Általában az otthoni fényképek készítése meglehetősen nehézkes a rossz megvilágítás miatt. Nehéz, de meg tudjuk oldani. Olvassa el figyelmesen ezt a cikket, és használja tippjeinket, akkor biztosan világos és tiszta csoportportrékat kap, annak ellenére, hogy csak vaku és softbox van kéznél.
A softbox segít lágyítani az éles vaku fényét, és egyenletesen elosztja azt nagy területen a természetesebb megjelenés érdekében.
Mielőtt elkezdené a fényképezést, döntsön egy helyet, például újév napján a legjobb a karácsonyfa közelében, vagy egy gyönyörű kandalló közelében, ha magánházban él. Előzetesen gondoskodjon a kellékekről is. Ünnepnapokon ez lehet egy pohár pezsgő, vagy ajándék a Mikulástól. A hangulatos otthoni környezet kényelmesebbé és nyugodtabbá teszi modelljeit.

Ebben az esetben jobb, ha JPEG formátumban fényképez. Fotóink nagyon erősen megvilágítva lesznek, így a túlzott tisztaság és az árnyékok részletezése ronthatja az összképet, ezért ilyen helyzetben jobb, ha nem használjuk a RAW módot.

Telepítse a kamerát

Szerelje fel a fényképezőgépet állványra, és válassza ki a kézi felvételi módot. Rögzítse a vakut a vakupapucshoz, és helyezze a softboxot a vakura. Helyezzen mindent a megfelelő helyre, és ügyeljen arra, hogy a képen elegendő hely maradjon Önnek.
Kamera beállítások
Állítsa a zársebességet 1/125 mp-re. és F/8 rekeszértékkel, ezekkel a beállításokkal tiszta felvételt készíthet. Állítsa a fényérzékenységet 400 ISO-ra, hogy a fényképek tisztábbak legyenek, ha úgy gondolja, hogy a szoba túl sötét, és ez nem elég, akkor az értéket magasabbra állíthatja. Válassza ki a pontfókuszálást, és fókuszáljon a keret közepén ülő, Önhöz legközelebb álló személy arcára.

Flash beállítások

Állítsa a vakut E-TTL módba (alapértelmezett), és készítsen próbafelvételt. A témák fényerejét a vaku teljesítménye határozza meg, amely a vaku vagy a fényképezőgép expozíciókompenzációjával állítható be. A háttér fényerejét a megvilágítás határozza meg, így a kamera beállításainak módosításával növelheti vagy csökkentheti azt.

Fényképezés időzítővel

Állítsa be a fényképezőgépet 10 másodperces önkioldóra, így bőven lesz ideje bekerülnie a képkockába. 10 elég idő ahhoz, hogy jól ülj, ne nyüzsögj, és persze mosolyogj. Nagyon gyakran az emberek ebben az esetben túlságosan sietnek, és félnek látszanak a képen, ezt tartsd észben, és ne tedd tönkre magadnak a fényképet. Ha barátai úgy döntenek, hogy felemelik a poharukat a fényképezőgép előtt, ügyeljenek arra, hogy senki ne takarja el az arcát a poharával.

Ünnepi portré

Ha csoportkép helyett egy vagy két emberről szeretne portrét készíteni, telepítse ugyanazt a softboxot. Hagyd a záridőt 1/125 mp-en, de kb F/4-ig nyithatod a rekeszt, ez azért van így, mert nem kell egyszerre több emberre fókuszálnod. Lehetséges, hogy ismét növelnie kell az ISO-t, és 800 vagy 1600 tartományba kell állítania, hogy megakadályozza, hogy a fényképek túl sötétek legyenek.

Érezd jól magad!

Az ünnepi fotók legyenek élénkek és vidámak, ezért próbálja meg úgy megszervezni a forgatást, hogy mindenki jó kedve van, senki se siet. Kommunikáljon szeretteivel, így magabiztosabbnak és kipihentebbnek érzik majd magukat, ami minden bizonnyal pozitív hatással lesz a fényképekre. Fényképezés közben időről időre vegye félre a fényképezőgépet, és beszéljen családjával, bátorítsa őket. A legjobb, ha kicsit felülről fényképez, hogy elkerülje a dupla áll megjelenését, és szebb képet készítsen.

Megszabadulni a bőr tükröződésétől

Légy nagyon óvatos. A modellek arcán megjelenő csillogás nagymértékben tönkreteheti fotóit, de még ha vaku fénye okozta is, ne aggódjon, mindent meg lehet javítani. A tükröződés megszüntetéséhez nyissa meg a képet egy grafikus szerkesztőben (Photoshop), hozzon létre egy duplikált réteget, és válassza ki a Klónozás bélyegző eszközt, tartsa lenyomva az Alt gombot, kattintson a bőr egy gyönyörű területére, és klónozza ezt a területet a problémás területre, majd csökkentse a réteg átlátszatlanságát, hogy ezen a területen a bőr természetesnek látszódjon.

Ideális esetben minden alkalommal, amikor lefotózunk valakit, teljes stúdiófelszerelés vagy csodálatos, jól szórt napfény áll a rendelkezésünkre. A valóságban azonban nem minden így van. Általában a napfény túl gyenge vagy túl erős. Nem mindig van lehetőségünk stúdióban dolgozni, nem is beszélve arról, hogy egy teljes világítótestet tudunk használni.

Néha egyszerűen nincs elég idő új technikák elsajátítására, felszerelés bérlésére vagy a tökéletes helyszínek keresésére. És előfordul, hogy a felvétel témája időben vagy helyen nagyon korlátozott. A korlátok ellenére azonban mindent megteszünk a professzionális képek biztosítása érdekében. Ennek a leckének a lényege a vakufotózás technikai oldalának bemutatása, itt nem „művészi”-ről beszélünk.

Felkészültnek érzi magát arra, hogy kompenzálja a különböző fényviszonyokat, amelyek között esetleg dolgoznia kell?

A természetes fény minden típusú portréhoz kiváló, beleértve a csak az arcról készült fényképeket is. Mindig jól működik, ha ezt a fényt reflektorokkal visszaverjük, vagy egyszerűen csak világos, árnyékolt területet keresünk. Habár, ha van vaku, akár drámai megvilágítást is létrehozhat, hogy jó portréképet készíthessen az arcról.

