هنر هند باستان فرهنگ هند یکی از قدیمی ترین فرهنگ های بشر است که برای چندین هزار سال به طور مداوم در حال توسعه است. در این زمان، مردمان متعددی که در قلمرو هند ساکن بودند، آثار ادبی و هنری بسیار هنری خلق کردند.

اولین آثار هنری هند که برای ما شناخته شده است به دوره نوسنگی باز می گردد. یافته های باستان شناسی به دست آمده در دره سند، فرهنگ های باستانی را آشکار کرده است. جامعه آن زمان در سطح روابط طبقاتی اولیه بود. آثار کشف شده گواه توسعه تولیدات صنایع دستی، وجود کتابت و همچنین روابط تجاری با کشورهای دیگر است. اولین آثار هنری هند که برای ما شناخته شده است به دوره نوسنگی باز می گردد. یافته های باستان شناسی به دست آمده در دره سند، فرهنگ های باستانی را آشکار کرده است. جامعه آن زمان در سطح روابط طبقاتی اولیه بود. آثار کشف شده گواه توسعه تولیدات صنایع دستی، وجود کتابت و همچنین روابط تجاری با کشورهای دیگر است. ریخته گری برنز، جواهرات و هنرهای کاربردی با صنعتگری عالی متمایز می شوند.

کاوش‌ها شهرهایی را با طرح‌بندی دقیق خیابان‌هایی که از شرق به غرب و از شمال به جنوب به موازات یکدیگر بودند، کشف کردند. شهرها با دیوارها احاطه شده بودند، ساختمان ها در طبقات بلند، از آجرهای سوخته، گچ بری شده با خشت و گچ ساخته شده بودند. خرابه‌های کاخ‌ها، ساختمان‌های عمومی و حوض‌های وضو گرفتن مذهبی حفظ شده است. سیستم زهکشی این شهرها کاملترین سیستم زهکشی جهان باستان بوده است. کاوش‌ها شهرهایی را با طرح‌بندی دقیق خیابان‌هایی که از شرق به غرب و از شمال به جنوب به موازات یکدیگر بودند، کشف کردند. شهرها با دیوارها احاطه شده بودند، ساختمان ها در طبقات بلند، از آجرهای سوخته، گچ بری شده با خشت و گچ ساخته شده بودند. خرابه‌های کاخ‌ها، ساختمان‌های عمومی و حوض‌های وضو گرفتن مذهبی حفظ شده است. سیستم زهکشی این شهرها کاملترین سیستم زهکشی جهان باستان بوده است.

مجسمه ها نیز از ویژگی های فرهنگ هنری کهن هستند. مجسمه یک کشیش، که احتمالاً برای مقاصد مذهبی در نظر گرفته شده است، از استاتیت سفید ساخته شده و با درجه بالایی از قرارداد اجرا شده است. لباسی که تمام بدن را پوشانده است با شبدر تزئین شده است که ممکن است نشانه های جادویی باشد. چهره ای با لب های بسیار بزرگ، ریش کوتاهی که به طور معمول نشان داده شده است، پیشانی عقب رفته و چشم های مستطیلی که با قطعات صدف پوشانده شده اند، از نظر نوع شبیه مجسمه های سومری متعلق به همان دوره است.

طبیعت غنی هند در اسطوره ها و افسانه ها با تصاویر زنده توصیف شده است. «پادشاه کوه ها از وزش باد می لرزید... و پوشیده از درختان خمیده، بارانی از گل می ریزد. و قله های آن کوه که با سنگ های قیمتی و طلا می درخشید و کوه بزرگ را زینت می داد، به هر طرف پراکنده بود. درختان متعدد شکسته شده توسط آن شاخه با رنگ های طلایی می درخشیدند، مانند ابرهایی که توسط رعد و برق سوراخ شده اند. و آن درختان که با طلا پوشانده شده بودند و هنگام سقوط به صخره ها متصل می شدند، به نظر می رسیدند که با پرتوهای خورشید رنگ آمیزی شده بودند. و قله های آن کوه که با سنگ های قیمتی و طلا می درخشید و کوه بزرگ را زینت می داد، به هر طرف پراکنده بود. درختان متعدد شکسته شده توسط آن شاخه با رنگ های طلایی می درخشیدند، مانند ابرهایی که توسط رعد و برق سوراخ شده اند. و آن درختان که با طلا پوشانده شده بودند و هنگام سقوط به صخره ها متصل می شدند، به نظر می رسیدند که با پرتوهای خورشید رنگ آمیزی شده بودند "("مهابهاراتا"). ("مهابهاراتا").

ظهور بودیسم منجر به پیدایش بناهای مذهبی سنگی شد.در زمان آشوکا معابد و صومعه های متعددی ساخته شد، احکام اخلاقی و موعظه های بودایی حک شد. در این مکان‌های عبادت، از سنت‌های موجود در معماری به طور گسترده استفاده می‌شد. مجسمه ای که معابد را زینت می داد منعکس کننده کهن ترین افسانه ها، اسطوره ها و ایده های مذهبی بود. بودیسم تقریباً کل پانتئون خدایان برهمن را جذب کرد. ظهور بودیسم منجر به پیدایش بناهای مذهبی سنگی شد.در زمان آشوکا معابد و صومعه های متعددی ساخته شد، احکام اخلاقی و موعظه های بودایی حک شد. در این مکان‌های عبادت، از سنت‌های موجود در معماری به طور گسترده استفاده می‌شد. مجسمه ای که معابد را زینت می داد منعکس کننده کهن ترین افسانه ها، اسطوره ها و ایده های مذهبی بود. بودیسم تقریباً کل پانتئون خدایان برهمن را جذب کرد. استوپاها یکی از انواع اصلی بناهای مذهبی بودایی بودند. استوپاهای باستانی سازه‌های نیم‌کره‌ای بودند که از آجر و سنگ ساخته شده بودند و از فضای داخلی خالی بودند و از نظر ظاهری به تپه‌های دفن باستانی صعود می‌کردند. استوپا بر روی یک پایه گرد ساخته شده بود که در بالای آن یک مسیر انحرافی دایره ای ساخته شده بود. در بالای استوپا یک مکعب "خانه خدا" یا یک تکیه از فلز گرانبها (طلا و غیره) قرار داده شده بود. بالای تکیه‌گاه میله‌ای برافراشته بود که با چترهای پایین‌روی تاج‌گذاری شده بود، نمادی از تولد نجیب بودا. استوپا نماد نیروانا بود. هدف استوپا ذخیره آثار مقدس بود. استوپاها در مکان هایی ساخته شده اند که طبق افسانه ها با فعالیت های بودا و قدیسین بودایی مرتبط است. قدیمی‌ترین و با ارزش‌ترین بنای تاریخی، استوپای سانچی است که در قرن سوم قبل از میلاد در زمان آشوک ساخته شد. قبل از میلاد، اما در قرن اول. قبل از میلاد مسیح. گسترش یافته و توسط حصاری سنگی با 4 دروازه احاطه شده است. ارتفاع کل استوپا در سانچی 16.5 متر و تا انتهای میله 23.6 متر و قطر پایه 32.3 متر است. استوپا سانچی از آجر ساخته شده بود و از بیرون با سنگ روبرو بود که در ابتدا لایه ای از گچ با نقش برجسته های حکاکی شده از محتوای بودایی روی آن اعمال شده بود. شب استوپا با لامپ روشن می شد. استوپاها یکی از انواع اصلی بناهای مذهبی بودایی بودند. استوپاهای باستانی سازه‌های نیم‌کره‌ای بودند که از آجر و سنگ ساخته شده بودند و از فضای داخلی خالی بودند و از نظر ظاهری به تپه‌های دفن باستانی صعود می‌کردند. استوپا بر روی یک پایه گرد ساخته شده بود که در بالای آن یک مسیر انحرافی دایره ای ساخته شده بود. در بالای استوپا یک مکعب "خانه خدا" یا یک تکیه از فلز گرانبها (طلا و غیره) قرار داده شده بود. بالای تکیه‌گاه میله‌ای برافراشته بود که با چترهای پایین‌روی تاج‌گذاری شده بود، نمادی از تولد نجیب بودا. استوپا نماد نیروانا بود. هدف استوپا ذخیره آثار مقدس بود. استوپاها در مکان هایی ساخته شده اند که طبق افسانه ها با فعالیت های بودا و قدیسین بودایی مرتبط است. قدیمی‌ترین و با ارزش‌ترین بنای تاریخی، استوپای سانچی است که در قرن سوم قبل از میلاد در زمان آشوک ساخته شد. قبل از میلاد، اما در قرن اول. قبل از میلاد مسیح. گسترش یافته و توسط حصاری سنگی با 4 دروازه احاطه شده است. ارتفاع کل استوپا در سانچی 16.5 متر و تا انتهای میله 23.6 متر و قطر پایه 32.3 متر است. استوپا سانچی از آجر ساخته شده بود و از بیرون با سنگ روبرو بود که در ابتدا لایه ای از گچ با نقش برجسته های حکاکی شده از محتوای بودایی روی آن اعمال شده بود. شب استوپا با لامپ روشن می شد. استوپای بزرگ در سانچی. 3 اینچ قبل از میلاد مسیح ه.

حصار سنگی اطراف استوپا در سانچی مانند یک حصار چوبی باستانی ایجاد شد و دروازه‌های آن در امتداد چهار نقطه اصلی قرار داشت. دروازه های سنگی در سانچی کاملاً با مجسمه پوشانده شده است، تقریباً جایی وجود ندارد که سنگ صاف باقی بماند. این مجسمه شبیه کنده کاری روی چوب و عاج است و تصادفی نیست که همان صنعتگران عامیانه در هند باستان به عنوان منبت کاری سنگ، چوب و استخوان کار می کردند. دروازه‌ها دو ستون عظیم هستند که سه میله متقاطع را حمل می‌کنند که از بالای آن‌ها عبور می‌کنند و یکی بالای دیگری قرار دارند. روی آخرین میله متقاطع بالایی، چهره هایی از نابغه های نگهبان و نمادهای بودایی قرار داده شده بود، به عنوان مثال، چرخ نماد موعظه بودایی است. در این دوره هنوز شکل بودا به تصویر کشیده نشده بود. حصار سنگی اطراف استوپا در سانچی مانند یک حصار چوبی باستانی ایجاد شد و دروازه‌های آن در امتداد چهار نقطه اصلی قرار داشت. دروازه های سنگی در سانچی کاملاً با مجسمه پوشانده شده است، تقریباً جایی وجود ندارد که سنگ صاف باقی بماند. این مجسمه شبیه کنده کاری روی چوب و عاج است و تصادفی نیست که همان صنعتگران عامیانه در هند باستان به عنوان منبت کاری سنگ، چوب و استخوان کار می کردند. دروازه‌ها دو ستون عظیم هستند که سه میله متقاطع را حمل می‌کنند که از بالای آن‌ها عبور می‌کنند و یکی بالای دیگری قرار دارند. روی آخرین میله متقاطع بالایی، چهره هایی از نابغه های نگهبان و نمادهای بودایی قرار داده شده بود، به عنوان مثال، چرخ نماد موعظه بودایی است. در این دوره هنوز شکل بودا به تصویر کشیده نشده بود.

مجسمه‌های دختران «یاکشینی»، ارواح باروری که روی شاخه‌ها تاب می‌خورند، در قسمت‌های کناری دروازه قرار گرفته‌اند، به‌طور غیرعادی شاعرانه هستند. هنر در این دوره از اشکال ابتدایی و مشروط باستان گام بلندی به جلو برداشت. این در درجه اول در واقع گرایی، شکل پذیری و هارمونی فرم ها به طور غیر قابل مقایسه بیشتر نمایان می شود. تمام ظاهر یاکشینی ها، بازوها و پاهای خشن و بزرگ آنها، تزئین شده با دستبندهای حجیم متعدد، سینه های قوی، گرد، بسیار بلند، باسن های قوی توسعه یافته بر قدرت بدنی این دختران تأکید می کند، گویی که با آب طبیعت، به طور کشسانی مست شده اند. تاب خوردن روی شاخه ها شاخه هایی که الهه های جوان با دستانشان می گیرند، زیر سنگینی بدنشان خم می شوند. حرکات فیگورها زیبا و هماهنگ است. این تصاویر زنانه که دارای ویژگی های حیاتی و عامیانه هستند، دائماً در اسطوره های هند باستان یافت می شوند و با یک درخت انعطاف پذیر یا یک شاخه جوان و خشن مقایسه می شوند، زیرا آنها نیروهای خلاق قدرتمند طبیعت خدایی شده را تجسم می بخشند. احساس قدرت عنصری در تمام تصاویر طبیعت در مجسمه موریایی وجود دارد. مجسمه‌های دختران «یاکشینی»، ارواح باروری که روی شاخه‌ها تاب می‌خورند، در قسمت‌های کناری دروازه قرار گرفته‌اند، به‌طور غیرعادی شاعرانه هستند. هنر در این دوره از اشکال ابتدایی و مشروط باستان گام بلندی به جلو برداشت. این در درجه اول در واقع گرایی، شکل پذیری و هارمونی فرم ها به طور غیر قابل مقایسه بیشتر نمایان می شود. تمام ظاهر یاکشینی ها، بازوها و پاهای خشن و بزرگ آنها، تزئین شده با دستبندهای حجیم متعدد، سینه های قوی، گرد، بسیار بلند، باسن های قوی توسعه یافته بر قدرت بدنی این دختران تأکید می کند، گویی که با آب طبیعت، به طور کشسانی مست شده اند. تاب خوردن روی شاخه ها شاخه هایی که الهه های جوان با دستانشان می گیرند، زیر سنگینی بدنشان خم می شوند. حرکات فیگورها زیبا و هماهنگ است. این تصاویر زنانه که دارای ویژگی های حیاتی و عامیانه هستند، دائماً در اسطوره های هند باستان یافت می شوند و با یک درخت انعطاف پذیر یا یک شاخه جوان و خشن مقایسه می شوند، زیرا آنها نیروهای خلاق قدرتمند طبیعت خدایی شده را تجسم می بخشند. احساس قدرت عنصری در تمام تصاویر طبیعت در مجسمه موریایی وجود دارد.

