Zorganizowany w 1991 roku w Moskwie na bazie Instytutu Sztuki Teatralnej (GITIS, założonego w 1878 roku jako Szkoła Dramatu Muzycznego). Kształci aktorów, reżyserów teatrów dramatycznych i muzycznych, pop, choreografów itp. W 1993 r. St. 1 tysiąc… …

- (RATI), zorganizowany w 1991 r. w Moskwie na bazie Instytutu Sztuki Teatralnej (GITIS im. Łunaczarskiego, założonego w 1878 r. jako Szkoła Dramatu Muzycznego przy Towarzystwie Filharmonicznym), uczelni wyższej. Szkoli aktorów, reżyserów... ... słownik encyklopedyczny

RATI (Maly Kislovsky Lane, 6), jedna z największych uczelni teatralnych, kształci aktorów i reżyserów dla teatrów dramatycznych i muzycznych, popu i cyrku, ekspertów teatralnych, nauczycieli, choreografów, menadżerów sztuk performatywnych itp. ... ... Moskwa (encyklopedia)

- (, 6), jedna z największych uczelni teatralnych, kształci aktorów i reżyserów teatrów dramatycznych i muzycznych, teatrów rozrywek, ekspertów teatralnych, nauczycieli, choreografów, menedżerów sztuk performatywnych itp. w 19 specjalnościach. Założona w 1878 roku... ... Moskwa (encyklopedia)

INSTYTUT SZTUKI TEATRALNEJ (GITIS), patrz Rosyjska Akademia Sztuki Teatralnej (patrz ROSYJSKA AKADEMIA SZTUKI TEATRALNEJ) ... słownik encyklopedyczny

- (GITIS) patrz Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych... Wielki słownik encyklopedyczny

- (GITIS), patrz Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych... słownik encyklopedyczny

ROSYJSKA AKADEMIA SZTUKI TEATRALNEJ(RATI; do 1991 GITIS - Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej, od 1934 nazwany na cześć A.V. Łunaczarskiego), największa teatralna instytucja edukacyjna w Rosji. 22 września 1878 roku Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Rosji zatwierdziło program zajęć dla szkoły muzyczno-dramatycznej P.A. Szostakowskiego, a miesiąc później otwarto ją na bulwarze Strastnoy. Rozwój szkoły wspierało Towarzystwo Miłośników Sztuk Muzycznych i Dramatycznych. W 1883 roku szkoła otrzymała status Szkoły Muzycznej i Dramatycznej przy Filharmonii Moskiewskiej. Patronatem nad szkołą i Towarzystwem był wielki książę Mikołaj Nikołajewicz. W latach 1883–1889 szkolną klasą teatralną kierował A. Yuzhin. Solidność przygotowania uczniów i talenty artystyczne absolwentów pozwoliły uczelni otrzymać nowy statut, zrównujący jej prawa z oranżeriami, i stać się uczelnią wyższą. Kierownictwo wydziału dramatu w latach 1889–1891 objął słynny rosyjski nauczyciel i aktor O.A. Pravdin.

Wraz z przybyciem Vl.I. Niemirowicza-Danczenki (1891–1901) rozpoczął się nowy etap w rozwoju szkoły. Niemirowicz-Danczenko wyszkolił znakomitą plejada młodych aktorów, którzy byli dumą teatru narodowego i kultury narodowej (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). Połączenie w 1898 roku absolwentów Szkoły Muzycznej i Dramatycznej oraz członków Towarzystwa Sztuki i Literatury w jeden zespół zapoczątkowało powstanie Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. W 1902 roku szkoła przeniosła się na Maly Kislovsky Lane, gdzie do dziś mieści się Akademia. Od 1918 roku szkoła przeszła szereg reorganizacji i przemian w związku ze zmianami w państwowym systemie oświaty. I tak w 1918 roku przemianowano go na Instytut Dramatu Muzycznego, a w 1920 na Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego z katedrą teatralną. Sztuki dramatycznej uczyli A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovsky. Oprócz takich przedmiotów jak dykcja, kształcenie głosu, taniec, szermierka, uczono historii dramatu i historii literatury. W 1922 roku połączono Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego z Państwowymi Wyższymi Warsztatami Teatralnymi, kierowanymi przez Vs. Stowarzyszenie to otrzymało nazwę Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej (GITIS).

