Stílus domináns. Irodalmi stílus. A stílus dominál Stílusok az irodalomban

Irodalmi és művészi stílus- funkcionális beszédstílus, amelyet a szépirodalomban használnak. Ez a stílus hat az olvasó képzeletére, érzéseire, átadja a szerző gondolatait, érzéseit, felhasználja a szókincs minden gazdagságát, a különböző stílusok lehetőségeit, a beszéd képszerűsége és érzelmessége jellemzi.

A műalkotásban egy szó nemcsak bizonyos információkat hordoz, hanem arra is szolgál, hogy művészi képek segítségével esztétikai hatást gyakoroljon az olvasóra. Minél világosabb és igazabb a kép, annál erősebb a hatása az olvasóra.

Az írók műveikben szükség esetén nemcsak az irodalmi nyelv szavait és alakjait használják, hanem elavult nyelvjárási és köznyelvi szavakat is.

Egy művészi stílus emocionalitása jelentősen eltér a köznyelvi és publicisztikai stílusok emocionalitásától. Esztétikai funkciót lát el. A művészi stílus a nyelvi eszközök előzetes kiválasztását feltételezi; A képek létrehozásához minden nyelvi eszközt felhasználnak. A művészi beszédstílus megkülönböztető jegyének nevezhető a különleges beszédfigurák használata, amelyek színesítik a narratívát és a valóság ábrázoló erejét.

Enciklopédiai YouTube

    1 / 3

    Videó lecke az orosz nyelvről "Beszédstílusok"

    Hogyan alakítsd ki saját irodalmi stílusodat. Elvira Baryakina mini előadása

    Stílusproblémák

    Feliratok

A nyelv kifejező és figuratív eszközei

A művészi kifejezőeszközök változatosak és számosak. Ez:

  1. Trópusok (hasonlatok, megszemélyesítés, allegória, metafora, metonímia, szinekdoké stb.)
  2. Stilisztikai figurák (epitett, hiperbola, litóták, anafora, epifora, fokozatosság, párhuzamosság, retorikai kérdés, csend stb.)

Trópus(ógörög τρόπος - forgalom) - műalkotásban, átvitt értelemben használt szavak és kifejezések a nyelv képzetének, a beszéd művészi kifejezőképességének fokozása érdekében.

A pályák fő típusai:

  • Metafora(az ógörögből μεταφορά - „átadás”, „átvitt jelentés”) - egy trópus, egy átvitt értelemben használt szó vagy kifejezés, amely egy tárgy névtelen összehasonlításán alapul valamely mással közös tulajdonságuk alapján. („Az itteni természet arra szánt bennünket, hogy ablakot nyissunk Európára”). A beszéd bármely része átvitt értelemben.
  • Metonímia(ógörög μετονυμία - „átnevezés”, μετά - „felül” és ὄνομα/ὄνυμα - „név” szóból) - egyfajta trópus, olyan kifejezés, amelyben az egyik szót egy másik tárgy helyettesíti (jelenleg megjelölve) vagy egyéb (térbeli, időbeli stb.) kapcsolat az objektummal, amelyet a helyettesített szó jelöl. A helyettesítő szót átvitt értelemben használjuk. A metonímiát meg kell különböztetni a metaforától, amellyel gyakran összekeverik, míg a metonímia a „kontiguitás szerint” szó helyettesítésén alapul (rész az egész helyett vagy fordítva, reprezentatív osztály helyett vagy fordítva, tároló a tartalom helyett vagy fordítva, és hasonlók), és a metafora - „hasonlóság szerint”. A metonímia speciális esete a szinekdoké. ("Minden zászló meglátogat minket", ahol a zászlók helyettesítik az országokat.)
  • Jelző(az ógörög ἐπίθετον - „csatolt”) - egy szó meghatározása, amely befolyásolja kifejezőképességét. Főleg melléknévvel, de határozószóval („drágán szeretni”), főnévvel („mókás zaj”) és számnévvel („második élet”) is kifejezhető.

Az epitet egy szó vagy egy teljes kifejezés, amely szerkezete és a szövegben betöltött speciális funkciója miatt valamilyen új jelentést vagy szemantikai konnotációt nyer, segíti a szó (kifejezés) színét, gazdagságát. A költészetben (gyakrabban) és a prózában egyaránt használják ("félénk légzés"; "pompás ómen").

  • Szinekdoché(ógörög συνεκδοχή) - trópus, a metonímia egyik típusa, amely az egyik jelenségről a másikra történő jelentésátvitelen alapul, a köztük lévő mennyiségi kapcsolat alapján. („Minden alszik – ember, vadállat és madár”; „Mindannyian Napóleonokat nézünk”; „A tetőn a családomért”; „No, ülj le, lámpatest”; „Mindenekelőtt takaríts meg egy fillért. )
  • Hiperbola(az ógörög ὑπερβολή „átmenet; túlzás, túlzás; túlzás”) - nyilvánvaló és szándékos túlzás stilisztikai alakja, a kifejezőkészség fokozása és az említett gondolat hangsúlyozása érdekében. ("Ezt ezerszer elmondtam"; "Hat hónapra van elég élelmünk.")
  • Litota- átvitt kifejezés, amely csökkenti a leírtak méretét, erejét vagy jelentőségét. A litotest inverz hiperbolának nevezzük. („A te pomerániaid, kedves pomerániai, nem nagyobb egy gyűszűnél”).
  • Összehasonlítás- olyan trópus, amelyben egy tárgyat vagy jelenséget egy másikhoz hasonlítanak valamilyen közös jellemző alapján. Az összehasonlítás célja az összehasonlítás tárgyában az állítás alanya szempontjából fontos új tulajdonságok azonosítása. ("Az ember ostoba, mint a disznó, de ravasz, mint az ördög"; "Az otthonom az erődítményem"; "Úgy jár, mint a gogol"; "A kísérlet nem kínzás.")
  • A stilisztikában és a poétikában parafrázis (parafrázis, perifrázis; az ógörögből περίφρασις - „leíró kifejezés”, „allegória”: περί - „körül”, „körülbelül” és φράσις - „állítás”) egy olyan trópus, amely leíró módon kifejez egy fogalmat több segítségével.

A perifrázis egy tárgy közvetett említése leírással, nem pedig elnevezéssel. („Night luminary” = „hold”; „Szeretlek, Péter alkotása!” = „Szeretlek, Szentpétervár!”).

  • allegória (allegória)- absztrakt eszmék (fogalmak) konvencionális ábrázolása meghatározott művészi képen vagy párbeszéden keresztül.

Például:

A csalogány szomorú a lehullott rózsa közelében, és hisztérikusan énekel a virág fölött.

