Vissza előre

Figyelem! A dia előnézetei csak tájékoztató jellegűek, és előfordulhat, hogy nem képviselik a prezentáció összes funkcióját. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Cél: bevezeti a tanulókat a 17. század művészeti mozgalmába. – barokk, információs és kommunikációs technológiák felhasználásával; azonosítani a barokk vonásait és jellegzetes vonásait a művészet különböző formáiban.

Feladatok:

1. A hallgatók 17-18. századi művészetével kapcsolatos ismereteinek bővítése, a barokk stílusról, mint a 17-18. századi kulturális jelenségről korábban megszerzett ismeretek aktualizálása. fő megnyilvánulásaiban - építészetben, festészetben, szobrászatban.
2. A tanulók látókörének fejlesztése, a művészetfajták közötti időben és térben való kapcsolat meglátásának képessége. Tanuld meg nyomon követni egy korszak karakterét a művészet különféle formáiban.
3. A tanulók műelemző képességének fejlesztése.
4. Ízlés és értékszemlélet kialakítása a múlt kulturális jelenségeivel szemben.

Lecke forma: kombinált média óra.

Fogalmak és kifejezések: barokk, affektus, voluta, pilaszterek, telamonok, mascaronok, homofónia.

Anyagok és felszerelések:

• Művészeti világkultúra: a 18. századtól napjainkig. 11. évfolyam: tankönyv. általános műveltségre intézmények / G.I.Danilov. – M.: Túzok Kiadó, 2010 (27-47., 103-111. o.);
• szakértők és keresőcsoportok jelentései;
• számítógép, projektor, interaktív tábla;

Zenés sorozat: művei C. Monteverdi, I.S. Bach, G.F. Händel, A. Vivaldi.

Az óra felépítése:

1. Idő szervezése.
2. Lecke téma üzenet.
3. Új anyagok megismerése („merülés a témában”)
4. Teljesítmények keresési csoportok szerint.
5. Összegezve a tanulságot.
6. Házi feladat.

Az órák alatt

I. Szervezési mozzanat. A leckére való felkészültség ellenőrzése.

II. Lecke téma üzenet.

III. „Elmerülés” a korszakban:

Tanár.

„...De mind az épület, mind a homlokzat szépsége előtt
A szökőkút, a márvány és a kerítés kifakult.
A csavart díszben itt-ott látni fogsz
Győzelmes sisak és tömjénvázák,
Oszlopok, tőkék, pilaszterek és árkádok
Bármerre nézel látni fogsz,
Ámorok, titokban szőtt monogramok,
És a bárányfejek kötéllel összefonva,
És megtalálod a szobrot egy csodálatos fülkében,
A mintákban, faragványokban maga a tető alatt van egy párkány...”

Georges de Sudery 17. századi francia költő így írta le a barokk építészetről szerzett benyomásait. Mi ez a stílus, amely igyekszik meglepni, elkápráztatni, sőt elkábítani a nézőt?

Szakértői üzenet:(3. dia)

A kifejezés eredetének több változata létezik:

1. olaszból” baruecco” – szabálytalan alakú gyöngy;
2. “baroco” – a skolasztikus (vallási-dogmatikai) szillogizmus egyik formája (érvelés, amelyben két premissát egy közös kifejezés egyesít);
3. olaszból barocco bizarr, furcsa;

A 18. században a kifejezés negatív esztétikai értékelés jelentését nyerte el. A barokk minden természetelleneset, önkényeset, eltúlzottat jelentett.

A 19. század 50-es éveiben megkezdődött a barokk történelmi stílusként, a késő reneszánsz művészet fejlődésének logikus állomásaként való figyelembevétele.

A 19. század 80-as éveiben megtörtént a barokk igazi „felfedezése”: sajátos művészeti jelenségként ismerték fel létjogosultságát.

A 20. század 20-as éveiben a kapitalista világnézet válsága következett be. Ébredik az érdeklődés a barokk helyi, nemzeti változatai iránt. Meg van adva egy periodizáció, és megállapítják a történelmi határokat.

Tanár.(4-5. dia)

Tehát a barokk olyan stílus, amely a 16. század végén - a 18. század közepén uralta az európai országok építészetét és művészetét.

A barokk korszak a világkultúra történetének egyik legérdekesebb korszaka. Drámája, intenzitása, dinamikája, kontrasztja és egyben harmóniája, integritása, egysége miatt érdekes. Korunk számára - homályos, bizonytalan, hiperdinamikus, stabilitásra és rendre törekvő - a barokk korszak szellemileg szokatlanul közel áll.

A barokk szülőhelye Olaszország, ahol az új stílus meghonosodása a reneszánsz végét jelentette harmonikus világnézetével, az emberi elme határtalan lehetőségeiben való hittel és az egyetemes lét rendezettségével.

Különböző időkben a "barokk" kifejezés más-más jelentéssel bírt. Eleinte sértő konnotációja volt, abszurditásra, abszurditásra utal (talán a portugál szóhoz nyúlik vissza, ami csúnya gyöngyöt jelent). Jelenleg a művészettörténeti munkákban azt a stílust használják, amely a manierizmus és a rokokó között, azaz körülbelül 1600-tól a 18. század elejéig uralta az európai művészetet. A barokk modorosságból a művészet a dinamizmust és a mély érzelmiséget, a reneszánsztól pedig a szilárdságot és a pompát örökölte: mindkét stílus jegyei harmonikusan egyetlen egésszé olvadtak össze.

Az ünnepélyes „nagy stílus” felé vonzódó barokk ugyanakkor a világ összetettségéről és sokszínűségéről alkotott elképzeléseket tükrözte, ami megfelelt a világegyetem egy új képének – változékony és konfliktusos, ahol az elavult és a kialakuló állandóan jelen van. konfrontáció, és az ember szenvedélyeivel összezavarodik, összetett a belső világ gyakran irracionális erők kiszolgáltatottja.

Nem véletlen, hogy a barokk eltávolodik a letisztultságtól és az egyszerűségtől, a geometrikus szigort és az egyenes vonalat részesíti előnyben, mint a kifinomult ívet; rendezett mozgás - örvényszerű; lokális szín – a chiaroscuro hatására változó, csillogó aranytónusok vagy fényesek, ünnepiek, győzelmes hangzásukban váratlanul diszharmonikusak.

A barokk jellegzetes vonásai: (6. dia)

• lépték, kontraszt, sok dekoráció,
• feszültség, dinamikus képek, meghatottság, vágy a nagyság és pompa után,
• az illuzórikus hatások vágya a belső tér szervezésében (helyiségek méretének növelése tükrök segítségével, a termek magassága a festői lámpaernyőknek köszönhetően komplex perspektivikus megoldással);
• valóság és illúzió kombinációja, művészetek fúziója (városi és palota- és parkegyüttesek, opera, vallásos zene, oratórium);
• ugyanakkor megfigyelhető az egyes műfajok autonómiájára való hajlam (concerto grosso, szonáta, szvit a hangszeres zenében).

A barokk legjellemzőbb vonásai - feltűnő virágosság és dinamizmus - az újonnan megerősödő római katolikus egyház önbizalmának és önbizalmának feleltek meg. Olaszországon kívül a barokk stílus legmélyebben a katolikus országokban gyökerezett meg, és például Nagy-Britanniában hatása elenyésző volt.

Barokk az építészetben(7-16. dia)

A barokk építészetet (Olaszországban L. Bernini, F. Borromini, Oroszországban B. F. Rastrelli) az összetett, általában görbe vonalú formák térbeli kiterjedése, egysége és gördülékenysége jellemzi.