Stambha نوع دوم بناهای مذهبی یادبود، ستون‌های سنگی یکپارچه Stambha بودند که معمولاً با یک سرستون با مجسمه تکمیل می‌شدند. فرامین و دستورات مذهبی و اخلاقی بودایی بر روی ستون حک شده بود. بالای ستون با سرستونی به شکل نیلوفر آبی تزئین شده بود که مجسمه هایی از حیوانات مقدس نمادین را در خود جای داده بود. چنین ستون های دوره های قبل از تصاویر باستانی روی مهرها شناخته شده است. ستون‌هایی که در زیر آشوکا برپا شده‌اند با نمادهای بودایی تزئین شده‌اند و با توجه به هدفشان باید وظیفه تجلیل از دولت و تبلیغ ایده‌های بودیسم را انجام دهند. بنابراین، چهار شیر که از پشت به هم متصل شده اند، یک چرخ بودایی را بر روی یک ستون Sarnath نگه می دارند. سرستون سرنات از ماسه سنگ صیقلی ساخته شده است. تمام تصاویر ساخته شده بر روی آن نقوش سنتی هند را بازتولید می کند. نقش برجسته فیل، اسب، گاو نر و شیر بر روی چرتکه قرار گرفته است که نماد کشورهای جهان است. حیوانات روی نقش برجسته به وضوح ارائه می شوند، حالت های آنها پویا و آزاد است. نقش شیرها در بالای پایتخت بیشتر متعارف و تزئینی است. به عنوان نماد رسمی قدرت و عظمت سلطنتی، تفاوت قابل توجهی با نقش برجسته های سانچی دارند. نوع دوم ساختمان‌های مذهبی تاریخی، ستون‌های سنگی یکپارچه Stambha بودند که معمولاً با یک سرستون با مجسمه تکمیل می‌شدند. فرامین و دستورات مذهبی و اخلاقی بودایی بر روی ستون حک شده بود. بالای ستون با سرستونی به شکل نیلوفر آبی تزئین شده بود که مجسمه هایی از حیوانات مقدس نمادین را در خود جای داده بود. چنین ستون های دوره های قبل از تصاویر باستانی روی مهرها شناخته شده است. ستون‌هایی که در زیر آشوکا برپا شده‌اند با نمادهای بودایی تزئین شده‌اند و با توجه به هدفشان باید وظیفه تجلیل از دولت و تبلیغ ایده‌های بودیسم را انجام دهند. بنابراین، چهار شیر که از پشت به هم متصل شده اند، یک چرخ بودایی را بر روی یک ستون Sarnath نگه می دارند. سرستون سرنات از ماسه سنگ صیقلی ساخته شده است. تمام تصاویر ساخته شده بر روی آن نقوش سنتی هند را بازتولید می کند. نقش برجسته فیل، اسب، گاو نر و شیر بر روی چرتکه قرار گرفته است که نماد کشورهای جهان است. حیوانات روی نقش برجسته به وضوح ارائه می شوند، حالت های آنها پویا و آزاد است. نقش شیرها در بالای پایتخت بیشتر متعارف و تزئینی است. به عنوان نماد رسمی قدرت و عظمت سلطنتی، تفاوت قابل توجهی با نقش برجسته های سانچی دارند. پایتخت شیر ​​از Sarnath. ماسه سنگ. ارتفاع 2.13 متر. 3 اینچ قبل از میلاد مسیح ه. سرنات. موزه.

چایتیا در زمان حکومت آشوکا، ساخت معابد غار بودایی آغاز می شود. معابد و صومعه‌های بودایی درست در توده‌های صخره حک می‌شدند و گاهی اوقات مجموعه‌های معابد بزرگ را نشان می‌دادند. محوطه شدید و باشکوه معابد که معمولاً توسط دو ردیف ستون به سه شبستان تقسیم می‌شد، با مجسمه‌های گرد، سنگ‌تراشی و نقاشی تزئین می‌شد. یک استوپا در داخل معبد، واقع در اعماق چایتا، روبروی ورودی قرار داده شد. چندین معبد غار کوچک از زمان آشوکا حفظ شده است. در معماری این معابد، مانند سایر سازه‌های سنگی دوره موریا، سنت‌های معماری چوبی (عمدتاً در پردازش نماها) تأثیر گذاشت. در نما، یک طاق کروی شکل بر روی ورودی، تاقچه های تیرها و حتی حکاکی مشبک کاری روباز در سنگ تکثیر شده است. در لوماس-ریشی، بالای در ورودی، در فضای باریک کمربندی که به صورت نیم دایره قرار دارد، تصویر برجسته ای از فیل ها در حال پرستش استوپاها وجود دارد. پیکره های اضافه وزن آنها با حرکات موزون و نرم شبیه نقش برجسته دروازه های سانچی است که دو قرن بعد ایجاد شده است. در زمان حکومت آشوکا، ساخت معابد غار بودایی آغاز می شود. معابد و صومعه‌های بودایی درست در توده‌های صخره حک می‌شدند و گاهی اوقات مجموعه‌های معابد بزرگ را نشان می‌دادند. محوطه شدید و باشکوه معابد که معمولاً توسط دو ردیف ستون به سه شبستان تقسیم می‌شد، با مجسمه‌های گرد، سنگ‌تراشی و نقاشی تزئین می‌شد. یک استوپا در داخل معبد، واقع در اعماق چایتا، روبروی ورودی قرار داده شد. چندین معبد غار کوچک از زمان آشوکا حفظ شده است. در معماری این معابد، مانند سایر سازه‌های سنگی دوره موریا، سنت‌های معماری چوبی (عمدتاً در پردازش نماها) تأثیر گذاشت. در نما، یک طاق کروی شکل بر روی ورودی، تاقچه های تیرها و حتی حکاکی مشبک کاری روباز در سنگ تکثیر شده است. در لوماس-ریشی، بالای در ورودی، در فضای باریک کمربندی که به صورت نیم دایره قرار دارد، تصویر برجسته ای از فیل ها در حال پرستش استوپاها وجود دارد. پیکره های اضافه وزن آنها با حرکات موزون و نرم شبیه نقش برجسته دروازه های سانچی است که دو قرن بعد ایجاد شده است.

فضای داخلی با شکوه چایتیا با دو ردیف ستون تزئین شده است. ستون‌های یکپارچه هشت‌وجهی با سرستون‌های وجهی پف‌کرده با گروه‌های مجسمه‌سازی نمادین فیل‌های زانو زده با پیکره‌های نر و ماده روی آن‌ها تکمیل شده‌اند. نوری که از پنجره ی کاسه دار وارد می شود، چایتیا را روشن می کند. پیش از این، نور توسط ردیف هایی از مشبک های چوبی تزئین شده پراکنده می شد که فضای اسرارآمیز را بیشتر می کرد. اما حتی اکنون، با صحبت در گرگ و میش، ستون ها به نظر می رسد به سمت بیننده حرکت می کنند. راهروهای فعلی به قدری باریک است که تقریباً هیچ فضایی در پشت ستون ها وجود ندارد، دیوارهای دهلیز جلوی در ورودی داخل چایتیه با مجسمه هایی تزئین شده است. در پای دیوارها پیکرهای عظیم فیل های مقدس وجود دارد که با نقش برجسته بسیار بلند اجرا شده اند. زائران پس از گذشتن از این قسمت از معبد، گویی وارد تاریخ زندگی بودا شده و حال و هوای عبادی خاصی را تدارک دیده اند، خود را در فضای اسرارآمیز و نیمه تاریک محراب با دیوارها و کف های براق مانند شیشه جلا داده اند. ، که در آن تابش خیره کننده نور منعکس می شد. چایتیا در کارلی یکی از بهترین سازه های معماری هند از این دوره است. این به وضوح اصالت هنر باستانی و ویژگی های بارز معماری نمادین هند را نشان داد. مجسمه معابد غار معمولاً به عنوان افزودنی هماهنگ به جزئیات معماری نما، سرستون ها و غیره عمل می کند. نمونه بارز مجسمه های تزئینی معابد غار، طرح فوق الذکر سرستون های چایتیه است که نوعی فریز را روی یک ردیف تشکیل می دهد. از ستون های سالن چایتیا در کارلی. نمای داخلی. 1 اینچ قبل از میلاد مسیح ه.

فضای داخلی معابد آجانتا تقریباً به طور کامل با نقاشی های یادبود پوشانده شده است. در این نقاشی‌های دیواری، استادانی که روی آن‌ها کار می‌کردند، غنا، افسانه و زیبایی شاعرانه فانتزی هنری خود را که توانستند احساسات زنده انسانی و پدیده‌های مختلف زندگی واقعی هند را تجسم بخشند، با قدرت بیان کردند. نقاشی های دیواری هم سقف و هم دیوارها را می پوشاند. توطئه های آنها افسانه هایی از زندگی بودا است که با صحنه های اساطیری هند باستان در هم آمیخته است. تصاویر افراد، گل ها و پرندگان، حیوانات و گیاهان با مهارت زیادی نقاشی شده است. از تصاویر درشت و قدرتمند دوره آشوکا، هنر به معنویت، نرمی و احساسی تکامل یافت. تصویر بودا، که بارها در تناسخ هایش داده شده است، با صحنه های ژانری زیادی احاطه شده است که اساساً ماهیت سکولار دارند. این نقاشی‌ها مملو از زنده‌ترین و مستقیم‌ترین مشاهدات هستند و مطالبی غنی برای مطالعه زندگی هند باستان ارائه می‌دهند. فضای داخلی معابد آجانتا تقریباً به طور کامل با نقاشی های یادبود پوشانده شده است. در این نقاشی‌های دیواری، استادانی که روی آن‌ها کار می‌کردند، غنا، افسانه و زیبایی شاعرانه فانتزی هنری خود را که توانستند احساسات زنده انسانی و پدیده‌های مختلف زندگی واقعی هند را تجسم بخشند، با قدرت بیان کردند. نقاشی های دیواری هم سقف و هم دیوارها را می پوشاند. توطئه های آنها افسانه هایی از زندگی بودا است که با صحنه های اساطیری هند باستان در هم آمیخته است. تصاویر افراد، گل ها و پرندگان، حیوانات و گیاهان با مهارت زیادی نقاشی شده است. از تصاویر درشت و قدرتمند دوره آشوکا، هنر به معنویت، نرمی و احساسی تکامل یافت. تصویر بودا، که بارها در تناسخ هایش داده شده است، با صحنه های ژانری زیادی احاطه شده است که اساساً ماهیت سکولار دارند. این نقاشی‌ها مملو از زنده‌ترین و مستقیم‌ترین مشاهدات هستند و مطالبی غنی برای مطالعه زندگی هند باستان ارائه می‌دهند. قطعه ای از نقاشی معبد غار 17 در آجانتا. پایان قرن پنجم n ه.

یک نمونه عالی از مهارت نقاشان آجانتا، چهره معروف دختری کماندار از معبد 2 است که سرشار از لطف، فضل و زنانگی لطیف است. یک نمونه عالی از مهارت نقاشان آجانتا، چهره معروف دختری کماندار از معبد 2 است که سرشار از لطف، فضل و زنانگی لطیف است.

نقاشی معبد 17 ایندرا را در حال پرواز و همراهی نوازندگان و دختران آسمانی "apsaras" نشان می دهد. احساس پرواز با ابرهای آبی، سفید و صورتی که در پس زمینه ای تاریک می چرخند، منتقل می شود، که در میان آنها ایندرا و همراهانش اوج می گیرند. پاها، بازوها و موهای ایندرا و دوشیزگان زیبای آسمانی با جواهرات مزین شده است. این هنرمند که در تلاش برای انتقال معنویت و لطف نفیس تصاویر خدایان بود، آنها را با چشمانی نیمه بسته دراز که با خطوط نازک ابرو مشخص شده بود، با دهانی ریز و چهره ای بیضی نرم، گرد و صاف به تصویر کشید. در انگشتان منحنی نازک، ایندرا و دوشیزگان آسمانی گل نگه می دارند. خادمان و نوازندگان در این ترکیب در مقایسه با چهره‌های تا حدی متعارف و ایده‌آل‌شده خدایان، با چهره‌هایی پر جنب و جوش، خشن و رسا به تصویر کشیده شده‌اند. بدن افراد با رنگ قهوه ای گرم رنگ آمیزی شده است، فقط ایندرا با پوست سفید به تصویر کشیده شده است. شاخ و برگ های ضخیم و آبدار سبز تیره گیاهان و لکه های روشن گل ها صدایی عمده به رنگ می بخشد. نقش تزیینی قابل توجهی در نقاشی آجانتا به وسیله خط ایفا می کند که یا تعقیب شده و شفاف است یا نرم است اما همیشه به بدن ها حجم می دهد. نقاشی معبد 17 ایندرا را در حال پرواز و همراهی نوازندگان و دختران آسمانی "apsaras" نشان می دهد. احساس پرواز با ابرهای آبی، سفید و صورتی که در پس زمینه ای تاریک می چرخند، منتقل می شود، که در میان آنها ایندرا و همراهانش اوج می گیرند. پاها، بازوها و موهای ایندرا و دوشیزگان زیبای آسمانی با جواهرات مزین شده است. این هنرمند که در تلاش برای انتقال معنویت و لطف نفیس تصاویر خدایان بود، آنها را با چشمانی نیمه بسته دراز که با خطوط نازک ابرو مشخص شده بود، با دهانی ریز و چهره ای بیضی نرم، گرد و صاف به تصویر کشید. در انگشتان منحنی نازک، ایندرا و دوشیزگان آسمانی گل نگه می دارند. خادمان و نوازندگان در این ترکیب در مقایسه با چهره‌های تا حدی متعارف و ایده‌آل‌شده خدایان، با چهره‌هایی پر جنب و جوش، خشن و رسا به تصویر کشیده شده‌اند. بدن افراد با رنگ قهوه ای گرم رنگ آمیزی شده است، فقط ایندرا با پوست سفید به تصویر کشیده شده است. شاخ و برگ های ضخیم و آبدار سبز تیره گیاهان و لکه های روشن گل ها صدایی عمده به رنگ می بخشد. نقش تزیینی قابل توجهی در نقاشی آجانتا به وسیله خط ایفا می کند که یا تعقیب شده و شفاف است یا نرم است اما همیشه به بدن ها حجم می دهد.