De a kerti madárijesztő is könnyeket hullat,

szeretett egy rózsát titokban.

  • Megszemélyesítés(személyiség, prosopopoeia) - trópus, az élő tárgyak tulajdonságainak hozzárendelése élettelenekhez. Nagyon gyakran a megszemélyesítést használják a természet ábrázolásakor, amely bizonyos emberi tulajdonságokkal rendelkezik.

Például:

És jaj, jaj, jaj! És a bánat övvel volt felövezve,

A lábam össze van gabalyodva a törlőkendőkkel.

népdal

Az állam olyan, mint egy gonosz mostoha, aki elől sajnos nem menekülhetsz, mert nem lehet magaddal vinni

Szülőföld – szenvedő anya.

Aydin Khanmagomedov, Visa válasz

  • Irónia(az ógörögből εἰρωνεία - „színlet”) - olyan trópus, amelyben az igazi jelentés el van rejtve, vagy ellentmond (ellentétben) a kifejezett jelentéssel. Az irónia azt az érzést kelti, hogy a vita tárgya nem az, aminek látszik. ("Hol ihatunk teát a bolondok?")
  • Gúny(görög σαρκασμός, szó szerint σαρκάζω szó szerint „tép [hús]”) - a szatirikus expozíció egyik fajtája, a maró gúny, az irónia legmagasabb foka, amely nemcsak a feltételezett és a kifejezett fokozott kontrasztján alapul, az implikált azonnali szándékos leleplezése.

A szarkazmus olyan gúny, amely pozitív ítélettel nyitható, de általában mindig negatív konnotációt tartalmaz, és egy személy, tárgy vagy jelenség hiányosságára utal, vagyis amivel kapcsolatban történik. Példák.

Minden alkalommal, amikor szöveget ír, vagy egyszerűen csak kommunikál másokkal, kiválasztja az adott pillanatban leginkább releváns beszédstílust. Összesen öt stílus létezik, de a párbeszéd sikere mind a beszélgetőpartnerével, mind az olvasóval teljes mértékben mindegyikük helyes megválasztásától függ. Az olvasó számára az előadás stílusa még fontosabb, hiszen olvasás közben az ember nem rendelkezik non-verbális információval Önről, mint például arckifejezések, gesztusok, légzésszám, tekintet stb. Tehát ma megvizsgáljuk, hogy milyen szövegstílusok léteznek, milyen jellemzőkkel rendelkeznek, és természetesen példákat is nézünk ezekre a stílusokra.

Öt alapvető beszédstílus

Tehát, amint fentebb említettük, az Ön által létrehozott szövegek az öt beszédstílus egyikébe sorolhatók. Itt vannak:

  • Tudományos stílus
  • Újságírói stílus
  • Művészeti stílus
  • Hivatalos üzleti stílus
  • Beszélgetési stílus

Felhívjuk figyelmét, hogy a különböző típusú szövegek általában eltérő stílusúak, bár leírhatják ugyanazt az objektumot. Nézzünk egy példát. Tegyük fel, hogy szöveget kell írnia egy mosógépről. Hogyan írhatod le:

  1. Véleményt ír a főbb jellemzőkkel (tudományos stílus)
  2. Eladó szöveget írsz (beszélgetési stílus)
  3. SEO cikket ír egy bloghoz (újságírói stílus)
  4. Hipnotikus szöveget írsz (művészeti stílusban)
  5. Kereskedelmi ajánlatot ír (hivatalos üzleti stílus)

A nagyobb objektivitás érdekében azonban ma nem a mosógépre összpontosítunk, hanem egyszerűen figyelembe vesszük mind az öt beszédstílust különféle példákkal.

1. Tudományos beszédstílus

A tudományos stílust szigorú írási követelmények jellemzik, amelyeket részletesebben a "" cikkben ismertetünk. Ebben a cikkben egy tudományos stílus példája sűrítettebb lesz, de ha érdekel egy bővített változat, akkor megtalálja a címen.

A tudományos stílust a tudósok körében és az oktatási környezetben is használják. A tudományos stílus megkülönböztető vonása az objektivitás és a vizsgált kérdés átfogó megközelítése. Tézisek, hipotézisek, axiómák, következtetések, monoton színezés és minták - ez jellemzi a tudományos stílust.

Példa a tudományos beszédstílusra

A kísérlet eredményei alapján arra a következtetésre juthatunk, hogy a tárgy lágy homogén szerkezetű, szabadon átereszti a fényt, és számos paraméterét megváltoztathatja, ha 5 és 33 000 V közötti potenciálkülönbségnek van kitéve. A kutatások azt is kimutatták, hogy hogy az objektum 300 K feletti hőmérséklet hatására visszafordíthatatlanul megváltoztatja molekulaszerkezetét. Egy tárgyra mechanikusan 1000 N erejéig hatva nem figyelhető meg látható szerkezetváltozás.

2. Újságírói beszédstílus

A tudományos stílustól eltérően az újságírói stílus ellentmondásosabb és kétértelműbb. Fő jellemzője: a médiában „agymosásra” használják, ezért kezdetben elfogult, és a szerző értékelését tartalmazza a folyamatban lévő eseményekről, jelenségekről vagy tárgyakról. Az újságírói stílust széles körben használják manipulációra. Nézzünk példákat.

Tegyük fel, hogy Experimentalovo faluban egy helyi lakos, Ványa bácsi egy új vegyszeres tesztsorozatot végzett egy csirkén, aminek eredményeként az aranytojást kezdett rakni. Most pedig nézzük meg, hogyan tudja az újságírói stílus ezt az információt közvetíteni számunkra:

Példa újságírói beszédstílusra 1. sz

Hihetetlen felfedezés! Egy távoli Experimentalovo falu lakója új gyógyszert talált fel, amitől a tyúkok aranytojást tojnak! A titkot, amellyel a világ legnagyobb alkimistái évszázadok óta küzdenek, végre felfedte honfitársunk! A feltaláló részéről eddig nem érkezett észrevétel, jelenleg erős iváson van, de határozottan kijelenthetjük, hogy az ilyen hazafiak felfedezései mindenképpen stabilizálják országunk gazdaságát, és megerősítik vezető pozícióját a világ színpadán. az aranybányászat és az aranytermékek gyártása területén az elkövetkező évtizedekben.

Példa újságírói beszédstílusra 2. sz

Példátlanul kegyetlen és embertelen bánásmódot mutatott ki az állatokkal Experimentalovo falu egyik lakója, aki saját önző céljaiból, különös cinizmussal szerencsétlen csirkéket használt fel „bölcsek kövének” elkészítéséhez. Az aranyat megkapták, de ez nem állította meg a flayert, és mint egy abszolút erkölcstelen típus, mély falásba került, anélkül, hogy megpróbált volna segíteni a szegény lényeken, akik felháborító kísérleteinek áldozatai lettek. Nehéz megmondani, mit takar egy ilyen felfedezés, de a „tudós” viselkedésének tendenciáit figyelembe véve megállapíthatjuk, hogy egyértelműen a világ feletti hatalom megszerzésére törekszik.

