Wielki włoski poeta.
Urodzony w 1304 roku w rodzinie florenckiego notariusza. Petrarka studiował prawo na uniwersytetach w Bolonii i Montpellier. W 1309 roku przyjął święcenia kapłańskie w Awinionie, gdzie wówczas mieściła się rezydencja papieży. Na początku lat trzydziestych XIII w. podróżował po Europie. W 1337 roku pościł w Rzymie.
W latach 1337-1341 mieszkał we wsi Vaucluse, gdzie stworzył wiele swoich dzieł. W tym czasie Petrarka napisał „Afrykę”, wspaniałe dzieło po łacinie opowiadające o podboju Kartaginy przez Rzymian. Petrarka marzył o zjednoczeniu Włoch i próbował przekonać cesarza Karola IV do zjednoczenia rozproszonych ziem włoskich pod jego rządami. Petrarka polegała zarówno na papieżach, jak i na królu Neapolu. Ponieważ jego lojalność polityczna była niepewna, nie powiodły mu się próby przyspieszenia zjednoczenia kraju.
Petrarka był wielkim znawcą literatury starożytnej i filologii. Kultura starożytna karmiła myśli i kreatywność Petrarki. Petrarka napisał kilka traktatów moralnych i etycznych, w których nawoływał do zupełnie odmiennego sposobu życia: w jednym wychwalał „bezpieczny wypoczynek” poświęcony nauce i sztuce, w drugim monastyczną ascezę;
W traktacie „O środkach na wszelki los” pisze o kruchości życia ziemskiego, zdradza jednak zainteresowanie ludzką osobowością. W O prawdziwej mądrości Petrarka kwestionuje twierdzenie, że filozofia jest służebnicą teologii, argumentując, że prawdziwym celem filozofii jest samowiedza. W traktacie „Sekret” Petrarka próbuje rozwiązać główny konflikt obecny w jego duszy - konflikt światowych aspiracji i humanistycznego światopoglądu z ascetycznym ideałem uosabianym przez św. Augustyn.
Pomimo bogatego dziedzictwa łacińskiego Petrarki, jeśli jego światowa sława opiera się na jego włoskich dziełach poetyckich, których zadanie Petrarka widzi w gloryfikacji pięknej i okrutnej damy. Petrarka napisał wiele sonetów poświęconych swojej kochance Laurze, którą poznał w 1327 r. Petrarka dedykował wiersze Laurze aż do jej śmierci w 1348 r. i przez dziesięć lat po jej śmierci.
Tym samym zbiór sonetów dzieli się na dwie części: „za życie” Laury i „na śmierć”. W wierszach Petrarki Laura, nie tracąc swoich prawdziwych rysów, staje się alegorią czystości i cnoty. Petrarka pisze o oczyszczającym i uszlachetniającym wpływie miłości do Laury na jego duszę. Petrarka ostatnie lata swojego życia spędził we Włoszech, dużo podróżując. Poeta zmarł w 1374 r.
Eseje:
Petrarka F. Wybrane sonety i pieśni w przekładach pisarzy rosyjskich, St. Petersburg, 1898;
Petrarka F. Autobiografia, spowiedź, sonety. M., 1915.
Ilustracje:
Portret Petrarki.
Petrarka Francesco (1304-1374), włoski poeta
Urodzony w Arezzo w rodzinie notariusza. W 1312 roku rodzina przeniosła się z Arezzo do Awinionu.
Kształcił się najpierw w Montpellier, a następnie na Uniwersytecie w Bolonii. Jednak nienawidził prawa. Dlatego po śmierci najbliższych porzucił studia i wrócił do Awinionu. Przyjął tytuł kościelny, który dał mu dostęp do dworu papieskiego (1326). Petrarka dał się ponieść wspaniałości życia dworskiego.
W 1327 roku w kościele św. Clara poznał piękną młodą kobietę, którą śpiewał w poezji. Na jego zbiór „Księga pieśni” składają się sonety, pieśni, sekstyny, ballady, madrygały, wychwalające jego wyidealizowaną miłość Laurę. Była zamężną kobietą z 11 dziećmi i nie chciała zostać kochanką. Sława „piosenkarki Laury” przyniosła mu patronat wpływowych osób, w szczególności rodziny Colonna. W 1330 r. Petrarka wstąpiła na służbę Giovanniego Colonny, który dał poecie możliwość studiowania starożytnych pisarzy. Zgromadził bibliotekę, przepisał rękopisy starożytnych autorów, a nawet skomponował komedię „Filologia” (niezachowana) na wzór Terencjusza.
W 1333 roku Petrarka podróżował po Francji, Flandrii i Niemczech. Wszędzie badał zabytki i szukał starożytnych rękopisów. Począwszy od 1337 roku często spędzał dni w samotności w swoim domu w Vaucluse, niedaleko Awinionu.
Ostatnie dwadzieścia lat swojego życia (od 1353 r.) spędził najpierw w Mediolanie, następnie w Wenecji i Padwie.
Oprócz „Afryki” poeta stworzył 12 eklog (1346-1356) na wzór „Bukolików” Wergiliusza. Większość z nich miała charakter oskarżycielski.
Szczególne miejsce w jego twórczości zajmowały dzieła historyczne, w których starał się podsumować fragmentaryczne dane swoich współczesnych: „O sławnych ludziach”, „O rzeczach pamiętnych” itp.
Dialog „Mój sekret, czyli Księga rozmów o pogardzie świata” jest jego duchową autobiografią.
Petrarka
Petrarka
PETRARCA Francesco (Francesco Petrarca, 1304-1374) – słynny włoski poeta, przywódca starszego pokolenia humanistów (patrz). Syn florenckiego notariusza Petracco, przyjaciela i współpracownika politycznego Dantego (patrz). R. w Arezzo. Studiował prawo w Montpellier i Bolonii; w Awinionie (rezydencja papieża od 1309 r.) wstąpił do duchowieństwa, co dało mu dostęp do dworu papieskiego i wstąpił na służbę kardynała Colonny (1330 r.). P. swoją edukację uzupełnił wyjazdami do Francji, Flandrii i Niemiec (1332-1333), które przyniosły mu szereg cennych znajomości w świecie naukowym. W 1337 r. P. po raz pierwszy odwiedził Rzym, który zrobił na nim ogromne wrażenie swoimi zabytkami starożytnymi i chrześcijańskimi. Niezadowolony z pustego i hałaśliwego życia w Awinionie, P. udał się na emeryturę do wsi Vaucluse, gdzie żył w zupełnej samotności przez 4 lata (1337-1341), a następnie często tu wracał w celu odpoczynku i pracy twórczej. Większość dzieł P. została napisana lub wymyślona w Vaucluse, w tym epos w języku łacińskim. „Afryka” (9 ksiąg, 1338-1342), wychwalająca podbój Kartaginy przez rzymskiego wodza Scypiona. Jeszcze przed ukończeniem „Afryka” przyniosła P. chwałę wielkiego poety i koronację wieńcem laurowym w Rzymie na Kapitolu, niczym wielcy ludzie starożytności (1341). Od tego momentu Petrarka staje się intelektualnym przywódcą całego świata kultury. Mieszka na przemian we Włoszech i Awinionie; Władcy włoscy i zagraniczni zapraszają P. do siebie, obsypują go zaszczytami i prezentami, proszą o radę.
