Isaac Ilyich Levitan Konstantin Georgievich Paustovsky

"Pieni tarina" Isaac Levitan"kirjoitettu vuonna 1937.

Paaston kello soi surullisena vanhan Moskovan-Moskovan puuvajat ja umpikujat 1980-luvulla Savrasov joi vodkaa lasista, iän myötä harmaaksi. Savrasovin oppilas Levitan, laiha poika paikallisessa ruudullisessa takissa ja harmaissa lyhyissä housuissa, istui pöydän ääressä ja kuunteli Savrasovia, "Venäjällä ei ole omaa edustajaa", sanoi Savrasov häpesi kerjäläisisoäitiäni pienestä pitäen." Hän oli hiljainen vanha nainen, hän räpytti punaisia ​​silmiään, ja kun hän kuoli, hän jätti minulle Radonežin Sergiuksen ikonin. Hän lopulta sanoi minulle: "Tässä, tyttärentytär, opettele kirjoittamaan niin, että koko sielusi itkee taivaallisesta ja maallisesta kauneudesta." Ja kuvake kuvasi yrttejä ja kukkia - yksinkertaisimpia kukkiamme, jotka kasvavat hylättyjen teiden varrella, ja haapapuiden peittämää järveä. Niin ovelaksi isoäiti osoittautui! Tuolloin maalasin akvarelleja myyntiin, vein ne Truballe pienille jälleenmyyjille. Se mitä kirjoitin, on häpeä muistaa. Reheviä palatseja torneineen ja lampia vaaleanpunaisilla joutsenilla. Tyhmää ja häpeää. Minun täytyi nuoruudestani vanhuuteeni kirjoittaa jotain aivan muuta kuin mitä sydämessäni oli. Poika oli ujossa hiljaa.

(K. Paustovsky)

Omakuva. 1880-luku

Levitan pyrki maalaamaan siten, että hänen maalauksissaan saattoi tuntea ilmaa, joka sylei läpinäkyvyydellä jokaisen ruohonkorren, jokaisen lehden ja heinäsuovasta. Kaikki ympärillä näytti olevan uppoutunut johonkin rauhalliseen, siniseen ja kiiltävään. Levitan kutsui tätä joksikin ilmaksi. Mutta tämä ei ollut sitä ilmaa, miltä meistä näyttää. Hengitämme sitä, tunnemme sen tuoksun, kylmän tai lämmön. Levitan tunsi sen rajattomana läpinäkyvän substanssin ympäristönä, joka antoi hänen kankailleen niin kiehtovaa pehmeyttä.

(K. Paustovsky)

Metsän orvokit. 1889.

Ensimmäinen vihreä. toukokuuta. 1888

Varhainen kevät. 1898

Etude. Kevät. Viimeinen lumi. 1895

Kevät on iso vesi. 1897

Hiljaisuus.

Samana syksynä Levitan kirjoitti ”Syksypäivä Sokolnikissa”. Tämä oli hänen ensimmäinen maalauksensa, jossa harmaa ja kultainen syksy, surullinen, kuten tuon ajan venäläinen elämä, kuten Levitanin elämä, hengitti kankaasta huolellisella lämmöllä ja särki katsojien sydäntä. Nuori mustapukuinen nainen käveli Sokolniki-puiston polkua pitkin pudonneiden lehtien halki... Hän oli yksin syksyisessä lehdossa, ja tämä yksinäisyys ympäröi häntä surun ja pohdiskelun tunteella. "Syksypäivä Sokolnikissa" on Levitanin ainoa maisema, jossa ihminen on läsnä, ja sen on maalannut Nikolai Tšehov. Sen jälkeen ihmiset eivät koskaan ilmestyneet hänen kankailleen. Niiden tilalle tulivat metsät ja laitumet, sumuiset tulvat ja Venäjän köyhät mökit, äänettömät ja yksinäiset, aivan kuten ihminen oli äänetön ja yksinäinen siihen aikaan.

(K. Paustovsky)

Syksyinen päivä. Sokolniki. 1879.

Maksimovkan kylän navetassa, jossa Levitan asui kesällä, Tšehovin veljekset ripustivat kylttiä: "Kauppias Isaac Levitanin lainatoimisto"... Unelmat huolettomasta elämästä toteutuivat vihdoin. Levitan ystävystyi taiteilija Nikolai Tšehovin kanssa, ystävystyi Tšehovin perheen kanssa ja asui heidän vieressään kolme kesää. Tšehov loi sanan "levitanisti" ja käytti sitä hyvin osuvasti. "Luonto täällä on paljon levitanistisempaa kuin täällä", hän kirjoitti eräässä kirjeessään. Jopa Levitanin maalaukset erosivat toisistaan ​​- jotkut olivat levitanistisempia kuin toiset. Aluksi se vaikutti vitsiltä, ​​mutta ajan myötä kävi selväksi, että tällä iloisella sanalla oli tarkka merkitys - se ilmaisi Keski-Venäjän maiseman erityistä viehätystä, jonka kaikista tuon ajan taiteilijoista vain Levitan pystyi välittämään. kankaalle.

(K. Paustovsky)

Myrskyinen päivä

Uima-altaalla. 1892

Kesä ilta. 1899

Metsä maisema

Savvinskaya Sloboda lähellä Zvenigorodia. 1884.

Kesän viehätysvoimasta huolimatta Levitan työskenteli paljon. Hänen navettaan - entisen kanakopan - seinät peitettiin ylhäältä alas luonnoksilla. Ensi silmäyksellä heissä ei ollut mitään uutta - samat kaikille tutut mutkittelevat tiet, jotka ovat eksyneet rinteiden taakse, kupit, etäisyydet, kirkas kuu kylien laitamilla, polkujen tallaamia polkuja peltojen välissä, pilvet ja laiskoja jokia. Tuttu maailma ilmestyi kankaille, mutta siinä oli jotain omaa, jota ei välitetty niukoilla ihmissanoilla. Levitanin maalaukset aiheuttivat samaa tuskaa kuin muistot kaukaisesta, mutta aina houkuttelevasta lapsuudesta. Levitan oli surullisten maisemien taiteilija. Maisema on aina surullinen, kun ihminen on surullinen. Vuosisatojen ajan venäläinen kirjallisuus ja maalaus puhuivat tylsästä taivaasta, laihoista pelloista, vinoista majoista...

(K. Paustovsky)

Maisema järven kanssa

Koivut. 1899

Kuutamoinen yö. Iso tie. 1897.

Vuonna 1886 Levitan lähti Moskovasta ensimmäisen kerran etelään, Krimille. Moskovassa hän maalasi maisemia oopperatalolle koko talven, ja tämä työ ei mennyt hänelle jäljettömästi. Hän alkoi käyttää maaleja rohkeammin. Aivohalvaus muuttui vapaammaksi. Ensimmäiset merkit toisesta todelliselle mestarille ominaisesta piirteestä ilmestyivät - merkkejä uskaliaisuudesta materiaalien käsittelyssä. Tämä ominaisuus on välttämätön kaikille, jotka työskentelevät ajatustensa ja kuviensa ruumiillistuksella. Kirjoittaja tarvitsee rohkeutta käsitellä sanoja ja havaintojensa varastoa, kuvanveistäjä - savella ja marmorilla, taiteilija - maaleilla ja viivoilla. Arvokkain asia, jonka Levitan oppi etelässä, oli puhdas maali. Krimillä vietetyt aika tuntuivat hänestä jatkuvilta aamuilta, jolloin ilma, laskeutunut yön yli kuin vesi vuoristolaaksojen jättimäisiin altaisiin, on niin puhdasta, että kaukaa näkee lehdistä virtaavan kasteen ja kymmenien kilometrien päähän. aaltojen vaahto saavuttaa kallioiset rannat. (K. Paustovsky)

Merenranta. Krim. 1886

Krimin vuoristossa. 1887.

Etelässä Levitan tunsi täysin selkeästi, että vain aurinko hallitsee värejä. Suurin kuvavoima on auringonvalossa, ja kaikki Venäjän luonnon harmaus on hyvää vain siksi, että se on samaa auringonvaloa, mutta vaimennettuna, kulkee kostean ilman kerrosten ja ohuen pilvihuunan läpi. Aurinko ja musta valo eivät sovi yhteen. Musta ei ole maalia, se on maalin ruumis. Levitan tiesi tämän ja Krimin-matkan jälkeen hän päätti karkottaa tummat sävyt kankaistaan. Totta, hän ei aina onnistunut. Siitä alkoi monta vuotta kestänyt taistelu valosta.

