Walery Jakowlewicz Bryusow- rosyjski poeta, prozaik, dramaturg i historyk. Jeden z twórców rosyjskiej symboliki.

Urodził się 1 grudnia (13 n.s.) 1873 lat w Moskwie w rodzinie kupieckiej.
Uczył się w moskiewskim prywatnym gimnazjum F. Kreimana, następnie przeniósł się do gimnazjum słynnego nauczyciela L. Poliwanowa. Już w wieku trzynastu lat Bryusow postanowił zostać pisarzem. Zainteresowaniami licealisty Bryusowa są literatura, historia, filozofia i astronomia.

W 1892 roku wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na wydziale historii wydziału historyczno-filologicznego, studiował dogłębnie historię, filozofię, literaturę, sztukę, języki (starożytne i współczesne).
Pod koniec 1892 roku młody Bryusow zapoznał się z poezją symboliki francuskiej - Verlaine, Rambaud, Malarme - co wywarło ogromny wpływ na jego dalszą twórczość.

W latach 1894 - 1895 zebrał małe zbiory „rosyjskich symbolistów”, z których większość została napisana przez samego Bryusowa.

W 1895 r. Bryusow opublikował książkę „Arcydzieła”, w 1897 r. - książkę „To ja” o świecie subiektywnie dekadenckich doświadczeń głoszących egocentryzm.

W 1899 roku, po ukończeniu studiów, całkowicie poświęcił się działalności literackiej. Przez dwa lata był sekretarzem redakcji magazynu „Archiwum Rosyjskie”. Po zorganizowaniu wydawnictwa Scorpion, które zaczęło publikować „nową literaturę” (dzieła modernistów), Bryusow brał czynny udział w organizowaniu almanachów i magazynu „Waga” (1904–1909), najlepszego magazynu o rosyjskiej symbolice.

W 1897 roku Bryusow poślubił Joannę Runt. Była towarzyszką i najbliższą asystentką poety aż do jego śmierci.

W 1900 roku ukazała się książka „Trzecia straż”, po której Bryusow zyskał uznanie jako wielki poeta. W 1903 roku wydał książkę „Do miasta i świata”, w 1906 – „Wieniec” – swoje najlepsze tomiki poetyckie.

Następnie pojawiają się książki „All the Tunes” (1909), „Mirror of Shadows” (1912).

Podczas I wojny światowej Bryusow był na froncie jako korespondent jednej z petersburskich gazet, pisząc wiersze patriotyczne, ale wkrótce wrócił z frontu, zdając sobie sprawę z bezsensowności tej wojny dla Rosji.

Pisze sonety, publikuje zbiór „Eksperymentów” i pracuje nad wspaniałym dziełem „Dreams of Humanity”. Następnie w biografii Walerego Bryusowa rozpoczyna się etap pracy nad kulturą ormiańską. Publikuje zbiór „Poezja Armenii” (1916), dzieło „Kronika historycznych losów narodu ormiańskiego”, artykuły.

Jego twórczość poetycka była również bardzo intensywna i produktywna: na początku lat dwudziestych opublikował pięć tomów nowych wierszy, wśród których najlepszy jest „W takie dni” (1921).
Znany jako wybitny tłumacz, szczególne miejsce zajmują przekłady poezji ormiańskiej i wierszy Verhaerena. Bryusow wiele zrobił w nauce języka rosyjskiego, wniósł znaczący wkład w studiowanie dzieł Puszkina, Feta, Gogola, Bloka i innych. W czasach sowieckich na Uniwersytecie Moskiewskim prowadził wykłady na temat starożytnego i współczesnego języka rosyjskiego literatury, teorii wiersza i języka łacińskiego, historii matematyki, prowadził seminaria z historii starożytnego Wschodu itp. M. Gorki nazwał Bryusowa „najbardziej kulturalnym pisarzem Rusi”.

Walery Bryusow to wybitny rosyjski poeta srebrnej epoki. Ale jego rodzaj działalności nie ograniczał się do poezji. Dał się poznać jako utalentowany prozaik, dziennikarz i krytyk literacki. Oprócz tego Bryusow odniósł duży sukces w tłumaczeniach literackich. A jego zdolności organizacyjne znalazły zastosowanie w pracy redakcyjnej.

Rodzina poety

Krótka biografia Walerego Jakowlewicza Bryusowa nie jest możliwa bez opowieści o rodzinie poety. Jest to konieczne, aby znaleźć wyjaśnienie obecności wielu talentów skupionych w jednej osobie. A rodzina Walerego Bryusowa była podstawą, na której ukształtowała się jego wszechstronna osobowość.

Tak więc Walery Jakowlewicz Bryusow urodził się w 1873 r., 1 grudnia (13), w rodzinie zamożnego kupca, który słynął z wybitnych ludzi. Dziadek poety ze strony matki, Aleksander Jakowlewicz Bakulin, był kupcem i poetą-bajkarzem z bardzo zamożnej rodziny kupieckiej w mieście Yelets. Oprócz niezliczonych bajek w archiwum mojego dziadka znajdowały się powieści, opowiadania, wiersze i liryki, pisane przez niego bez nadziei na czytelnika.

Bezinteresownie oddany literaturze i marzący o całkowitym poświęceniu się jej, Aleksander Jakowlewicz zmuszony był przez całe życie zajmować się sprawami kupieckimi, aby móc odpowiednio utrzymać rodzinę. Wiele lat później słynny wnuk podpisywał niektóre swoje dzieła imieniem dziadka.

Ze strony ojca Walery Bryusow miał równie niezwykłego dziadka. Kuzma Andriejewicz był wówczas sługą słynnego właściciela ziemskiego Bruce'a. Stąd nazwisko. W 1859 r. mój dziadek wykupił wolność od właściciela ziemskiego, opuścił Kostromę i przeprowadził się do Moskwy. W stolicy Kuźma Andriejewicz stał się odnoszącym sukcesy kupcem i na bulwarze Tsvetnoy kupił dom, w którym urodził się i mieszkał przez długi czas jego późniejszy słynny wnuk, Walery Jakowlewicz Bryusow.

W małych publikacjach publikował ojciec Walerija Jakowlewicza, Jakow Kuźmicz Bryusow, także kupiec i poeta. To właśnie ojciec wysłał pierwszy wiersz syna do redakcji jednego z magazynów, który został opublikowany. Wiersz nosił tytuł „List do redaktora”, Valery miał wtedy 11 lat.

Siostra Bryusowa, Nadieżda Jakowlewna (1881–1951), podobnie jak wielu członków rodziny, była osobą twórczą i uzdolnioną muzycznie. Została profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. Ma na swoim koncie kilka prac naukowych z zakresu pedagogiki muzycznej i muzyki ludowej. A młodszy brat Walerego Bryusowa (1885–1966) był archeologiem i doktorem nauk historycznych, który pisał prace z zakresu historii epoki neolitu i epoki brązu.

Dzieciństwo poety

Kontynuując opis krótkiej biografii Walerego Jakowlewicza Bryusowa, należy zwrócić uwagę na lata dzieciństwa poety. Jako dziecko Valery Bryusov został pozostawiony sam sobie, ponieważ jego rodzice nie zwracali szczególnej uwagi na wychowanie swojego potomstwa. Dzieciom jednak surowo zabroniono czytać literaturę religijną, ponieważ rodzice byli przekonanymi ateistami i materialistami. Następnie Bryusow przypomniał sobie, że rodzice zapoznali go z zasadami materializmu i ideami Darwina, zanim nauczyli go liczyć. Wszelka inna literatura w rodzinie była dozwolona, ​​​​więc młody Bryusow pochłonął wszystko: od dzieł Juliusza Verne'a po powieści miazgowe.

Ich rodzice zapewnili wszystkim swoim dzieciom, w tym Valery'emu, doskonałe wykształcenie. W 1885 roku, mając jedenaście lat, rozpoczął naukę w prywatnym gimnazjum klasycznym F. I. Kreimana, a następnie w drugiej klasie. Początkowo młody Bryusow miał bardzo trudne chwile: znosił wyśmiewania ze strony kolegów z klasy i miał trudności z przyzwyczajeniem się do ograniczeń i porządku. Jednak bardzo szybko zdobył przychylność swoich towarzyszy swoją inteligencją i talentem gawędziarza. Valery potrafił ciekawie i entuzjastycznie opowiadać całe książki, gromadząc wokół siebie wielu słuchaczy. Jednak w 1889 r. licealista Bryusow został wydalony za wolnomyślicielstwo i ateistyczne poglądy.

Następnie przechodzi szkolenie w innej prywatnej gimnazjum. Właścicielem tej instytucji edukacyjnej jest niejaki L.I. Polivanov, wielki nauczyciel, którego mentoring miał nieoceniony wpływ na światopogląd młodego Bryusowa. W 1893 roku pomyślnie ukończył gimnazjum i wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, który ukończył w 1899 roku.

Pierwsze doświadczenie literackie

Już w wieku trzynastu lat Valery był pewien, że zostanie sławnym poetą. Podczas nauki w gimnazjum w Kreiman młody Bryusow napisał całkiem niezłą poezję i opublikował odręczny dziennik. W tym samym czasie pojawiły się jego pierwsze doświadczenia z pisaniem prozy. To prawda, że ​​wczesne historie były trochę kanciaste.

Jako nastolatek Bryusow pasjonował się poezją Niekrasowa i Nadsona. Później z tą samą pasją czytał dzieła Mallarmégo, Verlaine’a i Baudelaire’a, które otworzyły przed młodym poetą świat francuskiej symboliki.

Pod pseudonimem Valery Maslov w latach 1894-1895. Bryusow publikuje trzy zbiory „Rosyjscy symboliści”, w których publikuje swoje wiersze pod różnymi pseudonimami. Oprócz wierszy Bryusow umieścił w zbiorach dzieła swojego przyjaciela A. A. Miropolskiego i miłośnika opium, mistycznego poety A. M. Dobrolyubova. Zbiory były wyśmiewane przez krytyków, ale to nie odstraszyło Bryusowa od pisania wierszy w duchu symboliki, a wręcz przeciwnie.