Szkolenie odbywało się w 9 „warsztatach produkcyjnych”: Meyerhold, N. Malko (muzyczny i dramatyczny), B. Ferdinandov (eksperymentalny teatr bohaterski), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, mniejszości narodowe (łotewski, żydowski, ormiański). W 1923 roku Państwowy Praktyczny Instytut Choreografii dołączył do GITIS, organizując warsztaty baletu dramatycznego, tańca syntetycznego, pantomimy i tańca klasycznego. Zorganizowano trzy wydziały: dramaturgiczny, operowy i choreograficzny. Wydział teatralny składał się z wydziałów aktorskiego i reżyserskiego. W 1925 roku GITIS przekształcił się w Centralną Wyższą Szkołę Sztuki Teatralnej (CETETIS), która istniała do 1931 roku, następnie w Kombinat Teatralny, a w 1935 w Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z trzema wydziałami: reżyserskim (trzyletnie szkolenie), reżyserskim (czteroletnie szkolenie), aktorstwo (czteroletnie szkolenie). W tych latach znane postacie teatralne S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva i inni uczyli w GITIS. Na bazie absolwentów GITIS i TSETETIS powstał teatr „Dramat Muzyczny”, w występach, w których obydwaj studenci instytutu. Tradycja bezpośredniego wchodzenia w życie praktyczne i kształtowania umiejętności scenicznych uczniów została zachowana w kolejnych latach: w 1958 roku w GITIS zorganizowano Teatr Edukacyjny, który stał się ważnym ogniwem w kształceniu aktorów i reżyserów. W 1931 roku zorganizowano wydział teatrologii z wydziałami historii teatru rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego. W 1935 r. Mistrzowie Moskiewskiego Teatru Artystycznego L. Leonidow, M. Tarchanow, W. Sachnowski przybyli, aby uczyć w GITIS, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov rozpoczęli nauczanie w murach instytutu, I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky i inni. To właśnie w tych latach rozpoczęto zakrojone na szeroką skalę szkolenia krajowych studiów, które do dziś istnieją w różnorodnych formach.

Wielka Wojna Ojczyźniana również nie ominęła GITIS. Z absolwentów wydziału aktorskiego zorganizowano teatr frontowy, który w czasie wojny dał ponad 1500 przedstawień. W latach powojennych GITIS rozbudował się, pojawiły się wydziały teatru muzycznego, sztuki rozrywkowej, wydział produkcji i wydział scenografii.

W 1991 roku GITIS przemianowano na Rosyjską Akademię Sztuk Teatralnych (RATI). Obecnie Akademia kształci we wszystkich specjalnościach teatralnych.

Wieloletnie tradycje edukacji teatralnej na najwyższym poziomie są znakiem rozpoznawczym GITIS. Znani nauczyciele, popularni absolwenci, wysokie miejsca w rankingach – to najlepsze słowa, jakie można powiedzieć o tej uczelni.

Wszystkie artykuły »

O uniwersytecie

Historia kolejnych placówek oświatowych, przekształconych w efekcie w RATI, rozpoczyna się 22 października 1878 roku wraz z otwarciem „Szkoły Muzycznej dla Zwiedzających” im. P. Szostakowskiego, działającej pod patronatem Towarzystwa Miłośników Sztuki Muzycznej i Dramatycznej. .

W dekrecie z 1883 r. Towarzystwo przemianowano na Towarzystwo Filharmonii Moskiewskiej, a szkoła muzyczna otrzymała na jego mocy status Szkoły Muzycznej i Dramatycznej (klauzula 2 statutu Towarzystwa Filharmonicznego Moskiewskiego, zatwierdzonego 08.09.1883). Zarówno Szkoła, jak i Towarzystwo jako całość znajdowały się pod patronatem i kuratelą wielkiego księcia Mikołaja Nikołajewicza. Następnie Uczelnię zrównano w prawach z uczelniami wyższymi – konserwatoriami, co zostało zapisane w nowym statucie zatwierdzonym przez cesarza na prośbę wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowna.

Klasami teatralnymi Szkoły Muzyczno-Teatralnej kierowali znani aktorzy, pedagodzy i postacie teatru: w latach 1883-1889. A. Yuzhin, w latach 1889-1891. O. Pravdina, w latach 1891-1901. Wł. I. Niemirowicz-Danczenko.

Później szkołę ukończyli znani aktorzy i reżyserzy w różnym czasie; na przykład wśród absolwentów Szkoły w 1898 r. byli Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev i inni. W 1898 r. absolwenci Szkoły Muzycznej i Dramatycznej oraz uczestnicy Towarzystwa Artystycznego i Literackiego zjednoczyli się w jedną trupę, składając. fundacja Moskiewskiego Artystycznego Teatru Publicznego (później Moskiewskiego Teatru Artystycznego).

Tak to zapamiętał Vl. I. Niemirowicz-Danczenko o 10 latach pracy w szkole pod kierunkiem Szostakowskiego:

