Онегин
Основная сцена
Грандиозный балет Онегин в хореографии легендарного Джона Крэнко можно увидеть на сцене Большого театра. Сюжет бессмертной пушкинской поэмы, воплощенный в танце, на протяжении пяти десятилетий вызывает восторг зрителей во всем мире. Сегодня у вас есть уникальная возможность увидеть эту постановку на московской сцене.
Лебединое Озеро
Историческая сцена
Битва светлого и темного начал не раз заставит сердце трепетать в надежде на счастье и разбиваться об острые камни разочарования в ритме волн таинственного горного озера. В балете использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского.
Красавин-Самодуров
Основная сцена
Спектакль Красавин - Самодуров в первую очередь будет интересен ценителям современного балетного танца. Постановка знаменитого отечественного хореографа Вячеслава Самодурова на музыку Юрия Красавина удивляет оригинальными пластическими решениями и виртуозным мастерством исполнителей, среди которых - яркие звезды балетной труппы Большого театра.
Премьера
Коппелия
Основная сцена
Классический балет В«КоппелияВ» поставлен на сцене Большого театра в оригинальной хореографии выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа. Этот спектакль стал ярким событием в культурной жизни столицы и сегодня он является одним из наиболее популярных в репертуаре Большого театра.
Пер Гюнт
Основная сцена
Балет Альфреда Шнитке Пер Гюнт представлен на сцене Большого театра в постановке выдающегося хореографа Джона Ноймайера. Премьера второй редакции балета состоялась в Гамбурге в 2015 году и теперь этот яркий и эмоциональный спектакль могут увидеть столичные ценители балетного искусства.
Премьера
Балет Бориса Эйфмана Up & Down (Ночь нежна)
Историческая сцена
Спектаклем В«Up & DownВ» в Большом, билеты на который Вы можете приобрести на нашем сайте прямо сейчас, осенью откроются столичные гастроли знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. Его бессменный руководитель Борис Эйфман наконец-то представит в Москве свою новую постановку, премьера которой состоялась в конце января на сцене Александринского театра и уже вызвала множество восторженных откликов.
Эффект Пигмалиона. Балет Бориса Эйфмана
Историческая сцена
Трагикомичный балет Бориса Эйфмана, поставленный по мотивам знаменитой пьесы Бернарда Шоу Пигмалион, отличается тонкой проработкой характеров, изысканностью хореографических номеров и мастерством исполнителей. Эту постановку в Большом театре представляет Театр балета Бориса Эйфмана.
Премьера
Спящая красавица
Историческая сцена
Легендарный балет Петра Ильича Чайковского вернулся на сцену Большого театра. Этот прекрасный спектакль поставлен в хореографической редакции прославленного балетмейстера Юрия Григоровича, основанной на классической хореографии Мариуса Петипа.
Премьера
Зимняя сказка
Историческая сцена
Зимняя сказка - признанный шедевр современного балетного искусства, созданный композитором Джоби Тэлботом и знаменитым хореографом Кристофером Уилдоном по поздней пьесе Уильяма Шекспира. Не пропустите уникальную возможность увидеть этот замечательный спектакль на сцене Большого театра.
Премьера
Прошедшие
Щелкунчик
Историческая сцена
Премьера В«ЩелкунчикаВ» состоялась 12 марта 1966 года. Композитор Пётр Чайковский. Либретто Юрия Григоровича. по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Используются мотивы Мариуса Пептипа. БАЛЕТ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ
Марко Спада
Историческая сцена
Легендарный балет Марко Спада наконец-то будет поставлен в Большом театре, и этого события ждали давно. Поклонники балета в последнее время достаточно живо активизировались, так как это явление из ряда вон выходящее.В
Дама с камелиями
Историческая сцена
Легендарная балетная постановка Джона Ноймайера на сцене Большого театра – это завораживающая музыка Фредерика Шопена, прекрасные декорации и трагическая история любви, рассказанная языком танца. Не пропустите этот шедевр современного балетного искусства!
Спартак
Историческая сцена
Легендарный балет Спартак Арама Хачатуряна в постановке выдающегося отечественного хореографа Юрия Григоровича уже пять десятилетий остается в репертуаре Большого театра. Эта яркая, динамичная постановка по праву считается одним из шедевров мирового балетного искусства.
Дон Кихот
Историческая сцена
Столичные театралы могут увидеть на сцене Большого театра легендарный спектакль Дон Кихот, входящий в число наиболее популярных балетных постановок. Успех этого балета заложен в прекрасной музыке Людвига Минкуса, отточенной сценографии и завораживающих танцевальных номерах в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра.
Жизель
Историческая сцена
Жизель – одна из жемчужин мирового балетного искусства. На сцене Большого театра этот спектакль выдержал сотни представлений. Сегодня столичные зрители могут увидеть легендарный балет в хореографии выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича.