(K. Paustovsky)

Koivikko. 1885-1889

Ilta Volgalla.

Krimin jälkeen Volga tuli Levitanin elämään pitkään ja lujasti
(K. Paustovsky)

Kultainen syksy Slobodka 1889

Maisema kirkon kanssa. Rauhallinen asuinpaikka. 1890

Liljat. 1895

Järvi. Rus. 1899-1900

Ilta Volgalla. 1888

Järvi. Kevät. 1898

Voikukkia. 1889

Veturi on matkalla. 1890

Levitan näki sateiden kauneuden ja loi kuuluisat "sadeteoksensa": "Sateen jälkeen" ja "Ikuisen rauhan yläpuolella". Levitan maalasi maalauksen "After the Rain" neljässä tunnissa. Pilvet ja Volgan veden tinaväri loivat pehmeän valaistuksen. Se voi kadota minä hetkenä hyvänsä. Levitanilla oli kiire. Levitanin maalaukset vaativat hidasta katselua. Ne eivät paina silmiä. Ne ovat vaatimattomia ja tarkkoja, kuten Tšehovin tarinat; mutta mitä kauemmin niitä katselee, sitä suloisempaa on maakuntakaupunkien, tuttujen jokien ja maanteiden hiljaisuus. Maalauksessa "Af the Rain" on kaikki Volgan kaupungin sateisen hämärän viehätys. Lätäköt kimaltelevat. Pilvet menevät Volgan taakse kuin savu. Höyrylaivan putkista tuleva höyry putoaa veteen. Proomut lähellä rantaa muuttuivat mustiksi kosteudesta.

(K. Paustovsky)

Sateen jälkeen. Plyos. 1889

Yli ikuisen rauhan. 1894.

Maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella" myrskyisen päivän runous ilmaistaan ​​entistä voimakkaammin. Maalaus on maalattu Udomli-järven rannalla Tverin läänissä. Rinteeltä, jossa tummat koivut taipuvat puuskaisen tuulen alla ja mätä hirsikirkko seisoo näiden koivujen keskellä, avautuu syrjäisen joen etäisyys, huonon sään pimentämät niityt ja valtava pilvinen taivas. Raskaat pilvet, täynnä kylmää kosteutta, roikkuu maan päällä. Viistot sadelevyt peittävät avoimet tilat. Yksikään taiteilija ennen Levitania ei välittänyt niin surullisesti Venäjän huonon sään mittaamattomia etäisyyksiä. Se on niin rauhallinen ja juhlallinen, että se tuntuu suurelta. (K. Paustovsky)

Raikas tuuli.

Tällä toisella Volga-matkalla Levitan maalasi monia kankaita. Näistä asioista Tšehov sanoi hänelle: "Maalauksissasi on jo hymy." Valo ja loisto esiintyivät ensimmäisen kerran Levitanin "Volga" -teoksissa - "Golden Reach", "Fresh Wind", "Evening Bells" -teoksissa. Melkein jokaisella meistä on lapsuuden muistoissa lehtien peittämiä metsäaukia, kotimaan reheviä ja surullisia kulmia, jotka loistavat viileän auringon alla sinisessä, tuulettomien vesien hiljaisuudessa, paimentolintujen huudoissa. Aikuisuudessa nämä muistot syntyvät hämmästyttävällä voimalla mitä merkityksettömästä syystä - jopa ohikiitävästä maisemasta, joka välähti vaunun ikkunoiden ulkopuolella - ja herättävät meille käsittämättömän jännityksen ja onnen tunteen, halun jättää kaikki - kaupungit, huolet, tavallinen ihmiskehä, ja mene tähän erämaahan, tuntemattomien järvien rannoille, metsäteille, joissa jokainen ääni kuuluu yhtä selvästi ja pitkään, kuin vuorenhuipuilla - olkoon se sitten höyryn vihellys veturi tai pihlajapensaissa lepattavan linnun vihellys. Levitanin "Volga"- ja "syksy"-maalauksista on jäänyt sellainen tunne kauan sitten nähdyistä ihanista paikoista. (K. Paustovsky)

Kultainen Plyos. 1889

Illan varjot. 1891

Iltakello. 1892.

Mitä lähemmäs vanhuutta, sitä useammin Levitanin ajatukset pysähtyivät syksyyn. Totta, Levitan kirjoitti useita erinomaisia ​​kevätjuttuja, mutta se oli melkein aina kevät, samanlainen kuin syksy... Pehmeimmät ja koskettavimmat runot, kirjat ja maalaukset ovat venäläisten runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden kirjoittamia syksystä. Levitan, kuten Pushkin ja Tyutchev ja monet muut, odotti syksyä vuoden arvokkaimpana ja ohikiivimpänä aikana. Syksy poisti rikkaat värit metsistä, pelloilta, kaikkialta luonnosta ja vei sateet pois vihreyden. Lehdot tehtiin läpi. Kesän tummat värit väistyivät arkalle kullalle, violetille ja hopealle. Ei vain maan väri muuttunut, vaan myös itse ilma. Oli puhtaampaa, kylmempää ja etäisyydet paljon syvemmät kuin kesällä. Niinpä kirjallisuuden ja maalauksen suurten mestareiden joukossa nuorekas väriloisto ja kielen eleganssi korvataan aikuisiässä ankaruudella ja jaloudella. Syksy Levitanin maalauksissa on hyvin monimuotoista. On mahdotonta luetella kaikkia syyspäiviä, joita hän maalasi kankaalle. Levitan jätti noin sata "syksyistä" maalausta, luonnoksia laskematta. He kuvasivat lapsuudesta tuttuja asioita: kosteuden mustanneita heinäsuoloja; pienet joet pyörittelevät pudonneita lehtiä hitaissa pyörteissä; yksinäisiä kultaisia ​​koivuja, joita ei vielä puhaltaa tuuli; taivas kuin ohut jää; pörröisiä sateita metsäaukkojen yllä. Mutta kaikissa näissä maisemissa, riippumatta siitä mitä ne kuvaavat, jäähyväispäivien suru, putoavat lehdet, mätänevä ruoho, mehiläisten hiljainen humina ennen kylmää ja maata tuskin havaittavasti lämmittävä esitalveaurinko.

(K. Paustovsky)

Joen laakso. Syksy. 1896

Kultainen syksy. 1895

Maisema kirkon kanssa

Syksy. Sumu. 1899.

...22. heinäkuuta 1900 hän kuoli. Oli myöhäinen hämärä, kun ensimmäinen tähti ilmestyy Moskovan yläpuolelle kauhealla korkeudella ja puiden lehdet uppoavat keltaiseen pölyyn ja kuolevan auringon heijastuksiin. Kesä oli todella myöhässä. Heinäkuussa syreenit kukkivat vielä. Sen raskaat paksut täyttivät koko etupihan talon lähellä. Lehtien, syreenien ja öljymaalien tuoksu seisoi studiossa, jossa Levitan oli kuolemassa, haju, joka kummitteli taiteilijan koko elämän ajan, joka välitti kankaalle Venäjän luonnon surua... (K. Paustovsky)

Isaac Levitan ja Konstantin Paustovsky ovat kaksi lyyrisen maiseman mestaria, kaksi luonnonrunoilijaa Keski-Venäjällä. Paustovskin kiinnostus Levitanin työhön on luonnollinen ilmiö. "Maalaus", sanoi K. G. Paustovsky, "on tärkeää änkyttäjälle, ei vain siksi, että se auttaa häntä rakastumaan väreihin ja valoon. Maalaus on tärkeää myös siksi, että taiteilija huomaa jotain, mitä emme näe ollenkaan. Vasta hänen maalaustensa jälkeen alamme myös nähdä ja ihmetellä, ettemme huomanneet tätä aiemmin." Lukemalla Paustovskia, katsomalla Levitanin maalauksia opimme huomaamaan kauneuden tavallisessa.

Etelässä Levitan tunsi täysin selkeästi, että vain aurinko
Se hallitsee värejä. Suurin kuvallinen voima takana
sytytetty auringonvalossa, ja kaikki venäläisen näennäinen harmaus
luonto on hyvä vain siksi, että se on sama aurinko
kevyt, mutta vaimennettu, kulkee kostea ilmakerrosten läpi
henki ja ohut pilvien verho.

Aurinko ja musta valo eivät sovi yhteen. Musta väri ei ole
maali on maalin ruumis. Levitan tiesi tämän myös matkan jälkeen
Krimillä hän päätti karkottaa tummat sävyt kankaistaan. Oikein
Kyllä, hän ei aina onnistunut.

