Az ókori India művészete India kultúrája az emberiség egyik legrégebbi kultúrája, amely több évezred óta folyamatosan fejlődik. Ez idő alatt számos India területén élő nép alkotott rendkívül művészi irodalmi és művészeti alkotásokat.

Az első általunk ismert indiai művészeti alkotások a neolitikumból származnak. Az Indus-völgyben talált régészeti leletek ősi kultúrákat tártak fel. Az akkori társadalom a korai osztályviszonyok szintjén volt. A talált emlékművek a kézműves termelés fejlődéséről, az írás jelenlétéről, valamint más országokkal való kereskedelmi kapcsolatokról tanúskodnak. Az első általunk ismert indiai művészeti alkotások a neolitikumból származnak. Az Indus-völgyben talált régészeti leletek ősi kultúrákat tártak fel. Az akkori társadalom a korai osztályviszonyok szintjén volt. A talált emlékművek a kézműves termelés fejlődéséről, az írás jelenlétéről, valamint más országokkal való kereskedelmi kapcsolatokról tanúskodnak. A bronzöntést, az ékszereket és az iparművészetet nagy mesterségbeli tudás jellemzi.

Az ásatások során olyan városokat tártak fel, ahol az utcák szigorú elrendezése keletről nyugatra és északról délre párhuzamosan futott. A városokat falak vették körül, az épületeket emelet magasan, égetett téglából építették, agyaggal és gipsszel vakolva. Megőrizték paloták, középületek és vallási mosdómedencék romjait; ezeknek a városoknak a vízelvezető rendszere volt a legtökéletesebb az ókorban. Az ásatások során olyan városokat tártak fel, ahol az utcák szigorú elrendezése keletről nyugatra és északról délre párhuzamosan futott. A városokat falak vették körül, az épületeket emelet magasan, égetett téglából építették, agyaggal és gipsszel vakolva. Megőrizték paloták, középületek és vallási mosdómedencék romjait; ezeknek a városoknak a vízelvezető rendszere volt a legtökéletesebb az ókorban.

A szobrocskák az ókori művészeti kultúrára is jellemzőek. A valószínűleg kultikus célokra szánt papi figura fehér steatitból készült, és nagy fokú konvencionális kivitelezéssel készült. Az egész testet beborító ruházatot lóhere díszíti, amely mágikus jelek lehettek. A nagyon nagy ajkakkal rendelkező arc, a hagyományosan ábrázolt rövid szakáll, a hátrahúzódó homlok és a hosszúkás, kagylódarabokkal szegélyezett szemek típusát tekintve az ugyanabba az időszakba tartozó sumér szobrokra emlékeztet.

India gazdag természetét mítoszok és legendák írják le élénk képekkel. „A hegyek királya megborzongott a széllökésektől... és meghajlott fákkal borítva virágesőt ontott. És annak a hegynek a drágakövektől és aranytól csillogó csúcsai, amelyek a nagy hegyet díszítik, minden irányba szétszórva. Számos fa, amelyet az ág tört le, arany színben ragyogott, mint a villámlás által áttört felhők. És azok az arannyal kirakott fák, amelyek kidőltek a sziklákhoz, úgy tűntek, mintha a nap sugarai színesítették volna őket. És annak a hegynek a drágakövektől és aranytól csillogó csúcsai, amelyek a nagy hegyet díszítik, minden irányba szétszórva. Számos fa, amelyet az ág tört le, arany színben ragyogott, mint a villámlás által áttört felhők. És azok az arannyal kirakott fák, amelyek a sziklákhoz kapcsolódtak, amikor ledőltek, úgy tűntek, mintha a nap sugarai színesítették volna őket” („Mahábhárata”). ("Mahábhárata").

A buddhizmus megjelenése a kőből épült vallási épületek kialakulásához vezetett, Ashoka alatt számos templom és kolostor épült, buddhista erkölcsi előírásokat és prédikációkat faragtak. Ezeken a kegyhelyeken széles körben alkalmazták az építészet már kialakult hagyományait. A templomokat díszítő szobor a legősibb legendákat, mítoszokat és vallási elképzeléseket tükrözte; A buddhizmus elnyelte a brahmin istenségek szinte teljes panteonját. A buddhizmus megjelenése a kőből épült vallási épületek kialakulásához vezetett, Ashoka alatt számos templom és kolostor épült, buddhista erkölcsi előírásokat és prédikációkat faragtak. Ezeken a kegyhelyeken széles körben alkalmazták az építészet már kialakult hagyományait. A templomokat díszítő szobor a legősibb legendákat, mítoszokat és vallási elképzeléseket tükrözte; A buddhizmus elnyelte a brahmin istenségek szinte teljes panteonját. A sztúpák a buddhista vallási emlékművek egyik fő típusa volt. Az ókori sztúpák téglából és kőből épült, belső teret nélkülöző, félgömb alakú építmények voltak, amelyek megjelenésükben az ősi temetkezési dombokig emelkedtek. A sztúpát egy kerek alapra állították fel, amelyre egy kör alakú kitérőt tettek. A sztúpa tetején egy köbös "Isten házát" helyezték el, vagy nemesfémből (aranyból stb.) készült ereklyetartót. Az ereklyetartó fölött egy rúd emelkedett, amelyet leereszkedő esernyők koronáztak, Buddha nemes születésének szimbólumai. A sztúpa a nirvánát jelképezte. A sztúpa célja a szent ereklyék tárolása volt. A sztúpákat olyan helyeken építették, amelyek a legenda szerint Buddha és buddhista szentek tevékenységéhez kapcsolódnak. A legkorábbi és legértékesebb műemlék a Sanchi sztúpa, amelyet Ashok alatt építettek az ie 3. században. Kr. e., de az I. sz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. kibővítve és kőkerítéssel körülvéve 4 kapuval. A sancsi sztúpa teljes magassága 16,5 m, a rúd végéig 23,6 m, az alap átmérője 32,3 m. A Sanchi sztúpa téglából épült, kívülről kővel borított, amelyre eredetileg buddhista tartalmú vésett domborművekkel ellátott vakolatréteg került. Éjszaka a sztúpát lámpákkal világították meg. A sztúpák a buddhista vallási emlékművek egyik fő típusa volt. Az ókori sztúpák téglából és kőből épült, belső teret nélkülöző, félgömb alakú építmények voltak, amelyek megjelenésükben az ősi temetkezési dombokig emelkedtek. A sztúpát egy kerek alapra állították fel, amelyre egy kör alakú kitérőt tettek. A sztúpa tetején egy köbös "Isten házát" helyezték el, vagy nemesfémből (aranyból stb.) készült ereklyetartót. Az ereklyetartó fölött egy rúd emelkedett, amelyet leereszkedő esernyők koronáztak, Buddha nemes születésének szimbólumai. A sztúpa a nirvánát jelképezte. A sztúpa célja a szent ereklyék tárolása volt. A sztúpákat olyan helyeken építették, amelyek a legenda szerint Buddha és buddhista szentek tevékenységéhez kapcsolódnak. A legkorábbi és legértékesebb műemlék a Sanchi sztúpa, amelyet Ashok alatt építettek az ie 3. században. Kr. e., de az I. sz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. kibővítve és kőkerítéssel körülvéve 4 kapuval. A sancsi sztúpa teljes magassága 16,5 m, a rúd végéig 23,6 m, az alap átmérője 32,3 m. A Sanchi sztúpa téglából épült, kívülről kővel borított, amelyre eredetileg buddhista tartalmú vésett domborművekkel ellátott vakolatréteg került. Éjszaka a sztúpát lámpákkal világították meg. Nagy sztúpa Sanchiban. 3 hüvelyk időszámításunk előtt e.

A sancsi sztúpa körüli kőkerítést egy ősi fából készült kerítéshez hasonlították, kapui pedig a négy sarkalatos pont mentén helyezkedtek el. A Sanchi-i kőkapukat teljesen beborítják a szobrok, szinte nincs olyan hely, ahol a kő sima maradna. Ez a szobor fára és elefántcsontra faragáshoz hasonlít, és nem véletlen, hogy az ókori Indiában ugyanazok a népi iparosok dolgoztak kő-, fa- és csontfaragókként. A kapuk két hatalmas oszlop, amelyek tetején három keresztléc keresztezi őket, egymás fölött. Az utolsó felső keresztlécen gyámzsenik figuráit és buddhista szimbólumokat helyezték el, a kerék például a buddhista prédikáció szimbóluma. Buddha alakját ebben az időszakban még nem ábrázolták. A sancsi sztúpa körüli kőkerítést egy ősi fából készült kerítéshez hasonlították, kapui pedig a négy sarkalatos pont mentén helyezkedtek el. A Sanchi-i kőkapukat teljesen beborítják a szobrok, szinte nincs olyan hely, ahol a kő sima maradna. Ez a szobor fára és elefántcsontra faragáshoz hasonlít, és nem véletlen, hogy az ókori Indiában ugyanazok a népi iparosok dolgoztak kő-, fa- és csontfaragókként. A kapuk két hatalmas oszlop, amelyek tetején három keresztléc keresztezi őket, egymás fölött. Az utolsó felső keresztlécen gyámzsenik figuráit és buddhista szimbólumokat helyezték el, a kerék például a buddhista prédikáció szimbóluma. Buddha alakját ebben az időszakban még nem ábrázolták.

A kapu oldalsó részein elhelyezett „yakshini” lányok, termékenységi szellemek ágakon ringatózó szoborfigurái szokatlanul költőiek. A primitív és feltételes ősi formáktól a művészet ebben az időszakban nagy lépést tett előre. Ez elsősorban a páratlanul nagyobb realizmusban, plaszticitásban, formai harmóniában nyilvánul meg. A yakshini egész megjelenése, durva és nagy karjaik és lábaik, számos masszív karkötővel, erős, kerek, nagyon magas mellekkel, erősen fejlett csípővel hangsúlyozzák ezeknek a lányoknak a fizikai erejét, mintha a természet nedvétől részegek volna, rugalmasan. hintázva az ágakon. Az ágak, amelyeket a fiatal istennők kezükkel megragadnak, meghajlanak testük súlya alatt. A figurák mozgása szép, harmonikus. Ezek a létfontosságú, népi jegyekkel felruházott női képek folyamatosan megtalálhatók az ókori India mítoszaiban, és egy hajlékony fához vagy egy fiatal, heves hajtáshoz hasonlítják, mivel megtestesítik az istenített természet hatalmas teremtő erejét. Az elemi erő érzése a mauriai szobrászat minden természetképében benne van. A kapu oldalsó részein elhelyezett „yakshini” lányok, termékenységi szellemek ágakon ringatózó szoborfigurái szokatlanul költőiek. A primitív és feltételes ősi formáktól a művészet ebben az időszakban nagy lépést tett előre. Ez elsősorban a páratlanul nagyobb realizmusban, plaszticitásban, formai harmóniában nyilvánul meg. A yakshini egész megjelenése, durva és nagy karjaik és lábaik, számos masszív karkötővel, erős, kerek, nagyon magas mellekkel, erősen fejlett csípővel hangsúlyozzák ezeknek a lányoknak a fizikai erejét, mintha a természet nedvétől részegek volna, rugalmasan. hintázva az ágakon. Az ágak, amelyeket a fiatal istennők kezükkel megragadnak, meghajlanak testük súlya alatt. A figurák mozgása szép, harmonikus. Ezek a létfontosságú, népi jegyekkel felruházott női képek folyamatosan megtalálhatók az ókori India mítoszaiban, és egy hajlékony fához vagy egy fiatal, heves hajtáshoz hasonlítják, mivel megtestesítik az istenített természet hatalmas teremtő erejét. Az elemi erő érzése a mauriai szobrászat minden természetképében benne van.

