Tündérmese

Bylina

1. A munka alapja.

Történelmi esemény.

A basurman hercegek körülvették Csernyigov városát.

Ilja Muromets és Szvjatogor találkozója.

2. A mű hősei.

Orosz hősök.

Ilja Muromets

Szvjatogor

3.Mesebeli jelek.

Varázslatos hősi erő.

Varázslatos karakterek.

Mágikus tárgyak.

Ilja Muromets ereje.

Két vándor.

Gyógyító víz.

Szvjatogor ereje.

Beszélő ló.

Szvjatogor ruhái, amelyek Muromets Ilját tartalmazzák a lovával együtt

4.A mű felépítése.

Próza.

Költői forma.

5. A munka jellege.

Elbeszélés.

Dal.

6. Nyelv.

Archaizmusok, tiszteletteljes párbeszédek, kicsinyítő képzős szavak.

Archaizmusok, halmazkifejezések.

Tündérmese

1. A munka alapja.

1. Történelmi esemény.
2. Szépirodalom.

2. A mű hősei.

1. Ilja Muromets

2. Szvjatogor

3.Mesebeli jelek.

Varázslatos hősi erő.

Varázslatos karakterek.

Mágikus tárgyak.

4.A mű felépítése.

1. Prózában.

2. Költői formában

5. A munka jellege.

1. dal

2. elbeszélés

6.Mi van a műben?

1. ismétlések

2. elavult szavak

3. kicsinyítős szavak

Utótagok

4.Kettős magánhangzó

Irodalmi olvasási óra „Ilja Murometsz gyógyulása. Bylina. Az eposzok összehasonlítása meseszövegekkel"

Az óra típusa: lecke egy irodalmi mű megismeréséhez.

Didaktikai cél: a tanulók közös kutatómunkájának megszervezése egy szóbeli népművészeti alkotás - epikus elemzése és egy mesével való összehasonlítása érdekében.

Feladatok

Téma: mutassa be a tanulókat az „Ilja Murometsz gyógyulása” című eposz szövegébe; gazdagítsa a gyermekek eposzokkal kapcsolatos ismereteit; tanítsa meg őket kifejezően olvasni, megérteni a történelmi szöveget; dolgozzon az eposz tartalmán; megtanítani analógiákat találni a valós történelmi eseményekkel.

Metasubject

Kognitív: fejlessze a különböző típusú szövegek elemzésének, összehasonlításának, a fő gondolat kiemelésének képességét; megtalálja a feladatok elvégzéséhez szükséges információkat, tudatosan érzékeli és értékeli az eposz szövegének tartalmát, sajátosságát, olvasási élményt szerez.

Kommunikatív: fejleszteni a meghallgatás és a párbeszéd képességét; alakítsa ki saját véleményét és álláspontját; részt vesz a kollektív megbeszéléseken; csoportban dolgozni és osztálytársaival együttműködni.

Szabályozó: az óra nevelési feladatának megfogalmazása a tankönyvi anyag elemzése alapján közös tevékenységekben az óra témájának tanulmányozására, az órán végzett munka értékelése.

Személyes: a szülőföld, annak történelme és népe iránti büszkeség érzésének ápolása.

Oktatási módszerek

Az oktatási és kognitív tevékenység jellege szerint: problémás - keresőmotorok.

A kognitív tevékenység szervezésének és végrehajtásának módszere szerint: verbális, vizuális, gyakorlati.

A pedagógus pedagógiai irányítási fokozata szerint: a tanulók oktatási és kognitív tevékenységeinek indirekt irányításának módszerei információforrások felhasználásával.

Az oktatási tevékenység szervezésének formái: frontális, csoportos, egyéni.

Tanulási eszközök

Klimanova L.F. Irodalmi olvasmány. Tankönyv 4. osztálynak. 2 óra múlva Ch, 1.-M. : Felvilágosodás.-2013.- 160 p.

Kiosztóanyagok: eposz- és meseelemeket tartalmazó kártyák, kitöltendő táblázatok.

Tervezett eredmények

Téma: a hallgatónak lehetősége lesz megismerkedni az „Ilja Murometsz gyógyulása” című eposz szövegével; gazdagítsa az eposzokkal kapcsolatos ismereteket; megtanulják kifejezően olvasni és megérteni a történelmi szöveget; lehetősége lesz az eposz tartalmán dolgozni; tanulj meg analógiákat találni a valós történelmi eseményekkel.

Metasubject

Kognitív: a hallgatónak lehetősége lesz arra, hogy fejlessze a különböző típusú szövegek elemzésének, összehasonlításának, a fő gondolat kiemelésének képességét; megtalálja a feladatok elvégzéséhez szükséges információkat, tudatosan érzékeli és értékeli az eposz szövegének tartalmát, sajátosságát, olvasási élményt szerez.

Kommunikatív: a tanulónak lehetősége lesz meghallgatni és párbeszédet folytatni; alakítsa ki saját véleményét és álláspontját; részt vesz a kollektív megbeszéléseken; csoportban dolgozni és osztálytársaival együttműködni.

Szabályozó: A tanulónak lehetősége lesz megtanulni az óra tanulási céljainak elfogadását a tankönyvi anyag elemzése alapján közös tevékenységek során az óra témájának tanulmányozására, az órán végzett munkájának értékelésére.

Személyes: a hallgatónak lehetősége lesz megtapasztalni a szülőföldje, annak történelme és népe iránti büszkeségét.

Az eposz mint a nép kollektív alkotásának kérdése szorosan összefügg az eposz nyelvezetének mint a művészi ábrázolás eszközének kérdésével. Ezt a kérdést sokszor megfontolták, de a népnyelv esztétikai értékét az eposzokban nem értik és értékelik kellőképpen.

A népköltészeti művek nyelve, mint bármely más irodalmi és művészeti alkotás nyelve, nemcsak kommunikációs eszközként, hanem alkotóik világnézetének művészi kifejezéseként is szolgál.

Az eposz költői nyelve olyan gazdag és változatos, hogy itt csak legáltalánosabb és legfontosabb vonásait lehet jelezni, fejlesztésük pedig külön művek tárgyát képezze. Ebben az esetben az eposz költői nyelvét abban a formában kell figyelembe venni, ahogyan azt az orosz olvasó ismeri az eposzgyűjteményekből, kezdve Kirsha Danilov gyűjteményétől és a modern feljegyzésekig. Az epikai nyelv fejlődésének korábbi korszakainak vizsgálata speciális, nagyon összetett, speciális kutatást igénylő feladat, hiszen a 18. század második felét megelőző időszakra vonatkozóan nem áll rendelkezésünkre közvetlen anyag. A korábbi anyagok nem a szóbeli, hanem a könyves beszéd emlékei. Mielőtt megoldanánk a költői nyelv fejlődésének tanulmányozásának problémáját egy korábbi kompozíció egy későbbiből való rekonstruálásával, át kell gondolni, mi ez a későbbi anyag a maga befejezett, kialakult, anyagokkal gazdagon reprezentált formájában.

A fentiek alapján mindenekelőtt az eposz költői nyelve és más népköltészeti típusok nyelve közötti sajátos különbségek megállapítása szükséges.

Az eposz poétikai rendszere alapvetően különbözik a népi dalszöveg költői rendszerétől. A népi dalszöveg művészi kifejezőkészségének egyik fő technikája (beleértve minden típusát, beleértve az esküvői és temetési siralmakat is) metaforikus. A „metafora” általában azt jelenti, hogy „jellemzők átvitele egyik tárgyról a másikra”. Lehetséges, hogy a metafora ilyen meghatározása magának a nyelvészeti kutatásnak is gyümölcsöző lesz; a művészi nyelv tanulásának céljaira alkalmatlan. A művészi kép létrehozásának kreatív aktusa nem jellemzők átviteléből áll. Ez a meghatározás nem a művészi kép alkotói aktusának elemzéséből származik, hanem az Arisztotelésztől örökölt kifejezés etimológiájából, amely „átadást” jelent. Itt nincs lehetőség ennek a kérdésnek az újragondolására. A népköltészet tanulmányozása szempontjából a „jellemzők átadása” fogalma eredménytelennek bizonyul. Termékenyebb lesz a népköltészet metaforikus jellegét bizonyos típusként meghatározni allegóriák, mint az egyik vizuális kép felváltása egy másikkal. Így a síró lány képe önmagában költői lehet, de lehet, hogy nem. De ha a síró lány képét egy nyírfa képe váltja fel, amely ágait a vízbe engedi, akkor azt költőien fogják fel. Ebben az értelemben az orosz népi dalszövegek a legmagasabb fokon metaforikusak, és a képek többsége az énekeseket körülvevő természetből meríti.

Ha ebből a szemszögből közelítjük meg az eposz költői nyelvét, akkor kiderül, hogy az eposz nyelvezetéből szinte teljesen hiányzik a metafora. Ez nem jelenti azt, hogy az énekes nem sajátítja el az allegória művészetét. A metaforák hiánya az eposzban nem hiba, hanem egy másik rendszer jelzője. Az eposzban vannak metaforák és összehasonlítások, de ezek nagyon ritkák, és nem képezik az eposz fő művészi alapelvét.

Valójában több tucat dalt hallgathat vagy nézhet anélkül, hogy egyetlen metaforikus fordulatot is találna. Az olyan kifejezések, mint a sajtföld anyja, Volga anya, tiszta sólymok és mások, az egész néphez tartoznak, és nem csak a hősi költészethez, de ezek a kifejezések ritkák. Csak az eposzban Vlagyimirt vörös napnak nevezik. Ugyanott, ahol a narratíva helyekkel tarkítja lírai karakter, metaforák is megjelennek. A litván razziáról szóló eposzban a hős lírai siralma van öregségéről, amelyet a következő gyönyörű versekben fejeznek ki allegóriák segítségével:

Ó, te fiatal, nagyszerű vagy!
Ifjúságom nyílt mezőre repült,
Nyílt mezőn és tiszta sólyomban;
Az öregség a nyílt mezőről repült hozzám,
Nyílt mezőből és fekete hollóból,
És a hősök vállán ült!

