Назад Напред

Внимание! Прегледите на слајдовите се само за информативни цели и може да не ги претставуваат сите карактеристики на презентацијата. Доколку сте заинтересирани за оваа работа, ве молиме преземете ја целосната верзија.

Цел: запознајте ги учениците со уметничкото движење од 17 век. – барок, со користење на информациско-комуникациски технологии; ги идентификува карактеристиките и карактеристичните карактеристики на барокот во различни форми на уметност.

Задачи:

1. Проширување на знаењата на учениците за уметноста од 17-18 век, ажурирање на претходно добиените информации за барокниот стил како културен феномен од 17-18 век. во нејзините главни манифестации - во архитектурата, сликарството, скулптурата.
2. Развој на хоризонтите на учениците, способност да се види односот помеѓу видовите уметност во времето и просторот. Научете да го следите карактерот на една ера во различни форми на уметност.
3. Развивање на способностите на учениците за анализа на уметнички дела.
4. Формирање вкусен и вредносен однос кон културните феномени од минатото.

Форма за лекција: лекција за комбинирана медиа.

Поими и термини:барок, афект, волут, пиластри, теламони, маскарони, хомофонија.

Материјали и опрема:

• Светска уметничка култура: од 18 век до денес. 11 одделение: учебник. за општо образование институции / Г.И.Данилов. – М.: Издавачка куќа Бустард, 2010 година (стр. 27-47, 103-111);
• извештаи од експерти и групи за пребарување;
• компјутер, проектор, интерактивна табла;

Музичка серија:дела од C. Monteverdi, I.S. Бах, Г.Ф. Хендл, А. Вивалди.

Структура на лекцијата:

1. Организациски момент.
2. Порака за темата на часот.
3. Запознавање со нов материјал („потопување во темата“)
4. Изведби по групи за пребарување.
5. Сумирајќи ја лекцијата.
6. Домашна задача.

Напредокот на лекцијата

I. Организациски момент. Проверка на подготвеноста за лекција.

II. Порака за темата на часот.

III. „Потопување“ во ерата:

Наставник.

„...Но, пред убавината и на зградата и на фасадата
Избледеа фонтаната, мермерот и оградата.
Во изопачениот орнамент ќе видите овде-онде
Победнички шлем и вазни со темјан,
Колони, капители, пиластри и аркади
Ќе видите каде и да погледнете,
Купидон, монограми исткаени во тајност,
И главите на јагнињата, испреплетени со врвка,
И ќе ја најдете статуата во прекрасна ниша,
Во шарите и резбите има корниз под самиот покрив...“

Вака францускиот поет од 17 век Жорж де Судери ги опишал своите впечатоци од барокната архитектура. Кој е овој стил кој се стреми да го изненади, воодушеви, па дури и да го зашемети гледачот?

Експертска порака:(Слајд 3)

Постојат неколку верзии за потеклото на терминот:

1. од италијански“ баруеко” – бисер со неправилна форма;
2. “бароко” – еден од облиците на схоластички (религиско-догматски) силогизам (расудување во кое две премиси се обединуваат со заеднички термин);
3. од италијански барокобизарен, чуден;

Во 18 век поимот се здобил со значење на негативна естетска проценка. Барокот значеше сè неприродно, произволно, претерано.

Во 50-тите години на 19 век, започна разгледувањето на барокот како историски стил, логична фаза во развојот на уметноста од доцната ренесанса.

Во 80-тите години на 19 век се случи вистинско „откритие“ на барокот: беше признато неговото право да постои како посебен уметнички феномен.

Во 20-тите години на 20 век се случи криза на капиталистичкиот светоглед. Се буди интересот за локални, национални верзии на барокот. Се дава периодизација и се утврдуваат историските граници.

Наставник.(Слајдови 4-5)

Значи, барокот е стил кој доминирал во архитектурата и уметноста на европските земји кон крајот на 16 - средината на 18 век.

Барокната ера е една од најинтересните епохи во историјата на светската култура. Интересно е по својата драматичност, интензитет, динамика, контраст и, во исто време, хармонија, интегритет, единство. За нашето време - нејасно, несигурно, хипердинамично, барајќи стабилност и ред - ерата на барокот е невообичаено блиска по дух.

Родното место на барокот е Италија, каде што воспоставувањето на нов стил значеше крај на ренесансата со нејзиниот хармоничен светоглед, верување во неограничените можности на човечкиот ум и уредноста на универзалното постоење.

Во различни времиња, терминот „барок“ имал различни значења. Отпрвин имаше навредлива конотација, што имплицираше апсурд, апсурд (можеби се навраќа на португалскиот збор што значи грд бисер). Во моментов, се користи во уметнички историски дела за да се дефинира стилот што доминирал во европската уметност помеѓу маниризмот и рококото, односно од приближно 1600 година до почетокот на 18 век. Од барокниот маниризам, уметноста наследи динамика и длабока емотивност, а од ренесансата - цврстина и раскош: карактеристиките на двата стила хармонично се споија во една единствена целина.

Барокот, кој гравитираше кон свечениот „голем стил“, во исто време ги одразуваше идеите за сложеноста и различноста на светот, што одговараше на нова слика на универзумот - променлива и конфликтна, каде што застареното и новото се во постојана конфронтација, а човекот со своите страсти е збунет, комплексен внатрешниот свет често е на милост и немилост на ирационални сили.

Не е случајно што барокот се оддалечува од јасноста и едноставноста, претпочитајќи геометриска строгост и права линија на исклучителна крива; наредено движење - налик на вител; локална боја - треперливи златни тонови кои се менуваат под влијание на киароскуро или светли, празнични, неочекувано дисхармонични во нивниот победнички звук.

Карактеристични карактеристики на барокот: (Слајд 6)

• скала, контраст, изобилство на декор,
• напнатост, динамични слики, наклонетост, желба за величественост и раскош,
• желбата за илузорни ефекти во организацијата на внатрешниот простор (зголемување на големината на просториите со помош на огледала, висината на салите благодарение на живописните абажури со комплексно перспективно решение);
• комбинација на реалност и илузија, спој на уметност (градски и палата и паркови ансамбли, опера, религиозна музика, ораториум);
• во исто време, постои тенденција кон автономија на одделните жанрови (концерт гросо, соната, свита во инструментална музика).

Најкарактеристичните карактеристики на барокот - светкава расцветност и динамичност - одговараа на самодовербата и наклонетоста на новомоќната Римокатоличка црква. Надвор од Италија, барокниот стил ги зеде своите најдлабоки корени во католичките земји, а, на пример, во Британија неговото влијание беше незначително.

Барокот во архитектурата(Слајдови 7-16)

Барокната архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини во Италија, Б.Ф. Растрели во Русија) се карактеризира со просторен опсег, единство и флуидност на сложени, обично криволиниски форми.

• Често има проширени големи колонади, изобилство на скулптури на фасади и ентериери, волути, голем број на загради, заоблени фасади со загради во средината, рустикализирани столбови и пиластри .
• Куполите добиваат сложени форми, честопати повеќеслојни, како оние на катедралата Свети Петар во Рим.
• Карактеристични детали за барокот - Теламони, каријатиди, маскарони.

