1991-ben szervezték meg Moszkvában a Színházművészeti Intézet (GITIS, 1878-ban Zenés Színiiskola néven) bázisán. Színészeket, dráma- és zenés színházi rendezőket, pop-, koreográfusokat stb. képez. 1993-ban St. 1 ezer……

- (RATI), amelyet 1991-ben szerveztek meg Moszkvában a Színházművészeti Intézet (Lunacsarszkijról elnevezett GITIS, 1878-ban a Filharmóniai Társaság Zenei Drámaiskola néven) felsőoktatási intézmény bázisán. Színészeket, rendezőket képez...... enciklopédikus szótár

A RATI (Maly Kislovsky Lane, 6), az egyik legnagyobb színházi egyetem, színészeket és rendezőket képez drámai és zenés színházak, pop és cirkusz számára, színházi szakértőket, tanárokat, koreográfusokat, előadóművészeti menedzsereket stb. Moszkva (enciklopédia)

- (, 6), az egyik legnagyobb színházi egyetem, 19 szakon képez színészeket, rendezőket dráma- és zenés színházak, varieté színházak számára, színházi szakértőket, tanárokat, koreográfusokat, előadóművészeti menedzsereket stb. 1878-ban alakult...... Moszkva (enciklopédia)

SZÍNHÁZMŰVÉSZETI INTÉZET (GITIS), lásd Orosz Színházművészeti Akadémia (lásd OROSZ SZÍNHÁZMŰVÉSZETI AKADÉMIA) ... enciklopédikus szótár

- (GITIS) lásd az Orosz Színházművészeti Akadémia... Nagy enciklopédikus szótár

- (GITIS), lásd Orosz Színházművészeti Akadémia... enciklopédikus szótár

OROSZ SZÍNHÁZMŰVÉSZETI AKADÉMIA(RATI; 1991-ig GITIS - Állami Színházművészeti Intézet, 1934 óta A. V. Lunacharsky nevét viseli), Oroszország legnagyobb színházi oktatási intézménye. 1878. szeptember 22-én az orosz belügyminisztérium jóváhagyta P. A. Sosztakovszkij zenei és drámaiskola óraprogramját, és egy hónappal később megnyílt a Strastnoy körúton. Az iskola fejlesztését a Zene- és Színművészet Szeretők Társasága támogatta. 1883-ban az iskola megkapta a Moszkvai Filharmóniai Társaság Zene- és Színiskola státuszát. Az iskola és a Társaság Nyikolaj Nyikolajevics nagyherceg védnöke volt. Az iskola drámaosztályait 1883-tól 1889-ig A. Juzsin vezette. A hallgatók felkészülésének alapossága és a végzettek művészi tehetsége lehetővé tette, hogy az iskola új alapító okiratot kapjon, jogait a konzervatóriumokkal egyenlítse ki, és felsőoktatási intézménnyé váljon. A dráma tanszék vezetését 1889-től 1891-ig a híres orosz tanár és színész, O. A. Pravdin vette át.

Vl.I. Nemirovich-Danchenko (1891–1901) érkezésével új szakasz kezdődött az iskola fejlődésében. Nemirovics-Dancsenko fiatal színészek briliáns galaxisát képezte ki, akik a nemzeti színház és a nemzeti kultúra büszkeségei voltak (O. L. Knipper, M. G. Savitskaya, V. E. Meyerhold, E. M. Munt, B. M. Sznigirev). A Zene- és Színművészeti Iskola végzőseinek, valamint a Művészeti és Irodalmi Társaság tagjainak 1898-ban történt egyesítése egy társulattá alapozta meg a Moszkvai Nyilvános Művészeti Színházat. 1902-ben az iskola a Maly Kislovsky Lane-be költözött, ahol a mai napig az Akadémia található. 1918 óta az iskola számos átszervezésen és átnevezésen esett át az állami oktatási rendszer változásai miatt. Így 1918-ban átnevezték Musical Drama Institute-ra, 1920-ban pedig Állami Zenei Drámai Intézetre, drámai részleggel. A drámaművészetet A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovsky tanította. A dikció, hangképzés, tánc, vívás mellett drámatörténetet és irodalomtörténetet oktattak. 1922-ben az Állami Zenés Drámai Intézetet egyesítették az Állami Felső Színházi Műhelyekkel, Vs. Meyerhold vezetésével. Ez az egyesület az Állami Színházművészeti Intézet (GITIS) nevet kapta.