Драгоценности
Историческая сцена
Балет В«ДрагоценностиВ». Балет в трёх частях Джорджа Баланчина. Мировая премьера состоялась 13 апреля 1967 года в Нью-Йорке. В Мариинском театре - 30 октября 1999 года. БАЛЕТ ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА В ТРЕХ ЧАСТЯХ
Карамазовы. Балет Бориса Эйфмана
Основная сцена
Легендарный театр Бориса Эйфмана покажет на сцене Большого театра спектакль В«КарамазовыВ». Эта постановка является одни из самых ярких произведений в репертуаре авангардного театра, с успехом гастролирующего по всему миру.
Мойдодыр
Основная сцена
Балет-фантазия В«МойдодырВ» победил в Первом конкурсе на создание оперы и балета большой формы. Председатель жюри конкурса, Андрей Эшпай, отметил, что в последнее время появляется много интересных произведений современных авторов, и, безусловно, одним из самых ярких является балет В«МойдодырВ» Ефрема Подгайца. В В В БАЛЕТ-ФАНТАЗИЯ В ДВУХ КАРТИНАХ
Иван Грозный
Историческая сцена
Первый царь всея Руси, Иван Грозный, правил 50 лет. Именно образ самодержца является ключевой фигурой балета на музыку Сергея Прокофьева. Эпоха, в которую он правил государством, очень точно отражена в этом спектакле. БАЛЕТ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ
Бенефис Николая Цискаридзе
Основная сцена
Бенефис Николая Цискаридзе – это яркое представление, в которое вошли лучшие хореографические номера из богатого репертуара знаменитого российского танцовщика, прославившегося выступлениями на сцене лучшим музыкальных театров и имеющего целую армию преданных поклонников.
Болт
Основная сцена
Большой театр обратился к В«индустриальномуВ» балету Дмитрия Шостаковича, который был создан в начале 30-х годов и снят со сцены сразу же после премьеры. Знаменитый хореограф Алексей Ратманский создал новую редакцию и поставил спектакль, отличающийся оригинальной сценографией и талантливыми хореографическими номерами.
Чиполлино
Основная сцена
Чиполлино по праву считается одним из лучших современных балетов, созданных для детей. Спектакль на сцене Большого театра подарит прекрасную музыку Карэна Хачатуряна, красочные костюмы и декорации, созданные замечательным художником Валерием Левенталем и сказочную историю, рассказанную ведущими солистами оперной труппы.
Парижское веселье
Основная сцена
Парижское веселье - это яркое балетное попурри на музыку Жака Оффенбаха, в постановке выдающегося хореографа современности Мориса Бежара. Впервые Большой театр обращается к творчеству легенды современного балета и представляет одну из его самых жизнерадостных постановок.
Баядерка
Историческая сцена
Поклонники балетного искусства имеют уникальную возможность увидеть постановку выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича, воссоздавшего на сцене Большого театра авторскую версию знаменитого балета Мариуса Петипа.
Легенда о любви
Историческая сцена
Балет, с триумфом шедший несколько десятилетий на советской сцене, вернулся в репертуар Большого театра. Спектакль Легенда о любви в постановке выдающегося хореографа Юрия Григоровича – это феерические танцевальные номера, яркая сценография и волшебное очарование древней персидской легенды.
Дочь фараона
Историческая сцена
В«Дочь фараонаВ» – это необычный балет на египетскую тему, в котором принимают участие лучшиебалерины Большого театра. Балетбыл поставлен Мариусом Петипом и возрожден в 2000 годуфранцузским режиссером Пьером Лакоттом. БАЛЕТ В ТРЕХ ДЕЙСТВИЯХ
Светлый ручей
Основная сцена
Постановка балета В«Светлый ручейВ» стала неожиданностью для столичных зрителей. Произведение, написанное в середине 30-х годов и посвященное социалистическим будням, многие десятилетия находилось в полном забвении. Но коллектив Большого театра подарил балету новую жизнь и создал неординарный спектакль, украшенный прекрасной музыкой и высоким исполнительским искусством ведущих солистов балетной труппы.
Тщетная предосторожность
Основная сцена
Балет Тщетная предосторожность в Большом театре – это замечательный подарок для истинных поклонников балетного искусства, которые увидят блестящую постановку Юрия Григоровича. Главные партии в этой запоминающейся и талантливой постановке исполняют яркие звезды отечественной балетной сцены.
Сильфида
Основная сцена
Старинный балет Сильфида входит в число величайших произведений мирового балетного искусства. Московские зрители имеют уникальную возможность увидеть это представление на сцене Большого театра в оригинальной хореографии Августа Бурнонвиля, которую воплотил на сцене премьер Датского Королевского балета и Королевского театра Ковент-Гарден Йохан Кобборг.
Корсар
Историческая сцена
Старинный балет Корсар вернулся на сцену Большого театра. Сегодня этот спектакль можно увидеть в том виде, как его задумали в середине XIX века французский композитор Адольф Адан и хореограф Мариус Петипа. Эта уникальная постановка является одним из наиболее ярких спектаклей на столичной сцене.
Пламя Парижа
Основная сцена
Хореограф Алексей Ратманский вернул на сцену балет Пламя Парижа, с успехом шедший в отечественных музыкальных театрах в 30-50-х годах XX века. Новая версия этого спектакля получила одобрение публики и уже больше десяти лет В«Пламя ПарижаВ» украшает репертуар Большого театра.