ادراک اسطوره‌ای، زنده و فیگوراتیو از طبیعت، همراه با روایت در صحنه‌های ژانر (البته در موضوعات مذهبی) از ویژگی‌های این نقاشی‌ها است. ژانر در تفسیر داستان های مذهبی گواه بر تمایل به پیوند اساطیر باستان با واقعیت است.

بوداها موضوعات بودایی مجسمه‌های گانهارا و نقش برجسته‌های مجسمه‌سازی که دیوارهای صومعه‌ها و معابد را زینت می‌دادند بسیار متنوع هستند و جایگاه ویژه‌ای در هنر هند به خود اختصاص می‌دهند. موضوعات بودایی مجسمه‌ها و نقش برجسته‌های مجسمه‌سازی گانهارا که دیوار صومعه‌ها و معابد را زینت می‌دادند بسیار متنوع هستند و جایگاه ویژه‌ای در هنر هند به خود اختصاص می‌دهند. تصویر بودا به شکل یک مرد جدید بود که قبلاً در هنر هند دیده نشده بود. در همان زمان، در تصویر بودا و دیگر خدایان بودایی، ایده یک شخصیت ایده‌آل تجسم یافت که در قالب آن زیبایی جسمانی و یک حالت معنوی متعالی از آرامش و تفکر روشن به طور هماهنگ ترکیب شده است. در مجسمه گاندارا، برخی از ویژگی های هنر یونان باستان به طور ارگانیک با تصاویر و سنت های غنی و کامل هند باستان ادغام شد. یک نمونه نقش برجسته موزه کلکته است که دیدار ایندرا از بودا را در غار بودگایا به تصویر می کشد. مانند صحنه ای مشابه در نقش برجسته های سانچی، ایندرا با همراهان خود به غار نزدیک می شود و دستانش را برای دعا جمع می کند. صحنه ژانر روایی پیرامون پیکر بودا نیز دارای شخصیتی است که در مجسمه‌های قبلی هند نهفته است. اما، برخلاف ترکیب بندی در سانچی، مکان مرکزی نقش برجسته کلکته توسط پیکر آرام و باشکوه بودا که در طاقچه ای نشسته و سرش توسط هاله ای احاطه شده است، اشغال شده است. چین های لباس او بدن را پنهان نمی کند و شبیه لباس خدایان یونان است. حیوانات مختلفی در اطراف طاقچه به تصویر کشیده شده اند که نماد خلوت مکان آرامگاه است. اهمیت تصویر بودا با بی حرکتی ژست، شدت تناسبات و عدم ارتباط بین شکل و محیط مورد تاکید قرار می گیرد. تصویر بودا به شکل یک مرد جدید بود که قبلاً در هنر هند دیده نشده بود. در همان زمان، در تصویر بودا و دیگر خدایان بودایی، ایده یک شخصیت ایده‌آل تجسم یافت که در قالب آن زیبایی جسمانی و یک حالت معنوی متعالی از آرامش و تفکر روشن به طور هماهنگ ترکیب شده است. در مجسمه گاندارا، برخی از ویژگی های هنر یونان باستان به طور ارگانیک با تصاویر و سنت های غنی و کامل هند باستان ادغام شد. یک نمونه نقش برجسته موزه کلکته است که دیدار ایندرا از بودا را در غار بودگایا به تصویر می کشد. مانند صحنه ای مشابه در نقش برجسته های سانچی، ایندرا با همراهان خود به غار نزدیک می شود و دستانش را برای دعا جمع می کند. صحنه ژانر روایی پیرامون پیکر بودا نیز دارای شخصیتی است که در مجسمه‌های قبلی هند نهفته است. اما، برخلاف ترکیب بندی در سانچی، مکان مرکزی نقش برجسته کلکته توسط پیکر آرام و باشکوه بودا که در طاقچه ای نشسته و سرش توسط هاله ای احاطه شده است، اشغال شده است. چین های لباس او بدن را پنهان نمی کند و شبیه لباس خدایان یونان است. حیوانات مختلفی در اطراف طاقچه به تصویر کشیده شده اند که نماد خلوت مکان آرامگاه است. اهمیت تصویر بودا با بی حرکتی ژست، شدت تناسبات و عدم ارتباط بین شکل و محیط مورد تاکید قرار می گیرد.

نابغه با گل. مجسمه گچبری از گدا. قرن 34 n ه. پاریس. موزه گیمت نابغه با گل. مجسمه گچبری از گدا. قرن 34 n ه. پاریس. موزه گیمت در تصاویر دیگر، هنرمندان گندری تصویر یک انسان-خدا را حتی آزادانه تر و حیاتی تر تفسیر کردند. به عنوان مثال، مجسمه بودا از موزه برلین، ساخته شده از تخته سنگ آبی است. پیکر بودا در لباس هایی شبیه هیمتیون یونانی پیچیده شده است و در چین های پهن تا پای او فرود می آید. چهره بودا با ظاهری منظم، دهانی باریک و بینی صاف بیانگر آرامش است. هیچ چیزی در صورت و حالت او وجود ندارد که نشان دهنده ماهیت نمادین مجسمه باشد.

میل به تجمل و پیچیدگی فراوان، پیش بینی هنر فئودالی آینده هند، در هنرهای تجسمی نیز ظاهر می شود. الزامات مذهبی رسمی و قوانین سختگیرانه قبلاً مهر ایده آل سازی و قراردادی انتزاعی را به ویژه در تصاویر مجسمه ای بودا بر او زده است. به عنوان مثال، مجسمه ای از موزه در Sarnath (قرن پنجم پس از میلاد) است که به دلیل مهارت در پردازش سنگ و زیبایی ایده آل منجمد متمایز است. بودا در حالی که دست خود را بالا برده و در یک حرکت آیینی آموزشی - "مودرا" نشسته به تصویر کشیده شده است. روی صورت پر از پلک های سنگینش، لبخندی نازک بی حوصله دیده می شود. یک هاله روباز بزرگ که از دو طرف توسط ارواح پشتیبانی می شود، سر او را قاب می کند. این پایه پیروان بودا را به تصویر می کشد که در دو طرف چرخ نمادین قانون قرار دارد. تصویر بودا تصفیه شده و سرد است، آن گرمای زنده را که عموماً مشخصه هنر هند باستان است، ندارد. بودای سارناث به دلیل انتزاعی تر و بی احساس بودن، تفاوت زیادی با تصاویر گاندری دارد. میل به تجمل و پیچیدگی فراوان، پیش بینی هنر فئودالی آینده هند، در هنرهای تجسمی نیز ظاهر می شود. الزامات مذهبی رسمی و قوانین سختگیرانه قبلاً مهر ایده آل سازی و قراردادی انتزاعی را به ویژه در تصاویر مجسمه ای بودا بر او زده است. به عنوان مثال، مجسمه ای از موزه در Sarnath (قرن پنجم پس از میلاد) است که به دلیل مهارت در پردازش سنگ و زیبایی ایده آل منجمد متمایز است. بودا در حالی که دست خود را بالا برده و در یک حرکت آیینی آموزشی - "مودرا" نشسته به تصویر کشیده شده است. روی صورت پر از پلک های سنگینش، لبخندی نازک بی حوصله دیده می شود. یک هاله روباز بزرگ که از دو طرف توسط ارواح پشتیبانی می شود، سر او را قاب می کند. این پایه پیروان بودا را به تصویر می کشد که در دو طرف چرخ نمادین قانون قرار دارد. تصویر بودا تصفیه شده و سرد است، آن گرمای زنده را که عموماً مشخصه هنر هند باستان است، ندارد. بودای سارناث به دلیل انتزاعی تر و بی احساس بودن، تفاوت زیادی با تصاویر گاندری دارد. مجسمه بودا از سارنات. ماسه سنگ. ارتفاع 1.60 متر. 5 اینچ n ه. سرنات. موزه.

مجسمه آوالوکیتشوارا در میان آثار دوره کوشانی جایگاه ویژه ای به مجسمه های پرتره به ویژه مجسمه های حاکمان تعلق دارد. مجسمه های حاکمان اغلب در خارج از سازه های معماری، به عنوان بناهای تاریخی مستقل قرار می گرفتند. در این مجسمه‌ها ویژگی‌های ظاهری آن‌ها بازآفرینی می‌شود و تمام جزئیات لباس به دقت بازتولید می‌شود. پادشاه با تونیکی به تصویر کشیده شده است که تا زانو می رسد و با کمربند بسته شده است. لباس بلندتری روی تن پوش می پوشند. روی پا چکمه های نرم با توری وجود دارد. گاهی اوقات به تصاویر فرقه فردی ویژگی های پرتره داده می شد، همانطور که در مجسمه آوالوکیتشوارا دیده می شود در میان بناهای تاریخی دوره کوشانی، جایگاه ویژه ای به مجسمه های پرتره، به ویژه مجسمه های حاکمان تعلق دارد. مجسمه های حاکمان اغلب در خارج از سازه های معماری، به عنوان بناهای تاریخی مستقل قرار می گرفتند. در این مجسمه‌ها ویژگی‌های ظاهری آن‌ها بازآفرینی می‌شود و تمام جزئیات لباس به دقت بازتولید می‌شود. پادشاه با تونیکی به تصویر کشیده شده است که تا زانو می رسد و با کمربند بسته شده است. لباس بلندتری روی تن پوش می پوشند. روی پا چکمه های نرم با توری وجود دارد. گاهی اوقات به تصاویر فرقه فردی ویژگی های پرتره داده می شد، همانطور که در مجسمه Avalokiteshvara دیده می شود.

مجسمه "شاه مار" قهرمانان حماسه باستانی هند مانند گذشته همچنان جایگاه قابل توجهی در هنر این دوره به خود اختصاص داده اند. اما، به عنوان یک قاعده، آنها دارای ویژگی های دیگری هستند. تصاویر آنها عالی تر است. چهره های آنها با هماهنگی و وضوح نسبت ها متمایز می شود. قهرمانان حماسه باستانی هند مانند گذشته همچنان جایگاه قابل توجهی در هنر این دوره دارند. اما، به عنوان یک قاعده، آنها دارای ویژگی های دیگری هستند. تصاویر آنها عالی تر است. چهره های آنها با هماهنگی و وضوح نسبت ها متمایز می شود.

در شمال هند، نوع خاصی از معبد آجری شکل برج نیز ظاهر می شود. نمونه ای از این نوع ساختمان ها معبد ماهابودی است که به بودا اختصاص یافته و نوعی پردازش شکل استوپا را نشان می دهد. معبد قبل از بازسازی شکل یک هرم کوتاه کوتاه داشت که از بیرون به 9 طبقه تزئینی تقسیم شده بود. در بالا یک تکیه "hti" وجود داشت که با یک گلدسته با چترهای نمادین که به سمت بالا پایین می آمدند تاجگذاری می کرد. پایه برج سکویی مرتفع با پلکان بود. طبقات معبد با طاقچه ها، ستون ها و مجسمه هایی تزئین شده بود که نمادهای بودایی را نشان می داد. فضای داخلی معبد تقریبا توسعه نیافته است. اما از بیرون، هر طبقه به تعدادی طاقچه تزئینی تقسیم می شود؛ همچنین اطلاعاتی در مورد رنگ آمیزی روشن جزئیات فردی حفظ شده است. بطور کلی در معماری قرون متاخر. افزایش تزئینی وجود دارد، ازدحام خاصی در دیوارهای بیرونی با تزئینات مجسمه سازی و کنده کاری ظریف وجود دارد. با این حال، در همان زمان، وضوح معماری هنوز حفظ شده است، که بیشتر در معماری هند فئودالی گم شده است. در شمال هند، نوع خاصی از معبد آجری شکل برج نیز ظاهر می شود. نمونه ای از این نوع ساختمان ها معبد ماهابودی است که به بودا اختصاص یافته و نوعی پردازش شکل استوپا را نشان می دهد. معبد قبل از بازسازی شکل یک هرم کوتاه کوتاه داشت که از بیرون به 9 طبقه تزئینی تقسیم شده بود. در بالا یک تکیه "hti" وجود داشت که با یک گلدسته با چترهای نمادین که به سمت بالا پایین می آمدند تاجگذاری می کرد. پایه برج سکویی مرتفع با پلکان بود. طبقات معبد با طاقچه ها، ستون ها و مجسمه هایی تزئین شده بود که نمادهای بودایی را نشان می داد. فضای داخلی معبد تقریبا توسعه نیافته است. اما از بیرون، هر طبقه به تعدادی طاقچه تزئینی تقسیم می شود؛ همچنین اطلاعاتی در مورد رنگ آمیزی روشن جزئیات فردی حفظ شده است. بطور کلی در معماری قرون متاخر. افزایش تزئینی وجود دارد، ازدحام خاصی در دیوارهای بیرونی با تزئینات مجسمه سازی و کنده کاری ظریف وجود دارد. با این حال، در همان زمان، وضوح معماری هنوز حفظ شده است، که بیشتر در معماری هند فئودالی گم شده است. معبد ماهابودی در بودگایا. در حدود قرن پنجم n ه. مرمت شده

اولین بناهای معماری و هنرهای زیبای هند باستان متعلق به دوران تمدن هاراپا است، اما برجسته ترین نمونه ها در دوره کوشانو-گوپتا ایجاد شده است. بناهای یادبود مذهبی و سکولار با شایستگی هنری بالایی متمایز شدند.

در دوران باستان، بیشتر ساختمان ها از چوب ساخته شده اند و به همین دلیل حفظ نشده اند. کاخ شاه چندراگوپتا از چوب ساخته شده است و تنها بقایای ستون های سنگی تا به امروز باقی مانده است. در قرن های اول عصر ما، سنگ به طور گسترده در ساخت و ساز مورد استفاده قرار گرفت. معماری مذهبی این دوره با مجموعه غارها، معابد و استوپاها (ساختارهای سنگی که آثار بودا در آنها نگهداری می شد) نشان داده شده است. از میان مجموعه‌های غار، مجموعه‌های شهر کارل و الورا از همه جالب‌تر هستند. معبد غار در کارلا تقریباً 14 متر ارتفاع، 14 متر عرض و حدود 38 متر طول دارد. تعداد زیادی مجسمه و استوپا وجود دارد. در عصر گوپتا، ساخت یک مجموعه غار در الورا آغاز شد که برای چندین قرن ادامه یافت. شاهکارهای معماری هند نیز شامل معبد هندو در سانچی و استوپای بودایی واقع در آن است.