3. Művészi beszédstílus

Ha túlfárad a tudományos stílus szárazságától vagy az újságírói stílus kettősségétől, amikor bele akar lélegezni valami gyönyörű, fényes és gazdag, képekkel és érzelmi árnyalatok felejthetetlen skálájával teli könnyedségbe, akkor jön a művészi stílus. a segítségedre.

Tehát a művészi stílus „akvarell” egy író számára. Képek, színek, érzelmek és érzékiség jellemzi.

Példa a művészi beszédstílusra

Sidorovics rosszul aludt éjszaka, időnként mennydörgésre és villámlásra ébredt. Azon szörnyű éjszakák egyike volt, amikor az orrát levegőért kidugva egy takaró alá akarsz burkolózni, és elképzelni, hogy egy kunyhóban vagy a vad sztyeppén több száz kilométerre a legközelebbi várostól.

Hirtelen a semmiből a mellette alvó felesége tenyere futott át Sidorovics fülén:

– Menj már aludni, te átkozott utazó – nyögte, és álmosan csapkodta a nyelvét.

Sidorovics sértődötten, duzzogva elfordult. Taigára gondolt...

4. Formális üzleti beszédstílus

Az üzleti stílus fő jellemzői a pontosság, a részletek iránti pedánsság és az igényesség. Ez a stílus az információ közvetítésére helyezi a fő hangsúlyt, nem teszi lehetővé a kettős értelmezést, és a tudományos stílustól eltérően első és második személyű névmásokat is tartalmazhat.

Példa az üzleti beszédstílusra

Én, Ivan Ivanovics Ivanov, őszinte köszönetemet fejezem ki a Primer LLC cég alkalmazottainak, különösen S. S. Sidorovnak. és Pupkov V.V. a magas szintű szolgáltatásért és minden vitás kérdés azonnali, azonnali megoldásáért, és arra kérem Önt, hogy a Primer LLC kollektív szerződésének feltételeivel összhangban ösztönözze őket.

5. Társalgó beszédstílus

A társalgási stílus leginkább a modern internetre jellemző. A blogok tömeges megjelenésével dominánssá vált az interneten, és nemcsak a webújságírásban hagy nyomot, hanem a szövegek, szlogenek stb.

A társalgási stílus lényegében elmossa a határokat a szerző és az olvasó között. Természetesség, lazaság, érzelmesség, sajátos szókincs és az információ befogadójához való alkalmazkodás jellemzi.

Példa társalgási beszédstílusra 1. sz

Jaj, haver! Ha elolvassa ezt a szöveget, megérti a témát. Az energia, a lendület és a sebesség határozza meg az életemet. Szeretem az extrém sportokat, szeretem az izgalmakat, szeretem, amikor az adrenalin átszáguld a tetőn, és elfújja az agyam. Nem tudok e nélkül élni, haver, és tudom, hogy megértesz. Igazán nem érdekel: gördeszka vagy parkour, görkorcsolya vagy bicikli, amíg van mit kihívnom. És ez klassz!

Példa társalgási beszédstílusra 2. sz

Gondolkoztál már azon, mi történne, ha a Föld helyet cserélne a Jupiterrel? Komoly vagyok! Új Vasyuki megjelenne a gyűrűin? Természetesen nem! Gázból vannak! Tényleg ilyen kirívó hülyeségeket vettél akár csak egy percre is? Életemben nem hiszem el! És ha a Hold a Csendes-óceánba esne, mennyivel emelkedne a szintje? Valószínűleg azt gondolod, hogy ritka unalmas vagyok, de ha nem teszem fel ezeket a kérdéseket, akkor ki fog?

következtetéseket

Tehát ma a beszédstílusok példáit néztük meg teljes, bár nem gazdag sokféleségükben. Különböző helyzetekben a különböző irányok optimálisak, de a legfontosabb dolog, amire figyelni kell a szöveg létrehozásakor, a közönség nyelve és a számukra kényelmes stílus. E két paraméter hangsúlyozása lehetővé teszi a szövegek egy lélegzetvétellel történő elolvasását, és ezáltal növeli az esélyét a szöveghez rendelt feladat sikeres végrehajtására.

Az irodalmi módszert, stílust vagy irodalmi mozgalmat gyakran szinonimákként kezelik. A különböző írók hasonló típusú művészi gondolkodásán alapul. A modern szerző néha nem veszi észre, milyen irányban dolgozik, és alkotói módszerét egy irodalomkritikus vagy kritikus értékeli. És kiderül, hogy a szerző szentimentalista vagy akmeista... Bemutatjuk figyelmükbe a táblázatban szereplő irodalmi irányzatokat a klasszicizmustól a modernitásig.

Az irodalomtörténetben előfordultak olyan esetek, amikor az írótestvériség képviselői maguk is tisztában voltak tevékenységük elméleti alapjaival, kiáltványokban propagálták, alkotó csoportokba tömörültek. Például orosz futuristák, akik nyomtatásban publikálták az „Egy pofon a közízlés arcára” kiáltványt.

Ma a múlt irodalmi mozgalmainak kialakult rendszeréről beszélünk, amelyek meghatározták a világirodalmi folyamat fejlődésének jellemzőit, és amelyeket az irodalomelmélet vizsgál. A főbb irodalmi irányzatok a következők:

  • klasszicizmus
  • szentimentalizmus
  • romantika
  • realizmus
  • modernizmus (mozgalmakra osztva: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus)
  • szocialista realizmus
  • posztmodernizmus

A modernitást leggyakrabban a posztmodern fogalmával, és néha a társadalmilag aktív realizmussal társítják.

Irodalmi irányzatok táblázatokban

Klasszicizmus Szentimentalizmus Romantika Realizmus Modernizmus

Periodizálás

17. – 19. század eleji irodalmi mozgalom, amely az ókori modellek utánzásán alapul. A 18. század második felének – 19. század eleji irodalmi irányvonala. A francia „Sentiment” szóból - érzés, érzékenység. irodalmi irányzatok a XVIII végén - a XIX. század második felében. A romantika az 1790-es években jelent meg. először Németországban, majd az egész nyugat-európai kulturális régióban terjedt el leginkább Angliában, Németországban, Franciaországban (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). század irodalmának és művészetének irányvonala, amely a valóság jellemző vonásaiban való valósághű reprodukcióját tűzte ki célul. irodalmi mozgalom, esztétikai koncepció, az 1910-es években alakult ki. A modernizmus alapítói: M. Proust „Az elveszett idő nyomában”, J. Joyce „Ulysses”, F. Kafka „A próba”.

