Onegin
Főszínpad
A legendás John Cranko koreográfiájával készült, grandiózus Onegin balett látható a Bolsoj Színház színpadán. Puskin halhatatlan versének cselekménye, táncban megtestesült, öt évtizede örvendezteti meg a közönséget szerte a világon. Ma egyedülálló lehetősége van, hogy ezt a produkciót a moszkvai színpadon nézze meg.
Hattyúk tava
Történelmi jelenet
A fény és a sötét harca nemegyszer megremegteti szívét a boldogság reményében, és a csalódás éles kövein megtörik egy titokzatos hegyi tó hullámainak ritmusában. A balett Marius Petipa, Lev Ivanov és Alekszandr Gorszkij koreográfiájának töredékeit használja fel.
Krasavin-Szamodurov
Főszínpad
A Krasavin - Samodurov című előadás elsősorban a modern balett-tánc ínyenceit fogja érdekelni. A neves orosz koreográfus, Vjacseszlav Szamodurov produkciója Jurij Krasavin zenéjére eredeti plasztikus megoldásaival és virtuóz ügyességével lepi meg az előadókat, köztük a Bolsoj Színház balettkarának fényes sztárjait.
Bemutató
Coppelia
Főszínpad
A „Coppelia” című klasszikus balettet a Bolsoj Színház színpadán mutatták be a kiváló koreográfus, Marius Petipa eredeti koreográfiájában. Ez az előadás a főváros kulturális életének fényes eseményévé vált, és ma az egyik legnépszerűbb a Bolsoj Színház repertoárjában.
Peer Gynt
Főszínpad
Alfred Schnittke Peer Gynt című balettjét mutatják be a Bolsoj Színházban a kiváló koreográfus, John Neumeier rendezésében. A balett második kiadásának ősbemutatója 2015-ben volt Hamburgban, és most ezt a fényes és érzelmes előadást láthatják a fővárosi balettművészet ínyencei.
Bemutató
Boris Eifman balettje Fel és le (Tender is the Night)
Történelmi jelenet
A Bolsojban az „Up & Down” című előadás, amelyre már most is megvásárolhat jegyeket honlapunkon, ősszel nyitja meg a híres Szentpétervári Állami Akadémiai Balettszínház fővárosi turnéját. Állandó rendezője, Boris Eifman végre Moszkvában mutatja be új produkcióját, amelyet január végén mutattak be az Alexandrinszkij Színház színpadán, és máris számos lelkes visszhangot váltott ki.
Pygmalion hatás. Boris Eifman balettje
Történelmi jelenet
Boris Eifman tragikomikus balettje, amely Bernard Shaw híres, Pygmalion című drámáján alapul, finom karakterfejlődésével, a koreográfiai számok kifinomultságával és az előadóművészek ügyességével tűnik ki. A Bolsoj Színházban ezt a produkciót a Borisz Eifman Balettszínház mutatja be.
Bemutató
alvó szépség
Történelmi jelenet
Pjotr Iljics Csajkovszkij legendás balettje visszatért a Bolsoj Színház színpadára. Ezt a csodálatos előadást a híres koreográfus, Jurij Grigorovics állította színpadra Marius Petipa klasszikus koreográfiája alapján.
Bemutató
Téli mese
Történelmi jelenet
A Téli mese a modern balettművészet elismert remeke, amelyet Joby Talbot zeneszerző és Christopher Wheeldon híres koreográfus készített William Shakespeare késői drámája alapján. Ne hagyja ki az egyedülálló lehetőséget, hogy megnézze ezt a csodálatos előadást a Bolsoj Színház színpadán.
Bemutató
Elmúlt
Diótörő
Történelmi jelenet
A Diótörő premierje 1966. március 12-én volt. Pjotr Csajkovszkij zeneszerző. Librettó: Jurij Grigorovics. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann meséje alapján. Marius Peptipus motívumait használják. BALT KÉT FELvonásban
Marco Spada
Történelmi jelenet
Végre színpadra kerül a Bolsoj Színházban Marco Spada legendás balettje, amelyre már régóta vártak. A balettrajongók mostanában igencsak aktívakká váltak, ez a jelenség ugyanis nem megszokott.
Kaméliás hölgy
Történelmi jelenet
Neumeier János legendás balettprodukciója a Bolsoj Színház színpadán Frederic Chopin elbűvölő zenéjét, gyönyörű tájakat és egy tragikus szerelmi történetet szólaltat meg a tánc nyelvén. Ne hagyja ki a modern balettművészet remekművét!
Spartacus
Történelmi jelenet
Aram Hacsaturján legendás Spartacus című balettje, amelyet a kiváló orosz koreográfus, Jurij Grigorovics állított színpadra, öt évtizede szerepel a Bolsoj Színház repertoárján. Ezt a fényes, lendületes produkciót méltán tartják a világ balettművészetének egyik remekművének.
Don Quijote
Történelmi jelenet
Az egyik legnépszerűbb balettprodukció, a Don Quijote legendás előadását láthatják a fővárosi színházlátogatók a Bolsoj Színház színpadán. A balett sikere Ludwig Minkus csodálatos zenéjében, csiszolt szcenográfiájában és lenyűgöző táncszámokban rejlik, amelyeket a Bolsoj Színház balettkarának vezető szólistái adnak elő.
Giselle
Történelmi jelenet
Giselle a világ balettművészetének egyik gyöngyszeme. A Bolsoj Színház színpadán ez az előadás több száz előadáson ment keresztül. Ma a fővárosi közönség láthatja a legendás balettet a kiváló orosz koreográfus, Jurij Grigorovics koreográfiájában.
Ékszerek
Történelmi jelenet
Balett "Ékszer". Balett George Balanchine három tételében. A világpremierre 1967. április 13-án került sor New Yorkban. A Mariinsky Színházban - 1999. október 30. BALANCHINE GYÖRGY BALTJA HÁROM RÉSZBEN
Karamazovs. Boris Eifman balettje
Főszínpad
A legendás Borisz Eifman Színház a „Karamazov” című darabot mutatja be a Bolsoj Színház színpadán. Ez a produkció az egyik legmarkánsabb alkotás az avantgárd színház repertoárjában, amely sikeresen turnézik a világban.