• Gyakran vannak kiterjesztett nagyszabású oszlopsorok, rengeteg szobor a homlokzatokon és a belső tereken, voluták, nagyszámú merevítők, íves homlokzatok középen merevítéssel, rusztikus oszlopok ill. pilaszterek .
• A kupolák összetett formákat öltenek, gyakran többszintűek, mint a római Szent Péter-székesegyházé.
• A barokk jellegzetes részletei - Telamonok, kariatidok, mascarons.

Csigavonal(olaszul voluta - göndör, spirál), építészeti motívum spirális göndör formájú, közepén körrel („szem”), a jón főváros szerves része, a korinthoszi és az összetett fővárosok kompozíciójában is szerepel. . A volúta formáját olykor építészeti részletek, valamint párkánykonzolok, portálkeretek, ajtók és ablakok (főleg a késő reneszánsz és barokk építészetben) alakítják.

Domináns és divatos színek: tompa pasztell színek; piros, rózsaszín, fehér, kék, sárga akcentussal.

Sorok: díszes konvex-konkáv aszimmetrikus minta; formákban félkör, téglalap, ovális; oszlopok függőleges vonalai; kifejezett vízszintes felosztás.

Formák: boltíves, kupolás, téglalap alakú; tornyok, erkélyek, kiugró ablakok.

Tervek: kontrasztos, intenzív, dinamikus; igényes a homlokzatán, ugyanakkor masszív és stabil.

Jellegzetes belső elemek: a nagyság és a pompa vágya; masszív nagy lépcsőházak; oszlopok, pilaszterek, szobrok, stukkó és festmény, faragott dísztárgyak; design elemek közötti kapcsolat.

A homlokzatok bizarr plaszticitásának, az összetett görbe vonalaknak és körvonalaknak köszönhetően a barokk paloták és templomok festőivé és dinamizmussá válnak. Úgy tűnik, beleolvadnak a környező térbe.

A barokk kor építészeti együtteseinek szóbeli elemzése:

• Szmolnij Együttes. Építészmérnök F.B. Rastrelli.
• Szent Péter és Pál templom. Építészmérnök D. Trevano.
• A fili könyörgés temploma. 1693-1694 Moszkva.
• Szentháromság templom Nikitnikiben. 1631-1634 Moszkva.
• A világ legnagyobb barokk együttesei: Versailles (Franciaország) Peterhof (Oroszország) Aranjuez (Spanyolország) Zwinger (Németország)

Tanár.

„Minden igaz, ami „tisztán és egyértelműen” gondolat vagy matematikai kifejezéssel bír” – jelenti ki Descartes filozófus. Ezért a barokk az értelem és a felvilágosodás százada is.

Versailles-ban jelenik meg az első európai park, ahol az erdő gondolatát rendkívül matematikailag fejezik ki: a hárssikátorok és csatornák vonalzóval vannak megrajzolva, a fákat pedig sztereometrikus figurák módjára nyírják. A barokk kor egyenruhás seregei először fordítottak nagy figyelmet a „fúrásra” - a felvonulási téren a formációk geometriai helyességére.

IV. Teljesítmények keresési csoportok szerint. "A barokk kor nagy alkotói"

1 keresési csoport- "Lorenzo Bernini." (17-25. dia)

Szobrok "Apollo és Daphne", "Proserpina megerőszakolása", "Dávid".

Közönség kérdése: Melyiknagy szobrászok is rátértek Dávid bibliai történetére?

Bernini már érett mesterként készítette egyik legjobb szerzeményét, a „Szent Teréz extázisát” (1645-1652).

A fehér márványszobrot színes márványoszlop veszi körül, a hátteret aranyozott sugarak díszítik, jelképezve az Isteni Fényt.

L. Bernini remekműve egy hatalmas (29 m magas) lombkorona (cibórium) a Szent Péter-székesegyházban. A cibórium (baldachin) a főoltár feletti kupolatérben található négy csavart oszlopon, amelyeken angyalszobrok állnak.

Bernini legnagyobb építészeti alkotása a római Szent Péter-bazilika előtti tér. 1657-1663

2. keresőcsoport– „V.V. építész Rastrelli." (26-30. dia)

• Szmolnij kolostor. Szentpétervár.
• Szent András templom. Kijev.
• Téli Palota. Szentpétervár.

3 keresőcsoport– A moszkvai barokk „csodálatos mintája”. (31-33. dia)

Barokk a festészetben.(34-35. dia)

Tanár.

A barokk képzőművészetet legélénkebben és teljesebben a dekoratív monumentális festészet képviseli, amely a valós tér határait kitágítva a világ határtalanságának gondolatát hangsúlyozta.

Fő témái az isteni igazságosság diadala, az ősi allegorikus történetek, a katonai győzelmek dicsőítése, az új törvények elfogadása, az állam és az egyház korlátlan hatalmának gondolata.

A barokk festészetet a kompozíciók dinamizmusa, a formák „lapossága” és pompája, az arisztokrácia és a témák eredetisége jellemzi. Túlsúlyban vannak a vallásos, mitológiai vagy allegorikus jellegű mesterien dekoratív kompozíciók, a belső terek díszítésére és az ember kiváltságos társadalmi helyzetének hangsúlyozására szolgáló szertartásos portrék. A belső terek díszítésére ünnepélyes portrékat készítenek.

A képek idealizálása erőszakos dinamikával, váratlan kompozíciós és optikai effektusokkal, a valóság fantáziával, a vallásos affektus hangsúlyos érzékiséggel, sokszor a formák éles természetességével és anyagszerűségével párosul, az illuzórikus határon. A barokk műalkotások között olykor valódi tárgyak és anyagok is szerepelnek (valódi hajú és fogú szobrok, csontból készült kápolnák stb.).

A festészetben a szobrászatban nagy jelentőséget kap az egész érzelmi, ritmikai és kolorisztikus egysége, a vonások sokszor kötetlen szabadsága, a képi formai folyékonyság, a kép kialakításában a változékonyság érzése, a szempontok és benyomások gazdagsága; . A 16. század végi olasz festészetet természetellenesség és stiláris bizonytalanság jellemzi.

A barokk művészek az ellentmondásos érzések és élmények, az emberi lélek legfinomabb lélektani árnyalatainak közvetítésében látták a fő feladatot.

Feltűnő példa erre Rubens és Caravaggio munkája.

Csoportos előadások keresése "Nagy barokk festők"

4 keresőcsoport- "Michelangelo da Caravaggio." (36-41. dia)

– Bacchus csészével a kezében. – Fiatalember, gyümölccsel. "lantjátékos" – Pihenj az Egyiptomba vezető úton. "Szent Ferenc extázisa" "Krisztus feltámadása."

5 keresőcsoport– „Peter Paul RUBENS” . ( 42-49. dia)

– Az Amazonok csatája a görögökkel. "Föld és víz egyesülése". – Önarckép Isabella Branttal.

– Leukippusz lányainak megerőszakolása. "Paraszttánc" – Győzelem és halál a Decius Musa-i csatában.

Barokk az irodalomban.(53-58. dia)

„...Az udvar közepén zsúfolásig megtelt szökőkút,
A kristályfolyam elhalványulás nélkül cseng
Nedves alabástromon, felülről esve
Száz szörny van ott - egy szökőkútdísz -
Rendkívül bizarr testfonat,
Mint egy váza, a medence fényes köre felemelkedik,
Alatta van egy kőoszlop – állványként szolgál...”
Georges de Scudery: Alaric, avagy a legyőzött Róma, 1654

Tanár.

A barokk korban a való világot illúzióként, álomként fogták fel. A realista leírásokat gyakran kombinálták allegorikus ábrázolásukkal.