Młodość geniusza

Kontynuując opis krótkiej biografii Walerego Jakowlewicza Bryusowa, należy zwrócić uwagę na publikację pierwszego zbioru wierszy młodego poety (Bryusow miał wówczas 22 lata). Swoją kolekcję nazwał „Arcydziełami”, co ponownie wywołało śmiech i ataki krytyków, którzy uznali, że tytuł jest sprzeczny z treścią.

Młodzieńcza bezczelność, narcyzm i arogancja były charakterystyczne dla ówczesnego poety Bryusowa. „Moja młodość jest młodością geniuszu. „Żyłem i postępowałem w taki sposób, że tylko wielkie czyny mogą usprawiedliwić moje zachowanie” – zapisał w swoim osobistym dzienniku młody poeta, pewny swojej wyłączności.

Oderwanie od świata i chęć ukrycia się przed nudną codziennością odnaleźć można zarówno w wierszach pierwszego tomu, jak i w ogóle w tekstach Bryusowa. Niesprawiedliwością byłoby jednak nie zauważyć ciągłego poszukiwania nowych form poetyckich, prób tworzenia niezwykłych rymów i żywych obrazów.

Dekadencja: klasyka symboliki

Życie i twórczość Walerego Bryusowa nie zawsze przebiegały gładko. Skandaliczna atmosfera wokół wydania zbioru „Arcydzieła” i szokujący charakter niektórych wierszy zwróciły uwagę na nowy nurt w poezji. A Bryusow zasłynął w kręgach poetyckich jako propagandysta i organizator symboliki w Rosji.

Dekadencki okres w twórczości Bryusowa kończy się wraz z wydaniem w 1897 roku drugiego zbioru wierszy „This is Me”. Tutaj młody poeta nadal sprawia wrażenie zimnego marzyciela, oderwanego od nieistotnego, znienawidzonego świata.

Ale stopniowo przychodzi mu do głowy przemyślenie swojej kreatywności. Bryusow wszędzie widział bohaterstwo i wzniosłość, tajemnicę i tragedię. Jego wiersze nabierają pewnej wyrazistości, gdy u schyłku XIX w. w literaturze nastąpiły istotne zmiany, a symbolika zaczęła być postrzegana jako ruch samowystarczalny.

Wydanie kolejnych zbiorów („Trzecia straż” – 1900, „Do miasta i świata” – 1903, „Wieniec” – 1906) ujawniło kierunek poezji Bryusowa w stronę francuskiego „Parnasu”, którego charakterystycznymi cechami były linie fabuły historycznej i mitologicznej, stanowczość form gatunkowych, plastyczność wersyfikacji, zamiłowanie do egzotyki. Duża część poezji Bryusowa wywodziła się z francuskiej symboliki z wieloma poetyckimi odcieniami, nastrojami i niepewnością.

Wydany w 1912 roku zbiór „Lustro cieni” wyróżniał się zauważalnym uproszczeniem form. Ale natura poety zwyciężyła i późniejsza twórczość Bryusowa ponownie skierowała się w stronę komplikacji stylu, urbanistyki, naukowości i historyzmu, a także wiary poety w istnienie wielu prawd w sztuce poetyckiej.

Działalność pozapoetycka

Opisując krótką biografię Walerego Jakowlewicza Bryusowa, należy poruszyć kilka ważnych punktów. Po ukończeniu studiów w 1899 roku Walerij Jakowlewicz pracował w czasopiśmie Archiwum Rosyjskie. W tym samym roku stał na czele wydawnictwa Scorpion, którego zadaniem było zrzeszanie przedstawicieli nowej sztuki. A w 1904 r. Bryusow został redaktorem magazynu „Vesy”, który stał się okrętem flagowym rosyjskiej symboliki.

W tym czasie Valery Yakovlevich pisze wiele krytycznych, teoretycznych i naukowych artykułów na różne tematy. Po rozwiązaniu pisma „Waga” w 1909 r. kierował działem krytyki literackiej w czasopiśmie „Myśl Rosyjska”.

Potem była rewolucja 1905 roku. Bryusow uważał to za nieuniknione. W tym czasie napisał wiele powieści historycznych i zajmował się tłumaczeniami. Po rewolucji październikowej aktywnie współpracował z rządem sowieckim, a w 1920 r. wstąpił nawet do partii bolszewickiej.

W 1917 r. Walery Bryusow stał na czele komisji rejestracyjnej prasy, kierował bibliotekami naukowymi i literaturą. wydział Ludowego Komisariatu Oświaty. Zajmuje wysokie stanowiska w Państwowej Radzie Akademickiej i wykłada na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.

W 1921 r. Bryusow zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny i został jego pierwszym rektorem. Jednocześnie wykłada w Instytucie Słowa i Akademii Komunistycznej.

Walery Jakowlewicz Bryusow zmarł w swoim moskiewskim mieszkaniu w 1924 r., 9 października, na płatowe zapalenie płuc. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy.

Bryusow Walerij Jakowlew – krytyk literacki, poeta, tłumacz, krytyk, dramaturg i prozaik. Uważany za twórcę rosyjskiej symboliki. Po zakończeniu rewolucji październikowej zaangażował się w działalność społeczną i pedagogiczną. W tym artykule zostanie przedstawiona biografia Bryusowa. Więc zacznijmy.

Dzieciństwo i studia

Bryusow Walery Jakowlew urodził się w 1873 roku w rodzinie kupieckiej. Jego dziadek ze strony ojca był kupcem z byłych chłopów pańszczyźnianych, a dziadek ze strony matki był poetą-samoukiem. Ojciec chłopca interesował się naukami przyrodniczymi i literaturą.

Po ukończeniu gimnazjum Polivanov L.I. Valery wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Filologiczno-Historycznym. Przyszłemu poecie udało się ukończyć studia z dyplomem I stopnia. W 1896 roku młody człowiek ożenił się z Joanną Runt, która została jego wierną asystentką (a po śmierci wydawcą spuścizny i opiekunką archiwum). Już w młodości osobowość Bryusowa dzieliła się na dwa antynomiczne komponenty: jeden obejmował oddanie elementom życia (ruletka, nocne restauracje, gra namiętności, erotyka), a drugi - silną wolę działalności organizacyjnej, skłonność do „samodzielności”. -konstruować” i zarządzać różnymi sytuacjami i ludźmi wokół siebie.

Debiut twórczy i pierwsze kolekcje

Można powiedzieć, że lata 1894–1895 to lata, w których rozpoczęła się twórcza biografia Bryusowa. Pierwsze trzy zbiory ukazały się pod tytułem „Rosyjscy symboliści”. Obejmowały one tłumaczenia kilku francuskich symbolistów, a także dzieła aspirujących poetów. Na podstawie kolejnych zbiorów poezji – „This Is Me”, „Romanse bez słów”, „Arcydzieła” – możemy powiedzieć, że Valery stał się nie tylko wyznawcą symboliki, ale także organizatorem i propagandystą tego ruchu. Po umiejętnie zaaranżowanym skandalu związanym z szeregiem szokujących wierszy, nowa szkoła od razu znalazła się w centrum uwagi środowiska literackiego. Księgi poetyckie z lat 1900-1909 - „Trzecia straż”, „Do miasta i świata”, „Wieniec”, „Wszystkie melodie” – łączył antynomiczną orientację jego twórczości z tradycjami francuskiego „Parnasu”, który wyróżniała się plastycznością słowną, solidnymi formami wierszowymi i gatunkowymi, a także zamiłowaniem do egzotyki i tematów mitologicznych, historycznych.

Po 1910 roku poeta Walerij Bryusow zdecydował się przejść do prostszych form („Zwierciadło cieni”), jednak w swojej późniejszej twórczości ponownie powrócił do złożoności stylu i języka. W wierszach tego okresu ujawniają się kompleksy o charakterze figuratywnym i tematycznym, które wyróżniają całą jego twórczość: historyzm, urbanistyka, przekonanie o wewnętrznej wartości sztuki i wielości prawd.

Środowisko literackie i inne działania

W drugiej połowie lat 90. XIX w. krąg powiązań Bryusowa w świecie literackim znacznie się poszerzył (znajomość z F.K. Sologubem, K.M. Fofanowem, N.M. Minskim, K.D. Balmontem, Z.N. Gippiusem, D.S. Mereżkowskim, K.K. Słuczewskim i in.). W 1899 stał na czele wydawnictwa Scorpio, które postawiło sobie za zadanie zjednoczenie wszystkich ludzi „nowej sztuki”. W latach 1904–1909 Walery był redaktorem pisma „Wagi”. W istocie publikacja ta była centralnym organem rosyjskiej symboliki. W „Wadze” Bryusow opublikował szereg programowych artykułów teoretycznych i krytycznych, a także recenzji i notatek o rosyjskich poetach. Walery zasłynął jako mistrz rosyjskiej symboliki. Z drugiej strony Bryusow nie zgadzał się z jego teurgicznym kierunkiem i obstawał przy suwerenności sztuki. Rosyjski poeta nie zgodził się na jej związek ze zjawiskami społeczno-politycznymi i mistyczno-teologicznymi.

Niestety „Wagę” zamknięto w 1909 roku. Następnie Valery stał na czele działu krytyki magazynu Russian Think. Tam zaczął przyciągać autorów symbolistycznych, aby zniszczyć izolację szkoły symbolistycznej w świecie literatury.

Powieści i koncepcje historyczne

Valery Bryusov, którego życie osobiste nigdy nie kolidowało z jego twórczością, wykazywał ciągłe zainteresowanie historią. Starał się dokonać obiektywnej oceny faktów zgodnie z wydarzeniami na świecie. Wszystko zaczęło się od publikacji recenzji politycznych w czasopiśmie New Way. Rosyjski poeta postrzegał rewolucję 1905 roku jako nieuniknione zniszczenie kultury przeszłości. Jednocześnie przyznał, że może umrzeć będąc częścią starego świata („The Coming Huns”). W latach 1907–1912 Walery traci zainteresowanie bieżącą polityką, ale jednocześnie nasila się jego pragnienie zrozumienia głębokich praw procesu historycznego.