در هند باستان چندین مدرسه مجسمه سازی وجود داشت که بزرگترین آنها مدارس گاندهریان، ماتورا و آماراواتی بودند. بیشتر مجسمه های باقی مانده نیز ماهیت مذهبی داشتند. هنر مجسمه سازی به حدی رسید که دستورالعمل ها و قوانین خاصی برای خلق آنها وجود داشت. تکنیک های شمایل نگاری، متفاوت برای سنت های مذهبی مختلف توسعه یافت. شمایل نگاری بودایی، جانی و هندو وجود داشت.

سه سنت در مکتب گندهارا ترکیب شد: بودایی، یونانی-رومی و آسیای مرکزی. در اینجا بود که اولین تصاویر بودا، به علاوه، به عنوان یک خدا خلق شد. این مجسمه ها همچنین مجسمه های بودیساتوا را به تصویر می کشیدند. در مکتب ماثوره که طلوع آن مصادف با عصر کوشانی است، محیط سکولار در کنار ترکیب بندی های معماری صرفاً مذهبی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. تصاویر بودا در همان اوایل اینجا ظاهر شد. مکتب ماتورا تحت تأثیر هنر پیشین موریایی قرار داشت و برخی مجسمه‌ها از تأثیر هاراپا صحبت می‌کنند (شکل‌های الهه‌های مادر، خدایان محلی و غیره). در مقایسه با سایر مدارس مجسمه سازی، مکتب آمارواتی سنت های جنوب کشور و قوانین بودایی را جذب کرد. آنها در مجسمه های بعدی حفظ شدند و بر هنر آسیای جنوب شرقی و سریلانکا تأثیر گذاشتند.

هنر هند باستان ارتباط تنگاتنگی با دین و فلسفه داشت. علاوه بر این، همیشه به طبقه پایین تر - دهقانان خطاب می شد تا قوانین کارما، الزامات دارما و غیره را به آنها منتقل کند. در شعر، نثر، درام، موسیقی، هنرمند هندی خود را با طبیعت در تمام حالات آن یکی می دانست و به پیوند انسان و جهان پاسخ می داد. و سرانجام، تأثیر قابل توجهی بر توسعه هنر هند، تعصب مذهبی علیه مجسمه های خدایان داشت. وداها مخالف تصویر خدا بودند و تصویر بودا در مجسمه سازی و نقاشی تنها در اواخر دوره توسعه بودیسم ظاهر شد.

فرهنگ هنری جامعه هند باستان عمیقاً تحت تأثیر آیین هندو، بودیسم و ​​اسلام بود.

ادراک هنری و تصویری از منشور این نظام های مذهبی و فلسفی با پالایش تصویر یک شخص و دنیای اطراف، کمال اشکال معماری مشخص می شود.

مشهورترین اثر نقاشی هند باستان، نقاشی های دیواری در غارهای آجانتا است. به مدت 150 سال، استادان باستانی این معبد را روی صخره حک کردند. در این مجموعه بودایی 29 غار، نقاشی دیوارها و سقف های داخلی را می پوشاند. در اینجا داستان های مختلفی از زندگی بودا، مضامین اساطیری، صحنه هایی از زندگی روزمره، موضوعات قصر وجود دارد. تمام نقاشی ها کاملاً حفظ شده اند، زیرا. هندی ها اسرار رنگ های بادوام، هنر تقویت خاک را به خوبی می دانستند. انتخاب رنگ به طرح و شخصیت بستگی داشت. به عنوان مثال، خدایان و پادشاهان همیشه به رنگ سفید تصویر شده اند. سنت های آجانتا بر هنر سریلانکا و بخش های مختلف هند تأثیر گذاشته است.

یکی دیگر از ویژگی های بارز فرهنگ قدیمی هند، بیان ایده پرستش خدای عشق - کاما در تصاویر هنری است. این معنا بر این اساس استوار بود که هندی ها ازدواج یک خدا و یک الهه را فرآیندی از آفرینش کیهانی می دانستند. بنابراین، تصاویر عذاب خداوند در آغوش قوی در معابد رایج است.

هنرهای زیبای هند. (کریشنا.)

با توجه به آثار هنرهای زیبای دوران باستان آسیایی، اغلب به نام استادان بزرگ، به ویژه در هنر چین و ژاپن برمی خوریم. با این حال، بعید است که بسیاری از هنردوستان بتوانند نام برجسته مجسمه سازان یا هنرمندان هندی را نام ببرند. هنر تجسمی هند ناشناس است و این یکی از مهم ترین ویژگی های متمایز آن است. و این گمنامی نه تنها در غیاب نام نویسندگانی که نقاشی را خلق کرده‌اند، بلکه اغلب در گمنامی جزئی خود تصاویر آشکار می‌شود. یک هنرمند هندی بیشتر احتمال دارد که تصویری از یک خدا خلق کند تا یک پادشاه یا اشراف خاص. صحنه‌های روزمره زندگی روزمره شامل تصاویر تعمیم‌یافته است و نمی‌توان ادعا کرد که شباهت پرتره‌ای دارند، در واقع، مانند هر تصویر دیگری در هنر هند.

استاد هندی هرگز آثار خود را از زندگی خلق نکرد، چه تصویری از یک شخص، یک درخت مقدس یا هر حیوانی. استاد هندی از حافظه کار می کرد، علاوه بر درک مستقیم از طبیعت، بینش خود و همچنین پیروی از قوانین، به کار خود متصل می شد. کانن ها با جزئیات قوانینی را برای به تصویر کشیدن حالت ها (آسانا) و موقعیت دست ها و انگشتان (مودرا) توسعه می دهند. آثار هندی، اگر تصویر خدایان نبودند، همیشه بازتابی ذهنی از واقعیت عینی بوده اند.

در تصاویر، احساسات (نژاد) از اهمیت بالایی برخوردار بودند. هشت احساس اساسی در نظر گرفته شد: عشق، حالت معنوی بالا، شادی، تعجب، غم به عنوان شفقت، آرامش و نارضایتی. همه داستان های عامیانه شادی وجود را به تصویر می کشیدند که از طریق احساسات تجلی می یافت - رسا ، آنها جلوه ای از برهمن در انسان به حساب می آمدند.

طی قرن‌های متمادی، بسیاری از گرایش‌ها، مکاتب و گرایش‌های روشن و بدیع در هنر هند پدید آمده، توسعه یافته، تغییر کرده یا ناپدید شده‌اند. هنر هند، مانند هنر مردمان دیگر، نه تنها راه‌های تداوم درونی، بلکه تأثیرات بیرونی و حتی تهاجم سایر فرهنگ‌های هنری بیگانه را نیز می‌شناخت، اما در تمام این مراحل از نظر خلاقیت قوی و بدیع باقی می‌ماند. علیرغم مشروط بودن معروف قوانین مذهبی، هنر هندی دارای محتوای جهانی و انسانی بزرگی است.

در یک مقاله مختصر، نمی توان تاریخ هنر هند را با جزئیات پوشش داد. بنابراین، در اینجا تنها مروری کوتاه بر بارزترین و بارزترین بناها و مهمترین خطوط توسعه هنر و معماری هند از دوران باستان تا به امروز ارائه خواهد شد.

خاستگاه هنرهای تجسمی و معماری هند به کهن ترین دوره های تاریخ آن برمی گردد.

در مناطق مرکزی کشور، نقاشی های دیواری مربوط به دوران پارینه سنگی و نوسنگی که صحنه های شکار و حیوانات را به تصویر می کشد، کشف شده است. باستانی‌ترین فرهنگ‌های سند و بلوچستان با مجسمه‌های گلی ظریف مشخص می‌شوند که توسط مجسمه‌های زن تقریباً قالب‌گیری شده و نقاشی شده، که معمولاً با آیین الهه مادر مرتبط است، و سرامیک‌های منقوش با رنگ‌های سیاه یا قرمز تزیین شده است. تصاویر گاو نر، شیر، بز کوهی و سایر حیوانات و همچنین درختان در ترکیب با نقوش هندسی در تزیینات رایج است.

اولین شکوفایی فرهنگ شهری هند توسط بناهای معماری هاراپا (پنجاب) و موهنجو-دارو (سند) نشان داده شده است. این بناها گواه پیشرفت بسیار بالای شهرسازی و اندیشه معماری و فنی کهن ترین سازندگان هندی در آن زمان و مهارت های حرفه ای آنهاست. در طی کاوش‌ها، خرابه‌های سکونتگاه‌های بزرگ شهری با طرح‌بندی بسیار توسعه‌یافته در اینجا پیدا شد. در بخش غربی این شهرها، ارگ‌های بسیار مستحکمی با ساختمان‌های عمومی مختلف وجود داشت. دیوارهای ارگ با برج های مستطیل شکل برجسته تقویت شده بود. ویژگی ظاهری این شهرها نبود تقریباً کامل تزئینات معماری بود.

معدود آثار مجسمه‌سازی یافت شده در موهنجودارو، هاراپا و برخی دیگر از مراکز تمدن دره سند، گواه بهبود بیشتر تکنیک‌های تصویری و تفسیر پلاستیکی تصویر است. مجسمه نیم تنه یک کشیش (یا پادشاه) و مجسمه برنزی یک رقصنده از موهنجو-دارو دو تصویر کاملاً متفاوت فردی را نشان می دهند که به شیوه ای تعمیم یافته، اما بسیار رسا و حیاتی تفسیر شده اند. دو نیم تنه از هاراپا (سنگ آهک قرمز و خاکستری) گواه درک بزرگ مجسمه سازان از شکل پذیری بدن انسان است.

مهرهای استاتیت حکاکی شده با تصاویر حیوانات، خدایان یا صحنه های آیینی با کمال بالای اجرا متمایز می شوند. کتیبه های تصویری این مهرها هنوز رمزگشایی نشده اند.

معماری و هنرهای زیبای دوره بعدی، به اصطلاح ودایی، تنها از منابع مکتوب برای ما شناخته شده است. بناهای تاریخی واقعی این زمان تقریباً هرگز کشف نشده اند. در این عصر، ساخت و ساز از چوب و خشت به طور گسترده ای توسعه یافت، روش های سازنده و فنی توسعه یافت که بعدها اساس معماری سنگی را تشکیل داد.

از آغاز دوران شکوفایی ایالت ماگادا (اواسط قرن ششم تا چهارم قبل از میلاد)، بقایای دیوارهای دفاعی سیکلوپ و سکوهای بزرگی که به عنوان پایه ساختمان ها عمل می کردند، حفظ شده است. در متون اولیه بودایی به مجسمه های خدایان اشاره شده است.

به طور کامل می توان در مورد هنر امپراتوری موریان (اواخر IV - اوایل قرن دوم قبل از میلاد) قضاوت کرد. کاخ سلطنتی در پایتخت آن پاتالی پوترا توسط منابع باستانی با کاخ های هخامنشی در شوش و اکباتان مقایسه شده است.

حفاری ها بقایای این کاخ را نشان داد - تالار مستطیل شکل وسیعی که سقف آن بر روی صد ستون سنگی قرار داشت.

شکوفایی معماری و مجسمه سازی در زمان حکومت آشوکا اتفاق افتاد. در زمان او، ساخت بناهای مذهبی بودایی دامنه خاصی پیدا کرد.

بناهای تاریخی مشخص در زمان آشوکا، ستون‌های یکپارچه سنگی متعددی بود - استامبا، که بر روی آنها احکام سلطنتی و متون مذهبی بودایی حک شده بود. بالای آنها سرستونی به شکل نیلوفر داشت و با تصاویر مجسمه ای از نمادهای بودایی تاج گذاری می شد. از این رو بر روی یکی از مشهورترین ستون‌های سرنات (حدود 240 سال قبل از میلاد مسیح) نقش برجسته‌ای از اسب، گاو نر، شیر و فیل با مهارت و بیانی شگفت‌انگیز به تصویر کشیده شده است و بالای این ستون با مجسمه‌ای تاج‌گذاری شده است. تصویر چهار نیم پیکر متصل به پشت آنها شیر

معمولی ترین بنای یادبود معماری بودایی در این زمان استوپاها هستند - سازه های یادبودی که برای نگهداری آثار بودایی طراحی شده اند (سنت ساخت 84 هزار استوپا را به آشوکا نسبت می دهد). در ساده ترین شکل خود، استوپا یک نیمکره یکپارچه است که بر روی یک پایه استوانه ای قرار گرفته است، تاج آن با تصویر سنگی چتر - یک چتر (نماد منشأ نجیب بودا) یا یک گلدسته، که اشیاء مقدس در زیر آن نگهداری می شد. یک اتاقک کوچک در تکیه های مخصوص. دور تا دور استوپا اغلب یک مسیر انحرافی دایره ای ایجاد می شد و کل سازه با حصاری احاطه می شد.

یک نمونه کلاسیک از این نوع ساختمان ها، استوپا بزرگ در سانچی (قرن سوم پیش از میلاد) است که قطر آن در پایه 32.3 متر و ارتفاع بدون گلدسته 16.5 متر است. بنا از آجر ساخته شده و با سنگ اندود شده است. بعدها در قرن اول. قبل از میلاد مسیح دور آن حصار سنگی مرتفعی با چهار دروازه ساخته شده بود - تورانا. میله‌های حصار و دروازه‌ها با نقش برجسته‌ها و مجسمه‌هایی بر اساس توطئه‌های افسانه‌های بودایی، تصاویر شخصیت‌های اساطیری، مردم و حیوانات تزئین شده‌اند.

از اواخر قرن دوم و به ویژه در قرن 1. قبل از میلاد مسیح ه. معماری صخره ای به طور گسترده توسعه یافته است. آغاز ساخت مجموعه های غار در کانهری، کارلی، باج، باگا، آجانتا، الورا و جاهای دیگر به این زمان برمی گردد. در ابتدا، این صومعه‌های کوچک صومعه بودند که به تدریج گسترش یافتند و در طول قرن‌ها به شهرهای غار تبدیل شدند. در معماری صخره‌ای، مهم‌ترین انواع بنای فرقه بودایی چایتیا و ویهارا (نمازخانه و صومعه‌ها) شکل می‌گیرد.