„Wiele zawdzięczam Filharmonii. Tam umocniłem się w swoich zadaniach scenicznych. I stamtąd przyszedł Teatr Artystyczny. Założyciel Filharmonii, Szostakowski, miał wielką godność reżyserską: cenił indywidualność, odgadł ją i dał. Będąc wówczas w bujnym, surowym Konserwatorium, uczeń szybko został ograniczony zasadami i wymogami pewnych dogmatów – w Filharmonii już wiedzieli, że przewijanie dziecka jest szkodliwe, i to często doprowadziło do jakiejś anarchicznej rozpusty, ale nie było tak trudno z tym walczyć, „eksperymentować”, aby osiągnąć coś innego niż to, co było „wysoce akceptowane”, można było być pewnym, że znajdziesz wsparcie u reżysera, którego przyszedłem uczyć podczas studiów przyszedłem, aby w ciągu roku móc zastąpić takiego aktora jak Yuzhin na stanowisku nauczyciela aktorstwa, a ja sam nie miałem dużego doświadczenia aktorskiego ani pedagogicznego. W młodości występowałem amatorsko, robiłem występy amatorskie tym razem byłem modnym dramaturgiem i wystawiałem swoje sztuki, sam je reżyserowałem. Dla studentów, którzy szukali działającego autorytetu, to nie wystarczyło. Bez najwyższej klasy wsparcia prawdopodobnie nie byłoby możliwe zdobycie ich zaufania. I w Filharmonii otrzymałem wszystkie warunki do moich poszukiwań. Czy wiemy np., że Ibsena po raz pierwszy naprawdę, jako poetę społecznego, można było usłyszeć na rosyjskiej scenie podczas studenckiego przedstawienia filharmonii w „Nadziei”, mimo że wcześniej „Nora” była już wystawiana w Moskwie przez zarówno słynna Duse, jak i wspaniała Rosjanka – Azagarova.

Jest to oczywiście przedmiotem szczegółowych wspomnień, które mają opowiedzieć o warunkach, w jakich toczyła się moja, zdaje się, dziesięcioletnia praca w Filharmonii: cechy życia codziennego, indywidualność artystyczna, granice możliwości szkolnych, wysokość zadań artystycznych , powstawanie grup itp. itd. W tych słowach chcę tylko szczerze wspominać tę bliską mojemu sercu instytucję. I moja najgłębsza więź z nim: stąd (podobnie jak z Towarzystwa Miłośników Sztuki - krąg Aleksiejewa-Stanisławskiego) narodzi się Teatr Artystyczny... Marzenia, płomień, odwaga - jakie inne mocne słowa są na te koncepcje - walka o swoje „nowe””, poświęcenie, pokonywanie, gorzkie porażki i radosne wakacyjne zwycięstwa! Wspólna praca, łączenie się z miłością, przyjaźnią, oddaniem, nieopisana zmiana obrazów i odcinków! Ilu z Was nie zna tych cennych doświadczeń aspiracji, zmagań, porażek i zwycięstw? Takie są moje doświadczenia z Filharmonią.”

W 1902 roku Szkoła Muzyczno-Teatralna przeniosła się do starej rezydencji rodziny Sołdatenkowów przy ulicy Mały Kisłowski, gdzie do dziś mieści się RATI.

24 października 1903 r. Zatwierdzono „Statut Szkoły Muzycznej i Dramatycznej Towarzystwa Filharmonii Moskiewskiej, pod dostojnym patronatem Jej Cesarskiej Wysokości Wielkiej Księżnej Elżbiety Fiodorowna”. Zgodnie ze Statutem Szkoła wchodziła w skład departamentu Ministerstwa Spraw Wewnętrznych:

W klasach muzycznych Szkoły Dramatu Muzycznego wykładały znane postacie rosyjskiej kultury muzycznej: P. Szostakowski, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Kompozytor V. Kalinnikow i piosenkarz L. Sobinov ukończyli szkołę, czyniąc chwałę rosyjskiej kultury muzycznej. Tradycję zajęć teatralnych kończących naukę występem przejęły także klasy muzyczne, na których wystawiano przedstawienia operowe, a także programy studenckiej orkiestry symfonicznej. Umiejętności młodych muzyków pozwoliły na występy z tą orkiestrą P. Sarasate, S. Rachmaninow, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Areński i inni.

Od 1918 roku Szkoła Muzyczno-Teatralna przeszła szereg reorganizacji i przemian w związku ze zmianami w państwowym systemie oświaty. I tak w 1918 roku przemianowano go na Instytut Muzyki i Dramatu, a w 1920 na Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego (GIMDr) z katedrą teatralną. Wydział Dramatu w latach 1921-1925. kierowany przez A. Pietrowskiego; Sztukę dramatyczną na wydziale wykładali A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie. Przejmując tradycje klas „naukowych” szkoły, w latach 1921-1925 wykładano m.in. takie przedmioty jak dykcja, emisja głosu, taniec, szermierka, historia dramatu i historia literatury. Studia w Państwowym Instytucie Budowy Maszyn zaplanowano na 7 lat, z czego 2 lata przeznaczono na technikę, 3 lata na uczelnię, 2 lata na „bezpłatne warsztaty” (czyli praktykę).

W sierpniu 1922 roku Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego połączył się z Państwowymi Wyższymi Warsztatami Teatralnymi, kierowanymi przez w. Meyerholda. To właśnie to stowarzyszenie otrzymało nazwę Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej - GITIS, oficjalna data jego powstania to 17 września 1922 r. Zgodnie z planem GITIS miał zrzeszać trzy najważniejsze gałęzie sztuki teatralnej: dramat, operę i choreografia.