W dziełach „Ołtarz Zwycięstwa” i „Anioł Ognia” opisuje krytyczne epoki historyczne, starając się przekazać czytelnikom kryzysowy stan świata poprzez analogie historyczne. Podczas I wojny światowej Walery opowiadał się za utrzymaniem patriotyzmu wojskowego („7 kolorów tęczy”, „Dziewiąty kamień”). Ale pracując na froncie jako korespondent wojenny, poeta zdał sobie sprawę z nieludzkości wrogości między państwami.

Działalność literacko-historyczna i tłumaczeniowa

W 1898 roku Walery Bryusow, którego twórczość znana jest wszystkim miłośnikom symboliki, spotkał P. I. Bartiewa. Ten ostatni stał na czele redakcji magazynu „Archiwum Rosyjskie”. Tak rozpoczęła się ich wieloletnia współpraca, podczas której Valery zajmował się komentarzem, publikacją i pracą literacko-historyczną. Przez całe życie Bryusow dokonywał przekładów literackich (T. Gautier, O. Wilde, M. Maeterlinck, S. Mallarmé, P. Verlaine, E. Poe, E. Verhaerne, J. W. Goethe, J. Byron, poeci ormiańscy, autorzy starożytni itp.). Od początku jego pierwszych do ostatnich dzieł styl tłumaczeniowy Valery'ego zmienił się zauważalnie - wyrósł z swobodnych transkrypcji do fundamentalnej dosłowności.

Praca pedagogiczna i kulturalno-oświatowa po październiku

Podczas rewolucji październikowej i po niej biografia Bryusowa była pełna wielu ważnych wydarzeń zarówno w jego pracy, jak i życiu. Poeta przyjął nowy rząd i został szefem Komisji Rejestracji Prasy. Następnie Valery kierował działem biblioteki moskiewskiej w Ludowym Komisariacie Edukacji. Ale jego najbardziej odpowiedzialnym stanowiskiem było stanowisko przewodniczącego prezydium Związku Poetów. W 1920 r. Bryusow wstąpił w szeregi RCP, a rok później zorganizował uniwersytet literacko-artystyczny. Działalność edukacyjna poety nie ograniczała się do wykładów. Opublikował artykuł na temat sposobów rozwoju literatury, stworzył antologię historyczną „Sny ludzkości”, opisując w niej wszystkie formy wyrazu poezji ludzkiej. W „Snach” Valery umieścił dzieła poetów ormiańskich i łacińskich, a także różne stylizacje form poetyckich, od japońskiej tanki po zwrotkę Alcaeusa. W tym samym okresie napisał dzieło poświęcone rozwiązywaniu problemów poezji.

Ostatnie wersety

Późne zbiory poezji Bryusowa (Ostatnie sny, Dali, Mig, In Days Like These, Mea) wyróżniają się eksperymentami formalnymi. Pokazują one cechy poezji naukowej, która została wymyślona przez francuskiego poetę Gila na początku XX wieku. Są to wiersze „Rzeczywistość”, „Świat N wymiarów”, „Świat elektronu”. Ze względu na niepotrzebną złożoność wiele późniejszych wierszy nie zostało zrozumiałych przez współczesnych, ale wyraźnie pokazały im możliwości rosyjskiej wersyfikacji.

Dziedzictwo

To była cała biografia Bryusowa. Dziedzictwo Walerego Jakowlewicza jest bardzo obszerne. Oprócz utworów prozatorskich i poetyckich dokonał wielu przekładów wierszy autorów włoskich, niemieckich, angielskich, francuskich i starożytnych. Jego artykuły krytyczne pomagają lepiej zrozumieć sytuację literacką na przełomie XIX i XX wieku. A prace nad poezją i badania poezji wniosły poważny wkład w rozwój rosyjskiej krytyki literackiej. Bryusow zmarł w 1924 roku w Moskwie.

Biografia

Valery Yakovlevich Bryusov (1 grudnia 1873, Moskwa - 9 października 1924, tamże) - rosyjski poeta, prozaik, dramaturg, tłumacz, krytyk literacki, krytyk literacki i historyk. Jeden z twórców rosyjskiej symboliki.

Dzieciństwo

Walery Bryusow urodził się 1 (13) grudnia 1873 roku w Moskwie, w rodzinie kupieckiej. Przyszłym mistrzem symboliki był ze strony matki wnuk poety-bajmistrza A. Ya Bakulina, który publikował w latach czterdziestych XIX wieku. zbiór „Bajki prowincjała” (Bryusow podpisywał część swoich dzieł imieniem dziadka); Po uzyskaniu wolności rozpoczął działalność handlową w Moskwie.

Dziadek Valery'ego, Kuzma Andreevich, przodek Bryusowa, był poddanym właściciela ziemskiego Bryusa. W 1859 roku wykupił wolność i przeniósł się z Kostromy do Moskwy, gdzie kupił dom przy bulwarze Tsvetnoy. W tym domu urodził się poeta i mieszkał do 1910 roku.

Ojciec Bryusowa, Jakow Kuźmicz Bryusow (1848-1907), sympatyzował z ideami populistycznych rewolucjonistów; publikował wiersze w czasopismach; w 1884 r. Jakow Bryusow wysłał do pisma „Szczere Słowo” napisany przez syna „List do redakcji”, opisujący letnie wakacje rodziny Bryusowów; „List” został opublikowany (nr 16, 1884).

Ojciec porwany wyścigami konnymi roztrwonił całą fortunę na zakłady; Zainteresował się także wyścigami konnymi i swoim synem, którego pierwszą samodzielną publikacją (w czasopiśmie „Russian Sport” w 1889 r.) był artykuł w obronie zakładów bukmacherskich. Rodzice niewiele zrobili, aby wychować Valery'ego, a chłopca pozostawiono samemu sobie; wielką uwagę w rodzinie Bryusow był oddany „zasadom materializmu i ateizmu”, dlatego Valery'emu surowo zabroniono czytać literaturę religijną („Gorliwie chronili mnie przed baśniami, przed jakimkolwiek rodzajem „diabelstwa”. Ale dowiedziałem się o ideach Darwina i zasadach materializmu zanim nauczyłem się mnożyć” – wspomina Bryusow) ; ale jednocześnie nie nałożono żadnych innych ograniczeń na zakres czytelniczy młodego człowieka, dlatego wśród „przyjaciół” z jego wczesnych lat znajdowała się zarówno literatura z zakresu historii naturalnej, jak i „francuskie powieści o miazdze”, książki Juliusza Verne’a i Mine Reeda oraz artykuły naukowe - jednym słowem „wszystko, co wpadło Ci pod pachę”. Jednocześnie przyszły poeta otrzymał dobre wykształcenie - uczył się w dwóch moskiewskich gimnazjach (od 1885 do 1889 - w prywatnym gimnazjum klasycznym F. I. Kreimana (wydalono go za propagowanie idei ateistycznych), w latach 1890-1893 - w prywatne gimnazjum L. I. Polivanowej; ta ostatnia, znakomita nauczycielka, wywarła znaczący wpływ na młodego poetę); W ostatnich latach nauki w gimnazjum Bryusow interesował się matematyką.

Wejście do literatury. „Dekadentyzm” lat 90. XIX wieku

Już w wieku 13 lat Bryusow związał swoją przyszłość z poezją. Najwcześniejsze znane eksperymenty poetyckie Bryusowa sięgają 1881 roku; Nieco później pojawiły się jego pierwsze (raczej niezręczne) opowiadania. Podczas nauki w gimnazjum Kreiman Bryusow pisał wiersze i publikował odręczny dziennik. W młodości Bryusow uważał Niekrasowa za swojego literackiego idola, potem fascynowała go poezja Nadsona.

Na początku lat 90. XIX wieku nadszedł czas, aby Bryusow zainteresował się twórczością francuskich symbolistów - Baudelaire'a, Verlaine'a, Mallarmégo. „Zapoznanie się z poezją Verlaine’a i Mallarmégo, a wkrótce Baudelaire’a, na początku lat 90., otworzyło przede mną nowy świat. „Pod wrażeniem ich twórczości powstały te z moich wierszy, które po raz pierwszy ukazały się drukiem” – wspomina Bryusow. W 1893 roku pisze (pierwszy, jaki znamy) list do Verlaine'a, w którym opowiada o swojej misji szerzenia symboliki w Rosji i przedstawia się jako założyciel tego nowego ruchu literackiego w Rosji. Podziwiając Verlaine'a, Bryusov pod koniec 1893 roku stworzył dramat „Dekadenci. (Koniec stulecia)”, który opowiada o krótkotrwałym szczęściu słynnej francuskiej symbolistki z Mathilde Mothe i porusza kwestię relacji Verlaine'a z Arthurem Rimbaudem.

XIX wieku Bryusow napisał kilka artykułów o francuskich poetach. W latach 1894-1895 opublikował (pod pseudonimem Walerij Masłow) trzy zbiory symbolistów rosyjskich, w których znalazło się wiele jego własnych wierszy (m.in. pod różnymi pseudonimami); większość z nich powstała pod niewątpliwym wpływem symbolistów francuskich; Oprócz Bryusowa w zbiorach znalazły się także wiersze przyjaciela Bryusowa A. A. Miropolskiego (Lang) oraz poety mistycznego A. Dobrolyubova. W trzecim numerze „Russian Symbolists” ukazał się jednowierszowy wiersz Bryusowa „O, zamknij blade nogi”, który szybko zyskał sławę, zapewniając odrzucenie krytyki i homerycznego śmiechu publiczności w stosunku do zbiorów. Przez długi czas imię Bryusowa nie tylko wśród burżuazji, ale także wśród tradycyjnej, „profesorycznej”, „ideologicznej” inteligencji kojarzono właśnie z tym dziełem - „klasą literacką” (według słów S. A. Vengerova ). Władimir Sołowjow z ironią potraktował pierwsze dzieła rosyjskich dekadentów, pisząc dowcipną recenzję zbioru dla Wiestnika Jewropy (Sołowiow napisał także kilka znanych parodii stylu „rosyjskich symbolistów”). Jednak później sam Bryusow mówił o tych pierwszych swoich zbiorach:

Te książki też pamiętam
Jak ostatni dzień na wpół śpiący
Byliśmy odważni, byliśmy dziećmi,
Wszystko wydawało nam się w jasnym świetle.
Teraz w mojej duszy panuje cisza i cień.
Pierwszy krok jest daleko
Pięć lat latania to jak pięć wieków.
- Kolekcja „Tertia Vigilia”, 1900

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie, nawiasem mówiąc, studiował wraz z innym znanym kolegą z klasy - historykiem literatury Władimirem Savodnikiem. Jego głównymi zainteresowaniami w czasie studiów była historia, filozofia, literatura, sztuka i języki. („...Gdybym miał przeżyć sto żyć, nie zaspokoiłyby one całego palącego mnie pragnienia wiedzy” – zanotował poeta w swoim pamiętniku). W młodości Bryusow interesował się także teatrem i występował na scenie Moskiewskiego Klubu Niemieckiego; tutaj poznał Natalię Aleksandrowną Daruzes (występującą na scenie pod pseudonimem Raevskaya), która wkrótce stała się ukochaną poety (pierwsza miłość Bryusowa, Elena Kraskova, zmarła nagle na ospę wiosną 1893 r.; wiele wierszy Bryusowa z lat 1892–1893 to jej poświęcony); Daruzes Bryusow kochał „Talę” aż do 1895 roku.

