در سال 1991 در مسکو بر اساس موسسه هنرهای تئاتر (GITIS، که در سال 1878 به عنوان مدرسه موسیقی و درام تأسیس شد) سازماندهی شد. آموزش بازیگران، کارگردانان تئاتر درام و موزیکال، واریته آرت، طراحان رقص و غیره. در سال 1993 St. 1 هزار… …

- (RATI)، در سال 1991 در مسکو بر اساس موسسه هنرهای تئاتر (GITIS به نام لوناچارسکی، که در سال 1878 به عنوان مدرسه موسیقی و درام در انجمن فیلارمونیک تأسیس شد)، یک موسسه آموزش عالی، سازماندهی شد. بازیگران، کارگردانان را آماده می کند ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

RATI (Maly Kislovsky lane, 6)، یکی از بزرگترین دانشگاه های تئاتر، بازیگران و کارگردانان را برای تئاترهای نمایشی و موزیکال، پاپ و سیرک، منتقدان تئاتر، طراحان رقص، مدیران صحنه و غیره در ... ... مسکو (دایره المعارف)

- (، 6)، یکی از بزرگترین دانشگاه های تئاتر، بازیگران و کارگردانان تئاترهای نمایشی و موزیکال، کارشناسان صحنه و تئاتر، طراحان رقص، مدیران صحنه و غیره را در 19 تخصص تربیت می کند. تاسیس در سال 1878 ... ... مسکو (دایره المعارف)

موسسه هنر تئاتر (GITIS)، به آکادمی هنرهای تئاتر روسیه مراجعه کنید (به آکادمی هنر تئاتر روسیه مراجعه کنید) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (GITIS) آکادمی هنرهای تئاتر روسیه را ببینید ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (GITIS)، آکادمی هنرهای تئاتر روسیه را ببینید ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

آکادمی هنرهای تئاتر روسیه(RATI؛ تا سال 1991 GITIS - موسسه دولتی هنرهای تئاتر، از سال 1934 به نام A.V. Lunacharsky)، بزرگترین موسسه آموزشی تئاتر در روسیه. در 22 سپتامبر 1878، وزارت امور داخلی روسیه برنامه درسی مدرسه موسیقی و نمایش P.A. Shostakovsky را تصویب کرد، یک ماه بعد در بلوار Strastnoy افتتاح شد. توسعه مدرسه توسط انجمن دوستداران هنرهای موسیقی و نمایشی حمایت شد. در سال 1883 مدرسه وضعیت مدرسه موسیقی و نمایش در انجمن فیلارمونیک مسکو را دریافت کرد. مدرسه و انجمن تحت نظارت دوک بزرگ نیکولای نیکولایویچ بود. کلاس های نمایشی مدرسه از سال 1883 تا 1889 توسط A. Yuzhin اداره می شد. آموزش دقیق دانش آموزان، استعدادهای هنری فارغ التحصیلان به مدرسه اجازه داد تا منشور جدیدی را دریافت کند و آن را در حقوق با هنرستان ها برابر کند و به یک موسسه آموزش عالی تبدیل شود. رهبری بخش نمایش از سال 1889 تا 1891 توسط معلم و بازیگر مشهور روسی O.A. Pravdin به عهده گرفت.

با ظهور Vl.I. Nemirovich-Danchenko (1891-1901)، مرحله جدیدی در توسعه مدرسه آغاز شد. نمیروویچ-دانچنکو کهکشان درخشانی از بازیگران جوان را پرورش داد که مایه افتخار تئاتر ملی و فرهنگ ملی بودند (اول. در سال 1898، ادغام فارغ التحصیلان مدرسه موسیقی و درام و اعضای انجمن هنر و ادبیات در یک گروه، پایه و اساس تئاتر هنر عمومی مسکو را گذاشت. در سال 1902، مدرسه به Maly Kislovsky Lane منتقل شد، جایی که آکادمی تا به امروز در آن قرار دارد. از سال 1918، به دلیل تغییرات در سیستم آموزشی دولتی، مدرسه دستخوش یک سری سازماندهی و تغییر نام شده است. بنابراین ، در سال 1918 به موسسه موسیقی و درام تغییر نام داد ، در سال 1920 - موسسه دولتی درام موسیقی با بخش نمایش. هنر دراماتیک توسط A. Zonov، A. Chabrov، A. Geyrot، L. Lurie، A. Petrovsky تدریس شد. آنها همراه با موضوعاتی مانند دیکشنری، آموزش صدا، رقص، شمشیربازی، تاریخ نمایش و تاریخ ادبیات را آموزش می دادند. در سال 1922 مؤسسه دولتی درام موزیکال با کارگاه های تئاتر عالی دولتی، به کارگردانی Vs. Meyerhold ادغام شد. این انجمن موسسه دولتی هنرهای تئاتر (GITIS) نام داشت.