P. wykorzystywał swoją niezrównaną jak na pisarza i naukowca pozycję do wpływania na sprawy polityczne. Przekonał papieży Benedykta XII (1336) i Klemensa VI (1342) do przeniesienia tronu do Rzymu, wzywając cesarza Karola IV do zjednoczenia Włoch (1351-1363) itd. Jednak prawie cała działalność polityczna P. była bezowocna z powodu z powodu braku jasności i stanowczości w jego poglądach politycznych. Będąc, podobnie jak Dante, żarliwym patriotą, ideologiem jedności narodowej Włoch, P. powierzył pieczę nad tym zjednoczeniem papieżom, następnie cesarzowi, a następnie królowi neapolitańskiemu Robertowi. Marząc o wskrzeszeniu wielkości starożytnego Rzymu, albo głosił odnowę Republiki Rzymskiej, wspierając przygodę „trybuna” Cola di Rienzi (1347), albo nie mniej żarliwie propagował ideę Cesarstwa Rzymskiego.
Kolosalny autorytet P. opierał się przede wszystkim na jego działalności naukowej. P. był pierwszym w Europie humanistą, znawcą kultury starożytnej i twórcą filologii klasycznej. Całe swoje życie poświęcił poszukiwaniu, rozszyfrowaniu i interpretacji starożytnych rękopisów. Przede wszystkim kochał i znał Cycerona i Wergiliusza, których nazywał swoim „ojcem” i „bratem”.
Zachwyt P. dla starożytności miał charakter niemal przesądny. Nauczył się nie tylko języka. i styl, ale także sposób myślenia starożytnych autorów, pisywał do nich listy jako przyjaciele, cytował ich na każdym kroku. Literatura starożytna karmiła nie tylko jego wyobraźnię, ale także myśl polityczną i filozoficzną. Pomogła ukształtować tendencje ideologiczne generowane przez rozwój gospodarki pieniężnej i stosunków kapitalistycznych. W starożytności P. szukał oparcia dla swojego mieszczańskiego indywidualizmu i nacjonalizmu, kultu życia ziemskiego i autonomicznej osobowości człowieka. Starożytność pomogła mu położyć podwaliny pod nową świecką kulturę burżuazyjną.
Ale ten bojowy indywidualista, który wysunął na pierwszy plan swoją osobowość, podziwiał jej złożoność i wszechstronność, ten przekonany poganin, który wszędzie szukał echa uwielbianej przez siebie starożytności i starał się w antyczny sposób odbudować współczesne życie, został pozbawiony integralności ideologicznej i konsekwencji, nie udało się zerwać wątków łączących go z kulturą średniowieczną. Pod skorupą humanisty w P. żył wierzący katolik, dźwigając ciężki ciężar monastycznych, ascetycznych poglądów i uprzedzeń. Wszystkie dzieła P. są przesiąknięte tymi sprzecznościami i naznaczone są chęcią eklektycznego połączenia elementów kultury feudalno-kościelnej i burżuazyjno-humanistycznej.
Duże zainteresowanie pod tym względem stanowią traktaty moralne i filozoficzne P., pisane po łacinie. P. zaprzecza sobie na każdym kroku. Jeśli zatem w traktacie „O życiu samotnika” (De vita solitaria, 1346) wysuwa pod pozorem pochwały samotności czysto humanistyczny ideał „bezpiecznego wypoczynku” poświęconego nauce i literaturze, to w następnym książka „O wypoczynku monastycznym” (De otio religiosorum, 1347) rozwija ascetyczne głoszenie marności świata i ucieczki przed jego pokusami; ale nawet gloryfikując monastycyzm, P. pozostaje humanistą, ponieważ jego istotę widzi nie w wyczynach pobożności, ale w kontemplacji filozoficznej. Te same sprzeczności przenikają traktat „O środkach zaradczych na wszelki los” (De remediis utriusque fortunae, 1358-1366), w którym P. uczy, na wzór średniowiecznych moralistów, o kruchości wszystkiego, co istnieje i o zmienności losu, powstrzymując od cieszenia się dobrami ziemskimi, utrudniając osiągnięcie dóbr niebieskich, ale jednocześnie wykazuje duże zainteresowanie życiem ziemskim i własną osobowością. Wreszcie w traktacie „O prawdziwej mądrości” (De vera sapientia) P. ostro krytykuje naukę średniowieczną i stawia za cel filozofii nie poznanie Boga, ale samopoznanie, czyli badanie człowieka, co powinno zapewnić silną poparcie dla nowej – burżuazyjnej – moralności.
Jednak najbardziej uderzającym wyrazem sprzeczności psychiki P. jest jego słynna książka „O pogardzie świata” (De contemptu mundi, 1343), zwana inaczej „Sekretem” (Secretum). Zbudowana w formie dialogu pomiędzy autorem a błogosławionym. Augustyna, który był jednym z ulubionych pisarzy P., z porażającą siłą odsłania duchową niezgodę i przytłaczającą melancholię (acidia) P., jego niemoc do pogodzenia w sobie starego i nowego człowieka, a jednocześnie jego niechęć do wyrzeknij się światowych myśli, pragnienia wiedzy, miłości, bogactwa i sławy. Więc. przyr. W pojedynku z Augustynem, będącym uosobieniem światopoglądu religijno-ascetycznego, zwyciężył jednak humanistyczny światopogląd P., który niewątpliwie odgrywa wiodącą rolę w sprzecznym kompleksie jego dążeń.
Spośród dzieł łacińskich P., oprócz wymienionych, należy wymienić także: 4 księgi jego listów, adresowanych zarówno do osób rzeczywistych, jak i urojonych – wyjątkowy gatunek literacki, inspirowany listami Cycerona i Seneki oraz cieszyły się ogromnym sukcesem zarówno ze względu na mistrzowską łacińską stylistykę, jak i różnorodność oraz aktualność treści (szczególnie ciekawe są listy „bez adresu” – sine titulo, wypełnione ostrymi, satyrycznymi atakami na zdeprawowaną moralność stolicy papieskiej – tej „nowej Babilon”); 3 księgi przekazów poetyckich (epistolae) (szczególnie znany jest list 1.7, w którym P. opowiada Jacopo Colonnie o mękach swojej miłości); 12 eklog napisanych na wzór Bukolików Wergiliusza; szereg utworów polemicznych („inwektyw”) i przemówień wygłaszanych przez P. przy różnych okazjach (szczególnie interesujące jest przemówienie wygłoszone podczas koronacji P. na Kapitolu na temat istoty poezji, w którym za istotę poezji uznaje alegorię poezji). Na szczególną uwagę zasługują dwa najważniejsze dzieła historyczne P.: „O sławnych ludziach” (De viris ilustribus) - cykl biografii znanych osobistości starożytności, pomyślany przez P. jako naukowa gloryfikacja starożytnego Rzymu oraz „ O rzeczach pamiętnych” (De rebus memorandis, w 4 księgach) – zbiór anegdot pochodzących od autorów łacińskich, a także anegdot z życia współczesnego, pogrupowanych pod hasłami moralnymi. Cały traktat w księdze drugiej tego dzieła poświęcony jest zagadnieniu dowcipów i żartów, a liczne ilustracje do tego traktatu pozwalają uznać P. za twórcę gatunku krótkiej noweli-anegdoty w języku łacińskim, który został później rozwinięty w „Facetiuszu” Poggio (1450) (patrz). Szczególne miejsce wśród twórczości P. zajmuje jego „Przewodnik syryjski” (Itinerarium Syriacum) – opis zabytków na drodze z Genui do Palestyny – w którym zainteresowania religijne ustępują ciekawości oświeconego podróżnika i średniowiecznego pielgrzyma zastępuje burżuazyjny turysta.