Wydział Dramatu, kierowany przez prof. A. Pietrowski od samego początku składał się z dwóch wydziałów - instruktażu teatralnego i reżyserii. Kształcenie na wydziale odbywało się w formie warsztatów: nd. Meyerhold, N. Malko (dramat muzyczny), B. Ferdinandov (eksperymentalny teatr heroiczny), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Odbywały się warsztaty narodowe – łotewskie, żydowskie, ormiańskie.

W czerwcu 1923 roku do GITIS jako wydział dołączył Państwowy Praktyczny Instytut Choreografii (GPIC) prowadzący warsztaty baletu dramatycznego, tańca syntetycznego, pantomimy i tańca klasycznego. W ten sposób powstały trzy wydziały: dramat (kierowany przez A. Pietrowskiego); operowa (kier. K. Sarajewa) i choreograficzna (N. Rachmanow).

W 1924 roku dekretem Rady Komisarzy Ludowych istniejące instytuty teatralne w Moskwie i Petersburgu zostały zamknięte „z powodu niedociągnięć w szkolnictwie teatralnym”, ale GITIS nadal mógł w trybie przyspieszonym kształcić absolwentów.

Aktywnie rozwijający się w tamtych latach ruch kołowo-klubowy stał się głównym bodźcem do późniejszego tworzenia kursów nauczania teatralnego na bazie rozwiązanego już GITIS. W 1925 roku utworzono Centralne Technikum Sztuk Teatralnych CETETIS, czteroletnią placówkę edukacyjną, której zadaniem było „kształcenie wysoko wykwalifikowanych mistrzów”. W CETETIS utworzono dwie katedry - muzyczno-dramatyczną (operową) i teatralną oraz zatwierdzono cztery specjalności: aktorstwo, reżyseria, instruktorstwo klubowe i pedagogika. Nauczyciele CETETIS pozostają profesorami i nauczycielami GITIS; liczba studentów w porównaniu do GITIS podwoiła się.

W 1926 roku na bazie absolwentów GITIS i CETETIS powstał w Zamoskvorechye Teatr Muzyczny, w którego przedstawieniach uczestniczyli także studenci instytutu.

Program nauczania CETETIS jest cennym historycznym świadectwem charakteru procesu edukacyjnego, który tam miał miejsce:

1) Dyscypliny wspólne dla wszystkich działów:

a) przedmioty publiczne:
Ekonomia polityczna,
konstytucja radziecka,
historia walki klasowej i KPZR(b),
materializm historyczny,
socjologia sztuki,
Anatomia i fizjologia,
refleksologia,
języki obce (włoski, niemiecki, francuski);

b) przedmioty z historii sztuki:
studia teatralne,
historia teatru,
najnowsze trendy teatralne,
historia kostiumu;

c) sztuki widowiskowe:
podstawowe elementy akcji scenicznej,
ćwiczenia sceniczne,
praktyka sceniczna oparta na sztuce teatralnej,
warsztaty produkcyjne (praktyki operowe i dramatyczne),
mimika i makijaż;

d) słowo i mowa:
technika mowy,
muzyka mowy,
produkcja głosu;

(e) ruch:
wychowanie fizyczne (akrobatyka i szermierka),
gimnastyka i gry,
rytm, taniec;

f) przedmioty muzyczne:
obowiązkowy fortepian,
muzyka dyplom w zakresie śpiewu chóralnego.

2) Dyscypliny specjalne na wydziale teatralnym:

a) przedmioty z historii sztuki:
dramaturgia,
poezja i analiza form literackich.

3) Dyscypliny specjalne na oddziale klubowo-instruktorskim:

a) przedmioty publiczne:
ruch związkowy,
działalność kulturalna związków zawodowych;

(b) działalność klubu:
klubowanie,
metodologia koła roboczego,
ćwiczyć w klubach;

c) sztuki widowiskowe:
reżyseria (teoria i praktyka),
małe i formy pracy klubowej,
sposoby na stworzenie występu klubowego.”

W ogóle CETETIS stanowi ważny etap w kształtowaniu się rosyjskiej szkoły reżyserskiej, gdyż w jej ramach po raz pierwszy (w roku akademickim 1927/28) utworzono samodzielny klub i wydział instruktorski, a na wydziale teatralnym – wydział teatralny. wprowadzono cykl wykładów o reżyserii.

Logicznym zakończeniem tego procesu było otwarcie wydziału reżysersko-pedagogicznego na bazie wydziału reżysersko-klubowego CETETIS 15 września 1930 roku. Na wydziale zaczęto kształcić reżyserów (szefów teatrów zawodowych, dużych klubów robotniczych i pałaców kultury), nauczycieli aktorstwa (dla szkół technicznych, wydziałów robotniczych, pracowni państwowych, zaawansowanych kursów teatralnych) oraz instruktorów-metodologów (tj. pracowników teatru). skali regionalnej i regionalnej, domy artystyczne, teatry amatorskie, tramwaje i bazy sztuki). Było to pierwsze na świecie doświadczenie w szkoleniu zawodowym reżyserów; RATI-GITIS jest nadal uznanym liderem w tej dziedzinie.