Siitä alkoi monta vuotta kestänyt taistelu valosta.

Tällä hetkellä Ranskassa Van Gogh työskenteli siirtoa varten
aurinkotulen kangas, joka muuttaa viinin karmiininpunaiseksi kullaksi
Arlesin kaupungit. Samoihin aikoihin Monet tutki aurinkoa
kirkas valo Reimsin katedraalin seinillä. Hän oli hämmästynyt siitä valosta
Raskas sumu teki suurimmalle osalle katedraalista painottomuutta. Näytti siltä
että katedraalia ei rakennettu kivestä, vaan erilaisista ja valoisista
värillisten ilmamassojen pohja. Minun olisi pitänyt lähestyä häntä
tiiviisti ja ajaa kätesi kiven yli palataksesi toimintaan
Todellisuus.

Levitan työskenteli edelleen arasti. Ranskalaiset työskentelivät rohkeasti,
sinnikkäästi. Heitä auttoi henkilökohtaisen vapauden, kulttuurin tunne
sanasto, älykäs ystävällinen ympäristö. Levitan riistettiin kaikesta
tämä.

Etelämatkan jälkeen Levitanin tavallista melankoliaa on täydennetty jatkuvalla kuivan ja kirkkaan muistolla
värit, auringosta, joka käänsi kaiken tuntemattoman
merkittävä päivä ihmiselämässä.

Moskovassa ei paistanut aurinko. Levitan asui kalustettuna
huoneet "Englanti" Tverskajalla. Kaupungista tuli yössä niin paksu
kylmä sumu, jota hänellä ei ollut lyhyen talvipäivän aikana
onnistui ohenemaan. Huoneessa paloi kerosiinilamppu. Keltainen
valo sekoittui kylmän päivän pimeyteen ja peitti likaisen
ihmisten kasvot ja keskeneräiset kankaat tummilla täplillä.

Taas, mutta ei kauaa, tarve palasi. Huoneen emäntä
Natin ei tarvinnut maksaa rahalla, vaan luonnoksilla.

Levitanin valtasi kova häpeä, kun emäntä toivoi
akselin pince-nez ja katsoi "kuvia" valitakseen eniten
silmiinpistävin asia oli emännän murina
samaan aikaan sanomalehtikriitikkojen artikkeleiden kanssa.

Monsieur Levitan", sanoi emäntä, "miksi et
piirrä puhdasrotuinen lehmä tälle niitylle ja tänne lehmuspuun alle
etkö laita paria rakastavaista vankilaan? Se olisi mukavaa
silmät.

Kriitikot kirjoittivat pitkälti samaa. He vaativat Le-
Witan elävöitti maisemaa hanhilaumoilla, hevosilla ja hahmoilla
Tukit ja naiset.

Kriitikot vaativat hanhia, mutta Levitan ajatteli upeaa
nom aurinko, joka ennemmin tai myöhemmin joutui tulvimaan
Venäjä hänen kankailleen ja antaa painoa jokaiselle koivulle
ja jalometallin kiilto.

Krimin jälkeen Levitan astui elämään pitkään ja lujasti
Volga.

Ensimmäinen matka Volgaan epäonnistui. Vettä satoi,
Volgan vesi muuttui sameaksi. Tuuli oli lyhyt, tylsä
aallot Kylän majan ikkunat kastelivat ärsyttävästä sateesta
Volgan rannoilla, jonne Levitan asettui, etäisyydet olivat sumuisia, kaikki
Harmaa maali ympärillä oli syöty pois.

Levitan kärsi kylmästä, Volgan liukkaasta savesta
rannoilla, kyvyttömyydestä kirjoittaa ilmaan.

Unettomuus alkoi. Vanha kotiäiti kuorsasi puhuessaan
perhe, ja Levitan kadehti häntä ja kirjoitti tästä kateudesta Tšehoville.

Sade rummutti katolla ja puolen tunnin välein Levitan
sytytti tulitikkua ja katsoi kelloa.

Aamunkoitto katosi yön läpäisemättömään joutomaalle, missä
epäystävällinen tuuli haukotteli. Levitan oli pelon vallassa. Hänelle
näytti siltä, ​​että yö kestäisi viikkoja, että hänet karkotettiin tähän
likainen kylä ja tuomittu kuuntelemaan ruoskimista koko ikänsä
Hirsiseinällä on märkiä koivun oksia.

Joskus hän käveli ulos kynnykselle yöllä, ja oksat osuivat häneen tuskallisesti
kasvoilla ja käsissä. Levitan suuttui ja sytytti tupakan, mutta heti
mutta hän heitti sen pois – hapan tupakansavu asetti hänen leukansa.

Volgalla kuului jatkuvaa höyrylaivan pyörien kolinaa -
hinaaja, vilkkuen keltaisia ​​valoja, veti Rybinskiin,
haisevia proomuja.

Suuri joki näytti Levitanille synkän helvetin kynnältä.
Aamunkoitto ei tuonut helpotusta
virtasi luoteesta ja veti sateen vetisiä helmiä maata pitkin.
Tuuli vihelsi vinoista ikkunoista, se sai ihmiset punastumaan ja jäätymään
käsissä. Torakoita ryntäsi ulos maalilaatikosta.

Levitanilla ei ollut henkistä kestävyyttä. Hän tulee
oli epätoivoinen odotustensa välisestä erosta,

Lue se. Kumpi lause kuvaa tarkemmin näiden kahden tilanteen välistä syy-suhdetta?

1. Joen ylittäminen on vaarallista: jää on edelleen hyvin ohutta.

2. Joen ylittäminen on vaarallista, koska jää on edelleen erittäin ohutta.

Mitä yhtäläisyyksiä ensimmäisen ja toisen virkkeen välillä on? Miten ne eroavat toisistaan?

Mikä on konjunktion nimi, joka yhdistää yksinkertaiset lauseet monimutkaisiksi lauseiksi?

Millä nimellä näitä monimutkaisia ​​konjunktiolauseita kutsutaan?

Mistä monimutkaisen konjunktiivisen lauseen osasta voidaan esittää kysymys toiselle?

Mikä osa on mielestäsi tärkein ja mikä riippuvainen?

Monimutkaiseen lauseeseen kuuluvat lauseet yhdistetään alisteisen yhteyden perusteella käyttämällä alisteisia konjunkteja, liittoutuvia sanoja ja intonaatiota.

Monimutkaiset lauseet koostuvat päälauseesta ja alalauseesta.

Päälause tarkoittaa tilannetta, joka selitetään tai selvennetään alalauseessa.

Alalause voi antaa lisätietoa kohteesta, henkilöstä, tapahtumasta, ja se voi myös osoittaa näiden tapahtumien ja päälauseessa tarkoitettujen ilmiöiden syyn, olosuhteet, tarkoituksen.

83. Lue se. Etsi monimutkaisia ​​lauseita. Valitse alalauseessa olevat konjunktiot.

Esimerkki perusteluista: Tarjous Jotta voit puhua hyvin, sinun on osattava omaa kieltäsi hyvin on monimutkainen. Se sisältää kaksi yksinkertaista lausetta. Heitä yhdistää alisteinen suhde. Päätarjous: sinun on osattava kieltäsi hyvin. Häneltä esitämme kysymyksen alalauseeseen: mitä varten, mihin tarkoitukseen Tarvitseeko sinun osata kieltäsi hyvin? Alalause: puhua hyvin. Pää- ja alalause yhdistetään konjunktiolla to.

1. Kuuluisa italialainen kielitieteilijä V. Pisani kirjoitti kirjassaan "Etymology", että etymologian päätehtävä on "löytää sanan merkitys sen luomishetkellä". 2. Sanan nykyaikainen merkitys häpeä ilmestyy myöhemmin, mutta se löytyy jo vanhasta venäjän kielestä. 3. Tutkijat ovat havainneet, että indoeurooppalaisilla kielillä on samanlainen kieliopillinen rakenne. 4. Jos vertaamme esimerkiksi modernin venäjän ja englannin kielioppia, emme pysty havaitsemaan suurta samankaltaisuutta niiden välillä. 5. Indoeurooppalaisten kielten yleisten kieliopillisten piirteiden selvittämiseksi on tarpeen palata kunkin kielen historiaan erikseen, palauttaa niiden vanhimmat kehitysvaiheet.

(Yu. Otkupshtšikovin mukaan.)