A barokk stílus az irodalomban talált kifejezést. És ha az építészet, a szobrászat és a festészet egységre törekedett, akkor az irodalomban is hasonló jelenségek figyelhetők meg: dalszöveg monumentalitásra, fenségre törekszik. Ugyanakkor részletgazdagság és ornamentika jellemzi.

A barokk irodalmat a sokszínűség iránti vágy, a világról való tudás összegzése, befogadás, enciklopédizmus jellemzi, amely olykor káoszba és érdekességek gyűjtésébe csap át, a lét vizsgálatának vágya kontrasztjaiban (szellem és test, sötétség és fény, idő és örökkévalóság).

A szimbólumok, metaforák, színházi technikák, grafikai képek (a verssorok képet alkotnak), a retorikai figurák gazdagsága, az antitézisek, a párhuzamosságok és a fokozatosságok széles körben használatosak.

A barokk stílushoz köthető Milton későbbi munkája, bibliai témájú versei: „Elveszett paradicsom”, „Vissza a paradicsomba”, „Harcos Sámson”.

Munkásságát jellemzi: a vers léptéke; érzéki, anyagi elemek kombinációja magas spiritualitással; relief képek; részletek halmozása; az élet kettősségének és ellentmondásosságának eszméjének uralma, a jó és a rossz harca.

A 17. század tudományos eredményei. megváltoztatta a világ képét, feltárva az univerzum tragikus mélységét, az emberi lelket és az emberi sorsot. Hozzájárultak a szellemi és szellemi élet általános légkörének megváltoztatásához. Egy akkori kulturált ember látta, milyen instabil a sebesen folyó élet, hogyan repülnek a percek, amelyek aláássák a napokat, napok, amelyek rágják és felfalják az éveket” (Luis Gongora). A világ határtalanságának érzése, az ember tragikus bizonytalansága, az emberi élet kicsiny, halandó, szenvedő szemcséjének összehasonlíthatatlansága és a tér változatlan, hideg, végtelen szakadéka – ezek a barokk szellemi felfedezései.

Kinyílt egy szakadék és tele van csillagokkal,
A csillagoknak nincs számuk, a mélység alja.
M. Lomonoszov

A barokk az éghez, az emberiséghez, a semmihez intézett kérdéseket tesz fel (a retorikai kérdés a barokk retorika kedvenc alakja):

Ki vagy te ember? A heves fájdalom edénye,
Minden bánat színtere, a patak viszontagságai,
Szerencse fénygömbje, mocsári fény,
Tavasszal olvad a hó, nem pislognak a gyertyák...
Gryphius

A barokk művészetben az egymással össze nem egyeztethető ellentétek egymás mellett léteztek, egyfajta harmóniát teremtve. A barokk művészet ünnepélyes kifejezőereje pedig kontrasztokból szőtt.

Egy barokk világkép áll előttünk:
Idők játéka, ingatag verseny,
A lét színpadán a veszteség előestéjén
Felmagasztalt, elesett, kamrákra van szüksége,
Neki van lyukas tető, ki uralkodik, ki sző.
A tegnap elmúlt, a boldogság pillanata elszáll
Elsöpör egy új napot, és a holnap a mélységbe süllyed,
A zöld lomb elhalványul és elszárad,
És a kard éle ráesik a finom selyemre.
Gryphius

A barokk irodalmat sok más híres szerző alkotta.

Köztük általában T. Tasso olasz költő, T. de Molina spanyol drámaíró és P. Calderon (az „Az élet egy álom” című darabban a hős megérti, hogy a gonosz sorsot nem lehet bosszúval legyőzni, hogy a fő győzelem az élet önmaga feletti győzelem, és nem a másik felett, hogy hátralévő napjai álomként teljenek el, és egy másik életben felébredve mindenért felelnie kell), az angolok J. Milton és J. Bunyan. A kutatók Cervantesnél és William Shakespeare későbbi műveiben is találnak barokk jegyeket.

Mik a barokk irodalom jellegzetes vonásai?

1) élet és halál szembeállítása; 2) kontraszt; 3) szónoki kérdések; 4) a világ határtalanságának, az ember tragikus bizonytalanságának érzése; 5) az emberi élet változékonyságának és mulandóságának képe.

Barokk zenei kultúra.Általános jellemzők (59., 60. dia)

„Barokk zeneszerzők” keresőcsoportok beszédei (61-64. dia)

Claudio Monteverdi. George Frideric Händel. Johann Sebastian Bach. Antonio Vivaldi.

(A diákelőadások során zeneszerzői műtöredékek csendülnek fel)

V. A lecke összegzése.

Tanár. A művész és művészeti kritikus, I. E. Grabar így érvelt: „A magas reneszánsz már háromnegyed barokk.

Megbeszélésre váró kérdések:

A barokk megőrizte a reneszánsz vonásait? Valami igazán újdonság jelent meg?

Tanulói nyilatkozatok, vita.

Tanár. A különböző országokban a barokk építészet különböző módon nyilvánult meg.

De jellemző vonások és jelek mindenhol megtalálhatók:

• összetett görbe vonalú tervek;
• erős fali műanyag;
• a közös koncepció és stílus által egyesített művészetek szintézisének megteremtése;
• fenséges építészeti együttesek létrehozása városokban és palotákban és parkokban vidéki lakóházakban;
• rengeteg arany-, fa- és kőfaragvány, buja dekoratív részletek és szobrok;
• gazdag szín- és fényjáték.

Ez a klasszikus rendi formák használatán alapuló, dinamikus feszültség állapotába hozó, olykor görcsökig tartó stílus.

VI. Házi feladat:

töltse ki a „A barokk kor jellemzői” táblázatot (67. dia)

Az óra végén P.P. szavait szeretném idézni. Muratova: „...A barokk nemcsak építészeti stílus, de még csak nem is új elv a művészetben. Ez egy egész korszak az erkölcsök, fogalmak és kapcsolatok történetében, egy olyan jelenség, amely nemcsak esztétikai, hanem pszichológiai is. A barokknak nemcsak templomai és palotái voltak, hanem saját népe, saját élete volt.”

Bibliográfia:

1. Sokolnikova N.M. A művészeti szakkifejezések rövid szótára - Obn., 1996.
2. Emokhonova L.G. Világművészet. – M., 1999.
3. Gnedich P.P. Világművészettörténet. – M., 1996.
4. СD – A külföldi művészet művészeti enciklopédiája. – M., 2004.
5. CD – Dísz. Elektronikus enciklopédia. – M., 2004.
6. CD – Művészettörténet. Elektronikus enciklopédia. – M., 2004.

Internetes források:

• www.rusedu.ru
• mou41.togliatty.rosshkola.ru
• imc.rkc-74.ru
• www.rusedu.ru
• www.openclass.ru
• www.it-n.ru

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

A barokk jellemzői és Lorenzo Bernini munkássága. A mű szerzője: Terjohina Tatyana Anatoljevna – a Bakury falu MKhK MKOU középiskola tanára

Cél: megismerkedés a barokk stílussal és jellegzetes építészeti jegyeivel, valamint Lorenzo Bernini munkásságával. Célok: 1. Bővítse a hallgató ismereteit a 17-18. századi építészetről. 2.A barokk stílus jegyeinek megismertetése. 3.A tanulók elemző képességének fejlesztése.

