Umetnost starodavne Indije Indijska kultura je ena najstarejših kultur človeštva, ki se nenehno razvija več tisočletij. V tem času so številna ljudstva, ki so živela na ozemlju Indije, ustvarila visoko umetniška dela literature in umetnosti.

Prva nam znana dela indijske umetnosti segajo v obdobje neolitika. Arheološke najdbe v dolini Inda so razkrile starodavne kulture. Takratna družba je bila na ravni zgodnjih razrednih odnosov. Najdeni spomeniki pričajo o razvoju obrtne proizvodnje, prisotnosti pisave, pa tudi o trgovinskih odnosih z drugimi državami. Prva nam znana dela indijske umetnosti segajo v obdobje neolitika. Arheološke najdbe v dolini Inda so razkrile starodavne kulture. Takratna družba je bila na ravni zgodnjih razrednih odnosov. Najdeni spomeniki pričajo o razvoju obrtne proizvodnje, prisotnosti pisave, pa tudi o trgovinskih odnosih z drugimi državami. Bronasto litje, nakit in uporabno umetnost odlikuje velika obrtniška spretnost.

Izkopavanja so odkrila mesta s strogo razporeditvijo ulic, ki so potekale vzporedno od vzhoda proti zahodu in od severa proti jugu. Mesta so bila obdana z obzidjem, zgradbe so bile zgrajene nadstropno, iz žgane opeke, ometane z ilovico in mavcem. Ohranjene so ruševine palač, javnih zgradb in bazenov za versko umivanje; drenažni sistem teh mest je bil najpopolnejši v starem svetu. Izkopavanja so odkrila mesta s strogo razporeditvijo ulic, ki so potekale vzporedno od vzhoda proti zahodu in od severa proti jugu. Mesta so bila obdana z obzidjem, zgradbe so bile zgrajene nadstropno, iz žgane opeke, ometane z ilovico in mavcem. Ohranjene so ruševine palač, javnih zgradb in bazenov za versko umivanje; drenažni sistem teh mest je bil najpopolnejši v starem svetu.

Kipci so značilni tudi za starodavno umetnostno kulturo. Figurica duhovnika, verjetno namenjena kultu, je izdelana iz belega steatita in izdelana z visoko stopnjo konvencionalnosti. Oblačila, ki pokrivajo celotno telo, so okrašena z deteljicami, ki so lahko bile magična znamenja. Obraz z zelo velikimi ustnicami, konvencionalno upodobljeno kratko brado, umaknjenim čelom in podolgovatimi očmi, obrobljenimi s koščki školjk, po vrsti spominja na sumerske skulpture iz istega obdobja.

Bogata narava Indije je opisana v mitih in legendah z živimi podobami. »Kralj gora se je stresel pred sunki vetra ... in pokrit z upognjenimi drevesi je razlil dež rož. In vrhovi te gore, ki so se lesketali od dragih kamnov in zlata ter krasili veliko goro, so bili raztreseni na vse strani. Številna drevesa, ki jih je polomila ta veja, so sijala v zlatih barvah, kot oblaki, prebodeni s strelo. In tista drevesa, posuta z zlatom, ki so se ob padcu povezala s skalami, so se tam zdela kot obarvana s sončnimi žarki.« In vrhovi te gore, ki so se lesketali od dragih kamnov in zlata ter krasili veliko goro, so bili raztreseni na vse strani. Številna drevesa, ki jih je polomila ta veja, so sijala v zlatih barvah, kot oblaki, prebodeni s strelo. In tista drevesa, posuta z zlatom, ki so se ob padcu povezala s skalami, so se tam zdela, kot da so obarvana s sončnimi žarki «(» Mahabharata «). ("Mahabharata").