Волут(италијански voluta - навивам, спирала), архитектонски мотив во форма на спирален навивам со круг („око“) во центарот, составен дел на јонската престолнина, вклучена и во составот на коринтските и композитните капители. . Обликот на волут понекогаш се обликува со архитектонски детали кои служат за поврзување на делови од зграда, како и конзоли од корниз, рамки на портали, врати и прозорци (главно во архитектурата на доцната ренесанса и барокот).

Доминантни и модерни бои: пригушени пастелни бои; црвена, розова, бела, сина со жолт акцент.

Линии: фенси конвексно-конкавна асиметрична шема; во форми полукруг, правоаголник, овален; вертикални линии на колони; изразена хоризонтална поделба.

Форми: засводен, куполен, правоаголен; кули, балкони, прозорци на заливот.

Дизајни: контрастни, интензивни, динамични; претенциозно на фасадата и во исто време масивен и стабилен.

Карактеристични внатрешни елементи: желба за величественост и раскош; масивни големи скали; колони, пиластри, скулптури, штуко и сликарство, врежани орнаменти; однос помеѓу дизајнерските елементи.

Благодарение на бизарната пластичност на фасадите, сложените криволиниски планови и контури, барокните палати и цркви добиваат живописност и динамика. Се чини дека тие се вклопуваат во околниот простор.

Усна анализа на архитектонските ансамбли од ерата на барокот:

• Ансамбл Смолни. Архитект Ф.Б. Растрели.
• Црквата Свети Петар и Павле. Архитект Д. Тревано.
• Црквата на Посредникот во Фили. 1693-1694 година Москва.
• Црквата Троица во Никитники. 1631-1634 Москва.
• Најголемите барокни ансамбли во светот: Версај (Франција) Петерхоф (Русија) Аранхуез (Шпанија) Цвингер (Германија)

Наставник.

„Вистина е сè што е „јасно и јасно“ мислење или има математички израз“, изјавува филозофот Декарт. Затоа, барокот е и век на разумот и просветителството.

Првиот европски парк се појавува во Версај, каде идејата за шума е изразена крајно математички: уличките и каналите од липа се чини дека се нацртани со линијар, а дрвјата се исечени на начин на стереометриски фигури. За прв пат, униформираните армии од ерата на барокот посветија големо внимание на „дупчење“ - геометриската исправност на формациите на теренот за парада.

IV. Изведби по групи за пребарување. „Големите творци на барокната ера“

1 група за пребарување- „Лоренцо Бернини“. (Слајдови 17-25)

Скулптури „Аполон и Дафне“, „Силувањето на Просерпина“, „Давид“.

Прашање од публиката: Којадали и големите скулптори се свртеа кон библиската приказна за Давид?

Бернини ја создаде една од неговите најдобри композиции „Екстазата на Света Тереза“ (1645-1652), кога веќе беше зрел мајстор.

Скулптурата од бел мермер е опкружена со колонада од обоен мермер, а позадината се позлатени зраци, симболизирајќи ја Божествената светлина.

Ремек-делото на Л. Бернини е огромна (29 метри висока) крошна (цибориум) во катедралата Свети Петар. Цибориумот (настрешницата) се наоѓа во куполниот простор над главниот олтар на четири искривени столбови на кои стојат статуи на ангели.

Најголемата архитектонска креација на Бернини е плоштадот пред базиликата Свети Петар во Рим. 1657-1663 година

2-та група за пребарување– „Архитект В.В. Растрели“. (Слајдови 26-30)

• Манастир Смолни. Санкт Петербург.
• црквата Свети Андреј. Киев.
• Зимски дворец. Санкт Петербург.

3 група за пребарување– „Прекрасен модел“ на московскиот барок“. (Слајдови 31-33)

Барокот во сликарството.(Слајдови 34-35)

Наставник.

Барокната ликовна уметност најсликовито и целосно е претставена со декоративното монументално сликарство, кое, проширувајќи ги границите на реалниот простор, ја истакна идејата за безграничноста на светот.

Нејзини главни теми се триумфот на божествената правда, древните алегориски теми, глорификацијата на воените победи, одобрувањето на новите закони, идејата за неограничената моќ на државата и црквата.

Барокното сликарство се карактеризира со динамика на композициите, „плошност“ и раскош на формите, аристократија и оригиналност на темите. Преовладуваат мајсторски украсни композиции од религиозна, митолошка или алегорична природа, церемонијални портрети наменети за украсување на ентериерот и истакнување на привилегираниот социјален статус на една личност. Свечените портрети се создадени за украсување на ентериери.

Идеализацијата на сликите е комбинирана со насилна динамика, неочекувани композициски и оптички ефекти, реалност со фантазија, религиозна наклонетост со нагласена сензуалност и често со акутна природност и материјалност на формите, кои се граничат со илузорни. Барокните уметнички дела понекогаш вклучуваат вистински предмети и материјали (статуи со вистинска коса и заби, капели направени од коски итн.).

Во сликарството, емоционалното, ритмичкото и колористичкото единство на целината, честопати неограничената слобода на потези, добиваат големо значење во скулптурата, сликовната флуидност на формата, чувството за варијабилност во формирањето на сликата, богатството на аспекти и впечатоци; . Италијанското сликарство од крајот на 16 век се карактеризира со неприродност и стилска неизвесност.

Барокните уметници ја гледаа главната задача во пренесувањето на контрадикторни чувства и искуства, најсуптилните психолошки нијанси на човечката душа.

Впечатлив пример е работата на Рубенс и Караваџо.

Пребарувајте групни изведби „Големите барокни сликари“

4 група за пребарување- „Микеланџело да Караваџо“. (Слајдови 36-41)

„Бахус со чаша во рацете“. „Млад човек, со овошје“. „Лајт играч“ „Почивај на пат кон Египет. „Екстазата на Свети Фрањо“ „Воскресението Христово“.

5 група за пребарување– „Питер Пол РУБЕНС“ . ( Слајдови 42-49)

„Битката на Амазонките со Грците“. „Сојуз на земјата и водата“. „Автопортрет со Изабела Брант“.

„Силувањето на ќерките на Леукип“. „Селански танц“ „Победа и смрт во битката кај Дециј Муса“.

Барокот во литературата.(Слајдови 53-58)

„...Во средината на дворот има фонтана исполнета до гребенот,
Кристалниот поток ѕвони без да бледне
На влажен алабастер, паѓа одозгора
Таму има сто чудовишта - декорација на фонтана -
Извонредно бизарен плексус на тела,
Како вазна, светлиот круг на базенот се крева нагоре,
Под него има камен столб - служи како држач...“
Жорж де Скудери, „Аларик, или поразениот Рим“ 1654 година

Наставник.

Во ерата на барокот, реалниот свет се доживуваше како илузија, сон. Реалните описи честопати се комбинираа со нивното алегориско прикажување.

Барокниот стил го најде својот израз во литературата. И ако архитектурата, скулптурата и сликарството се стремеле кон единство, тогаш слични феномени можат да се забележат во литературата: стиховисе стреми кон монументалност, величественост. Во исто време, се карактеризира со детали и украси.