De az öregség nem törheti meg a hőst. A hős idős kora ellenére a litvánok ellen indul, és az énekes (T. G. Ryabinin) megjegyzi, hogy „a szív nem rozsdásodik benne”. Az Ilyáról, Ermakról és Kalina cárról szóló eposz elmeséli, hogy az ifjú Ermak az első, aki bajtársak nélkül rohan csatába. A többi hős később érkezik, és a következő szavakkal fordul Ermakhoz: „Te, Ermak, megreggeliztél, hagyj nekünk ebédet”, a reggelit a csata kezdetének, az ebédet pedig a csúcspontjának nevezve. Ebben az esetben a metaforikus fordulatot viccnek érzékeljük.

Mindezek a példák elszigetelt szövegrészek számos olyan sor hátterében, amelyekben teljesen hiányoznak az ilyen kifejezések. A metafora az eposzban ritka jelenség.

A metaforák legfeltűnőbb használata azokban az esetekben figyelhető meg, amikor éles felháborodást fejeznek ki. Így a Kijev felé haladó Kalint kutyának nevezik. Ilja Murometsz szidja a lovát, amikor az nem hajlandó átugrani az árkon – „farkastakarmány, zsák fű”. Vaszilij Buslaevics olyan szavakkal szidja keresztapját, mint „szemeteskosár”, „szemetes hám” és mások.

A Poganoe bálványt a következő nagyon élénk képek ábrázolják:

A feje olyan, mint egy erős söröskanna,
Ha bajusza olyan lenne, mint egy királyi étel,
Ha a szeme olyan erős lenne, mint a csészék,
Ha a keze olyan lenne, mint a gereblye,
Ha a kései erősek lennének.

A metafora tehát az eposzban korlátozott terjedelmű, főként lírai helyeken, vagy harag, felháborodás, elítélés kifejezésére, vagy komikus jellegű, de még ezekben az esetekben is ritkán alkalmazzák.

Hogyan magyarázható a metafora ilyen korlátozott használata az eposzban, miközben a lírát alaposan áthatja a metafora?

A dalszöveg tárgya a mindennapi élet jelenségei, leggyakrabban a személyes élet. Az egyének egyéni tapasztalatai önmagukban, bár mély szimpátiát válthatnak ki, csak korlátozott általános érdekűek. Az érdeklődést nagymértékben meghatározza kifejezésük formája. Így a szerelem, az elválás és a szeretett személy halála elsősorban azokat érinti, akiket közvetlenül érint. Az ilyen érzések csak akkor szerezhetnek szélesebb körű egyetemes érdeklődést, ha a költészet erejével általánosító jelleget kapnak; allegorikus, metaforikus, mint a poetizálás egyik módja egyetemes jelentőséget tulajdonít a személyes eseményeknek, mély érdeklődést kelt, rokonszenvet kelt.

Az epic esetében más a helyzet. Azok a tárgyak, az életjelenségek, amelyek benne dicsőülnek, az általa alkotott hősök és az általa ábrázolt események olyan magasak, tökéletesek és szépek, önmagukban olyan széles nemzeti érdeklődésűek, hogy nincs szükségük metaforára. Nem igényelnek semmilyen helyettesítést, helyettesítést vagy összefüggést az élet más területeiről, például a természetből származó képekkel. Ellenkezőleg, amint látni fogjuk, az eposz teljes poétikai rendszere arra irányul, hogy az egész környező világtól tökéletes világossággal és pontossággal elszigetelje és meghatározza a szükséges dolgokat, hogy a költői képzelet által alkotott kép megjelenjen a hallgató előtt. minden vizuális konkrétságát. Ha egy lírai dalban a hallgató síró lány helyett egy nyírfát lát, amely leengedi ágait a vízbe, akkor egy eposzban az ilyen csere lehetetlen és szükségtelen.

Valamivel elterjedtebb, mint a metafora összehasonlítás. Az összehasonlítás nagyon közel áll a metaforához. A metaforában az egyik képet egy másik helyettesíti, az eredeti kép megmarad, de a hasonlóság közelebb hozza a másikhoz. Ilja „úgy ül a lovon, mint egy százéves tölgy”. Egy ilyen összehasonlítás, bár nagyon színes, egyáltalán nem illik az eposz szellemiségéhez. Az énekesnő egyéni alkotása, nincs rá lehetőség. Tölgy kép eltakarja Illés képmását, az emberek ismerik és szeretik Illés képmását olyannak, amilyen. Az összehasonlítás nem az eposzra jellemző jelenség, bár számos kiváló összehasonlítás található benne. Az összehasonlítás révén például az absztrakt konkréttá válik, vagy inkább láthatóvá válik. Az énekesek ismerik azokat az eszközöket, amelyekkel látható képekben ábrázolhatják például az idő múlását.

Megint nap mint nap olyan, mint az eső,
Hétről hétre - mint a fű nő,
És évről évre - mint egy folyó folyik.

Az összehasonlítást a női szépség leírására használják:

Az arc fehér, mint a fehér hó,
Az orcák mint a mák,
Úgy jár, mint a páva,
Beszéde hattyúszerű.

A szemet egy sólyom szemével, a szemöldökét fekete sablekkal, egy fehér őzike járásával hasonlítják össze stb. Ebben az esetben az összehasonlítás nem éri el a művészi tökéletességnek azt a fokát, mint amikor az időt esővel vagy folyóval hasonlítjuk össze. . Nem valószínű, hogy egy orosz szépség szeme összehasonlítható egy sólyom szemével, vagy még inkább a hangja egy hattyú hangjával, amelyet az énekes valószínűleg még nem is hallott. Sikeresebb a sólyom képét használni az olyan összehasonlításokhoz, mint „Minden hajó úgy repül, mint a sólyom”, vagy: „A lova úgy fut, mint a sólyom”. A sólyom az egyik kedvenc kép, amely a fiatalságot, a bátorságot, a mozgékonyságot, a szépséget és a függetlenséget szimbolizálja, bár ez a kép fejlettebb a lírában, mint az eposzban.

Az összehasonlításnak az eposz poétikájában elfoglalt viszonylag csekély pozícióját az magyarázza, hogy az eposz poétikai kifejezőképességének egész rendszere, mint látni fogjuk, nem a hasonlóság általi összehozásra, hanem a különbségtételre irányul.

Ha ez a megfigyelés helytálló, akkor ez megmagyarázza az eposz egyik jellegzetes, más népköltészetben is ismert technikáját, egyik költői teljesítményét, a negatív összehasonlítást.

A negatív összehasonlítás konvergenciát tartalmaz, de ugyanakkor differenciálást is bevezet. A tatárok seregét egy fenyegető felhőhöz hasonlítják, egy közeledő sötét felhőhöz, de ugyanakkor ez nem felhő vagy felhő - ezek az igazi tatárok.

A negatív összehasonlítás megfelel a népi esztétika minden legszigorúbb követelményének. Tartalmaz allegorikus képzeteket, ugyanakkor konzisztens marad a valósággal. Talán éppen ezért a folklór, és különösen az epika egyik kedvenc technikája, és az elbeszélés legfontosabb, drámai helyein alkalmazzák. Így a hős otthonról való távozását a következőképpen írják le:

Hajnalban virradt,
A nap sütött ki nem vörösen,
Egy jó fickó jött ki ide,
Jó fickó, Ilja Muromets
Hősi lován.

Ilya Muromets szürke szakállát a hóhoz hasonlítják:

A nem fehér hógolyók fehérek lettek,
Az öregember ősz szakálla kifehéredett.

Egy fiút, aki kimegy a mezőre, és áldást kér a szüleitől, egy fiatal tölgyfához hasonlítják, amely a földre hajlik; de ez nem tölgyfa, ez jó munka.

A negatív összehasonlítás az orosz hőseposz legjellegzetesebb és legtipikusabb költői eszközei közé tartozik. Egy lépésben egyesíti a képeket a legmagasabb fokú valósághű leírással. Az életet úgy ábrázolni, olyan pontossággal és életerővel, hogy a képzelet valóságosnak tűnjön, hogy látható legyen, hogy az ember úgy tudja követni a fejlődő eseményeket, mintha a szeme láttára játszanának - ez a fő vágy az énekesnőtől.

Az ábrázolthoz való ilyen hozzáállással a szó egészen különleges jelentést kap. A szó a képalkotás eszköze, és az énekes a legmagasabbra értékeli. Ennek a pontosságvágynak a művészi ábrázolás egy másik módszere is eleget tesz, mégpedig jelzőt. Azt mondhatjuk, hogy a jelző az eposz egyik fő vizuális eszköze. Míg a metaforikus kifejezések ritka jelenségek, abszolút minden énekes művészi beszéde bőségesen meg van szórva jelzőkkel.

Itt ismét terminológiai pontosításra van szükség. Egy szovjet kutató nem fogadhatja el azt a véleményt, hogy a költői jelző a beszéd „díszítésére” szolgál. A jelzőtáblák széles körben elterjedt doktrínája abból a tényből fakad, hogy alapvetően két fő jelzőtípust ismernek el. Az egyik az ún díszítő epiteták; szigorúan költőinek is elismerik. Ezek a jelzők nem adnak meg új jellemzőt a meghatározott objektumnak, hanem rögzítenek egy olyan jellemzőt, amely az objektum fogalmában szerepel (kék ég, gyors futás, sötét erdő stb.). Egy másik fajta - meghatározó vagy szükséges, olyan tárgyról közöl valamit, ami nem szerepel a koncepciójában (fiatal almafa, egyenes út stb.). Számos köztes fajt ismernek, de általában ez a felosztás a modern elméleti segédanyagok alapja.