Pojav budizma je povzročil nastanek kamnitih verskih zgradb, pod Ašoko so zgradili številne templje in samostane, vklesali budistične moralne zapovedi in pridige. V teh bogoslužnih prostorih so bile široko uporabljene že uveljavljene tradicije arhitekture. Skulptura, ki je krasila templje, je odražala najstarejše legende, mite in verske ideje; Budizem je absorbiral skoraj celoten panteon brahmanskih božanstev. Pojav budizma je povzročil nastanek kamnitih verskih zgradb, pod Ašoko so zgradili številne templje in samostane, vklesali budistične moralne zapovedi in pridige. V teh bogoslužnih prostorih so bile široko uporabljene že uveljavljene tradicije arhitekture. Skulptura, ki je krasila templje, je odražala najstarejše legende, mite in verske ideje; Budizem je absorbiral skoraj celoten panteon brahmanskih božanstev. Stupe so bile ena glavnih vrst budističnih verskih spomenikov. Starodavne stupe so bile polkrogle strukture, zgrajene iz opeke in kamna, brez notranjega prostora, ki so se po videzu vzpenjale do starodavnih grobišč. Stupa je bila postavljena na okroglo podlago, na vrhu katere je bil narejen krožni obvoz. Na vrhu stupe je bila postavljena kubična "Božja hiša" ali relikviarij iz plemenite kovine (zlato itd.). Nad relikvijarom se je dvigala palica, okronana s padajočimi dežniki, simboli plemenitega rojstva Bude. Stupa je simbolizirala nirvano. Namen stupe je bil shranjevanje svetih relikvij. Stupe so bile zgrajene na mestih, ki so po legendi povezana z dejavnostmi Bude in budističnih svetnikov. Najzgodnejši in najdragocenejši spomenik je stupa Sanchi, zgrajena pod Ashokom v 3. stoletju pr. pr.n.št., a v 1. st. pr. n. št. razširjena in obdana s kamnito ograjo s 4 vrati. Skupna višina stupe v Sanchiju je 16,5 m, do konca palice pa 23,6 m, premer baze je 32,3 m. Stupa Sanchi je bila zgrajena iz opeke in na zunanji strani obložena s kamnom, na katerega je bila prvotno nanesena plast ometa z vgraviranimi reliefi budistične vsebine. Ponoči je bila stupa osvetljena s svetilkami. Stupe so bile ena glavnih vrst budističnih verskih spomenikov. Starodavne stupe so bile polkrogle strukture, zgrajene iz opeke in kamna, brez notranjega prostora, ki so se po videzu vzpenjale do starodavnih grobišč. Stupa je bila postavljena na okroglo podlago, na vrhu katere je bil narejen krožni obvoz. Na vrhu stupe je bila postavljena kubična "Božja hiša" ali relikviarij iz plemenite kovine (zlato itd.). Nad relikvijarom se je dvigala palica, okronana s padajočimi dežniki, simboli plemenitega rojstva Bude. Stupa je simbolizirala nirvano. Namen stupe je bil shranjevanje svetih relikvij. Stupe so bile zgrajene na mestih, ki so po legendi povezana z dejavnostmi Bude in budističnih svetnikov. Najzgodnejši in najdragocenejši spomenik je stupa Sanchi, zgrajena pod Ashokom v 3. stoletju pr. pr.n.št., a v 1. st. pr. n. št. razširjena in obdana s kamnito ograjo s 4 vrati. Skupna višina stupe v Sanchiju je 16,5 m, do konca palice pa 23,6 m, premer baze je 32,3 m. Stupa Sanchi je bila zgrajena iz opeke in na zunanji strani obložena s kamnom, na katerega je bila prvotno nanesena plast ometa z vgraviranimi reliefi budistične vsebine. Ponoči je bila stupa osvetljena s svetilkami. Velika stupa v Sanchiju. 3 in. pr. n. št e.

Kamnita ograja okoli stupe v Sanchiju je bila ustvarjena kot starodavna lesena, njena vrata pa so bila usmerjena vzdolž štirih kardinalnih točk. Kamnita vrata v Sanchiju so popolnoma prekrita s skulpturo, skorajda ni mesta, kjer bi kamen ostal gladek. Ta skulptura spominja na rezbarjenje na lesu in slonovini in ni naključje, da so isti ljudski obrtniki delali kot rezbarji kamna, lesa in kosti v starodavni Indiji. Vrata so dva masivna stebra, ki nosita tri prečke, ki ju prečkajo na vrhu in se nahajajo ena nad drugo. Na zadnji zgornji prečki so bile postavljene figure varuhov genijev in budističnih simbolov, na primer kolo je simbol budističnega pridiganja. Lik Bude v tem obdobju še ni bil upodobljen. Kamnita ograja okoli stupe v Sanchiju je bila ustvarjena kot starodavna lesena, njena vrata pa so bila usmerjena vzdolž štirih kardinalnih točk. Kamnita vrata v Sanchiju so popolnoma prekrita s skulpturo, skorajda ni mesta, kjer bi kamen ostal gladek. Ta skulptura spominja na rezbarjenje na lesu in slonovini in ni naključje, da so isti ljudski obrtniki delali kot rezbarji kamna, lesa in kosti v starodavni Indiji. Vrata so dva masivna stebra, ki nosita tri prečke, ki ju prečkajo na vrhu in se nahajajo ena nad drugo. Na zadnji zgornji prečki so bile postavljene figure varuhov genijev in budističnih simbolov, na primer kolo je simbol budističnega pridiganja. Lik Bude v tem obdobju še ni bil upodobljen.

Kiparske figure deklet "yakshini", duhov plodnosti, ki se zibljejo na vejah, postavljene v stranskih delih vrat, so nenavadno poetične. Od primitivnih in pogojnih starodavnih oblik je umetnost v tem obdobju naredila dolg korak naprej. To se kaže predvsem v neprimerljivo večji realističnosti, plastičnosti in skladnosti oblik. Celoten videz yakshini, njihove grobe in velike roke in noge, okrašene s številnimi masivnimi zapestnicami, močne, okrogle, zelo visoke prsi, močno razviti boki poudarjajo fizično moč teh deklet, kot da so pijane s sokovi narave, elastično. zibljejo na vejah. Veje, ki jih mlade boginje primejo z rokami, se upognejo pod težo njihovih teles. Gibanje figur je lepo in harmonično. Te ženske podobe, obdarjene z vitalnimi, ljudskimi značilnostmi, nenehno najdemo v mitih starodavne Indije in jih primerjamo s prožnim drevesom ali mladim, silovitim poganjkom, saj utelešajo močne ustvarjalne sile pobožanstvene narave. Občutek elementarne moči je neločljivo povezan z vsemi podobami narave v Mauryanskem kiparstvu. Kiparske figure deklet "yakshini", duhov plodnosti, ki se zibljejo na vejah, postavljene v stranskih delih vrat, so nenavadno poetične. Od primitivnih in pogojnih starodavnih oblik je umetnost v tem obdobju naredila dolg korak naprej. To se kaže predvsem v neprimerljivo večji realističnosti, plastičnosti in skladnosti oblik. Celoten videz yakshini, njihove grobe in velike roke in noge, okrašene s številnimi masivnimi zapestnicami, močne, okrogle, zelo visoke prsi, močno razviti boki poudarjajo fizično moč teh deklet, kot da so pijane s sokovi narave, elastično. zibljejo na vejah. Veje, ki jih mlade boginje primejo z rokami, se upognejo pod težo njihovih teles. Gibanje figur je lepo in harmonično. Te ženske podobe, obdarjene z vitalnimi, ljudskimi značilnostmi, nenehno najdemo v mitih starodavne Indije in jih primerjamo s prožnim drevesom ali mladim, silovitim poganjkom, saj utelešajo močne ustvarjalne sile pobožanstvene narave. Občutek elementarne moči je neločljivo povezan z vsemi podobami narave v Mauryanskem kiparstvu.