Барокната литература се карактеризира со желба за различност, збир на знаења за светот, инклузивност, енциклопедичност, која понекогаш се претвора во хаос и собирање куриозитети, желба да се проучува битието во неговите контрасти (дух и месо, темнина и светлина, време и вечноста).

Широко се користат симболи, метафори, театарски техники, графички слики (линиите на поезијата формираат слика), богатството со реторички фигури, антитези, паралелизми и градации.

На барокниот стил може да му се припишат и подоцнежното дело на Милтон, неговите песни на библиски теми: „Изгубениот рај“, „Враќање во рајот“, „Борецот Самсон“.

Неговото дело го карактеризираат: размерите на песната; комбинација на сензуални, материјални елементи со висока духовност; релјефни слики; натрупување детали; доминацијата на идејата за двојноста и контрадикторноста на животот, борбата помеѓу доброто и злото.

Научни достигнувања од 17 век. ја промени сликата на светот, откривајќи ја трагичната длабочина на универзумот, човечката душа и човечката судбина. Тие придонесоа за промена на општата атмосфера на духовниот и интелектуалниот живот. Еден културен човек од тоа време виде колку е нестабилен животот што тече брзо, колку „летаат минути кои ги поткопуваат деновите, денови што ги глодаат и проголтуваат годините“ (Луис Гонгора). Чувството на безграничноста на светот, трагичната несигурност на човекот, неспоредливоста на малото, смртно, страдално зрно од човечкиот живот и непроменливата, студена, бескрајна бездна на вселената - тоа се духовните откритија на барокот.

Се отвори бездна и е полна со ѕвезди,
Ѕвездите немаат број, дното на бездната.
М. Ломоносов

Барокот поставува прашања упатени до небото, до човештвото, до никаде (реторичкото прашање е омилена фигура на барокната реторика):

Кој си ти, човече? Сад со силна болка,
Арена на сите таги, перипетии на потокот,
Лесната топка на Fortune, светлината на мочуриштето,
Снегот се топи во пролет, треперењето на свеќите нема повеќе...
Грифиус

Во барокната уметност коегзистираа спротивности кои беа некомпатибилни една со друга, создавајќи еден вид хармонија. И свечената експресивност на барокната уметност беше исткаена од контрасти.

Пред нас е барокна слика на светот:
Игра на времињата, непостојана трка,
На сцената на постоењето во пресрет на загубата
Тој е возвишен, паднат, му требаат одаи,
За него има дупка покрив, кој царува, кој ткае.
Вчера си замина, момент на среќа полетува
Однесува нов ден и утре ќе потоне во бездната,
Зеленото зеленило ќе избледи и овене,
И работ на мечот ќе падне на нежната свила.
Грифиус

Барокната литература е создадена од многу други познати автори.

Меѓу нив обично се италијанскиот поет Т. Тасо, шпанскиот драматург Т. де Молина и П. Калдерон (во драмата „Животот е сон“ - херојот разбира дека злата судбина не може да се победи со одмазда, дека главната победа во Животот е победа над самиот себе, а не над другиот дека остатокот од твоите денови ќе ти летаат како сон, а будејќи се во друг живот, ќе треба да одговараш за сè), Англичаните Џ. Милтон и Џ. Буњан. Истражувачите наоѓаат барокни карактеристики и кај Сервантес и во подоцнежните дела на Вилијам Шекспир.

Што се карактеристични карактеристики на барокната литература?

1) спротивставување на животот и смртта; 2) контраст; 3) реторички прашања; 4) чувство на неограниченост на светот, трагична несигурност на човекот; 5) слика на варијабилност и непостојаност на човечкиот живот.

Барокна музичка култура.Општи карактеристики (Слајдови 59, 60)

Говори по групи за пребарување „Барокни композитори“ (Слајдови 61-64)

Клаудио Монтеверди. Џорџ Фридерик Хендл. Јохан Себастијан Бах. Антонио Вивалди.

(За време на студентските настапи се слушаат фрагменти од дела од композитори)

V. Сумирање на лекцијата.

Наставник.Уметникот и уметнички критичар И.Е. Грабар тврди: „Високата ренесанса е веќе три четвртини од барок“.

Прашања за дискусија:

Дали барокот ги задржал карактеристиките на ренесансата? Дали се појави нешто навистина ново?

Изјави на студентите, дискусија.

Наставник.Во различни земји, барокната архитектура се манифестираше на различни начини.

Но, карактеристичните карактеристики и знаци може да се најдат насекаде:

• комплексни криволинеарни планови;
• моќна ѕидна пластика;
• создавање на синтеза на уметности обединети со заеднички концепт и стил;
• создавање на величествени архитектонски ансамбли во градовите и палатите и парковите во селските резиденции;
• изобилство од злато, дрво и камен резби, бујни декоративни детали и скулптури;
• богата игра на бои и светлина.

Ова е стил заснован на употреба на класични форми за нарачка, доведен до состојба на динамична напнатост, понекогаш достигнувајќи конвулзии.

VI. Домашна задача:

пополнете ја табелата „Карактеристики на ерата на барокот“ (Слајд 67)

На крајот од лекцијата, би сакал да ги цитирам зборовите на П.П. Муратова: „...Барокот не е само архитектонски стил, дури ни само нов принцип во уметноста. Ова е цела ера во историјата на моралот, концептите и односите, феномен кој не е само естетски, туку и психолошки. Барокот не само што имаше свои цркви и палати, туку имаше и свои луѓе, свој живот“.

Библиографија:

1. Соколникова Н.М. Краток речник на уметнички поими - Обн., 1996 г.
2. Емохонова Л.Г. Светска уметничка култура. - М., 1999 година.
3. Гнедич П.П. Светска историја на уметност. - М., 1996 година.
4. СД – Уметничка енциклопедија на странска уметност. - М., 2004 година.
5. ЦД – Орнамент. Електронска енциклопедија. - М., 2004 година.
6. ЦД – Историја на уметноста. Електронска енциклопедија. - М., 2004 година.

Интернет ресурси:

• www.rusedu.ru
• mou41.togliatty.rosshkola.ru
• imc.rkc-74.ru
• www.rusedu.ru
• www.openclass.ru
• www.it-n.ru

За да користите прегледи на презентации, креирајте сметка на Google и најавете се на неа: https://accounts.google.com

Наслов на слајдови:

Карактеристики на барокот и делото на Лоренцо Бернини. Автор на делото: Териохина Татјана Анатолиевна – наставник на средното училиште МКхК МКОУ во село Бакури

Цел: запознавање со барокниот стил и неговите карактеристични карактеристики во архитектурата, како и со работата на Лоренцо Бернини. Цели: 1. Проширете го разбирањето на студентот за архитектурата од 17-18 век. 2.Запознавање со карактеристиките на барокниот стил. 3.Развивање на аналитичките способности на учениците.

