Oniegin
Główna scena
Wspaniały balet Oniegin w choreografii legendarnego Johna Cranko można zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj. Fabuła nieśmiertelnego wiersza Puszkina ucieleśnionego w tańcu od pięciu dekad zachwyca publiczność na całym świecie. Dziś macie niepowtarzalną okazję zobaczyć to przedstawienie na moskiewskiej scenie.
Jezioro Łabędzie
Scena historyczna
Walka światła z ciemnością nie raz sprawi, że serce zadrży w nadziei na szczęście i rozbije się o ostre kamienie rozczarowania w rytmie fal tajemniczego górskiego jeziora. W balecie wykorzystano fragmenty choreografii Mariusa Petipy, Lwa Iwanowa i Aleksandra Gorskiego.
Krasavin-Samodurov
Główna scena
Występ Krasawina – Samodurowa zainteresuje przede wszystkim koneserów współczesnego tańca baletowego. Spektakl słynnego rosyjskiego choreografa Wiaczesława Samodurowa do muzyki Jurija Krasawina zaskakuje oryginalnymi rozwiązaniami plastycznymi i wirtuozowskimi umiejętnościami wykonawców, wśród których są jasne gwiazdy trupy baletowej Teatru Bolszoj.
Premiera
Coppelia
Główna scena
Na scenie Teatru Bolszoj wystawiono klasyczny balet „Coppelia” w oryginalnej choreografii wybitnego choreografa Mariusa Petipy. Spektakl ten stał się jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy i dziś jest jednym z najpopularniejszych w repertuarze Teatru Bolszoj.
Peera Gynta
Główna scena
W Teatrze Bolszoj zaprezentowany zostanie balet Alfreda Schnittkego Peer Gynt w inscenizacji wybitnego choreografa Johna Neumeiera. Premiera drugiej edycji baletu odbyła się w Hamburgu w 2015 roku, a teraz ten błyskotliwy i pełen emocji występ mogą oglądać koneserzy sztuki baletowej stolicy.
Premiera
Balet Borisa Eifmana Up & Down (Czuła jest noc)
Scena historyczna
Spektakl „Up & Down” w Bolszoj, na który bilety można już kupić na naszej stronie internetowej, jesienią otworzy stołeczne zwiedzanie słynnego Państwowego Akademickiego Teatru Baletu w Petersburgu. Jej stały reżyser Boris Eifman wreszcie zaprezentuje w Moskwie swoje nowe przedstawienie, którego premiera odbyła się pod koniec stycznia na scenie Teatru Aleksandryjskiego i wywołała już wiele entuzjastycznych reakcji.
Efekt Pigmaliona. Balet Borisa Eifmana
Scena historyczna
Tragikomiczny balet Borisa Eifmana, oparty na słynnej sztuce Bernarda Shawa Pigmalion, wyróżnia się subtelnym rozwojem postaci, wyrafinowaniem numerów choreograficznych i kunsztem wykonawców. Spektakl w Teatrze Bolszoj prezentowany jest przez Teatr Baletowy Borisa Ejfmana.
Premiera
śpiąca Królewna
Scena historyczna
Legendarny balet Piotra Iljicza Czajkowskiego powrócił na scenę Teatru Bolszoj. To wspaniałe przedstawienie zostało wystawione w wersji choreograficznej przez słynnego choreografa Jurija Grigorowicza, opartej na klasycznej choreografii Mariusa Petipy.
Premiera
Zimowa opowieść
Scena historyczna
Zimowa opowieść to uznane arcydzieło współczesnej sztuki baletowej, stworzone przez kompozytora Joby'ego Talbota i słynnego choreografa Christophera Wheeldona na podstawie późnej sztuki Williama Szekspira. Nie przegap wyjątkowej okazji, aby zobaczyć to wspaniałe przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj.
Premiera
Przeszłość
Orzechówka
Scena historyczna
Premiera „Dziadka do orzechów” odbyła się 12 marca 1966 r. Kompozytor Piotr Czajkowski. Libretto: Jurij Grigorowicz. na podstawie baśni Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Wykorzystano motywy z Mariusa Peptipusa. BALET W DWÓCH AKTACH
Marco Spada
Scena historyczna
Legendarny balet Marco Spady wreszcie zostanie wystawiony w Teatrze Bolszoj, a na to wydarzenie czekano od dawna. Fani baletu stali się ostatnio dość aktywni, ponieważ jest to zjawisko niezwykłe.
Dama z kamelią
Scena historyczna
W legendarnym przedstawieniu baletowym Johna Neumeiera na scenie Teatru Bolszoj urzekająca muzyka Fryderyka Chopina, piękna sceneria i tragiczna historia miłosna opowiedziana językiem tańca. Nie przegap tego arcydzieła współczesnej sztuki baletowej!
Spartakus
Scena historyczna
Legendarny balet Spartakus Arama Chaczaturiana w inscenizacji wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza od pięciu dekad znajduje się w repertuarze Teatru Bolszoj. Ta jasna, dynamiczna produkcja słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł światowej sztuki baletowej.
Don Kichot
Scena historyczna
Widzowie stolicy mogą zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj legendarny spektakl Don Kichota, jedno z najpopularniejszych przedstawień baletowych. Sukces tego baletu leży w wspaniałej muzyce Ludwiga Minkusa, dopracowanej scenografii i hipnotyzujących numerach tanecznych w wykonaniu czołowych solistów trupy baletowej Teatru Bolszoj.
Giselle
Scena historyczna
Giselle to jedna z pereł światowej sztuki baletowej. Na scenie Teatru Bolszoj ten spektakl doczekał się setek przedstawień. Dziś stołeczna publiczność może zobaczyć legendarny balet w choreografii wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza.