Ogólnie rzecz biorąc, program CETETIS mówi o szerokiej gamie nauczanych dyscyplin, obejmujących przedmioty nie tylko z cyklu humanistycznego specjalnego, ale także ogólnego (nawet jeśli przedmioty te nie wydają się dziś zbyt powszechne). Nic więc dziwnego, że już dwa lata po utworzeniu CETETIS stało się jasne, że zarówno pod względem kadry nauczycielskiej, jak i jakości nauczania, CETETIS wyrósł poza ramy wyznaczonej dla niego szkoły technicznej, i osiągnął poziom uczelni wyższej. Już w 1928 roku, podczas obchodów 50-lecia edukacji teatralnej w Rosji, zostało to odnotowane w rocznicowym przemówieniu Ludowego Komisarza Oświaty Łunaczarskiego, a początek lat 30. stał się czasem ożywionej dyskusji w kręgach teatralnych i pedagogicznych o formie właściwej dla uniwersytetu teatralnego („thea-university”).

2 sierpnia 1931 roku opublikowano uchwałę Rady Komisarzy Ludowych RSFSR „W sprawie reorganizacji systemu szkolnictwa artystycznego w RSFSR”, która regulowała działalność wyższych uczelni artystycznych i wydziałów robotniczych, a 2 października 1931 r. 1 tego samego roku decyzją Rady Komisarzy Ludowych utworzono uczelnię teatralną, która otrzymała znaną już wszystkim nazwę – GITIS.

Gazeta „Sztuka Radziecka” (13.10.1931) w artykule zatytułowanym „GITIS na korytarzu otwarto w palarni uniwersytet teatralny” tak opisała to wydarzenie: „W sali prób otwarto uniwersytet teatralny. Teatr Kameralny Otwarcie odbyło się bez „przepychu”, jak zwykle. W tych przypadkach nikt nie przywitał nowonarodzonego GITIS. Nie było żadnych przemówień ani gratulacji. Dyrektor nowego uniwersytetu, towarzysz Loginov, oznajmił, że GITIS jest otwarty uczniowie siedzieli na krzesłach i w oknach ciasnej sali, słuchali relacji liderów GITIS i udali się na zajęcia na korytarz oraz do palarni Teatru Kameralnego. Tak właśnie wyglądał ten „historyczny dzień otwarcia pierwszego na świecie teatru”. uniwersytet” minął.

W 1931 roku GITIS po raz pierwszy w Europie rozpoczął uniwersyteckie kształcenie specjalistów w zakresie organizacji biznesu teatralnego – otwarto wydział reżyserski, który istniał do 1939 roku. W 1931 roku zorganizowano wydział teatrologii z wydziałami historii teatru. Teatr rosyjski i zachodnioeuropejski.

Przez kolejne trzy lata po drugim otwarciu GITIS istniał w ramach Teatralnego Kombinatu (Teakombinatu), łączącego stare i nowe struktury edukacyjne: (a) GITIS – uczelnia wyższa posiadająca wydziały reżyserii, nauczania, instruktażu, wiedzy o teatrze i ekonomia administracyjna; b) TSETETIS – szkoła techniczna, w której kształcili się obecnie wyłącznie aktorzy na wydziałach teatralnych i muzyczno-dramatycznych; (c) Tearabfak.

W lipcu 1935 roku Teakombinat został ponownie przekształcony w Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z trzema wydziałami: reżyserskim (trzyletnim), reżyserskim (czteroletnim) i aktorskim (czteroletnim). W tych latach w GITIS wykładały tak znane postacie teatralne, jak S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. . Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Zawadzki. To właśnie w tych latach rozpoczęto zakrojone na szeroką skalę szkolenia krajowych studiów, które do dziś istnieją w różnorodnych formach.

Przedwojenna historia GITIS odzwierciedlała życie społeczne kraju, próbując form czasami trudnych do pogodzenia z teatrem i teatralnym procesem edukacyjnym. Tym samym zachowała się informacja, że ​​wiosną 1938 roku zespół GITIS zaproponował zorganizowanie ogólnounijnego konkursu pomiędzy placówkami oświaty artystycznej i nawoływał do „...walki o wzorową i terminową realizację programu nauczania, samodzielność pracy twórczej studentów, wzorowe prowadzenie praktyki edukacyjnej i przemysłowej, organizacja zakończenia roku, pokazy finałowe najlepszych prac, wzorowe przeprowadzenie nowego naboru.” W odpowiedzi na ten apel K. S. Stanisławski napisał: „Drodzy towarzysze, inicjatywa, jaką podjęliście w zorganizowaniu socjalistycznej konkurencji, jest rzeczą potrzebną i pożyteczną. Serdecznie witam waszą inicjatywę. Nasz kraj potrzebuje dobrze wyszkolonej, kreatywnej kadry, która powinna nam pomóc przezwyciężyć trudności w pracy i podniesienia jakości nauki. Nasza pracownia podejmuje Twoje wyzwanie i przyłącza się do konkurencji.”