Vitatható, hogy egy ilyen felosztás teljesen hibás; lényegében elvezet bennünket Kant szintetikus és analitikus ítéletekről szóló tanához, azzal a különbséggel, hogy itt az attribútumra vonatkozik, amit Kant az állítmányról mond. Ez a felosztás nem ismeri el a művészet kognitív céljait és funkcióit, „pusztán esztétikai” funkciókat hagy maga után. A „díszítés” kifejezés nem bírja a kritikát, ezért teljesen el kell hagyni.

A népköltészet jelzőinek vizsgálata arra a következtetésre jut, hogy a jelző minden esetben a tisztázásnak van eszköze, bár a tisztázás tárgyai és céljai nagyon eltérőek lehetnek. Az epitet pontos vizuális vagy egyéb meghatározást ad a főnévnek, arra kényszerítve a hallgatót vagy olvasót, hogy úgy lássa vagy érzékelje a tárgyat, ahogy az énekes akarja, ahogy az az adott narratívához szükséges.

A jelzők nem csak egy hősi eposzra jellemzőek. Amint azt A. P. Evgenieva megmutatta, a temetési siralmak rendkívül gazdagok bennük. De a jelzők kiválasztása, az általuk kifejezett világkép vagy érzelmek az egyes műfajokhoz teljesen eltérőek lesznek. A legtöbb siránkozó jelző teljesen lehetetlen az eposzban és fordítva.

Gonosz, elviselhetetlen melankólia, csillapíthatatlan
Minden kitölti szerencsétlen méhemet.

(Barsov. Siralmak
Northern Territory, I, 1872, 61. o.

A „gonosz”, „elviselhetetlen”, „boldogtalan” stb. jelzők teljesen lehetetlenek a hőseposzban, különösen, ha olyan főnevekre alkalmazzák, mint a „melankólia” vagy a „méh”. Így bár a jelzők nem az eposz megkülönböztető jegyei, tartalmuk eltér más műfajok jelzőitől.

Logikai szempontból a jelző definíció. A meghatározás egyik célja, hogy megkülönböztessen egy objektumot a hasonlóktól. Így az „udvar” szónak a meghatározó jelzőtől függően tucatnyi különböző jelentése lehet. De amikor azt mondja, hogy „nagykövetség udvara”, az udvart megkülönböztetik az összes lehetséges udvartól, és ebben az esetben a rendeltetése oldaláról jelölik ki. jelzők, objektumok meghatározása az azonos nemzetséghez vagy típushoz tartozó többi objektumhoz képest, rendkívül gyakran nem csak a költői művekben, hanem a prózában, a mindennapi üzleti életben vagy a tudományos beszédben is megtalálhatók. Az eposz rendkívül gazdag bennük: pótruha, útruha, utazási salyga, futárlevél, bűnös levél, Streletskaya utca, egyenes út, körforgalom, söröspohár stb. Az ilyen jelzők elhagyása más esetekben félreértéshez vagy akár félreértéshez vezethet ostobaság. Ezek a jelzők valamilyen szelektív aktus révén történő kijelölésen alapulnak. A jelző megváltoztatása más témát jelöl. Az egyenes út és a körforgalom különböző út, nem egy és ugyanaz.

Az efféle jelzők ugyan nem jellemzőek a költői beszédre, de bizonyos művészi funkciót töltenek be az eposzban, a pontos megjelölés funkcióját.

Jellemző például az a stabilitás, amellyel az eposzban a „jobbra” jelzőt használják. „Jobb lábával a fejedelem dicső Gridnyájába lépett”; Dobrynya „a jobb oldali damaszt kengyelből” lecsatolja az íjat; Ilja „a damaszt acél jobb kengyeléhez” köti a Csalogányt, a rablót; a felderítés során a hős „jobb fülével a földre görnyedt”; megsértődött a lakomán, „jobb oldalra hajtotta a fejét”. Bár meg lehetne nélkülözni egy ilyen pontos megnevezést, az énekesnő nem nélkülözheti; olyan tisztán, pontosan és tisztán látja az általa ábrázolt eseményeket és az általa ábrázolt embereket, hogy nemcsak azt a tényt látja, hogy Ilja a csalogányt, a rablót a kengyelre köti, hanem látja, Hogyan ezt teszi, látja, hogy jobbra köti, nem pedig bal kengyelhez, és így közvetíti az eseményt.

Az epiteták még szélesebb körben jelennek meg az eposzban, nem a választási aktus alapján (a „melyik” kérdésre válaszolva), hanem minőséget meghatározó("Melyik"). Ha az epitet megváltozna, ugyanaz az objektum más formában jelenne meg. Az ilyen típusú epiteták sokféle funkciót látnak el.

E jelzők közül sok arra irányul, hogy egy homályos, amorf ötletet konkrét vizuális képpé alakítson át. Amikor azt mondják: kő, ég, virágok, vadállat, holló, arc, fürtök, fonat, kamrák, szék stb., akkor ezek általános elképzelések. Ha megadod nekik pl. színezés, fényes vizuális képekké alakulnak: kék kő, tiszta ég, azúrkék virágok, fekete holló, pirospozsgás arc, sárga fürtök, világosbarna fonat, fehér kamrák, arany szék. A dolgok világa megelevenedett, fényes és színes lett. Egy dolog azt mondani, hogy „24 órája utazom”, de egy másik dolog azt mondani

És lovagolt napról estre,
És a sötét éjszakától a fehér fényig.

Nemcsak megtudjuk, mióta van úton a hős, hanem látjuk az éjszaka sötétjét és a reggel fényét is.

Ugyanezen célok elérésének másik módja a pontosítás anyag, amelyből a tárgy készül: damaszttőr, selyemkorbács, nyestkabát, sable sapka; az asztalok mindig tölgy, a kályhák téglák, a vitorlák vászon stb. Néha olyan szavak születnek, amelyek mind az anyagot, mind a színt jelölik: fehér tölgyfa asztalok, fehér kőkamrák, fehér vászon (orosz) vagy fekete bársony (tatár) sátor stb.

Az jelzők nemcsak a színe és az anyaga alapján határozzák meg a tárgyat, hanem minden más világos megkülönböztető vonást, amelyek bevezetése hozzájárul a tárgy azonnali érzékszervi érzékeléséhez: anya-nedves föld, tiszta mező, tiszta mező Razdolitsán, szántóföldek, tavaszi patakok, nyírfák Toya közelében a gag közelében (azaz ferde), magasabb, mint a gömbfa (azaz széles a tetején), sötét erdő, nyirkos tölgy, kósza farkas, tiszta repülő sólyom, hullámos hegy, laza homok, sekély folyók, mocsarak, sétáló felhő, hosszú tavaszi napon stb.

Az ilyen természeti jelenségekre alkalmazott jelzők megmutatják, milyen finoman érzi az énekes a természetet. Az orosz eposzban nincsenek természetleírások. De elég, ha az énekes kimond két-három szót, és mi, mintha élnénk, látjuk magunk előtt az orosz természetet végtelen nyílt tereivel, kanyargós folyóival, sötét erdőivel, puha dombjaival, gabonatermő mezőivel.

Hasonló találó jelzők nemcsak a természetet jellemzik, hanem mindent, ami az énekest körülveszi: embereket, épületeket, az élet egész környezetét, egészen olyan részletekig, mint a padok, ablakok, zárak, törölközők stb. Az ilyen jelzők felsorolása egész oldalakat venne igénybe. Léteznek jelzőlisták és formális osztályozásuk is, de ezek a listák kevés betekintést nyújtanak művészi jelentőségükbe, amely – ahogy az ifjú Dobrolyubov egyik legkorábbi cikkében fogalmazott – „a benyomások alakszerűsége és élénksége iránti vágyból” áll.

De a jelző nem csak arra készteti, hogy a tárgyat a maga teljes fényében lássa. A művészi jelző lehetővé teszi például a szereplők érzéseinek, egymáshoz való viszonyulásának kifejezését és ezáltal jellemzését. Így például az orosz eposzban a családtagok mindig kifejezik gyengéd érzéseiket egymás iránt; a fiú azt mondja anyjához fordulva: „könnyű vagy, drága anya”, a szülők azt mondják gyermekeikről „kedves gyerekek”, a férj azt mondja a feleségéről: „szeretett kis család”, a feleség a férjéről - „szeretett szuverén"; rendre: „szeretett unokaöcsém”, „kedves nagybátyám” stb.

A jelző azt fejezi ki világnézet az emberek, a világhoz való hozzáállásuk, a környezet megítélése. Az emberek vagy szeretik, vagy utálják. Költészetében nincsenek középérzések.

Ennek megfelelően az eposz csak a fényesen pozitív hősöket ismeri, akik megtestesítik az emberek legmagasabb eszményeit, bátorságukat, lelkierejüket, hazaszeretetüket, őszinteségüket, visszafogottságukat, vidámságukat, vagy az erősen negatív hősöket - a haza ellenségeit, betolakodókat, erőszakolókat, rabszolgabírókat. ; A negatív típusok közé tartoznak a társadalmi rend ellenségei is, például hercegek, bojárok, papok és kereskedők. Ennek megfelelően létezik igazság és hazugság vagy hamisság, a szó tág értelmében. Az igazság és a hazugság között sincs semmi. A nép lelkes szeretettel szereti és tiszteli ellenségeit, és mindig kész döntő élet-halál harcba bocsátkozni velük. Az eposzban zajló küzdelem mindig győzelemhez vezet, vagy egyesek igazát, mások erkölcsi csődjét fedi fel. Ez az emberek életerejének, az igazságos, népi ügy elkerülhetetlen győzelmébe vetett hitének egyik kifejeződése.