Сон в летнюю ночь
Историческая сцена
Балет Сон в летнюю ночь в хореографии Джорджа Баланчина – это удивительно красивое представление, украшенное чудесной музыкой Феликса Мендельсона, выразительной сценографией, замечательными хореографическими номерами и талантливым исполнением ведущих солистов балетной труппы Большого театра.
Утраченные Иллюзии
Основная сцена
Балет Утраченные иллюзии в постановке Алексея Ратманского – это яркий и захватывающий спектакль, в создании которого принимали участие знаменитый художник Жером Каплан и режиссер Комеди Франсез Гийом Гальен. Главные партии в спектакле исполняют ведущие солисты балетной труппы Большого театра.
Ромео и Джульетта
Историческая сцена
Легендарная пьеса Уильяма Шекпира стала прекрасным балетным спектаклем благодаря гению Сергея Прокофьева. На сцене Большого театра можно увидеть этот замечательный балет Ромео и Джульетта в постановке выдающегося балетмейстера Юрия Григоровича.
Симфония до мажор.
Основная сцена
Главная тема этого бессюжетного балета - взаимодействие танца и музыки, переплетение хореографических композиций, виртуозное мастерство солистов. Два ансамбля танцовщиц начинают это представление, в конце которого на сцене находится 48 танцовщиков, исполняющих выразительный финальный танец.
Раймонда
Историческая сцена
Раймонда относится к числу наиболее популярных балетных спектаклей. Балет неоднократно ставился на сцене Большого театра, каждый раз вызывая огромный интерес у столичной публики. Сегодня вы можете увидеть В«РаймондуВ» в замечательной постановке выдающегося отечественного балетмейстера Юрия Григоровича.
Историческая сцена
Один из лучших европейских балетов в очередной раз гастролирует в России, и без каких-либо сомнений произведет очередной фурор. Этот балет установил совершенно новую планку качества, и можно гордиться тем, что в его составе некоторые выходцы из нашей страны. В
Ромео и Джульетта
Основная сцена
Балет Сергея Прокофьева, созданный по знаменитой пьесе Уильяма Шекспира, возвращается на сцену Большого театра. Свою версию этого замечательного произведения предложил талантливый балетмейстер Алексей Ратманский, известный своими яркими постановками.
Шопениана, Дивертисмент
Основная сцена
Шопениана Михаила Фокина стала первым спектаклем в жанре бессюжетного балетного произведения. Этот балет вошел в историю современного балетного искусства и ознаменовал новую стилистику, в которой были пересмотрены взаимоотношения музыки и танца.
Весна священная, Квартира
Основная сцена
Весна священная – легендарный балет Игоря Стравинского, не сразу принятый публикой, но со временем ставший одним из символов современного балета. Выдающиеся хореографы в разное время обращались к этому произведению. На сцене Большого театра Весна священная предстанет в исполнении ярких звезд отечественного балета.
Чем день обязан ночи
Основная сцена
В спектакле Эрве Куби неожиданным образом классическая хореография переплетается с такими современными стилями, как хип-хоп и капоэйра. Благодаря отважному труду и смекалке, номера коллектива действительно стали легендарными.
Укрощение строптивой
Основная сцена
Любая постановка Жана-Кристофа Майо становится ярким событием и вызывает интерес у поклонников балетного искусства. У москвичей есть уникальная возможность увидеть спектакль Укрощение строптивой, который прославленный хореограф поставил в 2014 году вместе с труппой Большого театра.
Гамлет
Основная сцена
Балет Гамлет стал неожиданным и ярким событием в культурной жизни столицы. Впервые герои бессмертной шекспировской трагедии танцуют на сцене и разыгрывают знаменитый сюжет, исполняя сложные танцевальные композиции и талантливые пластические миниатюры.
Герой нашего времени
Основная сцена
Совсем скоро вы увидите В«Герой нашего времениВ» в большом театре. Спектакль будет поистине незабываемым и трогательным. Ценители искусства и классических произведений смогут по достоинству оценить увиденное, если приобретут билеты на В«Герой нашего времениВ». Пьеса Михаила Лермонтова впервые была издана в Санкт-Петербурге в двух книгах, и было это в 1840 году. Лермонтов всегда писал интересные романы, на которое можно поставить не только замечательные поучительные и исторические спектакли, но и возможность снять документальный фильм или показать в кино свою написанную историю.
Реквием. Балет Бориса Эйфмана
Основная сцена
В«РеквиемВ» Джузеппе Верди отличается разнообразием музыкальных тем, нетрадиционным подходом к построению мессы и яркими, эмоциональными фрагментами. В Большом театре это знаменитое произведение будет исполнено ведущими солистами оперной труппы и оркестром под управлением Тугана Сохиева.
Концерт солистов балета
Основная сцена
Билеты на концерт солистов балета Большого театра позволят увидеть звёзд труппы на легендарной сцене. Вообще балет в Москве начался в 1780 году на углу улицы Петровка, где была первая профессиональная труппа и первая постановка Волшебная лавка.