Biżuteria
Scena historyczna
Balet „Biżuteria”. Balet w trzech częściach George’a Balanchine’a. Światowa premiera odbyła się 13 kwietnia 1967 w Nowym Jorku. W Teatrze Maryjskim – 30 października 1999 r. BALET GEORGE’A BALANCHINE’A W TRZECH CZĘŚCIACH
Karamazow. Balet Borisa Eifmana
Główna scena
Legendarny Teatr Borysa Ejfmana pokaże na scenie Teatru Bolszoj sztukę „Karamazow”. Spektakl ten jest jednym z najwybitniejszych dzieł w repertuarze awangardowego teatru, który z sukcesem koncertuje na całym świecie.
Moidodyr
Główna scena
Balet fantasy „Moidodyr” zwyciężył w I Konkursie na stworzenie wielkoformatowej opery i baletu. Przewodniczący jury konkursu, Andrey Eshpai, zauważył, że w ostatnim czasie ukazało się wiele ciekawych dzieł współczesnych autorów, a jednym z najbardziej uderzających jest oczywiście balet „Moidodyr” Efrema Podgaitsa. B BALET-FANTASY W DWÓCH SCENACH
Iwan Groźny
Scena historyczna
Pierwszy car całej Rusi, Iwan Groźny, panował przez 50 lat. To właśnie wizerunek autokraty jest kluczową postacią baletu do muzyki Siergieja Prokofiewa. Epoka, w której rządził państwem, jest bardzo trafnie odzwierciedlona w tym przedstawieniu. BALET W DWÓCH AKTACH
Benefitowy występ Nikołaja Tsiskaridze
Główna scena
Benefis Nikołaja Tsiskaridze to porywający występ, na który składają się najlepsze numery choreograficzne z bogatego repertuaru słynnego rosyjskiego tancerza, który zasłynął występami na scenach najlepszych teatrów muzycznych i ma całą armię wiernych fanów.
Śruba
Główna scena
Teatr Bolszoj zwrócił się w stronę „industrialnego” baletu Dmitrija Szostakowicza, który powstał na początku lat 30. i został usunięty ze sceny zaraz po premierze. Słynny choreograf Aleksiej Ratmanski stworzył nową wersję i wystawił spektakl wyróżniający się oryginalną scenografią i utalentowanymi numerami choreograficznymi.
Cipollino
Główna scena
Cipollino słusznie uważany jest za jeden z najlepszych współczesnych baletów stworzonych dla dzieci. Występ na scenie Teatru Bolszoj zaprezentuje wspaniałą muzykę Karen Khachaturian, kolorowe kostiumy i scenografię stworzoną przez wspaniałego artystę Valery'ego Leventhala oraz bajeczną historię opowiedzianą przez czołowych solistów trupy operowej.
Paryska zabawa
Główna scena
Parisian Fun to barwna składanka baletowa do muzyki Jacques’a Offenbacha w inscenizacji wybitnego choreografa naszych czasów, Maurice’a Bejarta. Teatr Bolszoj po raz pierwszy sięga do twórczości legendy współczesnego baletu i prezentuje jedno z jego najweselszych przedstawień.
Bajadera
Scena historyczna
Miłośnicy sztuki baletowej mają niepowtarzalną okazję zobaczyć produkcję wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza, który na scenie Teatru Bolszoj odtworzył autorską wersję słynnego baletu Mariusza Petipy.
Legenda miłości
Scena historyczna
Balet, który przez kilkadziesiąt lat z sukcesem występował na scenie radzieckiej, powrócił do repertuaru Teatru Bolszoj. Spektakl Legenda miłości w inscenizacji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza zachwyca urzekającymi numerami tanecznymi, barwną scenografią i magicznym urokiem starożytnej perskiej legendy.
Córka faraona
Scena historyczna
„Córka faraona” to niezwykły balet o tematyce egipskiej, w którym biorą udział najlepsze baletnice Teatru Bolszoj. Balet został wystawiony przez Mariusa Petipę i wznowiony w 2000 roku przez francuskiego reżysera Pierre'a Lacotte. BALET W TRZECH AKTACH
Strumień światła
Główna scena
Niespodzianką dla stołecznej publiczności była inscenizacja baletu „Jasny strumień”. Powstałe w połowie lat 30. dzieło poświęcone socjalistycznej codzienności przez wiele dziesięcioleci pozostawało w całkowitym zapomnieniu. Ale zespół Teatru Bolszoj dał baletowi nowe życie i stworzył niezwykłe przedstawienie, ozdobione piękną muzyką i wysoką sztuką widowiskową czołowych solistów trupy baletowej.
Daremne zabezpieczenie
Główna scena
Balet „Próżna ostrożność” w Teatrze Bolszoj to wspaniały prezent dla prawdziwych miłośników sztuki baletowej, którzy zobaczą błyskotliwą inscenizację Jurija Grigorowicza. Główne role w tej niezapomnianej i utalentowanej produkcji wykonują jasne gwiazdy rosyjskiej sceny baletowej.
Sylfida
Główna scena
Starożytny balet La Sylphide to jedno z najwspanialszych dzieł światowej sztuki baletowej. Moskiewska publiczność ma niepowtarzalną okazję zobaczyć to przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj w oryginalnej choreografii Augusta Bournonville’a, którą na scenie wcielił premier Królewskiego Baletu Duńskiego i Teatru Królewskiego Covent Garden Johan Kobborg.
Korsarz
Scena historyczna
Starożytny balet Corsair powrócił na scenę Teatru Bolszoj. Dziś spektakl ten można oglądać w formie, w jakiej został wymyślony w połowie XIX wieku przez francuskiego kompozytora Adolphe'a Adama i choreografa Mariusa Petipę. To wyjątkowe przedstawienie jest jednym z najbardziej efektownych przedstawień na stołecznej scenie.