A következő három tipp segít abban, hogy arcfotót készítsen egyetlen vakuval, hogy kompenzálja az ideálisnál rosszabb fényviszonyokat:

1. Szórja szét a vaku fényét!!!

Vaku használatakor az utolsó dolog, amit szeretne, az az, hogy ez jól látható legyen a fényképén. Ennek elkerülése érdekében meg kell találnia a módját a fény diffúzabbá tételére, csökkentve a vaku által keltett durva hatást. A probléma megoldásának többféle módja van, és mindegyik önállóan működik. Bár a technikák kombinációja adja a legjobb eredményt.

• Reflect Light – Ha van egy fal a közelben, egy mennyezet néhány méterre tőled, vagy bármilyen reflektorod van, ugord vissza. Irányítsa a vakut a reflektor felé, hogy kitöltse az árnyékokat és kompenzálja az egyenetlen fényviszonyokat.
• Irányítsa a vakut maga mögé, hogy szétszórja a vaku fényét – ez ellentmondásosnak tűnhet, ha a fényt maga MÖGÖTT irányítja, az segít egy kicsit szétszórni a fényt. Ez olyan elülső fényt biztosít, amely a témára irányul, de lágyabb, mintha a vaku közvetlenül rá irányulna.
• Használjon diffúzort a vakun – legyen az műanyag kupak, mini textil softbox, rugalmas mellékelt reflektor vagy bármilyen házi készítésű alternatíva – a közvetlenül a vakun lévő diffúzor azonnal lágyítja a fényt, és sokoldalúbb megvilágítást biztosít a témában.
• Állítsa a vaku zoomját a lehető legmagasabbra – a vaku beállítható a használt objektív gyújtótávolságának látószögéhez. Ezt azonban manuálisan is megteheti, függetlenül attól, hogy milyen objektívet használ. Ha például a vaku 70 mm-re van állítva, a fény keskenyebb és közvetlenebb lesz, mint 24 mm-re állítva. Ez önmagában ugyan nem okoz jelentős különbséget, de más diszpergálási módszerekkel kiegészítve használható.

Bal – nélkül villog. A jobb oldalon egy vaku található, amely a fényképezőgépre van felszerelve, és a témától jobbra mutat, hogy kitöltő fényt kapjon.

A fent látható előtte és utána képeken a bal oldali felvétel az ablakból származó természetes fény használatának eredményét mutatja. Jó lámpa, de nem mindig az, amire szüksége van.

A jobb oldali fotó ugyanazt a helyet, ugyanazt a pózt mutatja, de egyetlen vakut használva kitölti az árnyékokat. A vaku a fényképezőgépre van felszerelve, és dóm diffúzorral rendelkezik. A fotóstól balra (a témától jobbra) irányul, a falról és a mennyezetről tükröződik, a teljesítmény manuálisan 1/8-ra van állítva.

2. Használjon vakusinkronizálót a fényképezőgép vakujával való fényképezéshez.

Ha képes fényképezni a fényképezőgép vakujával (akár szinkronizálóval, akár vezetékkel), akkor játsszon a vaku helyzetével (jobbra vagy balra mozgatva), hogy drámaiságot vagy érzelmeket adjon hozzá (további információ a kikapcsolt állapotú fényképezésről -kamera vaku a cikk végén). Ez a technika stúdió megjelenést kölcsönöz, de bárhol használható. Biztos lehet benne, hogy az ilyen típusú felvételek kielégítik ügyfelei igényeit, különösen azért, mert ez a technika olyan erőteljes eredményeket produkál. Például egy virágbolt tulajdonosa természetesebb felvételt szeretne a szabadban vagy az üzletében, míg egy tech startup író egy durvább stílust szeretne drámai megvilágítással. A helyzetek változóak, ezért itt van néhány lehetőség a vaku elhelyezésére:

• Közvetlenül az ügyfél mögött
• 45 fokos szögben az ügyfél mögött vagy előtt
• Közvetlenül oldalra

Bal – nélkül villog. Jobb oldalon – kézikönyv mód, természetes fény alulexponált tovább néhány lépések, egy vaku jobb oldalon tól től tárgy.

A fenti előtte és utána képek azt mutatják be, hogyan lehet egyetlen vakuval drámai beltéri portrét készíteni egy arcról. A bal oldali kép megfelelően exponált ezekhez a természetes fényviszonyokhoz. A jobb oldali fotót úgy állítottuk be, hogy a természetes fényhez képest jelentősen alulexponált legyen (hogy a háttér a lehető legsötétebb legyen), majd egyetlen vakut helyeztek el a téma jobb oldalán, hogy koncentrált és drámai fényt hozzanak létre.

3. Használja a vakut kézi módban.

A vaku manuális módban történő használata a legjobb módja a fény szabályozásának, de ezt gyakran figyelmen kívül hagyják. A kézi vaku mód lehetővé teszi a vakuteljesítmény beállítását bármilyen helyzetben. Beltéri fényképezés és vaku fényvisszaverése? Kezdje a teljes teljesítmény 1/8-ával. Ragyogó napon fényképezel? Kezdje 1/2-vel, és szükség esetén csökkentse a teljesítményt. Szeretné lágyan kitölteni az árnyékokat beltéren? Állítsa a vakut 1/16 teljesítményre. Ne feledje, hogy ismernie kell a különböző helyzetek kiindulási pontjait, de a beállítások mindegyikben eltérőek lesznek.

A bal oldalon nem használtak vakut, a fotó a szabadban készült. A jobb oldalon ugyanaz a hely és a póz látható, egyetlen vakut használva a fényképezőgépen1/4.

A fenti előtte és utána képek azt mutatják be, hogyan lehet egyetlen vakuval kompenzálni az árnyékokat kültéri fényképezéskor. A bal oldali kép természetes közvetlen fényt használ vaku nélkül. A jobb oldali fotó ugyanabban az időben, ugyanazon a helyen és ugyanolyan körülmények között készült, de ¼ teljesítményű vakut használtak az árnyékok kitöltésére.

Függetlenül attól, hogy milyen eszközöket használ az egyes felvételekhez, a fotós lét fontos része az, hogy tudja, hogyan állítsa be azokat az egyes helyzetekhez megfelelően. A felszerelések nagy arzenáljának birtoklása nem mindig szükséges. A kezedben tartott kellékek gyakran el tudják látni a szükséges munkát; csak engedni kell, hogy a gondolkodásod túlmutasson.