Одноактные балеты
Основная сцена
Что может быть лучше чем Одноактные балеты в Большом театре? Пожалуй - ничего. Ведь это самый удобный и интересный способ для балетмейстеров поэкспериментировать с хореографией и музыкой. И конечно же, подарить зрителю прекрасные моменты танца. Вы станете свидетелем самых неожиданных хореографических решений и ярких контрастов, если купите билеты на Одноактные балеты. Балет никогда не выходит из моды и будет интересен зрителям любого возраста.
Милонга
Основная сцена
Милонга – необычное представление на сцене Большого театра. В этом ярком и запоминающемся спектакле страстное аргентинское танго слилось с современным балетным искусством, чтобы превратиться в феерический спектакль, поставленный Сиди Ларби Шеркауи – одним из лидеров современной балетной сцены.
Сейчас
Основная сцена
В Французский национальный театр Шайо привез в Россию балет Сейчас/Now. Постановка идет на сцене Большого театра в рамках международного фестиваля современного танца DanceInversion. Премьера пьесы в 2014 году стала ярчайшим событием в мире современного танца. Гипнотический спектакль с обилием прекрасных танцев, поэтических текстов, эффектных видео инсталляций поставила знаменитая танцовщица и хореограф Каролин Карлсон.В В В В
Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.
Анна Павлова
Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.
Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.
Анна Павлова поддерживала смелые идеи балетмейстера и с готовностью соглашалась на эксперименты. Миниатюра «Умирающий лебедь», которая впоследствии стала визитной карточкой русского балета, была практически экспромтом. В этой постановке Фокин дал балерине больше свободы, позволил самостоятельно прочувствовать настроение «Лебедя», импровизировать. В одной из первый рецензий критик восхищался увиденным: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: ».
Галина Уланова
Судьба Галины Улановой была предопределена с самого начала. Мать девочки работала балетным педагогом, поэтому Галине, даже если бы очень и хотелось, то не удалось миновать балетный станок. Годы изнурительных тренировок привели к тому, что Галина Уланова стала самой титулованной артисткой Советского Союза.
После окончания хореографического техникума в 1928 году Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С самых первых постановок молодая балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Уже через год Улановой доверили исполнять ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Одной из триумфальных ролей балерины считается Жизель. Исполняя сцену сумасшествия героини, Галина Уланова делала это настолько проникновенно и самозабвенно, что в зале не могли сдержать слез даже мужчины.
Галина Уланова достигла . Ей подражали, педагоги ведущих балетных школ мира требовали от учеников делать па «как Уланова». Прославленная балерина – единственная в мире, кому поставили памятники при жизни.
Галина Уланова танцевала на сцене вплоть до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.
Ольга Лепешинская
За страстный темперамент, искрометную технику и точность движений Ольгу Лепешинскую прозвали «Попрыгуньей-стрекозой». Балерина родилась в семье инженеров. С раннего детства девочка буквально бредила танцами, поэтому родителям ничего не оставалось, как отдать ее в балетную школу при Большом театре.
Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Пламя Парижа».) В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно выступала на фронте, поднимая боевой дух солдат.
Title="Ольга Лепешинская -
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">
Ольга Лепешинская -
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.
Несмотря на то, что балерина являлась любимицей Сталина и имела множество наград, она была очень требовательна к себе. Будучи уже в преклонном возрасте, Ольга Лепешинская говорила, что ее хореографию нельзя было назвать выдающейся, но «природная техника и огненный темперамент» делали ее неподражаемой.
Майя Плисецкая
Майя Плисецкая – еще одна выдающаяся балерина, имя которой золотыми буквами вписано в историю русского балета. Когда будущей артистке было 12 лет, ее удочерила тетя Суламифь Мессерер. Отца Плисецкой расстреляли, а мать с маленьким братом выслали в Казахстан в лагерь для жен изменников Родины.
Тетя Плисецкой была балериной Большого театра, поэтому Майя тоже стала посещать занятия по хореографии. Девочка достигла больших успехов на этом поприще и после окончания училища была принята в труппу Большого театра.
Врожденный артистизм, выразительная пластика, феноменальные прыжки Плисецкой сделали ее примой-балериной. Майя Плисецкая исполнила ведущие партии во всей классических постановках. Особенно ей удавались трагические образы. Также балерина не боялась экспериментов в современной хореографии.
После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Энергия, бьющая через край, и позволили Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» в день своего 70-летия.
Людмила Семеняка
Прекрасная балерина Людмила Семеняка выступила на сцене Мариинского театра, когда ей исполнилось всего 12 лет. Талантливое дарование не могло остаться незамеченным, поэтому спустя некоторое время Людмила Семеняка была приглашена в Большой театр. Значительное влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей.
Семеняка настолько естественно и непринужденно справлялась с любой партией, что со стороны казалось, будто она не прикладывает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна была удостоена премии имени Анны Павловой от Парижской академии танца.
В конце 1990-х годов Людмила Семеняка сообщила о завершении карьеры балерины, но продолжила свою деятельность в качестве педагога. С 2002 года Людмила Ивановна – педагог-репетитор в Большом театре.