84. Kirjoita uudelleen ja lisää puuttuvat pilkut. Monimutkaisessa lauseessa, päälauseesta, aseta kysymys alalauseeseen. Sisällytä soikeaan keino yhdistää alalause päälauseeseen. Mihin puhetyyliin korostetut sanat kuuluvat?

"Vastasyntyneet" sanat elävät kuukaudesta vuosikymmeniin. Mutta ihmiset tarvitsevat ympäristön uusien sanojen syntymiselle. Rikastavatko ne kirjallisuuttamme? Onko järkevää antaa esimerkkejä? Jos haluat. Tee meteli veli juotosnauhalaukkujuhlissa sekasortoa välienselvittely super siistiä... En jatka, koska lukija pystyy itse täydentämään tätä listaa.

(V. Agranovskin mukaan.)

Alalause voi viitata tiettyyn (tuki)sanaan tai lauseeseen, päälauseen kielioppiin ja joskus koko päälauseeseen. Esimerkiksi:

85. Lue se. Kirjoita monimutkaiset lauseet ja laita puuttuvat pilkut seuraavassa järjestyksessä:

• alalause selittää pääsanan;
• alalause selittää lauseen;
• alalause selittää päälauseen kieliopillisen perustan;
• alalause viittaa koko pääasiaan.

Katso esimerkkitoteutus yllä.

1. Levitan pyrkii maalaamaan niin, että ilma voi tuntua maalauksissaan. Tämä ei ollut sellainen ilma, jota kuvittelemme. Levitan tunsi sen rajattomana läpinäkyvän aineen ympäristönä, joka antoi hänen kankailleen niin kiehtovaa pehmeyttä. 2. Levitan oli surullisen maiseman taiteilija. Maisema on aina surullinen, kun ihminen on surullinen. 3. Etelässä Levitan tunsi täysin selkeästi, että vain aurinko hallitsee meitä. Kaikki Venäjän luonnon harmaus on hyvää, koska se on samaa auringonvaloa, mutta vaimeaa..(n, nn) ​​kulki kostean ilmakerroksen ja ohuen pilvikalvon läpi. 4. Samoihin aikoihin Manet tutki auringonvaloa Reimsin katedraalin seinillä. Hän oli suuttunut siitä, että valon sumu antoi suurimman osan katedraalista (painottomuus). Näytti siltä, ​​​​että katedraali ei ollut rakennettu kivestä, vaan erilaisista ja vaaleanvärisistä ilmamassoista. Minun piti tulla lähelle häntä ja ajaa käteni kiven yli palatakseni todellisuuteen.

Nykyinen sivu: 6 (kirjassa on yhteensä 29 sivua)

Levitan kärsi eniten. Häntä syytettiin jatkuvasti kaikenlaisista naurettavista rikoksista, ja lopulta häntä vastaan ​​järjestettiin oikeudenkäynti. Syyttäjäksi naamioitunut Anton Tšehov esitti syytteen. Kuulijat putosivat tuoleiltaan nauruun. Nikolai Tšehov näytteli typerää todistajaa. Hän antoi hämmentävän todistuksen, oli hämmentynyt, peloissaan ja näytti Tšehovin talonpojalta tarinasta "Tukijoukko" - hän, joka irrotti mutterin kiskoista tehdäkseen upottajan shelesperille. Puolustaja Aleksanteri Tšehov lauloi näyttelijän puheen.

Levitan oli erityisen kohteena hänen komeiden arabikasvojensa vuoksi. Kirjeissään Tšehov mainitsi usein Levitanin kauneuden. "Tulen luoksesi, komea kuin Levitan", hän kirjoitti. "Hän oli laiska, kuten Levitan."

Mutta Levitan-nimestä tuli paitsi miesten kauneuden, myös venäläisen maiseman erityisen viehätyksen edustaja. Tšehov loi sanan "levitanisti" ja käytti sitä hyvin osuvasti.

"Luonto täällä on paljon levitanistisempaa kuin täällä", hän kirjoitti eräässä kirjeessään. Jopa Levitanin maalaukset vaihtelivat - jotkut olivat levitanistisempia kuin toiset.

Aluksi se vaikutti vitsiltä, ​​mutta ajan myötä kävi selväksi, että tällä iloisella sanalla oli tarkka merkitys - se ilmaisi Keski-Venäjän maiseman erityistä viehätystä, jonka kaikista tuon ajan taiteilijoista vain Levitan pystyi välittämään. kankaalle.

Joskus niityllä lähellä isoäidin taloa tapahtui outoja asioita. Auringonlaskun aikaan Levitan ratsasti beduiiniksi pukeutuneena niitylle vanhalla aasilla. Hän nousi aasilta, kyykistyi ja alkoi rukoilla itään. Hän nosti kätensä ylös, lauloi säälittävästi ja kumarsi Mekkaan. Se oli muslimien rukous.

Anton Tšehov istui pensaissa vanhan Berdankan kanssa, joka oli täynnä paperia ja riepuja. Hän tähtäsi saalistavalla tavalla Levitaniin ja painoi liipaisinta. Savupilviä hajallaan niityllä. Sammakot huusivat epätoivoisesti joessa. Levitan kaatui maahan lävistävällä huudolla teeskennellen olevansa tapettu. He laittoivat hänet paareille, laittoivat vanhat huopakengät käsiinsä ja alkoivat kantaa häntä ympäri puistoa. Tšehov-kuoro lauloi kaikkia mieleen tulleita hölynpölyjä surullisten hautajaislaulujen mukana. Levitan vapisi naurusta, mutta ei sitten kestänyt sitä, hyppäsi ylös ja juoksi taloon.

Aamunkoitteessa Levitan lähti Anton Pavlovichin kanssa kalastamaan Istralle. Kalastukseen valittiin pensaiden umpeen kasvaneet jyrkät rannat, hiljaiset altaat, joissa lumpeet kukkivat ja ruskea käveli parveissa lämpimässä vedessä. Levitan luki Tyutchevin runoja kuiskaten. Tšehov teki pelottavia silmiä ja vannoi myös kuiskauksessa - hän puri, ja hänen runonsa pelottivat varovaisia ​​kaloja.

Tapahtui se, mistä Levitan unelmoi Saltykovkassa - polttimoleikkejä, hämärää, kun ohut kuu roikkuu kyläpuutarhan pensikkojen päällä, raivokkaat riidat iltatee äärellä, nuorten naisten hymyt ja hämmennys, heidän ystävälliset sanansa, makeat riidat, vapina tähdistä lehtojen yläpuolella, lintujen huudot, kärryjen narina yöpelloilla, lahjakkaiden ystävien läheisyys, ansaitun maineen läheisyys, keveyden tunne kehossa ja sydämessä.

Kesän viehätysvoimasta huolimatta Levitan työskenteli paljon. Hänen navettaan - entisen kanakopan - seinät peitettiin ylhäältä alas luonnoksilla. Ensi silmäyksellä heissä ei ollut mitään uutta - samat tutut mutkittelevat tiet, jotka ovat kadonneet rinteiden taakse, covet, etäisyydet, kirkas kuu kylien laitamilla, polkujen tallaamia polkuja peltojen välissä, pilvet ja laiskot joet .

Tuttu maailma ilmestyi kankaille, mutta siinä oli jotain omaa, jota ei voitu välittää niukoilla, inhimillisillä sanoilla. Levitanin maalaukset aiheuttivat samaa tuskaa kuin muistot kaukaisesta, mutta aina houkuttelevasta lapsuudesta.

Levitan oli surullisten maisemien taiteilija. Maisema on aina surullinen, kun ihminen on surullinen. Venäläinen kirjallisuus ja maalaus puhuivat vuosisatojen ajan tylsästä taivaasta, laihoista pelloista ja vinoista majoista. "Venäjä, köyhä Venäjä, mustat majasi ovat minulle, laulusi ovat minulle tuulisia, kuin rakkauden ensimmäiset kyyneleet."

Sukupolvesta toiseen ihminen katseli luontoa nälän sumentuin silmin. Hän vaikutti hänestä yhtä katkeralta kuin hänen kohtalonsa, kuin mustan märän leivän kuori. Nälkäiselle ihmiselle jopa tropiikin loistava taivas näyttää epävieraanvaraiselta.

Näin syntyi vakaa epätoivon myrkky. Hän vaimenti kaiken, riisti väreiltä niiden valon, leikin ja eleganssin. Venäjän lempeää, vaihtelevaa luontoa on paneteltu satojen vuosien ajan, pidetty itkevänä ja synkänä. Taiteilijat ja kirjailijat ovat valehdelleet hänelle tietämättään.