Moidodyr
Főszínpad
A „Moidodyr” fantasy balett megnyerte az első versenyt nagyszabású opera és balett létrehozására. A verseny zsűrijének elnöke, Andrey Eshpai megjegyezte, hogy az utóbbi időben számos érdekes alkotás jelent meg kortárs szerzőktől, és természetesen az egyik legszembetűnőbb Efrem Podgaits „Moidodyr” című balettje. B BALT-FANTÁZIA KÉT JELENETBEN
Rettegett Iván
Történelmi jelenet
Össz-Rusz első cárja, Rettegett Iván 50 évig uralkodott. A Szergej Prokofjev zenéjére készült balett kulcsfigurája az autokrata képe. Az a korszak, amelyben az államot kormányozta, nagyon pontosan tükrözi ez az előadás. BALT KÉT FELvonásban
Nyikolaj Tsiskaridze haszonélménye
Főszínpad
Nikolai Tsiskaridze haszonelőadása lendületes előadás, amely a legjobb zenés színházak színpadi fellépéseivel vált híressé, és hűséges rajongóinak egész hadával rendelkezik a híres orosz táncos gazdag repertoárjának legjobb koreográfiai számaiból.
Csavar
Főszínpad
A Bolsoj Színház Dmitrij Sosztakovics „ipari” balettjéhez fordult, amelyet a 30-as évek elején hoztak létre, és közvetlenül a premier után eltávolították a színpadról. A híres koreográfus, Alekszej Ratmanszkij új verziót készített, és egy olyan előadást állított színpadra, amelyet eredeti szcenográfia és tehetséges koreográfiai számai jellemeznek.
Cipollino
Főszínpad
A Cipollinót joggal tartják az egyik legjobb modern, gyerekeknek készült balettnek. A Bolsoj Színház színpadán az előadás Karen Hacsaturján csodálatos zenéjét, a csodálatos Valerij Leventhal művész által készített színes jelmezeket és díszleteket, valamint az operatársulat vezető szólistáinak mesés történetét mutatja be.
Párizsi mulatság
Főszínpad
A Parisian Fun egy lendületes balett-együttes Jacques Offenbach zenéjére, amelyet korunk kiemelkedő koreográfusa, Maurice Bejart állít színpadra. A Bolsoj Színház most először fordul a modern balett legendájának alkotása felé, és bemutatja egyik legvidámabb produkcióját.
La Bayadère
Történelmi jelenet
A balettművészet rajongóinak egyedülálló lehetőségük van a kiváló orosz koreográfus, Jurij Grigorovics produkciójának megtekintésére, aki Marius Petipa híres balettjének szerzői változatát alkotta újra a Bolsoj Színház színpadán.
A szerelem legendája
Történelmi jelenet
A szovjet színpadon több évtizeden át diadalmasan előadott balett visszakerült a Bolsoj Színház repertoárjába. A kiváló koreográfus, Jurij Grigorovics által színpadra állított A szerelem legendája című darabban elbűvölő táncszámok, lendületes szcenográfia és az ókori perzsa legenda varázslatos varázsa szerepel.
A fáraó lánya
Történelmi jelenet
„A fáraó lánya” egy szokatlan egyiptomi témájú balett, amelyben a Bolsoj Színház legjobb balerinái vesznek részt. A balettet Marius Petipa állította színpadra, 2000-ben pedig Pierre Lacotte francia rendező elevenítette fel. BALETT HÁROM FELvonásban
Fény patak
Főszínpad
A „Fényes patak” című balett produkciója meglepetésként érte a fővárosi közönséget. A 30-as évek közepén íródott, a szocialista hétköznapoknak szentelt mű hosszú évtizedekig a teljes feledés homályába merült. De a Bolsoj Színház csapata új életet adott a balettnek, és rendkívüli előadást hozott létre, amelyet a balettkar vezető szólistáinak gyönyörű zenéje és magas előadóművészete díszített.
Hiábavaló óvintézkedés
Főszínpad
A Hiábavaló elővigyázatosság című balett a Bolsoj Színházban csodálatos ajándék a balettművészet igazi rajongóinak, akik látni fogják Jurij Grigorovics zseniális produkcióját. Ebben az emlékezetes és tehetséges produkcióban a főszerepeket az orosz balettélet fényes sztárjai játsszák.
Sylphide
Főszínpad
A La Sylphide című ókori balett a világ balettművészetének egyik legnagyobb alkotása. A moszkvai közönség egyedülálló lehetőséget kap arra, hogy ezt az előadást a Bolsoj Színház színpadán tekintse meg August Bournonville eredeti koreográfiájában, amelyet a Dán Királyi Balett és a Royal Theatre Covent Garden premierje, Johan Kobborg testesített meg a színpadon.
Kalóz
Történelmi jelenet
A Corsair című ősi balett visszatért a Bolsoj Színház színpadára. Ma ez az előadás abban a formában látható, ahogy a 19. század közepén Adolphe Adam francia zeneszerző és Marius Petipa koreográfus alkotta meg. Ez az egyedülálló produkció a fővárosi színpad egyik legütősebb előadása.
Párizs lángja
Főszínpad
Alekszej Ratmanszkij koreográfus visszaadta a színpadra a Párizs lángja című balettet, amelyet a 20. század 30-50-es éveiben sikerrel mutattak be a hazai zenés színházak. Ennek az előadásnak az új változata a közönség tetszését elnyerte, és több mint tíz éve a „Párizsi lángok” díszíti a Bolsoj Színház repertoárját.
Szentivánéji álom
Történelmi jelenet
A Szentivánéji álom című balett George Balanchine koreográfiájával elképesztően szép előadás, amelyet Felix Mendelssohn csodálatos zenéje, kifejező szcenográfia, csodálatos koreográfiai számok és a Bolsoj Színház balettkarának vezető szólistái tehetséges előadásai díszítenek.
Elveszett illúziók
Főszínpad
Az Alekszej Ratmanszkij által színre vitt Elveszett illúziók című balett fényes és izgalmas előadás, amelynek megalkotásában a híres művész, Jerome Kaplan és a vígjáték rendezője, Frances Guillaume Gallienne vett részt. Az előadás főszerepeit a Bolsoj Színház balettkarának vezető szólistái játsszák.