A barokk barokk (olasz barocco „hajlamos a túlzásra”, port. perola barroca - „a szabálytalanság gyöngye”) a 17-18. századi európai kultúra jellegzetessége, amelynek központja Olaszország volt. A barokk stílus a 16-17. században jelent meg az olasz városokban: Rómában, Mantovában, Velencében, Firenzében. A barokk korszakot a „nyugati civilizáció” diadalmas menetelésének kezdetének tekintik. . A barokk stílus a legtöbb európai országban elterjed, mindegyikben sajátos nemzeti jegyeket szerez. A barokk alkotásokat megkülönbözteti a reneszánsz harmónia szabályainak be nem tartása a nézővel való érzelmesebb interakció érdekében

Barokk építészet... Mielőtt azonban mind az épületek, mind a homlokzat szépsége elhalványult a szökőkút, a márvány és a kerítés. A csavart díszben látni fogsz itt-ott Győzelmes sisakot és füstölő vázákat, oszlopokat, tőkéket, pilasztereket és árkádokat Mindenhol, amerre nézel, Ámorokat, titokban szőtt monogramokat, És zsinórral összefont bárányfejeket. , És találsz egy szobrot egy csodálatos fülkében, A tető alatti párkány mintáiban és faragványaiban... Georges de Sudery B.F. Rastrelli. Téli Palota

Barokk vonások az építészetben Uralkodó és divatos színek Tompa pasztell színek; piros, rózsaszín, fehér, kék, sárga akcentussal Vonalak Díszes konvex - homorú aszimmetrikus minta; formákban félkör, téglalap, ovális; oszlopok függőleges vonalai; kifejezett vízszintes felosztás Forma Boltozatos, kupolás és téglalap alakú; tornyok, erkélyek, kiugró ablakok A belső tér jellegzetes elemei Nagyságra és pompára törekvés; masszív nagy lépcsőházak; oszlopok, pilaszterek, szobrok, stukkó és festmény, faragott dísztárgyak; design elemek egymáshoz való viszonya Tervek Kontrasztos, intenzív, dinamikus; igényes a homlokzaton, ugyanakkor masszív és stabil ablakok Félkör és téglalap alakúak; kerülete virágos díszítéssel Ajtók Íves nyílások oszlopokkal; virágos dekoráció

Voluta (olaszul voluta - göndör, spirál), egy spirális göndör formájú építészeti motívum, közepén körrel („szem”), a jón főváros szerves része, szintén szerepel a korinthoszi és a spirál kompozíciójában. összetett nagybetűk.

A világ legnagyobb és leghíresebb barokk együttesei: Versailles (Franciaország)

A világ legnagyobb és leghíresebb barokk együttesei: Aranjuez (Spanyolország),

A világ legnagyobb és leghíresebb barokk együttesei: Peterhof (Oroszország)

A világ legnagyobb és leghíresebb barokk együttesei: Zwinger (Németország).

Barokk elemek: kagylómotívum, oszlop- és pilasztercsokrok, aranyozott részletek, figurás párkányok, változatos konfigurációjú ablakok, összetett sávok, gazdag stukkó díszlécek

Francesco Borromini San Carlo alle Quattro Fontane Carlo Maderna Szent Susanna templom

Francesco Borromini Sant'Agnese templom Rómában

A római egyetemi templom befejezése. Sant'Andrea delle Fratte homlokzata

Lorenzo Bernini Az olasz művészettörténetben Michelangelo után nem volt még egy olyan gigantikus figura és fényes, tehetséges egyéniség, mint Lorenzo Bernini.

a 17. századi Olaszország legnagyobb szobrásza és építésze az itáliai barokk legtisztább képviselője volt. Bernini templomokat, utcai szökőkutakat, portrékat, mitológiai és vallási témájú szobrokat és csoportokat, szertartásos sírköveket, templomi oltárokat készített. A barokk szobrászat templomok, villák, városi paloták, kertek és parkok, oltárok, sírkövek és szökőkutak homlokzatát és belső tereit díszíti. A barokk stílusban néha lehetetlen elválasztani egymástól az építész és a szobrász munkáját. A művész, aki a kettő tehetségét egyesítette, Bernini volt. Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

A Szent Péter-székesegyház előtti tér

A központi kupola alatt négy csavart oszlopon egy 29 méteres lombkorona (cibórium) és a Szent István-székesegyház szószéke található. Péteré, Bernini alkotta. A cibórium tetején 4 angyalszobor található.

Saint Longinus Szent Teréz extázisa. Templomplasztika és dekoráció

A Triton-kút (olaszul: Fontana del Tritone) egy szökőkút Rómában, amelyet Giovanni Lorenzo Bernini készített. Ez a szökőkút a Piazza Barberini téren található. A szökőkút 1642-ben készült VIII. Urbanus (Barberini) pápa megbízásából.

Méhek szökőkútja Négy folyó szökőkútja.

„...A barokk nemcsak építészeti stílus, de még csak nem is új alapelv a művészetben. Ez egy egész korszak az erkölcsök, fogalmak és kapcsolatok történetében, egy olyan jelenség, amely nemcsak esztétikai, hanem pszichológiai is. A barokknak nemcsak templomai és palotái voltak, hanem saját népe, saját élete. P.P. Muratov

1. dia

Barokk

2. dia

Barokk (olasz barocco, szó szerint - bizarr, furcsa), Európa és Latin-Amerika építészetének és művészetének egyik meghatározó stílusa a 16. század végén - a 18. század közepén. A barokk az abszolutizmus virágkorának nemesi-egyházi kultúrájához kapcsolódott. Az egyház és a világi arisztokrácia hatalmának dicsőítésére hivatott, és a szertartásos ünnepélyesség és pompa felé vonzódott.
A barokk elterjedt Flandriában (a barokk híres képviselői Flandriában - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), Spanyolországban, Portugáliában, Dél-Németországban, Ausztriában, Csehországban, Szlovákiában, Horvátországban, Nyugat-Ukrajnában, Litvániában. Franciaországban a barokk összeolvadt a klasszicizmussal egyetlen buja stílusban.

3. dia

Szűz Mária koronázása, 1595-1598
A barokk művészet festészeti hagyományának kiindulópontja két nagy olasz művész - Caravaggio és Annibale Carracci, akik a 16. század utolsó évtizedében - a 17. század első évtizedében alkották meg a legjelentősebb műveket. A 16. század végi olasz festészetet természetellenesség és stiláris bizonytalanság jellemzi. Caravaggio és Carracci művészetével visszaadták annak integritását és kifejezőképességét.

4. dia

A 16. század végétől a 18. század közepéig terjedő európai építészet és művészet egyik meghatározó stílusa, a barokk a nemzetek és nemzetállamok (főleg abszolút monarchiák) intenzív kialakulásának korszakában honosodott meg. A barokk a világ egységéről, határtalanságáról, sokszínűségéről, a valóságos környezet, az embert körülvevő természeti elemek iránti drámai összetettségről és örök érdeklődésről új elképzeléseket testesített meg, a barokk a humanista művészi kultúrát váltotta fel

5. dia

Caravaggio Michelangelo (1573-1610) olasz festő. Milánóban tanult (1584-1588); dolgozott Rómában (1606-ig), Nápolyban (1607 és 1609-1610), Málta és Szicília szigetén (1608-1609). Caravaggio, aki nem tartozott egy konkrét művészeti iskolába, már korai munkáiban szembeállította a modell egyéni kifejezőkészségét, az egyszerű hétköznapi motívumokat („Kis beteg Bacchus”, „Fiatal férfi gyümölcskosárral” – mindkettő a Borghese Galériában) , Róma) a képek idealizálásával és a cselekmény allegorikus értelmezésével a modorosság és az akadémizmus művészetére jellemző.

6. dia

Reni Guido (Bologna, 1575. november 4. – 1642. augusztus 18., uo.) olasz festő, a barokk mestere. Reni a Bolognai Művészeti Akadémián végzett, festészeti hagyományának és pedagógiai rendszerének iránymutatója és örököse. Közvetlenül Annibale Carraccinál tanult, és hozzá hasonlóan az ókor és Raphael rajongója volt.