Барокниот барок (италијански бароко „склон кон вишок“, порт. perola barroca - „бисер на неправилност“) е карактеристика на европската култура од 17-18 век, чиј центар била Италија. Барокниот стил се појави во 16-17 век во италијанските градови: Рим, Мантуа, Венеција, Фиренца. Барокната ера се смета за почеток на триумфалниот марш на „западната цивилизација“. . Барокниот стил се шири во повеќето европски земји, добивајќи свои посебни национални карактеристики во секоја од нив. Барокните дела се одликуваат со непочитување на правилата на ренесансната хармонија заради поемотивна интеракција со гледачот

Барокна архитектура... Но, пред да избледат убавината и на зградите и на фасадата, фонтаната, мермерот и оградата. Во искривениот орнамент ќе видите овде-онде Победнички шлем и вазни со темјан, колони, капители, пиластри и аркади Ќе видите насекаде, каде и да погледнете, Амори, монограми ткаени во тајност, И глави јагниња испреплетени со врвка. , И ќе најдете статуа во прекрасна ниша, Во шари и резби на корнизот под самиот покрив... Жорж де Судери Б.Ф. Растрели. Зимски дворец

Карактеристики на барокната архитектура Доминантни и модерни бои Пригушени пастелни бои; црвена, розова, бела, сина со жолт акцент линии Фенси конвексни - конкавна асиметрична шема; во форми полукруг, правоаголник, овален; вертикални линии на колони; изречена хоризонтална поделба Облик Засводен, куполен и правоаголен; кули, балкони, прозорци на заливот Карактеристични елементи на ентериерот Желбата за величественост и раскош; масивни големи скали; колони, пиластри, скулптури, штуко и сликарство, резбани орнаменти; меѓусебна поврзаност на дизајнерските елементи Дизајни Контрастни, интензивни, динамични; претенциозен на фасадата и во исто време масивни и стабилни прозорци Полукружни и правоаголни; со флорална декорација околу периметарот Врати Заоблени отвори со столбови; цветен декор

Волут (италијански voluta - навивам, спирала), архитектонски мотив во форма на спирален навивам со круг („око“) во центарот, составен дел на јонската престолнина, е вклучен и во составот на Коринтскиот и композитни капители.

Најголемите и најпознатите барокни ансамбли во светот: Версај (Франција)

Најголемите и најпознатите барокни ансамбли во светот: Аранхуез (Шпанија),

Најголемите и најпознатите барокни ансамбли во светот: Петерхоф (Русија)

Најголемите и најпознатите барокни ансамбли во светот: Цвингер (Германија).

Барокни елементи: мотив од морска школка, гроздови колони и пиластри, позлатени детали, фигурирани корнизи, прозорци со различни конфигурации, сложени плочи, богати штуко-калапи

Франческо Боромини Сан Карло але Кватро Фонтане Карло Мадерна Црква Света Сузана

Франческо Боромини црквата Санта Агнезе во Рим

Финиш на Универзитетската црква во Рим. Фасада на Sant'Andrea delle Fratte

Лоренцо Бернини Во италијанската уметничка историја, по Микеланџело, немаше друга таква гигантска фигура и светла, талентирана личност како Лоренцо Бернини.

најголемиот скулптор и архитект на Италија во 17 век бил најчистиот претставник на италијанскиот барок. Бернини создал цркви, улични фонтани, портрети, статуи и групи на митолошки и религиозни теми, церемонијални надгробни споменици, црковни олтари. Барокната скулптура ги украсува фасадите и ентериерите на црквите, вилите, градските палацо, градините и парковите, олтарите, надгробните споменици и фонтаните. Во барокот понекогаш е невозможно да се одвои работата на архитектот и скулпторот. Уметникот кој го спои талентот на двајцата беше Бернини. Џовани Лоренцо Бернини (1598-1680)

Плоштад пред катедралата Свети Петар

Под централната купола, на четири искривени столбови е поставена 29-метарска настрешница (цибориум) и амвонот на Св. Петар, создаден од Бернини. На врвот на цибориумот има 4 скулптури на ангели.

Свети Лонгин Екстаза на Света Тереза. Црковна скулптура и декор

Фонтаната Тритон (италијански: Fontana del Tritone) е фонтана во Рим создадена од Џовани Лоренцо Бернини. Оваа фонтана се наоѓа на Пјаца Барберини. Фонтаната е направена во 1642 година по наредба на папата Урбан VIII (Барберини)

Фонтана на пчели Фонтана на четири реки.

„...Барокот не е само архитектонски стил, дури ни само нов принцип во уметноста. Ова е цела ера во историјата на моралот, концептите и односите, феномен кој не е само естетски, туку и психолошки. Барокот не само што имаше свои цркви и палати, туку имаше и свои луѓе, свој живот“. П.П. Муратов

Слајд 1

Барок

Слајд 2

Барок (италијански бароко, буквално - бизарен, чуден), еден од доминантните стилови во архитектурата и уметноста на Европа и Латинска Америка кон крајот на 16 - средината на 18 век. Барокот беше поврзан со благородно-црковната култура на најславниот период на апсолутизмот. Беше повикан да ја велича моќта на црквата и световната аристократија и гравитираше кон церемонијална свеченост и раскош.
Барокот стана широко распространет во Фландрија (познати претставници на барокот во Фландрија - П. П. Рубенс, Ф. Снајдерс, Ј. Јордаенс, А. ван Дајк), во Шпанија, Португалија, јужна Германија, Австрија, Чешка, Словачка, Хрватска, во западна Украина, во Литванија. Во Франција, барокот се спои со класицизмот во единствен бујна стил.

Слајд 3

Крунисување на Дева Марија, 1595-1598 година
Во потеклото на традицијата на барокната уметност во сликарството се двајца големи италијански уметници - Караваџо и Анибале Карачи, кои ги создале најзначајните дела во последната деценија на 16 век - првата деценија на 17 век. Италијанското сликарство од крајот на 16 век се карактеризира со неприродност и стилска неизвесност. Караваџо и Карачи со својата уметност го вратија нејзиниот интегритет и експресивност.

Слајд 4

Еден од доминантните стилови во европската архитектура и уметност од доцниот 16-ти до средината на 18-ти век, барокот се етаблира во ера на интензивно формирање на нации и национални држави (главно апсолутни монархии). Барокот отелотвори нови идеи за единството, безграничноста и различноста на светот, за неговата драматична сложеност и вечна варијабилност за реалната средина, за природните елементи што го опкружуваат човекот, барокот ја замени хуманистичката уметничка култура;

Слајд 5

Караваџо Микеланџело (1573-1610), италијански сликар. Студирал во Милано (1584-1588); работел во Рим (до 1606), Неапол (1607 и 1609-1610), на островите Малта и Сицилија (1608-1609). Караваџо, кој не припаѓаше на специфично уметничко училиште, веќе во неговите рани дела ја спротивстави индивидуалната експресивност на моделот, едноставните секојдневни мотиви („Малиот болен Бахус“, „Млад човек со корпа со овошје“ - и двете во галеријата Боргезе , Рим) со идеализација на сликите и алегориско толкување на заплетот карактеристичен за уметноста на маниризмот и академизмот.

Слајд 6

Рени Гвидо (4 ноември 1575, Болоња - 18 август 1642 година, истото), италијански сликар, мајстор на барокот. Рени беше дипломиран на Болоњската академија за уметности, водич и наследник на нејзината сликарска традиција и педагошки систем. Директно студирал со Анибале Карачи и бил, како него, обожавател на антиката и на Рафаел.