Stambha A monumentális vallási épületek második típusa a stambha monolit kőoszlopok voltak, amelyeket általában szoborral kiegészített tőke egészített ki. Az oszlopra rendeleteket és buddhista vallási és erkölcsi előírásokat faragtak. Az oszlop tetejét lótusz alakú kapitány díszítette, amelyen szimbolikus szent állatokat ábrázoló szobrok láthatók. Korábbi korszakok ilyen pilléreit a pecséteken készült ősi képekről ismerjük. Az Ashoka alatt emelt oszlopokat buddhista szimbólumok díszítik, és rendeltetésüknek megfelelően az állam dicsőítését és a buddhizmus eszméinek terjesztését kell betölteniük. Tehát négy oroszlán, hátukkal összekötve, egy buddhista kereket támaszt egy Sarnath oszlopon. Sarnath fővárosa csiszolt homokkőből készült; minden rajta készült kép hagyományos indiai motívumokat reprodukál. Az abakuszra egy elefánt, egy ló, egy bika és egy oroszlán domborműves figuráit helyezik el, amelyek a világ országait jelképezik. Az állatok a domborművön élénken jelennek meg, pózuk dinamikus és szabad. A főváros tetején lévő oroszlánfigurák hagyományosabbak és dekoratívabbak. Mivel a hatalom és a királyi nagyság hivatalos szimbóluma, jelentősen eltérnek a sancsi domborművektől. A monumentális vallási épületek második típusát a stambha monolit kőoszlopok alkották, amelyeket általában szoborral kiegészített tőke egészített ki. Az oszlopra rendeleteket és buddhista vallási és erkölcsi előírásokat faragtak. Az oszlop tetejét lótusz alakú kapitány díszítette, amelyen szimbolikus szent állatokat ábrázoló szobrok láthatók. Korábbi korszakok ilyen pilléreit a pecséteken készült ősi képekről ismerjük. Az Ashoka alatt emelt oszlopokat buddhista szimbólumok díszítik, és rendeltetésüknek megfelelően az állam dicsőítését és a buddhizmus eszméinek terjesztését kell betölteniük. Tehát négy oroszlán, hátukkal összekötve, egy buddhista kereket támaszt egy Sarnath oszlopon. Sarnath fővárosa csiszolt homokkőből készült; minden rajta készült kép hagyományos indiai motívumokat reprodukál. Az abakuszra egy elefánt, egy ló, egy bika és egy oroszlán domborműves figuráit helyezik el, amelyek a világ országait jelképezik. Az állatok a domborművön élénken jelennek meg, pózuk dinamikus és szabad. A főváros tetején lévő oroszlánfigurák hagyományosabbak és dekoratívabbak. Mivel a hatalom és a királyi nagyság hivatalos szimbóluma, jelentősen eltérnek a sancsi domborművektől. Oroszlántőke Sarnathból. Homokkő. Magasság 2,13 m 3 hüvelyk. időszámításunk előtt e. Sarnath. Múzeum.

Chaitya Ashoka uralkodása alatt megkezdődik a buddhista barlangtemplomok építése. A buddhista templomokat és kolostorokat közvetlenül a sziklatömbökbe vésték, és néha nagy templomkomplexumokat képviseltek. A templomok szigorú, fenséges, rendszerint két oszlopsorral három hajóra tagolt helyiségeit körplasztikával, kőfaragással és festéssel díszítették. A templom belsejében egy sztúpát helyeztek el, a chaitya mélyén, a bejárattal szemben. Ashoka idejéből számos kis barlangtemplomot őriztek meg. E templomok építészetében, csakúgy, mint a mauriai korszak többi kőépítményében, a faépítészet hagyományai (főleg a homlokzatok megmunkálásában) érintettek. A homlokzaton a bejárat feletti gerinc alakú ív, a gerendák párkányai és még az áttört rácsfaragványok is kőben vannak reprodukálva. Lomas-Rishiben, a bejárat felett, egy félkörben elhelyezkedő öv szűk terében sztúpákat imádó elefántok domborműve látható. Túlsúlyos, ritmikus és lágy mozgású figuráik a Sanchi-i kapuk két évszázaddal később készült domborműveihez hasonlítanak. Ashoka uralkodása alatt megkezdődik a buddhista barlangtemplomok építése. A buddhista templomokat és kolostorokat közvetlenül a sziklatömbökbe vésték, és néha nagy templomkomplexumokat képviseltek. A templomok szigorú, fenséges, rendszerint két oszlopsorral három hajóra tagolt helyiségeit körplasztikával, kőfaragással és festéssel díszítették. A templom belsejében egy sztúpát helyeztek el, a chaitya mélyén, a bejárattal szemben. Ashoka idejéből számos kis barlangtemplomot őriztek meg. E templomok építészetében, csakúgy, mint a mauriai korszak többi kőépítményében, a faépítészet hagyományai (főleg a homlokzatok megmunkálásában) érintettek. A homlokzaton a bejárat feletti gerinc alakú ív, a gerendák párkányai és még az áttört rácsfaragványok is kőben vannak reprodukálva. Lomas-Rishiben, a bejárat felett, egy félkörben elhelyezkedő öv szűk terében sztúpákat imádó elefántok domborműve látható. Túlsúlyos, ritmikus és lágy mozgású figuráik a Sanchi-i kapuk két évszázaddal később készült domborműveihez hasonlítanak.

A chaitya fenséges belsejét két oszlopsor díszíti. Az oktaéder alakú monolit oszlopokat puffadt fazettás tőkékkel, térdelő elefántok szimbolikus szoborcsoportjai teszik teljessé, rajtuk hím- és nőalakokkal. A kanyargós ablakon beáramló fény megvilágítja a chaityát. Korábban a fényt díszes farácsok sora oszlatta, ami tovább fokozta a titokzatos hangulatot. De még most is, félhomályban szólva mintha a néző felé mozdulnának az oszlopok. A jelenlegi folyosók olyan szűkek, hogy az oszlopok mögött szinte alig van hely A chaitya belső bejárata előtti előcsarnok falait szobrok díszítik. A falak tövében szent elefántok hatalmas alakjai láthatók, nagyon magas domborművel. A templom ezen részének elhaladva, mintegy beavatva Buddha életének történetébe, és egyfajta imádságos hangulatot formálva a zarándokok a szentély titokzatos, félsötét terében találták magukat, fényes falakkal és üvegszerűen csiszolt padlókkal. , amelyben a csillogó fény tükröződött. A Karli Chaitya az egyik legszebb építészeti építmény Indiában ebből az időszakból. Világosan megmutatta az ókori művészet eredetiségét és az ikonikus indiai építészet jellegzetes vonásait. A barlangtemplomok szobrai általában harmonikus kiegészítésként szolgálnak a homlokzat, a székek stb. építészeti részleteihez. A barlangtemplomok dekoratív szobrászatának szemléletes példája a már említett chaitya tőkék kialakítása, amely egyfajta frízt alkot egy sor fölött. a csarnok oszlopaiból. Chaitya Karliban. Belső nézet. 1 hüvelyk időszámításunk előtt e.

Ajanta templomainak belső tereit szinte teljes egészében monumentális festmények borítják. Ezeken a falfestményeken a rajtuk dolgozó mesterek nagy erővel fejezték ki művészi fantáziájuk gazdagságát, mesésségét, költői szépségét, amely élő emberi érzéseket és India valós életének különféle jelenségeit sikerült megtestesítenie. A falfestmények a mennyezetet és a falakat is befedik. Cselekményeik legendák Buddha életéből, összefonódnak az ősi indiai mitológiai jelenetekkel. Emberek, virágok és madarak, állatok és növények képei nagy hozzáértéssel készültek. Az Ashoka-korszak durva és erőteljes képeiből a művészet spirituálissá, lágysággá és érzelmessé fejlődött. A reinkarnációiban sokszor adott Buddha-képet számos, lényegében világi jellegű műfaji jelenet veszi körül. A festmények tele vannak a legélénkebb és legközvetlenebb megfigyelésekkel, és gazdag anyagot nyújtanak az ókori India életének tanulmányozásához. Ajanta templomainak belső tereit szinte teljes egészében monumentális festmények borítják. Ezeken a falfestményeken a rajtuk dolgozó mesterek nagy erővel fejezték ki művészi fantáziájuk gazdagságát, mesésségét, költői szépségét, amely élő emberi érzéseket és India valós életének különféle jelenségeit sikerült megtestesítenie. A falfestmények a mennyezetet és a falakat is befedik. Cselekményeik legendák Buddha életéből, összefonódnak az ősi indiai mitológiai jelenetekkel. Emberek, virágok és madarak, állatok és növények képei nagy hozzáértéssel készültek. Az Ashoka-korszak durva és erőteljes képeiből a művészet spirituálissá, lágysággá és érzelmessé fejlődött. A reinkarnációiban sokszor adott Buddha-képet számos, lényegében világi jellegű műfaji jelenet veszi körül. A festmények tele vannak a legélénkebb és legközvetlenebb megfigyelésekkel, és gazdag anyagot nyújtanak az ókori India életének tanulmányozásához. Az ajantai 17-es barlangtemplom festményének töredéke. V. sz. vége. n. e.

Ajanta festőinek ügyességének kiváló példája a 2-es templomból egy meghajolt lány híres alakja, amely tele van kecsességgel, kecsességgel és gyengéd nőiességgel. Ajanta festőinek ügyességének kiváló példája a 2-es templomból egy meghajolt lány híres alakja, amely tele van kecsességgel, kecsességgel és gyengéd nőiességgel.

A 17-es templom festménye Indrát repülve ábrázolja zenészekkel és égi leányzókkal, „apsarákkal”. A repülés érzését a sötét háttér előtt kavargó kék, fehér és rózsaszín felhők közvetítik, amelyek között Indra és társai szárnyalnak. Indra és a gyönyörű égi leányok lábait, karjait és haját ékszerek díszítik. Az istenképek szellemiségének és kifinomult kecsességének közvetítésére törekvő művész megnyúlt félig lehunyt szemekkel, vékony szemöldökvonalakkal, apró szájjal, puha, lekerekített és sima ovális arccal ábrázolta őket. Vékony ívelt ujjakban Indra és az égi leányzók virágokat tartanak. Az istenek kissé konvencionális és idealizált alakjaihoz képest a szolgák és zenészek ebben a kompozícióban valósághűbben, élénk, durva és kifejező arccal jelennek meg. Az emberek testét meleg barna festékkel festették, egyedül Indra van fehér bőrűnek ábrázolva. A növények vastag és lédús sötétzöld lombozata és a virágok fényes foltjai nagy hangzást adnak a színnek. Az Ajanta festészetében jelentős dekoratív szerepet tölt be a vonal, amely vagy hajlott és tiszta, vagy lágy, de változatlanul térfogatot ad a testeknek. A 17-es templom festménye Indrát repülve ábrázolja zenészekkel és égi leányzókkal, „apsarákkal”. A repülés érzését a sötét háttér előtt kavargó kék, fehér és rózsaszín felhők közvetítik, amelyek között Indra és társai szárnyalnak. Indra és a gyönyörű égi leányok lábait, karjait és haját ékszerek díszítik. Az istenképek szellemiségének és kifinomult kecsességének közvetítésére törekvő művész megnyúlt félig lehunyt szemekkel, vékony szemöldökvonalakkal, apró szájjal, puha, lekerekített és sima ovális arccal ábrázolta őket. Vékony ívelt ujjakban Indra és az égi leányzók virágokat tartanak. Az istenek kissé konvencionális és idealizált alakjaihoz képest a szolgák és zenészek ebben a kompozícióban valósághűbben, élénk, durva és kifejező arccal jelennek meg. Az emberek testét meleg barna festékkel festették, egyedül Indra van fehér bőrűnek ábrázolva. A növények vastag és lédús sötétzöld lombozata és a virágok fényes foltjai nagy hangzást adnak a színnek. Az Ajanta festészetében jelentős dekoratív szerepet tölt be a vonal, amely vagy hajlott és tiszta, vagy lágy, de változatlanul térfogatot ad a testeknek.

A festményekre jellemző a mitologikus, élénk és figuratív természetfelfogás, a műfaji jelenetek narratívájával kombinálva (bár vallási témákról). A vallásos történetek értelmezésének műfaja az ókori mitológia és a valóság összekapcsolásának vágyáról tanúskodik.