W przeddzień 22 czerwca 1941 r. uczniowie przystąpili do egzaminów i kolokwiów na wiosenną sesję egzaminacyjną i egzaminacyjną roku akademickiego 1940/1941, jednak wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wiele przekreślił w ich studenckim życiu.

We wrześniu-październiku 1941 zajęcia w GITIS zostały czasowo zawieszone. W pustych salach lekcyjnych ćwiczyły tylko brygady pierwszej linii. 23 października pociąg pasażerski wiozący studentów GITIS wyjechał z Moskwy do Saratowa. Ci, którzy przybyli z Moskwy, zostali zakwaterowani w akademiku Instytutu Medycznego w Saratowie, ale studenci studiowali w pomieszczeniach szkoły artystycznej. Do wydziału aktorskiego dołączyła grupa studentów z wydziału reżyserii.

Do ruchu teatrów frontowych przyczynił się także teatr frontowy GITIS, utworzony z absolwentów wydziałów aktorskich i reżyserskich latem 1942 roku w Saratowie.

Teatr występował pod Moskwą, na froncie kalinińskim, wołchowskim, karelskim, pierwszym bałtyckim, pierwszym białoruskim, drugim białoruskim, 146 razy grając sztukę „Chłopak z naszego miasta”, 160 razy „Noc błędów”, 47 razy kompozycję specjalnie powstał na podstawie sztuki N. Pogodina „Człowiek z bronią”, 139 – „Miesiąc miodowy”, 56 – „Wesele Balzaminova”, 34 – „Tak będzie”, tysiące razy – wodewile, szkice, stale aktualizowane programy koncertowe. 3 maja 1945 r. Gitisowici w pokonanym Berlinie dali swój ostatni występ dla żołnierzy wyzwoleńczych. godnie ukończył czteroletnią podróż po niezwykle trudnych drogach frontu. W ciągu 1418 dni wojny teatr dał ponad 1500 przedstawień.

Reżyserem i dyrektorem Teatru Pierwszego Frontu WTO był absolwent GITIS, który wrócił z frontu po rannym A. Gonczarowie. Absolwent V. Nevzorov, który wrócił z frontu po licznych ranach, pracował jako dyrektor Teatru Linii Frontu WTO. Absolwent wydziału reżyserii B. Golubovsky pracował jako główny reżyser w Komsomolskim-Froncie Teatru GITIS, który następnie zorganizował Frontowy Teatr Miniatur „Ogonyok”. Absolwenci, studenci i nauczyciele instytutu walczyli na wielu frontach. Wielu otrzymało najwyższe odznaczenia wojskowe, w tym gwiazdę Bohatera ZSRR, która została pośmiertnie przyznana N. Kaczuewskiej.

W latach powojennych GITIS intensywnie się rozwijał, pojawiały się nowe wydziały. 5 sierpnia 1946 roku wydział reżyserii wystąpił z nową inicjatywą – na wydziale utworzono trzy katedry: operową, reżyserską i baletową. Wydział operowy przekształcił się najpierw w wydział reżyserów teatrów muzycznych, następnie na jego bazie utworzono wydział teatru muzycznego. Jej założycielami byli: I. M. Tumanow, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Jesienią 1946 roku utworzono Katedrę Choreografii. Działem kierował R.V. Jego pomysły poparli i pomogli w ich realizacji A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

Od 1958 roku przy GITIS działa Teatr Oświatowy, znany z wielu swoich przedstawień i odgrywający istotną rolę w kształceniu uczniów we wszystkich specjalnościach teatralnych.

W 1964 r. na wydziale reżyserii powołano eksperymentalny kurs reżyserów estradowych, a 3 lata później, w kwietniu 1968 r., zorganizowano wydział reżyserii rozrywkowych i masowych; wreszcie w 1973 roku otwarto dział odmian. Założyciel działu odmian - a wcześniej kierownik i kierownik kursu. Wydziałem reżyserii był I. G. Sharoev.

W 1966 r. odbył się pierwszy nabór studentów studiów niestacjonarnych na wydziale dyrektorów cyrkowych, a w 1967 r. F. G. Bardian stanął na czele wydziału dyrektorów cyrkowych na wydziale reżyserii. W 1973 roku utworzono etatowy wydział, a w 1975 roku utworzono Katedrę Sztuki Cyrkowej. Wśród absolwentów wydziału są tacy mistrzowie jak V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; Artyści Ludowi ZSRR - L. A. Szewczenko, V. A. Szewczenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Artyści Ludowi Rosji - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Na wydziale pracowali tacy mistrzowie jak V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Obecnie Katedrą Sztuki Cyrkowej kieruje doktor historii sztuki, profesor M. I. Niemczyński.