Płomień Paryża
Główna scena
Choreograf Aleksiej Ratmanski powrócił na scenę baletu Płomień Paryża, który z powodzeniem był wystawiany w krajowych teatrach muzycznych w latach 30. i 50. XX wieku. Nowa wersja tego spektaklu zyskała aprobatę publiczności i od kilkunastu lat „Płomienie Paryża” gości w repertuarze Teatru Bolszoj.
Sen nocy letniej
Scena historyczna
Balet Sen nocy letniej w choreografii George'a Balanchine'a to niezwykle piękne przedstawienie, udekorowane wspaniałą muzyką Feliksa Mendelssohna, wyrazistą scenografią, wspaniałymi numerami choreograficznymi i utalentowanymi występami czołowych solistów trupy baletowej Teatru Bolszoj.
Utracone iluzje
Główna scena
Balet Lost Illusions w inscenizacji Aleksieja Ratmańskiego to jasny i ekscytujący spektakl, w tworzeniu którego wzięli udział słynny artysta Jerome Kaplan i reżyser komedii Frances Guillaume Gallienne. Główne role w przedstawieniu wykonują czołowi soliści zespołu baletowego Teatru Bolszoj.
Romeo i Julia
Scena historyczna
Legendarna sztuka Williama Szekspira stała się wspaniałym przedstawieniem baletowym dzięki geniuszowi Siergieja Prokofiewa. Na scenie Teatru Bolszoj można zobaczyć ten wspaniały balet Romeo i Julia w inscenizacji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza.
Symfonia C-dur.
Główna scena
Tematem przewodnim pozbawionego fabuły baletu jest wzajemne oddziaływanie tańca i muzyki, przeplatanie się kompozycji choreograficznych i wirtuozowski kunszt solistów. Występ rozpoczynają dwa zespoły tancerzy, które kończą się ekspresyjnym tańcem finałowym, w którym 48 tancerzy na scenie wykonuje ekspresyjny taniec finałowy.
Raymonda
Scena historyczna
Raymonda to jedno z najpopularniejszych przedstawień baletowych. Balet był wielokrotnie wystawiany na scenie Teatru Bolszoj, za każdym razem wzbudzając ogromne zainteresowanie stołecznej publiczności. Dziś można zobaczyć „Rajmondę” we wspaniałej inscenizacji wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza.
Scena historyczna
Jeden z najlepszych europejskich baletów po raz kolejny koncertuje w Rosji i niewątpliwie wywoła kolejną sensację. Balet ten ustanowił zupełnie nową poprzeczkę jakości i możemy być dumni, że część jego członków pochodzi z naszego kraju. W
Romeo i Julia
Główna scena
Balet Siergieja Prokofiewa, oparty na słynnej sztuce Williama Szekspira, powraca na scenę Teatru Bolszoj. Utalentowany choreograf Aleksiej Ratmanski, znany ze swoich efektownych przedstawień, przedstawił swoją wersję tego wspaniałego dzieła.
Chopiniana, Divertimento
Główna scena
Chopiniana Michaiła Fokina stała się pierwszym wykonaniem w gatunku dzieła baletowego bez fabuły. Balet ten wszedł do historii współczesnej sztuki baletowej i wyznaczył nowy styl, w którym zrewidowano relację między muzyką i tańcem.
Święto Wiosny, Mieszkanie
Główna scena
Święto wiosny to legendarny balet Igora Strawińskiego, który nie od razu został zaakceptowany przez publiczność, ale z czasem stał się jednym z symboli współczesnego baletu. Wybitni choreografowie zwracali się do tego dzieła w różnym czasie. Na scenie Teatru Bolszoj pojawi się Święto Wiosny w wykonaniu jasnych gwiazd rosyjskiego baletu.
Co dzień zawdzięcza nocy?
Główna scena
W spektaklu Hervé Kubi klasyczna choreografia nieoczekiwanie splata się z nowoczesnymi stylami, takimi jak hip-hop i capoeira. Dzięki odważnej pracy i pomysłowości występy zespołu stały się prawdziwą legendą.
Poskromienie złośnicy
Główna scena
Każda inscenizacja Jeana-Christophe'a Maillota staje się atrakcją i wzbudza zainteresowanie wśród miłośników sztuki baletowej. Moskale mają niepowtarzalną okazję zobaczyć spektakl Poskromienie złośnicy, który słynny choreograf wystawił w 2014 roku wraz z trupą Teatru Bolszoj.
Mała wioska
Główna scena
Balet Hamlet stał się nieoczekiwanym i uderzającym wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy. Po raz pierwszy bohaterowie nieśmiertelnej tragedii Szekspira tańczą na scenie i odgrywają słynną fabułę, wykonując skomplikowane kompozycje taneczne i utalentowane plastikowe miniatury.
Bohater naszych czasów
Główna scena
Już niedługo w Teatrze Bolszoj będzie można zobaczyć „Bohatera naszych czasów”. Występ będzie naprawdę niezapomniany i wzruszający. Koneserzy sztuki i dzieł klasyki będą mogli docenić to, co zobaczą, kupując bilety na „Bohatera naszych czasów”. Sztuka Michaiła Lermontowa została po raz pierwszy opublikowana w Petersburgu w dwóch książkach, a miało to miejsce w 1840 roku. Lermontow zawsze pisał ciekawe powieści, które można wykorzystać nie tylko do wspaniałych przedstawień edukacyjnych i historycznych, ale także do nakręcenia filmu dokumentalnego lub pokazania napisanej historii w kinie.
Requiem. Balet Borisa Eifmana
Główna scena
W „Requiem” Giuseppe Verdiego wyróżnia się różnorodnością tematów muzycznych, niekonwencjonalnym podejściem do konstrukcji mszy oraz jasnymi, emocjonalnymi fragmentami. W Teatrze Bolszoj to słynne dzieło wykonają czołowi soliści trupy operowej i orkiestra pod dyrekcją Tugana Sochijewa.