لشکرکشی های یونانیان به هند (قرن چهارم قبل از میلاد)، تشکیل دولت های هندو-یونانی و بعدها، در اوایل عصر ما، حمله قبایل ساکا و ایجاد دولت قدرتمند کوشانی تأثیر زیادی داشت. در مورد هنر هند در نتیجه تقویت روابط سیاسی، تجاری و فرهنگی هند با کشورهای حوزه مدیترانه، آسیای مرکزی و ایران در آن زمان، روندهای هنری جدیدی به هند رسوخ کرد. فرهنگ هنری هند پس از تماس با هنر کشورهای هلنیزه شده خاور نزدیک، برخی از دستاوردهای هنر کلاسیک را جذب کرد و خلاقانه آنها را بازسازی و بازاندیشی کرد، اما در عین حال اصالت و اصالت خود را حفظ کرد.

فرآیند پیچیده پردازش خلاقانه تأثیرات مختلف هنری خارجی در هنر هندی این دوره به ویژه در آثار سه مکتب هنری مهم و شاخص قرن 1-3 به وضوح بیان شده است. n ه. - گانداراس، ماتوراس و آماراواتی.

مدرسه هنری گاندارا - منطقه ای باستانی در شمال غربی هند در میانه رود سند، در منطقه پیشاور مدرن (اکنون در پاکستان) - ظاهراً در آستانه عصر ما پدید آمد و به اوج خود رسید. قرن 2-3 و در شاخه های بعدی آن تا سده های VI-VIII وجود داشته است. موقعیت جغرافیایی در مهمترین مسیر زمینی که هند را با سایر کشورها مرتبط می کرد، نقش این منطقه بسیار توسعه یافته را از زمان های قدیم به عنوان هادی و در عین حال فیلتری از تأثیرات هنری مختلف که از مدیترانه به هند وارد شده بود، تعیین کرد. خاور نزدیک، از آسیای مرکزی و چین. نفوذ فرهنگ معنوی و هنری هند در این کشورها نیز از طریق گندهارا رسوخ کرد. در اینجا بود که یک هنر عمیقاً متناقض و تا حدی التقاطی شکل گرفت و توسعه یافت که در ادبیات نام "یونانی-بودایی" ، "هندو یونانی" یا به سادگی "گاندهاریان" دریافت کرد. از نظر محتوایی، این یک هنر آیینی بودایی است که در تصاویر پلاستیکی از زندگی گوتاما بودا و بسیاری از بدن-ساتواها می گوید. اصل بنيادين هندي آن خود را در تركيبي كه از سنت ها و قوانين توسعه يافته در هنر بودايي دوره هاي قبلي تبعيت مي كرد، نشان داد. در شیوه هنری، در مدل‌سازی فرم‌های سه‌بعدی، تعبیر چهره‌ها، حالت*های لباس، تأثیر نمونه‌های کلاسیک شکل‌پذیری هلنیستی را تحت تأثیر قرار داد. به تدریج جریان کلاسیک دگرگون می شود و به فرم های کاملاً هندی نزدیک می شود، اما تا پایان وجود این مکتب به وضوح در آثار او ردیابی می شود.

مکان بسیار مهمی در تاریخ هنر هند توسط مکتب مجسمه سازی ماتورا اشغال شده است. ظهور آن در دوره کوشانی با تعدادی از دستاوردهای هنری مشخص شد که اساس توسعه بیشتر هنر هند را تشکیل داد. قانون نمادین تصویر بودا به شکل یک مرد، که در ماتورا ایجاد شد، متعاقباً در تمام هنرهای آیینی بودایی گسترش یافت.

مجسمه Mathura در زمان اوج خود (قرن II-III) با پر بودن تصویر اشکال بدن انسان متمایز می شود.

مجسمه مکتب آمارواتی - سومین مکتب هنری مهم این دوره - حس ظریف تری از فرم پلاستیکی را آشکار می کند. این مدرسه با نقش برجسته های متعددی که استوپای Amaravati را تزئین کرده است، نشان داده شده است. دوران شکوفایی آن متعلق به قرن های II-III است. فیگورهای انسانی در تناسب آنها به شدت باریک هستند، ترکیبات ژانر حتی حیاتی تر هستند.

دوره وجود دولت قدرتمند گوپتا (قرن 4-6) با دوره هنری جدیدی همراه است که شامل توسعه قرن ها هنر باستانی هند است. در هنر عصر گوپتا، دستاوردهای هنری دوره های پیشین و مدارس هنری محلی متمرکز بود. «عصر طلایی هنر هند»، همانطور که اغلب دوره گوپتا نامیده می شود، آثاری را خلق کرد که بخشی از گنجینه هنر جهانی شده است.

نقش برجسته دروازه (تورانا) استوپای بزرگ در سانچی

ساخت و ساز گسترده و متنوع توسط ساختمان های معبد متعدد، سنگ و زمین نشان داده شده است. نکته قابل توجهی در معماری گوپتا افزودن ساده‌ترین نوع معبد برهمنی اولیه بود: این معبد شامل یک انباری بود که بر روی یک سکوی مرتفع، مربع در پلان، پوشیده شده با تخته‌های سنگی تخت، که ورودی آن به شکل ستونی ساخته شده بود، قرار داشت. هشتی، همچنین با سقف صاف. نمونه ای از چنین ساختمانی معبد ظریف و باریک شماره 7 در سانچی است. در آینده، یک راهرو یا گالری کنارگذر سرپوشیده در اطراف ساختمان cella ظاهر می شود. در قرن پنجم یک روبنای برج مانند تاقچه در بالای سلول نمایان می شود - نمونه اولیه از giikhara تاریخی آینده معابد برهمن قرون وسطایی.

معماری غار در این زمان اوج جدیدی را تجربه می کند. نوع پیچیده تری از سازه های صخره ای در حال توسعه است - ویهارا، یک صومعه بودایی. در نقشه، ویهارا یک تالار مستطیلی ستوندار وسیع با پناهگاهی بود که تصویری از بودا یا استوپا در آن قرار داشت. حجره های متعدد راهبان در کناره های تالار قرار داشت. ورودی خارجی چنین صومعه ای به شکل یک رواق ستون دار بود که با مجسمه سازی و نقاشی بسیار تزئین شده بود.

یکی از عالی ترین دستاوردهای هنر عصر گوپتا، نقاشی دیواری صومعه های غار بود. پیش از ایجاد آنها توسعه طولانی این ژانر، از زمان موریان ها آغاز شد، اما تقریباً هیچ اثر معتبری از نقاشی اولیه به ما نرسیده است. از میان آثار نقاشی دیواری، بهترین آثار دیواری آجانتا حفظ شده است که در این میان نقاشی غار شماره 17 به دلیل چیره دستی در اجرا خودنمایی می کند.

هنرمندان آجانتا ترکیبات خود را بر اساس افسانه های سنتی بودایی با فراوانی ژانر و جزئیات روزمره غنی کردند و گالری از صحنه ها و تصاویری را ایجاد کردند که بسیاری از جنبه های زندگی روزمره آن زمان را منعکس می کرد. اجرای نقاشی های دیواری آجانتا با مهارت بالا، آزادی و اعتماد به نفس در طراحی و ترکیب بندی و حس ظریف رنگ متمایز است. نقاشی های دیواری آجانتا با تمام ابزارهای محدود تصویری توسط تعدادی از تکنیک های قدیس، ناآگاهی هنرمندان از کیاروسکورو و دیدگاه صحیح، با سرزندگی خود شگفت زده می شوند.

مجسمه سازی این دوره با مدل سازی ظریف و ظریف، نرمی فرم ها، تعادل آرام نسبت ها، ژست ها و حرکات متمایز می شود. ویژگی های بیان و قدرت خام مشخصه بناهای تاریخی بهارهوتا، ماتورا و آماراواتی جای خود را به هارمونی تصفیه شده در هنر گوپتا می دهد. این ویژگی‌ها به‌ویژه در مجسمه‌های متعدد بودا، غوطه‌ور در حالتی از تفکر آرام، آشکار است. در زمان گوپتا، تصاویر بودا در نهایت ظاهری کاملاً مقدس و منجمد پیدا می‌کنند. در مجسمه‌های دیگر که کمتر با قوانین شمایل‌نگاری مرتبط هستند، احساس زنده و غنای زبان پلاستیک به‌طور کامل حفظ می‌شود.

در پایان دوره گوپتا، در قرن پنجم تا ششم، ترکیبات مجسمه‌سازی بر اساس موضوعاتی از اساطیر برهمن ساخته شد. در این مجسمه ها، ویژگی های بیان و پویایی زیاد دوباره ظاهر می شود. این به دلیل آغاز روند به اصطلاح واکنش برهمنی و کنار زدن تدریجی و قاطعانه بودیسم توسط فرقه های برهمن (یا بهتر است بگوییم، قبلاً توسط فرقه های هندوئیسم) بود.

در آغاز قرن ششم. امپراتوری گوپتا زیر ضربات هفتالی ها یا هون های سفید که از آسیای مرکزی حمله کردند، افتاد. بسیاری از مراکز هنری در هند در حال نابودی هستند و زندگی در آنها رو به نابودی است.

مرحله جدیدی در تاریخ هنر هند به اوایل قرون وسطی باز می گردد و از نظر محتوایی تقریباً منحصراً با هندوئیسم مرتبط است.

در معماری اوایل قرون وسطی هند، دو گرایش اصلی برجسته بود که با اصالت قوانین و اشکال متمایز می شد. یکی از آنها در شمال هند توسعه یافت و معمولاً در ادبیات به عنوان مکتب شمالی یا هندوآریایی نامیده می شود. دوم در قلمروهای جنوب رودخانه توسعه یافته است. ناربادا و به نام مکتب جنوبی یا دراویدی معروف است. این دو گرایش اصلی - شمال هند و جنوب هند - به نوبه خود به تعدادی از مدارس هنری محلی تقسیم شدند.

در حالی که جنوب هند<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

در این زمان، سنت‌های هنری و به‌ویژه سنت‌های معماری پوست سر، آخرین مرحله رشد خود را تجربه می‌کنند و متوقف می‌شوند. در عین حال، روند شکل گیری قوانین، فرم ها و تکنیک های هنری جدید مرتبط با نیازهای جامعه فئودالی در حال توسعه و ایدئولوژی آن وجود دارد.

نقش ساخت و ساز زمین به شدت در حال رشد است. ظهور آثار معماری مانند راتاهای یکپارچه - معابد کوچک در Mahabalipuram و معبد معروف Kailasanatha در الورا، از تغییرات اساسی در معماری هند صحبت می کند: اینها ساختمان های زمینی هستند که فقط در تکنیک سنتی معماری صخره ای ساخته شده اند.

معماری صخره ای بودایی در آجانتا با ایجاد در قرن هفتم به پایان می رسد. چندین ویهارا معروف ترین آن ویهارا شماره 1 است که به خاطر نقاشی های دیواری اش معروف است.

از نقاشی های دیواری این غار که شهرت جهانی دارد، تنها بخش کوچکی به دست ما رسیده است و سپس به شدت ویران شده است. قطعات بازمانده اپیزودهایی از زندگی بودا و همچنین صحنه های ژانر متعددی را به تصویر می کشند که با سرزندگی بسیار متمایز می شوند.

نقاشی های دیواری ویهارا شماره 1 و همچنین سایر معابد غار آجانتا با تکنیک دیوارنگاری بر روی زمین آلابستر سفید ساخته شده اند. تکنیک‌ها و ابزارهای بصری به کار رفته توسط نقاشان خالق این نقاشی‌ها دارای مهر سنت و شریعت خاصی است. علیرغم محدودیت های نسبتاً سخت وسایل بصری ، هنرمندان آجانتا موفق شدند در آثار خود دنیایی از احساسات ، اقدامات و تجربیات بزرگ انسانی را مجسم کنند و شاهکارهای زیبا با اهمیت واقعاً جهانی خلق کنند.

نقوش نقاشی آجانتا تا به امروز در آثار هنری مردم هند به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد.

با این حال، صومعه های غار سنتی که با نیازهای تعداد کمی از برادران راهبان سازگار شده بودند، با نمادهای پیچیده و مراسم پرجمعیت خود نیازهای فرقه برهمن را برآورده نکردند. مشکلات فنی مرتبط با پردازش خاک سخت سنگی، جستجو برای راه حل های جدید معماری و تکنیک های ساخت و ساز را مجبور کرد. این جستجو منجر به ساخت و ساز شد

الورا - یکی از مجموعه‌های معروف معابد غار در هند - در جنوب غربی آجانتا واقع شده است. ساخت و ساز اینجا در قرن پنجم آغاز شد، زمانی که اولین غارهای بودایی بریده شدند. کل مجموعه معابد در الورا از سه گروه بودایی، برهمن و جین تشکیل شده است.

در نیمه دوم قرن هشتم ایجاد شد. معبد کایلاساناتا بیانگر رد شدید اصول اساسی معماری غار است. این بنا یک سازه زمینی است که با تکنیک های سنتی و از ویژگی های معماری صخره ای ساخته شده است. سازندگان به جای تالار زیرزمینی که در اعماق صخره قرار می گیرند، یک معبد زمینی ساختاری را از یکپارچه صخره تراشیدند که نوع آن در آن زمان در ویژگی های اصلی خود شکل گرفته بود. معماران پس از جدا کردن توده مورد نظر از کوه با سنگرها، معبد را از طبقات بالا قطع کردند و به تدریج تا زیرزمین عمیق تر شدند. تمامی تزیینات حجاری غنی همزمان با رهاسازی بخشهایی از بنا از توده سنگ انجام شد. این روش نه تنها مستلزم توسعه دقیق پروژه ساختمان در تمام بخش‌های آن و روابط آنها بود، بلکه به تجسم بسیار دقیق ایده‌های معمار در مواد نیز نیاز داشت.

مجسمه سازی نقش غالبی در تزئین بناهای مجموعه معبد دارد. از نقاشی فقط در دکوراسیون داخلی استفاده می شود. قطعات باقی مانده گواه تقویت ویژگی های طرحواره و قراردادی در آن است. سنت‌های نقاشی یادگاری که ارتباط نزدیکی با بودیسم دارد، در حال نابودی است. مجسمه سازی به ویژه در معماری هندو توسعه یافته است.