آموزش در 9 "کارگاه تولید" انجام شد: Meyerhold، N. Malko (موسیقی و نمایشی)، B.Ferdinandov (تئاتر قهرمانانه تجربی)، پتروفسکی، N.Foregger، N.Aksagarsky، اقلیت های ملی (لتونی، یهودی، ارمنی). در سال 1923، موسسه دولتی عملی رقص با کارگاه هایی برای باله نمایشی، رقص مصنوعی، پانتومیم و رقص کلاسیک به GITIS پیوست. سه دانشکده تشکیل شد: نمایش، اپرا و رقص. بخش نمایش شامل دپارتمان بازیگری و کارگردانی بود. در سال 1925، GITIS به کالج مرکزی هنر تئاتر (CETETIS)، که تا سال 1931 وجود داشت، سپس به ترکیب تئاتر و در سال 1935 به مؤسسه دولتی هنرهای تئاتر با سه دانشکده: کارگردانی (تحصیل سه ساله)، کارگردانی سازماندهی شد. (تحصیل چهار ساله)، بازیگری (تحصیل چهار ساله). در طی این سال ها، چهره های شناخته شده تئاتری S. Birman، L. Baratov، E. Saricheva، B. Sushkevich، N. Zbrueva و دیگران در دانشجویان موسسه GITIS تدریس می کردند. سنت ورود مستقیم به زندگی عملی، شکل گیری مهارت های صحنه ای در بین دانش آموزان، در سال های بعدی حفظ شد: در سال 1958، تئاتر آموزشی در GITIS سازماندهی شد که به پیوند مهمی در آموزش بازیگران و کارگردانان تبدیل شد. در سال 1931، یک بخش تئاتر با بخش های تاریخ تئاتر روسیه و اروپای غربی تشکیل شد. در سال 1935، استادان تئاتر هنر مسکو L.Leonidov، M.Tarkhanov، V.Sakhnovsky به کار آموزشی در GITIS، O.Pyzhova، B.Bibikov، O.Androvskaya، I.Raevsky، V.Orlov، A. لوبانوف شروع به تدریس در داخل دیوارهای مؤسسه کرد، آی. آنیسیموا-ولف، اف. کاورین، ام. آستانهگوف، یو. زاوادسکی و دیگران. در همین سال ها بود که آماده سازی بزرگ استودیوهای ملی راه اندازی شد که تا به امروز به اشکال مختلف وجود دارد.

جنگ بزرگ میهنی از GITIS نیز عبور نکرد. از فارغ التحصیلان بخش بازیگری، یک تئاتر خط مقدم تشکیل شد که در طول سال های جنگ بیش از 1500 اجرا ارائه کرد. در سال های پس از جنگ، GITIS گسترش یافت، دانشکده های تئاتر موسیقی، موسیقی پاپ، بخش تولید و بخش صحنه نگاری ظاهر شدند.

در سال 1991 GITIS به آکادمی هنرهای تئاتر روسیه (RATI) تغییر نام داد. در حال حاضر آکادمی در تمامی رشته های تخصصی تئاتر آموزش می دهد.

سنت های دیرینه آموزش تئاتر در بالاترین سطح، کارت ویزیت GITIS است. معلمان مشهور، فارغ التحصیلان محبوب، رتبه های بالا در رتبه بندی - اینها بهترین کلماتی است که می توان در مورد این دانشگاه گفت.

همه مقالات »

در مورد دانشگاه

موسسات آموزشی متوالی من، که در نتیجه به RATI تبدیل شدند، در 1878/10/22، زمانی که "مدرسه موسیقی برای پی. شوستاکوفسکی" افتتاح شد، که تحت حمایت انجمن دوستداران هنرهای موسیقی و دراماتیک بود، شروع به کار کرد. .

در سال 1883، فرمان. انجمن به انجمن فیلارمونیک مسکو تغییر نام داد و مدرسه موسیقی تحت آن وضعیت مدرسه موسیقی و نمایش را دریافت کرد (بند 2 منشور انجمن فیلارمونیک مسکو ، مصوب 9 اوت 1883). هم مدرسه و هم جامعه به طور کلی تحت حمایت و سرپرستی دوک بزرگ نیکولای نیکولایویچ بودند. متعاقباً ، مدرسه از نظر حقوق با مؤسسات آموزش عالی - هنرستان ها برابر شد ، که با منشور جدیدی که به درخواست دوشس بزرگ الیزابت فئودورونا توسط امپراتور تأیید شد ، تعیین شد.

کلاس های درام مدرسه موسیقی و نمایش توسط بازیگران، معلمان و چهره های تئاتر شناخته شده اداره می شد: در سال های 1883-1889. A. Yuzhin، در 1889-1891 O. Pravdin، در 1891-1901. Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

مدرسه در زمان های مختلف از بازیگران و کارگردانان مشهور بعدی فارغ التحصیل شد. به عنوان مثال، در میان فارغ التحصیلان مدرسه 1898، Knipper، Savitskaya، Meyerhold، Munt، Snegirev و دیگران بودند.

در اینجا نحوه Vl. I. Nemirovich-Danchenko در مورد 10 سال کار خود در مدرسه با شوستاکوفسکی:

"من خیلی به فیلارمونیک مدیونم. در آنجا کارهای صحنه ای خود را تقویت کردم. و از آنجا تئاتر هنر شروع شد. بنیانگذار فیلارمونیک، شوستاکوفسکی، به عنوان یک کارگردان از کرامت زیادی برخوردار بود: او برای فردیت ارزش قائل بود، آن را حدس زد و شرایط را برای آن فراهم کرد. در حالی که در آن زمان در یک هنرستانی باشکوه، در یک کنسرواتوار محکم و مستحکم، دانش آموز به سرعت تحت قید قوانین و الزامات قطعی ترین تعصبات قرار گرفت - در فیلارمونیک آنها از قبل می دانستند که قنداق کردن کودک مضر است. ، این اغلب منجر به یک بی ادبی آنارشیک خاص می شد، اما دیگر مبارزه با آن چندان دشوار نبود. من در حین تحصیل برای تدریس آمدم، به این فکر افتادم که در یک سال به عنوان معلم هنر بازیگری جایگزین بازیگری چون یوژین شوم و خودم نه تجربه اصلی بازیگری و نه آموزش صحنه را داشتم. در جوانی، من به صورت آماتور بازی کرد، اجراهای آماتوری انجام داد آکلی در آن زمان نمایشنامه نویسی شیک پوش بود و زمانی که نمایشنامه هایش را روی صحنه می برد، خودش آنها را کارگردانی می کرد. برای دانشجویانی که به دنبال اقتدار بازیگری بودند، این کافی نبود. جلب اعتماد آنها بدون بالاترین حمایت، شاید غیرممکن باشد. و در فیلارمونیک تمام شرایط را برای کوئست خود دریافت کردم. مثلاً آیا می دانیم که ایبسن واقعاً برای اولین بار به عنوان یک شاعر عمومی در اجرای دانشجویی فیلارمونیک در "امید" روی صحنه روسیه صدا کرد، علیرغم اینکه پیش از آن "نورا" قبلاً در مسکو پخش شده بود. توسط دوز معروف و باشکوه روسی - آزاگارووا.