Stambha Druga vrsta monumentalnih verskih zgradb so bili stambha monolitni kamniti stebri, običajno zaključeni s kapitelom na vrhu s skulpturo. Na steber so bili vklesani edikti ter budistični verski in moralni predpisi. Vrh stebra je bil okrašen s kapitelom v obliki lotosa, ki je nosil skulpture simboličnih svetih živali. Takšni stebri prejšnjih obdobij so znani iz starodavnih podob na pečatih. Stebri, postavljeni pod Ašoko, so okrašeni z budističnimi simboli in bi morali po svojem namenu izpolnjevati nalogo poveličevanja države in širjenja idej budizma. Torej, štirje levi, povezani s hrbtom, podpirajo budistično kolo na stebru Sarnath. Kapitel Sarnath je narejen iz poliranega peščenjaka; vse slike, narejene na njem, reproducirajo tradicionalne indijske motive. Na abakus so postavljene reliefne figure slona, ​​konja, bika in leva, ki simbolizirajo države sveta. Živali na reliefu so upodobljene živo, njihove poze so dinamične in svobodne. Figure levov na vrhu kapitela so bolj konvencionalne in dekorativne. Ker so uradni simbol moči in kraljeve veličine, se bistveno razlikujejo od reliefov v Sanchiju. Druga vrsta monumentalnih verskih zgradb so bili stambha monolitni kamniti stebri, običajno zaključeni s kapitelom na vrhu s skulpturo. Na steber so bili vklesani edikti ter budistični verski in moralni predpisi. Vrh stebra je bil okrašen s kapitelom v obliki lotosa, ki je nosil skulpture simboličnih svetih živali. Takšni stebri prejšnjih obdobij so znani iz starodavnih podob na pečatih. Stebri, postavljeni pod Ašoko, so okrašeni z budističnimi simboli in bi morali po svojem namenu izpolnjevati nalogo poveličevanja države in širjenja idej budizma. Torej, štirje levi, povezani s hrbtom, podpirajo budistično kolo na stebru Sarnath. Kapitel Sarnath je narejen iz poliranega peščenjaka; vse slike, narejene na njem, reproducirajo tradicionalne indijske motive. Na abakus so postavljene reliefne figure slona, ​​konja, bika in leva, ki simbolizirajo države sveta. Živali na reliefu so upodobljene živo, njihove poze so dinamične in svobodne. Figure levov na vrhu kapitela so bolj konvencionalne in dekorativne. Ker so uradni simbol moči in kraljeve veličine, se bistveno razlikujejo od reliefov v Sanchiju. Levji kapitel iz Sarnatha. Peščenjak. Višina 2,13 m 3 in. pr. n. št e. Sarnath. Muzej.

Chaitya Med vladavino Ashoke se začne gradnja budističnih jamskih templjev. Budistični templji in samostani so bili vklesani naravnost v skalne gmote in so včasih predstavljali velike tempeljske komplekse. Strogi, veličastni prostori templjev, običajno razdeljeni z dvema vrstama stebrov v tri ladje, so bili okrašeni z okroglo skulpturo, kamnoseštvom in slikami. Stupa je bila postavljena znotraj templja, ki se nahaja v globini chaitya, nasproti vhoda. Iz časa Ašoke je ohranjenih več majhnih jamskih templjev. V arhitekturi teh templjev, tako kot v drugih kamnitih strukturah obdobja Maurya, so vplivale tradicije lesene arhitekture (predvsem pri obdelavi fasad). Na fasadi so v kamnu reproducirani lok v obliki kobilice nad vhodom, robovi tramov in celo odprta mrežasta rezbarija. V Lomas-Rishiju je nad vhodom v ozkem prostoru pasu, ki se nahaja v polkrogu, reliefna podoba slonov, ki častijo stupe. Njihove pretežke figure z ritmičnimi in mehkimi gibi spominjajo na reliefe vrat v Sanchiju, ki so nastali dve stoletji kasneje. V času vladavine Ašoke se začne gradnja budističnih jamskih templjev. Budistični templji in samostani so bili vklesani naravnost v skalne gmote in so včasih predstavljali velike tempeljske komplekse. Strogi, veličastni prostori templjev, običajno razdeljeni z dvema vrstama stebrov v tri ladje, so bili okrašeni z okroglo skulpturo, kamnoseštvom in slikami. Stupa je bila postavljena znotraj templja, ki se nahaja v globini chaitya, nasproti vhoda. Iz časa Ašoke je ohranjenih več majhnih jamskih templjev. V arhitekturi teh templjev, tako kot v drugih kamnitih strukturah obdobja Maurya, so vplivale tradicije lesene arhitekture (predvsem pri obdelavi fasad). Na fasadi so v kamnu reproducirani lok v obliki kobilice nad vhodom, robovi tramov in celo odprta mrežasta rezbarija. V Lomas-Rishiju je nad vhodom v ozkem prostoru pasu, ki se nahaja v polkrogu, reliefna podoba slonov, ki častijo stupe. Njihove pretežke figure z ritmičnimi in mehkimi gibi spominjajo na reliefe vrat v Sanchiju, ki so nastali dve stoletji kasneje.