Вот только осваивал он мастерство балета в России, а большую часть жизни выступал в США.
в XVI веке, прошло немалый путь и к нашему времени стало популярным во всем мире. Многочисленные балетные школы и театральные труппы, чье количество увеличивается с каждым годом, бывают как классическими, так и современными.
Но если известных шоу-балетов десятки, и, по сути, они отличаются от других танцевальных ансамблей лишь уровнем мастерства, то национальные театры балета с многовековой историей можно пересчитать по пальцам.
Русский балет: Большой и Мариинский Театры
Нам с вами есть чем гордиться, ведь одним из лучших в мире является именно русский балет. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», знаменитые пластические балеты, появившиеся в нашей стране в начале XX века, сделали Россию второй родиной этого искусства и обеспечили нашим театрам нескончаемый поток благодарных зрителей со всего света.
В наши дни за звание лучшей соревнуются труппы Большого и Мариинского театров, чье мастерство совершенствуется день ото дня. Танцоров обе труппы отбирают среди воспитанников петербургской Академии имени А. Я. Вагановой, и с первых дней обучения все ее ученики мечтают однажды исполнить сольную партию на главной сцене страны.
Французский балет: Гранд-опера
Колыбель мирового балета, чье отношение к постановкам неизменно уже три века, и где существует лишь классический академический танец, а все остальное расценивается как преступление против искусства, является пределом мечтаний для всех танцоров мира.
Каждый год ее состав пополняется лишь тремя танцорами, которые прошли столько отборов, конкурсов и испытаний, сколько не снилось даже астронавтам. Билеты в Парижскую оперу недешевы, и позволить их себе могут лишь самые обеспеченные ценители искусства, однако зал полон во время каждого выступления, поскольку помимо самих французов сюда приезжают все европейцы, мечтающие полюбоваться классическим балетом.
Соединенные Штаты: Американский Театр Балета
Приобретший широкую известность после выхода «Черного лебедя», American Ballet Theatre был основан солистом русского Большого театра.
Имеющий собственную школу, балет не нанимает танцоров со стороны и обладает своеобразным русско-американским стилем. В постановках уживаются классические сюжеты, например знаменитый «Щелкунчик», и новые танцевальные направления. Многие ценители балета утверждают, что в ABT забыли о канонах, однако популярность этого театра растет год от года.
Великобритания: Бирмингемский королевский балет
Курируемый самой королевой, балет Лондона невелик по числу танцоров, однако отличается строгостью отбора участников и репертуара. Здесь не встретить современных веяний и жанровых отклонений. Быть может, именно поэтому, не выдержав суровых традиций, многие юные звезды этого балета покидают его и начинают создавать собственные труппы.
Попасть на представление королевского балета непросто, этого удостаиваются лишь самые знатные и богатые люди мира, однако раз в три месяца здесь организуются благотворительные вечера с открытым входом.
Австрийский балет: Венская опера
История Венской оперы насчитывает полтора века, и все это время первыми солистами труппы остаются русские танцоры. Известная своими ежегодными балами, которые не проходили лишь во время Второй мировой войны, Венская опера является самой посещаемой достопримечательностью Австрии . Сюда приходят и для того, чтобы полюбоваться талантливыми танцорами, и чтобы, глядя на соотечественников на сцене, с гордостью говорить на родном языке.
Достать сюда билеты очень просто: благодаря огромному залу и отсутствию перекупщиков можно делать это в день балета, исключением станут только дни премьер и открытия сезона.
Итак, если вы хотите увидеть классический балет, в исполнении самых талантливых танцоров, отправляйтесь в один из этих театров и наслаждайтесь старинным искусством.
Публикации раздела Театры
Знаменитые русские балеты. Топ-5
К лассический балет - удивительный вид искусства, родившийся в Италии в эпоху зрелого Возрождения, «переехавший» во Францию, где заслуга его развития, включая основание Академии танца и кодификацию многих движений, принадлежала королю Людовику XIV. Франция экспортировала искусство театрального танца во все европейские страны, включая Россию. В середине XIX века столицей европейского балета был уже не Париж, подаривший миру шедевры романтизма «Сильфиду» и «Жизель», а Петербург. Именно в Северной столице в течение почти 60 лет работал великий хореограф Мариус Петипа, создатель системы классического танца и автор шедевров, которые до сих пор не сходят со сцены. После Октябрьской революции балет хотели было «сбросить с корабля современности», но его удалось отстоять. Советское время ознаменовалось созданием немалого количества шедевров. Представляем пять отечественных топ-балетов - в хронологическом порядке.
«Дон Кихот»
Сцена из балета «Дон-Кихот». Одна из первых постановок Мариуса Петипа
Премьера балета Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот» в Большом театре. 1869 год. Из альбома архитектора Альберта Кавоса
Сцены из балета «Дон-Кихот». Китри - Любовь Рославлева (в центре). Постановка А.А. Горского. Москва, Большой театр. 1900 год
Музыка Л. Минкуса, либретто М. Петипа . Первая постановка: Москва, Большой театр , 1869, хореография М. Петипа. Последующие постановки: Санкт-Петербург, Мариинский театр , 1871, хореография М. Петипа; Москва, Большой театр, 1900, Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1902, Москва, Большой театр, 1906, все - хореография А. Горского .