A képzés 9 „produkciós műhelyben” zajlott: Meyerhold, N. Malko (zenei és drámai), B. Ferdinandov (kísérleti hősszínház), Petrovszkij, N. Foregger, N. Aksagarsky, nemzeti kisebbségek (lett, zsidó, örmény). 1923-ban az Állami Gyakorlati Koreográfiai Intézet csatlakozott a GITIS-hez drámabalett, szintetikus tánc, pantomim és klasszikus tánc műhelyeivel. Három fakultás szerveződött: dráma, opera és koreográfia. A drámatagozat színjátszó és rendező osztályból állt. 1925-ben a GITIS-t átszervezték az 1931-ig létező Központi Színházművészeti Főiskolává (CETETIS), majd a Színházi Kombináttá, majd 1935-ben az Állami Színházművészeti Intézetté, három karral: rendező (három éves képzés), rendező. (négy éves képzés), színészet (négy éves képzés). Ezekben az években a híres színházi alakok, S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva és mások tanítottak a GITIS-ben és a TSETETIS-ben végzett hallgatók alapján, megalakult a Zenés dráma színház. melynek előadásaiban az intézet mindkét hallgatója. A gyakorlati életbe való közvetlen belépés és a tanulók színpadi képességeinek formálásának hagyománya a következő években is megmaradt: 1958-ban a GITIS-ben megalakult az Oktatási Színház, amely a színész- és rendezőképzés fontos láncszemévé vált. 1931-ben színháztudományi kart szerveztek az orosz és a nyugat-európai színháztörténet tanszékeivel. 1935-ben a Moszkvai Művészeti Színház mesterei L. Leonidov, M. Tarhanov, V. Szahnovszkij érkeztek tanítani a GITIS-be, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov kezdtek. tanítás az intézet falain belül, I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky és mások. Ezekben az években indult meg a nemzeti stúdiók nagyszabású képzése, amely a mai napig sokféle formában létezik.

A Nagy Honvédő Háború sem kerülte meg a GITIS-t. A színjátszó szakon végzettekből frontszínházat szerveztek, amely a háború alatt több mint 1500 előadást tartott. A háború utáni években a GITIS kibővült, megjelentek a zenés színházi, varietéművészeti, produkciós és színpadi osztályok.

1991-ben a GITIS-t átnevezték Orosz Színházművészeti Akadémiának (RATI). Az Akadémia jelenleg minden színházi szakterületen folytat képzést.

A legmagasabb szintű színházi oktatás hosszú távú hagyományai fémjelzik a GITIS-t. Híres tanárok, népszerű diplomások, előkelő helyek a rangsorban – ezek a legjobb szavak, amiket erről az egyetemről lehet mondani.

Minden cikk »

Az egyetemről

Az egymást követő, ennek eredményeként RATI-vé alakult oktatási intézmények története 1878. október 22-én kezdődött, amikor megnyílt a „P. Shostakovsky Zeneiskola a látogatók számára”, amely a Zenei és Színművészet Szeretők Társasága védnöksége alatt állt. .

1883-as rendeletben. Az egyesületet Moszkvai Filharmóniai Társaságra nevezték át, és a zeneiskola ez alatt kapta meg a Zene- és Színházi Iskola státuszt (a Moszkvai Filharmóniai Társaság alapító okiratának 2. pontja, jóváhagyva 1883.08.09.). Az iskola és a társaság egésze Nyikolaj Nyikolajevics nagyherceg védnöke és gyámsága alatt állt. Ezt követően az Iskolát kiegyenlítették a felsőoktatási intézmények - télikertek - jogaival, amelyet Erzsébet Fedorovna nagyhercegnő kérésére a császár által jóváhagyott új chartában rögzítettek.

A Zene- és Színművészeti Iskola drámaosztályait neves színészek, tanárok, színházi személyiségek vezették: 1883-1889. A. Yuzhin, 1889-1891-ben. O. Pravdin, 1891-1901-ben Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Később híres színészek és rendezők végeztek az iskolában különböző időpontokban; Például az iskola 1898-ban végzett hallgatói között volt Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev és mások. 1898-ban a Zene- és Színművészeti Iskola végzősei és a Művészeti és Irodalmi Társaság résztvevői egy társulattá egyesültek. a Moszkvai Művészeti Közszínház (későbbi Moszkvai Művészeti Színház) alapítványa.