Ennek megfelelően minden, amit az énekes szeret és elfogad az életben, kiválónak és legjobbnak van ábrázolva; rendkívül gazdag a megfelelő jelzőcsoport, amelyet értékelő jelzőknek nevezhetünk. Az énekes hazáját, Ruszt nevezi másnak, mint szentnek. Hősei a szent orosz hatalmas hősök. A hősnek nagy ereje van, fizikai és erkölcsi; a szívéről azt mondják, hogy hősies, hajthatatlan szíve van; „buzgó szíve” van. Erőteljes vállait mozgatja, gyors lábakon ugrik fel, és vad kis feje van. Jellemző a „jól tett” szóhoz kapcsolódó „kedves” jelző, amely nem a kedvességet jelenti, hanem mindazon tulajdonságok összességét, amelyekkel egy igazi hősnek rendelkeznie kell. Az olyan kombinációk, mint a „távoli, portyázó, kedves fickó”, „egy kedves, jószívű csapat” világosan megmutatják, mit kell érteni a „kedves” szó alatt.

Ennek megfelelően a hősnek mindig a legjobb fegyverei vannak: van Cserkasszi-nyerge, kovácsolt nyerge, és a nyerget általában nagyon részletesen leírják: minden tartozék a legmagasabb és legkiválóbb minőségű, de nem a „beauty-bass”-hoz. , hanem az erőért. A hősnek mindig van éles szablyája, feszes, robbanékony íja selyemzsinórral és vörösen izzó nyilakkal; erős páncélja van, hősi lova, amelyet „fehér kölesszel” etet. Az orosz eposz teljes esztétikája szerint azonban, amely szerint nem a külső, hivalkodó oldal a fontos, a lovat sem mérete, sem szépsége nem különbözteti meg. Iljának van egy kicsi, bozontos Buruskója. A külső simaság ellentétben áll a szemnek láthatatlan kiváló tulajdonságokkal. Mikula Seljaninovicsnak van egy csalogánycsikója, egy közönséges parasztló, amely azonban megelőzi Volga herceg lovát. Mikula ekét néha ellentétes elv szerint írják le: halfog szarvai rajta, vörösarany szívók stb.

Az eposzban énekelt dolgokról és emberekről mindig a legjobbról számolnak be. A tárgyakat és az embereket úgy rajzolják meg, ahogy ideálisnak lenniük kell. A lány mindig szépség, gyönyörű leányzó; nincsenek mások az eposzban. A ruha mindig színes, és nem valami színtelen, a bogyók édesek, az italok erősek, az ajándékok gazdagok, a szavak ésszerűek, a beszéd megható stb. Ha a hős mos, mindig csak tisztával , hideg, forrásvíz, és csak tiszta vízzel törölgeti magát, és nem valami összegyűjtött törölközővel.

Ebben a tekintetben a „dicsőséges” jelző a jellemző. Ez a jelző a társadalmi rend azon tulajdonságainak összességét jelöli, amelyek nemzeti elismerést és dicsőséget vonnak maguk után. Innen ered a dalok gyakori befejezése – „dicsőséget énekelnek”. Minden hőst általában és külön-külön is dicsőségesnek neveznek; ez a szó előőrsöt jelöl ("a dicsőségesen a moszkvai előőrsön"); ez a szó használható orosz folyók megnevezésére („a szép kis folyó közelében, Szmorodina közelében”), vagy egyes városok megnevezésére, mint például Murom, Ilja Murometsz szülőhelye, vagy Oroszország fővárosa - Kijev („a dicsőséges kijevi városban”) ”).

A negatív jelenségek jelölésére használt jelzők kiválasztása mérhetetlenül szegényesebb. Az énekesnő nem szeret rajtuk sokáig elidőzni. Egyetlen változatlan és állandó szó van, amellyel az énekes hazája ellenségeit és a hozzájuk való viszonyulást egyaránt jelöli. Ez a szó „mocskos”. A tatárok csak ezzel az egyetlen állandó jelzővel vannak felruházva. Litvániát is jelöli, amikor hadjáratot tervez Oroszország ellen (más esetekben „jó”). Az Idolishchet „mocskosnak” is nevezik. Bizonyos esetekben találhatunk más jelzőket is, de általában a hős és a nép mindenféle ellenségével szembeni attitűdöt nem annyira jelzők, mint inkább egy visszaélésszerű rend metaforikus megnevezései fejezik ki, amelyekre fentebb is adunk példákat.

A társadalmi rend ellenségeit hasonlóképpen jellemzik az értékelő és jellemző jelzők. Tehát amikor a bojárokat „kövér hasúnak” nevezik, a hallgató nemcsak egy ilyen bojár alakját látja a szeme előtt, hanem osztozik a gyűlölet és a gúny érzésében is, amelyet az énekesek ebbe a szóba helyeznek.

Különös figyelmet kell fordítani az úgynevezett „permanens”, valamint a „megkövült” jelzők kérdésére. Mindkét kifejezést szerencsétlennek kell tekinteni. Azt a gondolatot sulykolják, hogy a jelzőkészletet egyszer s mindenkorra létrehozták, és az emberek különösebb belátás és jelentés nélkül használják őket.

Vsev különösen nagyra értékelte ezeket a jelzőket. Miller, mivel első pillantásra megerősítik elméletét az énekesek kreatív impotenciájáról. Ezt írja: „Nyilvánvaló, hogy a jelző már elvesztette eredeti frissességét és képszerűségét, és úgy kering az énekes iskolában, mint egy sétáló érme, hol alkalomszerűen, hol hiába, gépiesen elköltve.” Vsev. Miller abszurdnak tartja, hogy az eposz arcai nem változnak az életkorral. Ilja Murometset állandóan öregnek nevezik, még akkor is, ha gyógyulása után elhagyja otthonát. Dobrynya mindig fiatal, még 12 év kijevi szolgálat után is. Ezután visszatér fiatal feleségéhez, aki nem öregszik.

„Ezek a példák elegendőek ahhoz, hogy bemutassák a miénkben és más eposzokban is megtalálható állandó jelzők mechanikus használatát.”

A valóságban a helyzet más. Az, hogy az eposzokban és a mesékben az arcok nem öregszenek, a folklór sajátos időfogalmához kapcsolódik, amelyről itt nem lehet beszélni. Az eposzban szereplő lányt mindig „vöröslánynak”, a társát pedig „jó fickónak” fogják hívni, nem azért, mert a jelző megfagyott, hanem azért, mert a népi esztétika szerint a fajtán kívül mást nem lehet dicsérni. Az állandó jelzőt azokra a tulajdonságokra használják, amelyeket a nép állandónak és szükségesnek tart, és amelyeket nem az alkotói impotencia miatt ismételget, hanem azért, mert e tulajdonság nélkül lehetetlen az epikus költészet alanya. Ahol ez a követelmény nem áll fenn, amint láttuk, sokféle jelző lehetséges.

Némileg más a helyzet az úgynevezett megkövesedett jelzőkkel, amelyeket ott alkalmaznak, ahol használatuk a modern irodalmi követelmények szempontjából nem lenne helyénvaló. Az ilyen irrelevánsság ismét nem a „megkövesedés” vagy a kreatív impotencia jele. Az emberek az általuk meghatározott jeleket nem szubjektív véleményüknek vagy benyomásaiknak tekintik, hanem a definiált tárgyakban, személyekben és jelenségekben objektíven benne rejlő jeleknek. Tehát a becsületes özvegy Amelfa Timofejevna objektíven, azaz az élet minden esetben és mindig becsületes özvegy, és nem lehet más. Az énekes nem enged és nem is tud elképzelni semmilyen más hozzáállást sem vele szemben, sem más róla alkotott képet, mivel nem engedi meg az igazság megsértését. Ezért Dobrynya nemcsak „kedves anyának”, hanem „becsületes özvegynek, Amelfa Timofejevnának” is nevezi. Másrészt a tatárok csak csúnyák tudnak lenni, semmi más. Teljesen lehetetlen, hogy egy orosz énekes a tatár álláspontot képviselje. Ezért az énekes számára teljesen természetes, hogy Kalin tatár király a következő szavakkal fordult alárendeltjéhez:

Ó ti tatárom,
Ó, az én mocskosaim.

Ugyanezen okokból Marinka a Dobrynyával folytatott beszélgetés során kurvának és mérgezőnek nevezi magát.

Kétségtelen, hogy ez egy bizonyos, a parasztokra általában jellemző korlátozott horizontot tükröz, de semmiképpen sem kreatív tehetetlenséget. Ez a fajta jelzőhasználat abból fakad, hogy az emberek képtelenek bármiféle kompromisszumot kötni véleményükben és értékelésükben.

A bemutatott anyagok és megfigyelések azt mutatják, hogy az orosz eposzban milyen gazdag és változatos a jelzőhasználat. Az epitet különbözteti meg a tárgyat a hasonlóktól, és így határozza meg azt. Az epitet elősegíti a pontos és egyértelmű megjelölést. Élénk vizuális képeket hoz létre a jellegzetes tulajdonságok kiemelésével. Az epitet megfelel az epika nyelvi művészetének egyik fő törekvésének, amely a szavaknak megfelelő súlyt és hangzást ad, hogy a szavak és az általuk kifejezett képek beépüljenek és benyomódjanak. Végül a jelző kifejezi az emberek hozzáállását az őket körülvevő világhoz, kifejezi a közvéleményt, annak megítélését és értékelését.

Könnyen belátható, hogy ugyanezek a célok más eszközökkel is elérhetők, nem csak jelzőkkel. Így az orosz nyelv bőséges lehetőséget biztosít a hozzáállás – pozitív vagy negatív – kifejezésére kicsinyítő, ragaszkodó vagy éppen ellenkezőleg, lekicsinylő formák használatával.