Buddhák A kolostorok és templomok falait díszítő Gandhara-szobrok és szobrászati ​​domborművek buddhista alanyai nagyon változatosak, és különleges helyet foglalnak el az indiai művészetben. A kolostorok és templomok falait díszítő Gandhara szobrok és szobrászati ​​domborművek buddhista alanyai igen változatosak, és különleges helyet foglalnak el az indiai művészetben. Új volt az indiai művészetben korábban nem látott emberforma Buddha képe. Ugyanakkor Buddha és más buddhista istenségek képében az ideális személyiség eszméje testesült meg, melynek formájában harmonikusan ötvöződik a testi szépség és a béke és a tiszta szemlélődés magasztos lelki állapota. Gandhara szobrában az ókori Görögország művészetének egyes vonásai szervesen egyesültek az ókori India gazdag, telt vérű képeivel és hagyományaival. Példa erre a Kalkuttai Múzeum domborműve, amely Indra Buddhánál tett látogatását ábrázolja a Bodhgaya barlangban. Mint egy hasonló jelenetben Sanchi domborművein, Indra kíséretével közeledik a barlanghoz, és imádságra összefonja a kezét; a Buddha alakja körüli narratív műfaji jelenetnek is megvan a korábbi indiai szobraiban rejlő karakter. De a Sanchi kompozícióval ellentétben a kalkuttai dombormű központi helyét Buddha nyugodt és fenséges alakja foglalja el, aki egy fülkében ül, fejét glóriával körülvéve. Ruhája redői nem takarják el a testet, és a görög istenek ruháihoz hasonlítanak. A fülke körül különféle állatokat ábrázolnak, szimbolizálva a remetehely magányát. A Buddha-kép jelentőségét hangsúlyozza a póz mozdulatlansága, az arányok szigorúsága, valamint az alak és a környezet kapcsolatának hiánya. Új volt az indiai művészetben korábban nem látott emberforma Buddha képe. Ugyanakkor Buddha és más buddhista istenségek képében az ideális személyiség eszméje testesült meg, melynek formájában harmonikusan ötvöződik a testi szépség és a béke és a tiszta szemlélődés magasztos lelki állapota. Gandhara szobrában az ókori Görögország művészetének egyes vonásai szervesen egyesültek az ókori India gazdag, telt vérű képeivel és hagyományaival. Példa erre a Kalkuttai Múzeum domborműve, amely Indra Buddhánál tett látogatását ábrázolja a Bodhgaya barlangban. Mint egy hasonló jelenetben Sanchi domborművein, Indra kíséretével közeledik a barlanghoz, és imádságra összefonja a kezét; a Buddha alakja körüli narratív műfaji jelenetnek is megvan a korábbi indiai szobraiban rejlő karakter. De a Sanchi kompozícióval ellentétben a kalkuttai dombormű központi helyét Buddha nyugodt és fenséges alakja foglalja el, aki egy fülkében ül, fejét glóriával körülvéve. Ruhája redői nem takarják el a testet, és a görög istenek ruháihoz hasonlítanak. A fülke körül különféle állatokat ábrázolnak, szimbolizálva a remetehely magányát. A Buddha-kép jelentőségét hangsúlyozza a póz mozdulatlansága, az arányok szigorúsága, valamint az alak és a környezet kapcsolatának hiánya.

Zseni virágokkal. Stukkó szobor Gaddából. 34. század n. e. Párizs. Guimet Múzeum. Zseni virágokkal. Stukkó szobor Gaddából. 34. század n. e. Párizs. Guimet Múzeum. Más képeken a gandhari művészek még szabadabban és élettelibben értelmezték az ember-istenség képét. Ilyen például a berlini múzeum Buddha-szobra, amely kékes palából készült. A Buddha alakja görög himációra emlékeztető ruhába van burkolva, és széles ráncokban ereszkedik le a lábára. Buddha szabályos vonású arca, vékony szája és egyenes orra a nyugalmat fejezi ki. Arcában és testtartásában nincs semmi, ami a szobor ikonikus jellegére utalna.

A bőséges luxus és kifinomultság vágya, előrevetítve India jövőbeli feudális művészetét, a képzőművészetben is megjelenik. A hivatalos vallási követelmények és a szigorú kánonok már rányomták az elvont idealizáció és a konvencionálisság bélyegét, különösen a Buddha szobrászati ​​képein. Ilyen például a Sarnath-i múzeum szobra (Kr. u. V. század), amelyet a kőfeldolgozás virtuozitása és a fagyos eszményi szépség jellemez. Buddhát felemelt kezével ülve ábrázolják egy rituális instrukciós gesztusban – „mudra”. Súlyos fedős arcán vékony, szenvtelen mosoly ül. Fejét egy nagy áttört glória keretezi, amelyet kétoldalt szellemek támasztanak. A talapzat Buddha követőit ábrázolja, akik a törvény szimbolikus kerekének oldalain helyezkednek el. A Buddha képe kifinomult és hideg, nincs benne az az élő melegség, ami az ókori India művészetére általában jellemző. A Sarnath Buddha nagyban különbözik a gandhári képektől abban, hogy elvontabb és szenvtelenebb. A bőséges luxus és kifinomultság vágya, előrevetítve India jövőbeli feudális művészetét, a képzőművészetben is megjelenik. A hivatalos vallási követelmények és a szigorú kánonok már rányomták az elvont idealizáció és a konvencionálisság bélyegét, különösen a Buddha szobrászati ​​képein. Ilyen például a Sarnath-i múzeum szobra (Kr. u. V. század), amelyet a kőfeldolgozás virtuozitása és a fagyos eszményi szépség jellemez. Buddhát felemelt kezével ülve ábrázolják egy rituális instrukciós gesztusban – „mudra”. Súlyos fedős arcán vékony, szenvtelen mosoly ül. Fejét egy nagy áttört glória keretezi, amelyet kétoldalt szellemek támasztanak. A talapzat Buddha követőit ábrázolja, akik a törvény szimbolikus kerekének oldalain helyezkednek el. A Buddha képe kifinomult és hideg, nincs benne az az élő melegség, ami az ókori India művészetére általában jellemző. A Sarnath Buddha nagyban különbözik a gandhári képektől abban, hogy elvontabb és szenvtelenebb. Buddha szobor Sarnathból. Homokkő. Magasság 1,60 m 5 hüvelyk n. e. Sarnath. Múzeum.

Avalokiteshvara szobra A kusan korszak műemlékei között különleges helyet foglalnak el a portrészobrok, különösen az uralkodók szobrai. Az uralkodók szobrait gyakran az építészeti építményeken kívül helyezték el, szabadon álló emlékként. Ezekben a szobrokban újrateremtik megjelenésük jellegzetes vonásait, és pontosan visszaadják a ruházat minden részletét. A királyt térdig érő tunikában és övvel bekötve ábrázolják; a tunika fölé hosszabb ruhadarabot hordanak. Lábán puha csizma fűzős. Néha az egyes kultuszképek portréjellemzőket is kaptak, ahogy az Avalokiteshvara szobránál is látható A kusan korszak emlékművei között különleges helyet foglalnak el a portrészobrok, különösen az uralkodók szobrai. Az uralkodók szobrait gyakran az építészeti építményeken kívül helyezték el, szabadon álló emlékként. Ezekben a szobrokban újrateremtik megjelenésük jellegzetes vonásait, és pontosan visszaadják a ruházat minden részletét. A királyt térdig érő tunikában és övvel bekötve ábrázolják; a tunika fölé hosszabb ruhadarabot hordanak. Lábán puha csizma fűzős. Néha az egyes kultikus képek portréjellemzőket kaptak, ahogy az Avalokiteshvara szobrán is látható.

A "Kígyókirály" szobra Az ősi indiai eposz hősei, mint korábban, továbbra is jelentős helyet foglalnak el az időszak művészetében. De általában más tulajdonságokkal is rendelkeznek. Képeik magasztosabbak; figuráikat a harmónia és az arányok tisztasága jellemzi. Az ókori indiai eposz hősei, mint korábban, továbbra is jelentős helyet foglalnak el ennek az időszaknak a művészetében. De általában más tulajdonságokkal is rendelkeznek. Képeik magasztosabbak; figuráikat a harmónia és az arányok tisztasága jellemzi.

India északi részén egy speciális téglatorony alakú templom is megjelenik. Az ilyen jellegű épületekre példa a Mahabodhi templom, amelyet Buddhának szenteltek, és egyfajta sztúpaforma-feldolgozást képvisel. A templom az újjáépítés előtt magas, csonka piramis alakú volt, kívülről kilenc dekoratív szintre osztva. A tetején egy ereklyetartó "hti" volt, amelyet egy torony koronázott, felfelé ereszkedő jelképes esernyőkkel. A torony alapja egy magas emelvény volt lépcsőkkel. A templom szintjeit fülkék, pilaszterek és buddhista szimbólumokat ábrázoló szobrok díszítették. A templom belső tere szinte kifejletlen. De kívülről az egyes szintek számos dekoratív fülkére oszlanak, az egyes részletek élénk színéről is megmaradtak az információk. Általában a késő századok építészetében. növekszik a dekorativitás, a külső falak bizonyos torlódása a szobrászati ​​díszítéssel, finom faragással. Ugyanakkor az architektonika tisztasága továbbra is megmarad, nagyrészt elveszett a feudális India építészetében. India északi részén egy speciális téglatorony alakú templom is megjelenik. Az ilyen jellegű épületekre példa a Mahabodhi templom, amelyet Buddhának szenteltek, és egyfajta sztúpaforma-feldolgozást képvisel. A templom az újjáépítés előtt magas, csonka piramis alakú volt, kívülről kilenc dekoratív szintre osztva. A tetején egy ereklyetartó "hti" volt, amelyet egy torony koronázott, felfelé ereszkedő jelképes esernyőkkel. A torony alapja egy magas emelvény volt lépcsőkkel. A templom szintjeit fülkék, pilaszterek és buddhista szimbólumokat ábrázoló szobrok díszítették. A templom belső tere szinte kifejletlen. De kívülről az egyes szintek számos dekoratív fülkére oszlanak, az egyes részletek élénk színéről is megmaradtak az információk. Általában a késő századok építészetében. növekszik a dekorativitás, a külső falak bizonyos torlódása a szobrászati ​​díszítéssel, finom faragással. Ugyanakkor az architektonika tisztasága továbbra is megmarad, nagyrészt elveszett a feudális India építészetében. Mahabodhi templom Bodhgayában. 5. sz. körül. n. e. Felújított.

Az ókori India első építészeti és képzőművészeti emlékei a harappai civilizáció korszakához tartoznak, de a legszembetűnőbb példák a Kushano-Gupta korszakban születtek. Mind a vallási, mind a világi jellegű műemlékek magas művészi érdemeik voltak.

Az ókorban az épületek nagy része fából épült, ezért nem maradtak fenn. Chendragupta király palotája fából épült, és a mai napig csak a kőoszlopok maradványai maradtak fenn. Korunk első évszázadaiban a követ széles körben kezdték használni az építőiparban. Ennek az időszaknak a vallási építészetét barlangkomplexumok, templomok és sztúpák (kőépítmények, amelyekben Buddha ereklyéit őrizték) képviselik. A barlangkomplexumok közül Karl és Ellora városának komplexumai a legérdekesebbek. A karlai barlangtemplom közel 14 m magas, 14 m széles és körülbelül 38 m hosszú. Számos szobor és sztúpa található. A Gupta-korszakban elkezdődött egy barlangkomplexum építése Ellorában, amely több évszázadon át folytatódott. Az indiai építészet remekei közé tartozik a sancsi hindu templom és az ott található buddhista sztúpa is.

Az ókori Indiában számos szobrászati ​​iskola létezett, amelyek közül a legnagyobb a Gandharian, Mathura és Amaravati iskola volt. A fennmaradt szobrok többsége is vallási jellegű volt. A szobrászat olyan magasságot ért el, hogy megalkotásukra számos speciális irányelv és szabály vonatkozott. Ikonográfiai technikákat fejlesztettek ki, a különböző vallási hagyományokhoz eltérően. Volt buddhista, jani és hindu ikonográfia.