Így emlékezett vissza Vl. I. Nyemirovics-Danchenko a Sosztakovszkij-iskolában végzett 10 éves munkájáról:

„Sokat köszönhetek a Filharmóniának. Ott erősítettem meg magam a színpadi feladataimban, és onnan jött a Filharmónia alapítója, Sosztakovszkij: nagyra értékelte az egyéniséget. A szabad növekedés feltételei Míg a buja, szilárd konzervatóriumban a hallgatót gyorsan korlátozták bizonyos dogmák szabályai és követelményei - a Filharmóniában már tudták, hogy a gyerek bepólyázása káros némi anarchikus kicsapongáshoz vezetett, de nem volt olyan nehéz ezt kiharcolni, „kikísérletezni”, mást elérni, mint amit „nagyon jóváhagytak”, biztos lehetett benne, hogy támaszt találsz az általam tanított rendezőben Tanulás közben azért jöttem, hogy egy év múlva olyan színészt válthassak, mint Juzhin, és magamnak sem volt nagy színészi, sem színpadi tanári tapasztalatom időben divatos drámaíró voltam, és amikor színre vittem a darabjaimat, magam rendeztem őket. A cselekvő tekintélyt kereső diákok számára ez nem volt elég. Valószínűleg lehetetlen lenne elnyerni a bizalmukat felső támogatás nélkül. A Filharmóniában pedig minden feltételt megkaptam a küldetésemhez. Tudjuk-e például, hogy Ibsent először a Filharmónia „Remény” című diákelőadásán hallhatták igazán az orosz színpadon, mint társasági költőt, annak ellenére, hogy előtte a „Nórát” már bemutatták Moszkvában mind a híres Duse, mind a gyönyörű orosz – Azagarova.

Ez természetesen részletes visszaemlékezés tárgya, hogy elmondjam, milyen körülmények között zajlott, úgy tűnik, tíz éves filharmóniai munkám: mindennapi sajátosságokról, művészi egyéniségről, az iskolai lehetőségek határairól, a művészi feladatok magasságáról. , csoportok megjelenése stb., stb.. E sorokban csak őszintén szeretnék megemlékezni erről a szívemnek kedves intézményről. És a legmélyebb kapcsolatom vele: innen (mint a Művészetbarátok Társaságából - Alekszejev-Sztanyiszlavszkij körből) megszületik a Művészeti Színház... Álmok, égés, merészség - milyen erős szavak vannak még ezekre a fogalmakra? harc az „új”-ért, önfeláldozás, leküzdés, keserű kudarcok és örömteli ünnepi győzelmek! Együttmunka, kapcsolat a szerelemmel, barátsággal, odaadással, a képek és epizódok leírhatatlan változása! Hányan nem ismerik a törekvések, küzdelmek, vereségek és győzelmek értékes tapasztalatait? Ilyen tapasztalataim vannak a Filharmóniával kapcsolatban."

1902-ben a Zene- és Színiskola a Soldatenkov család régi kastélyába költözött a Maly Kislovsky Lane-ba, ahol a mai napig a RATI található.

1903. október 24-én jóváhagyták „A Moszkvai Filharmóniai Társaság Zenei és Színjátszó Iskolájának alapító okiratát, amelyet Ő Császári Felsége Erzsébet Fedorovna nagyhercegnő védnöksége alatt áll”. A Charta szerint az iskola a Belügyminisztérium osztályának része volt:

Az orosz zenei kultúra neves alakjai a Zenés Színjátszó Iskola zenei osztályaiban tanítottak: P. Sosztakovszkij, R. Ehrlich, Sz. Koussevitzky, K. Erdeli. V. Kalinnikov zeneszerző és L. Sobinov énekes végzett az iskolában, és ezzel az orosz zenei kultúra dicsőségét tették. A drámatagozatok hagyományát, hogy tanulmányaikat előadással fejezzék be, a zenei osztályok is átvették, ahol operaelőadásokat, valamint diákszimfonikus zenekari műsorokat rendeztek. A fiatal zenészek tudása lehetővé tette P. Sarasate, S. Rahmanyinov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky és mások előadását ezzel a zenekarral.

A Zene- és Színművészeti Iskola 1918 óta számos átszervezésen és átnevezésen ment keresztül az állami oktatási rendszer változásai miatt. Így 1918-ban átnevezték Zenei és Drámai Intézetre, majd 1920-ban Állami Zenei Drámai Intézetre (GIMDr) drámatagozattal. Drámai tagozat 1921-1925-ben. A. Petrovsky vezette; A drámaművészetet A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie tanította a tanszéken. Az iskola „tudományos” osztályainak hagyományait átörökítve 1921-1925-ben olyan tantárgyak mellett, mint a dikció, a hangalkotás, a tánc, a vívás, a drámatörténet és az irodalomtörténet tantárgyakat oktattak. Az Állami Gépészmérnöki Intézetben a képzést 7 évre tervezték, ebből 2 évet technikumra, 3 évet egyetemre, 2 évet „ingyenes műhelyekre” (azaz gyakorlatra) jelöltek.