Rómeó és Júlia
Történelmi jelenet
William Shakespeare legendás darabja Szergej Prokofjev zsenialitásának köszönhetően csodálatos balettelőadás lett. A Bolsoj Színház színpadán ez a csodálatos Rómeó és Júlia balett látható, amelyet a kiváló koreográfus, Jurij Grigorovics állít színpadra.
C-dúr szimfónia.
Főszínpad
A cselekmény nélküli balett fő témája a tánc és a zene kölcsönhatása, a koreográfiai kompozíciók összefonódása és a szólisták virtuóz ügyessége. Két táncos együttes kezdi ezt az előadást, melynek végén 48 táncos a színpadon ad elő egy kifejező zárótáncot.
Raymonda
Történelmi jelenet
A Raymonda az egyik legnépszerűbb balettelőadás. A balettet többször is bemutatták a Bolsoj Színház színpadán, minden alkalommal nagy érdeklődést váltva ki a fővárosi közönség körében. Ma a kiváló orosz koreográfus, Jurij Grigorovics csodálatos produkciójában láthatja a „Raymondát”.
Történelmi jelenet
Az egyik legjobb európai balett ismét Oroszországban turnézik, és kétségtelenül újabb szenzációt fog kelteni. Ez a balett egy teljesen új minőségi mércét tett fel, és büszkék lehetünk arra, hogy néhány tagja hazánkból származik. IN
Rómeó és Júlia
Főszínpad
Visszatér a Bolsoj Színház színpadára Szergej Prokofjev balettje, amely William Shakespeare híres darabja alapján készült. A tehetséges koreográfus, Alekszej Ratmanszkij, aki színes produkcióiról ismert, felajánlotta a maga változatát ennek a csodálatos műnek.
Chopiniana, Divertimento
Főszínpad
Mikhail Fokine Chopiniana lett az első előadás a cselekmény nélküli balettmű műfajában. Ez a balett belépett a modern balettművészet történetébe, és egy új stílust jelölt meg, amelyben a zene és a tánc kapcsolatát felülvizsgálták.
Tavasz rítusa, lakás
Főszínpad
A Tavasz rítusa Igor Sztravinszkij legendás balettje, amelyet a közönség nem fogadott el azonnal, de idővel a modern balett egyik szimbólumává vált. Kiváló koreográfusok különböző időpontokban fordultak ehhez a műhöz. A Bolsoj Színház színpadán a Tavasz rítusa jelenik meg az orosz balett fényes csillagai előadásában.
Mit köszönhet a nap az éjszakának?
Főszínpad
Hervé Kubi előadásában a klasszikus koreográfia váratlanul összefonódik olyan modern stílusokkal, mint a hip-hop és a capoeira. A bátor munkának és a találékonyságnak köszönhetően a csapat teljesítménye valóban legendássá vált.
A cickány megszelídítése
Főszínpad
Jean-Christophe Maillot bármely produkciója kiemeli, és felkelti az érdeklődést a balettművészet rajongói körében. A moszkvaiaknak egyedülálló lehetőségük van megnézni A cickány megszelídítése című darabot, amelyet a híres koreográfus 2014-ben állított színpadra a Bolsoj Színház társulatával.
Hamlet
Főszínpad
A Hamlet-balett váratlan és feltűnő eseménye lett a főváros kulturális életének. Shakespeare halhatatlan tragédiájának hősei most először táncolnak a színpadon és játsszák el a híres cselekményt, összetett tánckompozíciókat és tehetséges plasztikus miniatúrákat adnak elő.
Korunk hőse
Főszínpad
Hamarosan a Bolsoj Színházban láthatja a „Korunk hősét”. Az előadás valóban felejthetetlen és megható lesz. A művészet és a klasszikus alkotások ínyencei értékelni fogják, amit látnak, ha jegyet vásárolnak a „Korunk hősére”. Mihail Lermontov drámáját először Szentpéterváron adták ki két könyvben, és ez 1840-ben történt. Lermontov mindig is írt érdekes regényeket, amelyeket nemcsak csodálatos ismeretterjesztő és történelmi előadásokhoz lehet felhasználni, hanem arra is, hogy dokumentumfilmet készítsen, vagy megírt történeteit moziban mutassa be.
Rekviem. Boris Eifman balettje
Főszínpad
A "Requiem"-ben Giuseppe Verdit sokféle zenei téma, a tömeg felépítésének rendhagyó megközelítése és a világos, érzelmes töredékek különböztetik meg. A Bolsoj Színházban ezt a híres művet az operaegyüttes vezető szólistái és a Tugan Sokhiev vezényelt zenekara adják elő.
Balett szólisták koncertje
Főszínpad
A Bolsoj Színház balett szólistáinak koncertjére szóló jegyekkel a társulat sztárjait láthatja a legendás színpadon. Általában a moszkvai balett 1780-ban kezdődött a Petrovka utca sarkán, ahol az első profi társulat és a The Magic Shop első produkciója kapott helyet.
Egyfelvonásos balettek
Főszínpad
Mi lehet jobb, mint egyfelvonásos balett a Bolsoj Színházban? Talán semmi. Végül is a koreográfusok számára ez a legkényelmesebb és legérdekesebb módja a koreográfiával és a zenével való kísérletezésnek. És persze adj a nézőnek a tánc csodálatos pillanatait. A legváratlanabb koreográfiai megoldásoknak és szembetűnő kontrasztoknak lesz szemtanúja, ha egyfelvonásos balettekre vásárol jegyet. A balett soha nem megy ki a divatból, és bármilyen korosztály számára érdekes lesz.
Milonga
Főszínpad
A Milonga egy szokatlan előadás a Bolsoj Színház színpadán. Ebben a lendületes és emlékezetes előadásban a szenvedélyes argentin tangó egyesül a modern balettművészettel, és Sidi Larbi Cherkaoui, a modern balettélet egyik vezetője által rendezett elbűvölő előadássá válik.