سومین بنای تاریخی مهم در تاریخ معماری قرون وسطی هند مجموعه معبدی در ماهابالیپورام است که در ساحل شرقی جنوب شهر مدرس واقع شده است. تاریخ ایجاد آن به اواسط قرن هفتم باز می گردد. مجموعه معبد از رخنمون های طبیعی گرانیت ساحلی تراشیده شده است. از ده تالار ستون دار حک شده در صخره ها تشکیل شده است که دو تای آنها ناتمام مانده اند و هفت معبد زمینی - راتاها که از یکپارچه های گرانیتی تراشیده شده اند. همه راتاها ناتمام ماندند. مهم ترین آنها معبد دارماراجا راتا است.

مجموعه معبد Mahabalipuram شامل یک بنای مجسمه سازی قابل توجه است - نقش برجسته "نزول گنگ به زمین". بر روی شیب تند یک صخره گرانیتی حک شده و رو به شرق - به سمت طلوع خورشید است. مرکز طرح ترکیب یک شکاف عمودی عمیق است که در زمان های قدیم آب از یک حوضچه مخصوص می افتاد.

خدایان، مردم و حیوانات به تصویر کشیده شده در نقش برجسته آرزوی این آبشار را دارند که به وضوح افسانه نزول رودخانه آسمانی به زمین را نشان می دهد و با رسیدن به آن، در تعمق شگفت انگیز معجزه یخ می زند.

علیرغم ایستایی ظاهری مجسمه های خدایان، مردم و حیوانات، با تعمیم زیاد، حتی کمی طرح در تفسیر پیکره های آنها، نقش برجسته عظیم مملو از زندگی و حرکت است.

مرحله بعدی در توسعه معماری قرون وسطی در هند، انتقال نهایی به ساخت و ساز با استفاده از سنگ تراشی - سنگ یا آجر بود.

توسعه معماری نواحی شمالی هند تا حدودی متفاوت پیش رفت. نوع عجیبی از ساختمان معبد در اینجا توسعه یافته است که به طور قابل توجهی با نوع جنوبی که در بالا توضیح داده شد متفاوت است.

در مدرسه شمالی، چندین روند معماری محلی به وجود آمد که تعدادی راه حل اصلی برای فرم های بیرونی و داخلی ساختمان معبد ایجاد کرد.

معماري شمال هند با قرار گرفتن تمام بخش‌هاي ساختمان معبد در امتداد محور اصلي مشخص مي‌شود كه معمولاً از شرق به غرب امتداد دارد. ورودی معبد از سمت شرق قرار داشت. در مقایسه با معابد جنوبی، معابد شمال هند طرح توسعه یافته و پیچیده تری دارند: علاوه بر ساختمان های معمول حرم و سالن اصلی، دو غرفه دیگر اغلب به دومی متصل می شوند - به اصطلاح سالن رقص و سالن عرضه در ترکیب بیرونی بنای معبد، معمولاً بر تقسیم آن به قطعات به شدت تأکید می شود. عنصر غالب ظاهر بیرونی بنای معبد، روبنا بر روی بنای محراب - شیخاره با خط منحنی پویا است. در معماری شمالی، ابتدا به شکل یک برج بلندتر از جنوب، مربع یا نزدیک به مربع در پلان، که وجوه جانبی آن به سرعت در امتداد یک سهمی مشخص به سمت بالا بالا می‌رود. بقیه ساختمان معبد با شیخارای رو به بالا مخالفت می کنند. همه آنها بسیار پایین تر هستند، پوشش آنها معمولاً به شکل یک هرم پلکانی با شیب ملایم است.

معبد صخره ای Kailasanath. قرن هشتم n ه.

شاید برجسته ترین تجسم نهایی از قوانین معماری شمالی در آثار مدرسه معماری اوریسا یافت شد. این مدرسه در قرن نهم توسعه یافت. و تا پایان قرن سیزدهم ادامه داشت. برجسته ترین بناهای معماری مدرسه اوریسا، مجموعه معبد وسیع در بووانشوار، معبد جاگانات در پوری و معبد خورشید در کونارک است.

مجموعه معابد شیویتی در بووانشوار از تعداد بسیار زیادی ساختمان تشکیل شده است: اولین آنها در اواسط قرن هشتم ساخته شده است، آخرین - در پایان قرن سیزدهم. شاخص ترین آنها. معبد لینگاراجا (حدود 1000 سال) است که به خاطر اشکال تاریخی خود متمایز است.

بنای معبد در وسط محوطه ای مستطیل شکل قرار دارد که با دیوار بلندی احاطه شده است. از چهار قسمت تشکیل شده است که در امتداد محور اصلی شرق به غرب قرار دارد: تالار نذورات، تالار رقص، تالار اصلی و حرم. تقسیمات معماری خارجی ساختمان معبد بر استقلال هر یک از قسمت ها تاکید دارد.

معبد خورشید در کنارک از نظر طراحی جسورانه و به یاد ماندنی اشکال آن یکی از بالاترین دستاوردهای مکتب معماری اوریسا محسوب می شود. ساخت معبد در سال های 1240-1280 انجام شد، اما "nv" به پایان رسید. کل مجموعه یک ارابه خورشیدی غول پیکر بود - یک راتا که توسط هفت اسب کشیده می شد. ساختمان های معبد بر روی یک سکوی بلند، در طرفین قرار گرفتند. که بیست و چهار چرخ و هفت مجسمه مجسمه اسبی را در حال کشیدن یک ارابه به تصویر کشیده بودند.

برج معبد لینگاراجا در بووانشوار. اوریسا، قرن هشتم

معابد در خواجوراهو (مرکز هند) به اشکال دیگر معماری ایجاد شده اند. مجموعه معبد در خواجوراهو بین سال های 950 تا 1050 ساخته شد. و از معابد هندو و جین تشکیل شده است. معابد برهمن خاجوراهو نشان دهنده یک پدیده عجیب و غریب در تاریخ معماری هند است: چیدمان و ترکیب فضایی ساختمان معبد در اینجا تعدادی تفاوت قابل توجه با انواع ساختارهای معبدی دارد که در بالا توضیح داده شد.

معابد در خواجوراهو با حصار بلند احاطه نشده اند، بلکه بر روی یک سکوی عظیم از سطح زمین بلند شده اند. ساختمان معبد در اینجا به عنوان یک کل معماری واحد در نظر گرفته شد که در آن همه بخش ها در یک تصویر فضایی یکپارچه ادغام شده اند. با وجود اندازه نسبتا کوچک ساختمان های این گروه، آنها با هماهنگی نسبت های خود متمایز می شوند.

مجسمه سازی در دوره مورد بررسی ارتباط تنگاتنگی با معماری دارد و نقش بسزایی در تزیین بناهای معابد دارد. یک مجسمه گرد جداگانه تنها با چند بنای تاریخی و مجسمه های کوچک برنزی نشان داده شده است. با توجه به محتوای آن، مجسمه هندی قرن 7-13. منحصراً هندو است و به تفسیر مجازی افسانه ها و سنت های مذهبی اختصاص دارد. تغییرات قابل توجهی نیز در تفسیر فرم های پلاستیکی در مقایسه با مجسمه سازی دوره های قبل رخ می دهد. در مجسمه‌سازی قرون وسطایی هند، از همان ابتدای توسعه، ویژگی‌های افزایش بیان ظاهر می‌شود و بیشتر و بیشتر گسترش می‌یابد، میل به تجسم جنبه‌های خارق‌العاده متنوع ذاتی خدایان برهمن در تصویر مجسمه‌سازی. این ویژگی ها در مجسمه سازی دوره کوشانی و دوره گوپتا وجود نداشت.

یکی از موضوعات مورد علاقه مجسمه سازی هندی در آن زمان، اعمال شیوا و همسرش کالی (یا پارواتی) در تجسم های متعدد آنهاست.

ویژگی‌های هنری جدید به وضوح در نقش برجسته ماهیشاسورا-مانداپا (آغاز قرن هفتم، مهابالی‌پورام)، که مبارزه کالی با دیو ماهیشا را به تصویر می‌کشد، آشکار شده است. کل صحنه پر از حرکت است: کالی که روی شیری در حال تاخت نشسته است، تیری را به سوی دیو سر گاو پرتاب می کند که در حالی که روی پای چپش خمیده است، سعی می کند از ضربه فرار کند. در کنار او جنگجویان فراری و سقوط کرده او قرار دارند که عاجز از مقاومت در برابر هجوم خشمگین الهه هستند.

نمونه ای از چگونگی شروع درک جدیدی از تصویر در چارچوب شکل هنری قدیمی، نقش برجسته از جزیره Elephanta است که شیوا ویرانگر را به تصویر می کشد. شیوا هشت دست در حال حرکت به تصویر کشیده شده است، حالت چهره او عصبانی است: ابروهای قوس دار تیز، نگاه خشمگین چشمان باز، طرح کلی تیز دهان نیمه باز به وضوح وضعیت عاطفی خدا را مشخص می کند. و در عین حال، تکنیک‌های پلاستیکی مورد استفاده برای ساخت این نقش برجسته، بدون شک هنوز ارتباط نزدیکی با سنت‌های مجسمه‌سازی کلاسیک عصر گوپتا دارد: همان نرمی فرم‌های مجسمه‌سازی، مدل‌سازی تا حدودی تعمیم‌یافته از چهره و شکل، و وقار حرکت حفظ می شود. ترکیب هماهنگ همه اینها، تا حد زیادی، ویژگی های متناقض، به مجسمه ساز اجازه می دهد تا تصویری از قدرت درونی بزرگ ایجاد کند.

کامل ترین پیشرفت کیفیات هنری مجسمه سازی قرون وسطی هند در معابد قرن 10-13 است. نمونه‌های گویا مجموعه‌های معبد Bhuvaneshwar و Khajuraho هستند. در اینجا چهره های رقصندگان، نوازندگان، دوشیزگان بهشتی، که گروه خدایان را تشکیل می دادند، به تصویر کشیده شد. با گذشت زمان، این تصاویر باستانی از هنر هند تفسیر بسیار گویاتری دریافت کردند، که در آن آغاز ژانر واقع گرایانه بسیار قوی است. هنر پلاستیک برنزی هند جنوبی دارای ویژگی های هنری و سبکی است که مشخصه مجسمه سازی هند به طور کلی است: تعمیم تفسیر فرم های سه بعدی، خم شدن سه گانه متعارف فیگور انسان، ترکیب حرکات دینامیک با تعادل هارمونیک ترکیب، انتقال ظریف جزئیات لباس و جواهرات. نمونه بارز آن، چهره های متعدد شیوا ناتاراجا (شیوا در حال رقص)، تصاویر پارواتی، کریشنا و دیگر خدایان، مجسمه های پادشاهان قربانی و ملکه های سلسله چولا است.

در قرون XVII-XVIII. برنزهای جنوب هند تا حد زیادی کیفیت هنری خود را از دست می دهند.

ویژگی‌های اصلی و سنت‌های هنر برهمن قرون وسطی، که به عنوان نمونه آثار ذکر شده در نظر گرفته شده است، توسعه مستقل و بدیع و تفسیر هنری در بسیاری از مدارس هنری محلی دریافت کرد. به خصوص برای مدت طولانی این سنت ها و قوانین در منتهی الیه جنوب هند، در ویجایاناگار زندگی می کردند.

تشکیل دولت های بزرگ مسلمان در شمال هند نه تنها در زندگی سیاسی و اجتماعی-اقتصادی، بلکه در حوزه فرهنگ و هنر نیز با تغییرات اساسی همراه بود. با ظهور سلطنت دهلی، یک گرایش بزرگ جدید در معماری شروع به توسعه کرد و به سرعت رشد کرد، که در ادبیات به طور معمول "هند-مسلمان" نامیده می شود. تعامل مدارس هنری قرون وسطی شمال هند.

ایران و آسیای مرکزی را خیلی زودتر می توان ردیابی کرد. اما اکنون روند نفوذ و در هم تنیدگی سنت‌های هنری این کشورها شدیدتر شده است.

از قدیمی ترین بناهای معماری سلطنت دهلی، خرابه های مسجد کووات الاسلام دهلی (1193-1300) با مناره معروف آن قطب منار و مسجد کلیسای جامع در اجمیر (1210) به ما رسیده است.

چیدمان این مساجد به چیدمان سنتی حیاط یا مسجد ستون دار برمی گردد. اما ترکیب کلی این بناها گواه در هم تنیدگی نزدیک و در ابتدا نسبتاً التقاطی سنت‌های معماری هند و آسیای مرکزی است. این امر در نمونه مسجد اجمیر به وضوح دیده می شود. صحن وسیع مسجد در پلان تقریباً مربع شکل، از سه طرف با رواق های ستون دار با چهار ردیف ستون پوشیده از گنبدهای متعدد احاطه شده است. نمازخانه مسجد که از شش ردیف ستون تشکیل شده است، به داخل حیاط باز می شود که نمای تاریخی آن با هفت طاق ستون دار بریده شده که وسط آن بر بقیه غالب است، اما تنها مهارت معماران هندی در هنر سنگ تراشی ساخته شده است. می توان چنین ساختمان باریکی را به نسبت ایجاد کرد.

از آثار متأخر، مقبره گیاس الدین تغلق (1320-1325) در شهر تغلک آباد نزدیک دهلی را باید یاد کرد. از نوع مقبره های گنبددار مرکزی است که در خاورمیانه گسترده شده است.

معماری متاخر سلطنت دهلی با انبوه بودن، سنگینی شناخته شده ظاهر کلی ساختمان ها، دقت و سادگی جزئیات معماری مشخص می شود.

همین ویژگی ها در معماری اولیه سلطنت بهمنی در دکن ذاتی است. اما از آغاز قرن پانزدهم، با انتقال پایتخت به بیدار، ساختمانی پر جنب و جوش در اینجا شکل گرفت و سبکی خاص محلی شکل گرفت. به وضوح بیشتر و بیشتر تمایل به پنهان کردن انبوه ساختمان با تزئینات تزئینی وجود دارد که در آن نقش اصلی را ایفا می کنند.

روکش های پلی کروم و کنده کاری های زینتی. مهمترین آثار معماری بهمنیان مقبره احمد شاه و علا الدین و مدرسه محمود گاوان در بیدار (اواسط قرن پانزدهم) است.