Ismerje meg, hogyan készíthet professzionális fényképeket vakuval.

Kattintson az alábbi képre.

Ken Koskela fotós 2014-ben mélyedt el a környezeti portrékészítés világában. Azóta nem figyel más műfajokra. Ebben a cikkben Ken megoszt néhány tippet a nagylátószögű portrék készítéséhez egyetlen, a fényképezőgépen kívüli vakuval.

Használjon alacsony gyújtótávolságú objektíveket

Portréfotózásnál az objektív kiválasztása kritikus. A legtöbb fotós 85 vagy 105 mm-es gyújtótávolsággal dolgozik. Ezek az objektívek jó és valósághű képet adnak. Mindenesetre olyan portrékhoz kötöttem ki, amelyekben van egy bizonyos szürrealitás, és olyan tartalmat tartalmaznak, amely segít elmesélni a történetet. Ezenkívül a nagy látószögű objektívek arra kényszerítenek, hogy közelebb kerüljön a témához, ami jobban vonzza a nézőt a jelenetbe.

Tehát az első lépés az, hogy tedd félre a 85 vagy 105 mm-es objektívet, és ragadj meg egy nagylátószögűt. Az itt közzétett portrék többsége 24 mm-es, teljes képkockára szerelt kamerával készült (a kivágásnál ugyanilyen megjelenéshez 16 mm-es kamerát kell használnia). Véleményem szerint ez a gyújtótávolság ideális a valóság keverésére és az objektív torzítására. Ha szélesebbre fényképez, az objektívhez közelebb eső elemek, például a kezek, sokkal nagyobbnak vagy túlságosan megnyúltnak tűnnek. Ezenkívül a szélesebb lencsék növelik a háttér hatását a fotón, ami szintén nem kívánatos.

Keressen lenyűgöző modelleket portrékhoz

Az Ön modellje a keret legfontosabb eleme. Az indonéz kikötői munkás hihetetlen! 20 percet töltöttem vele a fotózással, majd nagyon sokáig tartott a legjobb kép kiválasztása. Másrészt egész nap fotózhatsz rólam ugyanazokon a dokkon, ugyanazokkal a hajókkal a háttérben, és a nap végén már csak szemetetek lesz.

Élettapasztalattal rendelkező embereket keresek. A keretben szereplő ideális személynek van valami különleges tulajdonsága, ami felkelti az érdeklődést. Valami, ami miatt kitűnik mások közül. Bárhogy is legyen, a karakteremnek is van egy tipikus napi tevékenysége. Némi nehézséget okozhat egy ilyen karakter megtalálása. Főleg, ha Chicago külvárosában élsz, mint én. Utazásaim során leggyakrabban vidéken, valahol külföldön találok fotózni valót. Mindenesetre érdekes embereket mindenhol lehet találni.

A ruha nagyon fontos. Ha 90 éves falusi embere „I Love New York” feliratú sapkát visel, akkor valószínűleg megkéri, hogy vegye le a kalapot, vagy fordítsa meg a feliratot. Más szóval: ne hagyja, hogy a kontextusból kiragadt dolgok tönkretegyék vagy gyengítsék fényképét.

Válasszon összetett hátteret

A képed csak annyira erős, amennyire a leggyengébb eleme. Leggyakrabban ez a háttér. Jim Zuckerman fotós így fogalmaz: „A világ egy kompozíciós őrület.” A jó háttérhez két fontos összetevő szükséges:

A háttered nem lehet zavaró. A modellt hosszabb gyújtótávolsággal is elválaszthatja a háttértől. A háttér hatása a nagy látószögű fényképezés fő vitapontja. Előfordulhat, hogy a kezdő vagy akár tapasztalt fotósok nem veszik észre a zavaró tárgyakat a háttérben. Valószínűleg látott már ilyen elemeket a fotózásban: fák, amelyek a modell fejéből nőnek ki, foltszerű elemek, megnövelt fényerejű elemek, színes tárgyak, egyenes vonalak és geometriai formák. Mindenképpen el kell kerülnie mindent, ami túl sok figyelmet von el a témáról.

Egy indonéz kikötői munkás képe kíméli a szemet, semmi több. Szó szerint egy szállítókonténer előtt áll, és nyilvánvalóan ez a kép nem fog semmilyen díjat nyerni háttérmunkáért. Ettől függetlenül a főszereplő erőteljes alakítása miatt még mindig jó fotó.

A háttér második tulajdonsága, hogy bonyolultabbá kell tennie a képet azáltal, hogy kontextust ad a kulcskarakterhez.

Sok képet készítettem egyszerű, nem zavaró háttérrel. De a kedvenc felvételeim olyan háttérrel készültek, amely a témáról mesél. Ezért szeretek olyan helyeken forgatni, mint a vidéki Kína vagy Indonézia. Ezekben az országokban sok ősi település van, amelyek tele vannak csodálatos hátterekkel, mint például az alábbi képen.

Szeretem a modernitás minden jelét a háttéren kívül hagyni. Nem szeretek semmilyen műanyag dolgot a keretben. Modern épületeket, autókat nem veszek bele a keretbe. Ehelyett inkább a vidéki területeket részesítem előnyben az időjárás viszontagságos épületeivel. Természetesen - ez a céljaidtól függ. Fontos szempont, hogy a háttér kiegészítse a témát, és ne vonja el róla a figyelmet.

Fényképezzen megfelelő fényviszonyok között

Tekintettel arra, hogy a legtöbb hátteret nem éri vakufény, a helyfotózás megvilágításának számos alapelve még vakuval történő fényképezéskor is érvényben marad. Próbáljon kora reggel vagy késő délután (amikor alacsonyan süt a nap az égen) vagy felhős időben fényképezni. Én személy szerint jobban szeretem a felhős időt, de nem számít reggel vagy késő délután.

Ne stresszeld a modelledet

Nem alkalmazok professzionális modelleket, így néhány karakterem jól néz ki a kamerán, mások pedig nem. Amit mindenképpen el kell kerülni, hogy modelled egyenesen a kamera elé álljon figyelmesen és erőltetett, természetellenes mosollyal.