البته این موضوع خاطرات مفصلی است تا درباره وضعیتی که به نظر می رسد کار ده ساله من در فیلارمونیک در آن ادامه داشته است بگویم: ویژگی های روزمره، شخصیت های هنری، محدودیت فرصت های مدرسه، اوج وظایف هنری. ، ظهور گروه ها و غیره و ... در این سطور فقط می خواهم با صمیمانه از این نهاد عزیز یاد کنم. و عمیق ترین ارتباط من با او: از اینجا (از طرف انجمن هنردوستان - حلقه الکسیف- استانیسلاوسکی)، تئاتر هنر متولد می شود ... رویاها، سوزاندن، جسارت - چه کلمات قوی دیگری برای این مفاهیم وجود دارد. - مبارزه برای "جدید" آنها، از خود گذشتگی، غلبه بر شکست های تلخ و پیروزی های جشن شاد! کار مشترکی که با عشق، دوستی، فداکاری، تغییر وصف ناپذیر تصاویر، اپیزود پیوند می خورد! چه بسیار از شما که با این تجربیات گرانبها از آرزوها، مبارزات، شکست ها و پیروزی ها آشنا نیستید. من نیز با چنین تجربیاتی با فیلارمونیک مرتبط هستم.

در سال 1902، مدرسه موسیقی و درام به عمارت قدیمی خانواده Soldatenkov در Maly Kislovsky Lane نقل مکان کرد، جایی که RATI تا به امروز در آن قرار دارد.

در 24 اکتبر 1903، "منشور مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو، تحت حمایت اعلیحضرت امپراتوری اوت، دوشس اعظم الیزابت فئودورونا" تصویب شد. طبق اساسنامه، مدرسه زیر نظر وزارت کشور بود:

چهره های مشهور فرهنگ موسیقی روسیه در کلاس های موسیقی مدرسه موسیقی و نمایش تدریس می کردند: پی. شوستاکوفسکی، آر. ارلیچ، اس. کوسویتزکی، کی. این مدرسه توسط آهنگساز V. Kalinnikov و خواننده L. Sobinov فارغ التحصیل شد که باعث شکوه فرهنگ موسیقی ملی شد. سنت کلاس های نمایش برای پایان دادن به تحصیلات خود با اجرا توسط کلاس های موسیقی پذیرفته شد، جایی که اجراهای اپرا و همچنین برنامه های ارکستر سمفونیک دانشجویی اجرا می شد. مهارت نوازندگان جوان به P. Sarasate، S. Rachmaninov، L. Sobinov، F. Chaliapin، A. Arensky و دیگران اجازه داد تا با این ارکستر اجرا کنند.

از سال 1918، مدرسه موسیقی و نمایش به دلیل تغییرات در سیستم آموزشی دولتی، چندین بار سازماندهی و تغییر نام داده است. بنابراین، در سال 1918 به مؤسسه موسیقی و درام تغییر نام داد و سپس در سال 1920 به مؤسسه دولتی درام موسیقی (GIMDr) با بخش نمایش تغییر نام داد. بخش نمایش در 1921-1925. پتروفسکی مسئول بود. هنرهای نمایشی در بخش توسط A. Zonov، N. Aksagarsky، A. Chabrov، A. Geyrot، L. Lurie تدریس می شد. با به ارث بردن سنت های کلاس های "علمی" مدرسه، در سال های 1921-1925، همراه با موضوعاتی مانند دیکشنری، تولید صدا، رقص، شمشیربازی، تاریخ نمایش و تاریخ ادبیات را تدریس کردند. دوره تحصیل در GIMDR برای 7 سال برنامه ریزی شده بود که 2 سال آن به دانشکده فنی، 3 سال به دانشگاه، 2 سال به "کارگاه های رایگان" (یعنی تمرین) اختصاص یافت.

در آگوست 1922، مؤسسه دولتی درام موزیکال با کارگاه های تئاتر عالی دولتی ادغام شد که توسط Vs. میرهولد. این انجمن بود که نام موسسه دولتی هنرهای تئاتر - GITIS را دریافت کرد، تاریخ رسمی تشکیل آن 17 سپتامبر 1922 است. طبق برنامه، GITIS قرار بود سه شاخه اصلی هنر تئاتر را متحد کند: نمایش، اپرا و رقص.

دانشکده نمایش به ریاست پروفسور پتروفسکی از همان ابتدا از دو بخش تشکیل شد - مربی تئاتر و کارگردان. آموزش در دانشکده در کارگاه های آموزشی انجام شد: Sun. Meyerhold، N. Malko (موسیقی و نمایشی)، B. Ferdinandov (تئاتر قهرمان تجربی)، A. Petrovsky، N. Foregger، N. Aksagarsky. کارگاه های ملی وجود داشت - لتونی، یهودی، ارمنی.