Veličastna notranjost chaitye je okrašena z dvema vrstama stebrov. Osmerokotne monolitne stebre z napihnjenimi fasetiranimi kapiteli zaključujejo simbolične kiparske skupine klečečih slonov, na katerih sedijo moške in ženske figure. Svetloba, ki vstopa skozi okno s kobilico, osvetljuje chaityo. Prej so svetlobo razpršile vrste ornamentiranih lesenih mrež, ki so še povečale atmosfero skrivnostnosti. Toda tudi zdaj, ko govorite v mraku, se zdi, da se stolpci premikajo proti gledalcu. Trenutni hodniki so tako ozki, da za stebri skoraj ni prostora.Stene preddverja pred vhodom v notranjost chaitya so okrašene s skulpturami. Ob vznožju sten so masivne figure svetih slonov, izvedene v zelo visokem reliefu. Ko so romarji šli mimo tega dela templja, kot da bi se posvetili zgodovini Budovega življenja in pripravili določeno molitveno razpoloženje, so se znašli v skrivnostnem, poltemnem prostoru svetišča s sijočimi stenami in tlemi, poliranimi kot steklo. , v kateri se je odbijal bleščavi svetlobni sijaj. Chaitya v Karliju je ena najlepših arhitekturnih zgradb v Indiji iz tega obdobja. Jasno je pokazal izvirnost starodavne umetnosti in značilne značilnosti ikonične indijske arhitekture. Skulptura jamskih templjev običajno služi kot harmoničen dodatek k arhitekturnim detajlom fasade, kapitelov itd. Osupljiv primer dekorativne skulpture jamskih templjev je že omenjena zasnova kapitelov chaitya, ki tvorijo nekakšen friz nad vrsto dvoranskih stebrov. Chaitya v Karliju. Notranji pogled. 1 in. pr. n. št e.

Notranjost templjev Ajanta je skoraj v celoti prekrita z monumentalnimi slikami. V teh freskah so mojstri, ki so delali na njih, z veliko močjo izrazili bogastvo, pravljičnost in poetično lepoto svoje umetniške fantazije, ki je uspela utelešiti živa človeška čustva in različne pojave resničnega življenja Indije. Freske pokrivajo tako strop kot stene. Njihovi zapleti so legende iz življenja Bude, prepletene s staroindijskimi mitološkimi prizori. Podobe ljudi, rož in ptic, živali in rastlin so naslikane z veliko spretnostjo. Od grobih in močnih podob iz obdobja Ašoke se je umetnost razvila v duhovnost, mehkobo in čustvenost. Podobo Bude, večkrat podane v njegovih reinkarnacijah, obdajajo številni žanrski prizori, ki so v bistvu posvetne narave. Slike so polne najbolj živih in neposrednih opazovanj ter dajejo bogato gradivo za preučevanje življenja stare Indije. Notranjost templjev Ajanta je skoraj v celoti prekrita z monumentalnimi slikami. V teh freskah so mojstri, ki so delali na njih, z veliko močjo izrazili bogastvo, pravljičnost in poetično lepoto svoje umetniške fantazije, ki je uspela utelešiti živa človeška čustva in različne pojave resničnega življenja Indije. Freske pokrivajo tako strop kot stene. Njihovi zapleti so legende iz življenja Bude, prepletene s staroindijskimi mitološkimi prizori. Podobe ljudi, rož in ptic, živali in rastlin so naslikane z veliko spretnostjo. Od grobih in močnih podob iz obdobja Ašoke se je umetnost razvila v duhovnost, mehkobo in čustvenost. Podobo Bude, večkrat podane v njegovih reinkarnacijah, obdajajo številni žanrski prizori, ki so v bistvu posvetne narave. Slike so polne najbolj živih in neposrednih opazovanj ter dajejo bogato gradivo za preučevanje življenja stare Indije. Fragment poslikave jamskega templja 17 v Ajanti. Konec 5. st. n. e.

Odličen primer spretnosti slikarjev Ajante je znamenita figura sklonjene deklice iz templja 2, polna miline, miline in nežne ženstvenosti. Odličen primer spretnosti slikarjev Ajante je znamenita figura sklonjene deklice iz templja 2, polna miline, miline in nežne ženstvenosti.