Koncert solistów baletu
Główna scena
Bilety na koncert solistów baletu Teatru Bolszoj pozwolą Państwu zobaczyć gwiazdy zespołu na legendarnej scenie. Ogólnie rzecz biorąc, balet w Moskwie rozpoczął się w 1780 roku na rogu ulicy Petrovka, gdzie mieściła się pierwsza profesjonalna trupa i pierwsza produkcja Magicznego Sklepu.
Balety jednoaktowe
Główna scena
Co może być lepszego niż jednoaktowe balety w Teatrze Bolszoj? Być może nic. W końcu jest to najwygodniejszy i najciekawszy sposób dla choreografów na eksperymentowanie z choreografią i muzyką. I oczywiście zapewni widzowi wspaniałe chwile tańca. Kupując bilety na balet jednoaktowy, będziesz świadkiem najbardziej nieoczekiwanych rozwiązań choreograficznych i uderzających kontrastów. Balet nigdy nie wychodzi z mody i zainteresuje publiczność w każdym wieku.
Milonga
Główna scena
Milonga to niezwykły spektakl na scenie Teatru Bolszoj. W tym żywym i zapadającym w pamięć przedstawieniu pełne pasji tango argentyńskie łączy się ze współczesną sztuką baletową, tworząc urzekający występ w wykonaniu Sidi Larbi Cherkaoui, jednego z liderów współczesnej sceny baletowej.
Teraz
Główna scena
Chaillot przywiózł balet Now do Rosji we Francuskim Teatrze Narodowym. Spektakl prezentowany jest w Teatrze Bolszoj w ramach międzynarodowego festiwalu tańca współczesnego DanceInversion. Premiera spektaklu w 2014 roku stała się najjaśniejszym wydarzeniem w świecie tańca współczesnego. Hipnotyczny występ, pełen pięknych tańców, tekstów poetyckich i spektakularnych instalacji wideo, przygotowała słynna tancerka i choreografka Carolyn Carlson.V V V V
Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Niniejsza recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które do dziś cieszą się uznaniem.
Anna Pawłowa
Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca rozwinęła się w wieku 8 lat, po tym, jak dziewczynka zobaczyła inscenizację baletową „Śpiąca królewna”. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.
Ciekawostką jest to, że aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale od razu zaczęła wyznaczać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod kierunkiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występów, był z Michaiłem Fokinem.
Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, powstała praktycznie zaimprowizowana. W tej produkcji Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwalając jej samodzielnie poczuć nastrój „Łabędzia” i improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie potrafi naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.
Galina Ulanowa
Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie była w stanie ominąć barre baletowej. Lata wyczerpujących treningów sprawiły, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.
Po ukończeniu technikum choreograficznego w 1928 r. Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono główną rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet obecni na widowni mężczyźni nie mogli powstrzymać łez.
Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowali ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali od swoich uczniów kroków „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.
Olga Lepeszynska
Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „Skoczkiem Ważek”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością radziła sobie zarówno z baletem klasycznym („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomienie Paryża”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc poprzeczkę walczący duch żołnierza.
Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.
Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale jej „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka
Maja Plisiecka- kolejna wybitna baletnica, której imię jest zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciocia Plisetskaya była baletnicą w Teatrze Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.
Wrodzony kunszt Plisieckiej, wyrazista plastyczność i fenomenalne skoki uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie dobrze radziła sobie z obrazami tragicznymi. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.
Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energia pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w przedstawieniu „Ave Maya” z okazji jej 70. urodzin.
Ludmiła Semenyaka
Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, dlatego po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na twórczość baletnicy.
Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i bez wysiłku, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła koniec kariery baletnicy, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-wychowawcą w Teatrze Bolszoj.
Ale opanował sztukę baletu w Rosji i większość swojego życia spędził występując w USA.
w XVI wieku przeszedł długą drogę i obecnie stał się popularny na całym świecie. Liczne szkoły baletowe i zespoły teatralne, których liczba z roku na rok rośnie, są zarówno klasyczne, jak i nowoczesne.
Ale jeśli znanych baletów pokazowych są dziesiątki i tak naprawdę różnią się one od innych zespołów tanecznych jedynie poziomem umiejętności, to narodowe teatry baletowe o wielowiekowej historii można policzyć na palcach jednej ręki.
Balet Rosyjski: Teatry Bolszoj i Maryjski
Ty i ja mamy powód do dumy, bo balet rosyjski jest jednym z najlepszych na świecie. „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, słynne balety plastikowe, które pojawiły się w naszym kraju na początku XX wieku, uczyniły z Rosji drugą ojczyznę tej sztuki i zapewniły naszym teatrom niekończący się strumień wdzięcznych widzów z całego świata świat.
Dziś o miano najlepszych, których umiejętności doskonalą się z dnia na dzień, rywalizują zespoły Teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Obydwa zespoły wybierają tancerzy spośród studentów petersburskiej Akademii Vaganova i od pierwszych dni szkolenia wszyscy jej uczniowie marzą o tym, aby pewnego dnia wystąpić z partią solową na głównej scenie kraju.
Balet francuski: Wielka Opera
Kolebka światowego baletu, w którym od trzech wieków niezmienny jest stosunek do przedstawień, w którym istnieje tylko klasyczny taniec akademicki, a wszystko inne uważane jest za zbrodnię przeciwko sztuce, jest największym marzeniem wszystkich tancerzy na świecie.
Co roku jego skład uzupełniają zaledwie trzy tancerki, które przeszły więcej selekcji, konkursów i testów, niż nawet astronauci mogliby marzyć. Bilety do Opery Paryskiej nie są tanie i stać na nie tylko najbogatszych koneserów sztuki, jednak podczas każdego przedstawienia sala jest pełna, gdyż oprócz samych Francuzów przyjeżdżają tu wszyscy Europejczycy marzący o podziwianiu baletu klasycznego.