در ژوئن 1923، انستیتوی عملی دولتی رقص (GPIKh) به عنوان یک دانشکده با کارگاه هایی برای باله نمایشی، رقص مصنوعی، پانتومیم و رقص کلاسیک به GITIS پیوست. بنابراین، سه دانشکده تشکیل شد: نمایش (به سرپرستی A. Petrovsky). اپرا (به سرپرستی K. Sarajev)، و رقص (N. Rakhmanov).

در سال 1924، با حکم شورای کمیسرهای خلق، موسسات تئاتر موجود در مسکو و سن پترزبورگ "به دلیل کاستی هایی در آموزش تئاتر" تعطیل شدند، اما GITIS همچنان اجازه داشت دانشجویان فارغ التحصیل را به صورت تسریع بخشد.

جنبش دایره و باشگاه، که در آن سالها به طور فعال در حال توسعه بود، انگیزه اصلی برای ایجاد بعدی دوره های مربی تئاتر بر اساس GITIS قبلاً منحل شده بود. در سال 1925، کالج مرکزی هنر تئاتر، CETETIS، تأسیس شد، یک موسسه آموزشی با تحصیلات چهار ساله، که برای "تعلیم استادان با بالاترین مدرک طراحی شده است." دو بخش در CETETIS افتتاح شد - موزیکال و نمایش (اپرا) و نمایشنامه، و چهار تخصص تصویب شد: بازیگری، کارگردانی، مربی باشگاه و آموزش. اساتید و مدرسان GITIS معلم CETETIS باقی ماندند. تعداد دانش آموزان در مقایسه با GITIS 2 برابر افزایش یافته است.

در سال 1926 ، بر اساس فارغ التحصیلان GITIS و TSETETIS ، تئاتر درام موزیکال در Zamoskvorechye تشکیل شد که در اجراهای آن دانشجویان مؤسسه نیز شرکت داشتند.

برنامه درسی CETETIS یک مدرک تاریخی ارزشمند از ماهیت فرآیند آموزشی است که در آنجا اتفاق افتاد:

1) رشته های مشترک در همه بخش ها:

الف) اقلام عمومی:
اقتصاد سیاسی،
قانون اساسی شوروی،
تاریخ مبارزه طبقاتی و CPSU (b)،
ماتریالیسم تاریخی،
جامعه شناسی هنر،
اناتومی و فیزیولوژی،
رفلکسولوژی،
زبان های خارجی (ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی)؛

ب) موضوعات تاریخ هنر:
مطالعات تئاتر،
تاریخ تئاتر،
آخرین روندهای تئاتر،
تاریخچه لباس؛

ج) هنرهای نمایشی:
عناصر اولیه اکشن صحنه،
تمرینات مرحله ای،
تمرین صحنه ای بر اساس هنر تئاتر،
کارگاه های تولید (تمرین برای اپرا و نمایش)،
حالات چهره و آرایش؛

د) کلام و گفتار:
تکنیک گفتار،
موسیقی گفتاری،
تنظیم صدا؛

(ه) حرکت:
تربیت بدنی (آکروباتیک و شمشیربازی)
ژیمناستیک و بازی
ریتم، رقص؛

(و) آیتم های موسیقی:
پیانو اجباری
موسیقی سواد مبتنی بر آواز کرال

2) رشته های خاص در بخش نمایش:

الف) اشیاء هنری:
دراماتورژی،
بررسی و تحلیل اشکال ادبی.

3) رشته های ویژه در بخش مربیان باشگاه:

الف) اقلام عمومی:
جنبش سندیکایی،
کار فرهنگی اتحادیه های کارگری

(ب) کسب و کار باشگاه:
باشگاه زدن،
روش شناسی حلقه های کاری،
تمرین در باشگاه ها؛

ج) هنرهای نمایشی:
کارگردانی (تئوری و عمل)،
کوچک و اشکال کار باشگاهی،
راه های ایجاد یک عملکرد باشگاهی».

به طور کلی، CETETIS مرحله مهمی را در شکل گیری مدرسه کارگردانی روسیه نشان می دهد، زیرا در چارچوب آن یک بخش مستقل باشگاه مربی برای اولین بار (در سال تحصیلی 1927-28) تشکیل شد و مجموعه ای از سخنرانی ها در مورد کارگردانی در آن معرفی شد. بخش نمایش

نتیجه منطقی این روند افتتاح دانشکده کارگردانی و پرورشی بر اساس بخش کارگردانی و باشگاه CETETIS در 15 سپتامبر 1930 بود. این دانشکده شروع به تربیت کارگردانان تولید (رئیس تئاترهای حرفه ای، کلوپ های بزرگ کارگری و کاخ های فرهنگ)، معلمان بازیگری (برای آموزشگاه های فنی، آموزشگاه های کارگری، استودیوهای مهمان، دوره های تئاتر پیشرفته) و مربیان-روش شناسان (یعنی کارگران تئاتری) کرد. مقیاس منطقه ای و منطقه ای، خانه های هنر، تئاترهای آماتور، تراموا و پایگاه های هنری). این اولین آموزش حرفه ای در جهان برای کارگردانان بود. RATI-GITIS یک رهبر شناخته شده در این زمینه حتی امروز است.