Jelek, jellemzők

  • Egyértelműen pozitív és negatív csoportokra oszthatók.
  • A klasszikus vígjáték végén mindig megbüntetik a bűnt, és a jó diadalmaskodik.
  • Három egység elve: idő (a cselekvés legfeljebb egy napig tart), hely, cselekvés.
Különös figyelmet fordítanak az ember lelki világára. A fő dolog az érzés, az egyszerű ember tapasztalata, és nem a nagyszerű ötletek. Jellegzetes műfajok elégia, levél, levélregény, napló, melyekben a vallomásos motívumok dominálnak. A hősök ragyogó, kivételes egyéniségek szokatlan körülmények között. A romantikát az impulzus, a rendkívüli összetettség és az emberi egyéniség belső mélysége jellemzi. Egy romantikus alkotást két világ gondolata jellemzi: a világ, amelyben a hős él, és egy másik világ, amelyben szeretne lenni. A valóság egy eszköz arra, hogy az ember megértse önmagát és az őt körülvevő világot. A képek tipizálása. Ez a részletek valósághűségén keresztül érhető el meghatározott körülmények között. A művészet még egy tragikus konfliktusban is életigenlő. A realizmust az a vágy jellemzi, hogy a fejlődés során figyelembe vegyék a valóságot, új társadalmi, pszichológiai és közéleti kapcsolatok fejlődésének észlelésének képessége. A modernizmus fő feladata, hogy behatoljon az ember tudatának és tudatalattijának mélyére, átadja az emlékezet munkáját, a környezet észlelésének sajátosságait, a múlt, a jelen megtörését a „lét pillanataiban” és a jövőben. előre látható. A modernisták munkáinak fő technikája a „tudatfolyam”, amely lehetővé teszi a gondolatok, benyomások és érzések mozgásának megragadását.

Az oroszországi fejlődés jellemzői

Példa erre Fonvizin „The Minor” című vígjátéka. Ebben a komédiában Fonvizin megpróbálja megvalósítani a klasszicizmus fő gondolatát - ésszerű szóval átnevelni a világot. Példa erre N. M. Karamzin „Szegény Liza” című története, amely a racionális klasszicizmussal ellentétben az észkultuszával az érzések és az érzékiség kultuszát erősíti meg. Oroszországban a romantika az 1812-es háború utáni nemzeti fellendülés hátterében jelent meg. Kifejezett szociális orientációja van. Áthatja a közszolgálat gondolata és a szabadságszeretet (K. F. Ryleev, V. A. Zsukovszkij). Oroszországban a realizmus alapjait az 1820-as és 30-as években fektették le. Puskin művei („Jevgenyij Onegin”, „Borisz Godunov „A kapitány lánya”, késői dalszöveg). Ez a szakasz I. A. Goncsarov, I. S. Turgenyev, N. A. Nekrasov, A. N. Osztrovszkij és mások nevéhez fűződik. Az orosz irodalomkritikában 3 olyan irodalmi mozgalmat szokás modernistának nevezni, amelyek az 1890 és 1917 között ismertté váltak. Ezek a szimbolizmus, az akmeizmus és a futurizmus, amelyek a modernizmus mint irodalmi mozgalom alapját képezték.

A modernizmust a következő irodalmi irányzatok képviselik:

  • Szimbolizmus

    (Szimbólum - a görög Symbolon szóból - konvencionális jel)
    1. A központi helyet a szimbólum kapja*
    2. A magasabb eszmény vágya uralkodik
    3. A költői kép egy jelenség lényegét hivatott kifejezni
    4. A világ jellegzetes tükröződése két síkban: valóságos és misztikus
    5. A vers kifinomultsága és zeneisége
    Az alapító D. S. Merezhkovsky volt, aki 1892-ben előadást tartott „A hanyatlás okairól és a modern orosz irodalom új irányzatairól” (1893-ban megjelent cikk a szimbolistákat régebbiekre osztja (V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub az 1890-es években debütáltak és a fiatalabbak (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov és mások az 1900-as években)
  • Acmeizmus

    (A görög „acme” szóból - pont, legmagasabb pont). Az acmeizmus irodalmi mozgalma az 1910-es évek elején alakult ki, és genetikailag összefüggött a szimbolizmussal. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, Sz. Gorodeckij, O. Mandelsztam, M. Zenkevics és V. Narbut.) A formációt M. Kuzmin „A szép világosságról” című, 1910-ben megjelent cikke hatott. Egy 1913-as, „Az akmeizmus és szimbolizmus öröksége” című programszerű cikkében N. Gumiljov „méltó atyának” nevezte a szimbolikát, de hangsúlyozta, hogy az új generáció „bátran határozott és világos életszemléletet alakított ki”.
    1. Fókuszban a 19. századi klasszikus költészet
    2. A földi világ elfogadása a maga sokszínűségében és látható konkrétságában
    3. A képek tárgyilagossága és tisztasága, a részletek pontossága
    4. Ritmusban az acmeisták dolnik-ot használtak (a dolnik a hagyományos megsértése
    5. hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok rendszeres váltakozása. A sorok a hangsúlyok számában egybeesnek, de a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok szabadon helyezkednek el a sorban.), ami közelebb hozza a verset az élő közbeszédhez.
  • Futurizmus

    Futurizmus - lat. futurum, jövő. Genetikailag az irodalmi futurizmus szorosan kapcsolódik az 1910-es évek avantgárd művészcsoportjaihoz - elsősorban a „Jack of Diamonds”, „Donkey's Tail”, „Youth Union” csoportokhoz. 1909-ben Olaszországban F. Marinetti költő megjelentette „A futurizmus kiáltványa” című cikkét. 1912-ben az orosz futuristák: V. Majakovszkij, A. Krucsenik, V. Hlebnyikov megalkották a „Pofon a közízlés arcába” kiáltványt: „Puskin érthetetlenebb, mint a hieroglifák”. A futurizmus már 1915-1916-ban felbomlásnak indult.
    1. Lázadás, anarchikus világkép
    2. Kulturális hagyományok tagadása
    3. Kísérletek a ritmus és a rím területén, strófák és sorok figurális elrendezése
    4. Aktív szóalkotás
  • Imagizmus

    Lat. imágó - kép századi orosz költészet irodalmi mozgalma, amelynek képviselői kijelentették, hogy a kreativitás célja a képalkotás. Az imagisták fő kifejezőeszköze a metafora, gyakran metaforikus láncok, amelyek két – közvetlen és figuratív – kép különböző elemeit hasonlítják össze. Az imagizmus 1918-ban keletkezett, amikor Moszkvában megalapították az „Imagisták Rendjét”. A „Rend” alkotói Anatolij Mariengof, Vadim Sersenyvics és Szergej Jeszenyin voltak, aki korábban az új parasztköltők csoportjának tagja volt.