W 1895 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy wyłącznie Bryusowa – „Chefs d’oeuvre” („Arcydzieła”); Już sama nazwa zbioru, która zdaniem krytyków nie odpowiadała treści zbioru (narcyzm był charakterystyczny dla Bryusowa w latach 90. XIX w., np. w 1898 r. poeta zapisał w swoim pamiętniku: „Moja młodość to Genialna młodość. Żyłem i postępowałem w taki sposób, że tylko wielkie czyny mogą usprawiedliwić moje zachowanie. Ponadto we wstępie do zbioru autor stwierdza: „Wydając obecnie moją książkę, nie oczekuję właściwej jej oceny ani ze strony krytyki, ani ze strony publiczności. Nie przekazuję tej książki moim współczesnym, ani nawet ludzkości, ale wieczności i sztuce. Zarówno „Chefs d'oeuvre”, jak i ogólnie wczesne prace Bryusowa charakteryzują się tematem walki ze zrujnowanym, przestarzałym światem patriarchalnych kupców, chęcią ucieczki od „codziennej rzeczywistości” - do nowego świata, który widział w dzieła francuskich symbolistów. Zasada „sztuki dla sztuki”, oderwania się od „świata zewnętrznego”, charakterystyczna dla wszystkich tekstów Bryusowa, znalazła już odzwierciedlenie w wierszach z tomu „Chefs d’oeuvre”. W tej kolekcji Bryusow jest na ogół „samotnym marzycielem”, zimnym i obojętnym na ludzi. Czasami jego chęć oderwania się od świata sięga tematów samobójczych, „ostatnich wierszy”. Jednocześnie Bryusow nieustannie poszukuje nowych form wierszy, tworząc egzotyczne rymy, niezwykłe obrazy

Wiersze zawarte w zbiorze ukazują silny wpływ Verlaine'a.

W kolejnym zbiorze „Me eum esse” („To ja”, 1897) Bryusow poczynił niewielki postęp w porównaniu do „Chefs d’oeuvre”; w „Me eum esse” autor nadal jawi się nam jako zimny marzyciel, oderwany od „zewnętrznego” świata, brudny, nic nie znaczący, znienawidzony przez poetę. Sam Bryusow nazwał później ten okres „Chefs d’oeuvre” i „Me eum esse” „dekadenckim” (zobacz też: #WybraneCytaty). Najsłynniejszy wiersz „Me eum esse” – „Do młodego poety”; otwiera kolekcję.

Już w młodości Bryusow rozwijał teorię symboliki: „Nowy kierunek w poezji jest organicznie powiązany z poprzednimi. Tyle, że nowe wino wymaga nowych bukłaków” – pisał w 1894 roku do młodego poety F.E. Zarina (Talina).

Po ukończeniu uniwersytetu w 1899 r. Bryusow całkowicie poświęcił się literaturze. Przez kilka lat pracował w czasopiśmie P. I. Bartiewa „Archiwum Rosyjskie”.

W drugiej połowie lat 90. XIX w. Bryusow zbliżył się do poetów symbolistycznych, zwłaszcza z K. D. Balmontem (jego znajomość sięga 1894 r.; szybko przerodziła się w przyjaźń, która nie zakończyła się aż do emigracji Balmonta), stał się jednym z inicjatorów powstania liderzy wydawnictwa Scorpion, założonego w 1899 roku przez S. A. Polyakova, zrzeszającego zwolenników „nowej sztuki”.

W 1897 roku Bryusow poślubił Joannę Runt. Była towarzyszką i najbliższą asystentką poety aż do jego śmierci.

Lata 1900

„Tertia Vigilia”

W 1900 roku w Skorpionie ukazał się zbiór „Tertia Vigilia” („Trzecia straż”), który otworzył nowy – „urbanistyczny” etap twórczości Bryusowa. Zbiór dedykowany jest K. D. Balmontowi, którego autor obdarzył „spojrzeniem skazańca” i zauważył: „Ale to, co w Was kocham, to to, że wszyscy jesteście kłamstwami”. Znaczące miejsce w zbiorze zajmuje poezja historyczna i mitologiczna; Inspiracjami Bryusowa byli, jak zauważa S.A. Vengerov, „Scytowie, król asyryjski Asarhaddon, Ramzes II, Orfeusz, Kasandra, Aleksander Wielki, Amaltea, Kleopatra, Dante, Bayazet, Wikingowie, Wielki Wóz”.

W późniejszych zbiorach wątki mitologiczne stopniowo zanikają, ustępując miejsca ideom urbanistyki - Bryusow gloryfikuje tempo życia wielkiego miasta, jego społeczne sprzeczności, miejski krajobraz, a nawet odgłosy tramwajów i piętrzący się brudny śnieg. Poeta z „pustyni samotności” powraca do świata ludzi; jakby odzyskał „dom ojca”; środowisko, które go wychowało, zostaje zniszczone, a teraz w miejscu „ciemnych sklepów i stodół” wyrastają lśniące miasta teraźniejszości i przyszłości („Sen o więzieniu rozproszy się w świetle, a świat osiągnie przepowiadany raj” ). Bryusow był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który w pełni ujawnił wątek miejski (choć elementy „miejskiego liryzmu” można odnaleźć na długo przed Bryusowem – np. w „Jeźdźcu miedzianym” Puszkina, w niektórych wierszach N. A. Niekrasowa). Nawet wiersze o naturze, których jest niewiele w zbiorze, brzmią „z ust mieszkańca miasta” („Miesięczne światło elektryczne” itp.). W Trzeciej Straży znajduje się także kilka przekładów wierszy Verhaerena, którego zachwyt nad twórczością wiązał się z zachwytem nad muzyką i „rozmytymi obrazami” poezji Verlaine’a.

W tym czasie Bryusov przygotowuje już całą książkę z tłumaczeniami tekstów Verhaerena – „Wiersze o nowoczesności”. Poetę pasjonuje nie tylko rozwój miasta: niepokoi go samo przeczucie zbliżających się zmian, kształtowania się nowej kultury – kultury Miasta; ten ostatni musi zostać „królem wszechświata”, a poeta już się przed nim kłania, gotowy „rzucić się w proch”, aby otworzyć „drogę do zwycięstwa”. To motyw przewodni kolekcji „Tertia Vigilia”.

Cechą charakterystyczną poetyki Bryusowa tego okresu stała się inkluzywność stylistyczna, encyklopedyzm i eksperyment; był koneserem wszelkich rodzajów poezji (uczestniczył w „Piątkach K.K. Słuczewskiego”), kolekcjonerem „wszystkich melodii” (imię jednego z jego utworów). zbiory). Mówi o tym we wstępie do „Tertia Vigilia”: „Kocham w równym stopniu wierne odbicia widzialnej natury u Puszkina czy Majkowa, jak i impuls wyrażania tego, co nadzmysłowe, nadziemskie u Tyutczewa czy Feta, i mentalne refleksje Baratyńskiego i namiętne przemówienia poety cywilnego, powiedzmy, Niekrasowej”. Stylizacje na różne style poetyckie, rosyjskie i zagraniczne (aż do „pieśni australijskich dzikusów”) to ulubione zajęcie Bryusowa; przygotował nawet antologię „Dreams of Humanity”, która jest stylizacją (lub tłumaczeniami) stylów poetyckich wszystkich epoki. Ta cecha twórczości Bryusowa wywołała najbardziej polaryzujące reakcje na krytykę; jego zwolennicy (przede wszystkim symboliści, ale także aceiści-uczniowie Bryusowa, jak Nikołaj Gumilow) widzieli w tym rys „puszkina”, „proteizm”, oznakę erudycji i siły poetyckiej; krytycy (Julij Aikhenwald, Władysław Chodasewicz) krytykowali to stylizacje na znak „wszystkożerności”, „bezduszności” i „zimnego eksperymentu”.

„Urbi i Orbi”

Świadomość samotności, pogarda dla człowieczeństwa, przeczucie nieuchronnego zapomnienia (charakterystyczne wiersze - „W dniach spustoszenia” (1899), „Jak nieziemskie cienie” (1900)) znalazły odzwierciedlenie w zbiorze „Urbi et Orbi” („Do Miasto i świat”), wydanej w 1903 r.; Bryusowa nie inspirują już syntetyczne obrazy: poeta coraz częściej zwraca się w stronę tematów „cywilnych”. Klasycznym przykładem liryzmu obywatelskiego (być może najsłynniejszym w zbiorze) jest wiersz „Murarz”. Dla siebie Bryusow spośród wszystkich ścieżek życia wybiera „ścieżkę pracy jako kolejną ścieżkę”, aby doświadczyć tajemnic „mądrego i prostego życia”. Zainteresowanie rzeczywistością, która zna cierpienie i potrzebę, wyraża się w „miejskich folkowych” „ditties” prezentowanych w dziale „Piosenki”. „Pieśni” napisane są w żywotnej, „popularnej” formie; wzbudziły duże zainteresowanie krytyków, którzy jednak w większości odnosili się do tych dzieł sceptycznie, nazywając „pseudoludowe pieśni” Bryusowa „fałszerstwem”. Temat miejski zostaje tu bardziej rozwinięty w porównaniu z Tertia Vigilia; poeta osobnymi pociągnięciami rysuje życie wielkiego miasta we wszystkich jego przejawach: widzimy więc oba uczucia robotnika („I każdej nocy regularnie stoję tu pod oknem i moje serce jest wdzięczne, że widzę twoją lampę ”) i prawdziwych przeżyć mieszkańca „domu z małą czerwoną latarką”.