Stany Zjednoczone: Amerykański Teatr Baletowy
Rozsławiony wydaniem Czarnego Łabędzia, American Ballet Theatre został założony przez solistę Rosyjskiego Teatru Bolszoj.
Mając własną szkołę, balet nie zatrudnia tancerzy z zewnątrz i ma charakterystyczny rosyjsko-amerykański styl. Spektakle łączą w sobie klasyczne motywy, takie jak słynny „Dziadek do orzechów” i nowe style taneczne. Wielu koneserów baletu twierdzi, że ABT zapomniało o kanonach, jednak popularność tego teatru z roku na rok rośnie.
Wielka Brytania: Birmingham Royal Ballet
Pod nadzorem samej królowej Balet Londyński ma niewielką liczbę tancerzy, ale wyróżnia się ścisłym doborem uczestników i repertuaru. Nie znajdziesz tu nowoczesnych trendów ani odstępstw gatunkowych. Być może dlatego, nie mogąc oprzeć się surowym tradycjom, wiele młodych gwiazd tego baletu odchodzi z niego i zaczyna tworzyć własne zespoły.
Nie jest łatwo dostać się na występ Baletu Królewskiego, taką szansę mają tylko najsłynniejsi i najbogatsi ludzie na świecie, ale raz na trzy miesiące organizowane są tu wieczory charytatywne z otwartym wstępem.
Balet Austriacki: Opera Wiedeńska
Historia Opery Wiedeńskiej sięga półtora wieku i przez cały ten czas pierwszymi solistami zespołu byli rosyjscy tancerze. Znana z corocznych bali, które odbywały się dopiero podczas II wojny światowej, Opera Wiedeńska jest najczęściej odwiedzaną atrakcją Austrii. Ludzie przychodzą tu zarówno po to, by podziwiać uzdolnionych tancerzy, jak i popatrzeć na swoich rodaków na scenie i z dumą mówić w swoim ojczystym języku.
Bardzo łatwo jest tu zdobyć bilety: dzięki ogromnej sali i braku sprzedawców można to zrobić w dniu baletu, z wyjątkiem dni premier i otwarcia sezonu.
Jeśli więc chcesz zobaczyć balet klasyczny w wykonaniu najbardziej utalentowanych tancerzy, wybierz się do jednego z tych teatrów i rozkoszuj się starożytną sztuką.
Publikacje w dziale Teatry
Słynne rosyjskie balety. Najlepsze 5
Balet klasyczny to niezwykła forma sztuki, która narodziła się we Włoszech w okresie dojrzałego renesansu i „przeniosła się” do Francji, gdzie zasługa jego rozwoju, w tym założenia Akademii Tańca i kodyfikacji wielu ruchów, przypadła królowi Ludwikowi XIV . Francja eksportowała sztukę tańca teatralnego do wszystkich krajów europejskich, w tym do Rosji. W połowie XIX wieku stolicą baletu europejskiego nie był już Paryż, który dał światu arcydzieła romantyzmu La Sylphide i Giselle, ale Petersburg. To właśnie w północnej stolicy przez prawie 60 lat pracował wielki choreograf Marius Petipa, twórca systemu tańca klasycznego i autor arcydzieł, które do dziś nie schodzą ze sceny. Po rewolucji październikowej chcieli „wyrzucić balet ze statku nowoczesności”, ale udało im się go obronić. Czasy radzieckie upłynęły pod znakiem powstania znacznej liczby arcydzieł. Przedstawiamy pięć czołowych rosyjskich baletów – w porządku chronologicznym.
„Don Kichot”
Scena z baletu Don Kichot. Jedna z pierwszych produkcji Mariusa Petipy
Premiera baletu L.F. Minkus „Don Kichot” w Teatrze Bolszoj. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavos
Sceny z baletu Don Kichot. Kitri – Lyubov Roslavleva (w środku). Inscenizacja: A.A. Gorski. Moskwa, Teatr Bolszoj. 1900
Muzyka: L. Minkus, libretto: M. Petipa. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1869, choreografia M. Petipa. Kolejne przedstawienia: Petersburg, Teatr Maryjski, 1871, choreografia M. Petipa; Moskwa, Teatr Bolszoj, 1900, St. Petersburg, Teatr Maryjski, 1902, Moskwa, Teatr Bolszoj, 1906, całość - choreografia A. Gorskiego.
Balet Don Kichot to pełne życia i radości przedstawienie teatralne, odwieczne święto tańca, który nie męczy dorosłych i na który rodzice chętnie zabierają swoje dzieci. Choć nosi imię bohatera słynnej powieści Cervantesa, opiera się na jednym z jego odcinków „Wesele Kwiterii i Basilio” i opowiada o przygodach młodych bohaterów, których miłość ostatecznie zwycięży, pomimo sprzeciwu ze strony uparty ojciec bohaterki, który chciał ją wydać za bogatego Gamache.
Zatem Don Kichot nie ma z tym prawie nic wspólnego. Przez cały spektakl wysoki, szczupły artysta w towarzystwie niskiego, wydatnego brzucha kolegi wcielającego się w Sancho Pansę, spaceruje po scenie, czasami utrudniając oglądanie pięknych tańców skomponowanych przez Petipę i Gorskiego. Balet to w istocie koncert w kostiumach, święto tańca klasycznego i charakterystycznego, w którym pracują wszyscy tancerze każdego zespołu baletowego.
Pierwsza inscenizacja baletu odbyła się w Moskwie, gdzie Petipa od czasu do czasu odwiedzał, aby podnieść poziom miejscowej trupy, której nie można było porównać ze znakomitą trupą Teatru Maryjskiego. Ale w Moskwie było więcej swobody oddychania, więc choreograf w istocie wystawił baletowe wspomnienie cudownych lat młodości spędzonych w słonecznym kraju.