به طور کلی، برنامه درسی CETETIS از طیف گسترده ای از رشته های تدریس شده، شامل موضوعات نه تنها از یک چرخه علوم انسانی خاص، بلکه همچنین از یک چرخه عمومی علوم انسانی صحبت می کند (حتی اگر این موضوعات امروزه چندان رایج به نظر نمی رسند). بنابراین، جای تعجب نیست که دو سال پس از ایجاد CETETIS، مشخص شد که هم از نظر کادر آموزشی و هم از نظر کیفیت آموزش ارائه شده در آن، CETETIS از چارچوب یک مدرسه فنی که برای آن تعیین شده بود، پیشی گرفت. و به سطح یک موسسه آموزش عالی رسید. در سال 1928، در جشن های پنجاهمین سالگرد آموزش تئاتر در روسیه، این موضوع در سخنرانی سالگرد کمیسر خلق آموزش و پرورش لوناچارسکی ذکر شد و آغاز دهه 30 زمان بحث های پرشور در محافل تئاتری و آموزشی بود. در مورد فرم مناسب برای دانشگاه تئاتر ("دانشگاه چای").

در 2 اوت 1931، فرمانی از شورای کمیسرهای خلق RSFSR "در مورد سازماندهی مجدد سیستم آموزش هنر در RSFSR" منتشر شد که فعالیت موسسات آموزش عالی هنری و مدارس کارگری را تنظیم می کرد. در 1 اکتبر همان سال، با تصمیم شورای کمیسرهای خلق، یک دانشگاه تئاتر ایجاد شد که نام آشنا را دریافت کرد - GITIS.

روزنامه "هنر شوروی" (13/10/1931) در مقاله ای با عنوان "GITIS در راهرو. دانشگاه تئاتر در اتاق سیگار افتتاح شد" این رویداد را چنین توصیف کرد: "یک دانشگاه تئاتر در سالن تمرین اتاق افتتاح شد. تئاتر. در این موارد. هیچ کس به GITIS تازه متولد شده سلام نکرد. هیچ آدرس یا تبریکی وجود نداشت. مدیر دانشگاه جدید، رفیق لوگینوف، GITIS را باز اعلام کرد. دانشجویان، روی صندلی ها و پنجره های یک اتاق تنگ نشسته بودند، به صحبت ها گوش دادند. گزارش رهبران GITIS و به کلاس ها رفت.کلاس ها در راهرو و اتاق سیگار سالن تئاتر مجلسی برگزار شد.این «روز تاریخی افتتاح اولین دانشگاه تئاتری جهان» اینگونه گذشت.

در سال 1931، برای اولین بار در اروپا، GITIS آموزش دانشگاهی متخصصان در زمینه سازماندهی تجارت تئاتر را آغاز کرد - یک بخش کارگردانی افتتاح شد که تا سال 1939 وجود داشت. در سال 1931، یک بخش تاریخ تئاتر با بخش های تاریخ سازماندهی شد. تئاتر روسیه و اروپای غربی.

سه سال پس از افتتاحیه دوم، GITIS به عنوان بخشی از Teatralny Kombinat (Teakombinat) وجود داشت که ساختارهای آموزشی قدیمی و جدید را ترکیب می کرد: (الف) GITIS - یک موسسه آموزش عالی با دانشکده های کارگردانی، آموزشی و مربی، مطالعات تئاتر و اداری و اقتصادی؛ (ب) TSETETIS - یک مدرسه فنی که اکنون فقط بازیگران در بخش نمایش و موسیقی-درام آموزش می بینند. ج) ثعرابفک.

در جولای 1935، Teakombinat دوباره به موسسه دولتی هنر تئاتر با سه دانشکده تبدیل شد: کارگردانی (با سه سال تحصیل)، کارگردانی (با چهار سال تحصیل)، بازیگری (با چهار سال تحصیل). در این سالها، چهره های مشهور تئاتر مانند اس. بیرمن، ال. باراتوف، ب. موردوینوف، ای. ساریچوا، ب. سوشکویچ، ن. زبرووا، ال. لئونیدوف، ام. تارخانوف، و. Bibikov، O. Androvskaya، I. Raevsky، V. Orlov، A. Lobanov، I. Anisimova-Wulf، G. Konsky، F. Kaverin، P. Leslie، M. Astangov، I. Sudakov، Yu. Zavadsky. در همین سال ها بود که آماده سازی بزرگ استودیوهای ملی راه اندازی شد که تا به امروز به اشکال مختلف وجود دارد.

تاریخچه پیش از جنگ GITIS منعکس کننده زندگی اجتماعی کشور بود و سعی در اشکالی داشت که گاهی اوقات ترکیب آنها با تئاتر و روند آموزشی تئاتر دشوار است. بنابراین، اطلاعاتی حفظ شده است که در بهار سال 1938 تیم GITIS پیشنهاد سازماندهی یک مسابقه اتحادیه ای بین مؤسسات آموزشی هنر را ارائه کرد و از "... برای اجرای مثال زدنی و به موقع برنامه درسی، استقلال خلاقیت دانش آموزان مبارزه کرد. کار، انجام نمونه کار آموزشی و صنعتی، سازماندهی نمایش های پایانی پایان سال از بهترین آثار، انجام نمونه ای از استخدام جدید». در پاسخ به این درخواست، KS استانیسلاوسکی نوشت: "رفقای عزیز، ابتکار شما در سازماندهی رقابت سوسیالیستی یک امر ضروری و مفید است. من به گرمی از ابتکار شما استقبال می کنم. کشور ما به کادرهای خلاق و آموزش دیده نیاز دارد. رقابت سوسیالیستی باید به ما کمک کند. غلبه بر مشکلات در کار و بهبود کیفیت مطالعه. استودیوی ما چالش شما را می پذیرد و به رقابت می پیوندد."

در آستانه 22 ژوئن 1941، دانش آموزان در امتحانات و آزمون های امتحانی بهار سال تحصیلی 1940-1940 شرکت کردند، اما وقوع جنگ جهانی دوم در زندگی دانشجویی آنها بسیار خط خورد.