W kilku wierszach widać wymyśloną samouwielbienie („A dziewczęta i młodzieńcy powstali, witając mnie, koronując mnie na króla”), w innych – erotomanię, lubieżność (odcinek „Ballady” w dużej mierze wypełniony jest tego typu wierszami ). Temat miłości zyskuje niezwykłe rozwinięcie w dziale „Elegie”; miłość staje się aktem sakralnym, „sakramentem religijnym” (por. np. wiersz „Do Damaszku”). Jeśli we wszystkich poprzednich zbiorach Bryusow stawiał jedynie nieśmiałe kroki na ścieżce Nowej Poezji, to w zbiorze „Urbi et Orbi” jawi się nam jako mistrz, który już odnalazł swoje powołanie, który wyznaczył swoją drogę; Dopiero po wydaniu „Urbi et Orbi” Bryusow stał się uznanym liderem rosyjskiej symboliki. Kolekcja wywarła szczególnie duży wpływ na Młodych Symbolistów – Aleksandra Błoka, Andrieja Biełego, Siergieja Sołowjowa.

Apoteozą kultury kapitalistycznej jest wiersz „Krwawy koń”. Czytelnikowi ukazuje się w nim pełne niepokoju, pełne napięcia życie miasta. Miasto swoim „rykiem” i „delirium” wymazuje ze swoich ulic zbliżającą się śmierć, koniec i nadal żyje w tym samym wściekłym, „hałaśliwym” napięciu.

Tematy i nastroje w twórczości tego okresu

Mocarstwowy nastrój czasów wojny rosyjsko-japońskiej 1904–1905 (wiersze „Do współobywateli”, „Do Pacyfiku”) Bryusow zastąpił okresem wiary w nieuniknioną śmierć miasta świecie, upadek sztuki i początek „ery zniszczeń”. Bryusow widzi w przyszłości jedynie czasy „dni ostatnich”, „ostatniego spustoszenia”. Nastroje te osiągnęły swój szczyt podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej; znajdują one wyraźny wyraz w dramacie Bryusowa „Ziemia” (1904, zawarty w zbiorze „Oś Ziemi”), opisującym przyszłą śmierć całej ludzkości; następnie - w wierszu „The Coming Huns” (1905); w 1906 roku Bryusow napisał opowiadanie „Ostatni męczennicy”, opisujące ostatnie dni życia rosyjskiej inteligencji, uczestniczącej w szalonej erotycznej orgii w obliczu śmierci. Nastrój „Ziemi” (dzieła „niezwykle wysokiego”, zdaniem Bloka) jest generalnie pesymistyczny. Przedstawiona jest przyszłość naszej planety, era zakończonego świata kapitalistycznego, w którym nie ma połączenia z ziemią, z ogromem natury i gdzie ludzkość stale degeneruje się w „sztucznym świetle” „świata maszyn”. Jedynym wyjściem dla ludzkości w tej sytuacji jest zbiorowe samobójstwo, które jest zakończeniem dramatu. Mimo tragicznego zakończenia w spektaklu wciąż czasami pojawiają się nuty budzące nadzieję; I tak w scenie końcowej pojawia się młody człowiek wierzący w „odrodzenie ludzkości” i w Nowe Życie; Według niego życie na ziemi powierzone jest tylko prawdziwej ludzkości, a ludzie, którzy decydują się umrzeć „dumną śmiercią”, są jedynie „nieszczęśliwym tłumem”, zagubionym w życiu, gałęzią wyrwaną z drzewa. Jednak w kolejnych latach życia poety nastroje dekadenckie pogłębiały się. Okresy całkowitej beznamiętności zastępują teksty Bryusowa o niezaspokojonych, bolesnych namiętnościach („Kocham w oczach nabrzmiałych”, 1899; „W hazardzie”, 1905; „W burdelu”, 1905 i wiele innych).

«Στεφανος»

Kolejnym zbiorem Bryusowa był „Στεφανος” („Wieniec”), powstały w czasie najgwałtowniejszych wydarzeń rewolucyjnych 1905 r. (wyd. w grudniu 1905 r.); sam poeta uważał to za szczyt swojej twórczości poetyckiej („Wieniec” dopełnił moją poezję, naprawdę położył na niej „wieniec” – pisze Bryusow). Liryzm obywatelski Bryusowa, który zaczął pojawiać się w zbiorze „Urbi et Orbi”, kwitnie w nim jasno. Miłości poświęcone są jedynie cykle „Wyprowadzony z piekła” i „Chwile”. Bryusow śpiewa „hymn chwały” „nadchodzącym Hunom”, doskonale wiedząc, że nadchodzą, aby zniszczyć kulturę współczesnego mu świata, że ​​ten świat jest skazany na zagładę i że on, poeta, jest integralną częścią To. Bryusow, pochodzący z rosyjskiego chłopstwa znajdującego się pod „uciskiem pańskim”, dobrze znał życie wiejskie. Wizerunki chłopskie pojawiają się we wczesnym – „dekadenckim” – okresie twórczości Bryusowa. W latach 90. XIX w. poeta coraz częściej sięgał po tematykę „chłopską”. I nawet w okresie kultu miasta Bryusow ma czasami motyw „ucieczki” z hałaśliwych ulic na łono natury. Człowiek jest wolny tylko z natury - w mieście czuje się jedynie więźniem, „niewolnikiem kamieni” i marzy o przyszłym zniszczeniu miast, nadejściu „dzikiej woli”. Według Bryusowa rewolucja była nieunikniona. „Och, to nie Chińczycy, których biją w Tianjin, przyjdą, ale ci straszliwsi, deptani w kopalniach i wtłaczani do fabryk... Wzywam ich, bo są nieuniknieni” – pisze poeta do czterech symbolistów w 1900, według „Trzech rozmów” Włodzimierza Sołowjowa. Różnice w poglądach na rewolucję wśród symbolistów rozpoczęły się zatem już na przełomie wieków. Sam Bryusow czuje się niewolnikiem kultury burżuazyjnej, kultury miasta, a jego własna konstrukcja kulturowa jest budową tego samego więzienia, które jest przedstawione w wierszu „Mason”. Podobny duchem do „Masona” jest wiersz „Wioślarze triremy” (1905). Wiersze „Sztylet” (1903), „Zadowolony” (1905) to wiersze „autora piosenek” rosnącej rewolucji, gotowego powitać jej upadek „hymnem powitalnym”.

Lider symbolizmu

Organizacyjna rola Bryusowa w rosyjskiej symbolice i w ogóle w rosyjskim modernizmie jest bardzo znacząca. Kierowany przez niego „Waga” stał się najstaranniejszym w doborze materiału i najbardziej autorytatywnym pismem modernistycznym (w przeciwieństwie do niemających jasnego programu eklektycznych „Pass” i „Złotego Runa”). Bryusow wywarł wpływ na twórczość wielu młodszych poetów radami i krytyką, prawie wszyscy przechodzą etap takiego czy innego „naśladowania Bryusowa”. Cieszył się wielkim autorytetem zarówno wśród symbolistycznych rówieśników, jak i wśród młodzieży literackiej, miał opinię surowego, nienagannego „mistrza”, poetyckiego „magika”, „kapłana” kultury, a także wśród akmeistów (Nikolaj Gumilow, Zenkiewicz , Mandelstam) i futuryści (Pasternak, Szerszeniewicz i in.). Krytyk literacki Michaił Gasparow ocenia rolę Bryusowa w rosyjskiej kulturze modernistycznej jako rolę „pokonanego nauczyciela zwycięskich uczniów”, który wywarł wpływ na twórczość całego pokolenia. Bryusow nie był pozbawiony poczucia „zazdrości” o nowe pokolenie symbolistów (zob. wiersz „Do młodszych”: „Widzą ją! Słyszą ją!...”, 1903).

Bryusow brał także czynny udział w życiu moskiewskiego środowiska literackiego i artystycznego, w szczególności był jego dyrektorem (od 1908 r.). Współpracował z czasopismem „Nowa Droga” (w 1903 został sekretarzem redakcji).

Lata 1910

W 1909 zaprzestano wydawania pisma „Wagi”; do 1910 r. aktywność rosyjskiej symboliki jako ruchu malała. Pod tym względem Bryusow przestaje pełnić rolę figury w zmaganiach literackich i lidera określonego kierunku, przyjmując bardziej wyważone, „naukowe” stanowisko. Od początku lat 1910-tych dużo uwagi poświęcił prozie (powieść „Ołtarz zwycięstwa”), krytyce (praca w „Myśli Rosyjskiej”, czasopiśmie „Sztuka w południowej Rosji”) i studiach Puszkina. W 1913 roku poeta przeżył osobistą tragedię spowodowaną bolesnym dla obu stron romansem z młodą poetką Nadieżdą Lwową i jej samobójstwem. W 1914 roku, wraz z wybuchem I wojny światowej, Bryusow wyjechał na front jako korespondent wojenny rosyjskiego Wiedomosti. Warto zwrócić uwagę na wzrost nastrojów patriotycznych w tekstach Bryusowa w latach 1914–1916.