Jeśli dzieła łacińskie P. mają większe znaczenie historyczne, to jego światowa sława jako poety opiera się wyłącznie na jego wierszach włoskich. Sam P. traktował je z pogardą, jako „drobiazgi”, „błyskotki”, które pisał nie dla publiczności, ale dla siebie, starając się „w jakiś sposób, nie dla sławy, ulżyć zbolałemu sercu”. Spontaniczność, głęboka szczerość włoska. Wiersze P. wywarły ogromny wpływ na jego współczesnych i późniejsze pokolenia.
Podobnie jak wszyscy jego poprzednicy, prowansalscy i włoscy, P. zadanie poezji widzi w gloryfikowaniu pięknej i okrutnej „Madonny” (pani). Nazywa swoją ukochaną Laurę i donosi o niej jedynie, że po raz pierwszy zobaczył ją w kościele Santa Chiara 6 kwietnia 1327 roku i że dokładnie 21 lat później zmarła, po czym przez kolejne 10 lat śpiewał jej pieśni, tworząc zbiór dedykowane jej sonety i pieśni (zwane zwykle „Canzoniere”) na 2 części: „za życie” i „na śmierć Madonny Laury”. Podobnie jak poeci „dolce stil nuovo” (patrz), P. idealizuje Laurę, czyni ją ogniskiem wszelkich doskonałości, stwierdza oczyszczający i uszlachetniający wpływ jej piękna na jego psychikę. Ale Laura nie traci swoich prawdziwych konturów, nie staje się postacią alegoryczną, eterycznym symbolem prawdy i cnoty. Pozostaje naprawdę piękną kobietą, którą poeta podziwia niczym artystka, znajdując nowe kolory dla opisania swojej urody, uchwycając to, co osobliwe i niepowtarzalne, jakie kryje się w jej pozie, tej sytuacji. Te przeżycia Petrarki stanowią główną i jedyną treść zbioru „Canzoniere”, który można nazwać autentycznym „poetyckim wyznaniem” Petrarki, ujawniającym sprzeczności jego psychiki, ten sam bolesny rozłam między starą a nową moralnością, między zmysłową miłością i świadomość swojej grzeszności. Petrarka po mistrzowsku ukazuje walkę z własnymi uczuciami, próżne pragnienie ich stłumienia. Tym samym konflikt ideologiczny panujący w świadomości P. nadaje dramatyzmu jego tekstom miłosnym, powoduje dynamikę obrazów, które narastają, zderzają się i zamieniają w swoje własne przeciwieństwo. Walka ta kończy się świadomością, że konflikt jest nierozwiązywalny. W drugiej części „Canzoniere”, poświęconej zmarłej Laurze, skargi na okrucieństwo kochanka zastępuje żal po stracie. Obraz ukochanej osoby staje się bardziej żywy i wzruszający. Laura porzuca postać „okrutnej” Madonny, co nawiązuje do dworskich tekstów trubadurów. Burżuazyjna spontaniczność pokonuje rycerską pozę. Jednocześnie kończy się także namiętna walka z uczuciami, ponieważ to uczucie jest uduchowione, oczyszczone ze wszystkiego, co ziemskie. Tworzy to nową sprzeczność, która czasami ożywia stary konflikt. Poeta zdaje sobie sprawę z grzeszności swojej miłości do „Świętej” Laury, cieszącej się widokiem Boga, i prosi Dziewicę Maryję, aby wyprosiła dla niego Boże przebaczenie. Pewną niekonsekwencję cechuje także forma artystyczna „Canzoniere”. Wychodząc od „mrocznej” maniery „dolce stil nuovo” P. tworzy canzone, które zachwycają wdziękiem i wyrazistością formy. Starannie kończy swoje wiersze, dbając o ich melodię i przejrzystość artystyczną. Jednocześnie canzone P. charakteryzują się elementami precyzji. Często zawierają wyszukane antytezy, bujne metafory, zabawę słowami i rymami, które swoją precyzyjną masywnością tłumią liryczny impuls poety. Obrazy „Canzoniere” charakteryzują się dużą wyrazistością i konkretnością, a jednocześnie ich wyraźne kontury czasami rozmywają się w strumieniu retorycznej afektacji. W XVI wieku („Petrarchiści”) i w epoce baroku, na gruncie zdegenerowanej kultury arystokratycznej, ta druga strona twórczości P. zyskała szczególną popularność. Nie jest jednak prezenterką w „Canzoniere”. Namiętne poszukiwanie syntezy, godzenia sprzeczności skłania P. pod koniec życia do powrotu do starej tradycji poetyckiej. Odchodzi od „niskiego” gatunku liryki miłosnej do „wysokiego” gatunku poematu moralnego i alegorycznego na wzór Dantego i jego naśladowców. W 1356 roku rozpoczyna poemat in terzas „Triumfy” (I trionfi), w którym próbuje połączyć apoteozę Laury, ucieleśnienia czystości i świętości, z obrazem losów ludzkości. Ale dla burżuazji drugiej połowy XIV wieku. tak uczony i alegoryczny. poezja była etapem minionym, a plan P. nie został uwieńczony sukcesem.
Historyczne znaczenie liryki P. sprowadza się do wyzwolenia poezji włoskiej od mistycyzmu, abstrakcji i alegoryzmu (dolce stil nuovo). Po raz pierwszy miłosne teksty P. stały się obiektywnym uzasadnieniem i gloryfikacją prawdziwej, ziemskiej namiętności. Z tego powodu odegrał kolosalną rolę w szerzeniu i ugruntowaniu światopoglądu burżuazyjno-humanistycznego z jego hedonizmem, indywidualizmem i rehabilitacją ziemskich więzi, powodując naśladownictwo we wszystkich krajach Europy.