Слајд 7

Барокот отелотвори нови идеи за единството, безграничноста и различноста на светот, за неговата драматична сложеност и вечна променливост; неговата естетика беше изградена врз судирот на човекот и светот, идеалните и сензуалните принципи, разумот и ирационализмот.

Слајд 8

Барокната уметност се карактеризира со величественост, раскош и динамика, патетично возбудување, интензитет на чувства, страст за спектакуларен спектакл, комбинација на илузорното и реалното, силни контрасти на размери и ритам, материјали и текстури, светлина и сенка.

Слајд 9

Барокната уметност се карактеризира со изобилство на надворешни ефекти и елементи. Фигурите на сликата и нивните групи се претставени свечено, нивните изрази на лицето се сензуални. Во 17 век, сликарството зазема исклучително место во уметноста. Барокната ера го прошири опсегот на прикажани предмети и ја збогати оваа област на уметност со нови жанрови. Уметниците ги сакаа топлите тонови и нежните транзиции на боите, ги привлекуваше играта на светлината и сенката, контрастите на светлината и темнината и посветуваа големо внимание на материјалистичките слики.

Слајд 10

Најкарактеристичните карактеристики на барокот - светкава расцветност и динамичност - одговараа на самодовербата и наклонетоста на новомоќната Римокатоличка црква. Надвор од Италија, барокниот стил ги зеде своите најдлабоки корени во католичките земји, а, на пример, во Британија неговото влијание беше незначително.

Слајд 11

Барокната уметност се развила и процветала во Италија, каде работеле најголемиот архитект и скулптор Л. Бернини, сликарот, шефот на демократскиот реализам Караваџо, следбениците на академизмот, браќата Карачи и други.
„Сузана и старешините“ 1647 година

Слајд 12

Во визуелните уметности од овој период доминираа теми засновани на драматичен конфликт - религиозна, митолошка или алегорична по природа.

Слајд 13

Човекот во барокната уметност се јавува како повеќеслојна личност, со сложен внатрешен свет, вклучен во циклусот и конфликтите на околината.

Слајд 14

Свечените портрети се создадени за украсување на ентериери.

Слајд 15

„Заслепувањето на Самсон“ 1636 година

Слајд 16

„Ноќна стража“ 1642 Ријкс музеј, Амстердам

Слајд 17

„Данае“ 1636 Ермитаж, Санкт Петербург

Слајд 18

Слајд 19

„Триумфот на Валтазар“ 1635 година

Слајд 20

Слајд 21

Марија Магдалена Ок. 1600 година

Слајд 22

Свети Јероним и Ангелот 1635 година

Слајд 23

Силувањето на Европа 1630-1640

Слајд 24

Барокна архитектура

Слајд 25

Црквата Карло Мадерна на Света Сузана, Рим
Барокната архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини во Италија, Б. Ф. Растрели во Русија) се карактеризира со просторен опсег, единство и флуидност на сложени, обично криволиниски форми. Често има колонади од големи размери, изобилство на скулптура на фасадите и во ентериерите, волути, голем број загради, заоблени фасади со загради во средината, рустикализирани столбови и пиластри. Куполите добиваат сложени форми, честопати повеќеслојни, како оние на катедралата Свети Петар во Рим. Карактеристични барокни детали - теламон (Атлас), каријатида, маскарон.
Квинтесенцијата на барокот, импресивен спој на сликарство, скулптура и архитектура, се смета за капелата Коранаро во црквата Санта Марија дела Виторија (1645-1652).

Слајд 26

Во Русија, развојот на барокната уметност, која го одразуваше растот и зајакнувањето на аристократската апсолутна монархија, датира од првата половина на 18 век. Барокниот стил во Русија бил ослободен од воздигнување и мистицизам (карактеристично за уметноста на католичките земји) и имал голем број национални карактеристики. Руската барокна архитектура, која достигна величествени размери во градските и имотните ансамбли на Санкт Петербург, Петерхоф (Петродворец), Царско Село (Пушкин) итн., се одликува со свечената јасност и интегритет на составот на зградите и архитектонските комплекси (архитекти М. Г. Земцов, В. В. . Растрелли, Д. В. Ухтомски); Ликовната уметност се сврте кон секуларни, социјални теми, а портретот беше развиен (скулптури од Б. К. Растрели и други). Во 1. полувреме. 18 век Барокот еволуира до грациозната леснотија на рококо стилот, коегзистира и се испреплетува со него, а од 1770-тите. секаде се заменува со класицизам.

Слајд 27

Градски ансамбл, улица, плоштад, парк, имот - почнаа да се сфаќаат како организирана уметничка целина, која се развива во просторот, која се расплетува пред гледачот на различни начини. Барокните палати и цркви, благодарение на луксузната, бизарна пластичност на фасадите, немирната игра на киароскуро, сложените криволиниски планови и контури, стекнаа живописност и динамика и како да се вклопија во околниот простор. Свечените ентериери на барокните згради беа украсени со разнобојни скулптури, модели и резби; огледалата и сликите илузорно го проширија просторот, а сликањето на таванските светилки создаваше илузија на отворени сводови.
Архитект: Вист А.Ф. Година на градба: 1764-1768 Стил: Барок
Катедралата Св. Андреј Првоповиканиот

Слајд 28

Архитект: Quarenghi D. Година на градба: 1761-1769, 1783 Стил: барок
Катедралата на Владимирската икона на Богородица со камбанарија

Слајд 29

Архитекти: Чевакински С.И. Година на градба: 1753-1755 Стил: барок
Палата на I. I. Шувалов

Слајд 30

Катедралата Св. Еднаков на апостолите принцот Владимир - катедралата принц Владимир
Архитекти: Земцов М. Г. Риналди А. Старов И. Е. Година на градба: 1789 Стил: барок

Слајд 31

Архитекти: Trezzini G. Година на градба: 1730-1740 Стил: Барок
Зграда на првиот кадетски корпус

Слајд 32

Летниот дворец на Петар I во летната градина
Решетка на летната градина. Арх. Јуриј Матвеевич Фелтен (1770-1784).

1 од 21

Презентација на тема:Барокна ера

Слајд бр

Опис на слајдот:

„Барокната ера“ Главното дело...

Слајд бр

Опис на слајдот:

БАРОК ЕРА (1600-1730) Зборот „барок“ се однесува на голем број историски и регионални уметнички стилови на европската уметност од 17-18 век (1600-1730). Барокниот стил се појави во 16-17 век во италијанските градови: Рим, Мантуа, Венеција, Фиренца. Токму барокната ера се смета за почеток на триумфалниот марш на „западната цивилизација“. Барокот се карактеризира со: величественост, помпа и динамика; патетично возбудување; интензитетот на чувствата; страст за спектакуларни спектакли; комбинирање на илузорното и реалното; силни контрасти на скали и ритми, материјали и текстури, светлина и сенка.