Wielu badaczy uważa lata 1910-1914, a zwłaszcza 1914-1916, za okres kryzysu duchowego, a w konsekwencji twórczego dla poety. Już zbiory z końca XX wieku - „Oś Ziemi” (zbiór prozy opowiadań, 1907), „Wszystkie melodie” (1909) - zostały ocenione przez krytyków jako słabsze od „Stephanos”; w zasadzie powtarzały poprzednie „melodie”. ”; nasilają się myśli o kruchości wszystkiego, objawia się duchowe zmęczenie poety (wiersze „Umierający ogień”, 1908; „Demon samobójstwa”, 1910). W zbiorach „Lustro cieni” (1912), „Siedem kolorów tęczy” (1916) często pojawiają się obrazy autora wzywającego do „kontynuowania”, „płynięcia” itp., Które zdradzają ten kryzys; bohatera lub robotnika pojawiają się sporadycznie. W 1916 roku Bryusow opublikował stylizowaną kontynuację wiersza Puszkina „Noce egipskie”, co wywołało niezwykle mieszaną reakcję krytyków. Recenzje z lat 1916–1917 (Sofia Parnok, Georgy Iwanow i inni, piszący pod pseudonimem Andrei Polyanin) odnotowują samopowtarzanie się w „Siedmiu kolorach tęczy”, załamania techniki i smaku poetyckiego, hiperboliczne samochwalenie („Pomnik” itp.) i dochodzę do wniosku, że talent Bryusowa się wyczerpał.

Z próbą wyjścia z kryzysu i znalezienia nowego stylu badacze twórczości Bryusowa kojarzą tak interesujący eksperyment poety jako mistyfikację literacką - zbiór „Wiersze Nellie” (1913) poświęcony Nadieżdzie Lwowej i jego kontynuację „Nellie Nowe wiersze” (1914-1916, niepublikowane za życia autora). Wiersze te pisane są z perspektywy „szykownej” miejskiej kurtyzany, niesionej trendami mody, swego rodzaju kobiecego odpowiednika lirycznego bohatera Igora Siewierianina, jak ujawnia poetyka – wraz z charakterystycznymi cechami stylu Bryusowa, dzięki którym Wkrótce ujawniono mistyfikację - wpływ Siewierianina i futuryzmu, do którego pojawienia się Bryusow odnosi się z zainteresowaniem.

Bryusow i rewolucja

W 1917 roku poeta stanął w obronie Maksyma Gorkiego, krytykowanego przez Rząd Tymczasowy.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Bryusow aktywnie uczestniczył w życiu literackim i wydawniczym Moskwy, pracował w różnych instytucjach sowieckich. Poeta pozostał wierny swemu pragnieniu bycia pierwszym w każdym rozpoczętym biznesie. Od 1917 do 1919 stał na czele Komisji Rejestracji Prasy (od stycznia 1918 - moskiewski oddział Rosyjskiej Izby Książki); od 1918 do 1919 kierował moskiewskim oddziałem bibliotecznym Ludowego Komisariatu Oświaty; od 1919 do 1921 był przewodniczącym Prezydium Ogólnorosyjskiego Związku Poetów (w tym celu prowadził wieczory poetyckie moskiewskich poetów różnych grup w Muzeum Politechnicznym). W 1919 Bryusow został członkiem RCP(b). Pracował w Państwowym Wydawnictwie, kierował pododdziałem literackim Wydziału Edukacji Artystycznej Ludowego Komisariatu Oświaty, był członkiem Państwowej Rady Akademickiej, profesorem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (od 1921); od końca 1922 r. – kierownik Wydziału Wychowania Artystycznego Głównego Inspektoratu Oświaty Zawodowej; w 1921 zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny (VLHI), którego rektorem i profesorem pozostał do końca życia. Bryusow był także członkiem Rady Moskiewskiej. Brał czynny udział w przygotowaniu pierwszego wydania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (był redaktorem działu literatury, sztuki i językoznawstwa; pierwszy tom ukazał się po śmierci Bryusowa).

W 1923 roku, w związku z pięćdziesiątą rocznicą swoich urodzin, Bryusow otrzymał list od rządu sowieckiego, w którym odnotowano liczne zasługi poety „dla całego kraju” i wyrażono „wdzięczność władzom robotniczo-chłopskim”.

Późniejsza twórczość

Po rewolucji Bryusow kontynuował aktywną pracę twórczą. W październiku poeta ujrzał sztandar nowego, przemienionego świata, zdolnego zniszczyć kulturę burżuazyjno-kapitalistyczną, której poeta wcześniej uważał się za „niewolnika”; teraz może „przywrócić życie”. Niektóre porewolucyjne wiersze to entuzjastyczne hymny na cześć „olśniewającego października”; w niektórych swoich wierszach gloryfikuje rewolucję jednym głosem z poetami marksistowskimi (patrz np. Wiersze ze zbioru „W takich dniach” (1923) - w szczególności „Praca”, „Odpowiedzi”, „Do brata Intelektualiści”, „Tylko rosyjski”). Stając się założycielem „rosyjskiej literackiej Leniniany”, Bryusow zaniedbał „testamenty”, które sam przedstawił w 1896 r. w wierszu „Do młodego poety” - „nie żyj teraźniejszością”, „sztuką kultu .”

Pomimo wszystkich aspiracji, by stać się częścią nowej ery, Bryusowowi nigdy nie udało się zostać „poetą Nowego Życia”. W latach 20. XX w. (w zbiorach „Dali” (1922), „Mea” („Pospiesz się!”, 1924) radykalnie unowocześnił swoją poetykę, stosując przeciążony akcentami rytm, obfite aliteracje, poszarpaną składnię, neologizmy (znowu jak w epoka „Wierszy Nelly”, wykorzystująca doświadczenia futuryzmu); Władysław Chodasiewicz, na ogół krytyczny wobec Bryusowa, ocenia ten okres nie bez współczucia, jako próbę odnalezienia poprzez „świadomą kakofonię” „nowych dźwięków”. Wiersze te są pełne wątków społecznych, patosu „naukowości” (w duchu „poezji naukowej” Rene Gila, którym Bryusow interesował się jeszcze przed rewolucją: „Świat elektronów”, 1922, „Świat N-Wymiary”, 1924), terminy egzotyczne i nazwy własne (wiele z nich autor opatrzył szczegółowym komentarzem). Badający go szczegółowo M. L. Gasparow nazwał styl zmarłego Bryusowa „awangardą akademicką”. W niektórych tekstach widać nuty rozczarowania swoim przeszłym i obecnym życiem, a nawet samą rewolucją (szczególnie charakterystyczny jest wiersz „Dom Wizjów”). W swoim eksperymencie Bryusow znalazł się sam: w dobie budowania nowej, sowieckiej poezji eksperymenty Bryusowa uznano za zbyt skomplikowane i „niezrozumiałe dla mas”; Negatywnie na nie zareagowali także przedstawiciele poetyki modernistycznej.

Śmierć

9 października 1924 r. Bryusow zmarł w swoim moskiewskim mieszkaniu na płatowe zapalenie płuc. Poeta został pochowany na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy.

Główne cechy twórczości Bryusowa

W wierszach Bryusowa czytelnik staje wobec zasad przeciwstawnych: afirmujących życie - miłość, nawołujących do „zdobycia” życia przez pracę, walkę o byt, o stworzenie - i pesymistycznych (śmierć to błogość, „słodka nirwana”, dlatego ponad wszystko stoi pragnienie śmierci; samobójstwo jest „kuszące”, a szalone orgie to „tajne przyjemności sztucznych rajów”). A głównym bohaterem poezji Bryusowa jest albo odważny, odważny wojownik, albo człowiek zrozpaczony życiem, który nie widzi innej drogi poza drogą do śmierci (takie są w szczególności wspomniane już „Wiersze Nelly”, dzieło kurtyzany o „samolubnej duszy”).

Nastroje Bryusowa są czasem sprzeczne; zastępują się nawzajem bez przejść. W swojej poezji Bryusow albo dąży do innowacji, po czym ponownie wraca do sprawdzonych form klasyki. Pomimo pragnienia form klasycznych, twórczość Bryusowa to wciąż nie Empire, ale secesja, która wchłonęła sprzeczne cechy. Widzimy w nim fuzję cech trudnych do połączenia. Według opisu Andrieja Biełego Walerij Bryusow to „poeta z marmuru i brązu”; jednocześnie S. A. Vengerov uważał Bryusowa za poetę „powagi w pełnym tego słowa znaczeniu”. Według L. Kamieniewa Bryusow jest „młotkiem i jubilerem”.

Wersyfikacja Bryusowa

Valery Bryusov wniósł wielki wkład w rozwój formy wiersza, aktywnie wykorzystywał nieprecyzyjne rymowanki, „wiersz wolny” w duchu Verhaerena, opracował „długie” metry (jambiczny 12-metrowy z rymami wewnętrznymi: „W pobliżu powolnego Nilu, gdzie jest Jezioro Merida, w królestwie ognistego Ra
kochałaś mnie od dawna, jak Ozyrys Izyda, przyjaciel, królowa i siostra...”, słynny 7-metrowy trochęe bez cezury w „Bladym koniu”: „Ulica była jak burza. Tłumy przeszły
Jakby ścigał ich nieuchronny Zagłada…”), stosował naprzemienne linie różnych metrów (tzw. „logaedy liniowe”: „Moje usta zbliżają się do
Do Twoich ust…”). Eksperymenty te zostały owocnie przyjęte przez młodszych poetów. W latach 90. XIX w., równolegle z Zinaidą, Gippius Bryusow opracował wiersz toniczny (dolnik to termin, który wprowadził do poezji rosyjskiej w artykule z 1918 r.), jednak w przeciwieństwie do Gippiusa, a później Bloka, podał kilka pamiętnych w przyszłości przykładów tego wiersza rzadko rozpowszechniane: najsłynniejszymi dłużnikami Bryusowa są „Nadchodzący Hunowie” (1904) i „Trzecia jesień” (1920). W 1918 r. Bryusow opublikował zbiór „Eksperymenty…”, który nie wyznaczał celów twórczych i był specjalnie poświęcony szerokiej gamie eksperymentów w dziedzinie wiersza (bardzo długie zakończenia wierszy, poezja figurowana itp.). W latach dwudziestych Bryusow wykładał poezję w różnych instytutach, niektóre jego kursy zostały opublikowane.