Ale P. był nie tylko śpiewakiem miłości. Był patriotycznym poetą, obywatelem, ideologiem zjednoczonych wielkich Włoch, spadkobiercą rzymskiej chwały, „mentorem narodów”. Jego pieśni „Italia mia” i „Spirito gentil” stały się na wiele stuleci symbolem wiary wszystkich włoskich patriotów, bojowników o zjednoczenie Włoch. W naszych czasach faszyści zaliczali także P. do swoich poprzedników, demagogicznie spekulując na temat nacjonalizmu P., który w jego czasach był faktem głęboko postępowym, ale w naszych czasach jest bronią walki z rosnącym międzynarodowym ruchem robotników klasy, co przynosi śmierć gnijącej, reakcyjnej burżuazji. Bibliografia:
I. Tłumaczenia rosyjskie: Wybrane sonety i pieśni w przekładach pisarzy rosyjskich, St. Petersburg, 1898 („Rosyjska biblioteka klasowa” A. N. Czudinowa); Autobiografia - Spowiedź - Sonety, przeł. M. Gershenzon i Vyach. Iwanowa, wyd. M. i S. Sabasznikow, M., 1915; P. działa w języku włoskim. i łacina język mają bardzo dużą liczbę publikacji. Kompletna kolekcja dzieła: 1554, 1581 (i wcześniejsze); wydanie krajowe: 1926 i nast. Listy P.: Petrarchae epistolae de rebus familibus et variae, wyd. G. Fracassetti, 3 w., Firenze, 1859-1863; po włosku język, z notatkami G. Fracassetti, 5 w., Firenze, 1863-1867; Le rime di F. Petrarca restituite nell'ordine e nella lezione del testounico originario, wyd. curata da G. Mestica, Firenze, 1596; Il Canzoniere di F. Petrarca riprodotto letteralmente, wyd. curata da E. Modigliani, Roma, 1904; Le rime di F. Petrarca secondo la revisione ultima del poeta, a cura di G. Salvo Cozzo, Firenze, 1904 (wydanie najwygodniejsze); Die Triumphe ks. Petrarca w kritischem Texte, hrsg. w. C. Appel, Halle, 1901; Rym rozproszony przez F. Petrarca lub inny atrybut raccolte a cura bi A. Solerti, Firenze, 1909.
II. Korelin M., Petrarka jako polityk, „Myśl rosyjska”, 1888, książka. V i VIII; Jego, World Outlook F. Petrarki, Moskwa, 1899; Jego, Early Italian Humanism, t. II, F. Petrarch, His Critics and Biographers, wyd. 2., Petersburg, 1914; Gaspari A., Historia literatury włoskiej, t. I, M., 1895, rozdz. XIII i XIV; Gershenzon M., Petrarka, „Książka do czytania o historii średniowiecza”, pod red. prof. Winogradow, nr IV, Moskwa 1899; Shepelevich L., Z okazji sześćsetnej rocznicy Petrarki, „Biuletyn Europy”, 1904, XI; To samo, Patriotyzm Petrarki, w książce. „Studia historyczne i literackie”, St. Petersburg, 1905; Veselovsky Al-dr., Petrarka w poetyckim wyznaniu „Canzoniere”, M., 1905 i „Zebrane. kompozycja." A. N. Veselovsky, tom IV, wydanie I, St. Petersburg, 1909 (najlepsze dzieło rosyjskie o Petrarce); Niekrasow A.I., Teksty miłosne F. Petrarki, Warszawa 1912; Charsky E., Petrarka (poeta humanista), wydanie „Grani”, Berlin, 1923; Zumbini V., Studi sul Petrarca, Neapol, 1878; To samo, Firenze, 1895; Nolhac P., de, Petrarque et l'humanisme, Paryż, 1892; Mezieres A., Petrarque, nouv. wyd., P., 1895; Cesareo G. A., Sulle poesie volgari del Petrarca, note e ricerche, Rocca S. Casciano, 1898; Festa N., Saggio sull’Africa del Petrarca, Palermo, 1926; Sanctis F., de, Saggiocritico sul Petrarca, wyd. 6, Neapol, 1927; Croce V., Sulla poesia del Petrarca, w zbiorze. „Atti della r. Accademia di scienceenze morali e politiche”, w. LII, Neapol, 1928; Gustarelli A., F. Petrarca. „Il canzoniere” i „I trionfi”, Mediolan, 1929; Rossi V., Studi sul Petrarca e sul Rinascimento, Firenze, 1930; Tonelli L., Pertarca, wyd. 2, Mediolan, 1930; Penco E., Il Pertarca viaggiatore, wyd. rived., Genewa, 1932.
III. Hortis A., Katalog operacji ks. Petrarca, Triest, 1874; Ferrazzi G. J., Bibliografia petrarchesca – „Manuale Dantesco”, t. V. Bassano, 1877; Calvi E., Bibliografia analitica petrarchesca (1877-1904), Roma, 1904; Fowler M., Katalog kolekcji Petrarki przekazanej Cornell Univers. Biblioteka W. Fiske, Oxford, 1917. Zobacz także bibliografię do art. "Renesans".
Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .
Petrarka
(Petrarca) Francesco (prawdziwe nazwisko Petracco; 1304, Arezzo - 1374, Arqua, niedaleko Padwy), włoski poeta. Urodzony w rodzinie politycznego sojusznika Dantego, który został jednocześnie wydalony z Florencji. Jako dziecko studiował łacinę i literaturę starożytnego Rzymu. Po ukończeniu studiów na uniwersytecie w Bolonii został księdzem i służył w Awinionie, gdzie wówczas znajdował się tron papieski.
Według legendy, którą sam poeta skomponował, zaczął pisać wiersze po tym, jak 6 kwietnia 1327 roku w kościele Saint-Clair w Awinionie spotkał młodą damę, w której się zakochał i z którą przez wiele lat śpiewał. imię Laury. Legenda częściowo przypomina historię miłosną Dantego do Beatrice, dlatego niektórzy badacze wątpią w istnienie Laury i uważają ją, podobnie jak Beatrice, za filozofkę symbol. Zbiór wierszy, który autor pisał przez około pół wieku (1327-70) i który podzielił na dwie części – „O życiu Madonny Laury” i „O śmierci Madonny Laury” – nazywany jest zwykle „Canzoniere”. ” („Księga pieśni”). To najsłynniejsze dzieło poety, na które składa się 317 sonety, 29 kanzon, 9 sekstyna, 7 ballady i 4 madrygały.
Jeśli „Canzoniere” i alegoryczny wiersz „Triumfy” (opublikowany w 1470 r.) zostały napisane po włosku, to pozostałe dzieła poety są napisane po łacinie: traktaty „O chwalebnych ludziach” (rozpoczęte w 1337 r.), „O rzeczach pamiętnych” (rozpoczęty w latach 1342-43), „O życiu samotnym” (1345-47), „O wypoczynku monastycznym” (1346–47), poemat epicki „Afryka” (1338-42), dialog filozoficzny „O pogardzie dla świata” (1342-43), eklogi „Bukoliki” (1345-47), „Listy poetyckie” (rozpoczęte w 1345 r.).