Ennek elkerülése érdekében az a helyes, ha érdeklődésükkel és magabiztosságukkal kezdik el a filmezést. Ha már van néhány hasonló képed, mutasd meg neki, hogy kiderüljön, mit is szeretnél. Ezzel azonnal világossá kell tenni, hogy nem csak egy mosolygó idegent akarsz lefotózni. Ebből is látszik, hogy valami egyszerű pózolásra számít.

Pózolás és kompozíció

Mert Portrét nagylátószögű objektívvel készítek, majd a téma közvetlen közelében kell dolgoznom, erre már az első képkockák előtt figyelmeztetek. Személy szerint számomra a szem a kép kritikus eleme, és élesnek kell lennie, és élesnek kell maradnia. A hozzám legközelebb eső szemre fókuszálok, és mozgás közben folyamatosan állítom a fókuszt.

Leggyakrabban azt kérem tőle, hogy csak nézzen a lencsébe, és ne mosolyogjon, de nem mindig. Ezután simán balra vagy jobbra mozgok, miközben megkérem őket, hogy tartsák ugyanabban a helyzetben a fejüket, csak kissé kövessék a kamerámat. Leggyakrabban csak szemmagasság alatt fényképezem. Megkérem őket, hogy álljanak fel vagy üljenek le és lőjék le őket egy bizonyos szögben. Ha az alany áll, megkérem, hogy helyezze át a súlyát a hátsó lábára.

Szeretem, ha az alany kezei belekerülnek a keretbe. Nagy látószögű objektív esetén a fényképezőgéphez közeli kezük túl nagynak tűnik. Ezt elkerülheti, ha a kezét a kerethez képest közelebb vagy távolabb helyezi a kamerához, a testhez képest.

Felszerelés és beállítások

A fényképezőgépnek szinkronizálóval kell rendelkeznie a vaku fényképezőgépen kívüli vezérléséhez.

Kiváló minőségű portré készítéséhez a következő sorrendet követem:

• Először ne kapcsolja be a vakut vagy a szinkronizálót
• Állítsa a kamerát kézi módba
• Ha helyben fényképezem, akkor az ISO 100, f/7.1 és 1/160 körüli záridőt próbálom beállítani. Beállíthatja a zársebességet és a rekesznyílást a megfelelő expozíció és kreativitás elérése érdekében, de ne feledje, hogy a fényképezőgép nem működik gyorsabban, mint a vakusinkron sebesség.
• Állítsa be az expozíciót úgy, hogy a háttér enyhén alulexponálódjon körülbelül 1/3, 2/3 lépésben. Leggyakrabban állítom a záridőt, de nem megyek 1/60 alá vagy 1/160-nál gyorsabban. Ha van ilyen igény, akkor f/5.6 maximumra állítom a rekeszt. És csak ezután kezdem el emelni az ISO értéket.
• Ha beltérben fényképez, magasabb ISO-értékkel kell fényképeznie, majd ugyanúgy állítsa be a zársebességet és a rekeszértéket.

Portré: világítás

Az esetek 90%-ában csak egy vakut használok, esernyő vagy softbox alatt. A vaku használatának legfontosabb szabálya: „ne rontsa el a felvételt”. Leggyakrabban a vaku túlzott teljesítményre van állítva. Ehelyett pontos egyensúlyt kell találnia a természetes és a mesterséges fény között. Ezt úgy kell megtenni, hogy a vaku fénye a gyakorlatlan szem számára láthatatlan maradjon, de a témát jobban megvilágítsák, mint a hátteret.

Most kapcsolja be a vakut és a szinkronizálót:

• Állítsa a vakut kézi módba
• Leggyakrabban a vakut 45 fokos szögben helyezem el a témával szemben, körülbelül két lábbal felettük. A fej fölött, lefelé mutatva.
• Leggyakrabban 1/16-os teljesítményről indulok, amikor helyben fényképezek, és onnan állítom a teljesítményt addig, amíg a téma el nem válik a háttértől, de láthatóan nem világít a vaku.

Kezelés

Először is jó eredményt kell elérnie közvetlenül a kamerán. De bizonyos készségekre lesz szüksége a keret feldolgozásához, ahogyan a cikkben található képeken látható. Feldolgozási technikáimat a következő cikkekben fogom felfedni.

A cikket kifejezetten Strobius számára fordították le.

Ma arról fogunk beszélni, hogy kiváló minőségű, jól megvilágított portrékat készíthet egyetlen stúdiófény vagy vaku használatával. Lehet, hogy a költségvetése nem teszi lehetővé, hogy több forrásból vásároljon portrékat. Lehet, hogy lámpákkal kell vezetnie, és nincs helye két lámpának. Talán csak egy nehéz probléma megoldása érdekli. Azonban számos forgatókönyvet megvalósíthat egyetlen forrásból. Ebben a leckében 10 példát mellékeltem világos leírásokkal, hogy felhasználhassa őket saját munkájában.

Az oktatóanyag befejezéséhez a következő felszereléseket kell kombinálnia:

• Kezdetnek a fényképezőgép és az objektív. Mindezek a portrék Nikon D700 fényképezőgéppel készültek, 24 mm-es, 50 mm-es vagy 85 mm-es objektívvel.
• Egy önálló vaku (azaz a beépített vakuk nem működnek), amely manuálisan állítható.
• Valami, ami lehetővé teszi a vaku villanását anélkül, hogy a fényképezőgéphez csatlakoztatná. Ez lehet egy speciális kábel vagy egy vezeték nélküli rendszer. Cactus rádiós vaku-kioldót használok, ami szinte minden cipőre szerelhető vakuval működik.
• Egyes képekhez átalakítható fotóesernyő. A "kabrió" azt jelenti, hogy az esernyő belseje fényes, de a külső fekete bevonat eltávolítható.
• A fényvisszaverő lemez, bár ebben az oktatóanyagban nem szerepel, számos helyzetben helyettesíthető.
• Egy pár lámpa áll a vaku és az esernyő vagy a reflektor megfelelő felszereléséhez.

Kívül vagy belül

Ebben az oktatóanyagban két fő technikát fogunk használni. A szabadban dolgozunk, a napfényt a vaku fényével kompenzáljuk, beltérben pedig csak a vakut használjuk.