Bryusow w różnych gatunkach

Bryusow próbował swoich sił w wielu gatunkach literackich.

Proza

Najbardziej znane to powieści historyczne Bryusowa „Ołtarz zwycięstwa”, opisujące życie i zwyczaje Rzymu w IV wieku naszej ery. e., a w szczególności - „Ognisty Anioł”. Ta ostatnia doskonale oddaje psychologię opisywanego czasu (Niemcy XVI w.), trafnie oddając nastrój epoki; Siergiej Prokofiew napisał operę o tym samym tytule na podstawie Ognistego Anioła. Motywy powieści Bryusowa w pełni odpowiadają motywom twórczości poetyckiej autora; powieści Bryusowa niczym poezja opisują epokę upadku starego świata, ukazując jego poszczególnych przedstawicieli, którzy zatrzymali się w zadumie przed nadejściem nowego świata, wspieranego świeżymi, ożywczymi siłami.

Oryginalne opowiadania Bryusowa, zbudowane na zasadzie dwóch światów, złożyły się na zbiór „Oś ziemska” (1907). W powieściowym cyklu „Noce i dni” Bryusow poświęca się „filozofii chwili”, „religii namiętności”. Bryusow napisał także fantastyczne dzieła - powieść „Góra gwiazd”, opowiadania „Powrót maszyn” (1908) i „Bunt maszyn” (1914), opowiadanie „Pierwszy międzyplanetarny”, dystopia „Republika Krzyż Południa” (1904-05). Na uwagę zasługuje opowiadanie „Zaręczyny Dashy”, w którym autor portretuje swojego ojca Jakowa Bryusowa, zaangażowanego w liberalny ruch społeczny lat 60. XIX wieku. Dużą uwagę krytyczną poświęcono także opowiadaniu „Ostatnie strony pamiętnika kobiety”.

Tłumaczenia

Jako tłumacz Bryusow wiele zrobił dla literatury rosyjskiej. Odsłonił rosyjskiemu czytelnikowi twórczość słynnego belgijskiego poety miejskiego Emile'a Verhaerena i był pierwszym tłumaczem wierszy Paula Verlaine'a. Tłumaczenia Bryusowa dzieł Edgara Allana Poe (wiersze), Romaina Rollanda („Lilyuli”), Maurice’a Maeterlincka („Pelleas i Mélezande”, „Masakra niewinnych”), Victora Hugo, Racine’a, Auzoniusza, Moliera („Amphitryon”) , Byron, Oscar to znane Wilde (Księżna Padwy, Ballada o więzieniu w Reading). Bryusow całkowicie przetłumaczył Fausta Goethego i Eneidę Wergiliusza. W latach 1910-tych Bryusow był zafascynowany poezją Armenii, przetłumaczył wiele wierszy poetów ormiańskich i opracował podstawowy zbiór „Poezja Armenii od czasów starożytnych do współczesności”, za który otrzymał tytuł Poety Ludowego Armenii w latach 1910-tych. 1923, a jego imię nosi Uniwersytet Lingwistyczny w Erewaniu.

Bryusow był teoretykiem przekładu; niektóre jego idee są nadal aktualne (patrz np. przedmowa do tłumaczeń Verlaine'a (1911), recenzja „Verhaerne na łożu prokrustowym” (1923) itp.).

Krytyka i krytyka literacka

Walery Bryusow zaczął wypowiadać się jako krytyk literacki już w 1893 roku, kiedy wybrał wiersze początkujących poetów (swoją drogą, tych samych co on sam) do pierwszego zbioru „Symboliści rosyjscy”. Najbardziej kompletny zbiór artykułów krytycznych Bryusowa to „Daleko i blisko”. W swoich artykułach krytycznych Bryusow nie tylko ujawnił teorię symboliki, ale także wypowiadał się na temat zależności formy od treści w literaturze; poezję, zdaniem Bryusowa, „można i należy” studiować, gdyż jest to rzemiosło o istotnym znaczeniu edukacyjnym. Zdaniem Bryusowa oddzielenie od rzeczywistości jest dla artysty destrukcyjne. Interesujące są prace Bryusowa na temat wersyfikacji („Podstawy poezji” itp.). Bryusow sympatyzował z twórczością poetów proletariackich, co wyraża się w jego artykułach „Wczoraj, dziś i jutro poezji rosyjskiej”, „Syntetyka poezji”.

Wśród dzieł literackich Bryusowa najbardziej znane są jego dzieła poświęcone biografii i twórczości Aleksandra Puszkina (prace nad wersyfikacją Puszkina, „Listy od Puszkina i do Puszkina”, „Puszkin na Krymie”, „Stosunki Puszkina z rządem”, „Wiersze Liceum Puszkina”. W tym ostatnim Dzieło zawiera nowo odkryte i odrestaurowane teksty ucznia Liceum Puszkina). Kilka artykułów („Puszkin i pańszczyzna”, artykuł o technice poetyckiej Puszkina itp.) Bryusow napisał do dzieł zebranych wielkiego rosyjskiego poety (wydanie Brockhausa). Bryusow studiował dzieła Mikołaja Gogola (wyrażone w jego przemówieniu „Spaleni”), Baratyńskiego, Fiodora Tyutczewa (Bryusow faktycznie odkrył twórczość tego utalentowanego poety dla społeczeństwa rosyjskiego), Aleksieja Tołstoja.

Bryusow, dziennikarz

Bryusow rozpoczął swoją działalność dziennikarską w czasopiśmie z dala od literackich burz – „Archiwum Rosyjskim”, gdzie od końca lat 90. XIX wieku uczęszczał do szkoły wydawnictwa naukowego pod kierunkiem wybitnego historyka i redaktora czasopisma Bartiewa, a od 1900 do 1903 r. sekretarz redakcji pisma. Opublikowano w „Pracach miesięcznych” Jasińskiego (1900-1902).

Później Bryusow stał się głównym bohaterem magazynu „Wagi” (1904–1909), głównego organu rosyjskiej symboliki. Bryusow włożył całą swoją energię w montaż. Bryusow był zarówno głównym autorem, jak i redaktorem Libry. Oprócz niego publikowali tam Andriej Bieły, Konstantin Balmont, Wiaczesław Iwanow, Maksymilian Wołoszyn, Michaił Kuźmin. Bryusow stał także na czele wydawnictwa książkowego „Scorpion” i brał udział w publikacji almanachu tego wydawnictwa „Kwiaty Północy” (wydanego w latach 1901–1903, 1905 i 1911).

Doświadczenia Bryusowa jako redaktora wziął pod uwagę Struwe, zapraszając poetę do redagowania działu literackiego najstarszego moskiewskiego pisma „Myśl Rosyjska” w 1910 roku. Bryusow swoją misję jako redaktora literackiego widział w kontynuowaniu tradycji Wagi. Wkrótce Bryusow, oprócz fikcji, zaczął nadzorować bibliografię i krytykę magazynu. Wraz z pojawieniem się nowego redaktora literackiego na łamach magazynu pojawili się Aleksiej Tołstoj, Andriej Bieły, Aleksander Blok, Aleksander Green, Aleksiej Remizow, Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow. Współcześni ironicznie twierdzili, że miesięcznik Struwego ukazywał się tak, jakby dotyczył „rocznicowych zagadnień rosyjskiej symboliki”. Jednak wkrótce pojawiły się tarcia między Struve i Bryusowem: grudniowy numer „Myśli rosyjskiej” z 1910 roku został aresztowany za pornografię. Powodem jest historia Bryusowa „Ostatnie strony pamiętnika kobiety”. Koniec redakcji Bryusowa nastąpił pod koniec 1912 roku. Jedną z przyczyn była odmowa Struwego druku powieści Andrieja Biełego „Petersburg”, który uznał tę powieść za twórczą porażkę – Bryusow nalegał na jej publikację. Bryusow pozostał pracownikiem magazynu jako krytyk do 1914 roku.

W 1915 r. Maksym Gorki zaprosił Bryusowa do współpracy w nowo otwartym czasopiśmie „Kronika”.

Redaktor Bryusow

Bryusow zajmował się działalnością redakcyjną – pod jego kierownictwem przeprowadzono publikację dzieł zebranych Karoliny Pavlovej oraz kilka wydań dzieł Puszkina. Rozpoczął redagowanie dzieł wszystkich Puszkina (dzieło, które zakończyło się w pierwszym tomie, obejmowało także dodanie dzieł niedokończonych).

Wybrane cytaty

Talent, nawet geniusz, szczerze mówiąc, przyniesie powolny sukces, jeśli zostanie mu dany. To nie wystarczy! To mi nie wystarczy. Musimy wybrać coś innego... Znajdź gwiazdę przewodnią we mgle. I widzę to: to jest dekadencja. Tak! Cokolwiek powiesz, czy jest to fałszywe, czy śmieszne, idzie do przodu, rozwija się i przyszłość będzie należeć do niego, zwłaszcza gdy znajdzie godnego przywódcę. I ja będę tym liderem! Tak, ja! (4 marca 1893, pamiętnik).
Moja młodość jest młodością geniuszu. Żyłem i postępowałem w taki sposób, że tylko wielkie czyny mogą usprawiedliwić moje zachowanie. (Tamże, 1898).

Brat – Aleksander (1885-1966) – profesor historii sztuki, pracownik Muzeum Historycznego, uczestnik poszukiwań Bursztynowej Komnaty.
Siostra – Lidia – żona poety Samuila Kissina.
Siostra - Nadieżda (1881-1951) - muzykolog-folklorysta, pedagog (od 1921 do 1943) i prorektor (1922-28) Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego.
Na początku lat 1910. Bryusow, Wiacz. Iwanow, Andriej Bieły i A.S. Pietrowski utworzyli efemeryczną lożę masońską Lucyfer, założoną przez tzw. „Centrum Moskiewskie” (prawdopodobnie kapituła różokrzyżowa /Astrea/) i zlikwidowane zaraz po założeniu ze względu na powiązania z antropozofami. Prawdopodobnie tego rodzaju zjawiska nie można w pełni uznać za wskaźnik przynależności wymienionych postaci kulturowych do ruchu masońskiego, niemniej jednak fakt ten jest odnotowany w jego annałach.
W 1924 roku, na krótko przed śmiercią, Walery Bryusow pozował młodej rzeźbiarce Ninie Niss-Goldman. Teraz ten portret znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu w kolekcji rosyjskiej awangardy lat dwudziestych XX wieku.