Jelenleg
Főszínpad
Chaillot a Most Oroszországba című balettet hozta el a Francia Nemzeti Színházban. A produkciót a Bolsoj Színházban állítják színpadra a DanceInversion nemzetközi kortárs táncfesztivál részeként. A darab 2014-es premierje a modern tánc világának legfényesebb eseményévé vált. Hipnotikus előadást, rengeteg gyönyörű táncot, költői szöveget és látványos videoinstallációkat a híres táncosnő és koreográfus, Caroline Carlson állított színpadra.V V V V
A balettet hazánk művészetének szerves részének nevezik. Az orosz balett a világon a leghitelesebb, a szabvány. Ez az áttekintés öt nagyszerű orosz balerina sikertörténetét tartalmazza, akikre még ma is felnéznek.
Anna Pavlova
Kiváló balerina Anna Pavlova művészettől távoli családba született. 8 évesen kezdett táncolni, miután a lány látta a „Csipkerózsika” című balettprodukciót. 10 éves korában Anna Pavlovát felvették a császári színházi iskolába, majd a diploma megszerzése után a Mariinsky Színház társulatába.
Érdekesség, hogy a feltörekvő balerina nem került be a baletttestbe, hanem azonnal felelősségteljes szerepeket vállalt a produkciókban. Anna Pavlova több koreográfus vezényletével táncolt, de a legsikeresebb és legtermékenyebb tandem, amely alapvetően befolyásolta előadásmódját, Mihail Fokin volt.
Anna Pavlova támogatta a koreográfus merész ötleteit, és készségesen beleegyezett a kísérletekbe. A "Haldokló hattyú" miniatűr, amely később az orosz balett fémjelévé vált, gyakorlatilag rögtönzött volt. Ebben a produkcióban Fokine nagyobb szabadságot adott a balerinának, lehetővé téve számára, hogy önállóan érezze a „The Swan” hangulatát és improvizáljon. Az egyik első kritikában a kritikus megcsodálta a látottakat: „Ha egy balerina a színpadon képes utánozni a legnemesebb madár mozdulatait, akkor ez sikerült:”
Galina Ulanova
Galina Ulanova sorsa a kezdetektől fogva előre meghatározott volt. A lány anyja baletttanárként dolgozott, így Galina, még ha nagyon akarta is, nem tudta megkerülni a balettcsövet. Az évekig tartó kimerítő képzés eredményeként Galina Ulanova a Szovjetunió legnevesebb művésze lett.
Miután 1928-ban elvégezte a koreográfiai technikumot, Ulanovát felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettcsoportjába. A fiatal balerina az első előadásoktól kezdve felkeltette a nézők és a kritikusok figyelmét. Egy évvel később Ulanovát bízták meg Odette-Odile főszereplésével a Hattyúk tava című filmben. Giselle-t a balerina egyik diadalmas szerepének tartják. A hősnő őrületének jelenetét előadó Galina Ulanova olyan lelkesen és önzetlenül csinálta, hogy még a közönségben lévő férfiak sem tudták visszatartani a könnyeiket.
Galina Ulanova elérte . Utánozták őt, a világ vezető balettiskoláinak tanárai követelték a diákoktól, hogy olyan lépéseket tegyenek, mint az Ulanova. A híres balerina az egyetlen a világon, akinek életében emlékműveket állítottak.
Galina Ulanova 50 éves koráig táncolt a színpadon. Mindig szigorú és igényes volt önmagával szemben. A balerina még idős korában is minden reggel az órákkal kezdett, és 49 kg volt.
Olga Lepeshinskaya
A szenvedélyes temperamentumért, a csillogó technikáért és a mozdulatok pontosságáért Olga Lepeshinskaya beceneve "Szitakötő Jumper". A balerina mérnökcsaládba született. A lány kora gyermekkorától kezdve szó szerint áradozott a táncról, így szüleinek nem volt más választásuk, mint a Bolsoj Színház balettiskolájába küldeni.
Olga Lepesinszkaja könnyedén megbirkózott mind a klasszikus balettel („Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”), mind a modern produkciókkal („Vörös pipacs”, „Párizs lángjai”.) A Nagy Honvédő Háború idején Lepesinszkaja félelem nélkül fellépett a fronton, felemelve a harci katonaszellem.
Title="Olga Lepeshinskaya -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru.
Annak ellenére, hogy a balerina Sztálin kedvence volt, és sok kitüntetést kapott, nagyon igényes volt magára. Olga Lepeshinskaya már előrehaladott korában elmondta, hogy koreográfiája nem nevezhető kiemelkedőnek, de „természetes technikája és tüzes temperamentuma” utánozhatatlanná tette.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- egy másik kiemelkedő balerina, akinek neve aranybetűkkel szerepel az orosz balett történetében. Amikor a leendő művész 12 éves volt, Shulamith Messerer néni fogadta örökbe. Plisetskaya apját lelőtték, anyját és kisöccsét Kazahsztánba küldték az anyaország árulóinak feleségei táborába.
Plisetskaya néni balerina volt a Bolsoj Színházban, így Maya is elkezdett koreográfiai órákra járni. A lány nagy sikereket ért el ezen a területen, és a főiskola elvégzése után felvették a Bolsoj Színház társulatába.
Plisetskaya veleszületett művészi képessége, kifejező plaszticitása és fenomenális ugrásai primabalerinává tették. Maya Plisetskaya főszerepeket játszott az összes klasszikus produkcióban. Különösen jó volt a tragikus képekben. Ezenkívül a balerina nem félt a modern koreográfia kísérleteitől.
Miután a balerinát 1990-ben kirúgták a Bolsoj Színházból, nem esett kétségbe, és továbbra is önálló előadásokat tartott. A túláradó energia lehetővé tette Plisetskaya számára, hogy 70. születésnapján debütáljon az „Ave Maya” című produkcióban.
Ljudmila Semenyaka
Gyönyörű balerina Ljudmila Semenyaka 12 évesen a Mariinsky Színház színpadán lépett fel. A tehetséges tehetség nem maradhatott észrevétlen, így egy idő után Lyudmila Semenyaka meghívást kapott a Bolsoj Színházba. Galina Ulanova, aki mentora lett, jelentős hatással volt a balerina munkájára.