A rengeteg szeretet kifejezi az emberek rendkívüli kedvességét minden iránt, ami szeretetre, elismerésre és ragaszkodásra méltó. Valószínűleg a világon egyetlen másik nyelv sem rendelkezik olyan gazdagsággal és olyan rugalmassággal és kifejezőkészséggel a ragaszkodó vagy kicsinyítő formákban, mint az orosz nyelv. Ez rendkívül világosan tükröződik az eposzban. Az emberek az összes fő pozitív hőst szeretetteljes neveken hívják: Aljosenka, Dobrinjuuska, ritkábban - Ileyushka vagy Ilyushenka, Dunayushka, Vasenka Buslaevich, Ivanushka Godinovics. A hősnek okos kis feje van, erős vagy nagyszerű ötletet ad, korán kel, gyorsan felöltözik, fehérre mosódik.

Egyik vállára dobta nyest bundáját,
Egy füles sable sapka,
Egy damasztrudat ragadott a keble alá.

Itt három sorban (T. G. Ryabinintól) öt kicsinyítés található. Dobrynya kis útjára indulva áldást kér édesanyjától; pulóvert tesz a nyerge alá, izzó nyilakat vesz, stb. Ilja Muromets az előőrsön felhúzza a csizmáját és távcsövet vesz.

A megszerettetések és apróságok bősége a népi humanizmus egyik megnyilvánulása, a lágy és kedves érzések képessége azokkal szemben, akik megérdemlik ezeket az érzéseket.

Ennek megfelelően az emberek haragja, rosszallása, gyűlölete, gúnyolódása lekicsinylő formákban fejeződik ki, aminek lehetőségei az orosz nyelvben is meglehetősen gazdagok és színesek.

Vasenka Buslaevicset keresztapjával, az idősebb zarándokokkal, Gloomyval, Androniscsével vagy Ignatiche-vel állítják szembe. Batut Batuishe királyának, Tugarint mocskos Ugarishche-nek, Vlagyimir alattomos tanácsadóját Vaska Torokashkónak hívják. Az Idolnak olyan karjai vannak, mint a gereblyék, és a fülei, mint a csészealjak.

A jelző tanulmányozása azt mutatta, hogy minden szó bizonyosságot és súlyt kapott. Az egyes szavak fajsúlyának növelésének vágya magyarázhatja az eposz költői nyelvének egyik sajátosságát, amelynek első pillantásra úgy tűnik, nincs művészi jelentősége, de amely valójában csak a művészi költői beszédben, főként az eposzban található meg. Ez a jellemző a prózai nyelvtől eltérő elöljárószavak használatából áll. Az eposzban egy elöljárószó nemcsak a teljes szócsoport előtt szerepelhet, amelyhez tartozik, hanem gyakran minden szó előtt megismétlődik. A Duna „mindhárom és négy oldalán hódol”. Folyamatosan olyan kombinációkat használnak, mint: „a város dicsőségére Kijevnek, ragaszkodás a hercegnek Vlagyimirnak”; „sok fejedelem ellen, bojárok ellen, hatalmas orosz hősök ellen” (lakomát hívnak össze); „a dicsőséges Murom városában, Karacharovo faluban”; – Ki mesélne nekünk a régiről, a régiről, a múltról, arról, hogy Ilja Murometsről?

Ezek nem elszigetelt esetek, amelyek az egyes énekesekre vagy helységekre jellemzőek, ez az epikus stílus általános törvénye. Az elöljárószó ezekben az esetekben nem tölti be csak az elöljárószó szerepét. Elöljárószóként csak egyszer lenne szükség, és ugyanaz az énekes a prózában nem ismétli olyan kitartóan és szisztematikusan az elöljárószavakat, mint a költészetben. Ezeket az eseteket közelebbről megvizsgálva megállapíthatjuk, hogy az elöljárószavak itt osztó funkciót töltenek be. Az elöljárószó elválasztja a meghatározást a definiálttól, elválaszt két vagy három definíciót egymástól stb. Röviden, az elöljárószók ismétlése elválasztja a szavakat egymástól. Ezzel bizonyos szókibocsátást érünk el, és ezáltal az egyes szavak fajsúlyát külön-külön növeljük.

Elhangzott egy magyarázat, hogy az elöljárószók ismételt használatát állítólag a lassú beszéd vágya diktálja, de ez a magyarázat kétséges. Miért művészibb a lassú beszéd, mint a normál vagy a gyorsított beszéd? A tempó önmagában nem a művésziség jele, ez a technika csak a művészi beszédben található meg.

M. P. Shtokmar könyvében a következőt mondják az elöljárószók ismétlésével kapcsolatban: „A funkciószavak és partikulák különféle ismétlődései, amelyek nem hordoznak önálló hangsúlyt, nagyon feltűnő szerepet játszanak a népköltői beszédben, aminek eredményeként az ilyen ismétlések megjelennek. hogy a népnyelv többszótagságának egyik tényezője legyen. Közülük mindenekelőtt az elöljárószók ismétlődését kell megjegyezni. Az, hogy az elöljárószók többletszáma növeli a szótagok számát, vitathatatlan, mint ahogy az is vitathatatlan, hogy ez a növekedés befolyásolja a ritmust. De ez még mindig nem magyaráz semmit.

Amikor azt mondják: „a kis kezénél fogta a fehérnek, a gyűrűjénél az aranynak”, akkor ebben a kombinációban élesebben és markánsabban tűnik ki az aranygyűrűkkel elkényeztetett kezek fehérsége, mint egy egyszerű prózai kijelentésnél. : megfogta a fehér kezénél fogva aranygyűrűs . Tény megállapításához elég egy elöljárószó a színes, élénk részletek kiemeléséhez, elkülönülnek egymástól, ennek köszönhetően teljes jelentésükben megjelennek. A „ki mesélne nekünk a régiről, a múltról” stb. sorokban a szófelosztás azt hangsúlyozza, hogy nem senkiről, hanem Ilja Murometsről beszélünk; hogy minden, amiről énekelni fognak, valóban megtörtént; hogy ez nem most volt, hanem az ókorban. Az elöljárószó osztó funkciója annak felel meg, hogy az énekes hogyan látja, osztja, hangsúlyozza és kiemeli a világ jelenségeit.

A fentiek mind arra a megfigyelésre vezetnek, hogy az eposzban a szavak aránya rendkívül nagy, az énekesek mérlegelik a szavakat és értékelik azokat. Ebből a szempontból azokat a technikákat, amelyekkel az eposz bemutatja közvetlen beszéd. – Khotinushka mondta ezeket a szavakat. Ez a közvetlen beszéd bevezetésének állandó formája. Ezek a szavak nemcsak a közvetlen beszédet vezetik be; tartalmazzák azt a gondolatot, hogy ennek a beszédnek minden szavának lesz jelentése. – Szóról szóra kezdett kiejteni. De nem csak a dal szereplői mondják „szóban”, ezt maga az énekes is mondja, és ez az eposz esztétikájának egyik alapja. A szó olyan, mint egy véső, amellyel a szobrász az ábrázolt minden részletét előhívja, formálttá és kifinomulttá változtatja az amorfot és az osztatlant.

Egy szó jelentésének hangsúlyozásának egyik módja a célszó vagy szócsoport megismétlése. Az énekesek széles körben használják ezt a technikát: „Itt jön egy öreg kozák, öreg, öreg kozák Ilja Muromets”. Ilja idős korát, amely nagyon fontos a hős megjelenése és egy jellegzetes vonása szempontjából, itt kiemeli és hangsúlyozza az a tény, hogy az „öreg” szó háromszor ismétlődik. Egy másik példa: Marinka diadala, aki Dobrynya nyoma alól égeti ki a földet, hogy szerelmi varázslataival megbabonázza, a következő sorban fejeződik ki: „kigyulladt a tölgyfa, kigyulladt a tölgyfa”.

Ezt a technikát, ha egyszer kifejlesztették, néha ott is lehet használni, ahol lényegében nincs rá szükség: „az erdő, a sötét erdő miatt”. Az erdőnek mint erdőnek nincs különösebb jelentősége az akció során; de az ismétlés az epikus stílus jellegzetes technikája, használata még ott sem sérti a művésziséget, ahol szigorúan véve meg lehetne nélkülözni.

Ugyanannak a szónak a szó szerinti megismétlése (tautológia) viszonylag ritka. Ugyanabból a gyökből különböző szavak keletkeznek, és az énekesek nagy hozzáértéssel használják ezt a technikát. Amikor Ilja a városfalról vagy egy dombról megfigyeli a tatárok közeledését, azt látja, hogy „feketék, mint a fekete varjú”. Itt a feketeség megjelölése három különböző formában jelenik meg, az ismétlés a közeledő tatárok számtalanságát hangsúlyozza. Ide tartoznak az olyan kombinációk is, mint szorosan, szorosan, szorosan, gyorsan, gyorsan, örökké és örökké.

A ló fehéren-fehéren áll,
A faroksörény fekete.

Az ismétlés növeli a szó jelentését és súlyát, élességet ad az ismétlés által jelzett minőségnek vagy tulajdonságnak. A „szorosan” e szó teljes sérthetetlenségét jelenti az élet minden körülményei között, minden kivétel nélkül; Az „örökké” erősebben hangzik, mint az „örökké” vagy az „örökké”, ami azt jelenti, hogy soha nem lesz vége.

Az ismétlés akkor nyer különleges erőt, ha az ismételt szavakat vagy azok csoportjait különböző sorokra osztjuk. A sor vége természetes szünetet hoz létre, és így rövid megállást hoz létre az ismétlődő szavak vagy szóösszetételek között. Ismétlődő kombinációk jelenhetnek meg az egyik sor végén és a következő elején (ún. palilógia), vagy mindkét ismétlődő elem megjelenhet a sor elején (anafora). A sorvégi ismétlés (epiphora) mint művészi eszköz ismeretlen az orosz eposzban.