W 1974 roku wydział produkcji znalazł drugie życie, stawiając sobie za cel kształcenie wysoko wykwalifikowanych menadżerów o szerokim profilu - nie tylko dla teatrów, ale także telewizji, show-biznesu, kina i cyrku. W 1992 roku otwarto Wydział Scenografii.

W 1991 roku GITIS otrzymał status akademii, a Instytut został przemianowany na Rosyjską Akademię Sztuk Teatralnych - GITIS.

Tradycje Akademii są kontynuowane. Przy doborze kadry dydaktycznej najważniejsza jest podstawowa zasada „uczeń – nauczyciel – uczeń”; Dlatego wielu nauczycieli Akademii jest dziś absolwentami RATI-GITIS z różnych lat.

Dziś RATI-GITIS jest zintegrowany ze światowym systemem edukacji teatralnej. Jej partnerami są szkoły teatralne w Wielkiej Brytanii (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Francji (Narodowe Konserwatorium Sztuki Dramatycznej w Paryżu, Narodowa Wyższa Szkoła Sztuki Teatralnej w Lyonie), Holandii (Akademia Teatralna w Amsterdam), Niemcy (Międzynarodowe Centrum Teatralne w Berlinie), Izrael (Szkoła Teatralna Beit Zvi w Tel Awiwie), Chiny (Centralna Akademia Dramatu w Pekinie), Czechy (Akademia Muzyki i Sztuki Dramatycznej w Brnie), Włochy (Akademia Teatralna Sztuka dramatyczna nazwana imieniem Silvio d'Amico w Rzymie), uniwersytety Colgate i Cornell (USA), międzynarodowy program krótkich kursów magisterskich (Londyn, Madryt, Michigan, Moskwa, Paryż) itp.

Pedagodzy i studenci Akademii biorą udział w międzynarodowych szkołach i festiwalach teatralnych. RATI-GITIS jest inicjatorem odbywającego się co dwa lata w Moskwie międzynarodowego festiwalu szkół teatralnych „Podium”.

harmonogram Tryb pracy:

pon., wt., śr., czw., pt. od 10:00 do 17:00

sob. od 11:00 do 15:00

Galeria RUTI-GITIS

informacje ogólne

Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Szkolnictwa Wyższego „Rosyjski Instytut Sztuki Teatralnej - GITIS”

Licencja

Nr 01781 ważny bezterminowo od dnia 23.11.2015r

Akredytacja

Nr 01876 obowiązuje od 27.04.2016 do 27.04.2022

Wyniki monitoringu Ministerstwa Edukacji i Nauki dla RUTI-GITIS

Indeks	18 lat	17 lat	16 lat	15 lat	14 lat
Wskaźnik wydajności (na 7 punktów)	4	5	5	6	6
Średni wynik egzaminu Unified State Examment dla wszystkich specjalności i form studiów	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
Średni wynik egzaminu ujednoliconego stanu osób zapisanych do budżetu	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
Średni wynik egzaminu Unified State Examination osób zapisanych na zasadach komercyjnych	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
Średni minimalny wynik egzaminu Unified State Exam dla wszystkich specjalności dla zapisanych studentów studiów stacjonarnych	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
Liczba studentów	1657	1549	1478	1570	1491
Dział na pełen etat	978	908	840	895	876
Dział na pół etatu	0	0	0	0	0
Zaoczny	679	641	638	675	615
Wszystkie dane	Raport	Raport	Raport	Raport	Raport

O RUTI-GITIS

Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej to uczelnia, na której studenci studiują najbardziej twórcze specjalności u najlepszych nauczycieli, którzy posiadają bogate doświadczenie naukowe i zawodowe, które starają się przekazywać swoim studentom.

Edukacja w RUTI-GITIS

Na uczelni studenci mogą zdobywać wykształcenie wyższe na wydziałach:

• aktorstwo, gdzie kształci się przyszłych aktorów teatru dramatycznego lub kina;
• wydział reżyserski, w którym kształcą się przyszli reżyserzy teatralni lub reżyserzy cyrkowi;
• teatr muzyczny, w którym kształcą się przyszli reżyserzy lub artyści teatru muzycznego, a także inżynierowie dźwięku do programów koncertów i wydarzeń kulturalnych;
• studia teatralne, gdzie studia licencjackie kształcą się na specjalności teatrologia;
• szkoła choreograficzna, w której kształcą się licencjaci na kierunku sztuka choreograficzna, z podziałem na typ – choreograficzna lub pedagogiczna;
• różnorodne sceny, na których kształcą się przyszli artyści lub reżyserzy;
• produkcja, w ramach której szkolą producentów sztuk performatywnych lub menadżerów organizacji koncertowych i teatrów;
• scenografii, gdzie kształcą się scenografowie teatralni.