Балет «Дон Кихот» - полное жизни и ликования театральное представление, вечный праздник танца, которое никогда не утомляет взрослых и на которое родители с удовольствием ведут детей. Хотя он и называется именем героя знаменитого романа Сервантеса , но отталкивается от одного его эпизода, «Свадьбы Китерии и Базилио», и рассказывает о приключениях молодых героев, любовь которых в конце концов побеждает, невзирая на противодействие упрямого папаши героини, захотевшего выдать ее замуж за богатого Гамаша.
Так что Дон Кихот тут почти ни при чем. Весь спектакль высоченный худой артист в сопровождении низенького пузатенького коллеги, изображающего Санчо Пансу, расхаживает по сцене, порою мешая смотреть сочиненные Петипа и Горским прекрасные танцы. Балет, в сущности, является концертом в костюмах, праздником классического и характерного танца, где всем артистам любой балетной труппы находится дело.
Первая постановка балета состоялась в Москве, куда Петипа время от времени наезжал, дабы поднять уровень местной труппы, которую нельзя было сравнить с блистательной труппой Мариинского театра. Но в Москве дышалось посвободнее, так что балетмейстер, по существу, поставил балет-воспоминание о прекрасных годах молодости, проведенных в солнечной стране.
Балет имел успех, и два года спустя Петипа перенес его в Петербург, что вызвало необходимость переделок. Там характерными танцами интересовались гораздо меньше, чем чистой классикой. Петипа расширил «Дон Кихота» до пяти актов, сочинил «белый акт», так называемый «Сон Дон Кихота», настоящий рай для любителей балерин в пачках, обладательниц хорошеньких ножек. Количество амурчиков в «Сне» достигало пятидесяти двух...
До нас «Дон Кихот» дошел в переделке московского хореографа Александра Горского, который увлекался идеями Константина Станиславского и желал сделать старый балет более логичным и драматически убедительным. Горский разрушил симметричные композиции Петипа, отменил пачки в сцене «Сна» и настаивал на использовании смуглого грима у танцовщиц, изображающих испанок. Петипа обозвал его «свиньей», но уже в первой переделке Горского балет прошел на сцене Большого театра 225 раз.
«Лебединое Озеро»
Декорации к первому преставлению. Большой театр. Москва. 1877 год
Сцена из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 год
Музыка П. Чайковского , либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Первая постановка: Москва, Большой театр, 1877, хореография В. Рейзингера. Последующая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1895, хореография М. Петипа, Л. Иванова .
Всеми любимый балет, классическая версия которого была поставлена в 1895 году, на самом деле родился восемнадцатью годами ранее в московском Большом театре. Партитура Чайковского, мировая слава которого была еще впереди, была своеобразным собранием «песен без слов» и казалась слишком сложной для того времени. Балет прошел около 40 раз и канул в Лету.
После смерти Чайковского «Лебединое озеро» поставили в Мариинском театре, и от этой версии, ставшей классической, отталкивались все последующие постановки балета. Действию были приданы большая ясность и логичность: балет рассказывал о судьбе прекрасной принцессы Одетты, волею злого гения Ротбарта обращенной в лебедя, о том, как Ротбарт обманул полюбившего ее принца Зигфрида, прибегнув к чарам своей дочери Одиллии, и о смерти героев. Партитура Чайковского была сокращена приблизительно на треть дирижером Рикардо Дриго и переоркестрована. Петипа создал хореографию первого и третьего действий, Лев Иванов - второго и четвертого. Это разделение идеальным образом отвечало призванию обоих гениальных хореографов, второму из которых пришлось жить и умереть в тени первого. Петипа - отец классического балета, создатель безупречно гармоничных композиций и певец женщины-феи, женщины-игрушки. Иванов - балетмейстер-новатор, необычайно чутко чувствующий музыку. В роли Одетты–Одиллии выступила Пьерина Леньяни, «королева миланских балерин», она же первая Раймонда и изобретательница 32 фуэте, самого трудного вида вращения на пуантах.
Можно ничего не знать о балете, но «Лебединое озеро» известно всем. В последние годы существования Советского Союза, когда престарелые лидеры довольно часто сменяли один другого, проникновенная мелодия «белого» дуэта главных героев балета и всплески рук-крыльев с экрана телевизора возвещали о печальном событии. Японцы так любят «Лебединое озеро», что готовы смотреть его утром и вечером, в исполнении любой труппы. Ни одна гастрольная труппа, которых в России и особенно в Москве множество, не обходится без «Лебединого».
«Щелкунчик»
Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Марианна - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариинский театр. 1892 год
Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Мариинский театр. 1892 год
Музыка П. Чайковского, либретто М. Петипа. Первая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1892, хореография Л. Иванова .