Слајд бр

Опис на слајдот:

„Кога избезумениот Микеланџело го отвори својот таван во Сикстина и почна да работи на зградите на Капитолин, се создаде нов стил - барок“. Микеланџело го „откри“ најголемиот дел од сликата на таванот на Сикстинската капела во Ватикан со отстранување на скелето во 1509 година - ова беше самиот врв на „Високата ренесанса“ во Италија. Големиот Микеланџело, со моќта и изразувањето на неговиот индивидуален стил, веднаш ги уништи сите вообичаени идеи за „правилата“ на цртањето и композицијата. Моќните фигури што ги насликал на таванот визуелно го „уништиле“ сликовниот простор наменет за нив; тие не одговараа ниту на сценариото ниту на просторот на самата архитектура.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Најпознатиот опус на монументализација на декор беше создаден од „генијот на барокот“ - Џ.Л. Бернини (1598-1680). Во внатрешноста на катедралата Свети Петар во Рим, над гробот на апостол Петар, подигнал огромен, претерано зголемен шатор - цибориум висок 29 метри (1624-1633). Од далечина, шаторот направен од поцрнета и позлатена бронза на четири искривени столбови со „завеси“ и статуи од наосот на катедралата изгледа само играчка, чудотворност на внатрешната декорација. Но, одблиску зашеметува и обзема, испаѓајќи како колос од нечовечки размери, поради што куполата над неа изгледа неизмерна како небото. Како што човекот се движи кон средниот крст и олтарот, просторот се менува и расте. Завртените столбови на цибориумот се навртуваат, куполата се издигнува до вртоглава висина, светлината тече, статуите висат и во одреден момент човекот почнува да се чувствува целосно згмечен, изгубен пред натчовечката, монструозна скала на она што тој гледа.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Бернини гордо изјавил дека во скулптурата ја потчинувал формата, „правејќи го мермерот флексибилен, како восок, и на тој начин можел до одреден степен да ја комбинира скулптурата со сликарството“. Овој уметник или привлекува, или одбива, па дури и целосно здроби со својата моќ и неподносливо груби ефекти. Во познатата композиција „Екстазата на Света Тереза“, во капелата на црквата Санта Марија дела Виторија (1647-1652), тешките мермерни фигури, прободени од струи на светлина што се излеваат одозгора, изгледаат како да лебдат, без тежина. Скулпторската група се претвора во мистична визија. Бернини е мајстор за уметничка мистификација. Овој уметник комбинирал џамлии со различни бои, а тешките детали од позлатената бронза - облеката на фигурите - се движат низ воздухот, како да не постои гравитација. Настанува дематеријализација на формите. Ова е исто така една од карактеристичните карактеристики на барокниот стил.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Едно од главните стилски движења на италијанскиот барок се нарекува „језуитски стил“ или Трентино. На чело беше архитект, сликар, скулптор и теоретичар на уметност, член на језуитскиот ред А. Поцо (1642, Тренто - 1709, Виена). Овој уметник е автор на сликарството на таванот на црквата Свети Игнатиј во Рим (1684). Темата на композицијата е „Апотеоза“ - обожение, вознесување на главата на језуитскиот ред, Игнатиј од Лојола, на небото. Сликата воодушевува со својата илузорна природа и, во исто време, со моќта на фантазијата и религиозната екстаза. Ова дело на Поцо се смета за едно од ремек-делата на перспективното сликарство, а самиот уметник е наречен „Микеланџело на перспективата“. „Сликите на плафон“ се омилена форма на барокната уметност. Таванот или површината на куполата овозможија со помош на сликарство да се создадат илузионистички украси на колонади и сводови што се креваат нагоре и да се „отвори“ небото, како во хипотралните храмови на антиката, со фигури на ангели и светци. лебдат во него, почитувајќи ги не законите на гравитацијата, туку фантазијата и моќта на религиозното чувство. Ова искуство е добро изразено во зборовите на самиот И. Лојола: „Нема поубава глетка од домаќините на светците, занесени во бесконечноста“.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Поцо, исто така, ги насликал говорницата и апсидата во фрески кои прикажуваат сцени од животот на Игнатиј. Категоријата „величествено“ е на прво место, се означува со латинскиот збор „сублимис“ - висок, голем, возвишен. Во церемонијалните живописни портрети од ерата на барокот, зголемените, пондерирани форми на луксузни наметки, драперии и архитектонска позадина се постојани. Стандардна галантерија: колонади, балустради, летечки генијалци на славата, антички олтари и фигури со целосна должина, споредени со споменици, го дале името „голем статуетски стил“. Познати мајстори на овој стил биле А. Ван Дајк и Ј. Рејнолдс во Англија, К. Лебрун и И. Ригауд во Франција, В. Боровиковски во Русија

Слајд бр

Опис на слајдот:

Под влијание на Шпанија, во Фландрија се развил барокниот стил, кој од 1609 година потпаднал под власта на шпанската круна. Градот Антверпен стана центар на уникатниот фламански барок, а неговата персонификација беше генијот на П. Рубенс. Други фламански сликари - Д. Тениерс, Ф. Снајдерс, Ј. Џордан, Ф. Хејл - иако беа поврзани со Малите Холанѓани, демонстрираа различен стил на бујно, спонтано материјалистичко, бујно сликарство од Холанѓаните. Во Венеција во 18 век. Г. Многу од сликарските идеи на барокниот стил беа решени на свој начин од брилијантниот осаменик Рембрант.

Слајд бр

Опис на слајдот:

„Плебејското“ движење во Рим беше персонифицирано од генијот на Караваџо. Иако воопшто уметноста на самиот Караваџо и неговите следбеници - Каравагистите - не е идентична со барокниот стил, комбинацијата на мистицизмот со натурализмот, изразот и динамиката, моќта и опипливоста на формите се генерирани од овој стил.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Идеите на барокната организација на големи простори создаваат колосални ансамбли на плоштади со фонтани и египетски обелиси, глетки на улици, улички на градини и паркови, украсени со каскади, езерца и статуи. Плоштадот пред катедралата Свети Петар во Рим, Плас де ла Конкорд во Париз, Версај, Петерхоф и Сан Соучи, и покрај сите разлики, се производи од истата барокна ера. Сите овие ансамбли се изградени врз театарскиот ефект на неочекувани контрасти, промени во впечатоците: бекстејџ, „заднина“, наеднаш отворајќи перспективи.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Ремек-дело на илузионизмот во католички барокен стил е архитектонската и скулптурната композиција на Успение на Богородица во олтарот на манастирската црква во Папа, создадена во 1717-1725 година. браќата Асам, Козма и Егидиј. Во Вирцбург, каде што се наоѓала резиденцијата на католичкиот бискуп, архитектот Б. Нојман работел од 1711 година. Тој создаде бујна и бурна, декоративен стил на германски барок со елементи на украси блиски до францускиот рококо. Таванот на предворјето на епископската резиденција во Вирцбург, изграден според дизајнот на Нојман, го насликал познатиот фрескомајстор Џовани Батиста Тиеполо (5 март 1696 година, Венеција - 27 март 1770 година, Мадрид).