A Gandhara iskolában három hagyomány ötvöződött: buddhista, görög-római és közép-ázsiai. Itt keletkeztek az első képek Buddháról, ráadásul istenként; ezek a szobrok bodhiszattvák szobrait is ábrázolták. A Mathura iskolában, amelynek hajnala egybeesik a kusan korszakkal, a világi környezet a tisztán vallásos építészeti kompozíciók mellett különösen fontos. Ugyanilyen korán megjelentek itt a Buddha képei. A Mathura iskolára hatással volt a korábbi mauriánus művészet, és egyes szobrok harappai hatásról beszélnek (anyaistennők alakjai, helyi istenségek stb.). Más szobrászati ​​iskolákhoz képest az Amaravati iskola magába szívta az ország déli részének hagyományait és a buddhista kánonokat. Későbbi szobrokban megőrizték őket, befolyásolva Délkelet-Ázsia és Srí Lanka művészetét.

Az ókori indiai művészet szorosan összekapcsolódott a vallással és a filozófiával. Ezenkívül mindig az alsóbb kasztokhoz szólt - a parasztokhoz, hogy átadják nekik a karma törvényeit, a dharma követelményeit stb. Az indiai művész költészetben, prózában, drámában, zenében a természettel azonosította magát annak minden hangulatában, reagált az ember és az univerzum kapcsolatára. És végül, az indiai művészet fejlődésére jelentős hatást gyakorolt ​​az istenszobrokkal szembeni vallási előítélet. A Védák az istenkép ellen szóltak, és a Buddha képe csak a buddhizmus fejlődésének késői szakaszában jelent meg a szobrászatban és a festészetben.

Az ősi indiai társadalom művészeti kultúráját mélyen befolyásolta a hinduizmus, a buddhizmus és az iszlám.

A művészi és figuratív felfogást e vallási és filozófiai rendszerek prizmáján keresztül az emberről és a környező világról alkotott kép finomítása, az építészeti formák tökéletesedése jellemzi.

Az ókori indiai festészet leghíresebb emléke az Ajanta barlangjaiban található falfestmények. 150 éven át az ókori mesterek a sziklába faragták ezt a templomot. A 29 barlangból álló buddhista komplexum belső falait és mennyezetét festmények borítják. Itt vannak különböző történetek Buddha életéből, mitológiai témák, jelenetek a mindennapi életből, palotai témák. Minden rajz tökéletesen megőrzött, mert. Az indiánok jól ismerték a tartós festékek titkait, a talaj megerősítésének művészetét. A színválasztás a cselekménytől és a szereplőktől függött. Az isteneket és a királyokat például mindig fehérnek ábrázolták. Ajanta hagyományai hatással voltak Srí Lanka és India különböző részei művészetére.

A régi indiai kultúra másik jellemző vonása a szerelem istenének - Kama - imádásának gondolatának művészi képekben történő kifejezése. Ez a jelentés azon alapult, hogy az indiánok egy isten és egy istennő házaspárját a kozmikus teremtés folyamatának tekintették. Ezért a templomokban gyakoriak Isten büntetésének képei egy erős ölelésben.

India képzőművészete. (KRISNA.)

Az ázsiai ókor képzőművészeti alkotásait tekintve gyakran találkozunk nagy mesterek nevével, különösen Kína és Japán művészetében. Nem valószínű azonban, hogy a művészet szerelmesei közül sokan meg tudják nevezni indiai szobrászok vagy művészek kiemelkedő neveit. Az indiai vizuális művészet névtelen, és ez az egyik legfontosabb megkülönböztető jegye. Ez az anonimitás pedig nemcsak a festményt készítő szerzők nevének hiányában nyilvánul meg, hanem gyakran maguknak a képeknek a részleges névtelenségében is. Egy indiai művész nagyobb valószínűséggel alkot képet egy istenségről, mint egy adott királyról vagy nemesről. A mindennapi élet jelenetei általánosított képeket tartalmaztak, és nem állíthatják, hogy portrészerűek, mint az indiai művészet bármely más képe.

Az indiai mester soha nem életből alkotta műveit, legyen az emberkép, szent fa vagy bármilyen állat. Az indiai mester emlékezetből dolgozott, munkáihoz kapcsolódva, a közvetlen természetérzékelésen, saját látásmódján, valamint a kánonok követésén túl. A kánonok részletesen kidolgozzák a testtartások (ászanák), ​​valamint a kezek és ujjak helyzetének (mudrák) ábrázolásának szabályait. Az indiai művek, ha nem is istenképek voltak, mindig is az objektív valóság szubjektív tükrei voltak.

A képeken az érzelmek (faj) nagy jelentőséggel bírtak. Nyolc érzelem számított alapvetőnek: szerelem, emelkedett lelki állapot, öröm, meglepetés, szomorúság mint együttérzés, béke és elégedetlenség. Minden népi történet a lét örömét ábrázolta, amely érzelmeken keresztül nyilvánult meg - rasa, Brahman megnyilvánulása az emberben.

Évszázadok során számos fényes és eredeti irányzat, iskola és irányzat keletkezett, fejlődött, megváltozott vagy eltűnt az indiai művészetben. Az indiai művészet – más népek művészetéhez hasonlóan – nemcsak a belső folytonosság útjait ismerte, hanem a külső hatásokat, sőt más, idegen művészeti kultúrák invázióját is, de mindezen szakaszokon kreatívan erős és eredeti marad. A vallási kánonok jól ismert feltételessége ellenére az indiai művészet nagy egyetemes, humanista tartalmat hordoz.

Egy tömör esszében lehetetlen az indiai művészet történetét részletesen kifejteni. Ezért itt csak egy általános rövid áttekintést adunk India legszembetűnőbb és legjellegzetesebb műemlékeiről, valamint India művészetének és építészetének legfontosabb fejlődési vonalairól az ókortól napjainkig.

India vizuális művészetének és építészetének eredete történelmének legősibb korszakaira nyúlik vissza.

Az ország középső vidékein vadászati ​​jeleneteket és állatokat ábrázoló, paleolit ​​és újkőkorból származó falfestmények kerültek elő. Szind és Beludzsisztán legősibb kultúráját a finom agyagszobrászat jellemzi, melyben az általában az anyaistennő kultuszához kötődő, durván formált és festett női figurák, valamint a fekete vagy vörös festékkel díszített festett kerámiák dominálnak. A díszben gyakoriak a bikák, oroszlánok, hegyi kecskék és más állatok képei, valamint a fák geometriai motívumokkal kombinálva.

India városi kultúrájának első virágzását Harappa (Punjab) és Mohenjo-Daro (Szindh) építészeti emlékei jelentik. Ezek a műemlékek tanúskodnak a legősibb indiai építők várostervezési és építészeti-technikai gondolkodásának akkori igen magas fejlettségéről és kiváló szakmai felkészültségükről. Az ásatások során itt nagy, városi jellegű, igen fejlett elrendezésű települések romjai kerültek elő. E városok nyugati részén erősen megerősített fellegvárak voltak, különféle középületekkel. A fellegvárak falait kiugró téglalap alakú tornyokkal erősítették meg. E városok megjelenésének sajátossága volt az építészeti dekorációk szinte teljes hiánya.

A Mohenjo-Daroban, Harapában és az Indus-völgyi civilizáció néhány más központjában talált néhány szobrászat a képi technikák és a kép plasztikus értelmezésének továbbfejlesztéséről tanúskodik. A pap (vagy király) steatit mellszobra és egy mohenjo-darói táncos bronz figurája két teljesen eltérő individualizált képet képvisel, általánosított módon értelmezve, de nagyon kifejező és életteli. Két harappai torzó (vörös és szürke mészkő) arról tanúskodik, hogy a szobrászok nagyon megértik az emberi test plaszticitását.

Az állatok, istenségek vagy rituális jelenetek képeivel ellátott, faragott steatit pecséteket a kivitelezés tökéletessége jellemzi. E pecsétek piktogramos feliratait még nem sikerült megfejteni.

Az ezt követő, úgynevezett védikus korszak építészetét és képzőművészetét csak írott forrásokból ismerjük. Ennek az időnek a valódi emlékeit szinte soha nem fedezik fel. Ebben a korszakban széles körben fejlődött a fából és agyagból történő építkezés, kialakultak a konstrukciós és technikai módszerek, amelyek később a kőépítészet alapját képezték.

Magadha állam virágkorának kezdetétől (Kr. e. VI-IV. század közepe) megőrizték a ciklop védőfalak és az épületek alapjául szolgáló nagy platformok maradványait. A korai buddhista szövegek istenszobrokat említenek.

Teljesebben a Mauryan Birodalom művészetéről lehet megítélni (i.e. IV. vége - II. század eleje). A fővárosában, Pataliputrában található királyi palotát az ókori források a szusai és ecbatanai Achaemenid palotákkal hasonlították össze.

Az ásatások feltárták a palota maradványait - egy hatalmas téglalap alakú csarnokot, amelynek mennyezete száz kőoszlopon nyugodott.

Az építészet és a szobrászat virágzása Ashoka uralkodása alatt ment végbe. Ő alatta a buddhista vallási épületek építése sajátos teret kapott.

Ashoka korának jellegzetes emlékei számos monolit kőoszlop volt - stambha, amelyekre királyi rendeleteket és buddhista vallási szövegeket faragtak; tetejükön lótusz alakú tőke volt, és buddhista szimbólumokat ábrázoló szoborképekkel koronázták meg. Tehát az egyik leghíresebb sarnathi oszlopon (kb. Kr.e. 240) ló, bika, oroszlán és elefánt domborműves figuráit ábrázolják elképesztő ügyességgel és kifejezőkészséggel, és ennek az oszlopnak a tetejét szobor koronázza meg. négy, a hátukkal összekapcsolt félalak képe.oroszlánok

A buddhista építészet legjellemzőbb emlékei ekkor a sztúpák - a buddhista ereklyék tárolására kialakított emlékművek (a hagyomány Ashoka-nak tulajdonítja 84 ezer sztúpa építését). A legegyszerűbb formájában a sztúpa egy hengeres alapra helyezett monolit félgömb, amelyet egy esernyő - chattra (Buddha nemes származásának szimbóluma) vagy egy torony - kőkép koronáz meg, amely alatt a szent tárgyakat őrizték. egy kis kamra különleges ereklyetartókban. A sztúpa körül gyakran körkörös kitérőt tettek, és az egész építményt kerítéssel vették körül.

Az ilyen típusú épületek klasszikus példája a Sanchi-i Nagy Sztupa (Kr. e. III. század), amelynek átmérője az alapnál 32,3 m, magassága torony nélkül 16,5 m. Az épület téglából épült, kővel bélelt. Később, az I. sz. időszámításunk előtt e., körülötte magas kőkerítést emeltek négy kapuval - torana. A kerítés és a kapu rácsait domborművek és szobrok díszítik, amelyek a buddhista legendák cselekményein alapulnak, mitológiai szereplők, emberek és állatok képei.

2. század végétől és különösen az 1. században. időszámításunk előtt e. a sziklaépítészet széles körben fejlett. Erre az időre nyúlik vissza a barlangkomplexumok építésének kezdete Kanheriben, Karliban, Bhajban, Bagában, Ajantában, Ellorában és más helyeken. Kezdetben kis kolostorok voltak ezek, fokozatosan bővültek, és az évszázadok során barlangvárosokká változtak. A sziklaépítészetben a buddhista kultuszépület legfontosabb típusai chaitya és vihara (imatermek és kolostorok) alakulnak ki.

Erős hatást gyakoroltak a görögök indiai hadjáratai (Kr. e. IV. század), az indo-görög államok kialakulása, majd később, korszakunk fordulóján a szaka törzsek inváziója és a hatalmas Kusán állam létrehozása. az indiai művészetről. India és a Földközi-tenger térségének országaival, Közép-Ázsiával és Iránnal kötött politikai, kereskedelmi és kulturális kapcsolatainak erősödése következtében új művészeti irányzatok hatoltak be Indiába. A közel-keleti hellenizált országok művészetével érintkezve az indiai művészeti kultúra magába olvasztotta a klasszikus művészet egyes vívmányait, kreatívan átdolgozta, újragondolta, ugyanakkor megőrizte eredetiségét és eredetiségét.