Slika v templju 17 prikazuje Indro, ki leti v spremstvu glasbenikov in nebeških deklic "apsar". Občutek letenja dajejo modri, beli in rožnati oblaki, ki se vrtinčijo na temnem ozadju, med katerimi lebdijo Indra in njegovi tovariši. Noge, roke in lasje Indre in čudovitih nebeških deklet so okrašeni z dragulji. Umetnik, ki si je prizadeval prenesti duhovnost in izjemno milino podob božanstev, jih je upodobil s podolgovatimi napol zaprtimi očmi, obrobljenimi s tankimi črtami obrvi, z majhnimi usti in mehkim, zaobljenim in gladkim ovalnim obrazom. V tankih ukrivljenih prstih Indra in nebeške deklice držijo rože. V primerjavi z nekoliko konvencionalnimi in idealiziranimi figurami bogov so služabniki in glasbeniki v tej skladbi upodobljeni bolj realistično, z živahnimi, robatimi in izrazitimi obrazi. Telesa ljudi so pobarvana s toplo rjavo barvo, le Indra je upodobljen kot belopolt. Gosto in sočno temno zeleno listje rastlin in svetle pike cvetov dajejo barvi veliko zvočnost. Pomembno dekorativno vlogo v sliki Ajanta ima črta, ki je bodisi prečrtana in jasna bodisi mehka, vendar vedno daje volumen telesom. Slika v templju 17 prikazuje Indro, ki leti v spremstvu glasbenikov in nebeških deklic "apsar". Občutek letenja dajejo modri, beli in rožnati oblaki, ki se vrtinčijo na temnem ozadju, med katerimi lebdijo Indra in njegovi tovariši. Noge, roke in lasje Indre in čudovitih nebeških deklet so okrašeni z dragulji. Umetnik, ki si je prizadeval prenesti duhovnost in izjemno milino podob božanstev, jih je upodobil s podolgovatimi napol zaprtimi očmi, obrobljenimi s tankimi črtami obrvi, z majhnimi usti in mehkim, zaobljenim in gladkim ovalnim obrazom. V tankih ukrivljenih prstih Indra in nebeške deklice držijo rože. V primerjavi z nekoliko konvencionalnimi in idealiziranimi figurami bogov so služabniki in glasbeniki v tej skladbi upodobljeni bolj realistično, z živahnimi, robatimi in izrazitimi obrazi. Telesa ljudi so pobarvana s toplo rjavo barvo, le Indra je upodobljen kot belopolt. Gosto in sočno temno zeleno listje rastlin in svetle pike cvetov dajejo barvi veliko zvočnost. Pomembno dekorativno vlogo v sliki Ajanta ima črta, ki je bodisi prečrtana in jasna bodisi mehka, vendar vedno daje volumen telesom.

Za te slike je značilno mitološko, živo in figurativno dojemanje narave v kombinaciji z narativnostjo žanrskih prizorov (čeprav na verske teme). Žanr v interpretaciji verskih zgodb priča o želji po povezovanju starodavne mitologije z resničnostjo.

Budistične teme kipov Gandhare in kiparskih reliefov, ki so krasili stene samostanov in templjev, so zelo raznolike in zavzemajo posebno mesto v indijski umetnosti. Budistične teme kipov Gandhare in kiparskih reliefov, ki so krasili stene samostanov in templjev, so zelo raznolike in zavzemajo posebno mesto v indijski umetnosti. Nova je bila podoba Bude v obliki človeka, ki je v indijski umetnosti še ni bilo. Hkrati je bila v podobi Bude in drugih budističnih božanstev utelešena ideja idealne osebnosti, v obliki katere sta harmonično združena fizična lepota in vzvišeno duhovno stanje miru in jasne kontemplacije. V skulpturi Gandhara so se nekatere značilnosti umetnosti starodavne Grčije organsko združile z bogatimi, polnokrvnimi podobami in tradicijami starodavne Indije. Primer je relief muzeja v Kalkuti, ki prikazuje Indrin obisk Bude v jami Bodhgaya. Kot v podobnem prizoru na Sanchijevih reliefih se Indra s svojim spremstvom približuje jami in sklene roke v molitvi; pripovedni žanrski prizor okoli figure Bude ima tudi značaj, ki je neločljivo povezan s prejšnjimi skulpturami Indije. Toda za razliko od kompozicije v Sanchiju osrednje mesto v reliefu iz Kalkute zavzema mirna in veličastna figura Bude, ki sedi v niši, z glavo, obkroženo s halo. Gube njegovih oblačil ne skrivajo telesa in spominjajo na oblačila grških bogov. Okoli niše so upodobljene različne živali, ki simbolizirajo samoto kraja puščavništva. Pomen podobe Bude je poudarjen z nepremičnostjo poze, resnostjo razmerij in pomanjkanjem povezave med figuro in okoljem. Nova je bila podoba Bude v obliki človeka, ki je v indijski umetnosti še ni bilo. Hkrati je bila v podobi Bude in drugih budističnih božanstev utelešena ideja idealne osebnosti, v obliki katere sta harmonično združena fizična lepota in vzvišeno duhovno stanje miru in jasne kontemplacije. V skulpturi Gandhara so se nekatere značilnosti umetnosti starodavne Grčije organsko združile z bogatimi, polnokrvnimi podobami in tradicijami starodavne Indije. Primer je relief muzeja v Kalkuti, ki prikazuje Indrin obisk Bude v jami Bodhgaya. Kot v podobnem prizoru na Sanchijevih reliefih se Indra s svojim spremstvom približuje jami in sklene roke v molitvi; pripovedni žanrski prizor okoli figure Bude ima tudi značaj, ki je neločljivo povezan s prejšnjimi skulpturami Indije. Toda za razliko od kompozicije v Sanchiju osrednje mesto v reliefu iz Kalkute zavzema mirna in veličastna figura Bude, ki sedi v niši, z glavo, obkroženo s halo. Gube njegovih oblačil ne skrivajo telesa in spominjajo na oblačila grških bogov. Okoli niše so upodobljene različne živali, ki simbolizirajo samoto kraja puščavništva. Pomen podobe Bude je poudarjen z nepremičnostjo poze, resnostjo razmerij in pomanjkanjem povezave med figuro in okoljem.