Míg a vaku fényével kiegyenlítheti az "általános" fényt egy szobában, ez egyik portrénál sem történt meg. Kezdjük hát kint, ahol a második villanásunkat felváltja a nap.

1. példa: Egyszerű töltőfény

Ebben az első példában azt látjuk, hogy az esti nap megvilágítja a bal oldali modellt. Amint az alábbi példában is látható, arcának fele árnyékban van, és a fény nagyon lapos. A háttér túlterhelt, és elvonja a figyelmet a modellről. Ezen az áttekintő felvételen a téma természetes fényben és a vakuval ellátott állvány is látható. A vaku nem tartalmaz módosítókat, és közvetlenül a modellre irányul.

Kész portré

A vaku helyes használatához az expozíciót a környezeti (természetes) fényhez állítottam. Ezután egy fokozattal leengedtem, és ennek megfelelően beállítottam a vakut. Ez elválasztotta a témát a háttértől, elsötétítve azt. A kerítés is ki van világítva. Mivel a vaku viszonylag távol van a témától, fénye széles területet fed le.

Mivel a nap fénye még mindig a modellt éri, és a vaku inkább az arc árnyékos oldalára irányul, a fény nagyon egyenletesnek tűnik. Ez a technika alkalmas tiszta, könnyen azonosítható képek készítésére. A nézők a tárgyat a pénztárcájában hordható fotókártyán is felismerhetik majd.

2. példa: Egyszerű élvilágítás

Az alábbi képen észreveheti, hogy a vakut úgy mozgattam, hogy az a modell mögött legyen. Ezen a képen a nap fő megvilágításként, a vaku pedig a peremvilágításként fog működni. Ez a fajta világítás kiemeli a téma széleit, és általában világosabb, mint a fő világítás (jelen esetben a nap). A legutóbbi portréval ellentétben nem csökkentettem az expozíciót a környezeti fényhez. Valójában megnöveltem a vaku expozíciós beállításait, hogy kiemeléseket hozzak létre.

Kész portré

Különös figyelmet kell fordítani a modell pólójára és hajára. Mindkettő jobb széle (a néző szemszögéből) szinte fehér. Mivel a vaku a modell mögött van, de nem pontosan mögötte, a fény "vérzik" a szélén. Ezt a hatást az előtérben lévő kerítésen is láthatjuk, és jócskán a modell arcán is.

3. példa: Rembrandt diffúz világítása

Rembrandt-világításról akkor beszélünk, ha a fényt a téma oldalához képest 45 fokos szögben, a téma felett pedig 45 fokos szögben helyezzük el. Rembrandt festményei közül sok ilyen világítást használ.

Ehhez a képhez egy esernyőt is tettem hozzá. A vaku az esernyő közepére irányul, ami lágyabb fényt eredményez, amely nagyobb területet fed le, ugyanakkor kevésbé erős, így a vaku sokkal közelebb kerül a témához, mint a korábbi fényképeken. Látható, hogy szinte semmilyen környezeti fény nem éri a modell arcát.

Kész portré

Mint látható, a modell arcának és testének jobb oldalát (a mi szempontunkból) még megvilágítja a nap, de már nem ez az egyetlen fényforrásunk. A vaku betöltötte az összes árnyékot, és kiegyenlítette az expozíciót a körülötte lévő fán.

A nap csodákat tesz a modell hajával, meleg fényt kölcsönöz a lábának, de nem tesz sokat az arcára. Ha már az expozíciónál tartunk ennél a felvételnél, a modell csúcspontjaira állítottam úgy, hogy a láb és a kar a napon, a többi pedig árnyékban legyen. Ezután addig forgattam a vakut, amíg el nem értem a kívánt expozíciót.

4. példa Hajkiemelés

Korábban már megbeszéltük, hogy ha a napot használjuk fő fényforrásként, a vaku kitöltő- vagy szélső fényforrásként is működhet. A haj kiemelésére is használható. Amint az alábbi példában is látható, a nap közvetlenül a modell arcába süt. Olyan fényes, hogy hunyorog. Arca színe világosabb, mint a hajszíne, ezért, hogy kiegyenlítsem a haja és az arca közötti expozíciós különbséget, a hajára irányítottam a vakut.

Kész portré

Hogy megkapjam a kívánt fedezetet, úgy döntöttem, hogy eltávolítom a fedelet a kabrió esernyőmről. Így ahelyett, hogy a fényt az esernyőbe irányítanám, ami aztán visszapattan és nekiütközik a modellnek, a fehér bevonaton keresztül irányítom a fényt, és az másképp diffundál.

Az alábbi kész portrén láthatja, hogy a vaku fénye hogyan éri a haját, és szép fényt kelt:

5. példa: Napszemüveg beltérben

Most pedig menjünk befelé. A többi példában a képen látható összes fény a vakuból származik. Bár ablakvilágítással készítek képeket, amelyek bemutatják az általam használt berendezést, az ablakok semmilyen módon nem befolyásolják a végső képet.

A vaku exponenciálisan fényesebb, mint az ablakból érkező fény, és teljesen megszakítja azt. Az alábbi képen látható, hogy megkértem a modellt, hogy vegye fel a napszemüvegét, és nézzen közvetlenül ugyanarra a fénybeállításra, amelyet korábban a haj kiemelésére használtam.

Kész portré

Az eredmény nagyon hasonlít a híres rocksztár portréhoz. Szerintem Slash volt, de nem tudom ellenőrizni. Ha valaki tudja, hogy melyik portréról van szó, kérem hagyjon linket kommentben!

Ettől függetlenül az esernyő visszaverődése érdekes képet alkot a szemüvegben, a színek pedig igazán élénken hatnak ebben a megvilágításban.

6. példa: Hátsó vaku, első reflektor

Hadd pontosítsam, ezen a képen az esernyő üres. Én csak reflektornak használom. Valójában egy fényvisszaverő korong vagy akár egy nagy darab fehér karton jobban működne ebben a helyzetben.

A vaku fénye áthalad a modell fején, visszaverődik az esernyőről és megvilágítja az arcot. Ennek a mechanizmusnak az az ötlete, hogy háttérvilágítást hozzon létre a háttér szélei körül, és a visszavert fényt használja fő megvilágítási forrásként.