Balet odniósł sukces i dwa lata później Petipa przeniósł go do Petersburga, co wymagało przeróbek. Tam o wiele mniej interesowały ich tańce charakterystyczne niż czysta klasyka. Petipa rozbudował „Don Kichota” do pięciu aktów, skomponował „akt białego”, tzw. „Sen Don Kichota”, prawdziwy raj dla miłośników baletnic w tutu i posiadaczek ładnych nóg. Liczba amorków we „Snie” osiągnęła pięćdziesiąt dwa...
„Don Kichot” trafił do nas w przeróbce moskiewskiego choreografa Aleksandra Gorskiego, któremu zależało na pomysłach Konstantina Stanisławskiego i chciał uczynić stary balet bardziej logicznym i dramatycznie przekonującym. Gorsky zniszczył symetryczne kompozycje Petipy, zniósł tutu w scenie „Sen” i nalegał na stosowanie ciemnego makijażu dla tancerzy przedstawiających Hiszpanki. Petipa nazwał go „świnią”, ale już w pierwszej adaptacji Gorskiego balet został wystawiony na scenie Teatru Bolszoj 225 razy.
„Jezioro Łabędzie”
Scenografia do pierwszego przedstawienia. Teatr Bolszoj. Moskwa. 1877
Scena z baletu „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowski (choreografowie Marius Petipa i Lew Iwanow). 1895
Muzyka P. Czajkowskiego, libretto W. Begiczowa i W. Geltsera. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1877, choreografia V. Reisingera. Późniejsza inscenizacja: St. Petersburg, Teatr Maryjski, 1895, choreografia M. Petipa, L. Iwanow.
Ukochany balet, którego klasyczna wersja została wystawiona w 1895 roku, tak naprawdę narodził się osiemnaście lat wcześniej w moskiewskim Teatrze Bolszoj. Partytura Czajkowskiego, którego światowa sława miała dopiero nadejść, była rodzajem zbioru „pieśni bez słów” i wydawała się na tamte czasy zbyt skomplikowana. Balet wykonano około 40 razy i popadł w zapomnienie.
Po śmierci Czajkowskiego Jezioro łabędzie wystawiono w Teatrze Maryjskim i na tej wersji opierały się wszystkie kolejne inscenizacje baletu, która stała się klasyką. Akcji nadano większej przejrzystości i logiki: balet opowiadał o losach pięknej księżniczki Odety, która z woli złego geniusza Rothbarta zamieniła się w łabędzia, o tym, jak Rothbart oszukał zakochanego w niej księcia Zygfryda, uciekając się do uroków swojej córki Odile i o śmierci bohaterów. Partytura Czajkowskiego została obniżona o około jedną trzecią przez dyrygenta Riccardo Drigo i ponownie zaaranżowana. Petipa stworzył choreografię do pierwszego i trzeciego aktu, Lew Iwanow – do drugiego i czwartego. Podział ten idealnie odpowiedział na powołanie obu znakomitych choreografów, z których drugi musiał żyć i umierać w cieniu pierwszego. Petipa to ojciec baletu klasycznego, twórca nienagannie harmonijnych kompozycji i śpiewaczka kobiety-wróżki, kobiety-zabawki. Iwanow to nowatorski choreograf o niezwykle wrażliwym wyczuciu muzyki. W roli Odette-Odile wcieliła się Pierina Legnani, „królowa mediolańskich baletnic”, jest także pierwszą Raymondą i wynalazczynią 32 fouetté, najtrudniejszego typu pointów typu spin na pointach.
Być może nie wiesz nic o balecie, ale Jezioro Łabędzie zna każdy. W ostatnich latach istnienia Związku Radzieckiego, kiedy starsi przywódcy dość często zastępowali się nawzajem, uduchowiona melodia „białego” duetu głównych bohaterów baletu i plamy skrzydlatych rąk z ekranu telewizora zapowiadały smutny wydarzenie. Japończycy tak bardzo pokochali „Jezioro łabędzie”, że są gotowi oglądać je rano i wieczorem w wykonaniu dowolnej trupy. Żadna grupa koncertowa, której jest wiele w Rosji, a zwłaszcza w Moskwie, nie może obejść się bez „Łabędzia”.
"Orzechówka"
Scena z baletu „Dziadek do orzechów”. Pierwsza produkcja. Marianna – Lydia Rubtsova, Klara – Stanislava Belinskaya, Fritz – Wasilij Stukolkin. Teatr Maryjski. 1892
Scena z baletu „Dziadek do orzechów”. Pierwsza produkcja. Teatr Maryjski. 1892
Muzyka P. Czajkowskiego, libretto M. Petipa. Pierwsze przedstawienie: St. Petersburg, Teatr Maryjski, 1892, choreografia L. Iwanow.
W książkach i na stronach internetowych wciąż krążą błędne informacje, że „Dziadka do orzechów” wystawił ojciec baletu klasycznego, Marius Petipa. Tak naprawdę Petipa napisał jedynie scenariusz, a pierwszą produkcję baletu wykonał jego podwładny Lew Iwanow. Iwanow stanął przed zadaniem niemożliwym: scenariusz, napisany w stylu modnego wówczas baletu ekstrawaganckiego, z nieodzownym udziałem gościnnego wykonawcy włoskiego, pozostawał w jawnej sprzeczności z muzyką Czajkowskiego, która choć została napisana w ścisłej zgodzie z twórczością Petipy instrukcji, wyróżniał się wielkim wyczuciem i bogactwem dramatycznym oraz złożonym rozwojem symfonicznym. Poza tym bohaterką baletu była nastolatka, a gwiazdorowi baleriny przeznaczone było dopiero finałowe pas de deux (duet z partnerem, składający się z adagio – części wolnej, wariacji – tańców solowych i kody ( wirtuozowski finał)). Pierwsza inscenizacja „Dziadka do orzechów”, w której pierwszy akt był w przeważającej mierze pantomimą, różniła się znacznie od drugiego aktu, aktu rozrywkowego, nie odniosła wielkiego sukcesu; krytycy odnotowali jedynie Walc płatków śniegu (wzięło w nim udział 64 tancerzy). oraz Pas de deux Cukrowej Wróżki i Księcia Krztusca, dla których inspiracją było Adagio z różą Iwanowa ze Śpiącej królewny, w którym Aurora tańczy z czterema panami.