1922 augusztusában az Állami Zenés Drámai Intézetet egyesítették az Állami Felső Színházi Műhelyekkel, Vs. Meyerhold. Ezt az egyesületet nevezték el Állami Színházművészeti Intézetnek - GITIS, megalakulásának hivatalos dátuma 1922. szeptember 17. A tervek szerint a GITIS-nek a színházművészet három legfontosabb ágát kellett volna egyesítenie: a drámát, az operát. és a koreográfia.

A Dráma Kar, amelynek vezetője prof. A. Petrovsky kezdettől fogva két részlegből állt - színház-oktató és rendező. A karon a képzés a műhelyekben zajlott: V. Meyerhold, N. Malko (zenés dráma), B. Ferdinandov (kísérleti hősszínház), A. Petrovszkij, N. Foregger, N. Aksagarszkij. Voltak nemzeti műhelyek – lett, zsidó, örmény.

1923 júniusában az Állami Gyakorlati Koreográfiai Intézet (GPIC) drámabalett-, szintetikus tánc-, pantomim- és klasszikus táncműhelyekkel csatlakozott a GITIS-hez karként. Így három fakultás alakult ki: a dráma (vezetője A. Petrovszkij); opera (K. Szarajev vezetésével) és koreográfia (N. Rahmanov).

1924-ben a Népbiztosok Tanácsának rendeletével „a színházi oktatás hiányosságai miatt” bezárták a meglévő moszkvai és szentpétervári színházi intézeteket, de a GITIS-t továbbra is gyorsított módon engedélyezték a végzős hallgatók számára.

Az ezekben az években aktívan fejlődő kör- és klubmozgalom volt a fő ösztönző a későbbi színházi oktatói kurzusok létrehozására a már feloszlott GITIS alapján. 1925-ben létrehozták a Központi Színházművészeti Technikumot, a CETETIS-t, egy négyéves oktatási intézményt, amelynek célja „magasan képzett mesterek oktatása”. A CETETIS-ben két szakot nyitottak - zenei-drámai (opera) és drámai - négy szakot hagytak jóvá: színművészeti, rendezési, kluboktatói és tanári szakot. A CETETIS tanárai továbbra is a GITIS professzorai és tanárai maradnak; a hallgatók száma a GITIS-hez képest megduplázódott.

1926-ban a GITIS és a CETETIS végzett hallgatói alapján Zamoskvorechyében megalakult a Zenés Drámai Színház, melynek előadásaiban az intézet diákjai is közreműködtek.

A CETETIS tananyaga értékes történelmi tanúságtétel az ott lezajlott oktatási folyamat természetéről:

1) Valamennyi részlegben közös tudományágak:

a) nyilvános tételek:
politikai közgadaságtan,
szovjet alkotmány,
az osztályharc és az SZKP(b) története,
történelmi materializmus,
művészetszociológia,
anatómia és fiziológia,
reflexológia,
idegen nyelvek (olasz, német, francia);

b) művészettörténet tantárgyak:
színháztudomány,
színháztörténet,
a legújabb színházi trendek,
jelmez története;

c) előadóművészet:
a színpadi cselekvés elsődleges elemei,
színpadi gyakorlatok,
színházi művészeten alapuló színpadi gyakorlat,
produkciós műhelyek (opera- és drámagyakorlat),
arckifejezések és smink;

d) szó és beszéd:
beszédtechnika,
beszéd zene,
hanggyártás;

e) mozgás:
testnevelés (akrobatika és vívás),
torna és játékok,
ritmus, tánc;

e) zenei tételek:
kötelező zongora,
zene kóruséneklés alapján készült oklevél.

2) Speciális szakterületek a dráma szakon:

a) művészettörténet tantárgyak:
dramaturgia,
költészet és irodalmi formaelemzés.

3) Speciális szakágak a klub-oktatói osztályon:

a) nyilvános tételek:
szakszervezeti mozgalom,
a szakszervezetek kulturális munkája;

b) klubüzlet:
összejövetel,
munkakör módszertana,
gyakorlat klubokban;

c) előadóművészet:
rendezés (elmélet és gyakorlat),
kis és formájú klubmunka,
hogyan lehet klubelőadást létrehozni."

Általánosságban elmondható, hogy a CETETIS fontos állomást jelent az orosz rendezőiskola kialakulásában, hiszen ennek keretében először (az 1927-28-as tanévben) önálló klub és oktatói tagozat alakult, a dráma szakon pedig egy rendezésről szóló előadássorozatot vezettek be.