Semenyaka olyan természetesen és könnyedén megbirkózott bármelyik részével, hogy kívülről úgy tűnt, mintha nem is igyekezett volna, hanem egyszerűen élvezi a táncot. 1976-ban Ljudmila Ivanovna Anna Pavlova-díjat kapott a Párizsi Táncakadémiától.
Az 1990-es évek végén Ljudmila Semenyaka bejelentette, hogy visszavonul balerina karrierjétől, de tanárként folytatta tevékenységét. 2002 óta Ljudmila Ivanovna tanár-oktató a Bolsoj Színházban.
De Oroszországban sajátította el a balettművészetet, és élete nagy részét az Egyesült Államokban töltötte.
században nagy utat tett meg, és mára az egész világon népszerűvé vált. Számos balettiskola és színházi társulat, amelyek létszáma évről évre növekszik, egyszerre klasszikus és modern.
De ha több tucat híres show-balett létezik, és valójában csak képzettségi szinten különböznek a többi táncegyüttestől, akkor az évszázados múlttal rendelkező nemzeti balettszínházak egy kézen megszámolhatók.
Orosz balett: Bolsoj és Mariinszkij Színház
Neked és nekem van mire büszkének lennünk, mert az orosz balett a világ egyik legjobbja. A „Hattyúk tava”, a „Diótörő”, a 20. század elején hazánkban megjelent híres plasztikbalettek Oroszországot tették ennek a művészetnek a második hazájává, és színházaink számára a hálás nézők végtelen áramlását biztosították a világ minden tájáról. világ.
Napjainkban a Bolsoj és a Mariinszkij színház társulatai versengenek a legjobbak címéért, akiknek képességei napról napra javulnak. Mindkét társulat a szentpétervári Vaganova Akadémia növendékei közül válogat táncosokat, és a képzés első napjaitól kezdve minden növendék arról álmodik, hogy egyszer egy szóló részt adjon elő az ország nagyszínpadán.
Francia Balett: Nagy Opera
A világbalett bölcsője, amelynek a produkciókhoz való hozzáállása három évszázada változatlan, és ahol csak a klasszikus akadémiai tánc létezik, minden mást pedig a művészet elleni bűncselekménynek tekintenek, a világ minden táncosának végső álma.
Évről évre csak három táncossal egészül ki összetétele, akik több válogatón, versenyen és teszten mentek át, mint amennyiről az űrhajósok álmodni tudtak. A párizsi operába a jegyek nem olcsók, csak a legtehetősebb művészetértők engedhetik meg maguknak, de minden előadás alatt tele van a terem, hiszen magukon a franciákon kívül minden európai eljön ide, aki a klasszikus balett megcsodálásáról álmodik.
Egyesült Államok: American Ballet Theatre
A Black Swan megjelenésével híressé vált American Ballet Theatret az Orosz Bolsoj Színház szólistája alapította.
A saját iskolával rendelkező balett nem alkalmaz kívülről táncosokat, és jellegzetes orosz-amerikai stílusa van. A produkciók ötvözik a klasszikus témákat, például a híres „diótörőt” és az új táncstílusokat. Sok balettértő állítja, hogy az ABT megfeledkezett a kánonokról, de ennek a színháznak a népszerűsége évről évre nő.
Egyesült Királyság: Birmingham Royal Ballet
A királynő által felügyelt London Ballet kevés táncossal rendelkezik, de a résztvevők és a repertoár szigorú kiválasztása jellemzi. Itt nem találsz modern trendeket vagy műfaji eltéréseket. Talán ez az oka annak, hogy e balett sok fiatal sztárja nem tud ellenállni a zord tradícióknak, otthagyja, és elkezdi saját társulatát létrehozni.
A Királyi Balett előadására nem könnyű eljutni, csak a világ leghíresebb és leggazdagabb emberei jutnak el ezzel a lehetőséggel, de háromhavonta rendeznek itt nyílt belépővel jótékonysági esteket.
Osztrák Balett: Bécsi Opera
A Bécsi Opera története másfél évszázadra nyúlik vissza, és a társulat első szólistái mindvégig orosz táncosok voltak. Az éves báljairól ismert, amelyeket csak a második világháború idején tartottak, a Bécsi Opera Ausztria leglátogatottabb látványossága. Az emberek azért jönnek ide, hogy megcsodálják a tehetséges táncosokat, és nézzék honfitársaikat a színpadon, és büszkén beszéljék anyanyelvüket.
Itt nagyon könnyű jegyet szerezni: a hatalmas teremnek és a viszonteladók hiányának köszönhetően ezt a balett napján is megteheti, az egyetlen kivétel a premierek és az évadnyitó napjai.
Tehát, ha szeretné látni a klasszikus balettet a legtehetségesebb táncosok előadásában, menjen el ezen színházak egyikébe, és élvezze az ősi művészetet.
Publikációk a Színházak rovatban
Híres orosz balettek. Top 5
A klasszikus balett egy csodálatos művészeti forma, amely az érett reneszánsz idején Olaszországban született, és Franciaországba „költözött”, ahol fejlődésének, többek között a Táncakadémia megalapításának és számos tétel kodifikációjának érdeme XIV. Lajos királyé volt. . Franciaország exportálta a színházi táncművészetet minden európai országba, beleértve Oroszországot is. A 19. század közepén az európai balett fővárosa már nem Párizs volt, amely a romantika remekeit, La Sylphide-ot és Giselle-t adta a világnak, hanem Szentpétervár. Az északi fővárosban dolgozott közel 60 éven át a nagyszerű koreográfus, Marius Petipa, a klasszikus táncrendszer megalkotója, a színpadról máig sem távozó remekművek szerzője. Az októberi forradalom után „le akarták dobni a balettet a modernitás hajójáról”, de sikerült megvédeniük. A szovjet időket jelentős számú remekmű létrehozása jellemezte. Öt orosz csúcsbalettet mutatunk be - időrendi sorrendben.