Genij z rožicami. Štukatura iz Gadde. 34. stoletje n. e. Pariz. Muzej Guimet. Genij z rožicami. Štukatura iz Gadde. 34. stoletje n. e. Pariz. Muzej Guimet. V drugih podobah so gandharski umetniki še bolj svobodno in vitalno interpretirali podobo človeka-božanstva. Takšen je na primer kip Bude iz berlinskega muzeja, narejen iz modrikastega skrilavca. Figura Bude je zavita v oblačila, ki spominjajo na grški himation in se v širokih gubah spuščajo do njegovih nog. Obraz Bude s pravilnimi potezami, tankimi usti in ravnim nosom izraža umirjenost. V njegovem obrazu in drži ni ničesar, kar bi kazalo na ikonično naravo kipa.

Želja po izdatnem razkošju in prefinjenosti, ki napoveduje prihodnjo fevdalno umetnost Indije, se pojavlja tudi v vizualnih umetnostih. Uradne verske zahteve in strogi kanoni so mu že vtisnili pečat abstraktne idealizacije in konvencionalnosti, zlasti v kiparskih podobah Bude. Takšen je na primer kip iz muzeja v Sarnathu (5. stoletje našega štetja), ki ga odlikuje virtuoznost v obdelavi kamna in zamrznjena idealna lepota. Buda je upodobljen sedeč z dvignjeno roko v ritualni gesti navodila - "mudra". Na njegovem obrazu s težkimi vekami je tanek brezstrasen nasmeh. Njegovo glavo uokvirja velika avreola, ki jo na obeh straneh podpirajo duhovi. Podstavek prikazuje privržence Bude, ki se nahajajo ob straneh simboličnega kolesa zakona. Podoba Bude je prefinjena in hladna, nima tiste žive topline, ki je na splošno značilna za umetnost starodavne Indije. Sarnath Buddha se močno razlikuje od Gandharijevih podob po tem, da je bolj abstrakten in brezstrasen. Želja po izdatnem razkošju in prefinjenosti, ki napoveduje prihodnjo fevdalno umetnost Indije, se pojavlja tudi v vizualnih umetnostih. Uradne verske zahteve in strogi kanoni so mu že vtisnili pečat abstraktne idealizacije in konvencionalnosti, zlasti v kiparskih podobah Bude. Takšen je na primer kip iz muzeja v Sarnathu (5. stoletje našega štetja), ki ga odlikuje virtuoznost v obdelavi kamna in zamrznjena idealna lepota. Buda je upodobljen sedeč z dvignjeno roko v ritualni gesti navodila - "mudra". Na njegovem obrazu s težkimi vekami je tanek brezstrasen nasmeh. Njegovo glavo uokvirja velika avreola, ki jo na obeh straneh podpirajo duhovi. Podstavek prikazuje privržence Bude, ki se nahajajo ob straneh simboličnega kolesa zakona. Podoba Bude je prefinjena in hladna, nima tiste žive topline, ki je na splošno značilna za umetnost starodavne Indije. Sarnath Buddha se močno razlikuje od Gandharijevih podob po tem, da je bolj abstrakten in brezstrasen. Kip Bude iz Sarnatha. Peščenjak. Višina 1,60 m 5 in. n. e. Sarnath. Muzej.

Kip Avalokiteshvare Med spomeniki kušanskega obdobja pripada posebno mesto portretnim kipom, zlasti skulpturam vladarjev. Kipi vladarjev so bili pogosto postavljeni zunaj arhitekturnih objektov, kot samostoječi spomeniki. V teh kipih so ponovno ustvarjene značilnosti njihovega videza in natančno reproducirane vse podrobnosti oblačil. Kralj je upodobljen v tuniki, ki sega do kolen in je opasan s pasom; čez tuniko se nosi daljše oblačilo. Na nogah so mehki škornji z vezalkami. Včasih so posamezne kultne podobe dobile portretne značilnosti, kot je razvidno iz kipa Avalokitešvare. Med spomeniki kušanskega obdobja imajo posebno mesto portretni kipi, zlasti skulpture vladarjev. Kipi vladarjev so bili pogosto postavljeni zunaj arhitekturnih objektov, kot samostoječi spomeniki. V teh kipih so ponovno ustvarjene značilnosti njihovega videza in natančno reproducirane vse podrobnosti oblačil. Kralj je upodobljen v tuniki, ki sega do kolen in je opasan s pasom; čez tuniko se nosi daljše oblačilo. Na nogah so mehki škornji z vezalkami. Včasih so posamezne kultne podobe dobile portretne značilnosti, kot je razvidno iz kipa Avalokiteshvare.

Kip "kačjega kralja" Junaki starodavnega indijskega epa, kot prej, še naprej zavzemajo pomembno mesto v umetnosti tega obdobja. Toda praviloma so obdarjeni z drugimi lastnostmi. Njihove podobe so bolj vzvišene; njihove figure se odlikujejo po harmoniji in jasnosti proporcev. Junaki starodavnega indijskega epa, kot prej, še naprej zavzemajo pomembno mesto v umetnosti tega obdobja. Toda praviloma so obdarjeni z drugimi lastnostmi. Njihove podobe so bolj vzvišene; njihove figure se odlikujejo po harmoniji in jasnosti proporcev.