Ennek a folyamatnak a logikus konklúziója az volt, hogy 1930. szeptember 15-én megnyílt a CETETIS rendező- és klubtagozata alapján a rendező-pedagógiai kar. A kar megkezdte a színpadi rendezők (hivatásos színházak, nagy munkásklubok és kultúrpaloták vezetői), színésztanárok (technikumi, munkáskarok, állami stúdiók, emelt szintű színházi képzések) és oktató-metódusok (azaz színházi dolgozók) képzését. regionális és regionális léptékű, művészházak, amatőr színházak, villamosok és művészeti bázisok). Ez volt a világ első tapasztalata a rendezők szakmai képzésében; A RATI-GITIS továbbra is elismert vezető szerepet tölt be ezen a területen.

Általánosságban elmondható, hogy a CETETIS tanterv az oktatott tudományágak széles skálájáról beszél, nem csak a speciális tárgyakról, hanem az általános humán tárgyakról is (még akkor is, ha ezek a tantárgyak manapság nem tűnnek elterjedtnek). Nem meglepő tehát, hogy már két évvel a CETETIS létrehozása után világossá vált, hogy a CETETIS mind a tanári kar, mind az ott folyó oktatás minősége tekintetében túlnőtt a számára kialakított technikum keretein. és elérte a felsőoktatási intézmény szintjét. Még 1928-ban, az oroszországi színházi oktatás 50. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségeken ezt Lunacsarszkij oktatási népbiztos évfordulós beszédében is megjegyezték, és a 30-as évek eleje élénk vita korszaka lett a színházi és pedagógiai körökben. a színházi egyetemnek megfelelő formáról ("thea -egyetem").

1931. augusztus 2-án megjelent az RSFSR Népbiztosok Tanácsának „Az RSFSR művészeti oktatási rendszerének átszervezéséről” című határozata, amely szabályozta a művészeti felsőoktatási intézmények és a munkáskarok tevékenységét, majd október Ugyanezen év 1-jén a Népbiztosok Tanácsa határozatával színházi egyetemet hoztak létre, amely megkapta a már mindenki számára ismert nevet - GITIS.

A „Szovjet Művészet” című újság (1931. 10. 13.) a „GITIS a folyosón A színházi egyetem a dohányzóban nyílt meg” című cikkében így beszélt erről az eseményről: „Színházi egyetem nyílt meg a színház próbatermében. Kamaraszínház „pompa” nélkül zajlott. Ezekben az esetekben senki sem köszöntötte az újszülött GITIS-t A szűk terem székein és ablakain ültek a diákok, hallgatták a GITIS vezetőinek beszámolóit, és jártak órákra a Kamaraszínház folyosóján és a dohányzószobában egyetem” átment.

1931-ben, Európában először, a GITIS megkezdte a színházi üzletág szervezőinek egyetemi képzését – megnyílt az 1939-ig működő rendezői tanszék. Orosz és nyugat-európai színház.

Második megnyitása után további három évig a GITIS a Színházi Kombináció (Teakombinat) részeként létezett, ötvözve a régi és az új oktatási struktúrákat: (a) GITIS - felsőoktatási intézmény, amely a rendezői, pedagógiai és oktatási, színháztudományi és színháztudományi karokkal. adminisztratív és gazdasági; (b) TSETETIS – technikum, ahol jelenleg csak a színjátszó és a zenei-drámai tagozaton képeztek színészeket; c) Thearabfak.

1935 júliusában a Teakombinat ismét Állami Színházművészeti Intézetté alakult három karral: rendezői (hároméves képzéssel), rendezői (négyéves képzéssel) és színészi karral (négyéves képzéssel). Ezekben az években olyan híres színházi alakok tanítottak a GITIS-ben, mint S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadszkij. Ezekben az években indult meg a nemzeti stúdiók nagyszabású képzése, amely a mai napig sokféle formában létezik.

A GITIS háború előtti története az ország társadalmi életét tükrözte, a színházzal és a színházi nevelési folyamattal olykor nehezen összeegyeztethető formákat próbálva ki. Így megőrződött az információ arról, hogy 1938 tavaszán a GITIS munkatársai szövetségi verseny megszervezését javasolták a művészeti oktatási intézmények között, és felszólítottak „... harcolni a tanterv példamutató és időben történő megvalósításáért, az alkotó önállóságáért. hallgatók munkája, az oktatási és ipari gyakorlat példamutató lebonyolítása, év végi megszervezése, a legjobb alkotások záróbemutatói, az új toborzás példamutató lebonyolítása." Erre a felhívásra válaszolva K. S. Stanislavsky ezt írta: „Kedves elvtársak, az Önök kezdeményezése a szocialista verseny megszervezésében, szívből üdvözlöm az önök kezdeményezését, hogy a szocialista verseny segítsen bennünket munka nehézségei és a tanulás minőségének javítása Stúdiónk elfogadja kihívását és csatlakozik a versenyhez."