Twórczość Petrarki jest różnorodna, ale to sonety przyniosły autorowi ogólnowłoską sławę za jego życia: w 1341 roku został uznany za laureata poety i ukoronowany w Rzymie wieńcem laurowym (jedno ze znaczeń imienia Laura to „laurowe ”, symbol chwały). To właśnie sonety przyniosły mu pośmiertną europejską sławę: włoska forma sonetu, spopularyzowana i udoskonalona przez Petrarkę, dziś na jego cześć nazywana jest „Petrarchan”.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .
Francesco Petrarka to włoski poeta XIV wieku, który stał się twórcą wczesnego humanizmu. Uważany za mentora przez pisarza-mnicha Barlaama z Kalabrii, odegrał ważną rolę we włoskim prarenesansie i stał się poetą kultowym średniowiecza.
Francesco Petrarka urodził się 20 lipca 1304 roku w Arezzo. Jego ojcem był Pietro di ser Parenzo, florencki prawnik, który został wydalony z Florencji w tym samym czasie co Dante za wspieranie partii „białych”. Parenzo miał przydomek „Petracco” - prawdopodobnie z tego powodu powstał później pseudonim poety. Rodzina Parenzo przeprowadziła się z jednego miasta w Toskanii do drugiego, a gdy Francesco miał dziewięć lat, osiedlili się w Awinionie we Francji. Następnie matka Petrarki przeniosła się do sąsiedniego miasta Carpentras.
W Awinionie chłopiec zaczął uczęszczać do szkoły, uczył się łaciny i zainteresował się dziełami literatury rzymskiej. W 1319 roku Francesco ukończył szkołę, po czym ojciec poradził mu, aby studiował prawo. Choć orzecznictwo nie było bliskie Francesco, chłopak spełnił wolę ojca, wstępując do Montpellier, a wkrótce na Uniwersytet Boloński. W 1326 roku zmarł ojciec Petrarki, a sam młody człowiek w końcu zdał sobie sprawę, że o wiele bardziej interesują go pisarze klasyczni niż akty prawne.
Jedynym spadkiem, jaki Francesco otrzymał po śmierci ojca, był rękopis dzieł Wergiliusza. Częściowo ze względu na trudną sytuację materialną, częściowo z chęci duchowego oświecenia, Petrarka po ukończeniu studiów zdecydowała się przyjąć święcenia kapłańskie. Włoch osiadł na dworze papieskim w Awinionie i zbliżył się do przedstawicieli autorytatywnej rodziny Colonna (Giacomo Colonna to przyjaciel z czasów uniwersyteckich).
W 1327 roku Francesco po raz pierwszy zobaczył Laurę de Nove, której nieodwzajemniona miłość skłoniła go do pisania poezji, uważaną za szczyt doskonałości w dziedzinie sonetów włoskich.
Tworzenie
Największą popularność Petrarki zawdzięczał swoim dziełom poetyckim pisanym w języku włoskim. Przeważająca część poświęcona jest Laurze de Nov (choć jej pełne imię i nazwisko pozostaje na razie tajemnicą, a Laura de Nov jest jedynie najodpowiedniejszą kandydatką do roli muzy Petrarki). Sam poeta donosi jedynie o swojej ukochanej, że ma na imię Laura, którą po raz pierwszy zobaczył 6 kwietnia 1327 roku w kościele Santa Chiara, i że 6 kwietnia 1348 roku kobieta ta zmarła. Po śmierci Laury Francesco przez dziesięć lat śpiewał o tej miłości.
Zbiór canzonów i sonetów poświęconych Laurze nosi nazwę „II Canzoniere” lub „Rime Sparse”. Kolekcja składa się z dwóch części. Choć większość zawartych w niej utworów opisuje miłość Petrarki do Laury, w „Canzoniere” znalazło się także miejsce na kilka wierszy o innej treści: religijnej i politycznej. Jeszcze przed początkiem XVII wieku zbiór ten był przedrukowywany dwieście razy. Recenzje sonetów zawarte w „Canzoniere” pisali poeci i uczeni z różnych krajów, uznając niezaprzeczalne znaczenie twórczości Francesco dla rozwoju literatury włoskiej i światowej.
Warto zauważyć, że sam Petrarka nie traktował poważnie swoich włoskich dzieł poetyckich. Chociaż to wiersze zapewniły sukces wśród publiczności, Petrarka początkowo pisała wyłącznie dla siebie i postrzegała je jako drobnostki, które pomogły mu uspokoić duszę. Jednak ich szczerość i spontaniczność trafiały w gust społeczności światowej, w rezultacie dzieła te wywarły wpływ zarówno na współczesnych Petrarce, jak i na pisarzy kolejnych pokoleń.
Powszechnie znany jest także włoskojęzyczny wiersz Petrarki zatytułowany „Triumfy”, w którym wyraził się jego filozofia życiowa. Autor za pomocą alegorii opowiada w nim o łańcuchu zwycięstw: miłość pokonuje człowieka, czystość - miłość, śmierć - czystość, chwała - śmierć, czas - chwała i wreszcie wieczność pokonuje czas.
Włoskie sonety, canzone i madrygały Francesco wywarły wpływ nie tylko na poezję, ale także na muzykę. Kompozytorzy XIV (dopóki trwał renesans), a następnie XIX wieku, wykorzystywali te wiersze jako podstawę swoich dzieł muzycznych. Na przykład napisał „Sonety Petrarki” na fortepian pod głębokim wrażeniem wierszy poety poświęconych Laurze.
Książki w języku łacińskim
Do znaczących dzieł Francesco napisanych po łacinie należą następujące książki:
- Autobiografia „Episstola ad posteros” w formie listu do przyszłych pokoleń. W tej pracy Petrarka przedstawia historię swojego życia z zewnątrz (opowiada o kluczowych wydarzeniach, które wydarzyły się na jego ścieżce życiowej).
- Autobiografia „De contempu mundi”, co w tłumaczeniu oznacza „O pogardzie dla świata”. Autor napisał to dzieło w formie dialogu ze św. Augustynem. Druga autobiografia poety opowiada nie tyle o zewnętrznych przejawach jego historii życia, ile o jego wewnętrznym rozwoju, walce osobistych pragnień z ascetyczną moralnością i tak dalej. Dialog z Augustynem przeradza się w rodzaj pojedynku światopoglądu humanistycznego i religijno-ascetycznego, w którym humanizm wciąż zwycięża.
- Inwektywy (gniewne, oskarżycielskie przemówienia) wobec przedstawicieli sfery kulturalnej, politycznej, religijnej. Petrarka była jedną z pierwszych twórczych postaci, zdolnych spojrzeć na stwierdzenia, nauki i wierzenia naszych czasów z krytycznego punktu widzenia. Stąd powszechnie znana jest jego obelga pod adresem lekarza, dla którego nauka była ważniejsza od elokwencji i poezji. Francesco wypowiadał się także przeciwko szeregowi prałatów francuskich (przedstawicieli najwyższego duchowieństwa katolickiego), awerroistom (zwolennikom popularnej nauki filozoficznej z XIII wieku), dawnym rzymskim naukowcom i tak dalej.