Na severu Indije se pojavlja tudi posebna vrsta opečnih templjev v obliki stolpa. Primer tovrstnih zgradb je tempelj Mahabodhi, ki je posvečen Budi in predstavlja nekakšno obdelavo oblike stupe. Tempelj pred rekonstrukcijo je imel obliko visoke prisekane piramide, na zunanji strani razdeljene na devet okrasnih stopenj. Na vrhu je bil relikviarij "hti", okronan z zvonikom s simboličnimi dežniki, ki so se spuščali navzgor. Osnova stolpa je bila visoka ploščad s stopnicami. Stopnje templja so bile okrašene z nišami, pilastri in skulpturami, ki prikazujejo budistične simbole. Notranji prostor templja skoraj ni razvit. Toda od zunaj je vsak nivo razdeljen na več okrasnih niš, ohranjeni so tudi podatki o svetlih barvah posameznih detajlov. Na splošno v arhitekturi poznih stoletij. povečuje se dekorativnost, obstaja določena prezasedenost zunanjih sten s kiparskim dekorjem in finim rezbarstvom. Hkrati pa je še vedno ohranjena jasnost arhitektonike, večinoma izgubljena v arhitekturi fevdalne Indije. Na severu Indije se pojavlja tudi posebna vrsta opečnih templjev v obliki stolpa. Primer tovrstnih zgradb je tempelj Mahabodhi, ki je posvečen Budi in predstavlja nekakšno obdelavo oblike stupe. Tempelj pred rekonstrukcijo je imel obliko visoke prisekane piramide, na zunanji strani razdeljene na devet okrasnih stopenj. Na vrhu je bil relikviarij "hti", okronan z zvonikom s simboličnimi dežniki, ki so se spuščali navzgor. Osnova stolpa je bila visoka ploščad s stopnicami. Stopnje templja so bile okrašene z nišami, pilastri in skulpturami, ki prikazujejo budistične simbole. Notranji prostor templja skoraj ni razvit. Toda od zunaj je vsak nivo razdeljen na več okrasnih niš, ohranjeni so tudi podatki o svetlih barvah posameznih detajlov. Na splošno v arhitekturi poznih stoletij. povečuje se dekorativnost, obstaja določena prezasedenost zunanjih sten s kiparskim dekorjem in finim rezbarstvom. Hkrati pa je še vedno ohranjena jasnost arhitektonike, večinoma izgubljena v arhitekturi fevdalne Indije. Tempelj Mahabodhi v Bodhgayi. Okrog 5. st. n. e. Prenovljeno.

Prvi spomeniki arhitekture in likovne umetnosti starodavne Indije spadajo v obdobje harapske civilizacije, vendar so bili najbolj presenetljivi primeri ustvarjeni v dobi Kushano-Gupta. Spomeniki verske in posvetne narave so se odlikovali z visoko umetniško vrednostjo.

V času antike je bila večina zgradb zgrajena iz lesa, zato se niso ohranile. Palača kralja Chendragupta je bila zgrajena iz lesa, do danes pa so se ohranili le ostanki kamnitih stebrov. V prvih stoletjih našega štetja se je kamen začel široko uporabljati v gradbeništvu. Versko arhitekturo tega obdobja predstavljajo jamski kompleksi, templji in stupe (kamnite strukture, v katerih so bile shranjene relikvije Bude). Od jamskih kompleksov sta najbolj zanimiva kompleksa v mestu Karl in Ellora. Jamski tempelj v Karli je visok skoraj 14 m, širok 14 m in dolg okoli 38 m. Obstaja veliko število skulptur in stup. V obdobju Gupta se je začela gradnja jamskega kompleksa v Ellori, ki se je nadaljevala več stoletij. Med mojstrovine indijske arhitekture spadata tudi hindujski tempelj v Sanchiju in tamkajšnja budistična stupa.

V starodavni Indiji je bilo več kiparskih šol, med katerimi so bile največje šole Gandharian, Mathura in Amaravati. Večina ohranjenih skulptur je bila tudi nabožne narave. Kiparska umetnost je dosegla tolikšen razmah, da je za njihovo ustvarjanje obstajala vrsta posebnih smernic in pravil. Razvite so bile ikonografske tehnike, različne za različna verska izročila. Obstajale so budistična, jani in hindujska ikonografija.

V šoli Gandhara so bile združene tri tradicije: budistična, grško-rimska in srednjeazijska. Tu so nastale prve podobe Bude, poleg tega kot boga; te skulpture so upodabljale tudi kipe bodisatve. V šoli Mathura, katere začetki sovpadajo s kušansko dobo, je poleg čisto religioznih arhitekturnih kompozicij posebno pomembno posvetno okolje. Tako zgodaj so se tukaj pojavile podobe Bude. Na šolo Mathura je vplivala prejšnja maurijska umetnost in nekatere skulpture govorijo o harapskem vplivu (figure boginj mater, lokalnih božanstev itd.). V primerjavi z drugimi kiparskimi šolami je šola Amaravati absorbirala tradicijo juga države in budistične kanone. Ohranili so se v kasnejših skulpturah, ki so vplivale na umetnost jugovzhodne Azije in Šrilanke.