الهه پارواتی. برنز، قرن شانزدهم

یکی از بناهای برجسته معماری پیش از مغول در شمال هند، مقبره شیرشاه در ساسارام ​​(اواسط قرن شانزدهم، بیهار) است. هشت ضلعی عظیم بنای مقبره که با گنبدی عظیم نیمکره ای پوشیده شده است، بر ساحل دریاچه بر روی یک ازاره مربع مستحکم که در گوشه و کنار آن آلاچیق های بزرگ و کوچک گنبدی شکل قرار دارد، قد برافراشته است. ظاهر کلی ساختمان، با همه انبوهی که دارد، حس حجم و سبکی را ایجاد می کند.

دوره از قرن سیزدهم تا آغاز قرن شانزدهم. در تاریخ معماری هند از اهمیت بالایی برخوردار است. در این زمان، روند پیچیده ای از بازاندیشی و پردازش فرم ها و تکنیک های معماری که از آسیای مرکزی و ایران آمده است، با روح سنت های هنری محلی هند وجود دارد. در معماری موسوم به هندو-اسلامی، راه حل پلاستیکی و سه بعدی تصویر معماری همچنان اصلی ترین اصل بود.

ساخت و ساز شلوغ در سلطان نشین دهلی و سایر ایالت های شمال هند تا حد زیادی پیش نیازهای شکوفایی جدید معماری و هنر را در قرن های 16-18 ایجاد کرد. در زمان مغولان بزرگ

دو دوره در معماری مغول به وضوح متمایز است: دوره‌ای پیشین که با فعالیت‌های اکبر مرتبط است و دوره‌ای متأخر که عمدتاً به سلطنت شاه جهان مربوط می‌شود.

دامنه ساخت و ساز شهری تحت اکبر بسیار بزرگ بود: شهرهای جدیدی ساخته شد - فاتح پور سیکری (دهه 70 قرن 16)، الله آباد (دهه 80-90) و دیگران. در نتیجه یک ساخت و ساز بزرگ، آگرا در دهه 60، به گفته معاصران، به یکی از زیباترین شهرهای جهان تبدیل شد.

از تعداد زیاد بناهای معماری این زمان، مشهورترین آنها مقبره همایون (1572) در دهلی و مسجد کلیسای جامع در فاتح پور سیکری است.

مقبره همایون اولین ساختمان از این نوع در معماری مغول است. در مرکز پارک که طبق قوانین پارک هنر آسیای مرکزی چیده شده است، بنای هشت ضلعی مقبره بر روی پایه ای وسیع برآمده است که از ماسه سنگ قرمز ساخته شده و با سنگ مرمر سفید به پایان رسیده است. گنبد اصلی مرمر سفید توسط تعدادی غرفه گنبدی باز احاطه شده است.

معماری ساختمان‌های فاتح پور سیکری نمونه‌هایی از تلفیق عناصر معماری آسیای مرکزی-ایرانی و هندی را در یک سبک معماری منحصر به فرد و مستقل به دست می‌دهد.

مسجد کلیسای جامع در فاتح پور سیکری یک مستطیل دیواری است که به سمت نقاط اصلی است. دیوارها که از بیرون ناشنوا هستند، از شمال، شرق و جنوب توسط رواق های ستون دار احاطه شده اند. دیوار غربی را بنای مسجد اشغال کرده است. مقبره شیخ سلیم چشتی و نواب اسلام خان در وسط دیوار شمالی قرار دارد و ورودی اصلی به نام بلند دروازه از سمت جنوب قرار دارد. این ساختمان در سال 1602 برای بزرگداشت فتح گجرات ساخته شد. زیرزمین را 150 پله سنگی عریض از یک درگاه عظیم تشکیل می دهد که با یک گالری روباز با گنبدهای مینیاتوری و چندین غرفه گنبدی شکل در سکوی فوقانی تاج گذاری شده است.

ستون ساخته شده از فولاد ضد زنگ. دهلی

در دوره های بعدی که عمدتاً مربوط به سلطنت شاه جهان بود، ساخت بناهای تاریخی ادامه یافت. این دوره شامل بناهایی مانند مسجد کلیسای جامع در دهلی (1644-1658)، مسجد مروارید (1648-1655) در همان مکان، ساختمان های کاخ متعدد در دهلی و آگرا و مقبره معروف تاج محل است. اما در خصلت کلی معماری این زمان، انحراف از سبک یادگاری زمان اکبر و گرایش به تهذیب فرم های معماری دیده می شود. نقش اصل تزئینی به طور قابل توجهی افزایش یافته است. آلاچیق‌های صمیمی قصر با تزئینات نفیس و پیچیده به نوع غالب ساختمان‌ها تبدیل می‌شوند.

تجلی این گرایش ها را می توان در نمونه مقبره ایتماد عدوله در آگرا (1622-1628) مشاهده کرد. در مرکز پارک یک ساختمان مرمر سفید مقبره قرار دارد. معمار آن را با روح آلاچیق های کاخ ساخته و فرم های تاریخی سنتی را برای سازه آرامگاهی رها کرده است. سبکی و ظرافت فرم های بنا با تزئینات نفیس آن تاکید شده است.

زینت منار قطب (حدود 1200، دهلی)

در بناهای متعدد شاه جهان در دهلی، غنا و تنوع نقوش زینتی قبل از هر چیز چشمگیر است.

اوج معماری مغول، مقبره تاج محل (تکمیل شده در سال 1648) در ساحل جمنا در آگرا است که توسط شاه جهان به یاد همسرش ممتاز محل ساخته شده است. این بنا به همراه ازاره و گنبد از مرمر سفید ساخته شده و بر روی یک سکوی عظیم ماسه سنگ قرمز قرار دارد. اشکال آن با تناسب استثنایی، تعادل و نرمی خطوط آنها متمایز می شود.

مجموعه مقبره با ساختمان های مسجد و غرفه جلسات، که در لبه های سکو ایستاده اند، تکمیل می شود. در جلوی مجموعه یک پارک وسیع وجود دارد که کوچه‌های مرکزی آن در امتداد حوض باریک طولانی از درگاه ورودی مستقیم به مقبره قرار دارند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، با تغییر مسیر سیاسی داخلی در دوره اورنگ زیب، توسعه معماری در دولت مغول متوقف شد.

در هند در قرن های 16-17، همراه با مغول ها، تعدادی از مدارس معماری محلی وجود داشت که راه حل های جدیدی برای موضوعات معماری سنتی ایجاد کردند.

در آن زمان در بیدار و بیجاپور که برای مدت نسبتاً طولانی استقلال خود را از مغول حفظ کرده بودند، نوع خاصی از مقبره گنبد مرکزی گسترش یافت که نمونه های بارز آن مقبره علی برید (قرن شانزدهم) در بیدار و مقبره ابراهیم دوم (آغاز قرن هفدهم) در بیجاپور.

در قرون XV-XVIII. شامل بازسازی های متعددی از مجموعه های معبد جین در کوه گیرنار، در شاترونجایا (گجرات)، و در کوه ابو (راجستان جنوبی) است. بسیاری از آنها در قرن های 10-11 ساخته شدند، اما بازسازی های بعدی ظاهر آنها را به شدت تغییر داد.

معابد جین معمولاً در مرکز یک حیاط مستطیل شکل وسیع قرار داشتند که توسط دیواری احاطه شده بود و در امتداد 1 محیط داخلی آن یک ردیف سلول وجود داشت. خود ساختمان معبد از یک محراب، یک تالار مجاور و یک تالار ستون تشکیل شده بود. معابد جین با غنای خارق العاده و تنوع تزئینات مجسمه سازی و تزئینی متمایز می شوند.

مقبره تاج محل. آگرا

معابد معروف کوه ابو به طور کامل از سنگ مرمر سفید ساخته شده است. معروف ترین معبد تجپالا (قرن سیزدهم) است که به دلیل تزئینات داخلی و به ویژه تزئینات مجسمه سازی سقف شهرت دارد.

در جنوب هند، استادان معماری متاخر برهمن در قرن 17 - 18. تعدادی از مجتمع های معماری برجسته ایجاد کرد. در مناطق جنوبی، به ویژه در ویجایاناگارا، سنت های هنری مکتب هند جنوبی یا دراویدی که در بالا توضیح داده شد، که به طور متوالی از قرن 8 تا 11 در اینجا توسعه یافت، به طور کامل حفظ شده است. در روح این سنت ها، مجموعه های معبد وسیعی مانند معبد جامبوکشوار در نزدیکی تیروچیراپالی، معبد ساندارشوار در مادورای، معبد در تنجور و غیره ایجاد شد. اینها کل شهرها هستند: در مرکز معبد اصلی قرار دارد که ساختمان آن است. اغلب در میان ساختمان ها و معابد کمکی متعدد گم می شود. چندین کانتور دیوار متحدالمرکز، قلمرو وسیع اشغال شده توسط چنین مجموعه ای را به چند بخش تقسیم می کند. معمولاً این مجموعه ها در امتداد نقاط اصلی و با محور اصلی به سمت غرب قرار دارند. برج‌های دروازه‌ای بلند - گوپورام‌ها - بر فراز دیوارهای بیرونی ساخته شده‌اند که بر ظاهر کلی گروه تسلط دارند. آنها مانند یک هرم جناغی به شدت دراز به نظر می رسند که صفحات آن به طور متراکم با مجسمه ها، اغلب نقاشی شده، و کنده کاری های زینتی پوشیده شده است. یکی دیگر از عناصر بارز معماری برهمنی متاخر، حوض های وسیع برای وضو گرفتن و تالارهای ایستاده در طرفین آنها با صدها ستون منعکس شده در آب است.

در قرن XVIII-XIX. در هند، یک ساختمان عمرانی نسبتاً گسترده وجود داشت. قلعه ها و کاخ های متعدد شاهزادگان فئودال، تعدادی از بناهای مهم در بسیاری از شهرهای بزرگ هند متعلق به این زمان است. اما معماری این زمان فقط به تکرار یا جستجوی ترکیبات جدید و انواع اشکال معماری که قبلاً کار شده بود محدود می شود ، که اکنون بیشتر و بیشتر به شکل تزئینی تفسیر می شوند.

برج معبد در مادورای

همچنین. به طور سنتی هندی، عناصر و اشکال مختلف معماری اروپایی به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرند. این ویژگی‌های معماری متاخر هند، ظاهر عجیب و غریب آن را مشخص کرد، مشخصه بسیاری از شهرهای هند، به ویژه برای محله‌های جدیدشان.

در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. تعداد قابل توجهی از ساختمان های رسمی مطابق با مدل های اروپایی ساخته می شوند.

تضعیف سنت های نقاشی دیواری یادبود که در بالا ذکر شد به معنای توقف کامل آنها در هنر مردمان هند نیست. این سنت ها، هرچند به شکلی بسیار تغییر یافته، ادامه خود را در مینیاتورهای کتاب پیدا کردند.

اولین نمونه از مینیاتورهای هندی قرون وسطایی که برای ما شناخته شده است، آثار مکتب به اصطلاح گجراتی در قرن 13-15 است. از نظر محتوا، تقریباً تماماً مصور کتاب‌های مذهبی جین هستند. در ابتدا، مینیاتورها، مانند کتاب، بر روی برگ درخت خرما، و از قرون XIV-XV نوشته می شد. - روی کاغذ

مینیاتور گجراتی دارای تعدادی ویژگی مشخص است، در درجه اول در نحوه به تصویر کشیدن پیکره انسان: صورت در سه ربع به تصویر کشیده شده است، و چشم ها در جلو کشیده شده اند. بینی بلند نوک تیز بسیار فراتر از خطوط گونه بیرون زده بود. قفسه سینه بیش از حد بلند و گرد به تصویر کشیده شد. نسبت های کلی پیکره انسان به طور قابل توجهی چمباتمه زده بود.

در دربار مغولان بزرگ مکتب مینیاتور به اصطلاح مغول توسعه یافت و به کمالات عالی رسید که بنا به گفته منابع، نمایندگان مکتب هرات، هنرمندان میر سید علی تبریزی، پایه های آن را نهادند. و عبدالصمد مشخدی. مینیاتور مغول در نیمه اول قرن هفدهم، در زمان سلطنت جهانگیر، که به ویژه از این هنر حمایت می کرد، به اوج خود رسید.

مینیاتور مغول برخاسته از سنت های مینیاتور کلاسیک قرون وسطی ایران و آسیای مرکزی، در توسعه خود بیش از سایر مکاتب مینیاتور شرقی به روش های واقع گرایانه نقاشی نزدیک شد. در شکل گیری مینیاتور مغول نیز روحیه علاقه زیاد به فرد و تجربیات او که در دربار مغول حاکم بود و علاقه به زندگی روزمره نقش مهمی ایفا کرد. بدون شک تعداد زیادی پرتره و ترکیب ژانر با این امر مرتبط است. قابل توجه است که مینیاتور مغول بیشترین تعداد نام هنرمندان و آثار امضا شده را برای ما حفظ کرده است که در سایر مکاتب نسبتاً نادر است. در کنار پرتره های رسا، جایگاه قابل توجهی را تصاویر پذیرایی از کاخ ها، جشن ها و جشن ها، شکار و غیره اشغال می کنند. هنرمندان مغول در توسعه این طرح ها، که سنتی برای مینیاتورهای شرقی هستند، به درستی چشم انداز را منتقل می کنند، اگرچه آن را از منظری مرتفع می سازند. . استادان مغول در به تصویر کشیدن حیوانات، پرندگان و گیاهان به کمالات زیادی دست یافتند. منصور استاد برجسته این ژانر بود. او کودکان را با خطوط بی‌نظیر دقیق می‌کشد و جزئیات پرهایشان را با بهترین ضربه‌ها و تغییر رنگ‌های ظریف ترسیم می‌کند.

اوج شکوفایی مینیاتور مغول به توسعه در پایان قرن های 17-18 کمک کرد. تعدادی از مکاتب محلی نقاشی، زمانی که با افول دولت مغول، حکومت‌های فئودالی جداگانه تقویت شدند.معمولاً این مدارس را اصطلاح جمعی راجپوت مینیاتور می‌نامند. این شامل مدارس مینیاتوری راجستان، بوندلکند و برخی مناطق مجاور می شود.