"Don Quijote"
Jelenet a Don Quijote című balettből. Marius Petipa egyik első produkciója
L.F. balettjének bemutatója Minkus "Don Quijote" a Bolsoj Színházban. 1869 Albert Kavos építész albumából
Jelenetek a Don Quijote című balettből. Kitri - Lyubov Roslavleva (középen). Rendező: A.A. Gorszkij. Moszkva, Bolsoj Színház. 1900
Zene: L. Minkus, librettó: M. Petipa. Első produkció: Moszkva, Bolsoj Színház, 1869, M. Petipa koreográfiája. Későbbi produkciók: Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1871, M. Petipa koreográfiája; Moszkva, Bolsoj Színház, 1900, Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1902, Moszkva, Bolsoj Színház, 1906, mind - Gorszkij A. koreográfiája.
A Don Quijote balett élettel és örömmel teli színházi előadás, a tánc örök ünnepe, amely soha nem fárasztja el a felnőtteket, és ahová a szülők szívesen viszik gyermekeiket. Noha Cervantes híres regénye hősének a nevének nevezi, az egyik epizódján, a „Quiteria és Basilio esküvőjén” alapul, és fiatal hősök kalandjait meséli el, akiknek szerelme végül győz, annak ellenére, hogy a hősnő makacs apjának ellenállása, aki feleségül akarta adni a gazdag Gamache-hoz.
Don Quijotének tehát szinte semmi köze hozzá. Az egész előadás alatt egy magas, vékony művész, Sancho Panzát alakító alacsony, pocakos kolléga kíséretében járja a színpadot, néha megnehezítve a Petipa és Gorszkij által komponált gyönyörű táncok nézését. A balett lényegében egy jelmezes koncert, a klasszikus és karaktertánc ünnepe, ahol bármely baletttársulat minden táncosának van munkája.
A balett első produkciója Moszkvában zajlott, ahová Petipa időről időre ellátogatott, hogy emelje a helyi társulat színvonalát, amely nem hasonlítható össze a Mariinsky Színház briliáns társulatával. Moszkvában azonban nagyobb volt a lélegzetvétel, így a koreográfus lényegében balett-emléket állított színpadra fiatalságának napsütötte országban eltöltött csodálatos éveiről.
A balett sikeres volt, két évvel később Petipa Szentpétervárra költöztette, ami átalakításokat tett szükségessé. Ott sokkal kevésbé érdekelték őket a karakteres táncok, mint a tiszta klasszikusok. Petipa öt felvonásosra bővítette a „Don Quijote”-t, megkomponálta a „fehér felvonást”, az úgynevezett „Don Quijote álmát”, amely igazi paradicsom a bődületes balerinák és a csinos lábak tulajdonosainak. Az „Álomban” az amorok száma elérte az ötvenkettőt...
A „Don Quijote” Alekszandr Gorszkij moszkvai koreográfus feldolgozásában érkezett hozzánk, aki rajongott Konsztantyin Sztanyiszlavszkij ötleteiért, és a régi balettet logikusabbá és drámailag meggyőzőbbé akarta tenni. Gorsky megsemmisítette Petipa szimmetrikus kompozícióit, eltörölte a tutust az "Álom" jelenetben, és ragaszkodott a sötét smink használatához a spanyol nőket ábrázoló táncosok számára. Petipa „disznónak” nevezte, de már a Gorszkij első adaptációjában a balettet 225 alkalommal adták elő a Bolsoj Színház színpadán.
"Hattyúk tava"
Díszlet az első előadáshoz. Bolsoj Színház. Moszkva. 1877
Jelenet P.I. „Hattyúk tava” című balettjéből. Csajkovszkij (koreográfusok Marius Petipa és Lev Ivanov). 1895
Zene: P. Csajkovszkij, librettó: V. Begicsev és V. Geltser. Első produkció: Moszkva, Bolsoj Színház, 1877, V. Reisinger koreográfiája. Későbbi produkció: Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1895, M. Petipa, L. Ivanov koreográfiája.
A szeretett balett, amelynek klasszikus változatát 1895-ben állították színpadra, valójában tizennyolc évvel korábban született a moszkvai Bolsoj Színházban. Csajkovszkij kotta, akinek világhíre még váratott magára, a „szavak nélküli dalok” egyfajta gyűjteménye volt, és akkoriban túl bonyolultnak tűnt. A balettet körülbelül 40 alkalommal adták elő, és a feledés homályába merült.
Csajkovszkij halála után a Hattyúk tavaját a Mariinszkij Színházban mutatták be, és a balett minden későbbi produkciója ezen a klasszikussá vált változaton alapult. A cselekmény nagyobb áttekinthetőséget és logikát kapott: a balett a gyönyörű Odette hercegnő sorsáról mesélt, akit a gonosz zseni Rothbart akarata hattyúvá változtatott, arról, hogyan csalta meg Rothbart a belé szerelmes Siegfried herceget, lánya, Odile bájaihoz folyamodva és a hősök haláláról. Csajkovszkij partitúráját Riccardo Drigo karmester hozzávetőleg harmadára csökkentette és újra hangszerelte. Petipa készítette az első és harmadik felvonás koreográfiáját, Lev Ivanov a második és negyedik felvonáshoz. Ez a felosztás ideálisan megfelelt mindkét zseniális koreográfus hívásának, akik közül a másodiknak az első árnyékában kellett élnie és meghalnia. Petipa a klasszikus balett atyja, a kifogástalanul harmonikus kompozíciók alkotója és a tündérnő, a játékasszony énekese. Ivanov innovatív koreográfus, aki szokatlanul érzékeny a zene iránt. Odette-Odile szerepét Pierina Legnani, „a milánói balerinák királynője” alakította, ő az első Raymonda és a 32. fouetté, a hegyes cipő legnehezebb pörgésének feltalálója.
Lehet, hogy nem tudsz semmit a balettről, de mindenki ismeri a Hattyúk tavát. A Szovjetunió fennállásának utolsó éveiben, amikor az idős vezetők gyakran váltották egymást, a balett főszereplőinek „fehér” duettjének lelkes dallama és a szárnyas kezek csobbanása a tévé képernyőjéről szomorúságot hirdetett. esemény. A japánok annyira szeretik a „Hattyúk tava”-t, hogy készen állnak arra, hogy reggel és este megnézzék bármelyik társulat előadásában. Egyetlen turné társulat, amelyből sok van Oroszországban és különösen Moszkvában, nem nélkülözheti a „Hattyút”.