- „Listy bez adresu” to dzieła, w których autor odważnie krytykuje zdeprawowaną moralność XIV-wiecznego Rzymu. Petrarka przez całe życie był głęboko gorliwym katolikiem, jednak nie odczuwał szacunku dla najwyższego duchowieństwa, którego zachowanie uważał za niedopuszczalne i nie wahał się ich otwarcie krytykować. „Listy bez adresu” adresowane są albo do postaci fikcyjnych, albo do osób realnych. Pomysły na pisanie dzieł w tym formacie Francesco zapożyczał od Cycerona i Seneki.
- „Afryka” to poemat epicki poświęcony wyczynom Scypiona. Zawiera także modlitwy i psalmy pokutne.
Życie osobiste
Miłością życia Petrarki była Laura, której tożsamość nie została jeszcze ustalona. Po spotkaniu z tą dziewczyną poeta przebywający przez trzy lata w Awinionie miał nadzieję złapać jej przypadkowe spojrzenie w kościele. W 1330 roku poeta przeniósł się do Lombe, a siedem lat później kupił majątek w Vaucluse, aby zamieszkać niedaleko Laury. Po przyjęciu święceń Petrarka nie miała prawa do zawarcia małżeństwa, ale nie stroniła od cielesnych relacji z innymi kobietami. Legenda głosi, że Petrarka miała dwójkę nieślubnych dzieci.
Sama Laura najwyraźniej była kobietą zamężną, wierną żoną i matką jedenaściorga dzieci. Poeta ostatni raz widział ukochaną 27 września 1347 r., a w 1348 r. kobieta zmarła.
Dokładna przyczyna śmierci nie jest znana, ale historycy uważają, że mogła to być dżuma, która w 1348 roku zabiła dużą część ludności Awinionu. Ponadto Laura mogła umrzeć z powodu wyczerpania spowodowanego częstymi porodami i gruźlicą. Nie wiadomo, czy Petrarka mówiła o uczuciach i czy Laura wiedziała o jego istnieniu.
Poeci zauważają, że gdyby Laura została legalną żoną Francesco, z pewnością nie napisałby na jej cześć tylu serdecznych sonetów. Mówił o tym na przykład Byron, podobnie jak radziecki poeta Igor Guberman. Ich zdaniem to oddalenie ukochanej, niemożność bycia z nią pozwoliły Petrarce pisać dzieła, które wywarły ogromny wpływ na całą literaturę światową.
Śmierć
Już za życia Petrarki jego twórczość literacka cieszyła się uznaniem publiczności, w związku z czym otrzymywał zaproszenia na koronację wieńcem laurowym z Neapolu, Paryża i Rzymu (niemal jednocześnie). Poeta wybrał Rzym, gdzie w Wielkanoc 1341 roku został ukoronowany wieńcem laurowym na Kapitolu. Do 1353 roku mieszkał w swoim majątku w Vaucluse, okresowo wyjeżdżając na misje podróżnicze lub głoszące.
Opuszczając to miejsce na zawsze na początku lat pięćdziesiątych XIV wieku, Francesco zdecydował się osiedlić w Mediolanie, choć zaproponowano mu pracę na wydziale we Florencji. Osiedliwszy się na dworze Viscontich, zaczął realizować misje dyplomatyczne.
Następnie poeta chciał wrócić do rodzinnego Awinionu, ale uniemożliwiły mu to napięte relacje z autorytatywnymi rodzinami włoskimi. W rezultacie przeniósł się do Wenecji i osiedlił się w pobliżu rodziny swojej nieślubnej córki.
Ale tutaj Petrarka nie pozostał długo: regularnie podróżował do różnych włoskich miast, a w ostatnich miesiącach życia trafił do małej wioski Arqua. Tam poeta zmarł w nocy z 18 na 19 lipca 1374 roku, gdy do 70. urodzin pozostał mu już tylko jeden dzień życia. Legenda głosi, że Francesco zmarł przy stole, siedząc nad swoją biografią z piórem w dłoni. Został pochowany na miejscowym cmentarzu.
Bibliografia
- Księga Pieśni
- Triumfy
- O pogardzie dla świata
- Książka o znanych ludziach
- List do potomków
- Listy bez adresu
- Pieśni bukoliczne
- Psalmy pokutne
100 wielkich poetów Eremin Wiktor Nikołajewicz
FRANCESKO PETRARCA (1304-1374)
Kilka miesięcy po wydaleniu Dantego z Florencji, jego podobnie myślący biały Guelph i słynny notariusz Petracco del Incisa Sir Parenzo zostali zmuszeni do ucieczki z miasta. Został oskarżony o fałszowanie dokumentów rządowych i skazany na odcięcie ręki. Petracco zdecydował się nie czekać na egzekucję. W podróż wyruszyli wraz z mężem jego młodą żoną, piękną Elettą Canigiani. Majątek notariusza został natychmiast skonfiskowany przez miasto.
Wygnańcy przez długi czas przenosili się z jednego małego miasteczka w Toskanii do drugiego, dręczeni nadzieją szybkiego powrotu. W końcu osiedlili się w Arrezzo. Tutaj, na obrzeżach Borgo del Orio, 20 lipca 1304 roku w rodzinie Petracco urodził się chłopiec, któremu nadano imię Francesco.
Trzy lata później zbiegłemu notariuszowi urodził się drugi syn, Gerardo, który na całe życie stał się najbliższą osobą Francesco.
W 1305 roku Eletta i Franciszek (pełne imię Petrarki to „Francuz”) otrzymali pozwolenie na powrót na tereny Florencji do Incisa, rodzinnej posiadłości Canigiani. Petracco pozostał na wygnaniu i mógł odwiedzać rodzinę jedynie w tajemnicy. Będąc dobrym człowiekiem rodzinnym, bardzo tęsknił za żoną i synami.
W 1311 roku Petracco zaprosił swój dom do Pizy, gdzie powitano cesarza Henryka VII. Notariusz pokładał w Henryku wielkie nadzieje, ale na próżno.
To właśnie w tym czasie miała miejsce tak zwana „niewola papieży w Awinionie”, kiedy papież Klemens V (prałat Gaskonu Bertrand de Gault) przeniósł swój dwór z Rzymu do prowansalskiego Awinionu, pod czujnym okiem Francuzów.
Zaczęli tu gromadzić się także ci, którzy woleli przebywać pod opieką papieską: kupcy, bankierzy, jubilerzy, wygnańcy i poszukiwacze przygód wszelkiej maści. W Awinionie utworzyła się duża kolonia wypędzonych Florentczyków. Po Pizie rodzina Petracco również udała się tam.
Jednak miasto było już zatłoczone, więc Eletta i jej dzieci musiały osiedlić się niedaleko, w małym miasteczku Carpentras.
Z biegiem czasu Francesco został wysłany do szkoły prawniczej w Montpellier. Jednak młody człowiek nie był skłonny do studiowania prawa i poważnie zainteresował się literaturą klasyczną. Dowiedział się o tym ojciec i w przypływie złości wrzucił do kominka książki ulubionych starożytnych autorów syna. Francesco natychmiast wpadł w taką histerię, że Petracco pośpieszył własnoręcznie wyrwać z ognia to, co jeszcze się nie spaliło. Istnieją tylko dwie księgi – Wergiliusz i Cyceron. Zwracając je, ojciec surowo napominał:
- Cóż, niech jedna z tych książek pomoże Ci w pracy, a druga - w czasie wolnym.