Ne üss fehér arcomba,
Az arc fehérsége, a pirospozsgás által.

A kétsoros felosztás fokozza a kiáltás élességét: a hősies küzdelemben az arcon verés megengedhetetlenségét.

Egy gyermeke volt,
Egy gyerek és egy.

Az „egy gyermek” szavak két sorban történő ismétlése hangsúlyozza annak teljes jelentőségét, hogy csak egy fiú volt.

Igen, van egy új szablyám,
Igen, ez egy új szablya, nem cizellált,
Nem cizellált szablya, nem véres.

Vlagyimir hercegünk szomorú lett,
Szomorú és aggódó lett.

Ebben az esetben az ismétlődő elemek a sorok elején jelennek meg. Ez a fajta ismétlés művészi jelentőségében nem különbözik az egyik sor végén és a következő sor elején végzett ismétléstől. Ebben az esetben ez a technika Vlagyimir kétségbeesésének erejét hangsúlyozza.

Az ismétlés speciális esete akkor fordul elő, amikor egy jelet egyszer pozitív formában adnak meg, máskor pedig az ellentét tagadása révén. A prózai beszédben az ellentét tagadásán (litotes) keresztül történő állítás egyaránt szolgálhatja az állítás gyengítését és megerősítését: a „kis hibát elkövetett” a „nagy hiba” gyengített formájaként fogható fel. Éppen ellenkezőleg: a „jelentős hibát követett el” a „kis hiba” megerősített formája, vagyis a hiba lényegében nagyot követett el.

A népszerű beszédben ezt a technikát csak megerősítésre használják. Amikor azt mondják, hogy „nagy bosszúságért, nem kicsit”, akkor a „nem kicsit” tagadás kiemeli a „nagyszerű” szó jelentését, és megerősíti az állítást. Még élesebben:

Láttunk egy nagy csodát,
Mint egy nem kis csoda, egy nagy.

Az ellenkezőjének tagadása megerősíti az állítást:

Töltött egy pohár zöld bort.
Jelentős mennyiségű báj, másfél vödör.

Nem a szépségért, a tetszésért, -
A hősi erőd kedvéért.

Mindez azt mutatja, hogy a nép milyen készséggel sajátítja el az izolálás és a jellemzés technikáit, milyen sokrétű a művészi eszköztár.

Azokban az esetekben, amikor nem tárgyról vagy minőségről beszélünk, hanem egyedi karakterről, nem a név ismétlődik, hanem az azt helyettesítő névmás:

Ő, Dunayushka, nagykövet volt,
Ő, a Duna, sok vidéket ismert.

Az „ő” szó kétszeres ismétlődése a Duna nevében hangsúlyoznia kell, hogy a Dunát lehet külföldre küldeni Vlagyimir menyasszonyért, és nem bárki mást.

A névmás szerződéses formát ölthet, ebben az esetben lényegében szócikk. – Ahogy Ugarin ül és néz rá. Az „Ugarin-ot” az „Ugarin that” vagy „this” rövidítése, vagyis megemlítve, jelezve. Ez egy fejletlen határozott névelő, a modern szépirodalmi prózában nem általánosan használatos, de az eposzban a másodlagos említés során a kiemelés és a kiemelés művészi funkcióját tölti be; az ilyen fokozott hangsúly megfelel az eposz egyik fő esztétikai követelményének, amely a kiemelt tárgyak kijelölésének pontosságából áll. A példák rendkívül sokak: „Jól van, ügyes volt ehhez”, „A lakoma körülbelül fél lakoma”, „Ahogy a nap estefelé megy.”

Azért jöttem, hogy elcsábítsam Annushkát,
Mint ugyanaz az Annushka Putyachnaya-n.

Az utolsó példában a névmás teljes alakja élesebben hangsúlyozza a megjelölés és a hangsúly pontosságát (Annushka Putyatichna, és nem valami más), mint a „tól” rövidített alakja.

A szó fajsúlyának erősítését célzó ismétlésektől meg kell különböztetni a jelentésükben hasonló vagy akár ugyanahhoz a tövéhez visszanyúló, de más célú szóösszetételeket, összetételeket.

Az ilyen kombinációk egyik változata az, hogy az igéhez ugyanazt a szótövet adják: gondolj egy gondolatot, telelj a telet, szolgálatot teljesíts, tréfálj, szövetséget hagyj, alkudj, kereskedj stb. Az ilyen kombinációk célja nem a szó jelentésének megerősítése, hanem pontosítása. A néppoétikai „gondolkodni”, „tréfálni”, „szolgálni”, „tél” és hasonló igék nem elég konkrétak és pontosak, kifejezetlenek és homályosak. A „gondolkodás” nem ugyanaz, mint a „gondolkodás”. Az összeadás révén az ige határozottságot kap. A kiegészítéshez gyakran egy jelzőt is adnak, és akkor elérik az eposz nyelvezetére oly jellemző kifejezési teljességet és tisztaságot: erős gondolatot gondolni, jelentős szolgálatot teljesíteni, értéktelen vicceket viccelődni.

Az ilyen kombinációk egy másik fajtája, hogy egy másik szót adnak hozzá, ami nagyon közel áll hozzá: akkoriban forogni kezdett és szomorú lett, ettől a bánattól, a szomorúságtól, szégyen nélkül, szégyen nélkül , tudom, tudom, megy az úton és úton, és mások. Az ilyen kombinációk nagyon jellemzőek az eposzra, és nagyon sok és változatos.

Általában úgy gondolják, hogy az ilyen kombinációkat a beszéd lassúsága iránti vágy okozza. A versritmus követelményeivel is magyarázták őket. Mindkét magyarázatot helytelennek kell tekinteni. Nincs szándékos vágy a lassú beszédre. Az eposzköltészet minden megfigyelése éppen ellenkezőleg, a nyelvi eszközök szélsőséges gazdaságosságáról, a tömörségről, a lakonizmusról és a világosságról beszél. Ugyanígy az akció mindig gyorsan, lendületesen fejlődik, tele szenvedélyes feszültséggel és kíméletlen küzdelemmel. „Epikus nyugalom” csak a sikertelen elméletekben létezik. Azt sem lehet elismerni, hogy ezeket a fordulatokat a ritmus követelményei diktálják: a zenei és a költői ritmusrendszer olyan viszonyban van, hogy nem zavarják egymást, hanem harmonikusan kombinálódnak. Azokban az esetekben, amikor a zenei ritmus ütemet, szótagot igényel, de a szöveg ezt nem adja meg, az énekes kinyújtja a magánhangzókat, amint azt a precíz szubtextusú zenei lejegyzések is mutatják. Azokban az esetekben, amikor a zenei frázis folyása vagy jellege miatt a magánhangzó hangja nem nyújtható, gyengített szemantikai funkciójú, de a ritmust támogató szavak, mint például „a”, „a i”, „ai”, „ da”, beszúrjuk a szövegbe: „akkor”, „ugyanaz”, „akár”, „végül is”, „minden”. Az ilyen szavakat általában enklitikának nevezik. Hogy egy népköltő határozott, világosan kifejezett jelentésű szavakat használjon enklitikaként a ritmus kitöltésére, az éppoly valószínűtlen, mint az irodalmi költeményekben a rím és nem az értelem miatti szóhasználat. Ha vannak ilyen esetek, akkor a költő, énekes gyenge tehetségére, a költészet hanyatlására utalnak, de nem definiálhatók az eposzra jellemző rendszerként.

A tudományban az ilyen kombinációkat általában szinonimáknak nevezik. A. P. Evgenieva elmélete ezen alapul. Kivétel nélkül minden ilyen kombinációt szinonimának tekint, és következtetéseiben így fogalmaz: „A szinonímia az egyes szavak, szintagmák, versszakok jelentésének fokozását, hangsúlyozását szolgálja, amelyek a fő szemantikai terhelést viselik.” Így a szinonímiát a tautológia egy fajtájának tekintik, amelynek szintén hangsúlyoznia kell a kiemelt szavak jelentését és súlyát.

Ez a nézőpont nem tekinthető helyesnek. Ugyanazon helység népi beszédében az abszolút szinonimák általában egyáltalán nem léteznek; csak ritka esetben lehetségesek; ami a szemlélő számára első pillantásra szinonimának tűnik, az valójában nagyon finom, de az énekes-költő számára igen jelentős és kézzelfogható különbséget fejez ki. A lényeg az, hogy az ilyen kifejezések és kombinációk nem szinonimák. Itt az idő és az idő, az út és az út, gyötrőnek és szomorúnak lenni, szégyen és gyalázat, stb. az énekes szemszögéből, és valójában különböző fogalmak. Kiegészítik egymást. Nem a beszéd lassúsága vagy a jelentés fokozásának vágya okozza őket, hanem, mint a jelzők, a kifejezés lehető legnagyobb pontosságának, a szavak jelentésének legfinomabb megkülönböztetésének vágyáról tanúskodnak. Így a „szégyen” szó egy érzést fejez ki a beszélővel kapcsolatban (szégyen - szégyellni), szégyent - a környezettel kapcsolatban (szégyen - megszégyenülni). Az „út” a mozgás tényét általánosságban jelenti, függetlenül annak megvalósítási formáitól, az „út” konkrétan azokat a helyeket jelenti a talajon, amelyek mentén a mozgó személy követi. Mehetsz olyan helyekre, ahol nincs út, kikövezheted az utat és utakat építhetsz. Az ilyen kombinációk minden esetben hasonló különbségek állapíthatók meg.