مینیاتوری از مکتب مغول، اواخر قرن پانزدهم. آشتی بابر و سلطان امیرمیرزا در نزدیک کوخلین نزدیک سمرقند

طرح های مورد علاقه مینیاتور راجپوت قسمت هایی از چرخه افسانه های کریشنا، از ادبیات و شعر حماسی و اساطیری هند است. وجه تمایز آن غزل و تدبر بسیار است. سبک هنری او با یک کانتور خط کشیده، یک تفسیر مسطح مشروط از هر دو شکل انسان و منظره اطراف مشخص می شود. رنگ در مینیاتور راجپوت همیشه محلی است.

در اواسط قرن هجدهم. کیفیت هنری مینیاتور راجپوت در حال کاهش است، به تدریج به چاپ محبوب نزدیک تر می شود.

دوره استعمار در تاریخ هنر هند، زمان رکود و افول برای اکثر اشکال سنتی هنر قرون وسطایی هند بود. در پایان قرن XVIII-XIX. ویژگی های خلاقیت درخشان اصلی بیش از همه در چاپ و نقاشی های دیواری رایج عامیانه هند حفظ شده است. از نظر محتوایی، نقاشی‌های دیواری و لوبوک عمدتاً هنری مذهبی بودند: خدایان متعدد برهمن به تصویر کشیده می‌شدند، قسمت‌هایی از افسانه‌ها و سنت‌های مذهبی، توطئه‌هایی برگرفته از زندگی عادی کمتر رایج بود. آنها همچنین در تکنیک های هنری نزدیک هستند: آنها با رنگ های اشباع روشن (عمدتا سبز، قرمز، قهوه ای، آبی)، یک کانتور قوی واضح و یک تفسیر مسطح از فرم مشخص می شوند.

یکی از مراکز مهم چاپ عامه هند، کالیغات در نزدیکی کلکته بود، جایی که در قرون XIX-XX. مکتب عجیبی از به اصطلاح کلیغات لوبوک شکل گرفت که تأثیر خاصی بر کار برخی از نقاشان معاصر گذاشت.

دولت استعماری انگلیس در تلاش برای سرکوب همه مظاهر فرهنگ ملی هند، سعی کرد قشری از مردم را در کشور تشکیل دهد که طبق نقشه استعمارگران، نمایندگان آن، که اصالتاً هندی بودند، در تربیت خود انگلیسی باشند. ، تربیت، اخلاق، طرز فکر. اجرای چنین سیاستی توسط مؤسسات آموزشی مختلف برای هندی ها تسهیل شد، برنامه ها و کل سیستم آموزشی که در آن بر اساس مدل های انگلیسی ساخته شده بود. چند مدرسه هنری، به ویژه مدرسه هنر کلکته، از جمله این مؤسسات بودند.

در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم. در هند، یک جهت خاص در حال توسعه است که گاهی اوقات نامیده می شود. هنر انگلیسی - هندی این توسط هنرمندان اروپایی که در هند کار می کردند و برخی از تکنیک های نقاشی مینیاتور هندی را به کار گرفتند، خلق شد. از سوی دیگر، نقش مهمی در شکل گیری هنر انگلیسی-هندی توسط هنرمندان هندی ایفا شد که با سنت های مینیاتور هندی پرورش یافتند، اما تکنیک های طراحی و نقاشی اروپایی را به عاریت گرفتند.

نماینده مشخص این روند راوی وارمان (دهه 80-90 قرن نوزدهم) بود که در آثار او ویژگی های احساسات و شیرینی قوی بود. این جهت هیچ اثر قابل توجهی خلق نکرد و اثر قابل توجهی در هنر هند از خود به جای نگذاشت، اما تا حدی به آشنایی نزدیک هنرمندان هندی با تکنیک ها و تکنیک های نقاشی و طراحی اروپایی کمک کرد.

شکل گیری هنرهای زیبای جدید و مدرن در هند در آغاز قرن بیستم. با نام های E. Havell، O. Tagore و N. Boschu مرتبط است.

E. Havell، که در 1895-1905 رهبری کرد. مدرسه هنر کلکته، تعدادی اثر در مورد تاریخ هنر هند، محتوا و ویژگی های هنری و سبکی آن منتشر کرد.

مینیاتور هندی مدرسه راجپوت، قرن هفدهم. خدا شیوا با همسرش پارواتیچنیا و شایستگی هنری بالای آثار هنری باستانی و قرون وسطایی هند. در تمرین هنری و آموزشی، ای. هاول خواستار پیروی از اشکال و روش های سنتی هنرهای زیبای هند شد. معلوم شد که این ایده‌های ای. هاول با آرمان‌های روشنفکران پیشرفته هندی که به دنبال راه‌هایی برای احیای ملی بودند، همخوانی دارد. او تاگور، یکی از برجسته‌ترین شخصیت‌های جنبش به اصطلاح احیای بنگال، از جمله این افراد بود.

Obonindronath Tagore که یک چهره برجسته عمومی و یک هنرمند برجسته بود، گروه قابل توجهی از روشنفکران ملی را به دور خود گرد آورد و چندین مرکز ایجاد کرد - نوعی دانشگاه که وظیفه اصلی آن کار عملی بازآفرینی و احیای شاخه های مختلف فرهنگ هنری هند بود. که در دوران بردگی استعماری هند رو به زوال رفته بود.

یکی دیگر از چهره های مهم هنر هند در اوایل قرن بیستم. نقاش Nondolal Boshu بود که به دنبال ایجاد یک سبک جدید نقاشی یادگاری بر اساس سنت های نقاشی معابد غار بود.

N. Boschu و O. Tagore بنیانگذاران جهت موسوم به مکتب بنگالی بودند. در دهه‌های 1920 و 1930، مکتب بنگالی نقش پیشرو در هنرهای تجسمی هند داشت - بیشتر هنرمندان آن زمان به آن پیوستند.

N. Boschu، O. Tagore و پیروان آنها طرح های آثار خود را عمدتاً از اساطیر و تاریخ هند ترسیم کردند. در آثارشان که از لحاظ شیوه و سبک بسیار متفاوت بودند، تناقضات زیادی وجود داشت. بنابراین، O.Tagore در تقلید خود از مینیاتور مغول، تکنیک های مشخصه آن را با تکنیک های نقاشی اروپایی و ژاپنی ترکیب کرد. آثار هنرمندان مکتب بنگالی به طور کلی با ویژگی های رمانتیسم متمایز می شود. اما با وجود تعدادی ضعف در کار آنها، جهت گیری ایدئولوژیک آن، میل به احیای نقاشی ملی، جذابیت به طرح ها و مضامین کاملاً هندی، همراه با تأکید بر احساسی بودن و فردیت، به شیوه ای هنرمندانه، موفقیت و محبوبیت نقاشی را تعیین کرد. مدرسه ایجاد شده توسط O. Tagore و N. Bosch. بسیاری از استادان مدرن و شناخته شده نسل قدیم، مانند اس. اوکیل، دی. روی چاودوری، بی. سن و دیگران از آن بیرون آمدند یا تأثیر قوی آن را تجربه کردند.

یک پدیده درخشان و عجیب کار آمریتا شیر گیل است. این هنرمند پس از دریافت آموزش هنری در ایتالیا و فرانسه، پس از بازگشت به هند در اواخر دهه 1920، موضع کاملاً متفاوتی در مقایسه با مدرسه بنگالی اتخاذ کرد که او آن را انکار کرد. موضوعات مورد علاقه این هنرمند زندگی روزمره دهقانان هندی در جلوه های مختلف آن است. A. Sher-Gil با وارد کردن این موضوع به هنر هند، در آثار خود تلاش کرد تا وضعیت اسفبار مردم عادی هند آن زمان را نشان دهد، به همین دلیل بسیاری از آثار او با رنگی از تراژدی و ناامیدی مشخص می شوند. این هنرمند سبک فردی و درخشان خود را توسعه داده است که با تعمیم عالی خط و یک فرم اساساً واقع گرایانه مشخص می شود. کارهای او که در طول زندگی این هنرمند محبوبیت پیدا نکرد، تنها در سال های پس از جنگ مورد قدردانی قرار گرفت و بر بسیاری از هنرمندان معاصر هند تأثیر گذاشت.

فتح استقلال هند، پیش نیازهای یک خیزش و توسعه جدید معماری و هنرهای زیبا را ایجاد کرد، اگرچه جدایی پاکستان منجر به انزوای نیروهای هنری قابل توجهی شد.

"استراحت" (برگرفته از نقاشی هنرمند آمریتا شیر گیل)

زندگی هنری معاصر در هند بسیار متنوع، «پیچیده و متناقض» است. جریان ها و مکاتب متعددی در آن به هم گره خورده است و جست و جوی شدیدی برای یافتن راه های توسعه و بهبود بیشتر وجود دارد. هنرهای زیبای هند اکنون دوران مبارزه شدید ایدئولوژیک و هنری را پشت سر می گذارد. روندی از تا شدن، شکل گیری یک هنر ملی اصیل جدید، به ارث بردن تمام بهترین سنت های فرهنگ هنری صدها ساله هند و تلاش برای تسلط خلاقانه و بازسازی تکنیک ها و ابزارهای هنری آخرین روندهای هنر جهان وجود دارد.

جریانی در معماری مدرن هند پدیدار می شود که تلاش می کند با احیاء و استفاده از فرم ها و عناصر معماری باستانی، عمدتاً مربوط به دوره گوپتا، سبک ملی جدیدی ایجاد کند/همراه با این روند سبکی، اکنون مکتب معماری مدرن کوربوزیه به شدت در هند؛ خود کوربوزیه طرح و معماری ساختمان های Chandigarh را توسعه داد - پایتخت جدید پنجاب شرقی، تعدادی ساختمان عمومی و خصوصی را در احمدآباد و سایر شهرها ساخت. بسیاری از معماران جوان هندی در همین راستا کار می کنند.

در هنرهای زیبای مدرن هند، گرایش های مختلف «فوق مدرن»، مدرنیستی و انتزاعی، که از نظر روحی شبیه به جریانات فرمالیستی افراطی هنر بورژوازی اروپای غربی و آمریکاست، رواج یافته است. اغلب، تمایلات انتزاعی گرایانه در آثار هنرمندان هندی با تکنیک های تزئینی و سبک آمیخته می شود. این لحظات به ویژه در آثار استادانی چون جی کیث، کی آرا، ام.حسین، ا.احمد و دیگران درخشان است.

"آنها به دریا می روند" (برگرفته از نقاشی هنرمند Hiren Dash)

گرایش دیگری در نقاشی نیز بسیار گسترده است که در جستجوی راه هایی برای احیای هنر ملی به بناهای معروف هند باستان و قرون وسطی روی می آورد. در ادامه سنت‌های مکتب بنگالی، در نقاشی‌های غار آجانتا و باغ، در مینیاتورهای مغول و راجپوت، در چاپ عامه پسند، نه تنها طرح‌ها و مضامین آثار آن‌ها، بلکه جدید و هنوز ناشناخته‌های تصویری، فنی و تکنیک های ترکیب بندی آنها در کنار ترکیب بندی های نمادین و تاریخی- اسطوره ای، مضامینی از زندگی عامیانه را نیز در نقاشی های خود توسعه می دهند. شیوه هنری آنها با تفسیر متعارف تزئینی فرم مشخص می شود. نمونه گویا اثر جامینی روی، هنرمند نسل قدیم و یکی از شاخص ترین اساتید این مسیر است. او که در دوره اولیه خلاقیت به روش مکتب بنگالی کار می کرد، بعداً در جستجوهای خود به چاپ رایج محبوب روی آورد و یک خط صاف و صاف گرد، یک فرم قوی ساده، ماندگاری و مختصر بودن ترکیب، رنگ آمیزی دقیق، ویژگی ایجاد کرد. از کارهای بعدی او هنرمندان برجسته ای مانند M. Day، S. Mukherjee، K. Srinivasalu و دیگران با همان روحیه کار می کنند، اما هر کدام به شیوه خاص خود. تکنیک های نقاشی واقع گرایانه برای آنها بیگانه نیست.

"دایره پشت دایره" (از نقاشی هنرمند K. K. Hebbar)

همراه با گرایش های نشان داده شده در هنر هند، روندی در حال رشد و قدرت گرفتن است که مضامینی از زندگی مدرن روزمره مردم هند را با استفاده از ابزارهای واقع گرایانه توسعه می دهد. در آثار هنرمندان این گرایش، تصاویر مردم عادی هند با بیان، عشق و گرمی بسیار منعکس شده است، ویژگی های زندگی و فعالیت کارگری آنها بسیار شاعرانه و حیاتی صادقانه منتقل می شود. اینها آثار زیبا و گرافیکی هستند: A. Mukherjee ("تالاب در روستا")، *S. N. Banerji ("کاشت مجدد نهال برنج")، B.N. Jija ("زیبایی مالابار")، B. Sena ("حوض جادویی")، X. Dasa ("رفتن به دریا")، K.K. Hebbar ("دایره بعد از" حلقه")، A. Bose (پرتره R. Tagore)، مجسمه C. Kara (پرتره MK Gandhi) و بسیاری دیگر."

این جهات اصلی به دور از فرسودگی تنوع حرکات هنری و اصالت فردی کار هنرمندان هندی است. بسیاری از استادان در جستجوی خلاقانه خود برای راه های جدید از زرادخانه بسیار گسترده ای از وسایل بصری استفاده می کنند و آثاری را به شیوه های مختلف و اغلب متناقض خلق می کنند.

هنرهای تجسمی در هند اکنون دوره ای از جست و جوهای شدید در زمینه محتوای ایدئولوژیک و فرم هنری را پشت سر می گذارد. رمز پیشرفت موفق و پربار آن، پیوند نزدیک هنرمندان برجسته هند با زندگی و آرزوهای مردم هند، «با حرکت بشر به سوی صلح و پیشرفت است.

در این سالن ها رقصندگان معبد به اجرای رقص های آیینی می پرداختند.

در محوطه مسجد ستون معروف فولاد ضد زنگ قرار دارد که قدمت آن به قرن چهارم تا پنجم باز می گردد. n ه. بسیاری از هندی ها بر این باورند که اگر بتوانند دست های خود را به دور ستون بپیچند و پشتشان به آن باشد، خوش شانس خواهند بود.