A különféle külső művészeti hatások alkotói feldolgozásának összetett folyamata az indiai művészet korszakában különösen jól kifejeződik az 1-3. század három legjelentősebb és legjelentősebb művészeti iskolájának munkáiban. n. e. - Gandharas, Mathuras és Amaravati.

A Gandhara művészeti iskola - Északnyugat-India ősi régiója az Indus középső folyásánál, a modern Pesavar területén (ma Pakisztánban) - nyilvánvalóan korszakunk fordulóján keletkezett, csúcspontját a 2-3. és későbbi ágaiban a VI-VIII. századig létezett. Az Indiát más országokkal összekötő legfontosabb szárazföldi útvonalon elfoglalt földrajzi helyzet eleve meghatározta ennek a magasan fejlett területnek az ősidőktől fogva vezető szerepét, és egyben a Földközi-tenger felől, a vidékről Indiába érkező művészeti hatások szűrőjét. Közel-Kelet, Közép-Ázsiából és Kínából. India spirituális és művészeti kultúrájának hatása ezekre az országokra Gandharán keresztül is áthatolt. Itt keletkezett és fejlődött ki egy mélyen ellentmondásos, bizonyos mértékig eklektikus művészet, amely az irodalomban a „görög-buddhista”, „indo-görög” vagy egyszerűen „gandhári” nevet kapta. Tartalmát tekintve buddhista kultuszművészet, amely plasztikus képekben mesél Gautama Buddha és számos test-satva életéről. Indiai alapelve a korábbi időszakok buddhista művészetében kialakult hagyományokat és kánonokat követő kompozícióban nyilvánult meg. Művészi modorban, a háromdimenziós formák modellezésében az arcok interpretációja, a ruhatartás*, a hellenisztikus plaszticitás klasszikus példáinak hatása hatott. Fokozatosan átalakul a klasszikus irányzat, közelítve a tisztán indiai formákhoz, de ennek az iskolának a fennállásának végéig ez egyértelműen nyomon követhető műveiben.

Az indiai művészet történetében nagyon fontos helyet foglal el a Mathura szobrászati ​​iskola. A Kushan korszakban való felemelkedését számos művészi eredmény jellemezte, amelyek az indiai művészet további fejlődésének alapját képezték. A Buddha emberformájú képének ikonográfiai kánonja, amelyet Mathurában hoztak létre, ezt követően széles körben elterjedt az összes buddhista kultuszművészetben.

A virágkorának (II-III. század) Mathura szobrát az emberi test formáinak képének teljessége jellemzi.

A korszak legjelentősebb művészeti iskolái közül a harmadik Amaravati iskola szobra a plasztikus forma még finomabb érzékét tárja elénk. Ezt az iskolát számos dombormű képviseli, amelyek Amaravati sztúpáját díszítették. Fénykora a II-III. századhoz tartozik. Az emberi figurák arányaiban hangsúlyosan karcsúak, a műfaji kompozíciók még létfontosságúak.

A hatalmas Gupta állam fennállásának időszaka (4-6. század) egy új művészeti korszakhoz kapcsolódik, amely magában foglalja az ősi indiai művészet évszázados fejlődését. A Gupta-korszak művészetében a korábbi időszakok és a helyi művészeti iskolák művészeti eredményei koncentrálódtak. Az „indiai művészet aranykora”, ahogy a Gupta-korszakot gyakran nevezik, olyan alkotásokat hozott létre, amelyek a világművészet kincstárának részévé váltak.

A szancsi Nagy Sztupa kapujának (torana) domborművei

A széles és változatos építkezést számtalan templomépület képviseli, szikla- és földalatti egyaránt. A gupta építészetben jelentős újdonság volt a korai brahmin templom legegyszerűbb típusának kiegészítése: egy emelt emelvényen álló, négyzet alaprajzú, lapos kőlapokkal borított cellából állt, amelynek bejárata oszlopos formában volt kialakítva. előszoba, szintén lapos mennyezettel. Ilyen épület például a karcsú és kecses 7-es szancsi templom. A jövőben egy fedett elkerülő folyosó vagy galéria jelenik meg a cella épülete körül; az 5. században a cella felett párkányszerű toronyszerű felépítmény jelenik meg - a középkori brahmin templomok jövőbeni monumentális giikhara prototípusa.

A barlangépítészet jelenleg új felfutásban van. Egy bonyolultabb típusú sziklaszerkezet alakul ki - vihara, egy buddhista kolostor. A terv szerint a vihara egy hatalmas, téglalap alakú oszlopos csarnok volt, egy szentéllyel, ahol Buddha képe vagy egy sztúpa állt. A terem oldalain számos szerzetesi cella kapott helyet. Az ilyen kolostor külső bejárata oszlopos karzat volt, amelyet szobrokkal és festményekkel gazdagon díszítettek.

A Gupta-korszak művészetének egyik legnagyobb vívmánya a barlangkolostorok falfestményei voltak. Létrejöttüket ennek a műfajnak a hosszú fejlődése előzte meg, a mauriánusok idejétől kezdve, de a korai festészet autentikus emlékei szinte nem kerültek ránk. A falfestészet emlékei közül Ajanta legjobb állapotban fennmaradt falfestményei a leghíresebbek, ezek közül a 17. barlang festménye kiemelkedik a kivitelezési mesteri tudásával.

Az Ajanta művészei a hagyományos buddhista legendákra épülő kompozícióikat műfaji és hétköznapi részletek bőségével gazdagították, olyan jelenetek és képek galériáját hozva létre, amelyek az akkori mindennapi élet számos aspektusát tükrözik. Az Ajanta freskók kivitelezését magas készség, szabadság és magabiztosság jellemzi a rajz és kompozíció terén, valamint finom színérzék. A vizuális eszközök számos kanonizált technikájának korlátaival, a művészek chiaroscuro-val és a helyes perspektívával kapcsolatos tudatlanságával, Ajanta freskói ámulatba ejtik életerejüket.

Ennek az időszaknak a szobrászatát a finom és elegáns modellezés, a formák finomsága, az arányok, gesztusok és mozdulatok nyugodt egyensúlya jellemzi. A Bharhuta, Mathura és Amaravati emlékműveire jellemző expresszivitás és nyers erő vonásai a kifinomult harmóniának adják át a helyét a gupta művészetben. Ezek a jellemzők különösen jól láthatóak a Buddha számos szobrain, amelyek a derűs elmélkedés állapotába merülnek. A Gupta idején a Buddha képei végre szigorúan kanonizált, fagyos megjelenést kapnak. Más, ikonográfiai kánonokkal kevésbé összekapcsolt szobrokban a plasztikus nyelv eleven érzése, gazdagsága teljesebben megmarad.

A Gupta-kor végén, az 5-6. században szoborkompozíciók születtek a brahmin mitológiából származó témák alapján. Ezekben a szobrokban ismét megjelennek a nagy expresszivitás és dinamizmus jegyei. Ennek oka az ún. brahmin reakció folyamatának megindulása és a buddhizmus fokozatos, egyre határozottabb félretolása a brahmin kultuszok (vagy inkább már a hinduizmus kultuszai) által.

A VI. század elején. a Gupta birodalom a Közép-Ázsiából betörő heftaliták vagy fehér hunok csapásai alá került; Indiában sok művészeti központ pusztul el, és az élet kihal bennük.

Az indiai művészet történetének új szakasza a korai középkorba nyúlik vissza, és tartalmát tekintve szinte kizárólag a hinduizmushoz kötődik.

India kora középkori építészetében két fő irányzat emelkedett ki, melyeket a kánonok és a formák eredetisége jellemez. Egyikük Észak-Indiában fejlődött ki, és a szakirodalomban általában északi vagy indoárja iskolaként emlegetik. A második a folyótól délre eső területeken fejlődött ki. Narbada és a déli vagy dravida iskola néven ismert. Ez a két fő irányzat - észak-indiai és dél-indiai - számos helyi művészeti iskolává vált szét.

Míg dél-indiai<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Ebben az időben a művészeti hagyományok, és különösen a skalpépítészet hagyományai fejlődésük végső szakaszát élik, és megszűnnek. Ezzel párhuzamosan új művészeti kánonok, formák és technikák kialakulásának folyamata zajlik, amelyek a fejlődő feudális társadalom és ideológiája igényeihez kapcsolódnak.

A talajépítés szerepe meredeken növekszik. Az olyan építészeti alkotások megjelenése, mint a monolit rathas - kis templomok Mahabalipuramban és a híres Kailasanatha templom Ellorában, alapvető változásokról beszélnek India építészetében: ezek földi épületek, csak a sziklaépítészet hagyományos technikájával készültek.

Ajanta buddhista sziklaépítészete a 7. századi teremtéssel ér véget. több vihara. A leghíresebb a falfestményeiről híres Vihara No. 1.

Ennek a barlangnak a világhírű falfestményeiből csak egy kis rész került le hozzánk, majd súlyosan megsemmisült állapotban. A fennmaradt töredékek Buddha életének epizódjait, valamint számos zsánerjelenetet ábrázolnak, melyeket nagy életerő jellemez.

Az 1. vihara falfestményei, valamint Ajanta többi barlangtemploma freskó technikával készült fehér alabástrom talajra. A festményeket alkotó festők vizuális technikái és eszközei magukon viselik a hagyomány és bizonyos kanonikusság bélyegét; A vizuális eszközök meglehetősen szigorú korlátai ellenére az Ajanta művészeinek sikerült megtestesíteniük munkáikban a nagyszerű emberi érzések, cselekedetek és élmények egész világát, festői, valóban világméretű remekműveket alkotva.

Az ajanta festészeti motívumokat a mai napig széles körben használják India népeinek művészeti munkásságában.

A tradicionális barlangi kolostorok azonban, amelyek a kis számú szerzetestestvér igényeihez igazodtak, nem elégítették ki a brahmin kultusz igényeit összetett szimbólumaival és zsúfolt szertartásaival. A kemény sziklás talaj feldolgozásával járó technikai nehézségek új építészeti megoldások és építési technikák keresését kényszerítették. Ez a keresés vezetett az építkezéshez

Ellora - India egyik híres barlangtemplom komplexuma - Ajantától délnyugatra található. Az 5. században kezdődött itt az építkezés, amikor az első buddhista barlangokat kivágták. Ellorában az egész templomegyüttes három csoportból áll: buddhista, brahmin és dzsain.

A 8. század második felében keletkezett. A Kailasanatha templom a barlangépítészet alapelveinek drasztikus elutasítását jelenti. Ez az épület a sziklaépítészetre jellemző, hagyományos technikával készült talajszerkezet. A sziklába mélyedő földalatti csarnok helyett szerkezeti földtemplomot faragtak az építők a szikla monolitjából, amelynek típusa ekkorra már főbb vonásaiban formát öltött. Miután az építészek a kívánt masszívumot árokkal választották el a hegytől, a felső emeletektől kezdve kivágták a templomot, fokozatosan mélyülve az alagsorig. Az összes gazdag szobrászati ​​díszítést az épület egyes részeinek a sziklatömbből való kiszabadításával egy időben végezték el. Ez a módszer nemcsak az építési projekt minden részének és azok összefüggéseinek részletes kidolgozását követelte meg, hanem az építész elképzeléseinek rendkívül pontos megtestesülését is az anyagban.

A szobrászat meghatározó szerepet játszik a templomegyüttes épületeinek díszítésében. A festést csak belső dekorációban használják. A fennmaradt töredékek a sematizmus és a konvencionalitás jegyeinek megerősödéséről tanúskodnak. A buddhizmushoz szorosan kapcsolódó monumentális festészet hagyományai kihalóban vannak. A szobrászat különösen a hindu építészetben fejlődött ki.

Az indiai középkori építészet történetének harmadik fontos emléke a Mahabalipuramban található templomegyüttes, amely Madras városától délre, a keleti parton található. Létrehozása a 7. század közepére nyúlik vissza. A templomkomplexumot tengerparti gránit természetes kiemelkedéseiből faragták ki. Tíz sziklákba vájt oszlopos csarnokból áll, amelyek közül kettő befejezetlen maradt, és hét földtemplomból - gránit monolitokból faragott rathaból. Minden ratha befejezetlen maradt. A legjelentősebb közülük Dharmaraja Ratha temploma.