Слајд бр

Опис на слајдот:

Архитектот M. Pöppelmann и скулпторот B. Permoser беа главните креатори на извонредниот споменик на германската барокна уметност - Цвингерската палата во Дрезден (1710-1728). Пепелман е автор и на дизајните за замокот Морицбург и палатата Пилниц. Во Берлин А. Барокот во Прусија - порационален и конструктивен, делумно под влијание на Франција, еволуирал кон рококо, како што може да се види во палатата и паркот Сансуси во Потсдам, создавањето на Г. В. фон Кнобелсдорф (1744-1753)

Слајд бр

Опис на слајдот:

Англискиот барок се смета за уметност од периодот на владеењето на Џејмс I Стјуарт, стиловите на „реставрацијата на Стјуарт“ и „Марија“ (за време на владеењето на Вилијам од Оринџ и кралицата Марија), т.е. речиси целиот XVII век . Англискиот стил беше еклектичен, вклучувајќи елементи на класицизмот и традиционалната англиска готика. Во овој поглед, работата на архитектот К. Врен, креаторот на грандиозната катедрала Свети Павле во Лондон (1675-1710) и неговиот ученик Н. Хоксмур, кој ја завршил изградбата на болницата во Гринич (1664-1728). ), индикативно е.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Замокот Хауард, Велика Британија. Започна во 1699 година, замокот Хауард се смета за еден од најпрефинетите приватни барокни дворци. Изграден е на иницијатива на Чарлс Хауард, третиот Ерл од Карлајл, од двајца архитекти - Сер Џон Ванбруг и Николас Хоксмур.

Слајд бр. 15

Опис на слајдот:

Новиот архитектонски сјај бараше подеднакво спектакуларен амбиент. Во однос на формата, италијанскиот мебел од 17 век се одликуваше со скулпторски и архитектонски принципи. Бил голем по размери и бил обилно украсен со обемни резби од зеленило и човечки фигури, создадени под директно влијание на скулптурата. Големиот кабинет, или стипоне, беше производ главно на работилниците на Големиот војвода во Фиренца. Шкафовите беа украсени со скапи материјали како што се абонос, питра дура и позлатена бронза. Кабинетот, направен во 1677 година за Големата војвотка од Тоскана, е целосен израз на италијанскиот барок. Модата за архитектонски детали не беше бавна да влијае на вниманието на колоните и балустрадите, а минијатурните скулптури го одразуваат преовладувачкиот интерес за класичните форми. Натуралистичките фигури и слики укажуваат на намален интерес за маниристичкиот стил на доцната ренесанса.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Најголемите државни простории во домовите на аристократијата имаа ѕидни маси, речиси секогаш наменети за прикажување скапи работи. Најпрефинетите примероци добија маси со пиетра дура и врежани, позлатени скулптурни основи. Германската „сребрена“ маса, направена од Албрехт Билер во Аугсбург за дворот во Дрезден (околу 1715 година), е направена од орев покриен со бркани и позлатени сребрени чинии. Ова е еден од ретките преживеани примери на неверојатно скап сребрен мебел од тоа време.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Напредокот во производството на стакло значеше дека огледалата може да бидат поголеми и стана мода да се поставуваат идентични огледала над секоја ѕидна маса во просторијата. Дизајнерските елементи на огледалата и табелите се повторуваа низ архитектонските карактеристики на просторијата, како што се архитравите на вратите, прозорците и опкружувањето на каминот, создавајќи конзистентен стил на дизајнирање. Спарени жердоли и свеќници беа поставени спроти огледалата, така што нивните светла се рефлектираа во нив, зголемувајќи го степенот на осветлување на просторијата.

Слајд бр. 18

Опис на слајдот:

Главната галерија во Версајската палата е Галеријата на огледалата - Galerie des Glaces, дизајнирана да го одрази целиот сјај и раскош на француската монархија за време на Луј XIV. Неговиот луксуз првично беше дополнително подобрен со прекрасен сребрен мебел, 41 пенливи лустери и позлатени канделабри. Архитект на галеријата беше Чарлс Лебрун, кој беше автор на декорацијата на многу сали на палатата во Версај. Околу 1667 година, Леонардо Ван дер Веен, изработувач на кабинети од Холандија, станал господар на работилниците на големиот војвода од Тоскана и веројатно ја вовел техниката на флорална маркетија.

Слајд бр

Опис на слајдот:

Во 16-17 век се трошеле огромни суми пари за украсување на ентериерите на куќите со ткаенини и реси. Ѕидовите се украсени со луксузни свилени и кадифени панели, со вез или сребрен и златен раб на рабовите, а креветите и столовите се обложени со најбогати ткаенини. Римските ентериери од втората половина на 16 век се украсени со комплети заедно со завеси. Квадратната форма на креветот на палатата останала во мода до 1800 година. Во ентериерите на барокната ера, огромни кревети со настрешници на свртени столбови, со завеси и балустради, како саркофази, стојат во центарот на просторијата нормално на ѕидот и го зафаќаат речиси целиот слободен простор. Во Франција, тие доаѓаат со посложени форми за приватни станови или градинарски павилјони, како Trianon de Porcelaine. Даниел Марот најде инспирација во нив, создавајќи државни кревети за англиските кралски палати во 1700 година. Завршниците во облик на чешел и врежаните потпирачи за глава се покриени со прекрасни ткаенини со дизајни слични на работата на Жан Берин.

Слајд бр. 20

Опис на слајдот:

На почетокот на 18 век, благодарение на експериментите на алхемичарот Јохан Фридрих Бутгер (1682-1719) и неговиот учител Еренфрид Валтер фон Цхирнхаус (1651-1708), била добиена прекрасна црвена керамика. Ова се случи во Мајсен, во Саксонија, под покровителство на Август Силен, крал на Полска и избирач на Саксонија. Работите беа украсени со барокни мотиви врз основа на цртежите на Жан Берин (1637-1711). Други копираат модерни сребрени и златни парчиња. Бенџамин Томе создаде мали бисти и барелефи под влијание на слонова коска и фигурини на Commedia dell'Arte. Како резултат на понатамошни експерименти, во јануари 1710 година, во фабриката за порцелан Мајсен беше создаден порцелан од тврда паста, односно вистински порцелан. Белиот проѕирен порцелан Мајсен излегува на пазарот во 1713 година. Направено е од бела печена глина од Колдиц со додаток на фелдспат, слично на кинеската петунта. Се пече и потоа се покрива со фина глазура фелдспат. Порцеланот се користи за правење прибор за чај и кафе, за правење мали гротескни фигурини врз основа на цртежите на Жак Кало (1592-1635) и за создавање имитации на кинеските модели блан-де-Кане.

Слајд бр. 21

Опис на слајдот:

Во 17 век, стаклото станало широко достапно. Проѕирното стакло, користејќи поевтини материјали и поедноставни форми, се произведува во уште поголеми количини, успешно имитирано низ цела Северна и Централна Европа. Во исто време, богатите купувачи се заинтересирани за стаклени предмети од оригинални форми со сложени украси. Во Холандија, високите чаши со сложени стебла во облик на морски змии ги задоволуваа барокните барања на наметливиот луксуз. Слични предмети се направени во Германија и Бохемија. Производството на Мурано се одликува со уште посложени форми и специјални ефекти. На пример, традиционалното халцедонско стакло (калцедонио) добило ефект на златни авентурински искри добиени со додавање бакар во прав. Во фабриката за стакло во Фиренца, во сопственост на семејството Медичи и во која работат исклучиво Венецијанци, дворските занаетчии создаваат фантастични чаши и предмети за украсување на центарот на масата за време на луксузните приеми.