Ale w XX wieku, który potrafił przeniknąć w głąb muzyki Czajkowskiego, „Dziadek do orzechów” był skazany na naprawdę fantastyczną przyszłość. W Związku Radzieckim, krajach europejskich i USA istnieje niezliczona ilość przedstawień baletowych. Szczególnie popularne w Rosji są przedstawienia Wasilija Wainonena w Leningradzkim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (obecnie Teatr Maryjski w Petersburgu) i Jurija Grigorowicza w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.
„Romeo i Julia”
Balet „Romeo i Julia”. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Konstantin Siergiejew. 1939
Pani Patrick Campbell jako Julia w Romeo i Julii Szekspira. 1895
Finał baletu „Romeo i Julia”. 1940
Muzyka S. Prokofiewa, libretto S. Radłowa, A. Piotrowskiego, L. Ławrowskiego. Pierwsze przedstawienie: Brno, Teatr Opery i Baletu, 1938, choreografia V. Psota. Późniejsza produkcja: Leningrad, Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S. Kirow, 1940, choreografia L. Ławrowskiego.
Jeśli brzmi zdanie szekspirowskie w słynnym rosyjskim tłumaczeniu „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii”, potem powiedzieli o balecie napisanym przez wielkiego Siergieja Prokofiewa na tej fabule: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”. Zadziwiająca pięknem, bogactwem barw i wyrazistością partytura „Romea i Julii” w chwili swego powstania wydawała się zbyt skomplikowana i nieodpowiednia dla baletu. Tancerze baletowi po prostu nie chcieli do niego tańczyć.
Prokofiew napisał partyturę w 1934 roku i pierwotnie była ona przeznaczona nie dla teatru, ale dla słynnej Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej z okazji 200-lecia jej istnienia. Projektu nie udało się zrealizować ze względu na morderstwo Siergieja Kirowa w Leningradzie w 1934 r., zmiany nastąpiły w wiodącym teatrze muzycznym drugiej stolicy. Plan wystawienia „Romea i Julii” w moskiewskim Bolszoj również nie został zrealizowany. W 1938 roku premierę miał teatr w Brnie, a już dwa lata później balet Prokofiewa został wreszcie wystawiony w ojczyźnie autora, w ówczesnym Teatrze Kirowa.
Choreograf Leonid Ławrowski w ramach gatunku „dramat baletowy” (forma dramatu choreograficznego charakterystycznego dla baletu lat 30. i 50. XX wieku), ciepło przyjętego przez władze sowieckie, stworzył efektowne, emocjonujące widowisko ze starannie wyrzeźbionymi scenami zbiorowymi i subtelnie zarysowane cechy psychologiczne bohaterów. Do jego dyspozycji była Galina Ulanova, najbardziej wyrafinowana aktorka baletnicy, która pozostała niedościgniona w roli Julii.
Partyturę Prokofiewa szybko docenili zachodni choreografowie. Pierwsze wersje baletu pojawiły się już w latach 40. XX wieku. Ich twórcami były Birgit Kullberg (Sztokholm, 1944) i Margarita Froman (Zagrzeb, 1949). Słynne inscenizacje „Romea i Julii” to Frederick Ashton (Kopenhaga, 1955), John Cranko (Mediolan, 1958), Kenneth MacMillan (Londyn, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografia Yu Grigorovich, 1968.
Bez Spartaka koncepcja „baletu radzieckiego” jest nie do pomyślenia. To prawdziwy hit, symbol epoki. W okresie sowieckim rozwinęły się różne tematy i obrazy, głęboko różniące się od tradycyjnego baletu klasycznego odziedziczonego po Mariusie Petipie oraz Teatrach Cesarskich w Moskwie i Sankt Petersburgu. Bajki ze szczęśliwym zakończeniem zostały zarchiwizowane i zastąpione historiami bohaterskimi.
Już w 1941 roku jeden z czołowych kompozytorów radzieckich Aram Chaczaturian mówił o zamiarze napisania muzyki do monumentalnego, bohaterskiego przedstawienia, które miało zostać wystawione na scenie Teatru Bolszoj. Tematem był epizod z historii starożytnego Rzymu, powstanie niewolników dowodzone przez Spartakusa. Chaczaturian stworzył barwną partyturę, wykorzystującą motywy ormiańskie, gruzińskie, rosyjskie, pełną pięknych melodii i ognistych rytmów. Produkcją miał zająć się Igor Moiseev.
Zanim jego twórczość dotarła do publiczności, minęło wiele lat i pojawiła się nie w Teatrze Bolszoj, ale w Teatrze. Kirow. Choreograf Leonid Yakobson stworzył oszałamiający nowatorski spektakl, porzucając tradycyjne atrybuty baletu klasycznego, w tym taniec na pointach, wykorzystując swobodną plastyczność i baleriny w sandałach.