A Mahabalipuram templomegyüttesben található egy figyelemre méltó szobrászati ​​emlékmű - a "Ganges leszállása a Földre" című dombormű. Egy gránitszikla meredek lejtőjére faragták, és kelet felé néz - a felkelő nap felé. A kompozíció cselekményközpontja egy mély függőleges hasadék, amelyen keresztül az ókorban egy speciális medencéből hullott a víz.

A domborműben ábrázolt istenek, emberek és állatok erre a vízesésre vágynak, amely a mennyei folyó földre ereszkedésének legendáját elevenen megszemélyesítette, és miután elérte, megdermed a csoda döbbent elmélkedésében.

Az isten-, ember- és állatszobrok kifelé statikus karakterével, nagy általánosítással, sőt alakjaik értelmezésében némi vázlatossággal is élettel, mozgással teli a hatalmas dombormű.

A középkori építészet fejlődésének következő szakasza Indiában a végső átmenet a falazat - kő vagy tégla - segítségével történő építkezésre.

India északi régióinak építészetének fejlődése némileg eltérő módon zajlott. Sajátos, a fentebb leírt déli típustól lényegesen eltérő templomépítési típus alakult ki itt.

Az északi iskolán belül több helyi építészeti irányzat alakult ki, amelyek számos eredeti megoldást teremtettek a templomépület külső és belső formáira.

Észak-India építészetére jellemző, hogy a templomépület minden része a főtengely mentén helyezkedik el, általában szigorúan keletről nyugatra; a templom bejárata kelet felől helyezkedett el. A déliekhez képest az észak-indiai templomok fejlettebb és összetettebb elrendezésűek: a szentély és a nagyterem szokásos épületein kívül az utóbbihoz gyakran további két pavilon csatlakozik - az úgynevezett táncterem, ill. a felajánlások csarnoka. A templomépület külső összetételében általában élesen hangsúlyos a részekre bontása. A templomépület külső megjelenésének domináns eleme a szentély épülete feletti felépítmény - shikhara dinamikus íves kontúrjával; az északi építészetben először a délinél magasabb, négyzetes vagy négyzetközeli alaprajzú torony formáját öltötte, amelynek oldallapjai egy éles körvonalú parabola mentén gyorsan emelkednek felfelé. A felfelé irányuló shikharával szemben áll a templomépület többi része; mindegyik jóval alacsonyabb, borításuk általában enyhén lejtő lépcsős gúla alakú.

Kailasanath sziklatemploma. 8. század n. e.

Az északi építészet kánonjainak talán legszembetűnőbb megtestesülése az orissai építészeti iskola munkáiban található. Ez az iskola a IX. században alakult ki. és a tizenharmadik század végéig tartott. Az orissai iskola legkiemelkedőbb építészeti emlékei a bhuvaneshwari kiterjedt templomegyüttes, a puri-i Jaganath-templom és a konarki Nap-templom.

A bhuvaneshwari shaivite templomok együttese nagyon sok épületből áll: ezek közül a legkorábbiak a 8. század közepén, a legkésőbbiek - a 13. század végén épültek. Közülük a legjelentősebb. Lingaraja temploma (kb. 1000), amely monumentális formáival tűnik ki.

A templomépület egy magas fallal körülvett téglalap alakú terület közepén található. Négy részből áll, amelyek a főtengely mentén keletről nyugatra helyezkednek el: az áldozatterem, a táncterem, a nagyterem és a szentély. A templomépület külső építészeti felosztása az egyes részek önállóságát hangsúlyozza.

A konarki Nap-templom az orissai építészeti iskola egyik legmagasabb vívmánya a merész dizájn és formáinak monumentalitása tekintetében. A templom építését 1240-1280-ban végezték, de az "nv" elkészült. Az egész komplexum egy óriási napelemes szekér - ratha volt, amelyet hét ló húzott. A templomépületek magas emelvényen, az oldalakon helyezkedtek el ebből huszonnégy kerék és hét szoborfigura szekeret húzó lovakat ábrázolt.

Lingaraja templomtorony Bhuvaneshwarban. Orissa, 8. század

Khajuraho (Közép-India) templomait más építészeti formában hozták létre. A khajurahoi templomkomplexum 950 és 1050 között épült. és hindu és dzsain templomokból áll. A khajurahoi brahmin templomok sajátos jelenséget képviselnek az indiai építészet történetében: az itteni templomépület elrendezése és térbeli összetétele számos jelentős eltérést mutat a fentebb leírt templomi építmények típusaitól.

Khajuraho templomait nem veszi körül magas kerítés, hanem magasan a föld fölé emelik egy hatalmas platformon. A templomépületet itt egységes építészeti egésznek tekintették, amelyben minden rész egy egységes térképpé olvad össze. Ennek a csoportnak az épületei viszonylag kis mérete ellenére arányaik harmóniájával tűnnek ki.

A vizsgált korszak szobrászata szorosan kapcsolódik az építészethez, és óriási szerepet játszik a templomi épületek díszítésében. Külön körplasztikát csak néhány monumentális emlékmű és bronz kisplasztika képvisel. Tartalma szerint a 7-13. századi indiai szobrászat. kizárólag hindu, és a vallási legendák és hagyományok figuratív értelmezésének szenteli magát. A plasztikus formák értelmezésében is jelentős változások mennek végbe a korábbi korszakok szobrászatához képest. India középkori szobrászatában már fejlődésének kezdetétől megjelennek és egyre inkább terjednek a fokozott expresszivitás jegyei, az a vágy, hogy a brahmin istenségekre jellemző sokrétű fantasztikus aspektusokat a szobrászati ​​képben megtestesítsék. Ezek a jellemzők hiányoztak a Kushan-korszak és a Gupta-kor szobrászatából.

A vizsgált kor indiai szobrászatának egyik kedvenc témája Shiva és felesége, Kali (vagy Parvati) tettei számos megtestesülésükben.

Az új művészi tulajdonságok már egyértelműen megmutatkoznak a Mahishasura-mandapa monumentális domborművében (7. század eleje, Mahabalipuram), amely Kali harcát a Mahisha démonnal ábrázolja. Az egész jelenetet mozgás tölti ki: a vágtató oroszlánon ülő Kali nyílvesszővel lő egy bikafejű démonra, aki a bal lábára görnyedve próbál kikerülni az ütést; mellette menekülő és elesett harcosai, akik nem képesek ellenállni az istennő dühödt támadásának.

Példa arra, hogy a régi művészeti forma keretein belül hogyan kezd kialakulni a kép új megértése, az Elephanta szigetéről származó dombormű, amely Shivát, a pusztítót ábrázolja. A nyolckarú Shiva mozgásban van ábrázolva, arckifejezése dühös: élesen ívelt szemöldök, tágra nyílt szemek dühös tekintete, félig nyitott száj éles körvonala kifejezően jellemzi az isten érzelmi állapotát. Ugyanakkor a dombormű elkészítéséhez használt plasztikai technikák kétségtelenül még mindig szorosan kapcsolódnak a Gupta-korszak klasszikus szobrászatának hagyományaihoz: a formák ugyanolyan lágysága, az arc és az alak kissé általánosított modellezése, valamint a kiegyensúlyozottság. mozgása megmarad. Mindezek, nagymértékben egymásnak ellentmondó vonások harmonikus kombinációja tette lehetővé a szobrász számára, hogy nagy belső erővel bíró képet alkosson.

Az indiai középkori szobrászat művészi tulajdonságai a 10-13. századi templomokban fejlődtek ki legteljesebben. Különösen kifejező példák Bhuvaneshwar és Khajuraho templomegyüttesei. Itt az istenek kíséretét alkotó táncosok, zenészek, mennyei leányok alakjait ábrázolták. Idővel az indiai művészet ezen ősi képei sokkal kifejezőbb értelmezést kaptak, amelyben a műfaji-realisztikus kezdet nagyon erős A dél-indiai bronzplasztika az indiai szobrászat egészére jellemző művészi és stílusjegyekkel rendelkezik: az értelmezés általánosítása. háromdimenziós formák, az emberi alak kanonikus hármas hajlítása, a dinamikus mozdulatok kombinációja a kompozíció harmonikus egyensúlyával, a ruházat és ékszer részleteinek finom átvitele. Tipikus példa erre Shiva Nataraja (táncoló Shiva) számos alakja, Parvati, Krishna és más istenségek képei, a Chola-dinasztia áldozati királyainak és királynőinek figurái.

A XVII-XVIII. században. A dél-indiai bronzok nagyrészt veszítenek művészi tulajdonságaikból.

A középkori brahmin művészet fő jellegzetességei és hagyományai a felsorolt ​​műemlékek példáján figyelembe véve számos helyi művészeti iskolában kaptak önálló és eredeti fejlesztést és művészi értelmezést. Különösen hosszú ideig ezek a hagyományok és kánonok éltek India legdélebbi részén, Vijayanagarban.

A nagy muszlim államok létrejöttét Észak-Indiában nemcsak a politikai és a társadalmi-gazdasági életben, hanem a kultúra és a művészet terén is kardinális változások kísérték. A Delhi Szultánság megjelenésével az építészet új, nagy irányzata kezdett kibontakozni és gyorsan erősödni, a szakirodalomban hagyományosan "indo-muszlimnak" nevezik. Észak-India középkori művészeti iskoláinak kölcsönhatása

Irán és Közép-Ázsia sokkal korábban követhető. Most azonban különösen intenzívvé vált ezen országok művészeti hagyományainak áthatolása és összefonódása.

A Delhi Szultánság legkorábbi építészeti emlékei közül a delhi Kuvwat ul-Islam mecset (1193-1300) romjai a híres Qutub Minar minarettel és az ajmiri székesegyház mecsetje (1210) érkeztek hozzánk.

Ezeknek a mecseteknek az elrendezése az udvar vagy az oszlopos mecset hagyományos elrendezéséhez nyúlik vissza. De ezen épületek általános összetétele India és Közép-Ázsia építészeti hagyományainak szoros, eleinte meglehetősen eklektikus összefonódásáról tanúskodik. Ez jól látható az ajmiri mecset példáján. Szinte négyzet alaprajzú, a mecset hatalmas udvarát három oldalról oszlopos karzatok veszik körül, négy oszlopsorral, melyeket számos kupola borít. A mecset hat oszlopsorból kialakított imaterme az udvarra nyílik, monumentális homlokzatát hét nyelvű ív szabja át, melynek közepe uralja a többit, de csak az indiai építészek kőműves szakértelme készült. arányaiban ilyen karcsú épületet lehet létrehozni.

A későbbi emlékek közül a Delhi melletti Tughlakabad városában található Giyas ud-din Tughlaq (1320-1325) mauzóleuma. A Közel-Keleten elterjedt központi kupolás mauzóleumok típusához tartozik.

A Delhi Szultánság késői építészetét a tömegesség, az épületek általános megjelenésének jól ismert súlyossága, az építészeti részletek szigorúsága és egyszerűsége jellemzi.

Ugyanezek a jellemzők rejlenek a dekkáni Bahmanid Szultánság korai építészetében is. Ám a 15. század elejétől, a főváros Bidarhoz kerülésével élénk építkezés bontakozott ki itt, és kialakult egy helyi sajátos stílus. Egyre egyértelműbb a tendencia, hogy az épület tömegét dekoratív díszítéssel álcázzák, amelyben a főszerep a

polikróm burkolatok és díszfaragások. A Bahmanidák legjelentősebb építészeti emlékei Ahmed Shah és Ala uddin mauzóleumai, valamint Mahmud Gavan bidari madrassza (15. század közepe).

Parvati istennő. Bronz, 16. század

Az észak-indiai mogul előtti építészet kiemelkedő emléke Sher Shah mauzóleuma Sasaramban (16. század közepe, Bihar). A mauzóleum épületének hatalmas, félgömb alakú kupolával fedett oktaédere a tó partján, erőteljes négyzetes lábazaton emelkedik, melynek sarkain és oldalain kisebb-nagyobb kupolás pavilonok találhatók. Az épület összképe, minden tömege ellenére a térfogat és a könnyedség benyomását kelti.