7. dia

A barokk új elképzeléseket testesített meg a világ egységéről, határtalanságáról és sokszínűségéről, drámai összetettségéről és örök változékonyságáról; esztétikája az ember és a világ, az eszményi és érzéki elvek, az értelem és az irracionalizmus ütköztetésére épült.

8. dia

A barokk művészetet a nagyság, a pompa és a dinamika, a patetikus feldobottság, az érzések intenzitása, a látványos látvány iránti szenvedély, az illuzórikus és a valóság ötvözete, a skála és ritmus, anyagok és textúrák, fény és árnyék erős kontrasztja jellemzi.

9. dia

A barokk művészetet a külső hatások és elemek bősége jellemzi. A képen látható alakok és csoportjaik ünnepélyesen ábrázoltak, arckifejezésük érzéki. A 17. században a festészet kivételes helyet foglalt el a művészetben. A barokk korszak kibővítette az ábrázolt tárgyak körét, és új műfajokkal gazdagította ezt a művészeti területet. A művészek szerették a meleg tónusokat és a gyengéd színátmeneteket, vonzották őket a fény és az árnyék játéka, a fény és a sötét kontrasztja, és nagy figyelmet fordítottak a materialista képekre.

10. dia

A barokk legjellemzőbb vonásai - feltűnő virágosság és dinamizmus - az újonnan megerősödő római katolikus egyház önbizalmának és önbizalmának feleltek meg. Olaszországon kívül a barokk stílus legmélyebben a katolikus országokban gyökerezett meg, és például Nagy-Britanniában hatása elenyésző volt.

11. dia

A barokk művészet Olaszországban fejlődött és virágzott, ahol a legnagyobb építész és szobrász, L. Bernini, a festő, a demokratikus realizmus feje Caravaggio, az akadémizmus követői, a Carracci testvérek és mások dolgoztak.
"Zsuzsa és a vének" 1647

12. dia

Ennek az időszaknak a vizuális művészetét a drámai konfliktusokon alapuló témák uralták - vallási, mitológiai vagy allegorikus jellegűek.

13. dia

Az ember a barokk művészetben sokrétű személyiségként jelenik meg, összetett belső világgal, részt vesz a környezet körforgásában és konfliktusaiban.

14. dia

A belső terek díszítésére ünnepélyes portrékat készítenek.

15. dia

"Sámson megvakítása" 1636

16. dia

"Éjszakai őrség" 1642 Rijks Múzeum, Amszterdam

17. dia

"Danae" 1636 Ermitázs, Szentpétervár

18. dia

19. dia

"Belsazár diadala" 1635

20. dia

21. dia

Mária Magdolna ok. 1600

22. dia

Szent Jeromos és az angyal 1635

23. dia

Európa megerőszakolása 1630-1640

24. dia

Barokk építészet

25. dia

Carlo Maderna Szent Susanna templom, Róma
A barokk építészetet (Olaszországban L. Bernini, F. Borromini, Oroszországban B. F. Rastrelli) az összetett, általában görbe vonalú formák térbeli kiterjedése, egysége és gördülékenysége jellemzi. Gyakran vannak nagyméretű oszlopsorok, rengeteg szobor a homlokzaton és a belső terekben, voluták, nagyszámú merevítő, íves homlokzatok középen merevítéssel, rusztikus oszlopok, pilaszterek. A kupolák összetett formákat öltenek, gyakran többszintűek, mint a római Szent Péter-székesegyházé. Jellegzetes barokk részletek - telamon (Atlasz), kariatida, mascaron.
A barokk kvintesszenciája, a festészet, a szobrászat és az építészet lenyűgöző fúziója, a Santa Maria della Vittoria-templom Coranaro-kápolnája (1645-1652).

26. dia

Oroszországban a barokk művészet fejlődése, amely az arisztokratikus abszolút monarchia növekedését és megerősödését tükrözte, a 18. század 1. felére nyúlik vissza. Az oroszországi barokk stílus mentes volt a felmagasztalástól és a miszticizmustól (a katolikus országok művészetére jellemző), és számos nemzeti jellegzetességgel bírt. Az orosz barokk építészet, amely Szentpétervár város- és birtokegyütteseiben, Peterhof (Petrodvorets), Tsarskoe Selo (Puskin) stb. fenséges méreteket öltött, az épületek és építészeti komplexumok kompozíciójának ünnepélyes tisztaságával és integritásával tűnik ki. (építészek M. G. Zemtsov, V. V. . Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); A képzőművészet a világi, társadalmi témák felé fordult, kialakult a portréművészet (B. K. Rastrelli és mások szobrai A barokk kort mindenütt a monumentális művészet, valamint az építészettel szorosan összefüggő díszítő- és iparművészet felemelkedése jellemezte). 1. félidőben. 18. század A barokk a rokokó stílus kecses könnyedségére fejlődik, együtt él és összefonódik vele, és az 1770-es évektől. mindenütt a klasszicizmus váltja fel.

27. dia

Városegyüttes, utca, tér, park, birtok - úgy kezdték érteni, mint egy szervezett művészi egészet, amely térben fejlődik, sokféleképpen tárul a néző elé. A barokk paloták és templomok a homlokzatok fényűző, bizarr plaszticitásának, a chiaroscuro nyugtalan játékának, a bonyolult görbe vonalú terveknek és körvonalaknak köszönhetően festőiséget és dinamizmust nyertek, és mintha beleolvadtak volna a környező térbe. A barokk épületek ceremoniális belső tereit többszínű szobrászat, modellezés, faragványok díszítették; tükrök és festmények illuzórikusan tágították a teret, a mennyezeti lámpák festése pedig a nyitott boltozatok illúzióját keltette.
Építész: Vist A.F. Építés éve: 1764-1768 Stílus: barokk
katedrális Szent Első Hívott András

28. dia

Építész: Quarenghi D. Építés éve: 1761-1769, 1783 Stílus: barokk
Az Istenszülő Vlagyimir-ikonjának székesegyháza harangtoronnyal

29. dia

Építészek: Chevakinsky S.I. Építés éve: 1753-1755 Stílus: barokk
I. I. Shuvalov palota

30. dia

katedrális Szent Egyenlő az apostolokkal Vlagyimir herceg - Vlagyimir hercegi székesegyház
Építészek: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. Építés éve: 1789 Stílus: barokk

31. dia

Építészek: Trezzini G. Építés éve: 1730-1740 Stílus: barokk
Az első kadéthadtest építése

32. dia

I. Péter nyári palotája a nyári kertben
A nyári kert rácsa. Boltív. Jurij Matvejevics Felten (1770-1784).

1/21

Előadás a témában: Barokk korszak

1. dia

Dia leírása:

"A barokk korszak" A fő mű...

2. dia

Dia leírása:

BAROKK KORSZAK (1600-1730) A „barokk” szó a 17-18. század (1600-1730) európai művészetének számos történelmi és regionális művészeti stílusára utal. A barokk stílus a 16-17. században jelent meg az olasz városokban: Rómában, Mantovában, Velencében, Firenzében. A barokk korszakot tekintik a „nyugati civilizáció” diadalmas menetelésének kezdetének. A barokk jellemzői: nagyság, pompa és dinamika; szánalmas lelkesedés; az érzések intenzitása; a látványos szemüvegek iránti szenvedély; az illuzórikus és a valós összekapcsolása; skálák és ritmusok, anyagok és textúrák, fény és árnyék erős kontrasztjai.