Ale balet „Spartakus” stał się hitem i symbolem epoki w rękach choreografa Jurija Grigorowicza w 1968 roku. Grigorowicz zadziwił widza doskonale skonstruowaną dramaturgią, subtelnym kreowaniem postaci głównych bohaterów, umiejętną inscenizacją scen zbiorowych oraz czystością i pięknem lirycznych adagiów. Swoje dzieło nazwał „przedstawieniem na czterech solistów z corps de ballet” (corps de ballet to artyści zaangażowani w masowe epizody taneczne). W roli Spartakusa wystąpili Władimir Wasiliew, Krassus – Maris Liepa, Frygia – Ekaterina Maksimova i Egina – Nina Timofeeva. Balet był w przeważającej mierze męski, co czyni balet „Spartakus” jedynym w swoim rodzaju.
Oprócz słynnych odczytów Spartakusa Jacobsona i Grigorowicza istnieje jeszcze około 20 przedstawień baletu. Wśród nich znajdują się wersje Jiříego Blazka dla Baletu Praskiego, László Szeregiego dla Baletu Budapeszteńskiego (1968), Jüriego Vamosa dla Arena di Verona (1999), Renato Zanelli dla Baletu Opery Wiedeńskiej (2002), Natalii Kasatkiny i Vladimira Wasiliewa dla Państwowego Teatru Akademickiego w reżyserii ich baletu klasycznego w Moskwie (2002).
5 wybranych
Dwa dni temu ta piękna forma sztuki obchodziła swego rodzaju urodziny. Uważa się, że początki baletu sięgają czasów 15 października 1581- następnie we Francji na dworze Katarzyna Medycejska Pokazano pierwszą w pełni taneczną inscenizację – Balet Komediowy Królowej. Od tego czasu oczywiście taniec klasyczny bardzo się zmienił. Dziś proponuję przypomnieć sobie najsłynniejsze przedstawienia baletowe.
Jezioro Łabędzie, Czajkowski
Być może jest to najsłynniejszy balet na świecie. Nie ma teatru, w którym by się tego nie wystawiało i nie ma baletnicy, która nie marzyłaby o roli księżniczki łabędzi. Ale początkowo wielkie dzieło Czajkowskiego nie zostało docenione. Muzyka została uznana za nieodpowiednią dla baletu, a baletnice nawet odmówiły tańca w tym wątpliwym przedstawieniu. Pierwsza produkcja „Jezioro Łabędzie” w Teatrze Bolszoj poniósł porażkę.
W Petersburgu zdecydowano się wystawić ten balet dopiero 17 lat później. Spektakl Teatru Maryjskiego, który został przygotowany Mariusza Petipy I Lew Iwanow, odniósł ogromny sukces i stał się klasykiem. To szczególne „Jezioro Łabędzie” do dziś można oglądać w Teatrze Maryjskim. W czasach sowieckich Teatr Bolszoj zmienił klasyczną inscenizację Jurij Grigorowicz. Między innymi dał tej historii szczęśliwe zakończenie.
Gdy tylko współcześni choreografowie nie eksperymentują z tym baletem. W Chinach istnieje akrobatyczna wersja sztuki, w której „Taniec małych łabędzi” zamienił się w „Taniec małych żab”– tańczą go mężczyźni stojący na rękach. A jeden kubański teatr wystawił balet, w którym każda baletnica waży co najmniej 100 kilogramów.
Romeo i Julia, Siergiej Prokofiew
„Romeo i Julia”- jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Siergiej Prokofiew stworzył muzyczne ucieleśnienie słynnej tragedii Szekspira z 1935 roku. Moment był niefortunny – w prasie właśnie rozpoczęła się nagonka na Szostakowicza i w tej atmosferze teatry nie odważyły się podjąć produkcji nowego baletu. Po raz pierwszy pokazano go dopiero trzy lata później w czeskim Brnie. Występ okazał się sukcesem i dopiero potem postanowili wystawić go w swojej ojczyźnie.
Spektakl zaproponowano petersburskiemu choreografowi Leonid Ławrowski. Choreograf podszedł do sprawy na tyle poważnie, że w niektórych miejscach zmusił Prokofiewa nawet do przepisania muzyki. Było warto – ta produkcja do dziś uznawana jest za klasykę.
Nawiasem mówiąc, pierwsza wersja baletu Prokofiewa, w przeciwieństwie do tragedii Szekspira, miała szczęśliwe zakończenie, ale nie osiągnęła etapu produkcji.
Giselle, Adolf Adam
To romantyczna, baśniowa i tragiczna opowieść o miłości silniejszej niż śmierć. Arystokrata oszukał prostą dziewczynę Giselle, która się w nim zakochała. Nieszczęsna kobieta zmarła z żalu. Ale po śmierci wpadła w towarzystwo Wilis – dziewcząt takich jak ona, które zmarły z winy mężczyzn.
Muzykę do tego baletu napisał francuski kompozytor ponad półtora wieku temu. Adolfa Adama. Premiera sztuki w Paryżu zebrała entuzjastyczne recenzje. Ale mimo to rosyjska produkcja stała się najpopularniejsza Mariusza Pepipy.
Don Kichot, Ludwig Minkus
Austriacki kompozytor Ludwik Minkus napisał muzykę do tego baletu dla teatru moskiewskiego, opracował choreografię do pierwszego przedstawienia Mariusza Pepipy.
W balecie Don Kichot nie jest głównym bohaterem. Fabuła koncentruje się na historii miłosnej. Kitri i Basil kochają się, ale ojciec Kitri jest przeciwny temu, żeby byli razem. Dzięki przebiegłości kochankowie nadal otrzymają błogosławieństwo na wesele, a pomoże im w tym nikt inny jak błędny rycerz Don Kichot z La Manchy. Ten balet to jasna, wesoła i wesoła historia.
Widzowie po raz pierwszy zobaczyli Don Kichota w 1869 roku. A 30 lat później nad spektaklem pracował choreograf Aleksander Gorski. Do muzyki innych kompozytorów dodał jeszcze dwa tańce. Później to właśnie wersja Gorskiego stała się podstawą większości przedstawień.
Czy lubisz balet? Jakie są Twoje ulubione produkcje?