1941. június 22-e előestéjén a diákok az 1940-1941-es tanév tavaszi vizsga- és vizsgájára vizsgáztak és vizsgáztak, de a Nagy Honvédő Háború kitörése sokat áthúzott diákéletükön.

1941 szeptemberében-októberében a GITIS-ben az órákat ideiglenesen felfüggesztették. Az üres tantermekben csak az élvonalbeli brigádok próbáltak. Október 23-án egy GITIS-hallgatókat szállító személyvonat indult Moszkvából Szaratovba. A Moszkvából érkezőket a Szaratovi Egészségügyi Intézet kollégiumában szállásolták el, a diákok azonban a művészeti iskola helyiségeiben tanultak. A rendező szakos hallgatók egy csoportja csatlakozott a színjátszó szakhoz.

Az 1942 nyarán Szaratovban a színművészeti és rendező szakon végzett hallgatókból alakult frontszínház, a GITIS szintén hozzájárult a frontszínházak megmozdulásához.

A színház Moszkva közelében, Kalinyin, Volhov, Karéliai, Első balti, első fehérorosz, második fehérorosz fronton lépett fel, az „Egy srác a mi városunkból” című darabot 146-szor, a „Hibák éjszakája” című darabot 160-szor, 47-szer külön kompozíciót játszottak. N. Pogodin "Férfi fegyverrel" című darabja alapján készült, 139 - "Nászút", 56 - "Balzaminov házassága", 34 - "Így lesz", több ezer alkalommal - vaudeville, vázlatok, folyamatosan frissítve koncertprogramok. 1945. május 3-án a legyőzött Berlinben a gitisoviták utolsó előadásukat adták a felszabadító katonáknak. méltóan teljesítve egy négyéves, hihetetlenül nehéz frontvonalú utat. A háború 1418 napja alatt a színház több mint 1500 előadást tartott.

A WTO Első Front Színházának rendezője és rendezője a GITIS-ben végzett, A. Goncsarov, aki megsebesült, visszatért a frontról. A diplomás V. Nevzorov, aki számos seb után visszatért a frontról, a WTO Front-line Theatre igazgatójaként dolgozott. A rendező szakon végzett B. Golubovszkij a GITIS Komszomolszk-Front Színházának főrendezőjeként dolgozott, majd megszervezte az Ogonyok Miniatűrök Front Színházát. Az intézet végzősei, hallgatói és tanárai számos fronton harcoltak. Sokan megkapták a legmagasabb katonai kitüntetéseket, köztük a Szovjetunió hősének csillagát, amelyet posztumusz N. Kachuevskaya kapott.

A háború utáni években a GITIS erőteljesen bővült, új karok jelentek meg. 1946. augusztus 5-én a rendező szak új kezdeményezéssel állt elő - három tanszék nyílt a karon: opera, rendezés és balett. Az opera tanszék eleinte zenés színházi rendezői osztályrá alakult, majd ennek alapján jött létre a zenés színházi osztály. Alapítói: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

1946 őszén megalakult a Koreográfia Tanszék. Az osztályt R. V. Zakharov vezette. Ötleteit támogatta és segítette megvalósítani A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Cseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

1958 óta működik az Oktatási Színház a GITIS-ben, amely számos produkciójáról ismert, és létfontosságú szerepet játszik a hallgatók képzésében minden színházi szakterületen.

A rendező szakon 1964-ben kísérleti fajtarendezői tanfolyamot vettek fel, majd 3 évvel később, 1968 áprilisában megszervezték a varieté- és tömegelőadások rendező szakát; végül 1973-ban megnyílt a fajtaosztály. A fajtaosztály alapítója - korábban pedig tanfolyamvezető és vezető. A rendezői osztály osztálya I. G. Sharoev volt.

1966-ban megtörtént az első részmunkaidős hallgatók felvétele a cirkuszigazgatói tanszéken, majd 1967-ben F. G. Bardian a rendezési osztály cirkuszi igazgatói osztályát vezette. 1973-ban megnyílt a főállású tanszék, 1975-ben pedig a Cirkuszművészeti Tanszék. A tanszéken végzettek olyan mesterek, mint V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; A Szovjetunió népművészei - L. A. Sevcsenko, V. A. Sevcsenko, M. M. Zapasny. V. V. Golovko; Oroszország népi művészei - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. A tanszéken olyan mesterek dolgoztak, mint V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Jelenleg a Cirkuszművészeti Tanszéket a művészettörténet doktora, M. I. Nyemcsinszkij professzor vezeti.

1974-ben a produkciós kar egy második életre talált, célul tűzve ki, hogy magasan képzett, széles profilú menedzsereket alakítsanak ki - nemcsak a színházak, hanem a televízió, a show-biznisz, a mozi és a cirkusz számára is. 1992-ben megnyílt a Szcenográfiai Kar.