Kész portré

Ahogy az alábbi végső képen is látható, az arcát lágyan megvilágítja a visszavert fény, a haját pedig a mögötte lévő vaku irányított fénye. A haj túl világos lett az én ízlésemnek. Ha újra elkészíthetném ezt a felvételt, megkérném a modellt, hogy fordítsa el másképp a fejét, hogy csökkentse a túlexponálást a feje tetején.

Egy másik lehetőség, hogy lejjebb helyezi a vakut a feje mögé, hogy ne jöjjön be annyi fény felülről. Tanuljon a hibáimból, és nagyon figyeljen a vaku megvilágítására.

7. példa: Drámai világítás felülről

Ez egy speciálisabb technika. Nem ajánlom gyakori használatát, mert kicsit unalmas lehet. Segíthet a téma elkülönítésében, vagy vallásos hatást adhat a felvételekhez. Használható a háttér teljes sötétítésére is.

A példán látható, hogy a vaku szinte közvetlenül a modell arca felett, és kissé előtte található. A modellnek szinte minden esetben fel kell néznie, különben a szemek árnyékba kerülnek, és kellemetlen árnyék jelenik meg az orr alatt.

Kész portré

Amint látja, a portré háttere nagyon sötét. Ez pedig "repülő fej" hatást kelt, mert a nyak teljesen árnyékban van. Úgy döntöttem, hogy a nyakat a keretben hagyom, hogy látható legyen a modell nyaklánca. De ezzel a technikával nagyon könnyű úgy megkomponálni a keretet, hogy csak az arc látszódjon.

8. példa Amerikai ruházati stílusban

Ha látott már egy American Apparel nevű ruhaüzlet hirdetését, vagy észrevett bizonyos trendeket más divatreklámokban, akkor látott már felvételeket ennek a technikának a használatáról. Az alábbi példában látni fogja, hogy a modell nagyon közel áll a falhoz. Vaku az esernyőben, és széles látószögű objektívet használtam. Közvetlenül az esernyő alatt álltam. Ennél a felvételnél a vaku teljesítményét alacsony és közepes közé állítottam, mivel nagyon közel volt a témához.

Kész portré

A képen látható végső hatást kissé nehéz leírni. Figyelje meg a vignettálást a keret szélein. Azt is láthatja, hogy a fényforrás (a nagy esernyő) nagyobb, mint a téma, és nagyon közel van, így gyakorlatilag árnyék nélküli felvétel készül. Az általános benyomás, amit a keret kelt, valami az archívumban tárolt rendőrségi felvételek és az irányító kamerán készült fényképek között.

9. példa Minden a közelben van

Ez a technika hasonló a hátsó vaku, első reflektor beállításához, de ebben az esetben a vaku közvetlenül a téma mögött van. Mint ebben a technikában, az esernyő üres, és könnyen kicserélhető egy reflektorral.

Az esernyő közvetlenül a modell elé és a tetejére van felszerelve, ahelyett, hogy az oldalán lenne. Ez a technika pedig a vaku és az esernyő közelségét használja, akárcsak a fenti technika. Az 50 mm-es objektívvel is közel álltam a modellhez.

Kész portré

A képen a fény nagyon lágy. Az esernyő nagy szöge és közelsége lehetővé teszi, hogy megvilágítsa az arcát és egyben a haját. A modell feje mögött elhelyezett vaku ragyogást hoz létre a haj szélei mentén.

Ez a beállítás a „drámai felső világítás” ellentétes hatását hozza létre, ha a modellt közvetlenül a fal mellé helyezi. A háttér ebben az esetben teljesen fehér. Az utolsó képen is észreveheti, hogy a kezén lévő fény túl erős.

Ezt a problémát kétféleképpen lehet megoldani. Az első az, hogy egy kicsit másképp forgatja a kezét. A második az, hogy távolabb helyezze a kezét a fényforrástól.

10. példa A falnál

Tegyük fel, hogy nincs fényvisszaverőd vagy esernyőd. Egy fehér vagy enyhén festett fal segítségével drámai portrét készíthet egyetlen forrásból. Észre fogja venni, hogy a vaku ismét bevonat nélküli, és távolabb került. A fal reflektorként működik; Ennek a technikának a sokoldalúsága és egyszerűsége teszi olyan értékessé.

Kész portré

Következtetés

Fantasztikus stúdióforrások softboxokkal és esernyőkkel és zökkenőmentes hátterekkel nagyszerűek. De ha nincs pénze, helye vagy erős háta az összes felszereléshez, ne feledje, hogy lenyűgöző portrékat készíthet egyetlen fényforrás és néhány okos trükk segítségével.

Köszönöm a figyelmet. És keressen a Google-ban, hogy megtudja, mi ennek a híres rocksztárnak a portréja!

Ez a cikk, vagy útmutató, bármit is szeretne, arról fog beszélni, hogyan készíthet portrékat egyetlen vaku vagy villanófény használatával. Lehet, hogy a költségvetése nem teszi lehetővé több fényforrás vásárlását. Lehet, hogy könnyedén kell utaznia, és nincs helye két villanáshoz. Vagy csak kísérletezni szeretne a fénnyel.

Mindenesetre a különböző világítási sémák és forgatókönyvek megfelelő használatával egyetlen vakuval is kiváló minőségű, professzionális szintű fényképeket lehet készíteni. Ebben az útmutatóban 10 példát mellékeltem részletes és hozzáférhető magyarázatokkal, amelyek alkalmazhatók az Ön konkrét helyzetére.

Tippjeim gyakorlati megvalósításához a következő felszerelésekre lesz szüksége:

• Fényképezőgép és objektív. Az itt példaként bemutatott összes portré Nikon D700 fényképezőgéppel készült, 24 mm-es, 50 mm-es vagy 85 mm-es objektívvel.
• Autonóm vaku kézi beállítással (a beépített előugró vaku nem alkalmas).
• Speciális kábel, vagy bármilyen vezeték nélküli rendszer, amely lehetővé teszi a vaku távolról történő bekapcsolását. A Cactus vezeték nélküli vakukioldót használom, egy vezeték nélküli rádiós kioldót, amely szinte minden vakuval működik, amelyiknek van vakutartója.
• Kabrió fotó esernyő. Ez egy kettő az egyben esernyő, belül fehér, kívül fekete bevonattal van ellátva, mely igény szerint eltávolítható.
• Egy pár állvány vagy állvány vaku, esernyő vagy reflektor felszereléséhez.
• Különféle reflektorokra és fényerő-szabályozókra lehet szüksége, bár ezeket nem használjuk ebben az oktatóanyagban.