Irodalmi stílusok

a retorikában: hétköznapi-köznyelvi, dokumentumfilmes-üzleti, művészeti, tudományos, publicisztikai, egyházi-vallási funkcionális stílusok; bennük viszont kitűnnek műfaji stílusok, vagy irodalomtípusok stílusai: a homiletika stílusa, akadémikus oratórikus próza, történelmi próza, líra.


Retorika: Szótár-kézikönyv // Lingua-universum. - 2011.- 1. sz. TÉVÉ. Csikózás. 2011.

Nézze meg, mik az „irodalmi stílusok” más szótárakban:

    irodalmi stílusok- a retorikában: mindennapi köznyelvi, dokumentumfilmes üzleti, művészeti, tudományos, publicisztikai, egyházi-vallási funkcionális stílusok; bennük pedig megkülönböztetik a műfaji stílusokat, vagy az irodalomtípusok stílusait: a homiletika stílusát, ... ... Nyelvészeti szakkifejezések szótára T.V. Csikó

    IRODALMI KAPCSOLÓDÁSOK ÉS HATÁSOK- IRODALMI KAPCSOLATOK ÉS HATÁSOK, az egyik fő jellemzője annak az irodalmi folyamatnak, amely az irodalmak állandó interakciójában, az egyik irodalom által egy másik művészi élményének asszimilációjában (és legyőzésében) áll. Vannak: irodalom, amely...

    STÍLUS AZ IRODALOMBAN- (a latin stilus hegyes pálca az íráshoz, írásmód), a figuratív rendszer stabil közössége (lásd: Művészi kép), a művészi kifejezés eszköze, amely az író művének eredetiségét jellemzi, egyéni ... ... Irodalmi enciklopédikus szótár

    Skócia irodalma- Híres skót írók: Robert Burns, Walter Scott és Robert Louis Stevenson ... Wikipédia

    Gorbunov, Andrej Nyikolajevics- Andrej Nikolajevics Gorbunov Foglalkozása: filológus, tanár, protodiakónus Születési idő: 1940. január 31. (1940. 01. 31.) (72 éves) ... Wikipédia

    Poétika- az irodalomelmélet egy szakasza (lásd), amely bizonyos tudományos és módszertani premisszák alapján értelmezi az irodalmi mű sajátos szerkezetének, költői formájának, a költői művészet technikájának (eszközeinek, technikáinak) kérdéseit. A "P" kifejezés....... Irodalmi enciklopédia

    Sorokin, Vlagyimir Georgijevics- A Wikipédián vannak cikkek más Sorokin, Vladimir nevű emberekről. Vlagyimir Sorokin ... Wikipédia

    Ulysses (regény)- Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Ulysses. Ulysses Ulysses ... Wikipédia

    Gyalázkodás- (latin diatriba, más görög διατριβή) az ókori irodalom műfaja, amely a cinikusok és sztoikusok nyilvános filozófiai prédikációjából nőtt ki, a köznéphez szól, és Bion, Teletus, Menippus és más írók által feldolgozott irodalmi műfaj... . .. Wikipédia

    Előromantika- Az orosz és szovjet irodalomtudományban általánosan elfogadott értelemben vett preromantizmus, a 18. század második felének angol irodalom jelenségeinek komplexuma, beleértve a temetőköltészetet, a gótikus regényt és az osszianizmust. Tartalom 1 Term 2... ... Wikipédia

Könyvek

  • A Bibliai képek szótára A Bibliai képek szótára az első modern kézikönyv, amely a Bibliában található szimbólumokat, témákat, metaforákat és irodalmi stílusokat tárja fel. Ráadásul elemzi... Kategória: Útmutató: egyéb Kiadó: Biblia mindenkinek, Vásároljon 600 rubelért. eBook(fb2, fb3, epub, mobi, pdf, html, pdb, lit, doc, rtf, txt)
  • Irodalmi nyelvek és nyelvi stílusok, R. A. Budagov, Az irodalmi nyelvek elmélete még mindig kevéssé tanulmányozott terület. Annak ellenére, hogy számos tanulmány foglalkozott az egyes irodalmi nyelvek különféle témáival, általános elméletük és történetük... Kategória: Általános nyelvészet Sorozat: Filológus könyvtára Kiadó:

STÍLUS(a görög stilos szóból - hegyes bot íráshoz, írásmódhoz, kézíráshoz), bizonyos számú beszédnorma, a művészi kifejezés jellegzetes eszközeinek megválasztása, amelyek feltárják a szerző látásmódját és a valóság megértését a műben; a hasonló formai és tartalmi vonások végső általánosítása, azonos korszak vagy korszak különböző alkotásaiban ("korszak stílusa": reneszánsz, barokk, klasszicizmus, romantika, modernizmus).

A stílusfogalom megjelenése az európai irodalom történetében szorosan összefügg a retorika – az ékesszólás elméletének és gyakorlatának, valamint a retorikai hagyomány – születésével. A stílus tanulást és folytonosságot jelent, bizonyos beszédnormák betartásával. A stílus lehetetlen utánzás nélkül, a szó tekintélyének felismerése nélkül, amelyet a hagyomány szentesít. Ebben az esetben az utánzást a költők és prózaírók előtt nem vak követésként vagy másolásként, hanem kreatívan produktív versengésként, rivalizálásként mutatták be. A kölcsönfelvétel érdem volt, nem pedig bűn. Irodalmi kreativitás olyan korok számára, amelyekben a hagyomány tekintélye kétségtelen ugyanazt mondd másképp, a kész formában és adott tartalomon belül találja meg a sajátját. Így M. V. Lomonoszov be Óda Erzsébet Petrovna trónra lépésének napjáról(1747) az ókori római szónok, Cicero beszédéből származó korszakot ültetett át odikus strófává. Hasonlítsuk össze:

„A többi örömünket idő, hely és életkor szab határt, ezek a tevékenységek táplálják fiatalságunkat, megörvendeztetik öregkorunkat, feldíszítenek minket boldogságban, menedékül és vigasztalásul szolgálnak a szerencsétlenségben, örömet okoznak otthon, nem zavarnak bennünket. Útközben velünk vannak pihenésben, idegenben és nyaraláson.” (Cicero. Beszéd Licinius Archius védelmében. Per. S.P.Kondratieva)

A tudomány táplálja a fiatalokat,
Örömet szolgálnak ki az öregeknek,

Boldog életben díszítenek,
Legyen óvatos baleset esetén;
Öröm van az otthoni gondokban
A hosszú utak pedig nem akadályoznak.
A tudományt mindenhol használják
A nemzetek között és a sivatagban,
A város zajában és egyedül,
Édes békében és munkában.