Levitan tuli getosta, jolta riistettiin oikeudet ja tulevaisuus, kotoisin läntisestä alueesta - pienten kaupunkien, kuluttavien käsityöläisten, mustien synagogien, ahtaiden olosuhteiden ja köyhyyden maasta.

Laittomuus ahdisti Levitania koko hänen elämänsä. Vuonna 1892 hänet häädettiin Moskovasta toisen kerran huolimatta siitä, että hän oli jo taiteilija, jolla oli koko venäläinen maine. Hänen piti piiloutua Vladimirin maakunnassa, kunnes hänen ystävänsä onnistuivat peruuttamaan karkotuksen.

Levitan oli iloton, aivan kuten hänen kansansa, hänen esi-isiensä, historia oli iloton. Hän pelleili Babkinossa, häntä veivät tytöt ja värit, mutta jossain hänen aivojensa syvyyksissä asui ajatus, että hän oli paria, hylkiö, nöyryyttävää vainoa kokeneen rodun poika.

Joskus tämä ajatus valtasi Levitanin kokonaan. Sitten tuli tuskallisen bluesin hyökkäyksiä. Se voimistui tyytymättömyydestä hänen työhönsä, tietoisuudesta, että hänen kätensä ei kyennyt välittämään maalilla sitä, mitä hänen vapaa mielikuvituksensa oli kauan sitten luonut.

Kun blues tuli, Levitan pakeni ihmisten luota. He näyttivät hänelle vihollisilta. Hänestä tuli töykeä, röyhkeä, suvaitsematon. Hän raapsi vihaisesti maalia maalauksistaan, piiloutui, meni metsästämään koiransa Vestan kanssa, mutta ei metsästänyt, vaan vaelsi metsien halki ilman päämäärää. Tällaisina päivinä vain luonto korvasi hänet rakkaalla - hän lohdutti häntä, kuljetti tuulen hänen otsaansa kuin äidin käsi. Yöllä pellot olivat hiljaa - Levitan lepäsi sellaisina öinä ihmisen typeryydestä ja uteliaisuudesta.

Levitan ampui itsensä kahdesti blueskohtauksen aikana, mutta pysyi hengissä. Molemmilla kerroilla Tšehov pelasti hänet.

Blues meni ohi. Levitan palasi ihmisten pariin, kirjoitti uudelleen, rakasti, uskoi, kietoutui ihmissuhteiden monimutkaisuuteen, kunnes uusi bluesin isku iski hänet.

Tšehov uskoi, että Levitanin melankolia oli mielisairauden alku. Mutta se oli kenties jokaisen itsensä ja elämänsä vaativan suuren ihmisen parantumaton sairaus.

Kaikki kirjoitettu vaikutti avuttomalta. Kankaalle levitettyjen värien takana Levitan näki muita - puhtaampia ja paksumpia. Näistä maaleista, ei tehdasvalmisteisesta sinobarista, koboltista ja kadmiumista, hän halusi luoda Venäjän maiseman - läpinäkyvän, kuin syyskuun ilma, juhlavan, kuin lehto lehtien pudotuksen aikana.

Mutta henkinen synkkyys piti hänen käsiään työskennellessään. Levitan ei voinut kirjoittaa pitkään aikaan, hän ei osannut kirjoittaa kevyesti ja läpinäkyvästi. Hämärä valo makasi kankailla, värit rypistyivät. Hän ei voinut saada heitä hymyilemään.

Vuonna 1886 Levitan lähti Moskovasta ensimmäisen kerran etelään, Krimille.

Moskovassa hän maalasi maisemia oopperatalolle koko talven, ja tämä työ ei mennyt hänelle jäljettömästi. Hän alkoi käyttää maaleja rohkeammin. Aivohalvaus muuttui vapaammaksi. Ensimmäiset merkit toisesta todelliselle mestarille ominaisesta piirteestä ilmestyivät - merkkejä uskaliaisuudesta materiaalien käsittelyssä. Tämä ominaisuus on välttämätön kaikille, jotka työskentelevät ajatustensa ja kuviensa ruumiillistuksella. Kirjoittaja tarvitsee rohkeutta käsitellä sanoja ja havaintovarastoaan, kuvanveistäjä - savella ja marmorilla, taiteilija - värejä ja linjoja.

Arvokkain asia, jonka Levitan oppi etelässä, oli puhdas maali. Krimillä vietetyt aika tuntuivat hänestä jatkuvilta aamuilta, jolloin yön yli asettunut ilma, kuin vesi vuoristolaaksojen jättimäisissä altaissa, on niin puhdasta, että kaukaa näkee lehdistä virtaavan kasteen ja kymmenien kilometrien päähän. kallioisille rannoille ulottuvien aaltojen vaahto on valkoista.

Eteläisen maan päällä oli suuria ilma-avaruksia antaen väreille terävyyttä ja kuperuutta.

Etelässä Levitan tunsi täysin selkeästi, että vain aurinko hallitsee värejä. Suurin kuvavoima on auringonvalossa, ja kaikki Venäjän luonnon harmaus on hyvää vain siksi, että se on samaa auringonvaloa, mutta vaimennettuna, kulkee kostean ilman kerrosten ja ohuen pilvihuunan läpi.

Aurinko ja musta valo eivät sovi yhteen. Musta ei ole maalia, se on maalin ruumis. Levitan tiesi tämän ja Krimin-matkan jälkeen hän päätti karkottaa tummat sävyt kankaistaan. Totta, hän ei aina onnistunut.

Siitä alkoi monta vuotta kestänyt taistelu valosta.

Tuolloin Ranskassa Van Gogh työskenteli siirtääkseen kankaalle aurinkotulen, joka muutti Arlesin viinitarhat karmiininpunaiseksi kullaksi. Samoihin aikoihin Monet tutki auringonvaloa Reimsin katedraalin seinillä. Hän oli hämmästynyt siitä, että valon sumu teki suurimman osan katedraalista painottomuuden. Näytti siltä, ​​​​että katedraali ei ollut rakennettu kivestä, vaan erivärisistä ja vaaleanvärisistä ilmamassoista. Sinun piti tulla lähelle sitä ja ajaa kätesi kiven yli palataksesi todellisuuteen.

Levitan työskenteli edelleen arasti. Ranskalaiset työskentelivät rohkeasti ja sinnikkäästi. Heitä auttoivat henkilökohtaisen vapauden tunne, kulttuuriperinteet ja älykäs, ystävällinen ympäristö. Levitan riistettiin tästä. Hän ei tuntenut henkilökohtaisen vapauden tunnetta. Hän saattoi vain haaveilla hänestä, mutta haaveilla voimattomana, ärsyyntyneenä sen ajan venäläisen elämän tylsyydestä ja melankoliasta. Ei ollut myöskään älykästä, ystävällistä ympäristöä.

Etelämatkan jälkeen Levitanin tavallista melankoliaa on täydennetty jatkuvalla muistolla kuivista ja kirkkaista väreistä, auringosta, joka muutti jokaisen merkityksettömän ihmiselämän päivän lomaksi.

Moskovassa ei paistanut aurinko. Levitan asui kalustetuissa huoneissa "Englanti" Tverskayalla. Yön aikana kaupunki oli niin paksun kylmän sumun peitossa, ettei se ehtinyt ohenemaan lyhyen talvipäivän aikana. Huoneessa paloi kerosiinilamppu. Keltainen valo sekoittui kylmän päivän pimeyteen ja peitti ihmisten kasvot ja maalatut kankaat likaisilla täplillä.

Taas, mutta ei kauaa, tarve palasi. Vuokraemäntä ei joutunut maksamaan huoneesta rahalla, vaan luonnoksilla.

Levitan tunsi suurta häpeää, kun emäntä puki nenässään ja katsoi ”kuvia” valitakseen niistä suosituimman. Silmiinpistävintä oli, että vuokraemäntä nurina osui yhteen sanomalehtikriitikkojen artikkeleiden kanssa.

"Monsieur Levitan", sanoi emäntä, "miksi te ette piirrä tälle niitylle täysiveristä lehmää ja tänne lehmuspuun alle rakastajaparia?" Se miellyttäisi silmää.

Kriitikot kirjoittivat pitkälti samaa. He vaativat Levitania elävöittämään maisemaa hanhilaumoilla, hevosilla, paimenhahmoilla ja naisilla.

Kriitikot vaativat hanhia, mutta Levitan ajatteli upeaa aurinkoa, joka ennemmin tai myöhemmin tulviisi Venäjän hänen kankailleen ja antaisi jokaiselle koivulle jalometallin painon ja kiillon.