Kívül vagy belül

Ez az útmutató két alapvető felvételi technikával foglalkozik. Beltérben csak vakut használunk, de kint is dolgozunk, a természetes napfényt a vaku mesterséges fénnyel kompenzálva.

Elvileg, ha belülről fényképez, használhatja az ablakok fényét további fényforrásként, de ebben a leckében ezt a lehetőséget nem vesszük figyelembe. Tehát kezdjük el kint a fotózást, ahol a nap helyettesíti a második vakut.

1. példa: Egyszerű töltőfény

Az első példában vegye figyelembe a következő feltételeket. A forgatás az esti órákban történik, a nap pedig bal oldalról világítja meg a modellt. Amint az alábbi képen látható, az arcának fele árnyékban van, és a fény túl lapos. túlterhelt és elvonja a figyelmet a modellről. A széles látószög nemcsak a modellt rögzíti természetes fényben, hanem a vakuval ellátott állványt is. A vakunak nincsenek módosító elemei, és közvetlenül a témára irányul.

Kész portré

A vaku megfelelő használatához válassza ki az expozíciót a természetes fényhez. Ezután engedje le egy fokkal, és ennek megfelelően állítsa be a vakut. Ez segít elválasztani a modellt a háttértől azáltal, hogy kissé elsötétíti, miközben a kerítést megvilágítja. Tekintettel arra, hogy a vaku viszonylag távol van a témától, a fénye meglehetősen széles területet fed le.

Mivel a nap még mindig az egyik oldalról világítja meg a modellt, a vakut inkább az arcának árnyékos oldala felé irányítjuk, így biztosítjuk, hogy a modell arca minden oldalról egyenletesen legyen megvilágítva. Ez a fényképezési technika tiszta, könnyen azonosítható kép készítésére alkalmas. Egy ilyen fényképen, még a legkisebb méretben is, könnyen felismerheti az ábrázolt személyt.

2. példa: Egyszerű élvilágítás

Az alábbi képen látható, hogy a vaku most a modell mögé van szerelve. Ezzel az elrendezéssel a nap lesz a fő fényforrás, a vaku pedig kiemeli a keret széleit. A vaku fénye általában erősebb, mint a fő fény (jelen esetben a nap), így ez a világítási séma kiemeli a téma széleit. Az előző portréval ellentétben nem csökkentem az expozíciót a természetes fényhez. De a túlexponálás érdekében kissé növelem a vaku expozíciós beállításait .

Kész portré

Különös figyelmet kell fordítani a modell hajára és pólójára. A jobb szélük (a néző felől nézve) szinte fehér. Tekintettel arra, hogy a modell mögötti vaku nem szigorúan mögött, hanem kissé oldalra helyezkedik el, úgy tűnik, hogy a fény átáramlik a széleken. Ez a hatás az előtérben lévő kerítésoszlopon is látható, és csak egy kicsit a modell arcán.

3. példa: Rembrandt szórt világítása

Festői portréinak elkészítésekor Rembrandt pontosan ezt a világítási sémát használta. Lényege abban rejlik, hogy a fényforrások a téma felett és oldalán helyezkednek el, 45 fokos szögben. Egy ilyen képhez esernyőt is felvehet.

A vakut az esernyő kellős közepére kell irányítani, és ennek következtében a fény lágyabb lesz és nagyobb területet fed le, de ugyanezen okból nem lesz elég erős és fényes, ezért a vakut sokkal közelebb került a modellhez, mint a korábbi fényképeken. Mint látható, a környezeti fény csak kissé éri a modell arcát.

Kész portré

Mint látható, a modell arcát és testét még mindig jobb oldalról világítja meg a nap, de most nem a nap a fő fényforrás. A vaku minden árnyékot kitölt fénnyel, és a modell körüli fafelületen is kiegyenlíti az expozíciót. A nap gyönyörűen süt a modell hajára, és meleg tónusokat ad a lábához, de alig emeli ki az arcát.

Ehhez a felvételhez először a modell legvilágosabb területeire teszem ki, hogy a jobb karját és lábát erősen megvilágítsa a nap, a többi pedig árnyékban legyen. Ezután addig forgatom a vakut, amíg el nem érem a kívánt expozíciót.

4. példa: Hajkiemelés

Ha a fotózás során a napot választjuk fő fényforrásnak, akkor, mint korábban említettük, a vakut a szélek körül kitöltő fényforrásként vagy megvilágításként használják. A haj kiemelésére is használható. Ahogy az alábbi képen is láthatjuk, a modell a nappal szemben helyezkedik el, és az közvetlenül az arcába süt. A fénye olyan erős, hogy önkéntelenül is hunyorog. Mivel a hajszíne sötétebb, mint az arcszíne, az arcán és a haján lévő expozíció kiegyenlítéséhez a vakut közvetlenül a hajára kell irányítania.

Kész portré

A kívánt világítás érdekében eltávolítottam a fekete bevonatot az átalakítható esernyőm külső felületéről. Így az esernyőbe irányított fény nem a falairól verődik vissza, és a modellt éri, hanem áthalad a fénybevonaton, és eltérően szóródik. Ahogy az alábbi kész portrén is látható, a vaku fénye nagyon szép fényt kölcsönöz a modell hajának:

5. példa: Napszemüvegek beltéren

A következő példákban több forgatókönyvet is megvizsgálunk egyetlen fényforrás beltéri telepítésére. Itt minden fény csak a vakuból származik. És bár néha használok ablakfényt, nem egyszer észrevettem, hogy ez nem igazán befolyásolja a végeredményt. A szobában lévő vaku sokkal erősebb, mint az ablakból érkező fény, és teljesen megszakítja azt. Az alábbi képen egy modellt látunk, aki kérésemre napszemüveget visel, és közvetlenül ugyanazt a világítási beállítást nézi, amelyet korábban a haja kiemelésére használtam.