По книгам и сайтам до сих пор кочует ошибочная информация о том, что «Щелкунчик» поставлен отцом классического балета Мариусом Петипа. На самом деле Петипа сочинил лишь сценарий, а первую постановку балета осуществил его подчиненный, Лев Иванов. На долю Иванова выпала непосильная задача: сценарий, созданный в стиле модного тогда балета-феерии с непременным участием итальянской гастролерши, находился в очевидном противоречии с музыкой Чайковского, которая хоть и была написана в строгом соответствии с указаниями Петипа, но отличалась большим чувством, драматической насыщенностью и сложным симфоническим развитием. Кроме того, героиней балета была девочка-подросток, а балерине-звезде было уготовано лишь финальное па-де-де (дуэт с партнером, состоящий из адажио - медленной части, вариаций - сольных танцев и коды (виртуозного финала)). Первая постановка «Щелкунчика», где первый - по преимуществу пантомимный акт, резко отличался от второго - дивертисментного, не имела большого успеха, критики отмечали лишь Вальс снежных хлопьев (в нем участвовали 64 танцовщицы) и Па-де-де Феи Драже и Принца Коклюша, источником вдохновения для которого послужило Иванову Адажио с розой из «Спящей красавицы», где Аврора танцует с четырьмя кавалерами.
Зато в ХХ веке, который смог проникнуть в глубины музыки Чайковского, «Щелкунчику» было уготовано воистину фантастическое будущее. Не счесть постановок балета в Советском Союзе, странах Европы и США. На российских просторах особенно популярны постановки Василия Вайнонена в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге) и Юрия Григоровича в московском Большом театре.
«Ромео и Джульетта»
Балет «Ромео и Джульетта». Джульетта – Галина Уланова, Ромео – Константин Сергеев. 1939 год
Миссис Патрик Кемпбепл в роли Джульетты в трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». 1895 год
Финал балета «Ромео и Джульетта». 1940 год
Музыка С. Прокофьева , либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского. Первая постановка: Брно, Театр оперы и балета, 1938, хореография В. Псоты. Последующая постановка: Ленинград, Государственный академический театр оперы и балета им. С. Кирова, 1940, хореография Л. Лавровского .
Если шекспировская фраза в известном русском переводе гласит «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» , то о написанном на этот сюжет балете великого Сергея Прокофьева говорили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» . Воистину изумительная по красоте, богатству красок и выразительности партитура «Ромео и Джульетты» в момент ее появления показалась слишком сложной и неподходящей для балета. Артисты балета попросту отказывались под нее танцевать.
Прокофьев написал партитуру в 1934-м, и первоначально она предназначалась не театру, а прославленному Ленинградскому академическому хореографическому училищу для празднования его 200-летия. Проект не был осуществлен в связи с убийством в 1934 году в Ленинграде Сергея Кирова, в ведущем музыкальном театре второй столицы грянули перемены. Не осуществился и план постановки «Ромео и Джульетты» в московском Большом. В 1938 году премьеру показал театр в Брно, и только два года спустя балет Прокофьева наконец был поставлен на родине автора, в театре тогда уже имени Кирова.
Балетмейстер Леонид Лавровский в рамках весьма приветствовавшегося советской властью жанра «драмбалета» (формы хореографической драмы, характерной для балета 1930-50-х годов) создал впечатляющее, волнующее зрелище с тщательно вылепленными массовыми сценами и тонко очерченными психологическими характеристиками персонажей. В его распоряжении была Галина Уланова , утонченнейшая балерина-актриса, которая так и осталась непревзойденной в роли Джульетты.
Партитуру Прокофьева быстро оценили западные хореографы. Первые версии балета появились уже в 40-х годах XX века. Их создателями были Биргит Кулберг (Стокгольм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известные постановки «Ромео и Джульетты» принадлежат Фредерику Аштону (Копенгаген, 1955), Джону Кранко (Милан, 1958), Кеннету МакМиллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайеру (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973).И. Моисеева , 1958, хореография Ю. Григоровича, 1968 .
Без «Спартака» понятие «советский балет» немыслимо. Это настоящий хит, символ эпохи. Советский период разрабатывал иные темы и образы, глубоко отличные от традиционного классического балета, унаследованного от Мариуса Петипа и Императорских театров Москвы и Петербурга. Волшебные сказки со счастливым концом были сданы в архив, и на смену им пришли героические сюжеты.
Уже в 1941 году один из ведущих советских композиторов Арам Хачатурян говорил о намерении написать музыку к монументальному, героическому спектаклю, который должен быть поставлен на сцене Большого театра. Темой для него был выбран эпизод из древнеримской истории, восстание рабов под руководством Спартака. Хачатурян создал красочную партитуру, использующую армянские, грузинские, русские мотивы и насыщенную прекрасными мелодиями и огненными ритмами. Постановку должен был осуществить Игорь Моисеев.
Понадобилось много лет, чтобы его произведение вышло на суд зрителей, и появилось оно не в Большом театре, а в Театре им. Кирова. Хореограф Леонид Якобсон создал потрясающий новаторский спектакль, отказавшись от традиционных атрибутов классического балета, в том числе от танца на пуантах, использовав свободную пластику и обув балерин в сандалии.