در سپتامبر تا اکتبر 1941، کلاس های GITIS به طور موقت به حالت تعلیق درآمد. فقط تیپ های خط مقدم در سالن های خالی تمرین می کردند. در 23 اکتبر، یک قطار مسافربری به سمت ساراتوف حرکت کرد که در آن دانشجویان GITIS مسکو را ترک کردند. کسانی که از مسکو آمده بودند در خوابگاه مؤسسه پزشکی ساراتوف اسکان داده شدند، اما دانش آموزان در محوطه دانشکده هنر تحصیل کردند. جمعی از هنرجویان گروه کارگردانی به بخش بازیگری پیوستند.

تئاتر خط مقدم GITIS ، که از فارغ التحصیلان بخش بازیگری و کارگردانی در تابستان 1942 در ساراتوف تشکیل شد ، همچنین به حرکت تئاترهای خط مقدم کمک کرد.

این تئاتر در نزدیکی مسکو، در جبهه های کالینین، ولخوف، کارلیان، اول بالتیک، اول بلاروس، دوم بلاروس اجرا شد و 146 بار نمایشنامه "مردی از شهر ما" را بازی کرد، 160 - "شب خطاها"، 47 - یک ترکیب خاص. ساخته شده بر اساس نمایشنامه N. Pogodin "مردی با تفنگ"، 139 - "سفر ماه عسل"، 56 - "ازدواج بالزامینوف"، 34 - "همینطور خواهد بود"، هزاران بار - وودویل، طرح ها، به طور مداوم به روز می شود برنامه های کنسرت در 3 می 1945، گیتسیت ها در برلین شکست خورده آخرین نمایش خود را برای آزادیخواهان انجام دادند. تکمیل شایسته یک سفر چهار ساله از جاده های خط مقدم فوق العاده دشوار. در 1418 روز جنگ، تئاتر بیش از 1500 اجرا داشت.

A. Goncharov، فارغ التحصیل GITIS، که پس از مجروح شدن از جبهه بازگشت، کارگردان و کارگردان تئاتر جبهه اول سازمان تجارت جهانی شد. مدیر تئاتر WTO Front یک فارغ التحصیل V. Nevzorov بود که پس از جراحات متعدد از جبهه بازگشت. در تئاتر جلویی Komsomolsk GITIS ، فارغ التحصیل بخش کارگردانی B. Golubovsky به عنوان کارگردان اصلی کار کرد ، که سپس تئاتر مینیاتورهای خط مقدم "Spark" را سازمان داد. فارغ التحصیلان، دانش آموزان، معلمان مؤسسه در بسیاری از جبهه ها جنگیدند. بسیاری از آنها بالاترین جوایز نظامی را دریافت کردند، از جمله ستاره قهرمان اتحاد جماهیر شوروی، که پس از مرگ به N. Kachuevskaya اهدا شد.

در سالهای پس از جنگ، GITIS به شدت گسترش یافت، دانشکده های جدیدی ظاهر شدند. در 5 اوت 1946 ، بخش کارگردانی با ابتکار جدیدی روبرو شد - 3 بخش در دانشکده افتتاح شد: اپرا ، کارگردانی ، باله. دپارتمان اپرا ابتدا به دپارتمان کارگردانان تئاتر موزیکال تبدیل شد، سپس دپارتمان تئاتر موزیکال بر اساس آن ایجاد شد. بنیانگذاران آن عبارتند از: I. M. Tumanov، M. P. Maksakova، P. M. Pontryagin.

در پاییز 1946، بخش رقص ایجاد شد. R. V. Zakharov ریاست این بخش را بر عهده داشت. ایده های او توسط A. V. Shatin، L. I. Lavrovsky، Yu.

از سال 1958، تئاتر آموزشی در GITIS که برای بسیاری از تولیدات خود شناخته شده است و نقش مهمی در آماده سازی دانش آموزان برای تمام تخصص های تئاتر ایفا می کند، فعالیت می کند.

در سال 1964، یک دوره تجربی برای کارگردانان صحنه در بخش کارگردانی استخدام شد و 3 سال بعد، در آوریل 1968، گروه کارگردانی صحنه و اجراهای انبوه تشکیل شد. سرانجام در سال 1973 دانشکده واریته افتتاح شد. مؤسس دانشکده تنوع - و قبل از رئیس دوره و سر. بخش کارگردانی I. G. Sharoev بود.

در سال 1966 اولین پذیرش دانشجوی پاره وقت در بخش کارگردانان سیرک انجام شد و در سال 1967 F. G. Bardian ریاست بخش کارگردانان سیرک در بخش کارگردانی را بر عهده داشت. در سال 1973 یک بخش تمام وقت افتتاح شد و در سال 1975 یک بخش هنر سیرک ایجاد شد. در میان فارغ التحصیلان این دپارتمان می توان به استادانی مانند V. Averyanov، E. Bernadsky، Yu. Biryukov، A. Kalmykov اشاره کرد. هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی - L. A. Shevchenko، V. A. Shevchenko، M. M. Zapashny. V. V. Golovko; هنرمندان خلق روسیه - L. L. Kostyuk، A. N. Nikolaev، V. Shemshur. استادانی مانند V. Krymko، B. Bresler، M. Zolotnikov، M. Mestechkin، E. Lagovsky در این بخش کار می کردند. در حال حاضر، دپارتمان هنر سیرک توسط دکترای تاریخ هنر، پروفسور M. I. Nemchinsky اداره می شود.