"Diótörő"
Jelenet a "Diótörő" című balettből. Első produkció. Marianna - Lydia Rubtsova, Klára - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vaszilij Stukolkin. Mariinsky Színház. 1892
Jelenet a "Diótörő" című balettből. Első produkció. Mariinsky Színház. 1892
Zene: P. Csajkovszkij, librettó: M. Petipa. Első produkció: Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1892, L. Ivanov koreográfiája.
Még mindig téves információ kering a könyvekben és weboldalakon arról, hogy a Diótörőt a klasszikus balett atyja, Marius Petipa állította színpadra. Valójában Petipa csak a forgatókönyvet írta, a balett első produkcióját pedig beosztottja, Lev Ivanov készítette. Ivanov lehetetlen feladat előtt állt: az akkoriban divatos extravagáns balett stílusában, egy olasz vendégszereplő nélkülözhetetlen közreműködésével megalkotott forgatókönyv nyilvánvalóan ellentmond Csajkovszkij zenéjének, amely bár szigorúan Petipa stílusának megfelelően íródott. utasításokat, nagyszerű érzés és drámai gazdagság, valamint összetett szimfonikus fejlődés jellemezte. Ráadásul a balett hősnője egy tinédzser lány volt, a sztárbalerina pedig csak az utolsó pas de deux-ra (duett partnerrel, adagióból - lassú részből, variációkból - szólótáncokból és egy codából állt) virtuóz finálé)). A Diótörő első produkciója, ahol az első felvonás túlnyomórészt pantomim volt, élesen eltért a második felvonástól, de a kritikusok csak a Hópelyhek keringőjét vették észre (64 táncos vett részt benne). valamint a Cukorszilva-tündér és a szamárköhögés hercegének Pas de deux-ja, amelyhez az ihlet forrása Ivanov Adagio rózsával A Csipkerózsika című műve volt, ahol Aurora négy úriemberrel táncol.
Ám a huszadik században, amely be tudott hatolni Csajkovszkij zenéjének mélyére, a „Diótörőt” valóban fantasztikus jövő elé állította. Számtalan balettprodukció van a Szovjetunióban, az európai országokban és az USA-ban. Oroszországban különösen népszerűek Vaszilij Vainonen produkciói a Leningrádi Állami Akadémiai Opera- és Balettszínházban (ma a szentpétervári Mariinszkij Színház) és Jurij Grigorovics a Moszkvai Bolsoj Színházban.
"Rómeó és Júlia"
Balett "Rómeó és Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Rómeó - Konstantin Szergejev. 1939
Mrs. Patrick Campbell Júlia szerepében Shakespeare Rómeó és Júliájában. 1895
A „Rómeó és Júlia” balett fináléja. 1940
Zene: S. Prokofjev, librettó: S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Első produkció: Brno, Opera- és Balettszínház, 1938, V. Psota koreográfiája. Későbbi produkció: Leningrád, Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház névadója. S. Kirov, 1940, L. Lavrovsky koreográfiája.
Ha egy Shakespeare-féle kifejezés egy híres orosz fordításban szól "Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó és Júlia története", majd a nagyszerű Szergej Prokofjev balettjéről ezt mondták: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Prokofjev zenéje a balettben”. A szépségében, színgazdagságában és kifejezőképességében valóban elképesztő, a Rómeó és Júlia partitúrája megjelenése idején túl bonyolultnak és balettre alkalmatlannak tűnt. A balett-táncosok egyszerűen nem voltak hajlandók rá táncolni.
Prokofjev 1934-ben írta a partitúrát, és eredetileg nem a színháznak szánták, hanem a híres Leningrádi Akadémiai Koreográfiai Iskola 200. évfordulója alkalmából. A projektet Szergej Kirov 1934-es leningrádi meggyilkolása miatt nem hajtották végre, változások történtek a második főváros vezető zenés színházában. A „Rómeó és Júliát” a Moszkvai Bolsojban való színpadra állítás terve sem vált valóra. 1938-ban a premiert a brünni színház mutatta be, és csak két évvel később Prokofjev balettjét végre színre vitték a szerző szülőföldjén, az akkori Kirov Színházban.
Leonyid Lavrovszkij koreográfus a „drámabalett” műfaj (az 1930-50-es évek balettjére jellemző koreográfiai drámai forma) keretein belül, amelyet a szovjet hatóságok nagy örömmel fogadtak, lenyűgöző, izgalmas látványt teremtett gondosan megfaragott tömegjelenetekkel. és finoman felvázolta a karakterek pszichológiai jellemzőit. Rendelkezésére állt Galina Ulanova, a legkifinomultabb balerina-színésznő, aki felülmúlhatatlan maradt Júlia szerepében.
Prokofjev partitúráját gyorsan értékelték a nyugati koreográfusok. A balett első változatai már a 20. század 40-es éveiben megjelentek. Alkotóik Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) és Margarita Froman (Zágráb, 1949). A „Rómeó és Júlia” híres produkciói Frederick Ashton (Koppenhága, 1955), John Cranko (Milánó, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) alkotásai.I. Moiseeva, 1958, koreográfia: Yu Grigorovich, 1968.
Spartak nélkül elképzelhetetlen a „szovjet balett” koncepciója. Ez egy igazi sláger, a kor szimbóluma. A szovjet időszak más témákat és képeket alakított ki, mélyen eltérve a Marius Petipától örökölt hagyományos klasszikus baletttől, valamint a Moszkvai és Szentpétervári Császári Színházaktól. A boldog végű tündérmeséket archiválták, és hőstörténetek váltották fel.
Az egyik vezető szovjet zeneszerző, Aram Hacsaturjan már 1941-ben beszélt arról, hogy zenét szeretne írni egy monumentális, hősi előadáshoz, amelyet a Bolsoj Színház színpadán állítanak színpadra. A témája az ókori római történelem egy epizódja volt, egy Spartacus által vezetett rabszolgafelkelés. Hacsaturján örmény, grúz, orosz motívumokkal, gyönyörű dallamokkal és tüzes ritmusokkal teli, színes partitúrát készített. A produkciót Igor Moiseev készítette volna.