Но хитом и символом эпохи балет «Спартак» стал в руках хореографа Юрия Григоровича в 1968 году. Григорович поразил зрителя совершенно выстроенной драматургией, тонкой прорисовкой характеров главных героев, искусной постановкой массовых сцен, чистотой и красотой лирических адажио. Он назвал свое произведение «спектаклем для четырех солистов с кордебалетом» (кордебалет - артисты, занятые в массовых танцевальных эпизодах). В роли Спартака выступил Владимир Васильев, Красса - Марис Лиепа , Фригии - Екатерина Максимова и Эгины - Нина Тимофеева. Кардебалет был по преимуществу мужской, что делает балет «Спартак» единственным в своем роде.
Помимо известных прочтений «Спартака» Якобсоном и Григоровичем, существует еще около 20 постановок балета. Среди них версия Иржи Блазека для Пражского балета, Ласло Сереги для Будапештского балета (1968), Юри Вамоша для Арена ди Верона (1999), Ренато Дзанеллы для балета Венской государственной оперы (2002), Натальи Касаткиной и Владимира Василёва для руководимого ими Государственного академического театра классического балета в Москве (2002).
5 выбрали
Два дня назад этот прекрасный вид искусства отметил своеобразный день рождения. Считается, что балет отсчитывает свою историю с 15 октября 1581 года – тогда во Франции при дворе Екатерины Медичи была показана первая полностью танцевальная постановка – Комедийный балет королевы. С тех пор, конечно, классический танец очень сильно изменился. Предлагаю сегодня вспомнить самые знаменитые балетные постановки.
Лебединое озеро, Чайковский
Пожалуй, это самый знаменитый балет в мире. Нет такого театра, где бы он не шел, и нет такой балерины, которая не мечтала бы сыграть принцессу-лебедя. А ведь сначала великое произведение Чайковского не оценили. Музыку сочли неподходящей для балета, балерины даже отказывались танцевать в этом сомнительном спектакле. Первая постановка "Лебединого озера" в Большом театре с треском провалилась.
В Санкт-Петербурге поставить этот балет решились лишь спустя 17 лет. Постановка Мариинского театра, которую подготовили Мариус Петипа и Лев Иванов, имела огромный успех и стала классической. До сих пор в "Мариинке" идет именно это "Лебединое озеро". В советское время в Большом театре классическую постановку изменил Юрий Григорович . Кроме всего прочего, он подарил этой истории счастливый конец.
Как только современные хореографы не экспериментируют с этим балетом. В Китае существует акробатическая версия спектакля, в которой "Танец маленьких лебедей" превратили в "Танец маленьких лягушат" – его танцуют мужчины, стоя на руках. А один кубинский театр поставил балет, в котором вес каждой балерины не меньше 100 килограмм.
Ромео и Джульетта, Сергей Прокофьев
"Ромео и Джульетта" – один из самых популярных балетов XX века. Сергей Прокофьев создал музыкальное воплощение для знаменитой трагедии Шекспира в 1935 году. Время было неудачное – в прессе как раз началась кампания против Шостаковича, и в этой атмосфере театры не решались браться за постановку нового балета. Впервые его показали только через три года в чешском городе Брно. Спектакль оказался успешным, и только после этого его решились поставить на родине.
Постановку предложили питерскому балетмейстеру Леониду Лавровскому . Хореограф настолько серьезно взялся за дело, что даже заставил Прокофьева в некоторых местах переписать музыку. Дело того стоило – эта постановка до сих пор считается классической.
Кстати, первая версия балета Прокофьева в отличие от трагедии Шекспира имела счастливый конец, но до постановки она не дошла.
Жизель, Адольф Адан
Это романтическая, сказочная и трагическая история о любви, которая сильнее смерти. Аристократ обманул простую девушку Жизель, которая влюбилась в него. Несчастная умерла от горя. Но после смерти попала в компанию вилис – таких же, как она, девушек, которые погибли по вине мужчин.
Музыку для этого балета более полутора веков назад написал французский композитор Адольф Адан . Премьера спектакля в Париже собрала хвалебные отзывы. Но все же самой популярной стала российская постановка Мариуса Пепипа .
Дон Кихот, Людвиг Минкус
Австрийский композитор Людвиг Минкус написал музыку к этому балету для московского театра, хореографию в первой постановке ставил Мариус Пепипа .
В балете Дон Кихот – не главное действующее лицо. В центре сюжета любовная история. Китри и Базиль любят друг друга, но отец Китри против того, чтобы они были вместе. Благодаря хитрости влюбленные все же получат благословение на свадьбу, а поможет им в этом не кто иной, как странствующий рыцарь Дон Кихот Ламанчский. Этот балет – яркая, веселая и жизнерадостная история.
Впервые зрители увидели "Дон Кихота" в 1869 году. А спустя 30 лет над спектаклем поработал балетмейстер Александр Горский . Он добавил еще два танца на музыку других композиторов. Впоследствии именно версию Горского будут брать за основу в большинстве постановок.
А вам нравится балет? Какие ваши любимые постановки?