(M. V. Lomonoszov. Óda Erzsébet Petrovna trónra lépésének napjáról)

Az egyéni, nem általános, eredeti stílus az ókortól a modern időkig a kánonhoz való odaadó ragaszkodás, a hagyományokhoz való tudatos ragaszkodás paradox eredményeként jelenik meg. Az irodalomtörténetben az ókortól az 1830-as évekig terjedő időszakot szokták „klasszikusnak”, i.e. aki számára természetes volt „modellekben” és „hagyományokban” gondolkodni (a classicus latinul „mintát” jelent). Minél inkább igyekezett a költő egyetemes jelentőségű (vallási, etikai, esztétikai) témákról szólni, annál teljesebben tárult fel szerzőjének egyedi egyénisége. Minél tudatosabban követte a költő a stilisztikai normákat, annál eredetibb lett a stílusa. De a „klasszikus” kor költőinek és prózaíróinak eszébe sem jutott ragaszkodni egyediségükhöz és eredetiségükhöz. A modern idők stílusa az általános egyéni bizonyítékaiból egy egyénileg felfogott egész azonosításává alakul át, azaz. az író sajátos munkamódszere a szavakkal az első helyen áll. A stílus tehát a modern időkben a költői mű olyan sajátos tulajdonsága, amely egészben és mindenben külön-külön is észrevehető és nyilvánvaló. A stílus ilyen felfogása egyértelműen a XIX. - a romantika, a realizmus és a modernizmus évszázada. A remekmű kultusza - a tökéletes alkotás és a zsenikultusz - a mindent átható szerző művészi akarata egyaránt jellemző a XIX. század stílusaira. A mű tökéletességében és a szerző mindenütt jelenlétében az olvasó megérezte annak lehetőségét, hogy kapcsolatba kerüljön egy másik élettel, „megszokja a mű világát”, azonosuljon valamelyik hőssel és egyenrangú párbeszédbe kerüljön vele. maga a szerző. Kifejezetten írtam a cikkben az élő emberi személyiség stílusa mögött meghúzódó érzésről Előszó Guy de Maupassant műveihez L. N. Tolsztoj: „A művészetre nem túl érzékeny emberek gyakran azt gondolják, hogy egy műalkotás egy egész, mert minden ugyanarra a feltevésre épül, vagy egy ember életét írják le. Ez nem fair. Csak felületes szemlélőnek tűnik így: az a cement, amely minden műalkotást egy egésszé köt, és ezért az élet tükörképének illúzióját hozza létre, nem a személyek és a pozíciók egysége, hanem az eredeti erkölcsi attitűd egysége. a szerző a témához. Lényegében, amikor egy új szerző műalkotását olvassuk vagy elmélkedünk, a fő kérdés, ami felvetődik a lelkünkben: „Nos, milyen ember vagy?” És miben különbözik az általam ismert emberektől, és mit tud nekem újat mondani arról, hogyan tekintsünk életünkre?" Bármit is ábrázol a művész: szenteket, rablókat, királyokat, lakájokat, mi csak a lelkét keressük és látjuk magát művész."

Tolsztoj itt az egész irodalomról alkotott véleményt fogalmazza meg: romantikus, realista és modernista. A szerzőt zseniként fogja fel, aki a valóságban mélyen gyökerező, ugyanakkor attól független művészi valóságot teremt önmagából. A tizenkilencedik század irodalmában a mű lett a „világ”, az oszlop pedig az egyetlen és egyedi, akárcsak maga az „objektív” világ, amely forrásául, mintájául és anyagául szolgált. A szerző stílusa a világ egyedi látásmódjaként értendő, a maga jellegzetes vonásaival. Ilyen körülmények között a prózai kreativitás különös jelentőséget kap: ebben nyilvánul meg mindenekelőtt az a lehetőség, hogy magának a valóságnak a nyelvén szóljunk a valóságról. Jelentős, hogy az orosz irodalom számára a 19. század második fele. - Ez a regény fénykora. Úgy tűnik, hogy a költői kreativitást „beárnyékolja” a prózai kreativitás. Az orosz irodalom „prózai” korszakát nyitó első név N. V. Gogol (1809–1852). Stílusának legfontosabb jellemzője, amelyet a kritikusok többször is megjegyeztek, a másodlagos, egyszer már említett karakterek, melyeket záradékok, metaforák és kitérők elevenítenek fel. Az ötödik fejezet elején Holt lelkek(1842) a máig meg nem nevezett földbirtokos, Szobakevics portréja látható:

„A tornáchoz közeledve két arcot vett észre, akik szinte egyszerre néztek ki az ablakon: egy sapkás nőt, keskeny, hosszú, mint az uborka, és egy férfit, kerek, széles, mint a moldvai sütőtök, amelyet töknek hívnak, A balalajkák ruszban készülnek, kéthúros, világos balalajkák, egy fürge, huszonéves srác szépsége és mókája, villogó és dögös, kacsintgat és fütyül a hallgatásra összegyűlt fehérmellű és fehérvarrott lányokra. halk húros pengetésére.”

A narrátor Szobakevics fejét egy különleges tökfajtával hasonlítja össze, a tök a balalajkákra emlékezteti a narrátort, a balalajka pedig képzeletében egy falusi fiatalt idéz meg, aki csinos lányokat mulattat játékával. Egy fordulat a semmiből „teremti” az embert.

F. M. Dosztojevszkij (1821–1881) prózájának stilisztikai eredetisége karaktereinek sajátos „beszédintenzitásával” függ össze: Dosztojevszkij regényeiben az olvasó folyamatosan részletes párbeszédekkel és monológokkal szembesül. Az 5. fejezet a regény 4 részét tartalmazza Bűn és bűntetés(1866) a főszereplő Raszkolnyikov a Porfirij Petrovics nyomozóval folytatott találkozón hihetetlen gyanakvást tár fel, ezáltal csak megerősíti a nyomozót a gyilkosságban való részvételének gondolatában. Szóbeli ismétlés, nyelvcsúszás, beszédmegszakítások különösen kifejezően jellemzik Dosztojevszkij szereplőinek dialógusait, monológjait, stílusát: „Úgy tűnik, tegnap azt mondtad, hogy szeretnél engem... formálisan kérdezni az ezzel kapcsolatos ismeretségemről. .. meggyilkolt nő? - kezdte újra Raszkolnyikov - „Nos, miért tettem be Úgy tűnik? – villant át rajta, mint a villám. - Nos, miért aggódom ennyire, hogy ezt beleteszem? Úgy tűnik? – egyből villámcsapásként villant át rajta egy másik gondolat. És hirtelen úgy érezte, hogy gyanakvása Porfiriussal való egyetlen érintkezésből, mindössze két pillantásból máris egy pillanat alatt szörnyűséges méreteket öltött…”