Krimin jälkeen Volga tuli Levitanin elämään pitkään ja lujasti.

Ensimmäinen matka Volgaan epäonnistui. Satoi tihkua, Volgan vesi muuttui sameaksi. Tuuli puhalsi sitä pitkin lyhyitä, tylsiä aaltoja. Ärsyttävä sade teki ikkunat kylässä Volgan veden rannalla, jonne Levitan asettui, etäisyydet muuttuivat sumuiksi ja harmaa maali söi kaiken ympärillä.

Levitan kärsi kylmästä, Volgan rantojen liukkaasta savesta, kyvyttömyydestä kirjoittaa ilmaan.

Unettomuus alkoi. Vanha kotiäiti kuorsasi väliseinän takana, ja Levitan kadehti häntä ja kirjoitti tästä kateudesta Tšehoville. Sade rummutti katolla, ja puolen tunnin välein Levitan sytytti tulitikkua ja katsoi kelloaan.

Aamunkoitto katosi yön läpäisemättömille joutomaille, joissa vallitsi epäystävällinen tuuli. Levitan oli pelon vallassa. Hänestä tuntui, että yö kestäisi viikkoja, että hänet oli karkotettu tähän likaiseen kylään ja tuomittu koko ikänsä kuuntelemaan märiä koivun oksia, jotka piiskaavat hirsiseinää vasten.

Joskus hän meni ulos kynnykselle yöllä, ja oksat osuivat häntä tuskallisesti kasvoihin ja käsiin. Levitan suuttui, sytytti savukkeen, mutta heitti sen heti pois - hapan tupakansavu laittoi hänen leukansa.

Volgalla kuului höyrylaivan pyörien jatkuva orjallinen kolina, kun hinaaja vilkkuen keltaisia ​​valojaan raahasi haisevia proomuja Rybinskiin.

Suuri joki näytti Levitanille synkän helvetin kynnältä. Aamunkoitto ei tuonut helpotusta. Luoteesta ryntäsivät typerästi ruuhkaiset pilvet raahaten vettä pitkin maata. Tuuli vihelsi vinoista ikkunoista, ja se sai kätemme punastumaan. Torakoita ryntäsi ulos maalilaatikosta.

Levitanilla ei ollut henkistä kestävyyttä. Hän oli epätoivoinen ristiriidassa sen välillä, mitä hän odotti ja mitä hän todella näki. Hän halusi auringon, mutta aurinko ei ilmestynyt; Levitan oli sokea raivotaudilta eikä aluksi edes huomannut huonolle säälle ominaisia ​​kauniita harmaan sävyjä ja sinertävää väriä.

Mutta lopulta taiteilija voitti neurasteenikon. Levitan näki sateiden kauneuden ja loi kuuluisat "sadeteoksensa": "Sateen jälkeen" ja "Ikuisen rauhan yläpuolella".

Levitan maalasi maalauksen "After the Rain" neljässä tunnissa. Pilvet ja Volgan veden tinaväri loivat pehmeän valaistuksen. Se voi kadota minä hetkenä hyvänsä. Levitanilla oli kiire.

Levitanin maalaukset vaativat hidasta katselua. Ne eivät paina silmiä. Ne ovat vaatimattomia ja tarkkoja, kuten Tshehovin tarinat, mutta mitä kauemmin niitä katselee, sitä ihastuttavammaksi tulee maakuntakaupunkien, tuttujen jokien ja maanteiden hiljaisuus.

Maalauksessa "Af the Rain" on kaikki Volgan kaupungin sateisen hämärän viehätys. Lätäköt kimaltelevat. Pilvet menevät Volgan taakse kuin savu. Höyrylaivan putkista tuleva höyry putoaa veteen. Proomut lähellä rantaa muuttuivat mustiksi kosteudesta.

Sellaisessa kesähämärässä on hyvä mennä kuiviin käytäviin, mataliin huoneisiin, joissa on juuri pestyt lattiat, joissa lamput jo palavat ja avoimien ikkunoiden ulkopuolella kuuluu pisaroiden melua ja hylätyn puutarhan villi haju. On hyvä kuunnella vanhan pianon soittoa. Sen heikentyneet kielet soivat kuin kitara. Tumma ficus seisoo ammeessa pianon vieressä. Lukiolainen istuu tuolilla jalat ristissä ja lukee Turgeneviä. Vanha kissa vaeltelee ympäri huonetta ja hänen korvansa nykii hermostuneesti - hän kuuntelee veitsien koputusta keittiössä.

Katu haisee matolle. Huomenna on messut ja kärryt tulevat Tuomiokirkkoaukiolle. Höyrylaiva laskeutuu alas jokea ja saa kiinni sadepilven, joka peitti puolet taivasta. Koulutyttö huolehtii laivasta, ja hänen silmänsä muuttuvat sumuiksi ja suuriksi. Höyrylaiva menee alakaupunkeihin, joissa on teattereita, kirjoja ja houkuttelevia kokouksia.

Kaupungin ympärillä epäsiistit ruispellot ovat märkiä päivin ja öin.

Maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella" myrskyisen päivän runous ilmaistaan ​​entistä voimakkaammin. Maalaus on maalattu Udomli-järven rannalla Tverin läänissä.

Rinteeltä, jossa tummat koivut taipuvat puuskaisen tuulen alla ja mätä hirsikirkko seisoo näiden koivujen keskellä, avautuu syrjäisen joen etäisyys, huonon sään pimentämät niityt ja valtava pilvinen taivas. Raskaat pilvet, täynnä kylmää kosteutta, roikkuu maan päällä. Viistot sadelevyt peittävät avoimet tilat.

Yksikään taiteilija ennen Levitania ei välittänyt niin surullisesti Venäjän huonon sään mittaamattomia etäisyyksiä. Se on niin rauhallinen ja juhlallinen, että se tuntuu suurelta.

Toinen Volga-matka oli onnistuneempi kuin ensimmäinen. Levitan ei mennyt yksin, vaan taiteilija Kuvshinnikovan kanssa. Tšehov kuvaili tätä naiivia naista, joka koskettavasti rakasti Levitania tarinassa "Hyppääjä". Levitan loukkaantui vakavasti Tšehoviin tästä tarinasta. Ystävyys katkesi, ja sovinto oli vaikeaa ja tuskallista. Levitan ei elämänsä loppuun saakka voinut antaa anteeksi Tšehoville tätä tarinaa.

Levitan lähti Kuvshinnikovan kanssa Rjazaniin, josta hän lähti veneellä Oka-jokea pitkin Chulkovon asutukseen. Sovituksessa hän päätti lopettaa.

Aurinko oli laskemassa savirinteen takana oleville pelloille. Pojat ajoivat kyyhkysiä punaisia ​​auringonlaskun jälkeen. Vasemmalla rannalla paloivat nuotiot ja suissa suissa surina synkästi katkerat.

Chulkovossa yhdistyi kaikki, mistä Oka oli kuuluisa - kaikki tämän joen viehätys, "virtaava, tammimetsä, joka virtaa kuninkaallisesti, loistavasti ja sujuvasti Muromin hiekkarannan avaruudessa, kunnioitettavien rantojen edessä".

Mikään ei parempaa kuin nämä Yazykovin runot välittää laiskan Okan viehätystä.

Chulkovon laiturilla lyhyt vanha mies, jolla oli vuotava silmä, lähestyi Levitania. Hän veti kärsimättömästi Levitania hänen kampatakkinsa hihasta ja vaivasi materiaalia pitkään karkeilla sormillaan.

-Mitä haluat, isoisä? – Levitan kysyi.

"Se on ohi", isoisä sanoi ja hiki. - Haluan ihailla kangasta. Katso, se narisee kuin naisen ääni. Ja kuka, Jumala anteeksi, tämä vaimo on, vai mitä? – Isoisä osoitti Kuvshinnikovaa. Hänen silmänsä muuttuivat vihaisiksi.

"Vaimo", vastasi Levitan.

"Niin niin", isoisä sanoi pahaenteisesti ja käveli pois. "Goblin selvittää sinulle, mikä on mitä, miksi vaeltelet ympäri maailmaa."

Tapaaminen ei lupannut hyvää. Kun seuraavana aamuna Levitan ja Kuvshinnikova istuivat rinteeseen ja avasivat maalilaatikot, kylässä alkoi hämmennys. Naiset sekoittuivat mökistä mökille. Miehet, synkät, oljet hiuksissaan ja vyöllään, kokoontuivat hitaasti rinteeseen, istuivat etäämmäksi ja katsoivat hiljaa taiteilijoita. Pojat kuorsasivat selkänsä takana, työnsivät toisiaan ja riitelivät.