1991-ben a GITIS akadémiai státuszt kapott, és az intézetet átnevezték Orosz Színházművészeti Akadémiának - GITIS.

Az Akadémia hagyományai folyamatosak. A tanári kar kiválasztásánál a „diák-tanár-diák” alapelv a legfontosabb; Ezért az Akadémia számos tanára ma különböző évekből végzett RATI-GITIS-ben.

A RATI-GITIS ma már beépült a színházi oktatás világrendszerébe. Partnerei az Egyesült Királyság színházi iskolái (Middlesex Egyetem, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Franciaország (National Conservatory of Dramatic Art Párizsban, National Higher School of Theatre Arts Lyonban), Hollandia (Színházi Akadémia in Amszterdam), Németország (Berlini Nemzetközi Színházi Központ), Izrael (Beit Zvi Színházi Iskola Tel-Avivban), Kína (Pekingi Központi Színművészeti Akadémia), Csehország (Brnói Zene- és Színművészeti Akadémia), Olaszország (Akadémia Silvio d'Amico nevéhez fűződő drámai művészet Rómában, a Colgate és Cornell Egyetemek (USA), Nemzetközi MA-MFA-Rövid tanfolyamok (London, Madrid, Michigan, Moszkva, Párizs) stb.

Az Akadémia tanárai és hallgatói nemzetközi színházi iskolákban, fesztiválokon vesznek részt. A RATI-GITIS a Moszkvában kétévente megrendezésre kerülő színházi iskolák „Pódium” nemzetközi fesztiváljának kezdeményezője.

menetrendÜzemmód:

H., K., Szerda, Cs., P. 10:00 és 17:00 óra között

Ült. 11:00 és 15:00 óra között

Galéria RUTI-GITIS

Általános információ

Szövetségi Állami Költségvetési Felsőoktatási Intézmény "Orosz Színházművészeti Intézet - GITIS"

Engedély

01781 sz. határozatlan ideig érvényes 2015.11.23

Akkreditáció

A 01876 sz. érvényes 2016.04.27-2022.04.27.

Az Oktatási és Tudományos Minisztérium monitoring eredményei a RUTI-GITIS esetében

Index	18 év	17 év	16 év	15 év	14 év
Teljesítménymutató (7 pontból)	4	5	5	6	6
Átlagos egységes államvizsga-pontszám minden szakterületen és képzési formán	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
A költségvetésbe beiratkozottak átlagos egységes államvizsga-pontszáma	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
A kereskedelmi alapon beiratkozottak átlagos egységes államvizsga-pontszáma	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
Átlagos minimális egységes államvizsga-pontszám az összes szakterületen a nappali tagozatos hallgatók számára	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
A tanulók száma	1657	1549	1478	1570	1491
Főállású osztály	978	908	840	895	876
Részmunkaidős osztály	0	0	0	0	0
Város falain kívüli	679	641	638	675	615
Minden adat	Jelentés	Jelentés	Jelentés	Jelentés	Jelentés

A RUTI-GITISZRŐL

Az Orosz Színházművészeti Egyetem egy olyan egyetem, ahol a hallgatók a legkreatívabb szakterületeket tanulják a legjobb tanároktól, akik hatalmas tudományos és szakmai tapasztalattal rendelkeznek, amelyet igyekeznek átadni diákjaiknak.

Oktatás a RUTI-GITIS-nél

Az egyetemen a hallgatók a következő karon szerezhetnek felsőoktatást:

• színjátszás, ahol a drámai színház vagy a mozi jövőbeli színészeit képezik;
• a rendezői osztály, ahol a leendő drámaigazgatókat vagy cirkuszigazgatókat képezik;
• zenés színház, ahol a zenés színház leendő rendezőit vagy művészeit, valamint hangmérnököket képeznek koncertprogramokhoz és kulturális eseményekhez;
• színháztudomány, ahol a főiskolai hallgatók színháztudományi szakon készülnek;
• koreográfus iskola, ahol a legényeket a koreográfiai művészet irányába képezik, típus szerint osztva - koreográfus vagy pedagógiai;
• varieté színpadok, ahol jövőbeli művészeket vagy színpadi rendezőket képeznek;
• produkció, ahol előadóművészeti producereket vagy menedzsereket képeznek koncertszervezetek és színházak számára;
• szcenográfia, ahol színházi produkciós tervezőket képeznek.

A hallgatók nappali és részmunkaidőben is tanulhatnak. Az egyetemre történő felvételkor a jelentkezők felvételi vizsgákat tesznek, melyek értékelése 100 pontos rendszerben történik. A legmagasabb összpontszámot elért jelentkezők költségvetési alapon, a többiek szerződéses alapon kerülnek be az egyetemre. A költségvetési helyekre beiratkozott hallgatók tanulmányaik eredményessége esetén ösztöndíjat kapnak.