L. N. Tolsztoj (1828–1910) stílusának eredetiségét nagymértékben magyarázza az a részletes pszichológiai elemzés, amelynek az író alárendeli szereplőit, és amely rendkívül fejlett és összetett szintaxisban nyilvánul meg. A 35. fejezet 2. részének 3. kötetében Háború és béke(1863–1869) Tolsztoj így ábrázolja Napóleon lelki zűrzavarát a borodínói mezőn: „Amikor képzeletében megforgatta ezt az egész furcsa orosz társaságot, amelyben egyetlen csatát sem nyertek meg, amelyben nem voltak sem transzparensek, sem fegyverek, sem hadtest. két hónapos katonát vettek fel, amikor a körülötte lévők titkon szomorú arcára nézett, és hallgatta a beszámolókat, hogy az oroszok még mindig álltak, szörnyű érzés, az álmokban átélt érzéshez hasonló érzés lepte el, és az összes szerencsétlen baleset, elpusztíthatná, jutott eszébe. Az oroszok megtámadhatták a bal szélét, elszakíthatják a középsőt, egy eltévedt ágyúgolyó megölheti. Mindez lehetséges volt. Korábbi csatáiban csak a siker balesetein töprengett, most azonban számtalan szerencsétlen baleset jelent meg előtte, és mindegyikre számított. Igen, olyan volt, mint egy álomban, amikor az ember azt képzeli, hogy egy gazember megtámadja, és az álombeli férfi meglendült és megütötte a gonoszt, azzal a szörnyű erőfeszítéssel, aminek – tudja – el kell pusztítania, és úgy érzi, hogy a keze tehetetlen és puha, leesik, mint egy rongy, és az elkerülhetetlen halál réme ragadja el a tehetetlen embert." Tolsztoj különféle szintaktikai kapcsolatokat használva a hőssel történések illuzórikus jellegének, az alvás és a valóság lidércnyomásos megkülönböztethetetlenségének érzetét kelti.

A. P. Csehov (1860–1904) stílusát nagymértékben meghatározza a részletek csekély pontossága, a jellemzők, az intonációk hatalmas változatossága és a helytelenül közvetlen beszédhasználat bősége, amikor a kijelentés a hősé és a szerzőé is lehet. . Csehov stílusának sajátossága a „modális” szavak, amelyek kifejezik a beszélő ingadozó hozzáállását a kijelentés témájához. A történet elején Püspök(1902), amelyben a cselekmény nem sokkal húsvét előtt játszódik, egy csendes, örömteli éjszaka képe tárul az olvasó elé: „Hamarosan véget ért az istentisztelet. Amikor a püspök beszállt a hintóba, hogy hazamenjen, a drága, nehéz harangok vidám, gyönyörű harangozása elterjedt a hold által megvilágított kertben. Fehér falak, fehér keresztek a sírokon, fehér nyírfák és fekete árnyékok, és a távoli hold az égen, éppen a kolostor fölött, úgy tűnt Most a saját különleges életüket élték, érthetetlenül, de emberközelben. Április eleje volt, és egy meleg tavaszi nap után hűvös, enyhén fagyos lett, és a tavasz lehelete érezhető volt a puha, hideg levegőben. A kolostortól a városig a homokon ment az út, sétálni kellett; és a hintó két oldalán a holdfényben, ragyogóan és nyugodtan zarándokok vánszorogtak a homokon. És mindenki hallgatott, gondolataiba mélyedve, körülötte minden barátságos volt, fiatal, olyan közel, minden - a fák, az ég, és még a hold is, és gondolkodni akartam hogy ez mindig így lesz." A „úgy tűnt” és a „gondolkodni akartam” modális szavakban különösen jól hallható a remény, de a bizonytalanság intonációja is.

I. A. Bunin (1870–1953) stílusát sok kritikus úgy jellemezte, hogy „könyvszerű”, „szuperrafinált”, mint a „brokát próza”. Ezek az értékelések rámutattak Bunin művében egy fontos, és talán a fő stilisztikai tendenciára: a szavak „felfűzésére”, a szinonimák, szinonim kifejezések kiválasztására az olvasó benyomásainak szinte fiziológiás kiélezésére. A történetben Mitya szerelme(1924), száműzetésben, az éjszakai természetet ábrázoló Bunin a szerelmes hős lelkiállapotát tárja elénk: „Egy nap, késő este Mitya kiment a hátsó verandára. Nagyon sötét volt, csendes, és nedves mező szaga volt. Az éjszakai felhők mögül, a kert homályos körvonalai fölött kis csillagok szakadtak fel. És hirtelen valahol a távolban valami vadul, ördögien dudált és ugatni kezdett, visítás. Mitya megborzongott, elzsibbadt, majd óvatosan kilépett a tornácról, belépett a sötét sikátorba, mintha minden oldalról ellenségesen őrizte volna, újra megállt, és várni kezdett, figyelj: mi van, hol van - mit jelentett olyan váratlanul és rettenetesen a kert ? Egy bagoly, egy erdei madárijesztő, aki szereti, és semmi több, gondolta, de úgy megdermedt, mintha maga az ördög láthatatlan jelenlététől állna ebben a sötétben. És hirtelen újra dübörgő hang hallatszott, Mitya egész lelkét megrázta üvöltés,valahol a közelben, a sikátor tetején recsegő zaj hallatszott- és az ördög némán máshová költözött a kertben. Ott Előbb ugatott, majd szánalmasan, könyörgően nyafogni kezdett, mint egy gyerek, nyafog, sír, csapkodja a szárnyait és fájdalmas élvezettel sikít, olyan ironikus nevetéssel kezdett sikítani, feltekerni, mintha csiklandoznák és kínoznák. Mitya egész testében remegve, szemével és fülével a sötétségbe bámult. De az ördög hirtelen elesett, megfulladt, és halálos kiáltással átvágott a sötét kerten, mintha átesett volna a földön. Miután hiába várt még néhány percet ennek a szerelmi horrornak a visszatérésére, Mitya csendben hazatért - és egész éjjel álmában kínozták mindazok a fájdalmas és undorító gondolatok és érzések, amelyekbe szerelme márciusban Moszkvában. .” A szerző egyre pontosabb, áthatóbb szavakat keres Mitya lelkének zűrzavarának bemutatására.