Kész portré

Ennek eredményeként a fotó nagyon hasonlított egy rocksztár híres portréjához, bár nem volt ilyen célom. Mindenesetre az esernyő visszaverődése érdekes képet alkotott a szemüveg lencséin, és ebben a fényben a fotó összes színe hihetetlenül élénknek tűnik.

6. példa: Vaku hátul, reflektor elöl

Azonnal tisztázni szeretném, hogy a képen látható esernyő üres, és itt reflektorként használják. Valójában bármilyen egyszerű reflektor vagy akár egy nagy fehér kartonlap sokkal jobban ellátná a feladatot. A modell mögé szerelt vaku fénye áthalad a lány fején, visszaverődik az esernyőről és a modell arcára esik. Az ilyen világítási elrendezés gondolata az, hogy a visszavert fényt használják fő megvilágítási forrásként, és a háttér szélei mentén is megvilágítás jön létre.

Kész portré

Az alábbi utolsó felvételen azt láthatjuk, hogy a modell arcát lágyan megvilágítja a visszaverődő fény, a haját pedig a modell mögötti vaku fénye élénken kiemeli. Számomra úgy tűnik, hogy a haj itt túl világos lett. Ha lehetőségem lenne újra elkészíteni ezt a felvételt, kissé megváltoztatnám a szöget, vagy megkérném a témát, hogy döntse meg vagy fordítsa el kissé a fejét, hogy csökkentsem vagy eltávolítsam a túlexponálást a feje tetején.

Van egy másik lehetőség - engedje le a vakut egy kicsit lejjebb, hogy ne essen túl sok fény a modellre. Tanuljon a hibáimból, és fordítson különös figyelmet a vaku által keltett megvilágítás mennyiségére.

7. példa: Drámai megvilágítás felülről

Ez egy meglehetősen speciális technika, és nem ajánlom túl gyakran használni, mivel a képek gyakran unalmasak és banálisak. Az ilyen drámai felülről való megvilágítás vallásos felhangot és a teljes magány érzését ad a fényképeknek.

Az alábbi példában láthatja, hogy a vaku kissé a modell oldalán van, és szinte az arcán lóg. Annak elkerülése érdekében, hogy a modell szeme árnyékba kerüljön, és kellemetlen árnyék jelenjen meg az orra alatt, tekintetét csak felfelé kell irányítani.

Kész portré

Az alábbi fotón nagyon sötét a háttér, aminek köszönhetően, hogy a modell nyaka teljes árnyékban van, "repülő fej" hatást kelt. Úgy döntöttem, hogy a nyak egy részét a keretben hagyom, és így a modell nyakláncára összpontosítom a figyelmet. De ennek a technikának a használatakor egyáltalán nem nehéz megkomponálni a keretet úgy, hogy csak az arc látszódjon, és minden más láthatatlan.

8. példa: „American Apparel” stílusban

Az alábbi képen látható, hogy a modell a fal közelében áll, a vaku az esernyőben van, de én közvetlenül az esernyő alatt vagyok. Ehhez a felvételhez széles látószögű objektívet használtam, és mivel a vaku nagyon közel van a témához, alacsony vakuteljesítményt választottam.

Kész portré

A fináléban történteket kicsit nehéz leírni. Amint látja, a keret gyakorlatilag árnyék nélkülinek bizonyult, és ez elsősorban annak köszönhető, hogy a fényforrás, esetünkben egy nagy esernyő, nagyobb, mint maga a téma, és nagyon jól van felszerelve. Bezárás. Érdemes odafigyelni a kép szélén lévő vignettálásra is. Az összbenyomás, amely ezt a képkockát nézi, egy félprofesszionális filmezés és a rendőrség archívumába készült fénykép között van.

9. példa Minden közel van

Ez a technika hasonló a „reflektor elől, vaku hátul” séma, de ebben az esetben a vaku közvetlenül a modell háta mögött található, az esernyő üres és könnyen cserélhető bármilyen reflektorral. Az esernyőt vagy a reflektort nem oldalra, hanem közvetlenül a téma elé és valamivel fölé kell szerelni. Az előző példához hasonlóan itt is az esernyő és a vaku közelségének technikáját alkalmazzuk. Nagyon közelről fényképeztem, és 50 mm-es objektívet használtam.

Kész portré

A képen a fény nagyon lágy volt. Az esernyő magas szögének és közeli helyzetének köszönhetően nem csak az arca, hanem a modell haja is tökéletesen megvilágított. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a vaku közvetlenül a modell feje mögött található, gyönyörű ragyogás képződik a haj széle mentén.

Ha a modellt közvetlenül és a fal mellett helyezik el, akkor egy ilyen séma a „drámai felülről történő világítás” ellentétes hatását eredményezheti, mivel a háttér ebben az esetben teljesen fehér.

Az utolsó fotón látható, hogy a modell kezén túl erős a fény. Ezt a problémát kétféleképpen lehet megoldani. Az első a kéz helyzetének megváltoztatása enyhe elfordítással. A második módszer az, hogy távolítsa el a kezét a fényforrástól.

10. példa Fal háttér előtt

Tegyük fel, hogy nincs esernyőd vagy fényvisszaverőd. Ilyen helyzetben egy teljesen fehér vagy pasztell színű fal használható fényvisszaverőnek. Vigye kicsit távolabb a vakut a modelltől. Csak egy fehér fal és egy fényforrás használatával nem nehéz jó, kiváló minőségű fotót készíteni. Egyszerűsége és sokoldalúsága miatt ez a technika hihetetlenül népszerű és sok fotós nagyra értékeli.

Kész portré

A végső képen egy nagyon sötét háttér és egy jól és kellemesen megvilágított arc látható. Mivel szinte bárhol készíthet ilyen típusú portrét, szeretnék néhány variációt ajánlani ennek a technikának. Ahhoz, hogy a háttér ismét látható legyen, növelje a záridőt 1-2 másodpercre, és egy portrét kapunk vele körülvéve. Ha egységesen fehér hátteret szeretne kapni, helyezze át a témát a szoba egyik sarkába.

Következtetés

Modern stúdió villanófények softboxokkal és fotó esernyőkkel, valamint zökkenőmentes hátterekkel - mindez természetesen nagyszerű. De ha nincs pénze vagy erőforrása a felszereléshez, ne feledje, hogy egyetlen fényforrással és néhány okos trükkel mindig lenyűgöző portrékat készíthet.