3. dia

Dia leírása:

„Amikor az eszeveszett Michelangelo kinyitotta Sixtusi mennyezetét, és elkezdett dolgozni a Capitolium épületein, egy új stílus – a barokk – jött létre.” Michelangelo a vatikáni Sixtus-kápolna mennyezetén lévő festmény nagy részét az állványzat eltávolításával „feltárta” 1509-ben – ez volt a „magas reneszánsz” csúcspontja Olaszországban. A nagy Michelangelo egyéni stílusának erejével és kifejezésével azonnal megsemmisítette a rajz és a kompozíció „szabályairól” szóló összes szokásos elképzelést. A mennyezetre festett erőteljes figurák vizuálisan „lerombolták” a számukra kijelölt képi teret; nem feleltek meg sem a forgatókönyvnek, sem magának az építészet terének.

4. dia

Dia leírása:

A dekoráció monumentalizálásának leghíresebb opuszát a „barokk zsenije” - J.L. Bernini (1598-1680). A római Szent Péter-székesegyház belsejében, Péter apostol sírja fölé hatalmas, iszonyúan megnagyobbított sátrat állított - egy 29 m magas cibóriumot (1624-1633). A négy csavart oszlopon feketített és aranyozott bronzból készült sátor „függönyökkel” és a székesegyház hajójából szobrokkal távolról csak játéknak, belső dekoráció különlegességének tűnik. Ám közelről megdöbben és elborít, embertelen méretű kolosszusnak bizonyul, ezért a felette lévő kupola olyan mérhetetlennek tűnik, mint az ég. Ahogy az ember a középső kereszt és az oltár felé halad, a tér változik és nő. A cibórium csavart oszlopai felcsavaródnak, a kupola szédítő magasságba emelkedik, áradnak a fények, lógnak a szobrok és egy bizonyos pillanatban az ember teljesen összetörve, elveszettnek érzi magát az emberfeletti, szörnyű léptéke előtt. meglát.

5. dia

Dia leírása:

Bernini büszkén nyilatkozta, hogy a szobrászatban leigázta a formát, „rugalmassá téve a márványt, mint a viaszt, és így bizonyos mértékig képes volt ötvözni a szobrászatot a festészettel”. Ez a művész vagy vonz, vagy taszít, vagy akár teljesen összetöri erejével és elviselhetetlenül durva hatásával. A híres „Szent Teréz eksztázis” című kompozícióban a Santa Maria della Vittoria-templom (1647-1652) kápolnájában a felülről áradó fénysugár által áthatolt nehéz márványfigurák lebegőnek, súlytalannak tűnnek. A szoborcsoport misztikus látomássá változik. Bernini a művészi misztifikáció mestere. Ez a művész különböző színű márványokat kombinált, és aranyozott bronzból készült nehéz részletek – a figurák ruházata – úgy mozognak a levegőben, mintha nem is létezne gravitáció. Megtörténik a formák dematerializálódása. Ez is a barokk stílus egyik jellegzetes vonása.

6. dia

Dia leírása:

Az olasz barokk egyik fő stilisztikai irányzatát „jezsuita stílusnak” vagy Trentinónak nevezik. Vezetője A. Pozzo építész, festő, szobrász és művészeti teoretikus, a jezsuita rend tagja (1642, Trento - 1709, Bécs) állt. Ez a művész a római Szent Ignác-templom mennyezetét ábrázoló festmény (1684) szerzője. A kompozíció témája az „Apoteózis” – istenülés, a jezsuita rend fejének, Loyolai Ignác mennybemenetele. A festmény illuzórikus voltával, ugyanakkor a fantázia és a vallási eksztázis erejével ámulatba ejt. Pozzo ezt a művét a perspektivikus festészet egyik remekművének tartják, magát a művészt pedig a „perspektíva Michelangelójának” nevezik. A „plafonfestmények” a barokk művészet kedvelt formája. A mennyezet vagy a kupola felülete lehetővé tette, hogy festéssel illuzionista oszlopsor- és boltívdíszeket alkossunk felfelé, és angyalok és szentek alakjaival „megnyissák” az eget, mint az ókor hipoterális templomaiban. lebeg benne, nem a gravitáció törvényeinek engedelmeskedik, hanem a fantáziának és a vallásos érzés erejének. Ezt az élményt jól kifejezi magának I. Loyola szavai: „Nincs szebb látvány, mint a végtelenbe hurcolt szentek serege.”

7. dia

Dia leírása:

Pozzo a szószéket és az apszist is megfestette Ignác életének jeleneteit ábrázoló freskókon. A „fenséges” kategória az első, ezt a latin „sublimis” szó jelöli - magas, nagy, fenséges. A barokk korszak ünnepélyes festői portréin a fényűző köntösök, drapériák és az építészeti háttér felnagyított, súlyozott formái állandóak. Az alaptartozékok: oszlopsorok, korlátok, a dicsőség repülő zsenijei, ősi oltárok és az emlékművekhez hasonló egész alakos figurák adták a „nagy szoborstílus” elnevezést. E stílus híres mesterei A. Van Dyck és J. Reynolds Angliában, C. Lebrun és I. Rigaud Franciaországban, V. Borovikovsky Oroszországban

8. dia

Dia leírása:

Spanyolország hatására Flandriában alakult ki a barokk stílus, amely 1609-től a spanyol korona fennhatósága alá került. Antwerpen városa lett az egyedülálló flamand barokk központja, megszemélyesítője P. Rubens zsenije volt. Más flamand festők - D. Teniers, F. Snijders, J. Jordan, F. Hale - bár a kis hollandokhoz kötték őket, a hollandoktól eltérő buja, spontán materialista, buja festészetet mutattak be. Velencében a XVIII. G. Ghislandi, G. B. Tiepolo, F. Guardi és Canaletto létrehozta saját „festői színházát”, nem a barokk hatása nélkül. A barokk stílusú festészeti ötletek közül sokat a maga módján oldott meg a briliáns magányos Rembrandt.

9. dia

Dia leírása:

A római „plebejus” mozgalmat Caravaggio zsenije személyesítette meg. Noha általánosságban véve magának Caravaggionak és követőinek, a karavaggistáknak a művészete nem azonos a barokk stílussal, a miszticizmus és a naturalizmus, a kifejezés és a dinamika ötvözését, a formák erejét és megfoghatóságát ez a stílus generálja.

10. dia

Dia leírása:

A nagy terek barokk elrendezésének elképzelései a szökőkutakkal és egyiptomi obeliszkekkel ellátott terek kolosszális együtteseit, az utcák kilátását, a kertek és parkok sikátorait, zuhatagokkal, tavakkal és szobrokkal díszítik. A római Szent Péter-székesegyház előtti tér, a párizsi Place de la Concorde, a Versailles, a Peterhof és a Sans Souci minden eltérés ellenére ugyanannak a barokk korszaknak a termékei. Mindezek az együttesek a váratlan kontrasztok, a benyomások változásainak színpadi hatására épülnek: kulisszák, „háttér”, hirtelen megnyíló perspektívák.

11. dia

Dia leírása:

A katolikus barokk stílusú illuzionizmus remeke a pápai kolostortemplom 1717-1725-ben készült oltárában található Istenanya mennybemenetele építészeti és szobrászati ​​kompozíciója. testvérek Asam, Cosmas és Aegidius. Würzburgban, ahol a katolikus püspök rezidenciája volt, B. Neumann építész 1711 óta dolgozott. A német barokk buja és viharos dekoratív stílusát alkotta meg, a francia rokokóhoz közel álló ornamentika elemekkel. A würzburgi püspöki rezidencia Neumann terve alapján épült előcsarnokának mennyezetét a híres freskómester, Giovanni Batista Tiepolo festette (1696. március 5. Velence - 1770. március 27. Madrid).