Olyan esetekben, amikor nem csak szavak, hanem szinonimák is ismétlődnek a sorok végén szócsoportok, már nemcsak a szemantikai rend jelensége áll rendelkezésünkre, hanem a költői beszéd szerveződési rendje. Az epikus vers ritmusa és metrikája itt nem tanulmányozható. Egy speciális diszciplína tárgyát képezik. Ám néhány, a szavak ritmikus használatához kapcsolódó egyéni jelenséget még röviden át kell gondolni.

Belinsky felhívta a figyelmet a verbális csoportok ismétlődésére a sorok végén, és más és helyesebb értelmezést adott nekik, mint azt később egyes tudósok műveiben megtették (Veszelovszkij „pszichológiai párhuzamossága”), Belinsky rendkívül merészen és meggyőzően tulajdonította őket a mezőt mondókákés úgy értelmezte őket szemantikai rímek. Ezt írja: „Az orosz népköltészetben a rím nem a szavakban, hanem a jelentésben játszik nagy szerepet: az orosz ember nem hajszolja a rímet – nem összhangba, hanem kadenciába fogalmazza meg, és úgy tűnik, a félig gazdag rímeket részesíti előnyben. gazdagok; de igazi ríme a jelentésrím: e szó alatt a versek kettősségét értjük, amelyek közül a második gondolatban rímel az elsőre. Innen ered a szavak, kifejezések és egész versek gyakori és látszólag szükségtelen ismétlése; innen erednek ezek a negatív hasonlóságok, amelyek úgyszólván a beszéd valódi alanya beárnyékolódik».

Az utolsó szavak azt mutatják, hogy Belinsky a vers szemantikai oldalával összefüggésben tekintette a versifikáció jelenségeit. Íme néhány példa:

Milyen tisztán repült ki a sólyom,
Mintha egy fehér gyrfalcon repülne ki.

Volt egy lakoma, egy tisztességes lakoma,
Ott volt egy asztal, egy díszasztal.

Mindannyian újra házasok vagytok Kijevben,
Csak én, Vlagyimir herceg vagyok egyedülálló,
És elmegyek szingli, kimegyek hajadon.

A rím nem csak a hanggal kapcsolatos jelenség. A rím egyértelműen jelzi a strófa végét, és a ritmussal együtt bevezeti a beszédbe annak valamilyen szerveződésének elvét, valamiféle verbális mintát hozva létre. A rímpár némi szimmetriát teremt. Ugyanezt, tökéletesebb és teljesebb szimmetriát teremtenek az adott párhuzamosságok, amelyeket Belinsky szemantikus rímnek nevezett; a szimmetria törvénye a népművészet egyik törvénye. A népművészetet, mint a hímzés, csipke, díszítés stb., áthatja a szimmetria; A paraszti épületek, mind a polgári, mind az egyházi, szimmetrikusak. A beszéd szimmetriájáról, mint a népi vers egyik művészi technikájáról beszélhetünk.

Az összes példa és megfigyelés egy dologról beszél: a nagyon specifikus és nagyon szigorú követelmények meglétéről, a hangsúlyos népi esztétika meglétéről. Ennek az esztétikának az egyik fő követelménye egy olyan szó vagy szóösszetétel megválasztása, amely a legtisztább és legszembetűnőbb vizuális képet adná. Itt minden a legjobb, legkiválóbb befejezést kívánja meg. Az eposzban látható a részleteknek tulajdonított fontosság a népművészetben. Az énekes nem tudja elképzelni művészetét ezeken a részleteken kívül.

Az eposz költői nyelvének fő vonásai a szókincs területéhez kapcsolódnak. Ez érthető, hiszen a szó az az építőanyag, amelyből emberi beszéd és műalkotás egyaránt létrejön.

De nemcsak a szókincs jelenségeinek, hanem egyes morfológiai és szintaktikai jelenségeknek is van művészi jelentősége az eposzban.

Így például figyelemre méltó az a szabadság, amellyel az énekesek kezelik a verbális formákat és igeidőket.

Megjegyzendő, hogy az eposzban a tökéletlen formát részesítik előnyben, és ott használják, ahol az általános orosz beszédben vagy a prózában a tökéletes forma szükséges. A tökéletlen forma nemcsak a cselekvés befejezetlenségét fejezi ki, hanem annak ismétlődését, valamint időtartamát is. A teljességnek vagy a befejezetlenségnek, az egyszeriségnek vagy a többszörösségnek azonban nincs olyan döntő jelentősége az eposzban, mint a cselekmény időtartamának és hosszának (időtartamának). A tökéletlen formát egyértelműen egyszeri és befejezett műveletekre használjuk, csak akkor, ha a cselekvés folyamatosként van ábrázolva.

kiszabottő egy izzó nyíl,
Húzták selyem íjhúr.

A modern irodalmi nyelvben lehetetlen lenne a fajok ilyen használata. Mindkét esetben ugyanazt a formát kellene használni, mégpedig tökéleteset: tegyél egy nyilat, húzd meg az íjhúrt. De az énekes másképp rendel: a „kiszabott” a cselekvés bizonyos időtartamát jelöli, a „húzott” - annak azonnaliságát.

Az ilyen esetek azt mutatják, hogy a fajokat nem egy cselekvés befejezése vagy befejezetlensége szempontjából használják; Megfigyelhető, hogy a tökéletlen nézetet részesítik előnyben. Állandóan azt mondják: „ő maga mondta ezeket a szavakat” (a „mondta”) helyett, „elment férjhez” (az „elment”) helyett, „Vazilisa Mikulicsna jó lóra ült” (a „leült” helyett ”), „mit viszel magaddal” (a „visz-e” helyett) stb.

A tökéletlen formát részesítik előnyben, mert jobban illeszkedik az epikus költészet egész esztétikájához, mint a tökéletes formához. Az „mondta”, „belépett”, „leült”, „letette” stb. puszta tényállítások; éppen ellenkezőleg: „megszólalt”, „belépett”, „leült”, „kiszabott” nemcsak tényt állapít meg, hanem húzni az övé. Hosszú akcióként ábrázolva jobban bemutatható a képzeletnek, mint egy rövid, szakadt, egyszeri, teljes. Az olyan versek, mint „és megírta a címkét, hamarosan megírta”, teljesen felfedik az énekes művészi törekvéseit. A cselekmény pusztán az elefánt „írt” használatával történő megalapozása még nem elégíti ki a művészi követelményeket. Az énekes a szeme előtt látja az embert, aki ír, és analfabétaként lenyűgözi, milyen sebességgel írnak az írástudók. Ezért az „írt” tény szenvtelen kijelentéséhez a levél képe is hozzáadódik: „hamarosan írt”.

A Tugarin Aljosától való vereségének jelenetében a küzdelem minden mozzanata tökéletlen formában, míg befejezésének ténye tökéletes formában jelenik meg.

Hamarosan kiugrott az utcára,
Ha Yugarishchát nem dobták volna le a padlóra,
A repülés közben Yes Non felvette, -
Ráléptem az egyik lábára, és letéptem a barátomat.

A imperfektív alak jelen időben is használatos olyan igéknél, amelyek általában nem alkotják: „támadjon Dobrinjuszka Nikitics fiatal”, „bort vettek, felszolgálják a merész jótársat”.

A relatív szabadság az igeidők használatában is megfigyelhető. Az énekes persze megérti, hogy a dal eseményei a múltra utalnak. Ezt bizonyítja, hogy az ilyen dalokat „régi időknek” nevezik, erről tanúskodnak olyan elvek, hogy „ki mesélne nekünk a régiről, a múltról”, és a múlt idő túlsúlya a dalokban. Ez a kérdés azonban nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Az epika művészete bizonyos mértékig rokon a drámai művészettel. Amikor a néző a színpadra néz, természetesen tudja, hogy a színpadon ábrázolt események az esetek túlnyomó többségében a múlthoz tartoznak. Olyan eseményekként érzékelik őket, amelyek a jelenben a szemünk előtt zajlanak.

Van valami hasonló az epikus költészetben is. Az elénekelt eseményeket a múltba utalva az énekes egyben a szeme előtt látja azokat. Számára ezek a jelenben zajlanak. Ez megmagyarázhatja, hogy az eposzokban a múlt idő váltakozik a jelennel.

Körbevezetett a nyílt mezőn,
Fellobban a szíve,
A vér permetezett benne.

A Nightingale Budimirovich hajó érkezésének leírásában Krivopolenova előadásában a következő igeidők sorozata található: fut, elfogy harminc nasád (hajó); leeresztett vitorla; átjárók hánykolódnak; jött Csalogány; svájcisapka jelenlegi; jött Kijevbe. Ezt követően az ajándékozás jelenetét jelen időben adjuk, a torony építését és a zapavai tornyokhoz vezető kijáratot teljes egészében a múltban mesélik el; a további elbeszélésben az igeidők váltakoznak a múlt idő túlsúlyával.

Ez azt mutatja, hogy az énekes nem tesz alapvető különbséget az elbeszélés és a leírás között. A narrációt leírásként értelmezzük. Az idő nemcsak időbeli, hanem térbeli viszonyokat is kifejez. A jelen idő használata révén a múlthoz tartozó események átkerülnek abba a térbe, amely a jelenben a hallgató mentális tekintete előtt van. Hallgató látja folyamatban lévő események.

Az eseményeknek ez a múltból az idő-térbeli jelenbe való áthelyezése nemcsak az igeidők alkalmazását és váltakozását érinti. Megfigyelhető, hogy olyan szavak kerülnek be a narratívába, mint a „nonche”, „most”, „itt”, „most”, „itt”. Mindezek a szavak jelen időt vagy a szem előtti jelenlétet jelölik. Egyes területekre jellemzőek az egyes szavak (a „nonche” Pecsorára jellemző), de a dolog lényege nem változik: „itt jönnek és felszállnak a skarlátvörös hajóra”, „itt búcsúznak a négy távoli oldaltól”, „igen, most véletlenül hazament” , „mondta, igen, ez a szó”, „Avdotya zöldbort töltött ide”, „a kés száránál fogva megragadta a kést, nem engedte, hogy elérje. ” Az énekesek néha még visszaélnek is ezzel a technikával:

Fiatalok lettek jelenleg bátorítani
Ha fiatalok lennének nonh rázza meg nonh.