A tizenharmadiktól a tizenhatodik század elejéig tartó időszak. az indiai építészet történetében nagy jelentőséggel bír. Ebben az időben a Közép-Ázsiából és Iránból érkezett építészeti formák és technikák komplex újragondolási és feldolgozási folyamata zajlik a helyi indiai művészeti hagyományok jegyében. Az úgynevezett indo-muszlim építészetben továbbra is az építészeti kép plasztikus, háromdimenziós megoldása volt a vezérelv.

A Delhi Szultánságban és Észak-India más államaiban zajló mozgalmas építkezések nagymértékben megteremtették az építészet és a művészet új virágzásának előfeltételeit a 16-18. században. a nagy mogulok alatt.

A mogul építészetben egyértelműen két korszak különíthető el: egy korábbi, amely Akbar tevékenységéhez kötődik, és egy későbbi, amely főként Shah Jehan uralkodásához kapcsolódik.

Az Akbar alatti városépítések köre rendkívül nagy volt: új városok épültek - Fatehpur Sikri (16. század 70-es évek), Allahabad (80-90-es évek) és mások. Egy nagy építkezés eredményeként a 60-as évek Agra a kortársak szerint a világ egyik legszebb városa lett.

Az akkori építészeti emlékek nagy száma közül a leghíresebb a delhi Humayun mauzóleum (1572) és a Fatehpur Sikri katedrális mecsetje.

Humayun mauzóleuma az első ilyen típusú épület a mogul építészetben. A park közepén, a közép-ázsiai parkművészet szabályai szerint kialakított mauzóleum nyolcszögletű, széles alapon magasodik, vörös homokkőből és fehér márvánnyal díszített épülete. A fő fehér márványkupolát számos nyitott kupolás pavilon veszi körül.

Fatehpur Sikri épületeinek építészete példákat ad a közép-ázsiai-iráni és az indiai építészet elemeinek egyedi és független építészeti stílussá fúziójára.

A Fatehpur Sikri székesegyház mecsetje egy fallal körülvett téglalap, amely a sarkalatos pontokhoz igazodik. A kívülről süket falakat északon, keleten és délen oszlopos karzatok veszik körül. A nyugati falat a mecset épülete foglalja el. Selim Chishti sejk és Nawab-Islam-Khan mauzóleumai az északi fal közepén állnak, a főbejárat, az úgynevezett Buland-Darvaza pedig délről található. Ezt az épületet 1602-ben építették Gujarat meghódításának emlékére. Az alagsort egy hatalmas portál 150 széles kőlépcsője alkotja, amelyet miniatűr kupolákkal és több kupolás pavilonnal koronáztak meg a felső platformon.

Rozsdamentes acélból készült oszlop. Delhi

A későbbi, főként Shah Jehan uralkodására vonatkozó időszakban a monumentális épületek építése folytatódott. Ez az időszak olyan műemlékeket foglal magában, mint a delhi katedrális mecset (1644-1658), ugyanitt a Gyöngy-mecset (1648-1655), számos palotaépület Delhiben és Agrában, valamint a híres Tádzs Mahal mauzóleum. Ám a korabeli építészet általános jellegében megfigyelhető az Akbar korabeli monumentális stílustól való eltérés és az építészeti formák finomítására való hajlam. A dekoratív elv szerepe érezhetően felértékelődik. A meghitt, igényes, igényes díszítésű palotapavilonok az uralkodó épülettípusokká válnak.

Ezen tendenciák megnyilvánulása az agrai Itimad uddoule (1622-1628) mauzóleum példáján látható. A park közepén a mauzóleum fehér márványépülete áll. Az építész a palotapavilonok szellemében építette, elhagyva a sírépítményre hagyományosan monumentális formákat. Az épület formáinak könnyedségét és eleganciáját kifinomult dekorációja hangsúlyozza.

A Qutb Minar dísze (1200 körül, Delhi)

Shah Jehan számos épületében Delhiben mindenekelőtt a díszítő motívumok gazdagsága és változatossága szembetűnő.

A mogul építészet megkoronázása a Tádzs Mahal mauzóleum (1648-ban fejeződött be) az agrai Jamna partján, amelyet Shah Jehan épített felesége, Mumtaz-i-Mahal emlékére. Az épület a lábazattal és a kupolával együtt fehér márványból készült, és egy hatalmas vörös homokkő platformon áll. Formáit kivételes arányosság, kiegyensúlyozottság és körvonalaik lágysága jellemzi.

A mauzóleum együttesét a mecset épületei és a peron szélein álló találkozók pavilonja egészíti ki. Az együttes előtt egy hatalmas park terül el, melynek központi sikátorai egy hosszú, keskeny medence mentén futnak a bejárati portáltól egyenesen a mauzóleumig.

A 17. század második felében az Aurangzeb alatti belpolitikai irányváltással a mogul állam építészetének fejlődése megállt.

Indiában a 16-17. században a mogulokkal együtt számos helyi építészeti iskola működött, amelyek új megoldásokat alkottak a hagyományos építészeti témákban.. .

Abban az időben a moguloktól viszonylag hosszú ideig függetlenségüket megőrző Bidarban és Bijapurban a központi kupolamauzóleum sajátos típusa terjedt el, amelynek tipikus példája a bidari Ali-Barid (XVI. század) mauzóleum, ill. II. Ibrahim mauzóleuma (XVII. század eleje) Bijapurban.

A XV-XVIII században. számos jain templomegyüttes rekonstrukcióját foglalja magában a Girnar-hegyen, Shatrunjaya-ban (Gujarat) és Abu-hegyen (Dél-Rajasthan). Sok közülük a 10-11. században épült, de a későbbi átépítések nagymértékben megváltoztatták megjelenésüket.

A dzsaina templomok általában egy hatalmas, téglalap alakú, fallal körülvett udvar közepén helyezkedtek el, amelynek belső 1 kerülete mentén cellák sora volt. Maga a templomépület egy szentélyből, egy szomszédos csarnokból és egy oszlopcsarnokból állt. A dzsaina templomokat a szobrászati ​​és díszítő díszítés rendkívüli gazdagsága és változatossága jellemzi.

A Tádzs Mahal mauzóleuma. Agra

Az Abu-hegy híres templomai teljes egészében fehér márványból épültek. A leghíresebb templom a Tejpal (XIII. század), amely belső díszítéséről és különösen a mennyezet szobrászati ​​díszítéséről híres.

India déli részén a késő brahmin építészet mesterei a 17. - 18. században. számos kiemelkedő építészeti komplexumot hozott létre. A déli vidékeken, különösen Vijayanagarában őrződnek meg a legteljesebben a fent leírt dél-indiai vagy dravida iskola művészeti hagyományai, amelyek a 8-11. századtól sorra itt fejlődtek ki. E hagyományok szellemében olyan kiterjedt templomegyütteseket hoztak létre, mint a Tiruchirapalli közelében lévő Jambukeshwar templom, a madurai-i Sundareshwar, a tanjuri templom stb. Ezek egész városok: a központban van a főtemplom, amelynek épülete gyakran elveszik számos kisegítő épület és templom között. Számos koncentrikus falkontúr osztja fel több részre az ilyen együttes által elfoglalt hatalmas területet. Általában ezek a komplexumok a sarkpontok mentén helyezkednek el, a fő tengelyükkel nyugatra. A külső falak fölé magas kaputornyok – gopuramok – épülnek, amelyek uralják az együttes összképét. Erősen megnyúlt csonka piramisnak tűnnek, melynek síkjait sűrűn borítják szobrok, gyakran festettek, díszítő faragványok. A késői brahmin építészet másik jellegzetes eleme a kiterjedt mosdómedencék és az oldalukon álló termek, amelyekben sok száz oszlop tükröződik a vízben.

A XVIII-XIX. Indiában meglehetősen kiterjedt polgári építkezés folyt. Számos kastély és feudális hercegi palota, India számos nagyvárosában számos jelentős épület tartozik ehhez az időhöz. De az akkori építészet csak a korábban már * kidolgozott építészeti formák új kombinációinak és változatainak megismétlésére vagy keresésére korlátozódik, amelyeket ma már egyre dekoratívabban értelmeznek.

Templomtorony Maduraiban

Szintén. hagyományosan indiai, az európai építészet különféle elemeit és formáit egyre gyakrabban használják. A késő indiai építészetnek ezek a sajátosságai határozták meg sajátos bizarr megjelenését, amely India számos városára jellemző, különösen új negyedeikre.

A XIX. század második felében - XX. század elején. jelentős számú hivatalos épület épül európai minták szerint.

A monumentális falfestészet hagyományainak fentebb említett gyengülése nem jelentette azok teljes megszűnését az indiai népek művészetében. Ezek a hagyományok, bár nagymértékben módosult formában, könyvminiatúrákban találták meg a folytatást.

A középkori indiai miniatúrák általunk ismert legkorábbi példái a 13-15. századi, úgynevezett gudzsaráti iskola alkotásai. Tartalmilag szinte teljes egészében dzsain vallásos könyvek illusztrációi. Kezdetben a miniatúrákat, mint a könyveket, pálmalevelekre írták, és a XIV-XV. - a papíron.

A gudzsaráti miniatűrnek számos jellegzetes vonása van, elsősorban az emberi alak ábrázolásának módjában: az arcot háromnegyedben, a szemeket pedig előre rajzolták. A hosszú hegyes orr messze túlnyúlt az arc körvonalán. A mellkast túlságosan magasnak és lekerekítettnek ábrázolták. Az emberi alak általános arányai kifejezetten zömök voltak.

A Nagy Mogulok udvarában fejlődött ki és jutott el a tökéletesség magas szintjére az úgynevezett mogul miniatűr iskola, amelynek alapjait a források szerint a Herat iskola képviselői, Mir Seyid Ali Tabrizi művészek fektették le. és Abd al-Samad Mashkhedi. A mogul miniatúra a 17. század első felében érte el virágkorát, Jehangir uralkodása idején, aki különösen pártfogolta ezt a művészetet.

Irán és Közép-Ázsia klasszikus középkori miniatúrájának hagyományaiból kibontakozva a mogul miniatúra fejlődésében közelebb került a keleti miniatűr összes többi iskolájánál a valósághű festési módszerekhez. A mogul miniatúra kialakításában fontos szerepet játszott a mogul udvarban uralkodó, az egyén és tapasztalatai iránti nagy érdeklődés és a mindennapi élet iránti érdeklődés is. Kétségtelenül nagyszámú portré és műfaji kompozíció kötődik ehhez; Jelentős, hogy a mogul miniatúra őrizte meg számunkra a legtöbb művésznevet és dedikált művet, ami más iskolákban viszonylag ritka. Az expresszív portrék mellett jelentős helyet foglalnak el a palotai fogadások, ünnepségek és ünnepségek, vadászat stb. képei. A keleti miniatúrákhoz hagyományosan használt cselekmények kidolgozása során a mogul művészek helyesen adják át a perspektívát, bár emelt nézőpontból építik fel. . A mogul mesterek nagy tökéletességet értek el az állatok, madarak és növények ábrázolásában. Mansur kiemelkedő mestere volt ennek a műfajnak. Kifogástalanul precíz vonalakkal rajzolja meg a gyerekeket, a legfinomabb vonásokkal és finom színátmenetekkel rajzolja meg tollazatuk részleteit.

A 17-18. század végén a mogul miniatúra virágkora hozzájárult a fejlődéshez. számos helyi festőiskola, amikor a mogul állam hanyatlásával megerősödtek az elkülönült feudális fejedelemségek, amelyeket általában a hagyományos gyűjtőfogalomban Rajput miniatűr néven neveznek. Ez magában foglalja Rajasthan, Bundelkhand és néhány szomszédos terület miniatűr iskoláit.