Eletta Canigiani zmarła w 1319 r. Zszokowany Francesco napisał wiersz ku jej pamięci. Jest to najwcześniejszy zachowany do dziś wiersz Petrarki. Zauważmy od razu: już jako dorosły poeta dla eufonii zdecydował się na latynizację pseudonimu ojca i zaczął nazywać się Petrarka.
Rok później Petracco wysłał swoich synów do Bolonii, aby kontynuowali studia prawnicze na miejscowym uniwersytecie. Perspektywa pracy notariusza w biurze wprawiła Francesco w przygnębiającą melancholię. Ale sztuka poezji i historia starożytna pochłonęły go całkowicie. Razem z Giacomo Colonną, z którym braterska przyjaźń Petrarki trwała przez całe życie Petrarki, wspólnie uciekali z wykładów z prawa, aby pogłębiać swoją wiedzę na polu humanitarnym. Na uniwersytecie poeta napisał swoje pierwsze włoskie wiersze.
Gherardo i Francesco mieszkali w Bolonii do kwietnia 1326 roku, kiedy zmarł ich ojciec. Wracając do Awinionu na pogrzeb, bracia postanowili zostać w domu. Petracco pozostawił synom niewielki majątek, który pozwolił im prowadzić skromne, ale wygodne życie towarzyskie.
6 kwietnia 1327 roku, w Wielki Piątek, podczas porannego nabożeństwa w kościele św. Klary w Awinionie, poeta po raz pierwszy spotkał damę o imieniu Laura i zakochał się w niej na całe życie. Nie wynagrodzony. Biografowie nie mogą z całą pewnością powiedzieć, kim była ta kobieta. Uważa się, że mówimy o pewnej Laurze de Noves, żonie rycerza Hugona de Sade. Ale możemy śmiało powiedzieć, że poezja światowa zawdzięcza tej kobiecie narodziny największego tekściarza.
Na cześć Madonny Laury Petrarka całe życie spędził tworząc włoskie wiersze, które później zebrał w książce Canzoniere. Następnie ta książka gloryfikowała nie tylko autora i Laurę, ale także samą poezję!
Jednak pieniądze mojego ojca szybko się skończyły. Znajdując się na progu ubóstwa, Petrarka zaczęła spokojnie decydować, jak wyjść z obecnej sytuacji. Był przystojny, kulturalny, wykształcony, inteligentny i elokwentny, miał wielki talent poetycki i doskonale znał łacinę. To wystarczyło.
Petrarka zaczęła systematycznie i uporczywie infiltrować domy wpływowych mieszkańców Awinionu. Kardynał Giovanni Colonna i jego rodzina mieli szczególny udział w losach poety. Petrarka został osobistym sekretarzem kardynała.
Tym samym poeta znalazł się w najwyższych kręgach politycznych Awinionu, zaczął realizować ważne zadania i podróżować z misjami wiary. Na początku lat trzydziestych XIV wieku odwiedził wiele miejsc we Włoszech, odwiedził Francję, Hiszpanię, Anglię, Holandię i Niemcy.
Aby mieć pewność zarabiania na życie, Petrarka zdecydował się przyjąć święcenia kapłańskie. Został wyświęcony, ale prawie nigdy nie sprawował urzędu.
W 1337 roku trzydziestotrzyletni poeta miał nieślubnego syna Giovanniego. Imię matki zaginęło w historii. Sześć lat później urodziła się nieślubna córka Francesca. Dziewczyna przez całe życie pozostała przy ojcu, opiekowała się nim, urodziła mu wnuki i pochowała go. Giovanni okazał się facetem do niczego; zmarł w 1361 roku na zarazę. Sam Petrarka pisał o swoim synu: „Jego życie było dla mnie wiecznymi ciężkimi zmartwieniami, jego śmierć była gorzką męką”.
Petrarka nabył małą posiadłość w Vaucluse, dolinie niedaleko Awinionu. W tym samym roku jego brat Gerardo stracił ukochaną. Bracia osiedlili się razem w Vaucluse i rozpoczęła się tak zwana pustelnia Vaucluse. Petrarka pisał o tym okresie swojego życia: „Dopiero wtedy dowiedziałem się, co znaczy prawdziwe życie”.
W Vaucluse poeta rozpoczął dwa dzieła w języku łacińskim - poemat epicki „Afryka” o zdobywcy Hannibala, Scypionie Afrykańskim oraz książkę „O chwalebnych ludziach” – zbiór biografii wybitnych ludzi starożytności. W tym samym czasie Petrarka pracowała nad wierszami lirycznymi w języku włoskim. Oprócz dzieł artystycznych i filozoficznych stworzył wiele przesłaniów politycznych, z których wiele adresowanych było do różnych papieży z uporczywymi pragnieniami zakończenia konfliktów domowych i powrotu do Rzymu.
Na początku lat czterdziestych XIV wieku poeta Petrarka był już znany w całych Włoszech. Wezbrała w nim próżność i przy pomocy przyjaciół Francesco rozpoczął starania o ukoronowanie go wieńcem laurowym.
1 września 1340 r. Petrarka otrzymała zaproszenie na tę uroczystą ceremonię z dwóch miast jednocześnie - Paryża i Rzymu. Poeta wybrał Rzym. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się w Wielkanoc 8 kwietnia 1340 roku na Kapitolu. Petrarka została honorowym obywatelem Rzymu.
Powracając do Vaucluse, poeta ukończył pierwsze wydanie Canzoniere.
Rok później Gerardo został mnichem w Montrieux, niedaleko Awinionu. Dla Petrarki wydarzenie to stało się strasznym ciosem moralnym. Po raz pierwszy pomyślał o swojej relacji z Bogiem! W ciągu jednego dnia poeta napisał siedem „Psalmów pokuty”.
W tym samym czasie powstały wiersze dydaktyczne „Triumf miłości” i „Triumf czystości”.
Rok 1348 był straszny dla Europy – rok Czarnej Śmierci. To właśnie tę epidemię dżumy opisuje Dekameron Boccaccia. Patron poety, kardynał Colonna, zmarł na czarną chorobę. A w kwietniu tego samego roku nadeszła wiadomość o śmierci Laury. Zmarła 6 kwietnia, w dniu ich pierwszego, odległego spotkania w kościele św. Klary.
„Wiersze o życiu Madonny Laury” zastąpiono teraz „Wierszami o śmierci Madonny Laury”. W tym samym czasie Petrarka stworzył „Triumf śmierci”, a nieco później – „Triumf chwały”. I liczne sonety opłakujące Laurę.
W 1350 r. w drodze do Rzymu Petrarka po raz pierwszy odwiedził Florencję, gdzie spotkał Boccaccia. W tym czasie byli przyjaciółmi już od kilku lat, ale korespondencyjnie.