Érdekes ellentmondás figyelhető meg abban, hogy egy cselekvést a múltnak vagy a jelennek tulajdonítunk. A cselekmény áthelyezése a jelenbe hozzájárul a művészi fikció valóságként való megjelenítéséhez. De az énekes nem tesz egyenlőségjelet a művészi fikció valóságával az őt körülvevő empirikus élet valóságával. A fikciót valóságnak adva az énekes egyúttal bizonyos határokat is szab ennek. Ezzel magyarázható, hogy például a Pecsorán az énekek szövegét a „kaby” szó tarkítja, amely ezekben az esetekben nem kötőszóként, hanem határozószóként szolgál. A példák rendkívül sokak.

Vlagyimir gyengéd hercegénél
Ha csak lakoma és étkezés lenne.

Általában a „ha csak” szó van a sor elején.

A Vaszilij Ignatievichről szóló eposzban a fogadós Vlagyimir parancsára váltságdíj nélkül visszaadja a zálogba kapott fegyvereket, majd Vaszilij harcra szereli fel magát.

Ha mindent Vassenkának adnának pénz nélkül,
Ha Vaszilij elkezdené felszerelni magát,
Ha Vaszilij érdemes lenne,
Ha nyergelne, jó lovat kantározna,
Milyen szorosan húzta az íj.

Más helyeken a „de”-t részesítik előnyben, rövidítve „mondjuk”, ami kifejezi az akció modalitásának jellegét: „Befutottak a kikötő csöndjébe, leeresztették a vászonvitorlákat”; – Lefektette a palánkot a végével a földre. A „le” szónak ugyanaz a funkciója: „Le emberek kimentek az utcára”.

Az ellentmondás abban rejlik, hogy a cselekmény modalitását (ha csak, akár-e) jelölő szavak mellé a valóságot jelző (non, here) szavak is hozzáadódnak. Ezeknek a szavaknak a kombinációja azt mutatja, hogy a fikció, bár fikció marad, ugyanakkor valóságként értendő: „Bárcsak felébredne itt egy jó ember”; – Elvitték, ha volt itt egy kis zöldbor.

Mint korábban Murom városában,
Ha élne a kozák, ha lenne itt egy nem öreg kozák,
Ha már öreg lenne, azt írják, a kozák Ilja Muromets.

Az első sor azt mondja, hogy mindez „előtte” történt, a másodikban „nem”. Megtörténik „ha csak” – írják róla, de ugyanakkor megtörténik „itt”.

Puskin tökéletesen átérezte az ilyen kombinációk művészi jelentőségét, és a népköltői nyelvet használva a prófétai Olegról szóló dalát a következő szavakkal kezdte:

Hogy készül most a prófétai Oleg.

Ez a fikció (ha csak) és a valóság (most, itt), múlt és jelen, művészet és élet egységét fejezi ki.

Ilja Muromets a kijevi eposzciklus főszereplője. A legfontosabbak közülük: „Murometi Ilja gyógyulása”, „Ilja és a csalogány, a rabló”, „Ilja és Szokolnik”, „Ilja veszekedésben Vlagyimir herceggel”, „Ilja és Kalin, a cár”, „Ilja és a rossz bálvány”. A legősibb eposzok Ilja Murometsz és a Rabló Csalogány csatájáról és a Szokolnikkal (a fiával) vívott csatáról szólnak.

A 19. században a tudósok azon töprengtek, hogy ki áll az orosz hős ellenségének - Nightingale, a rabló - epikus képének hátterében. Egyesek mitikus lénynek tekintették - a természeti erők megszemélyesítőjét, a fára mászót, míg mások azt a véleményüket fejezték ki, hogy ezt a képet más népek folklórjából kölcsönözték. Megint mások azon a véleményen voltak, hogy Nightingale hétköznapi ember volt, aki rablásban vesz részt. Hangos fütyülési képessége miatt a Nightingale becenevet kapta. Az epikus elbeszélésben a Rabló csalogány olyan lényként van ábrázolva, aki az erdőben él teljes ivadékával.

Az eposz Ilja katonai hőstetteit meséli el. Elmegy otthonról, a Murom melletti Karacharovo faluból a fővárosba, Kijevbe, hogy Vlagyimir herceget szolgálja. Útközben Ilja teljesíti első bravúrját. Csernyigovnál legyőzi a várost ostromló ellenséges sereget.

Csernyigov város közelében van?
Az erők feketébe és feketébe ragadnak,
Ő pedig fekete-fekete, mint egy fekete varjú.
Tehát senki sem jár itt gyalogságként,
Itt senki sem ül jó lovon,
A fekete hollómadár nem repül,
A szürke vadállat ne kószáljon.

És Ilja, „testes, jó fickó”, elkezdte lovával taposni ezt a hatalmas erőt, és lándzsával szúrni. És legyőzte ezt a nagy erőt. Erre a csernigoviak meghívták Csernyigovba kormányzónak, de a hős nem értett egyet, mivel az egész orosz földet szolgálja.

Figyelmeztették, hogy a Kijev felé vezető út viharos és veszélyes:

Az utat elzárták, befalazták,
Mint az a Gryazi vagy Black,
Igen, akár a nyírfa közelében, akár a gag közelében...
A csalogány, a rabló tölgyfa sajttal ül,
A csalogány, a rabló ül Odikhmantiev1 fia.2

Ilja ellenfelét az eposz hiperbolikusan ábrázolja, félelmetes erejét eltúlozzák. Ez egy rabló gazember. „fütyül, mint a csalogány”, „kiált, mint az állat”. Emiatt „összegabalyodtak a hangyafüvek, omladoznak az égszínkék virágok, a sötét erdők mind a földig hajolnak, és akik ott vannak, az mind holtan hevernek”.

Ilját azonban nem ijesztette meg a csernyigoviak figyelmeztetése. Az "egyenes utat" választja. Ilja jó hős lova, aki hallja a Nightingale sípját, „megpihen és megbotlik a kosarakon”. De a hős rettenthetetlen. Készen áll második bravúrjának véghezvitelére. A párbajt lakonikusan, az epikus hagyomány szerint írják le. Ilja feszes „robbanó” íjat vesz, „selyem íjhúrt” húz, „edzett nyilat” vesz fel és lő. A legyőzött Nightingale-t egy „damasztkengyelre” rögzíti, és Kijevbe viszi. A hősnek ez az első látogatása Kijevben; itt még senki sem ismeri. Maga a herceg kérdésekkel fordul Iljához:

"Mondd, te őrült vagy,
Jó fickó,
Valahogy, jól sikerült, a neveden szólítanak,
Hazája után hívják őt, a merészt?

A herceg nem hiszi el Ilja történetét, kételkedik abban, hogy lehet-e haladni azon az úton, ahol sok erő gyűlt össze és a Rabló Csalogány uralkodik. Aztán Ilja elvezeti a herceget Nightingale-hez. De a rabló csak Ilja hatalmát ismeri fel önmagán, méltó ellenfelet és győztest látva benne, a herceg felett tiszteli. Vlagyimir parancsára, hogy mutassa be művészetét, Nightingale így válaszol:

„Nem veled van ma, herceg, hogy ebédelek,
Nem téged akarok hallgatni.
Az öreg kozák Ilja Murometsszel vacsoráztam,
Igen, hallgatni akarom őt." 3

Aztán Ilja Murometsz megparancsolja neki, hogy fütyüljön „félig egy csalogány sípját” és „félig egy állat kiáltását”. De a Nightingale nem engedelmeskedett, és teljes erejéből fütyült. "Görbültek a pipacsok a tornyokon, a tornyokban a térdek szétszóródtak tőle, Nightingale sípja, hogy vannak kisemberek, mind holtan hevernek." Vlagyimir herceg pedig „nyestbundával takarja be magát”. Csak Ilja maradt talpon. A következő szavakkal: „Te tele vagy fütyüléssel és mint a csalogány, tele vagy sírással és apával és anyával, tele vagy özvegyekkel és fiatal feleségekkel, tele vagy azzal, hogy árvává engeded a kisgyermekeket!” levágja a Nightingale fejét.

Ilja bravúrja különleges jelentéssel bírt kortársai számára, akik az orosz földek egyesítését és az ősi orosz állam integritását szorgalmazták. Az eposz megerősíti a Rusz szolgálatának gondolatát, hogy nemzeti bravúrt hajtsanak végre a nevében.

Az "Ilja Muromets és a rabló csalogány" című eposz az eposz művészi eredetiségére jellemző vonásokkal rendelkezik. Ez egy történet műfaj. Az eseményeket a fejlődésben, a szereplőket cselekvésben ábrázolják. Az eposzt egyedi kifejező és grafikus eszközök jellemzik: hármas ismétlések (a Csernyigov melletti sziluska leírásában a hős sípja), hiperbola (Rabló csalogány, Ilja hős lovának képe), hasonlatok, metaforák, epiteták ( sötét erdő, hangyafű, azúrkék virágok), kicsinyítő utótagok stb. Fantasztikus és valós képek fonódnak össze az eposzban (Nightingale - Ilja).

Olvassa el is

Hős egy irodalmi műben: a hősök jellemzői, típusai és szereplői Főszereplők és jellemzőik

A „Gyermekkor” című történet főszereplői és jellemzői (L

Alekszej Mitrofanov volt Állami Duma-helyettes alkudozni fog a nyomozásban

India. Kerala. Amma Ashram (Amritapuri). India, Kerala. A holtágak csatornáiról, az ölelő szentről és az all inclusive ashramról Magatartási szabályok az ashramban