Hampaaton nainen nousi sivulta, katsoi Levitania pitkään ja huokaisi yhtäkkiä:

"Herra Sous Christ, mitä sinä teet, sinä röyhkeä kaveri?"

Miehet pitivät ääntä, Levitan istui kalpeana, mutta hillitsi itsensä ja päätti nauraa.

"Älä katso, vanha mies", hän sanoi naiselle, "silmäsi räjähtävät."

"Voi, häpeämätöntä", nainen huusi, löi nenänsä helmaan ja meni miesten luo. Siellä oli jo vapiseva, sauvaansa nojautunut, itkuinen munkki, joka oli tyhjästä vaeltunut Chulkovoon ja juurtunut paikalliseen kirkkoon.

- Kokoontuminen! - huusi vanha mies verenvuoto silmällä. - Meillä ei ole laitosta, joka piirtäisi kuvia naisten kanssa! Kokoontuminen!

Minun piti pakata maalini ja lähteä.

Samana päivänä Levitan ja Kuvshinnikova lähtivät asutuksesta. Kun he kävelivät laiturille, kirkon läheisyydessä surisi typerä kokoontuminen ja kuului nunnan rajuja huutoja:

- Räjähtäviä ihmisiä. Kastamaton. Nainen kävelee pää auki.

Kuvshinnikova ei käyttänyt hattua eikä huivia.

Levitan meni alas Okaa Nižniin ja nousi siellä Rybinskiin menevään alukseen. Kaikki päivät hän ja Kuvshinnikova istuivat kannella ja katselivat pankkeja - etsivät paikkoja luonnoksille.

Mutta hyviä paikkoja ei ollut, Levitan rypisti kulmiaan yhä useammin ja valitti väsymystä. Rannat virtasivat hitaasti, yksitoikkoisesti, eivät miellyttäneet silmää maalauksellisilla kylillä tai harkituilla ja tasaisilla käännöksillä.

Lopulta Levitan näki Plyoksessa kannelta vanhan pienen kirkon, joka oli leikattu männyn harjuista. Se muuttui mustaksi vihreää taivasta vasten, ja ensimmäinen tähti paloi sen yläpuolella hohtaen ja loistaen.

Tässä kirkossa, illan hiljaisuudessa, laiturilla maitoa myyvien naisten melodisissa äänissä, Levitan tunsi niin paljon rauhaa, että hän päätti välittömästi jäädä Plesiin.

Siitä lähtien hänen elämässään alkoi valoisa ajanjakso.

Pieni kaupunki oli hiljainen ja autio. Hiljaisuuden rikkoi vain kellojen soiminen ja lauman hiljentäminen sekä yöllä vartijoiden lyönnit. Kadun rinteiden ja rotkojen varrella takiaiset kukkivat ja kvinoa kasvoi. Musliiniverhojen takana olevissa taloissa lehmuskukat kuivuivat ikkunalaudoilla.

Päivät olivat aurinkoisia, tasaisia ​​ja kuivia. Venäjän kesä, mitä lähempänä syksyä, sitä enemmän se maalataan kypsillä väreillä. Jo elokuussa omenatarhojen lehdet muuttuvat vaaleanpunaisiksi, pellot kiiltävät harmailta hiuksilta, ja iltaisin Volgan yllä on kuuman punaisen peittämiä pilviä.

Blues on mennyt ohi. Oli noloa edes ajatella häntä.

Jokainen päivä toi koskettavia yllätyksiä - joko sokea vanha nainen, joka luuli Levitanin kerjäläiseksi, laittoi kuluneen nikkelin maalilaatikkoonsa, sitten lapset, työntäen toisiaan takaa, pyysivät piirtämään ne, sitten he pyysivät piirtämään ne. purskahtaisi nauruun ja juoksi karkuun, niin nuori nainen tulisi salaa naapuri on vanhauskoinen ja valittaa melodisesti kovasta osastaan. Levitan antoi hänelle lempinimen Katerina Ostrovskin "Ukkosmyrskystä". Hän päätti yhdessä Kuvshinnikovan kanssa auttaa Katerinaa pakenemaan Plyoksesta, hänen vihamielisestä perheestään. Lennosta keskusteltiin kaupungin ulkopuolella olevassa lehdossa. Kuvshinnikova kuiskasi Katerinalle, ja Levitan makasi lehdon reunalla ja varoitti naisia ​​vaarasta hiljaisella vihellyksellä. Katerina onnistui pakenemaan.

Ennen matkaansa Plesiin Levitan rakasti vain venäläistä maisemaa, mutta tämän suuren maan asukkaat ihmiset olivat hänelle käsittämättömiä. Kenet hän tiesi? Töykeä koulun vartija "Paha henki", tavernan lattiavartijat, ylimieliset kellot kalustetuista huoneista, villit Chulkov-talonpojat. Hän näki usein vihaa, likaa, tylsää alistumista, halveksuntaa itseään, juutalaista kohtaan.

Ennen kuin hän asui Plyoksessa, hän ei uskonut ihmisten ystävällisyyteen, heidän älykkyytensä, heidän kykyynsä ymmärtää paljon. Plyoksen jälkeen Levitan tunsi olevansa lähellä Venäjän maiseman lisäksi myös sen ihmisiä - lahjakkaita, heikommassa asemassa olevia ja ikään kuin hiljaisia ​​joko ennen uutta onnettomuutta tai ennen suurta vapautumista.

Tällä toisella Volga-matkalla Levitan maalasi monia kankaita. Näistä asioista Tšehov sanoi hänelle: "Maalauksissasi on jo hymy."

Valo ja loisto esiintyivät ensimmäisen kerran Levitanin "Volga" -teoksissa - "Golden Reach", "Fresh Wind", "Evening Bells".

Melkein jokaisella meistä on lapsuuden muistoissa lehtien peittämiä metsäaukia, kotimaan reheviä ja surullisia kulmia, jotka loistavat viileän auringon alla sinisessä, tuulettomien vesien hiljaisuudessa, paimentolintujen huudoissa.

Aikuisena nämä muistot syntyvät hämmästyttävällä voimalla mitä merkityksettömästä syystä - jopa ohikiitävästä maisemasta, joka välähti vaunun ikkunoiden ulkopuolella - ja herättävät meille käsittämättömän jännityksen ja onnen tunteen, halun lähteä kaikista kaupungeista, huolet, tavallinen ihmiskehä - ja lähteä tähän erämaahan, tuntemattomien järvien rannoille, metsäteille, joissa jokainen ääni kuuluu yhtä selkeästi ja pitkään, kuin vuorenhuipuilla - olkoon se sitten höyryn vihellys veturi tai pihlajapensaissa lepattavan linnun vihellys.

Levitanin "Volga"- ja "syksy"-maalauksista on jäänyt sellainen tunne kauan sitten nähdyistä ihanista paikoista.

Levitanin elämä oli tapahtumatonta. Hän matkusti vähän. Hän rakasti vain Keski-Venäjää. Hän piti matkaa muihin paikkoihin ajanhukkaa. Tältä hänen ulkomaanmatkansa näytti hänestä.

Hän oli Suomessa, Ranskassa, Sveitsissä ja Italiassa.

Suomen graniitit, sen musta jokivesi, jäinen taivas ja synkkä meri saivat minut surulliseksi. "Jälleen kerran masennuin ilman mittaa ja rajoja", Levitan kirjoitti Tšehoville Suomesta. "Täällä ei ole luontoa."

Sveitsissä häntä hämmästyttivät Alpit, mutta Levitanille näkymä näille vuorille ei eronnut räikeillä väreillä maalattujen pahvimallien näkymistä.

Italiassa hän piti vain Venetsiasta, jossa ilma on täynnä hämäristä laguuneista syntyneitä hopeisia sävyjä.

Pariisissa Levitan näki Monetin maalaukset, mutta ei muistanut niitä. Vasta ennen kuolemaansa hän arvosti impressionistien maalausta, tajusi olevansa osittain heidän venäläinen edeltäjänsä ja mainitsi ensimmäistä kertaa heidän nimensä tunnustamalla.

Elämänsä viimeisinä vuosina Levitan vietti paljon aikaa Vyshny Volochekin lähellä Udomlya-järven rannalla. Siellä Panafidinin maanomistajien perheessä hän joutui jälleen ihmissuhteiden sekaannukseen, ampui itsensä, mutta pelastui...