A latem 1353 roku poeta powrócił na zawsze do Włoch. Osiadł w Mediolanie, gdzie zbliżył się do rządzącej rodziny tyranów Visconti. Petrarka pełnił funkcję sekretarza, mówcy i emisariusza arcybiskupa Giovanniego Viscontiego. W jego imieniu starzejący się poeta odbył szereg odległych podróży dyplomatycznych. Nie przeszkodziło mu to jednak w kontynuowaniu pracy twórczej. Powstał cykl „Bukoliczny” i trzecia edycja „Canzoniere”.
Zaraza nawiedziła życie Petrarki jeszcze dwukrotnie. W 1361 roku poeta musiał uciekać z Mediolanu. Wtedy zmarł jego syn Giovanni i wielu bliskich przyjaciół.
Wkrótce po epidemii ukochana córka poety Francesca wyszła za mąż. Jej mężem był szanowany i szlachetny Francescolo da Brossano. Odpowiednio w 1363 i 1366 roku urodziły się ulubione wnuki Petrarki - dziewczynka Eletta i chłopiec Francesco. Ale zaraza przyszła ponownie i w 1368 roku zmarł ukochany poeta Francesco.
Petrarka ostatnie lata swojego życia spędził u boku córki, zięcia i wnuczki. Kupił sobie skromną willę w Arqua, na wzgórzach Euganejskich. Tam poeta stworzył canzone do Matki Bożej, siódme i ostatnie wydanie „Canzoniere”, księgę „listów starczych”, wiersze „Triumf czasu” i „Triumf wieczności”.
Na krótko przed śmiercią Petrarka w liście do Boccaccia napisał: „Niech śmierć zastanie mnie czytającego lub piszącego”. Jego wola została spełniona. W nocy z 18 na 19 lipca 1374 roku, dzień przed swoimi siedemdziesiątymi urodzinami, poeta zmarł. Znaleziono go rano przy stole z piórem w dłoni nad biografią Cezara.
Petrarka została pochowana w Padwie.
Po jego śmierci sława Petrarki przewyższyła sławę jakiegokolwiek innego poety. Nic dziwnego. Przecież Petrarka był pierwszym humanistą i poetą renesansu, a nawet, można powiedzieć, przed renesansem, pierwszym pisarzem, który zrealizował się jako człowiek New Age.
Florentczycy na próżno błagali Paduańczyków o ciało poety, aby pochować swoich przodków w ojczyźnie. Któregoś dnia złodziej nocą wkradł się do mauzoleum poety, odciął mu prawą rękę i przywiózł ją do Florencji, aby chociaż ręka geniusza tam spoczęła!
Dzieła Francesco Petrarki przetłumaczyli na język rosyjski V.V. Levik, M.A. Kuzmin, O.E. Mandelstam, V.B.
Z książki Iwan Kalita autor Borysow Nikołaj SiergiejewiczŚwiadectwo Nowogrodu dla wielkiego księcia Tweru Michaiła Jarosławicza 1304-1305. Błogosławieństwo od biskupa, ukłon od burmistrza Jerzego i od tysięcznego Andriejana, od wszystkich starszych i od wszystkich młodszych, i od całego Nowogrodu dla pana księcia Michaiła Jarosławicy. O siódmej, książę, Chryste
Z książki Historie miłosne autor Ostanina Ekaterina AleksandrownaPetrarka i Laura Słynny włoski poeta, twórca sztuki humanistycznej renesansu Francesco Petrarka i piękna Laura są kolejnym przykładem wzniosłej i bezinteresownej miłości Petrarka nigdy nie była blisko swojej ukochanej, ale przez całe życie
Z książki Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów autorstwa Vasariego Giorgio Z książki Życie po Puszkinie. Natalia Nikołajewna i jej potomkowie [tylko tekst] autor Rozhnova Tatiana Michajłowna Z książki Życie po Puszkinie. Natalia Nikołajewna i jej potomkowie [z ilustracjami] autor Rozhnova Tatiana Michajłowna Z książki Benvenuto Celliniego autor Sorotokina Nina Matwiejewna Z książki Życie Leonarda. Część czwarta (z ilustracjami) przez Nardiniego Bruno Z książki Geniusze renesansu [Zbiór artykułów] autor Biografie i wspomnienia Zespół autorów --1304 Świat Puszkina. T. 1. s. 260–261.
Z książki Instruktor przywódców. Życie i czyny św. Sergiusza z Radoneża autor Letunowski Aleksander S.Francesco Medici i Bianca Capello Historia o Benvenuto Cellinim się skończyła, ale chciałbym kontynuować opowieść o domu Cosimo I Medici, która wydarzyła się na oczach całej Florencji. Benvenuto Cellini również był tego świadkiem, ale z oczywistych powodów nie
Z książki Alexandre Dumas Wielki. Książka 2 autor Zimmermana Daniela„Rysuj, Francesco” Zamek Clos-Luce, częściej nazywany po prostu Zamkiem Cloux, był potężną średniowieczną budowlą z dwoma skrzydłami wzdłuż fasady. Z dziedzińca na pierwsze i drugie piętro prowadziły piękne ośmiokątne schody umieszczone na krawędzi fasady. Usytuowany wygodnie pod spadzistymi dachami
Z książki Mistycyzm w życiu wybitnych ludzi autor Lobkov Denis Z książki rosyjskiej głowy państwa. Wybitni władcy, o których powinien wiedzieć cały kraj autor Lubczenkow Jurij NikołajewiczRok 1374 Sergiusz wraca z Moskwy z wiadomością, że brat Afanasy pozostał w Serpuchowie jako organizator nowego klasztoru. Archimandryci Gerasim i Paweł przybywają do Kirzhach. Instrukcja metropolity Aleksego Sergiusza, aby powrócić do klasztoru Trójcy Świętej na Kirzhach Rok później, kiedy
Z książki autoraKOMUNA (957–1374) We Francji istnieje istota racjonalna, która na razie w żaden sposób się nie objawia, bo ziemię też trzeba rozerwać, żeby zebrała żniwo. Mówimy o narodzie francuskim W VII, VIII, IX wieku nie ma sensu go szukać. Nie pojawia się. To tak, jakby w ogóle się nie ruszał.
Z książki autora Z książki autoraWielki książę Włodzimierza Andrieja Aleksandrowicza Skorosy (zawzięty) do 1261-1304 Trzeci syn Aleksandra Newskiego i córka chana połowieckiego Aepy. Otrzymał od ojca Księstwo Gorodecki. Kiedy w 1276 r. zmarł bezdzietny Wasilij Jarosławicz, Andriej Aleksandrowicz, oprócz
Z książki autoraWielki książę moskiewski Jurij Dmitriewicz 1374–1434 Syn Dmitrija Donskoja i Evdokii Dmitrievny. Jurij urodził się 26 listopada 1374 r. Od 1389 r. był księciem Galicza i Zvenigorodu. Książę Jurij Dmitriewicz był człowiekiem zdecydowanym i potężnym. W 1399 prowadził kampanię