12. dia

Dia leírása:

M. Pöppelmann építész és B. Permoser szobrász a német barokk művészet kiemelkedő emlékművének, a drezdai Zwinger-palotának a fő alkotói (1710-1728). Pöppelmann a Moritzburg-kastély és a Pillnitz-palota terveinek szerzője is. Berlinben A. Schlüter királyi palotát épített (1698-1706) a visszafogottabb északi barokk stílusában (a palota a második világháború során elpusztult). A barokk Poroszországban - racionálisabb és konstruktívabb, részben Franciaország hatására, a rokokó irányába fejlődött, amint az a potsdami Sanssouci palotában és parkban látható, G. W. von Knobelsdorff (1744-1753) alkotása.

13. dia

Dia leírása:

Az angol barokk I. Stuart Jakab uralkodása időszakának művészetének, a „Stuart-restauráció” és a „Mária” stílusának (Orániai Vilmos és Mária királyné uralkodása idején), azaz szinte az egész XVII. . Az angol stílus eklektikus volt, beleértve a klasszicizmus és a hagyományos angol gótika elemeit. Ezzel kapcsolatban K. Wren építész, a grandiózus londoni Szent Pál-székesegyház megalkotója (1675-1710) és tanítványa, N. Hawksmoor munkája, aki befejezte a greenwichi kórház építését (1664-1728). ), tájékoztató jellegű.

14. dia

Dia leírása:

Howard kastély, Egyesült Királyság. Az 1699-ben alapított Castle Howard az egyik legkifinomultabb barokk magánkúriának számít. Charles Howard, Carlisle harmadik grófja kezdeményezésére épült két építész - Sir John Vanbrugh és Nicholas Hawksmoor.

15. dia

Dia leírása:

Az új építészeti pompához hasonlóan látványos környezetre volt szükség. Formáját tekintve a 17. századi olasz bútorok szobrászati ​​és építészeti elvekkel tűntek ki. Nagy léptékű volt, és a szobrászat közvetlen hatására létrejött, terjedelmes lombfaragványokkal és emberalakokkal díszítették. A nagy szekrény vagy stippone főként a nagyherceg firenzei műhelyeinek terméke volt. A szekrényeket olyan drága anyagokkal díszítették, mint az ébenfa, a pietra dura és az aranyozott bronz. Az 1677-ben a toszkán nagyhercegnő számára készült szekrény az olasz barokk teljes kifejezése. Az építészeti részletek divatja nem késett az oszlopokra és a korlátokra való figyelemre, a miniatűr szobrok pedig a klasszikus formák iránti érdeklődést tükrözik. A naturalista alakok és festmények a késő reneszánsz modorista stílus iránti csökkenő érdeklődést jelzik.

16. dia

Dia leírása:

Az arisztokrácia otthonainak legnagyobb, állami helyiségeiben fali asztalok voltak, szinte mindig drága dolgok kirakására szolgáltak. A legkiválóbb példányok pietra dura-val és faragott, aranyozott szobortalpokkal készült asztallapok voltak. A német "ezüst" asztal, amelyet Albrecht Biller készített Augsburgban a drezdai udvar számára (kb. 1715), dióból készült, amelyet őrölt és aranyozott ezüstlemezek borítanak. Ez azon kevés fennmaradt példák egyike a hihetetlenül drága ezüstbútorokról abból az időből.

17. dia

Dia leírása:

Az üveggyártás fejlődése azt jelentette, hogy a tükrök nagyobbak voltak, és divattá vált, hogy egy helyiségben minden fali asztal fölé azonos tükröket helyezzenek el. A tükrök és asztalok dizájnelemei megismétlődnek a helyiség építészeti jellemzőiben, mint például az ajtók, ablakok és a kandalló burkolata, így egységes tervezési stílust alakítottak ki. A tükrökkel szemben páros girandolokat és gyertyatartókat helyeztek el, így azok fényei visszaverődtek bennük, növelve a helyiség megvilágítási fokát.

18. dia

Dia leírása:

A Versailles-i palota fő galériája a Tükrök Galériája - Galerie des Glaces, amelyet úgy terveztek, hogy tükrözze a XIV. Lajos korabeli francia monarchia minden pompáját és pompáját. Luxusát kezdetben a mesés ezüst bútorok, a 41 csillogó csillár és az aranyozott kandeláberek fokozták. A galéria építésze Charles Lebrun volt, aki a versailles-i palota számos termét díszítette. 1667 körül Leonardo van der Veen holland bútorasztalos lett a toszkán nagyherceg műhelyeinek mestere, és valószínűleg bevezette a virágintarzia technikáját.

19. dia

Dia leírása:

A 16-17. században hatalmas összegeket költöttek a házak belső tereinek szövetekkel, rojtokkal való díszítésére. A falakat fényűző selyem- és bársonypanelek díszítik, szélein hímzés vagy ezüst-arany rojt, az ágyak és székek pedig a leggazdagabb szövetekkel kárpitozottak. A 16. század második felének római belső tereit készletek és függönyök díszítik. A palotaágy négyzet alakú formája egészen 1800-ig divatos maradt. A barokk kor belső tereiben hatalmas, esztergált oszlopokon baldachinos ágyak, függönyökkel és korlátokkal, mint a szarkofágok, a szoba közepén, a falra merőlegesen állnak, és szinte az összes szabad helyet elfoglalják. Franciaországban bonyolultabb formákat találnak ki magánlakásokhoz vagy kerti pavilonokhoz, mint például a Trianon de Porcelaine. Daniel Marot bennük talált ihletet, 1700-ban állami ágyakat készített az angol királyi paloták számára. A fésű alakú végződéseket és a faragott fejtámlákat pompás szövet borítja, Jean Berin munkáihoz hasonló mintázattal.

20. dia

Dia leírása:

A 18. század elején Johann Friedrich Bütger (1682-1719) alkimista és tanára, Ehrenfried Walter von Tschirnhaus (1651-1708) kísérleteinek köszönhetően gyönyörű vörös kerámiák születtek. Ez a szászországi Meissenben történt Erős Augustus lengyel király és Szász választófejedelem védnöke alatt. A tárgyakat Jean Berin (1637-1711) rajzai alapján barokk motívumokkal díszítették. Mások modern ezüst- és aranydarabokat másoltak. Benjamin Thomé kis mellszobrokat és domborműveket készített, amelyeket a Commedia dell'Arte elefántcsontja és figurái befolyásoltak. További kísérletek eredményeként 1710 januárjában a meisseni porcelánmanufaktúrában keménypép porcelán, azaz igazi porcelán született. A meisseni fehér átlátszó porcelán 1713-ban kerül a piacra. Colditzból származó fehér sült agyagból készül földpát hozzáadásával, hasonlóan a kínai petuntához. Kiégetik, majd finom földpátmázzal borítják. A porcelánból tea- és kávéedényeket készítenek, Jacques Callot (1592-1635) rajzai alapján kis groteszk figurákat, valamint kínai blanc-de-Chine modellek utánzatait készítik.

21. dia

Dia leírása:

A 17. században az üveg széles körben elérhetővé vált. Az átlátszó üveget olcsóbb anyagokból és egyszerűbb formákból még nagyobb mennyiségben gyártják szinte egész Észak- és Közép-Európában. Ugyanakkor a gazdag vásárlók érdeklődnek az eredeti formájú, összetett díszítésű üvegtárgyak iránt. Hollandiában a magas, tengeri kígyó alakú, összetett szárú poharak megfeleltek a hivalkodó luxus barokk igényeinek. Hasonló cikkeket gyártanak Németországban és Csehországban. A muránói produkciót még összetettebb formák és speciális effektusok jellemzik. Például a hagyományos kalcedon üveg (calcedonio) rézpor hozzáadásával kapott aranyszínű aventurin szikrázó hatást kapott. A Medici család tulajdonában lévő firenzei üveggyárban, amelyben kizárólag velenceiek dolgoznak, az udvari kézművesek fantasztikus poharakat és tárgyakat készítenek, amelyek a fényűző fogadások során díszítik az asztal közepét.