Mitä lähemmäs vanhuutta, sitä useammin Levitanin ajatukset pysähtyivät syksyyn.

Totta, Levitan kirjoitti useita erinomaisia ​​kevätteoksia, mutta se oli melkein aina kevät, samanlainen kuin syksy.

"Big Waterissa" tulvan tulvima lehto on alasti, kuten myöhään syksyllä, eikä sitä edes peitä ensimmäisten lehtien vihertävä savu. "Varhaiskeväässä" syvä musta joki seisoo kuolleena rotkojen välissä, vielä löysän lumen peitossa, ja vain maalauksessa "Maaliskuu" on taivaan todellinen keväinen kirkkaus sulavien lumikuitujen, keltaisen auringonvalon ja lasimaisen loisteen yläpuolella. lankkutalon kuistilta tippuva sulavesi kuljetettiin.

Pehmeimmät ja koskettavimmat runot, kirjat ja maalaukset ovat venäläisten runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden kirjoittamia syksystä.

Levitan, kuten Pushkin ja Tyutchev ja monet muut, odotti syksyä vuoden arvokkaimpana ja ohikiivimpänä aikana.

Syksy poisti rikkaat värit metsistä, pelloilta, kaikkialta luonnosta ja vei sateet pois vihreyden. Lehdot tehtiin läpi. Kesän tummat värit väistyivät arkalle kullalle, violetille ja hopealle. Ei vain maan väri muuttunut, vaan myös itse ilma. Oli puhtaampaa, kylmempää ja etäisyydet paljon syvemmät kuin kesällä. Niinpä kirjallisuuden ja maalauksen suurten mestareiden joukossa nuorekas väriloisto ja kielen eleganssi korvataan aikuisiässä ankaruudella ja jaloudella.

Syksy Levitanin maalauksissa on hyvin monimuotoista. On mahdotonta luetella kaikkia syyspäiviä, joita hän maalasi kankaalle. Levitan jätti noin sata "syksyistä" maalausta, luonnoksia laskematta.

He kuvasivat lapsuudesta tuttuja asioita: kosteuden mustanneita heinäsuoloja; pienet joet pyörittelevät pudonneita lehtiä hitaissa pyörteissä; yksinäisiä kultaisia ​​koivuja, joita ei vielä puhaltaa tuuli; taivas kuin ohut jää; pörröisiä sateita metsäaukkojen yllä. Mutta kaikissa näissä maisemissa, riippumatta siitä mitä ne kuvaavat, jäähyväispäivien suru, putoavat lehdet, mätänevä ruoho, mehiläisten hiljainen humina ennen kylmää ja maata tuskin havaittavasti lämmittävä esitalveaurinko.

Pikkuhiljaa, vuodesta toiseen, Levitanille kehittyi vakava sydänsairaus, mutta hän tai hänen läheiset ihmiset eivät tienneet siitä ennen kuin se puhkesi ensimmäisen väkivaltaisen taudinpurkauksensa.

Levitania ei hoidettu. Hän pelkäsi mennä lääkäriin, pelkäsi kuulla kuolemantuomion. Lääkärit olisivat tietysti kieltäneet Levitania kommunikoimasta luonnon kanssa, ja tämä oli hänelle yhtä kuin kuolema.

Levitan oli vielä surullisempi kuin nuorempana. Yhä useammin hän meni metsiin - hän asui kesällä ennen kuolemaansa lähellä Zvenigorodia - ja siellä hänet löydettiin itkevän ja hämmentyneenä. Hän tiesi, että mikään - ei lääkärit, rauhallinen elämä tai hänen niin hurmioituneesti rakastamansa luonto - eivät voineet viivyttää lähestyvää loppua.

Talvella 1899 lääkärit lähettivät Levitanin Jaltaan.

Tšehov asui tuolloin Jaltassa. Vanhat ystävät tapasivat vanhoja, vieraantuneita. Levitan käveli, nojaten voimakkaasti kepille, haukkoen henkeä ja kertoen kaikille välittömästä kuolemastaan. Hän pelkäsi häntä eikä salannut sitä. Sydämeni särki melkein jatkuvasti.

Tšehov kaipasi Moskovaa, pohjoista. Huolimatta siitä, että meri oli hänen omien sanojensa mukaan "iso", se kavensi maailmaa. Meren ja hiljaisen talvisen Jaltan lisäksi näytti siltä, ​​ettei elämässä ollut enää mitään jäljellä. Jossain hyvin kaukana Harkovin takana, Kurskin ja Orelin takana oli lunta, köyhien kylien valot vilkkuivat sokeasti harmaassa lumimyrskyssä; hän vaikutti suloiselta ja lähellä sydäntä, paljon lähempänä Beklinin sypressipuita ja suloista merenrantailmaa. Tästä ilmasta sain usein päänsärkyä. Kaikki näytti suloiselta: metsät, purot - kaikenlaiset Pekhorki ja Vertushinki, ja heinäsuovat autioilla iltapelloilla, yksinäisiä, hämärän kuun valaisemina, ikään kuin ihmisen ikuisesti unohtamia.

Sairas Levitan pyysi Tšehovilta palan pahvia ja puolessa tunnissa hän luonnosteli öljymaaleilla iltapellon, jossa oli heinäsuoloja. Tšehov asetti tämän luonnoksen takkaan pöytänsä lähelle ja katsoi sitä usein työskennellessään.

Talvi Jaltassa oli kuiva, aurinkoinen ja lämpimät tuulet puhalsivat mereltä. Levitan muisti ensimmäisen matkansa Krimille, ja hän halusi mennä vuorille. Häntä kummitteli tämän matkan muisto, kun hän Ai-Petrin huipulta näki jalkojensa juuressa aution pilvisen taivaan. Aurinko roikkui yläpuolella - täällä se näytti paljon lähempänä maata, ja sen kellertävä valo loi tarkkoja varjoja. Pilvinen taivas savusi alla syvyyksissä ja ryömi hitaasti Levitanin jalkoja kohti peittäen mäntymetsät.

Taivas liikkui alhaalta, ja tämä pelotti Levitanin aivan kuten koskaan kuullut vuoren hiljaisuus pelotti häntä. Toisinaan sitä häiritsi vain pilkun kahina. Liuskekivi liukui alas rinnettä ja ravisteli kuivaa, piikkuvaa ruohoa.

Levitan halusi mennä vuorille, hän pyysi, että hänet viedään Ai-Petriin, mutta häneltä evättiin tämä - harvinainen vuoristoilma saattoi olla hänelle kohtalokas.

Jalta ei auttanut. Levitan palasi Moskovaan. Hän ei juuri koskaan poistunut talostaan ​​Trekhsvyatitelsky Lane -kadulla.

22. heinäkuuta 1900 hän kuoli. Oli myöhäinen hämärä, kun ensimmäinen tähti ilmestyy Moskovan yläpuolelle kauhealla korkeudella ja puiden lehdet uppoavat keltaiseen pölyyn ja kuolevan auringon heijastuksiin.

Kesä oli todella myöhässä. Heinäkuussa syreenit kukkivat vielä. Sen raskaat paksut täyttivät koko etupihan talon lähellä. Lehtien, syreenien ja öljymaalien tuoksu seisoi studiossa, jossa Levitan oli kuolemassa, haju, joka kummitteli taiteilijan koko elämän ajan, joka välitti kankaalle Venäjän luonnon surua - luontoa, joka, aivan kuten ihminen, näytti olevan odottaa muita, iloisia päiviä.

Nämä päivät tulivat hyvin pian Levitanin kuoleman jälkeen, ja hänen oppilaansa näkivät sen, mitä opettaja ei nähnyt - uuden maan, jonka maisema muuttui erilaiseksi, koska ihminen muuttui erilaiseksi, meidän antelias aurinkomme, avoimien tilojemme loisto, taivas ja niiden loisto, jotka eivät tunne Levitanin juhlavärejä.

Levitan ei nähnyt tätä, koska maisema on iloinen vain silloin, kun ihminen on vapaa ja iloinen.

Levitan halusi nauraa, mutta hän ei voinut siirtää edes heikkoa hymyä kankailleen.

Hän oli liian rehellinen ollakseen näkemättä ihmisten kärsimystä. Hänestä tuli valtavan köyhän maan laulaja, sen luonnon laulaja. Hän katsoi tätä luontoa kiusatun kansan silmin - tämä on hänen taiteellinen vahvuutensa, ja tämä on osittain avain hänen viehätykseensä.