در سال 1974، بخش تولید زندگی دومی پیدا کرد، که هدف خود را تشکیل مدیران بسیار ماهر با مشخصات گسترده - نه تنها برای تئاترها، بلکه برای تلویزیون، تجارت نمایش، سینما و سیرک - قرار داد. در سال 1371 گروه صحنه نگاری افتتاح شد.

در سال 1991 به GITIS وضعیت آکادمی داده شد و موسسه به آکادمی هنرهای تئاتر روسیه - GITIS تغییر نام داد.

سنت های فرهنگستان در تداوم است. اصل اساسی «دانشجو-معلم-دانشجو» مهمترین اصل در انتخاب کادر آموزشی است. بنابراین، امروزه بسیاری از معلمان آکادمی فارغ التحصیل RATI-GITIS در سال های مختلف هستند.

امروزه RATI-GITIS در سیستم جهانی آموزش تئاتر ادغام شده است. شرکای آن مدارس تئاتر در بریتانیای کبیر (دانشگاه میدلسکس، مدرسه موسیقی و درام لندن "گیلدهال"، مدرسه تئاتر در گیلدفورد)، فرانسه (کنسرواتوار ملی هنرهای دراماتیک در پاریس، مدرسه عالی ملی هنرهای تئاتر در لیون)، هلند هستند. (آکادمی تئاتر در آمستردام)، آلمان (مرکز بین المللی تئاتر در برلین)، اسرائیل (مدرسه تئاتر بیت زویی در تل آویو)، چین (آکادمی مرکزی نمایش در پکن)، جمهوری چک (آکادمی موسیقی و هنرهای دراماتیک در برنو)، ایتالیا (آکادمی هنرهای دراماتیک به نام سیلویو دی آمیکو در رم)، دانشگاه های کولگیت و کرنل (ایالات متحده آمریکا)، دوره های بین المللی MA-MFA-دوره های کوتاه (لندن، مادرید، میشیگان، مسکو، پاریس) و غیره.

معلمان و دانش آموزان آکادمی در مدارس و جشنواره های بین المللی تئاتر شرکت می کنند. RATI-GITIS آغازگر جشنواره بین المللی مدارس تئاتر "Podium" است که هر دو سال یکبار در مسکو برگزار می شود.

برنامهحالت کار:

دوشنبه، سه شنبه، چهارشنبه، پنجشنبه، جمعه. از ساعت 10:00 الی 17:00

نشست از ساعت 11:00 الی 15:00

گالری RUTI-GITIS

اطلاعات کلی

موسسه آموزش عالی بودجه ایالتی فدرال "موسسه هنرهای تئاتر روسیه - GITIS"

مجوز

شماره 01781 از تاریخ 1394/11/23 به طور نامحدود معتبر است

اعتبارسنجی

شماره 01876 از تاریخ 1395/04/27 لغایت 1391/04/27 معتبر می باشد.

نتایج پایش وزارت آموزش و علوم برای RUTI-GITIS

نشانگر	18 سال	17 سال	16 سال	15 سال	14 سال
شاخص عملکرد (از 7 امتیاز)	4	5	5	6	6
میانگین امتیاز USE در همه تخصص ها و انواع آموزش	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
میانگین امتیاز USE به بودجه واریز شده است	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
میانگین امتیاز USE ثبت نام شده بر اساس تجاری	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
میانگین برای همه تخصص ها حداقل نمره USE ثبت نام شده در بخش تمام وقت است	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
تعداد دانش اموزان	1657	1549	1478	1570	1491
بخش تمام وقت	978	908	840	895	876
بخش پاره وقت	0	0	0	0	0
خارج از ساختمان	679	641	638	675	615
همه داده ها	گزارش	گزارش	گزارش	گزارش	گزارش

درباره RUTI-GITIS

دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه، دانشگاهی است که در آن دانشجویان خلاق ترین تخصص ها را از بهترین معلمانی که دارای تجربیات علمی و حرفه ای گسترده هستند، می آموزند و تلاش می کنند آن را به دانش آموزان خود منتقل کنند.

آموزش در RUTI-GITIS

در دانشگاه، دانشجویان می توانند تحصیلات عالی را در دانشکده های زیر دریافت کنند:

• بازیگری، جایی که بازیگران آینده تئاتر درام یا سینما در آن آموزش می بینند.
• کارگردانی، جایی که کارگردانان نمایشی یا کارگردانان سیرک آینده آموزش می بینند.
• تئاتر موزیکال که کارگردانان یا هنرمندان آینده تئاتر موزیکال و همچنین مهندسان صدا را برای برنامه های کنسرت و رویدادهای فرهنگی آموزش می دهد.
• مطالعات تئاتر، که در آن لیسانس ها در رشته تخصصی مطالعات تئاتر آموزش می بینند.
• استاد باله، جایی که لیسانس ها در جهت هنر رقص، تقسیم بر نوع - استاد باله یا آموزشی، آموزش می بینند.
• صحنه، جایی که هنرمندان یا کارگردانان آینده آموزش می بینند.
• تولید، جایی که تولیدکنندگان هنرهای نمایشی یا مدیران سازمان‌های کنسرت و تئاتر را آموزش می‌دهند.
• صحنه نگاری، جایی که طراحان تولید تئاتر آموزش می بینند.

تحصیل دانشجویان به دو صورت تمام وقت و پاره وقت امکان پذیر است. متقاضیان در هنگام ورود به دانشگاه در آزمون ورودی شرکت می کنند که هر کدام بر اساس سیستم 100 امتیازی ارزیابی می شوند. آن دسته از متقاضیانی که بیشترین تعداد امتیاز را کسب می کنند، بر اساس بودجه در دانشگاه ثبت نام می کنند، بقیه بر اساس قرارداد. دانشجویانی که در مقاطع با بودجه دولتی ثبت نام می کنند، در صورت موفقیت تحصیلی، بورسیه تحصیلی دریافت خواهند کرد.