VILÁG MŰVÉSZETI KULTÚRA: Középiskolai multimédiás komplexum fogalma, tartalma és morfológiája. – Szentpétervár: Asterion, 2004. – 279 p.

5.2. Barokk korszak

5.2.1. Általános jellemzők

A „barokk kor” a művészeti kultúra egyik legpolémikusabb történeti és tipológiai meghatározása. A barokk kor fogalmához fűződő eltérő jelentések magyarázzák a művészeti kultúra keretébe tartozó jelenségek eltérő körét, az eltérő kronológiai határokat.

1. A barokk kor stíluskoncepciója. Nála az alapfogalom a stílus, mint egy képrendszer, a művészi kifejezés eszközeinek és technikáinak történelmileg kialakult stabil közössége, amelyet az ideológiai tartalom (világnézet) egysége szab meg. század fordulóján. a barokk kor fogalma ideológiai alapok komplexumaként alakult ki, amely táplált barokk stílusban - az újkor két nagy művészeti stílusának egyike (G. Wölfflin, B. R. Vipper, I. N. Goleniscsev-Kutuzov, N. Brunov). A barokk stílus szociokulturális előfeltételei az ellenreformáció folyamataihoz, a világi és egyházi hatalom ideológiájához kapcsolódnak. Jelen esetben a barokk korszakkal egyidőben Létezik a klasszicizmus korszaka, amelynek szociokulturális alapjait az ókori hagyomány tekintélyének és az újkor filozófiai rendszereinek kialakulásának tekintik. A modern kor művészeti kultúrájában a barokk és a klasszicizmus mellett a művészi nyelv más formái is léteztek, ún realizmusés a baloldalon kívüli jelenségek saját ideológiai alapjaikkal – a protestantizmus és a civil társadalom ideológiája, a tapasztalatok és a tudományos kísérlet bocsánatkérése.

A művészi tér stilisztikai koncepciójának álláspontjából a 17. századot helytelen barokk korszaknak nevezni. Ebben az esetben helyesebb arról beszélni a nagy stílusok korszaka(és nem kevésbé nagyszerű baloldali áramlatokban). Kronológiailag a nagy stílusok korszaka túlmutat a 17. századon. Történelmi ideje a XVII–XVIII. század. A kutatók a legkorábbi határnak a 16. század második felét tekintik, Michelangelo, Shakespeare, Cervantes és Monteverdi műveit a barokk stílushoz kötve. A 19. század első harmada a nagy stílusok korszakának felső határának tekinthető. és stílus empire stílus, amelyet C. Rossi, J.-L.

A polistilisztikai művészeti tér a személyes-alkotó típusú kultúra kialakulásának fontos állomása, gyökeresen eltér a hagyományos kultúra és az átmeneti reneszánsz monostílusos megjelenésétől. Már a több stílus és művészeti irányzat jelenléte is tanúskodik a művészi kifejezésmódok sokféleségéről, az alkotó ember művészi eszközrendszer kiválasztásához való jogának tudatáról, valamint a műalkotás szerzőjének növekvő szerepéről művészi világkép kialakítása.

A barokk művészet a világ határtalanságáról és az anyag változékonyságáról, a világegyetem drámai összetettségéről és konfliktusairól fogalmaz meg elképzeléseket. A barokk művészetben szellemi impulzus és földi, érzéki kezdet ötvöződik, egy misztikus impulzus irracionalitása és az élő természetérzék, a valóság szépsége. A barokk művészet a művészi nyelv és forma terén aktív innovációval társul. A barokk stílus Olaszországban született és virágzott, és olyan országokban terjedt el, ahol az uralkodó társadalmi erő a nemesség és a katolikus egyház volt (Spanyolország, Flandria). A 18. századra a barokk stílus elterjedt Közép-Kelet-Európa és Latin-Amerika országaiban, ahol "ultrabarokk". A barokk stílus vezető képviselői az építészeti művészetekben L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo; irodalomban - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; zenében - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Händel, A. Vivaldi. Barokk stílus század végétől fontos Oroszország művészeti kultúrájának jellemzése szempontjából. egészen az 1760-as évekig A kutatók megkülönböztetik a barokk stílus történelmi és regionális változatait: „Naryshkin” barokk, Nagy Péter barokk, Erzsébet barokk, nagyvárosi és tartományi barokk, ukrán barokk, szibériai barokk. S. Polotsky, K. Rastrelli, F.-B Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. Ukhtomsky, V. K. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Bortnyansky tekinthetők a barokk stílus képviselőinek az orosz kultúrában.

Stílusrendszer klasszicizmus az ésszerű világrend eszményét egy tökéletlen és ellentmondásos valósággal szembeállítani kívánt vágyhoz köti. Klasszicizmus R. Descartes, B. Spinoza, G. Leibniz racionalista filozófiájának művészi és esztétikai analógiájaként értelmezték. A klasszicizmus művészete a rendkultuszhoz, normákhoz, szabályrendszerhez és tekintélyhez kötődik. Franciaországot tekintik a klasszicizmus szülőhelyének, az építészeti művészetek vezető képviselői N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F. Blondel, az irodalomban F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau , a zenében - J. .-B Lully A kutatók megjegyzik, hogy a 17. századi Nyugat-Európa művészeti kultúrájában a barokk és a klasszicizmus komplex összefonódásban volt, ezért a művészeti kultúra legnagyobb emlékei stilisztikailag kétértelmű meghatározásokat kaptak A Racine és Moliere dramaturgiája, D. Frescobaldi és G. Purcell zenei művei egyaránt a barokk és a klasszicizmus nevéhez fűződnek.

A klasszicizmus képviselői Oroszország művészeti kultúrájában a 18. században – a 19. század első harmadában: J.-B. Vallin-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, F. Alekseev, F. Tolsztoj, M. Kozlovszkij, F. Gordejev. M. Lomonoszov, V. Trediakovszkij és A. Sumarokov művei stilisztikailag kétértelmű definíciókat kaptak.

Realizmus századi művészeti térben a később „kis hollandoknak” nevezett holland művészek (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen) munkái képviselik. Ide tartoznak Caravaggio olasz művész, A. Bosse francia metsző, a Lenain testvérek, F. Sorrel író, J.-B. Moliere, Scarron drámaírók munkái. A realizmus fő kritériuma munkáik tartalma, amelyek a modern élethez szólnak a mindennapi élet formájában.

Divatjamúlt a fejlődési vonal az egyéni alkotói koncepciókhoz, a művészi nyelv sajátosságaihoz kötődik, amelyek a kutatók szerint erősebben nyilvánultak meg az uralkodó abszolutista hatalmától és a katolikus egyház uralmától mentes régiókban. A művészeti folyamat baloldali vonalának legszembetűnőbb jelenségei Rembrandt és Vermeer munkái voltak. A spanyol királyi udvarban dolgozó Velázquez munkássága ugyanakkor fényes, barokk vagy klasszicista stílusra visszavezethetetlen művészi egyéniséget képvisel. Egy fejlődési vonal extrabalosként való megjelölése a művészi folyamat fő vonalának és perifériájának jelenlétét jelenti, és egy bizonyos paradoxont ​​is rejt magában. A paradoxon az, hogy a 17. század talán legfényesebb művészegyéniségei kívül estek az általános vonalon. Divatjamúlt a vonalat a leginkább „avantgarde”-ként értelmezik, a jövő felé tekintve, amelyben annyi egyéni alkotói modor lesz, ahány kreatív személyiség.