СВЕТСКА УМЕТНИЧКА КУЛТУРА: Поим, содржина и морфологија на мултимедијален комплекс за средни училишта. – Санкт Петербург: Астерион, 2004. – 279 стр.

5.2. Барокна ера

5.2.1. Општи карактеристики

„Барокното доба“ е една од најполемичните историски и типолошки дефиниции за уметничката култура. Различните значења поврзани со концептот на барокната ера го објаснуваат различниот опсег на феномени на уметничката култура кои спаѓаат во нејзините рамки и различните хронолошки граници.

1. Стилски концепт на барокната ера. За неа, основниот концепт е концептот на стилот како историски воспоставена стабилна заедница на имиџ систем, средства и техники на уметничко изразување, условена од единството на идеолошката содржина (светоглед). На крајот на 19-20 век. концептот на барокната ера беше формиран како комплекс од идеолошки основи кои потхрануваа барокен стил - еден од двата големи стила на уметност на новото време (Г. Волфлин, Б. Р. Випер, И. Н. Голенишчев-Кутузов, Н. Брунов). Социокултурните предуслови на барокниот стил беа поврзани со процесите на контрареформацијата, со идеологијата на секуларната и црковната моќ. Во овој случај, истовремено со ерата на барокот Постои ера на класицизмот, чии социокултурни основи се сметаат за авторитет на античката традиција и формирање на филозофски системи на новото време. Во уметничката култура на модерното време, покрај барокот и класицизмот, постоеле и други форми на уметнички јазик т.н. реализами екстралевичарски феномени со свои идеолошки основи - идеологијата на протестантизмот и граѓанското општество, извинување за искуство и научен експеримент.

Од позиција на стилскиот концепт на уметнички простор, неточно е 17 век да се нарекува барокна ера. Во овој случај, поправилно е да се зборува ера на големи стилови(и исто така не помалку одлично во левичарските струи). Хронолошки, ерата на големите стилови оди подалеку од 17 век. Неговото историско време е XVII–XVIII век. Истражувачите сметаат дека најраната граница е втората половина на 16 век, поврзувајќи ја работата на Микеланџело, Шекспир, Сервантес и Монтеверди со барокниот стил. Првата третина од 19 век може да се смета за горната граница на ерата на големите стилови. и стил империја стил, персонифицирана со работата на C. Rossi, J.-L.

Полистилистичкиот уметнички простор е важна етапа во формирањето на персонално-креативен тип на култура, тој радикално се разликува од моностилскиот изглед на традиционалната култура и преодната ренесанса. Самото присуство на неколку стилови и уметнички движења сведочи за мноштвото начини на уметничко изразување и свесноста за правото на креативецот да избира систем на уметнички средства, како и се поголемата улога на авторот на уметничкото дело во формирање на уметничка слика на светот.

Уметноста на барокниот стил изразува идеи за безграничноста на светот и променливоста на материјата, за драматичната сложеност и конфликт на универзумот. Во барокната уметност се комбинираат духовниот импулс и земниот, сензуален почеток, ирационалноста на мистичниот импулс и живото чувство за природата, убавината на реалноста. Барокната уметност е поврзана со активните иновации во областа на уметничкиот јазик и форма. Барокниот стил е роден и процвета во Италија, станувајќи широко распространет во земјите каде што доминантни општествени сили беа благородништвото и Католичката црква (Шпанија, Фландрија). До 18 век, барокниот стил се проширил во земјите од Централна и Источна Европа и Латинска Америка, каде што „ултра-барок“. Водечки претставници на барокниот стил во архитектонските уметности се сметаат Л. Бернини, Ф. Боромини, Г. Гуарини, П. да Кортона, П. Рубенс, А. Ван Дајк, Ф. Халс, Тиеполо; во литературата - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; во музиката - А. Корели, Г. Фрескобалди, Ј. С. Бах, Г. Хендл, А. Вивалди. Барокен стил важно за карактеризирање на уметничката култура на Русија од крајот на 17 век. до 1760-тите Истражувачите идентификуваат историски и регионални сорти на барокниот стил: барок „Наришкин“, барок на Петар Велики, барок на Елизабетан, метрополитски и провинциски барок, украински барок, сибирски барок. С. Полоцки, К. Растрели, Ф.-Б., С.И.Чевакински, Д.Ухтомски, В.К.Тредијаковски, М.Ломоносов, Д.Бортњански се сметаат за експоненти на барокниот стил.

Стилски систем класицизам поврзана со желбата да се спротивстави на идеалот за разумен светски поредок на една несовршена и контрадикторна реалност. Класицизам толкува како уметничка и естетска аналогија на рационалистичката филозофија на Р. Декарт, Б. Спиноза, Г. Лајбниц. Уметноста на класицизмот е поврзана со култот на редот, нормите, системот на правила и авторитети. Франција се смета за родно место на класицизмот, водечки претставници во архитектонската уметност се N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F Blondel, во литературата F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau , во музиката - J. .-B Истражувачите забележуваат дека во уметничката култура на Западна Европа во 17 век, барокот и класицизмот биле во сложено преплетување, поради што најголемите споменици на уметничката култура добиле стилски двосмислени дефиниции. Комплексот на палатата и паркот во Версај беше дефиниран како споменик на „барокниот класицизам“. Драматургијата на Рацин и Молиер, музичките дела на Д.

Претставници на класицизмот во уметничката култура на Русија во 18 – прва третина од 19 век: Ј.-Б. Валин-Деламот, Ц. Камерон, Ј. Кваренги, А. Воронихин, А. Роси, Ф. Алексеев, Ф. Толстој, М. Козловски, Ф. Гордеев. Делата на М. Ломоносов, В. Тредијаковски и А. Сумароков добија стилски двосмислени дефиниции.

Реализам во уметничкиот простор од 17-18 век е претставена со делата на холандските уметници, подоцна наречени „мали Холанѓани“ (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen). Во истата насока припаѓаат делата на италијанскиот уметник Караваџо, францускиот гравер А. Босе, браќата Ленаин, писателот Ф. Сорел, драматурзите Ј.-Б., Скарон. Главен критериум за реализам е содржината на нивните дела, кои се насочени кон модерниот живот во форма на секојдневниот живот.

Вон стил Линијата на развој е поврзана со индивидуалните креативни концепти и карактеристики на уметничкиот јазик, кои, според истражувачите, посилно се манифестирале во региони ослободени од апсолутистичката моќ на монархот и доминацијата на Католичката црква. Највпечатливите појави на левичарската линија на уметничкиот процес беа делата на Рембрант и Вермер. Во исто време, делото на Веласкез, кој работел на шпанскиот кралски двор, претставува светла уметничка индивидуалност, која не може да се сведе на барок или класицистички стил. Означувањето на линија на развој како екстра-лева подразбира присуство на главната линија на уметничкиот процес и неговата периферија и содржи одреден парадокс. Парадоксот е што можеби најпаметните уметнички личности од 17 век биле надвор од општата линија. Вон стил линијата се толкува како „најавангардна“, гледајќи кон иднината, во која ќе има онолку индивидуални креативни манири колку што има креативни личности.