برای گذراندن موفقیت آمیز تمامی آزمون های ورودی، متقاضیان می توانند در دوره های آمادگی که در هر دانشکده باز است، ثبت نام کنند. بر روی آنها دانش آموزان برای تمام امتحانات توسط بهترین معلمان دانشگاه آماده می شوند. تحصیل در دوره های آمادگی پولی است.

در دانشگاه، شما همچنین می توانید در مقطع کارشناسی ارشد یا تحصیلات تکمیلی ثبت نام کنید، جایی که دانشجویان قادر خواهند بود تا پایان نامه کارشناسی ارشد یا دکتری خود را بنویسند و با موفقیت از آنها دفاع کنند.

پس از فارغ التحصیلی، دانش آموزان دیپلم دولتی دریافت می کنند.

ویژگی های آموزش دانش آموزان در RUTI-GITIS

آموزش در بخش بازیگری هم توسط کارگردانان و بازیگرانی که هنوز در تخصص خود کار می کنند و هم توسط نمایندگان حرفه های مشابه که کاملاً خود را وقف تدریس کرده اند انجام می شود. در میان معلمان بخش بازیگری افراد زیادی وجود دارند که به ستاره های واقعی سینما و تئاتر تبدیل شده اند - A. Papanov، V. Andreev، D. Pevtsov، L. Bogdan، E. Yakovleva و بسیاری دیگر.

در دپارتمان کارگردانی 9 کارگاه وجود دارد که هر کدام تیم آموزشی خاص خود را دارند که تماماً خود را وقف آموزش هنر کارگردانی به هنرجو کرده اند. آموزش کارگردانی سیرک شامل مطالعه اجباری دوره های طراحی شده ویژه در رشته ها است: اجرای سیرک کودکان، نمایشنامه نمایش سیرک، کار بر روی یک اجرا، و همچنین توسعه عملی دلقک، ژیمناستیک یا آکروباتیک. آماده سازی یک کارگردان نمایشی شامل دو بخش است - تئوری که در آن بر دانش کارگردانی تسلط می یابد و عملی که دانش آموزان برای درک بهتر بازیگران بر مهارت های بازیگری تسلط پیدا می کنند.

در دانشکده تئاتر موزیکال، دانشجویان از نزدیک درگیر مطالعه سلفژ، کار با رهبر ارکستر، تاریخ و تئوری موسیقی، و همچنین مهارت های آوازی تا حد کمال هستند، که توسط معلمان شاغل در گروه هنر آواز تدریس می شود. اما علاوه بر هنر آوازی، دانشجویان دانشکده به مهارت های بازیگری، مطالعه گفتار صحنه، حرکت، رقص و موارد دیگر نیز تسلط دارند.

فارغ التحصیلان بخش تئاتر پس از فارغ التحصیلی مورخ، منتقد، روزنامه نگار در زمینه هنرهای نمایشی، تجارت نمایش و تلویزیون می شوند. در دانشکده، دانشجویان آموزش هنرهای لیبرال، مطالعه تاریخ موسیقی، ادبیات، هنرهای زیبا و تاریخ عمومی، و همچنین رشته های خاص در تئوری نمایش، تاریخ تئاتر خارجی و روسی، نظریه و تاریخ نقد را دریافت می کنند. ، و دیگران.

در طول وجود دانشکده رقص، روش‌های آموزشی جدید بیش از پیش در آنجا معرفی می‌شد و اکنون رشته‌ها و برنامه‌های درسی جدیدی وارد فرآیند یادگیری می‌شوند. در حال حاضر، دانشجویان دانشکده در حال تحصیل در رشته ادبیات رقص و موسیقی، تصاویر میراث کلاسیک، روانشناسی خلاقیت هنری، ترکیب و روش رقص دوتایی و سایر رشته ها هستند. علاوه بر این، استادان داخلی و خارجی رقص به طور مداوم به دانشکده دعوت می شوند که کلاس های کارشناسی ارشد و سمینارهایی را برای دانشجویان برگزار می کنند.

دانشکده تنوع دانشگاه نیز با هدف به روز رسانی خلاقانه هنر و هنر ملی تنوع، به طور مداوم برنامه درسی خود را بهبود می بخشد. برای انجام این کار، دانشجویان دانشکده علوم انسانی عمومی، و همچنین تمام ژانرهای پاپ ممکن - مانند آواز پاپ-جاز، تپ، جاز و بسیاری دیگر را مطالعه می کنند.

دانشجویان دپارتمان تولید در طول تحصیل تئوری و عمل را با هم ترکیب می کنند. آنها به مطالعه رشته های بشردوستانه عمومی، اجتماعی-اقتصادی، هنری، مدیریت، تولید، فناوری رایانه، مبانی قانونی فعالیت های فرهنگی و سایر رشته های خاص می پردازند. و سپس دانشجویان دانشکده بدون شکست دانش کسب شده را در عمل در تئاترها، سازمان های کنسرت و شرکت های تولید در روسیه به کار می گیرند.

دانشجویان دانشکده صحنه‌شناسی نقاشی، طراحی و صحنه‌شناسی را زیر نظر هنرمند خلق روسیه Morozov S. F.، هنرمند کانال تلویزیونی Culture Morozov O. G.، عضو آکادمی هنر روسیه Nesterov N. I. و سایر معلمان برجسته مطالعه می‌کنند.