Az összes felvételi vizsga sikeres letételéhez a jelentkezők felkészítő tanfolyamokra jelentkezhetnek, amelyek minden karon nyitva állnak. Az egyetem legjobb tanárai minden vizsgára felkészítik a hallgatókat. A felkészítő tanfolyamokon való képzés fizetős.

Az egyetemen mester- vagy posztgraduális iskolába is be lehet iratkozni, ahol a hallgatók mester- vagy kandidátusi dolgozatot írhatnak és sikeresen megvédhetnek.

Az oktatás befejezése után a hallgatók állami oklevelet kapnak.

A RUTI-GITIS diákképzésének jellemzői

A színjátszó szakon a képzést mind a még szakterületükön dolgozó rendezők és színészek, mind a hasonló szakmák, a tanításnak teljesen elhivatott képviselői végzik. A színészi osztály tanárai között sok olyan ember van, aki a mozi és a színház igazi sztárjává vált - A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva és még sokan mások.

A rendezői osztálynak 9 műhelye van, amelyek mindegyikének saját oktatói csapata van, és teljes egészében a rendezés művészetének oktatásával foglalkozik a hallgatókkal. A cirkuszi rendezési képzés magában foglalja a speciálisan kialakított kurzusok kötelező tanulmányozását a következő tudományágakban: gyermekcirkuszi előadás, cirkuszi felvonás dramaturgiája, előadáson való munka, valamint a bohóckodás, torna vagy akrobatika gyakorlati elsajátítása. A drámarendező felkészítése két részből áll - elméletiből, amelyben a rendezéssel kapcsolatos ismereteket sajátít el, és gyakorlatiból, amelyben a hallgatók színészi készségeket sajátítanak el, hogy aztán jobban megértsék a színészeket.

A Zenés Színházi Karon a hallgatók szorosan bekapcsolódnak a szolfézs tanulmányozásába, a karmesteri munkába, a zenetörténetbe és -elméletbe, valamint elsajátítják a vokális készségeket is, amelyeket az Énekművészeti Tanszéken dolgozó tanárok tanítanak. De a kar hallgatói az énekművészet mellett színészi készségeket is elsajátítanak, színpadi beszédet, mozgást, táncot és még sok mást tanulnak.

A Színháztudományi Karon végzettek a diploma megszerzése után történészek, kritikusok és újságírókká válnak az előadóművészet, a show-biznisz és a televíziózás területén. A karon a hallgatók humanitárius oktatásban részesülnek, zenetörténetet, irodalomtörténetet, képzőművészetet és általános történelmet, valamint drámaelméleti, külföldi és orosz színháztörténeti, kritika elméleti és történeti szakterületeket tanulnak, és mások.

A koreográfiai tanszék fennállása alatt ott folyamatosan újabb és újabb oktatási módszerek kerültek bevezetésre, most pedig új tudományágak, tantervek kerülnek be a tanulási folyamatba. Jelenleg a kar hallgatói a tánc- és zeneirodalmat, a klasszikus örökség képeit, a művészi kreativitás pszichológiáját, a duett tánc kompozícióját és módszertanát és más tudományágakat tanulnak. Emellett folyamatosan hívnak külföldi és hazai koreográfia mestereket a karra, akik mesterkurzusokat és szemináriumokat tartanak a hallgatók számára.

Az Egyetem Varieté Kara is folyamatosan fejleszti tananyagát azzal a céllal, hogy kreatívan megújítsa a nemzeti varieté és művészeti szcénát. Ehhez a kar hallgatói általános humán tudományokat tanulnak, valamint az összes lehetséges pop műfajt - például pop-jazz éneket, step, jazzt és még sok mást.

A termelési osztály hallgatói tanulmányaik során ötvözik az elméletet és a gyakorlatot. Általános humanitárius, társadalmi-gazdasági, művészettörténeti tudományokat, menedzsmentet, termelést, számítástechnikát, a kulturális tevékenység jogi alapjait és más speciális tudományokat tanulnak. Ezután a kar hallgatóinak a gyakorlatban kell alkalmazniuk a megszerzett ismereteket az oroszországi színházakban, koncertszervezetekben és produkciós társaságokban.

A Szcenográfiai Kar hallgatói festészetet, rajzot és díszlettervezést tanulnak S. F. Morozov orosz népművész, O. G. Morozov Kultúra TV csatorna művésze, N. I. Neszterov, az Orosz Művészeti Akadémia tagja és más kiváló tanárok vezetésével.