A szovjet irodalom stílusai a forradalom utáni Oroszországban végbement mély pszichológiai és nyelvi változásokat tükrözték. Az egyik legjellemzőbb ebben a tekintetben M. M. Zoshchenko (1894–1958) „fantasztikus” stílusa. „Fantasztikus” – i.e. valaki más (közös, szleng, dialektus) beszédének utánzása. A történetben Arisztokrata(1923) a narrátor, hivatása szerint vízvezeték-szerelő, egy kudarcba fulladt udvarlás megalázó epizódját idézi fel. Hallgatói véleménye szerint megvédeni akarja magát, azonnal visszautasítja azt, ami egykor a „tiszteletre méltó” hölgyekhez vonzotta, de elutasítása mögött ellenszenv érződik. Zoscsenko a maga stílusában a narrátor beszédének durva alsóbbrendűségét imitálja, nemcsak a tisztán köznyelvi kifejezések használatával, hanem a legcsekélyebb, legcsekélyebb kifejezéssel is: „Én, testvéreim, nem szeretem a kalapot viselő nőket. . Ha egy nő kalapban, ha fildecoke harisnyát visel, vagy mopsz van a karjában, vagy aranyfogú, akkor az ilyen arisztokrata számomra egyáltalán nem nő, hanem egy sima hely. És egy időben persze szerettem egy arisztokratát. Elmentem vele, és elvittem a színházba. Mindez a színházban történt. Ideológiáját a színházban fejlesztette ki a legteljesebb mértékben. És találkoztam vele a ház udvarán. A találkozón. Nézem, egy ilyen szeplő áll ott. Harisnyát visel, és aranyozott foga van."

Érdemes odafigyelni Zoscsenko plakáti feljelentésére: „ideológiáját teljes egészében kibontotta”. Zoscsenko meséje a szovjet emberek változó mindennapi tudatát nyitotta meg. Stílusában, poétikájában Andrej Platonov (1899–1951) egy másfajta világnézeti változást konceptualizált művészileg. Szereplői fájdalmasan gondolkodnak és fejezik ki gondolataikat. A kimondás fájdalmas nehézsége, amely a beszéd szándékos szabálytalanságában és fiziológiailag sajátos metaforákban fejeződik ki, Platón stílusának és egész művészi világának fő jellemzője. A regény elején Chevengur(1928–1930), amelyet a kollektivizálás időszakának szenteltek, egy vajúdó nőt, több gyermek édesanyját ábrázol: „A vajúdó nő marhahús- és nyerstejüszőszagot árasztott, maga Mavra Fetisovna pedig semmit sem érzett a gyengeségtől, fülledt volt egy sokszínű foltvarró takaró alatt - teljes lábát kitette az öregkori ráncokba és az anyai zsírba; látszottak a lábán valamiféle halott szenvedés sárga foltjaiés kék vastag erek zsibbadt vérrel, amelyek szorosan nőnek a bőr alatt, és készek széttépni, hogy kijöjjenek; az egyik ér mentén, hasonlóan egy fához, érzed, hogy valahol dobog a szíved, és átereszti a vért a test keskeny beomlott szurdokai" Platonov hőseit az „elszakadt” világ érzése kísérti, ezért olyan furcsán kiélezett a látásuk, ezért látják olyan furcsán a dolgokat, a testeket és önmagukat.

A 20. század második felében. a zsenikultusz és a remekmű (az elkészült mű mint művészi világ), az „érző” olvasó gondolata erősen megrendül. A technikai reprodukálhatóság, az ipari kézbesítés, a triviális kultúra diadala megkérdőjelezi a szerző, mű és olvasó hagyományosan szakrális vagy hagyományosan intim viszonyát. A kohézió melege a kommunikáció misztériumában, amelyről Tolsztoj írt, kezd archaikusnak, túl szentimentálisnak, „túl emberinek” tűnni. Felváltja egy megszokottabb, kevésbé felelősségteljes és általában játékos kapcsolat a szerző, a mű és az olvasó között. Ilyen körülmények között a stílus egyre inkább elidegenedik a szerzőtől, inkább „élő arc” helyett „álarc” analógjává válik, és lényegében visszatér az ókorban neki adott státuszhoz. Anna Ahmatova ezt aforisztikusan mondta a ciklus egyik négysorában A mesterség titkai (1959):

Ne ismételd - a lelked gazdag -
Ami egyszer elhangzott
De talán maga a költészet...
Egy remek idézet.

Az irodalom egyetlen szövegként való megértése egyrészt megkönnyíti a már megtalált művészi eszközök, „más szavak” felkutatását és felhasználását, másrészt kézzelfogható felelősséget ró. Végül is a kezelésében idegenek csak megjelenik a tiéd, a kölcsönzött anyagok megfelelő felhasználásának képessége. Az orosz emigráció költője, G. V. Ivanov késői munkáiban gyakran folyamodott utalásokhoz és közvetlen idézetekhez, ezt felismerve, és nyíltan játékba kezdett az olvasóval. Íme egy rövid vers Ivanov legújabb verseskötetéből Posztumusz napló (1958):

Mi az inspiráció?
- Szóval... Váratlanul, kissé
Ragyogó ihlet
Isteni szellő.
Egy ciprusfa fölött egy álmos parkban
Azrael csapkodja a szárnyait -
Tyutchev pedig folt nélkül írja:
"A római szónok azt mondta..."

Az utolsó sor az első sorban feltett kérdésre adott válasznak bizonyul. Tyutchev számára ez a „múzsalátogatás” különleges pillanata, Ivanov számára pedig maga Tyucsev vonala jelent ihletforrást.

Irodalom:

Ókori nyelv- és stíluselméletek. M. – L., 1936
Ginzburg L.Ya. A pszichológiai prózáról. L., 1971
Lihacsov D.S. Az orosz irodalom fejlődése a X–XVII. században. Korszakok és stílusok. L., 1973
Ginzburg L.Ya. A dalszövegekről. L., 1974
Bahtyin M.M. Irodalom és esztétika kérdései. M., 1975
Auerbach E. Mimézis. M., 1976
Chicherin A.V. Esszék az orosz irodalmi stílus történetéről. M., 1977
Averintsev S.S. A retorika és az európai irodalmi hagyomány eredete. M., 1996
Mikhailov A.V. Regény és stílus
Mikhailov A.V. A modern irodalom stílusproblémája és fejlődési szakaszai. – A könyvben: Mikhailov A.V. A kultúra nyelvei. M., 1997
Pumpyansky L.V. Az orosz klasszicizmus történetéről. – A könyvben: Pumpyansky L.V. Klasszikus hagyomány. Az orosz irodalom történetéről szóló művek gyűjteménye. M., 2000