Siergiej Rachmaninow i Michaił Gnesin, Aleksander Greczaninow i Reinhold Gliere napisali muzykę do wierszy Walerego Bryusowa. Jednak poeta nie tylko pisał wiersze - tworzył sztuki teatralne i tłumaczył autorów zagranicznych, wydawał czasopisma i kierował instytutem literackim. Walery Bryusow stał się jednym z twórców rosyjskiej symboliki.

„Ogromne torby papieru pisanego”

Walery Bryusow urodził się w 1873 roku w moskiewskiej rodzinie kupieckiej. Był wnukiem poety Aleksandra Bakulina, autora „Bajek prowincjała”.

W wieku czterech lat Bryusow nauczył się czytać i dosłownie osiadł w bibliotece swoich rodziców. Studiował biografie wielkich ludzi i klasykę obcą, czytał powieści miazgowe i literaturę naukową. Poeta tak wspominał swoje dzieciństwo: „Pilnie chronili mnie przed baśniami i wszelkiego rodzaju „diabelskimi rzeczami”. Ale zanim nauczyłem się rozmnażać, poznałem idee Darwina i zasady materializmu. Literaturę klasyczną znałem słabo: nie czytałem Tołstoja, Turgieniewa ani nawet Puszkina; Ze wszystkich poetów naszego domu wyjątek stanowił tylko Niekrasow i jako chłopiec znałem na pamięć większość jego wierszy.. Bryusow lubił także eksperymenty naukowe: przeprowadzał proste eksperymenty chemiczne i fizyczne oraz badał naturę różnych zjawisk z książek. Jeszcze w wieku przedszkolnym chłopiec napisał swoją pierwszą komedię „Żaba”.

W wieku 11 lat Walery Bryusow został uczniem prywatnego gimnazjum w Kreiman – po egzaminie został przyjęty od razu do drugiej klasy. Dorastał w domu bez przyjaciół, nie znał prostych dziecięcych zabaw, a pasja do nauki i literatury jeszcze bardziej oddalała go od kolegów z klasy. Jednak później Bryusow zbliżył się do innych młodych miłośników czytania i wspólnie zaczęli wydawać rękopiśmienne czasopismo „Nachalo”. W tych latach początkujący pisarz próbował swoich sił w prozie i poezji, tłumacząc autorów starożytnych i współczesnych. Jednak pierwsza publikacja Bryusowa była zupełnie zwyczajnym artykułem - w wieku 13 lat pojawił się na łamach magazynu „Russian Sport”, wspierając obstawianie zakładów na wyścigi konne.

„Ciągle rozpoczynałem nowe prace. Pisałem wiersze do tego stopnia, że ​​wkrótce zapełniłem otrzymany gruby zeszyt Poesie. Próbowałem wszelkich form – sonety, tetracyny, oktawy, triole, ronda, wszystkie metry. Pisałam dramaty, opowiadania, powieści... Każdy dzień niósł mnie dalej. W drodze do gimnazjum myślałem o nowych pracach, wieczorem zamiast odrabiać lekcje, pisałem... Miałem ogromne worki papieru pokryte pismem.”

Przez kilka lat ukazywało się czasopismo „Nachalo”, po czym licealiści porzucili ten pomysł. Bryusow wznowił działalność redakcyjną w wieku 16 lat. Zaczął w szkole produkować odręcznie pisaną „Ulotkę V Klasy”. Gazeta skrytykowała regulamin gimnazjum, przez co wolnomyślący uczeń został wkrótce zmuszony do przeniesienia się do innej placówki edukacyjnej. Kontynuował naukę w gimnazjum Polivanov.

Poświęcenie „Wieczności i sztuce”

XIX wieku Walery Bryusow zainteresował się twórczością Puszkina i francuskimi symbolistami – Charlesem Baudelaire’em, Paulem Verlaine’em, Stéphane’em Mallarmé. W 1893 roku napisał list do Verlaine’a, w którym nazwał siebie twórcą rosyjskiej symboliki. W tym samym roku Bryusow stworzył dramat „Dekadenci (koniec stulecia)” – opowiadał o niektórych faktach z biografii francuskiego poety.

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego. Studiował historię i filozofię, sztukę i literaturę. Młody poeta wiele czasu poświęcał językom obcym – czasem tylko czytając zagranicznych autorów w oryginale.

W swoim dzienniku Bryusow napisał: „Gdybym miał przeżyć sto żyć, nie zaspokoiłyby one całego pragnienia wiedzy, który mnie pali”..

Już na drugim roku studiów poeta opublikował swój pierwszy zbiór „Chefs d’oeuvre” – „Arcydzieła”. We wstępie napisał: „Drukując obecnie moją książkę, nie spodziewam się właściwej jej oceny… Książkę tę przekazuję nie swoim współczesnym, ani nawet ludzkości, ale wieczności i sztuce”. Krytycy przyjęli wiersze sceptycznie, m.in. ze względu na głośny tytuł książki. Dwa lata później ukazał się drugi zbiór „This Is Me”. Pojawiły się w nim motywy urbanistyczne, historyczne i naukowe. Następną książkę – zbiór wierszy „Trzecia straż” o tematyce historycznej i mitologicznej – poeta poświęcił Konstantinowi Balmontowi. Poeta publikował swoje utwory w wielu pismach moskiewskich i petersburskich, pracował w wydawnictwie Moskwa Scorpion.

W 1897 r. Walery Bryusow ożenił się. Jego wybranką została Joanna Runt, młoda guwernantka sióstr poety. Poeta zapisał w swoim pamiętniku: „Tygodnie przed ślubem nie są zapisywane. To dlatego, że były to tygodnie szczęścia. Jak mogę teraz pisać, skoro swój stan mogę określić jedynie słowem „błogość”? Prawie się wstydzę, że muszę się tak wyznać, ale co? Otóż ​​to". Ioanna Runt była bardzo wrażliwa na rękopisy Bryusowa, przed ślubem nie pozwoliła ich wyrzucić podczas sprzątania, a potem stała się prawdziwą opiekunką dzieł Bryusowa.

Valery Bryusov i jego żona Ioanna Bryusova (z domu Runt). 1899 Zdjęcie: M. Zolotareva

Valery Bryusov z żoną Ioanną Matveevną

Na początku XX wieku Walery Bryusow zbliżył się do innych symbolistów - Dmitrija Mereżkowskiego, Zinaidy Gippiusa, Fiodora Sołoguba. W 1901 roku ukazał się ich pierwszy wspólny almanach „Kwiaty Północy” – wtedy symbolika stała się uznanym ruchem literackim. Poeci i pisarze organizowali spotkania literackie w kręgu Gippiusa, w „środy” z Bryusowem, a także z jego przyjacielem Aleksandrem Miropolskim (Langiem). Często odbywały się tu modne w tamtych latach seanse spirytystyczne. W pokojach przygaszono światło, przyzywano „duchy”, które przesuwały meble, a nawet „pisywały” tajemnicze teksty – oczywiście cudzą ręką.

W 1903 r. Bryusow opublikował książkę „Do miasta i świata”, a w 1906 r. zbiór „Wianek”. „Wieniec” obejmuje utwory z kilku poprzednich lat – mitologiczne, liryczne, a także poświęcone rewolucji i wojnie. Równolegle z twórczością literacką poeta publikuje symbolistyczne czasopismo „Wagi”, kieruje działem krytyki literackiej w czasopiśmie „Myśl Rosyjska”, pisze sztuki teatralne, prozę i tłumaczy autorów zagranicznych.

Korespondent, tłumacz, profesor

Podczas I wojny światowej Walerij Bryusow pracował jako korespondent wojenny rosyjskiej gazety „Wiedomosti”. Ale nastroje patriotyczne pierwszych lat wojny szybko opadły. Ioanna Bryusova wspominała, że ​​„wrócił głęboko rozczarowany wojną, nie mając już najmniejszej ochoty oglądać pola bitwy”. W tym okresie ukazały się krytyczne wiersze Bryusowa, ale pozostały niepublikowane.

W tych latach Walery Bryusow skupił się nie na fabule swoich nowych wierszy, ale na formie wiersza i technice poetyckiej. Wybierał wyrafinowane rymy, pisał klasyczne francuskie ballady i studiował warsztat poetów szkoły aleksandryjskiej. Bryusow stał się wirtuozem improwizacji: w rekordowym czasie stworzył klasyczny sonet. Bryusow stworzył jeden wieniec sonetów „The Fatal Row” z piętnastu utworów w ciągu zaledwie siedmiu godzin.

W 1915 roku na zlecenie Moskiewskiego Komitetu Ormiańskiego Walery Bryusow rozpoczął przygotowywanie zbioru poezji narodowej. Antologia obejmowała półtora tysiąca lat historii Armenii. Poeta zajmował się organizacją dzieła, tłumaczeniem, redagowaniem książki i przygotowaniem jej do druku. Po opublikowaniu zbioru Bryusow napisał kilka artykułów na temat kultury ormiańskiej oraz książkę „Kronika historycznych losów narodu ormiańskiego”. Później otrzymał tytuł Poety Ludowego Armenii.

Po rewolucji Walery Bryusow został urzędnikiem państwowym. Początkowo stał na czele Komisji Rejestracji Prasy, pracował w Państwowym Wydawnictwie, był przewodniczącym prezydium Ogólnorosyjskiego Związku Poetów i pomagał w przygotowaniu pierwszego wydania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej. W 1921 r. Anatolij Łunaczarski zaproponował Bryusowowi zorganizowanie Wyższego Instytutu Literacko-Artystycznego. Do końca życia poeta pozostał jej rektorem i profesorem.

W 1924 roku zmarł poeta – zmarł na zapalenie płuc. Walery Bryusow został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.