Hosszú évekbe telt, mire munkája eljutott a közönséghez, és nem a Bolsoj Színházban jelent meg, hanem a Színházban. Kirov. Leonid Yakobson koreográfus lenyűgöző, innovatív előadást hozott létre, felhagyva a klasszikus balett hagyományos attribútumaival, beleértve a hegyes cipőben való táncolást, szabad plaszticitást és a szandált viselő balerinákat.
De a „Spartacus” balett slágerré és a kor szimbólumává vált Jurij Grigorovics koreográfus kezében 1968-ban. Grigorovics remekül felépített dramaturgiájával, a főszereplők karaktereinek finom alakításával, a tömegjelenetek ügyes színrevitelével, a lírai adagiók tisztaságával és szépségével nyűgözte le a nézőt. Művét „előadásnak négy szólistának, egy corps de balettel” nevezte (a corps de balet tömegtánc-epizódokban részt vevő művészek). Spartacus szerepét Vladimir Vasziljev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Jekaterina Maksimova és Aegina - Nina Timofeeva játszotta. A balett túlnyomórészt férfi volt, ami a „Spartacus” című balettet egyedülállóvá teszi.
Jacobson és Grigorovics híres Spartacus-felolvasásain kívül a balettnek még mintegy 20 produkciója van. Köztük Jiří Blazek verziója a Prágai Balettre, Szeregi László a Budapest Balettre (1968), Jüri Vamos az Arena di Veronára (1999), Renato Zanella a Bécsi Állami Operaház balettjére (2002), Natalia Kasatkina és Vladimir Vasziljev az Állami Akadémiai Színházhoz, az általuk rendezett klasszikus balettet Moszkvában (2002).
5 kiválasztott
Két nappal ezelőtt ez a gyönyörű művészeti forma egyfajta születésnapot ünnepelt. Úgy tartják, hogy a balett idõszakra nyúlik vissza 1581. október 15- majd Franciaországban a bíróságon Catherine de' Medici Bemutatták az első teljesen táncos produkciót - A királynő vígjátékát. Azóta persze a klasszikus tánc sokat változott. Ma azt javaslom, hogy emlékezzünk a leghíresebb balettelőadásokra.
Hattyúk tava, Csajkovszkij
Talán ez a világ leghíresebb balettje. Nincs olyan színház, ahol ne adják elő, és nincs balerina, aki ne álmodozna a hattyúhercegnő eljátszásáról. Csajkovszkij nagyszerű munkáját azonban eleinte nem értékelték. A zenét balettre alkalmatlannak tartották, és a balerinák még a táncot is megtagadták ebben a kétes előadásban. Első produkció "Hattyúk tava" a Bolsoj Színházban csúnyán megbukott.
Szentpéterváron csak 17 évvel később határozták el, hogy színpadra állítják ezt a balettet. A Mariinsky Színház produkciója, amelyet előkészítettek Marius PetipaÉs Lev Ivanov, hatalmas sikert aratott és klasszikussá vált. Ez a bizonyos „Hattyúk tava” még mindig látható a Mariinsky Színházban. A szovjet időkben a Bolsoj Színház megváltoztatta a klasszikus produkciót Jurij Grigorovics. Többek között ennek a történetnek is happy endet adott.
Amint a modern koreográfusok nem kísérleteznek ezzel a balettel. Kínában létezik a színdarab akrobatikus változata, amelyben "A kis hattyúk tánca" lett "A kis békák tánca"– táncolják kézen álló férfiak. Az egyik kubai színház pedig balettet rendezett, amelyben minden balerina legalább 100 kilogrammot nyom.
Rómeó és Júlia, Szergej Prokofjev
"Rómeó és Júlia"- a 20. század egyik legnépszerűbb balettje. Szergej Prokofjev Shakespeare híres tragédiájának zenei megtestesülését hozta létre 1935-ben. Az időzítés nem volt szerencsés – a sajtóban éppen elkezdődött a Sosztakovics elleni hadjárat, és ebben a légkörben a színházak nem mertek új balett készítésére vállalkozni. Csak három évvel később mutatták be először a cseh Brno városában. Az előadás sikeresnek bizonyult, és csak ezután döntöttek úgy, hogy szülőföldjükön állítják színpadra.
A produkciót a szentpétervári koreográfusnak ajánlották fel Leonyid Lavrovszkij. A koreográfus annyira komolyan vette a dolgot, hogy néhol Prokofjevet is arra kényszerítette, hogy írja át a zenét. Megérte – ez a produkció máig klasszikusnak számít.
Egyébként Prokofjev balettjének első változata Shakespeare tragédiájával ellentétben boldog véget ért, de nem jutott el a produkció színpadára.
Giselle, Adolphe Adam
Ez egy romantikus, mesebeli és tragikus történet a halálnál erősebb szerelemről. Az arisztokrata megtévesztette az egyszerű lányt, Giselle-t, aki beleszeretett. A szerencsétlen asszony belehalt a bánatba. De halála után Wilis társaságába került – olyan lányok, mint ő, akik a férfiak hibájából haltak meg.
Ennek a balettnek a zenéjét egy francia zeneszerző írta több mint másfél évszázaddal ezelőtt. Adolf Ádám. A darab párizsi bemutatója dicséretes kritikákat kapott. De még mindig az orosz produkció lett a legnépszerűbb Marius Pepipa.
Don Quijote, Ludwig Minkus
osztrák zeneszerző Ludwig Minkusírta ennek a balettnek a zenéjét a moszkvai színház számára, koreografálta az első produkciót Marius Pepipa.
A balettben nem Don Quijote a főszereplő. A cselekmény középpontjában egy szerelmi történet áll. Kitri és Basil szeretik egymást, de Kitri apja ellenzi, hogy együtt legyenek. A ravaszságnak köszönhetően a szerelmesek továbbra is áldást kapnak az esküvőre, és ebben nem más, mint a lamanchai eltévedt lovag, Don Quijote lesz segítségükre. Fényes, vidám és vidám történet ez a balett.
A közönség először 1869-ben láthatta a Don Quijotét. 30 évvel később pedig egy koreográfus dolgozott az előadáson Alekszandr Gorszkij. További két tánccal egészítette ki más zeneszerzők zenéjét. Ezt követően a legtöbb produkció alapjául Gorszkij verziója szolgált.
Szereted a balettet? Melyek a kedvenc produkcióid?