A mogul iskola miniatúrája, 15. század vége. Megbékélés Babur és Amir Mirza szultán között a Szamarkand melletti Kokhlin közelében

A Rajput miniatűr kedvenc cselekményei a Krisnáról szóló legendaciklus epizódjai, az indiai epikus és mitológiai irodalomból és költészetből. Megkülönböztető vonásai a nagy líraiság és az elmélkedés. Művészi stílusát az aláhúzott kontúr, az emberi alak és a környező táj feltételes síkbeli értelmezése jellemzi. A Rajput miniatűr színe mindig helyi.

A XVIII. század közepén. a Rajput miniatűr művészi tulajdonságai hanyatlóban vannak, fokozatosan közeledik a népszerű, népszerű nyomatokhoz.

Az indiai művészettörténet gyarmati időszaka a középkori indiai művészet legtöbb hagyományos formájának stagnálása és hanyatlása volt. A XVIII-XIX. század végén. az eredeti fényes kreativitás vonásait leginkább az indiai népi népi nyomat és falfestmények őrzik meg. A falfestmények és a lubok tartalmukat tekintve túlnyomórészt kultikus művészetnek számítottak: számos brahmin istenséget ábrázoltak, vallási legendákból és hagyományokból vett epizódokat, hétköznapi életből vett cselekményeket kevésbé. Művészi technikákban is közel állnak egymáshoz: élénk telített színek (főleg zöld, piros, barna, kék), tiszta erős kontúr, lapos formaértelmezés jellemzi őket.

Az indiai népnyomtatás egyik jelentős központja a Kalkutta melletti Kalighat volt, ahol a XIX-XX. az úgynevezett Kalighat lubok sajátos iskolája alakult ki, amely bizonyos hatást gyakorolt ​​néhány kortárs festő munkásságára.

Az indiai nemzeti kultúra minden megnyilvánulásának visszaszorítása érdekében a brit gyarmati adminisztráció megpróbált az országban egy olyan réteget kialakítani az országban, amelynek képviselői a gyarmatosítók terve szerint, származásuk szerint indiánok, nevelésükben britek lennének. , műveltség, erkölcs, gondolkodásmód. Egy ilyen politika megvalósítását különféle indiai oktatási intézmények segítették elő, amelyekben a programok és a teljes oktatási rendszer angol mintára épült; néhány művészeti iskola, különösen a Calcutta Art School is ilyen intézmények közé tartozott.

A XVIII végén - a XIX század elején. Indiában egy sajátos irány van kialakulóban, néha ún. Angol-indiai művészet. Olyan európai művészek alkották, akik Indiában dolgoztak, és átvették az indiai miniatűr festészet néhány technikáját. Az angol-indiai művészet kialakulásában viszont fontos szerepet játszottak az indiai miniatúrák hagyományain nevelkedett, de az európai rajz-festészet technikáit kölcsönző indiai művészek.

Ennek az irányzatnak a jellegzetes képviselője Ravi Varman (XIX. század 80-90-es évei), akinek munkáiban az érzelgősség és az édesség jegyei erősek voltak. Ez az irány nem hozott jelentős alkotásokat, és nem hagyott feltűnő nyomot az indiai művészetben, de bizonyos mértékig hozzájárult ahhoz, hogy az indiai művészek közelebbről megismerkedjenek az európai festészet és rajz technikáival, technikáival.

Egy új, modern képzőművészet kialakulása Indiában a 20. század elején. E. Havell, O. Tagore és N. Boschu nevéhez fűződik.

E. Havell, aki 1895-1905-ben vezette. A Calcutta Art School számos művet publikált az indiai művészet történetéről, annak tartalmáról, művészi és stílusjegyeiről.

A Rajput iskola indiai miniatúrája, 17. század. Isten Shiva feleségével Parvaticheniya és a magas művészi érdemei az ősi és középkori művészeti emlékek India. A művészeti és pedagógiai gyakorlatban E. Havell az indiai képzőművészet hagyományos formáinak és módszereinek követését szorgalmazta. E. Havellnek ezek az elképzelései összecsengettek a fejlett indiai értelmiség törekvéseivel, akik a nemzeti újjászületés útjait keresték; Ez utóbbiak közé tartozott O. Tagore, az úgynevezett bengáli ébredés mozgalmának egyik legkiemelkedőbb alakja.

A kiemelkedő közéleti személyiség és kiváló művész, Obonindronath Tagore a fiatal nemzeti értelmiség jelentős csoportját gyűjtötte maga köré, és több központot - egyfajta egyetemet - hozott létre, amelynek fő feladata az indiai művészeti kultúra különböző ágainak újrateremtése, újraélesztése volt. amely a gyarmati rabszolgaság idején, India pusztulásába esett.

A huszadik század eleji indiai művészet másik jelentős alakja. Nondolal Boshu festő volt, aki a barlangtemplomok festésének hagyományaira alapozva egy új monumentális festészeti stílus kialakítására törekedett.

N. Boschu és O. Tagore voltak a bengáli iskolaként ismert irányzat alapítói. Az 1920-as és 1930-as években a bengáli iskola vezető szerepet játszott India vizuális művészetében – az akkori művészek többsége csatlakozott hozzá.

N. Boschu, O. Tagore és követőik főként az indiai mitológiából és történelemből merítették műveik cselekményét. A stílusban és stílusban nagyon eltérő alkotásaikban sok volt az ellentmondás. Tehát O. Tagore a mogul miniatűr utánzataiban ötvözte a rá jellemző technikákat az európai és a japán festészet technikáival. A bengáli iskola művészeinek munkáját egészében a romantika jegyei különböztetik meg. De munkájuk számos gyenge pontja ellenére ideológiai irányultsága, a nemzeti festészet újjáélesztésének vágya, a tisztán indiai cselekményekhez és témákhoz való vonzódás, valamint a hangsúlyos érzelmesség és egyéniség, művészi módon meghatározta a festmény sikerét és népszerűségét. O. Tagore és N. Bosch által létrehozott iskola. Az idősebb generáció számos ismert modern mestere, mint S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen és mások kerültek ki belőle, illetve tapasztalták meg erős hatását.

Fényes és különös jelenség Amrita Sher-Gil munkája. Az olaszországi és franciaországi művészeti oktatásban részesült művész az 1920-as évek végén Indiába visszatérve teljesen más álláspontot képviselt a bengáli iskolához képest, amit tagadott. A művész kedvenc témái az indiai parasztság mindennapjai annak változatos megnyilvánulásaiban. Ezt a témát bevezetve az indiai művészetbe, A. Sher-Gil munkáiban az akkori indiai köznép sorsát igyekezett bemutatni, ami miatt számos művét egy kis tragédia és kilátástalanság jellemzi. A művész sajátos, élénken egyéni stílust alakított ki, amelyet a vonal nagy általánosítása és az alapvetően realisztikus forma jellemez. Munkássága, amely a művésznő életében nem vált népszerűvé, csak a háború utáni években került elismerésre, és számos kortárs indiai művészre hatott.

India függetlenségének elhódítása megteremtette az építészet és a képzőművészet új fellendülésének és fejlődésének előfeltételeit, bár Pakisztán elszakadása jelentős művészi erők elszigetelődéséhez vezetett.

"Pihenés" (Amrita Sher-Gil művész festményéből)

A kortárs művészeti élet Indiában rendkívül változatos, „összetett és ellentmondásos. Számos áramlat és iskola fonódik össze benne, intenzíven keresik a továbbfejlesztés, fejlesztés útjait. Az indiai képzőművészet most éles ideológiai és művészi harc időszakán megy keresztül; Folyamatban van a hajtogatás, egy új eredeti nemzeti művészet kialakítása, örökölve az évszázados indiai művészeti kultúra minden legjobb hagyományát, és arra törekszik, hogy kreatívan elsajátítsa és átdolgozza a világművészet legújabb irányzatainak művészi technikáit és eszközeit.

A modern indiai építészetben megjelenik egy áramlat, amely az ókori, elsősorban a Gupta-kori építészet formáinak és elemeinek felelevenítésével és felhasználásával új nemzeti stílus megteremtésére törekszik / E stílusirányzat mellett a modern Corbusier építészeti iskola is rendkívül elterjedt India; Corbusier maga alakította ki Chandigarh – a keleti Pandzsáb új fővárosa – épületeinek elrendezését és építészetét, számos köz- és magánépületet épített Ahmedabadban és más városokban. Sok fiatal indiai építész dolgozik ugyanebben az irányban.

A modern indiai képzőművészetben széles körben elterjedtek a különféle "ultramodern", modernista és absztrakcionista irányzatok, amelyek szellemileg rokonok a nyugat-európai és amerikai burzsoá művészet szélsőséges formalista áramlataival. Az indiai művészek munkáiban az absztrakcionista irányzatok gyakran összefonódnak dekorációs és stilisztikai technikákkal. Ezek a pillanatok különösen fényesek olyan mesterek munkáiban, mint J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad és mások.

„Kimennek a tengerre” (Hiren Dash művész festményéből)

A festészet egy másik irányzata is nagyon elterjedt, amely a nemzeti művészet újjáélesztésének módjait keresve az ókori és középkori India híres műemlékei felé fordul. A bengáli iskola hagyományait folytatva Ajanta és Bagh barlangfestményein, a mogul és rádzsput miniatúrákon, a népszerű népnyomatban nemcsak műveik cselekményei, témái, hanem új, még feltáratlan képi, technikai, ill. kompozíciós technikák. A szimbolikus és történeti-mitológiai kompozíciók mellett a népi élet témáit is feldolgozzák festményeiken. Művészi modorukat a forma általánosított, konvencionálisan dekoratív értelmezése jellemzi. Kifejező példa erre Jamini Roy, az idősebb generáció művészének, az irányzat egyik legjelentősebb mesterének munkája. A bengáli iskola módjára a kreativitás korai szakaszában dolgozva, később a népszerű népnyomtatás felé fordul keresései során, és világos, simán lekerekített kontúrt, egyszerű erős formát, a kompozíció monumentalitását és tömörségét, szigorú színezését, karakterességét alakítja ki. későbbi munkáiról. Az olyan kiemelkedő művészek, mint M. Day, S. Mukherjee, K. Srinivasalu és mások ugyanabban a szellemben dolgoznak, de mindegyik a maga egyéni stílusában, nem idegen tőlük a valósághű festészeti technikák.

„Kör kör után” (K. K. Hebbar művész festményéből)

Az indiai művészet jelzett irányzataival párhuzamosan erősödik és erősödik egy olyan irányzat, amely reális eszközökkel dolgoz fel témákat az indiai népek mindennapi modern életéből. Ennek az irányzatnak a művészeinek alkotásaiban az egyszerű indiai emberek képei nagy kifejezőkészséggel, szeretettel és melegséggel tükröződnek, életük és munkájuk jellemzői nagyon költői és életbevágóan igazak. Ezek a festői és grafikai munkák: A. Mukherjee ("Tó a faluban"), *S. N. Banerjee („A rizspalánták újraültetése”), B. N. Jija („Malabar Beauty”), B. Sena („Varázstó”), X. Dasa („Menni a tengerhez”), K.K. Hebbar („Kör a kör után” ), A. Bose (R. Tagore portréja), C. Kara szobra (MK Gandhi portréja) és még sokan mások."

Ezek a fő irányok korántsem merítik ki az indiai művészek művészi mozgásainak sokszínűségét és egyéni eredetiségét. Sok mester az új utak kreatív keresésében a vizuális eszközök igen széles arzenálját használja, és sokféle, gyakran egymásnak ellentmondó modorban készít alkotásokat.

Az indiai képzőművészet most az ideológiai tartalom és a művészi forma terén erőteljes kutatások időszakán megy keresztül. Sikeres és gyümölcsöző fejlődésének kulcsa India vezető művészeinek szoros kapcsolata az indiai nép életével és törekvéseivel, „az emberiség béke és haladás felé való mozgásával.

Ezekben a termekben a templomi táncosok rituális táncokat adtak elő.

A mecset területén áll a híres rozsdamentes acéloszlop, amely a 4-5. századból származik. n. e. Sok indián úgy gondolja, hogy szerencsés lesz, ha háttal átkarolhatja az oszlopot.