Studenci mogą studiować zarówno w trybie stacjonarnym, jak i niestacjonarnym. Po przyjęciu na uczelnię kandydaci przystępują do egzaminów wstępnych, z których każdy oceniany jest w systemie 100 punktów. Kandydaci, którzy uzyskają największą łączną liczbę punktów, są przyjmowani na uniwersytet na podstawie budżetu, pozostali - na podstawie umowy. Studenci zapisani na miejsca finansowane z budżetu otrzymają stypendium, jeśli pomyślnie ukończą studia.

Aby pomyślnie zdać wszystkie egzaminy wstępne, kandydaci mogą zapisać się na kursy przygotowawcze, które są otwarte na każdym wydziale. Najlepsi wykładowcy uczelni przygotują studentów do wszystkich egzaminów. Szkolenie na kursach przygotowawczych jest płatne.

Na uczelni można także zapisać się na studia magisterskie lub magisterskie, gdzie studenci mogą pisać i skutecznie obronić pracę magisterską lub kandydaturę.

Po ukończeniu edukacji absolwenci otrzymują dyplom państwowy.

Cechy szkolenia studentów w RUTI-GITIS

Kształcenie na wydziale aktorskim prowadzą zarówno reżyserzy i aktorzy, którzy nadal pracują w swojej specjalności, jak i przedstawiciele podobnych zawodów, którzy całkowicie poświęcają się nauczaniu. Wśród nauczycieli wydziału aktorskiego jest wiele osób, które stały się prawdziwymi gwiazdami kina i teatru - A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva i wielu innych.

Na Wydziale Reżyserii działa 9 pracowni, z których każda ma własną kadrę pedagogiczną, całkowicie oddaną nauczaniu studentów sztuki reżyserskiej. Kształcenie w reżyserii cyrku obejmuje obowiązkową naukę na specjalnie opracowanych kursach z następujących dyscyplin: występy cyrkowe dla dzieci, dramaturgia przedstawienia cyrkowego, praca nad przedstawieniem, a także praktyczna nauka klaunady, gimnastyki lub akrobatyki. Przygotowanie reżysera teatralnego składa się z dwóch części – teoretycznej, w której zdobywa on wiedzę z zakresu reżyserii, oraz praktycznej, podczas której studenci doskonalą umiejętności aktorskie, aby następnie lepiej zrozumieć aktorów.

Na Wydziale Teatru Muzycznego studenci zajmują się nauką solfeżu, pracą z dyrygentem, historią i teorią muzyki, a także doskonaleniem umiejętności wokalnych, których uczą nauczyciele pracujący na Wydziale Sztuki Wokalnej. Ale oprócz sztuki wokalnej studenci wydziału doskonalą także umiejętności aktorskie, studiując mowę sceniczną, ruch, taniec i wiele więcej.

Absolwenci Wydziału Teatrologii po ukończeniu studiów zostają historykami, krytykami i dziennikarzami zajmującymi się sztukami performatywnymi, show-biznesem i telewizją. Na wydziale studenci otrzymują wykształcenie humanitarne, studiując historię muzyki, literatury, sztuk pięknych i historię powszechną, a także dyscypliny specjalne w zakresie teorii dramatu, historii teatru zagranicznego i rosyjskiego, teorii i historii krytyki, i inni.

W okresie istnienia wydziału choreografii wprowadzano tam stale coraz to nowe metody nauczania, a obecnie do procesu uczenia się wprowadzane są nowe dyscypliny i programy nauczania. Obecnie studenci wydziału studiują literaturę taneczną i muzyczną, obrazy dziedzictwa klasycznego, psychologię twórczości artystycznej, kompozycję i metodologię tańca duetowego oraz inne dyscypliny. Ponadto na wydział stale zapraszani są zagraniczni i krajowi mistrzowie choreografii, którzy prowadzą kursy mistrzowskie i seminaria dla studentów.

Wydział Różnorodności Uniwersytetu także stale udoskonala swój program nauczania, mając na celu twórczą odnowę krajowej różnorodności i sceny artystycznej. W tym celu studenci wydziału studiują humanistykę ogólną, a także wszystkie możliwe gatunki pop - takie jak wokal pop-jazz, step, jazz i wiele innych.

Studenci wydziału produkcji łączą w trakcie studiów teorię z praktyką. Studiują ogólne dyscypliny humanitarne, społeczno-ekonomiczne, historię sztuki, zarządzanie, produkcję, informatykę, podstawy prawne działalności kulturalnej i inne dyscypliny specjalistyczne. Następnie studenci wydziału mają obowiązek zastosować zdobytą wiedzę w praktyce w teatrach, organizacjach koncertowych i firmach produkcyjnych w Rosji.

Studenci Wydziału Scenografii studiują malarstwo, rysunek i scenografię pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji S. F. Morozowa, artysty kanału telewizyjnego Kultura O. G. Morozowa, członka Rosyjskiej Akademii Sztuk N. I. Niestierowa i innych wybitnych nauczycieli.