Starodavna indijska umetnost je bila tesno povezana z religijo in filozofijo. Poleg tega je bil vedno naslovljen na nižjo kasto - kmete, da bi jim posredoval zakone karme, zahteve dharme itd. Indijski umetnik se je v poeziji, prozi, dramatiki, glasbi poistovetil z naravo v vseh njenih razpoloženjih, se odzval na povezanost človeka z vesoljem. In končno, pomemben vpliv na razvoj indijske umetnosti je imel verski predsodek, usmerjen proti kipom bogov. Vede so bile proti podobi božanstva, podoba Bude pa se je v kiparstvu in slikarstvu pojavila šele v poznem obdobju razvoja budizma.

Na umetniško kulturo starodavne indijske družbe so močno vplivali hinduizem, budizem in islam.

Umetniško in figurativno dojemanje skozi prizmo teh religioznih in filozofskih sistemov zaznamuje prefinjenost podobe človeka in okoliškega sveta, popolnost arhitekturnih oblik.

Najbolj znan spomenik staroindijskega slikarstva so stenske poslikave v jamah Ajanta. 150 let so stari mojstri klesali ta tempelj v skalo. V tem budističnem kompleksu 29 jam poslikave prekrivajo notranje stene in strope. Tu so različne zgodbe iz življenja Bude, mitološke teme, prizori iz vsakdanjega življenja, teme palač. Vse risbe so odlično ohranjene, saj. Indijci so dobro poznali skrivnosti obstojnih barv, umetnost utrjevanja tal. Izbira barve je bila odvisna od zapleta in likov. Bogovi in ​​kralji so bili na primer vedno prikazani kot beli. Tradicije Ajante so vplivale na umetnost Šrilanke in različnih delov Indije.

Druga značilnost stare indijske kulture je izražanje v umetniških podobah ideje o čaščenju boga ljubezni - Kame. Ta pomen je temeljil na dejstvu, da so Indijanci zakonski par boga in boginje obravnavali kot proces kozmičnega ustvarjanja. Zato so podobe božje kazni v močnem objemu pogoste v templjih.

Likovna umetnost Indije. (KRISHNA.)

Ob upoštevanju del likovne umetnosti azijske antike pogosto naletimo na imena velikih mojstrov, zlasti v umetnosti Kitajske in Japonske. Vendar pa je malo verjetno, da bo veliko ljubiteljev umetnosti znalo poimenovati izjemna imena indijskih kiparjev ali umetnikov. Indijska vizualna umetnost je anonimna in to je ena njenih najpomembnejših odlik. In ta anonimnost se ne kaže le v odsotnosti imen avtorjev, ki so ustvarili sliko, ampak pogosto v delni anonimnosti samih podob. Indijski umetnik bo bolj verjetno ustvaril podobo božanstva kot določenega kralja ali plemiča. Vsakodnevni prizori vsakdanjega življenja so vključevali posplošene podobe in ne morejo trditi, da so portretne podobnosti, kot katera koli druga podoba v indijski umetnosti.

Indijski mojster nikoli ni ustvaril svojih del iz življenja, ne glede na to, ali je šlo za podobo osebe, svetega drevesa ali katere koli živali. Indijski mojster je delal po spominu, pri čemer je k svojemu delu poleg neposrednega dojemanja narave povezoval lastno vizijo, pa tudi sledenje kanonom. Kanoni podrobno razvijajo pravila za upodobitev položajev (asan) in položajev rok in prstov (mudre). Indijska dela, če niso bila podobe bogov, so bila vedno subjektivni odraz objektivne resničnosti.

Na slikah so bila čustva (rasa) velikega pomena. Osem čustev je veljalo za osnovna: ljubezen, povišano duhovno stanje, veselje, presenečenje, žalost kot sočutje, mir in nezadovoljstvo. Vse ljudske zgodbe so prikazovale veselje do bivanja, ki se je kazalo skozi čustva – raso, veljale so za manifestacijo Brahmana v človeku.

V mnogih stoletjih so se v indijski umetnosti pojavili, razvili, spremenili ali izginili številni svetli in izvirni trendi, šole in trendi. Indijska umetnost, tako kot umetnost drugih ljudstev, ni poznala le poti notranje kontinuitete, temveč tudi zunanje vplive in celo vdore drugih, tujih umetnostnih kultur, vendar na vseh teh stopnjah ostaja ustvarjalno močna in izvirna. Kljub znani pogojenosti verskih kanonov ima indijska umetnost veliko univerzalno, humanistično vsebino.

V jedrnatem eseju je nemogoče podrobno zajeti zgodovino indijske umetnosti. Zato bo tukaj podan le kratek pregled najmarkantnejših in značilnih spomenikov ter najpomembnejših smeri razvoja umetnosti in arhitekture v Indiji od antičnih časov do danes.

Začetki vizualne umetnosti in arhitekture Indije segajo v najstarejša obdobja njene zgodovine.

V osrednjih regijah države so odkrili stenske poslikave iz obdobja paleolitika in neolitika, ki prikazujejo prizore lova in živali. Za najstarejše kulture Sindha in Beludžistana so značilne majhne glinene skulpture, v katerih prevladujejo grobo oblikovane in poslikane ženske figurice, običajno povezane s kultom boginje matere, in poslikana keramika, okrašena s črno ali rdečo barvo. V ornamentu so pogoste podobe bikov, levov, gorskih koz in drugih živali, pa tudi dreves v kombinaciji z geometrijskimi motivi.

Prvi razcvet urbane kulture Indije predstavljajo arhitekturni spomeniki Harappa (Punjab) in Mohenjo-Daro (Sindh). Ti spomeniki pričajo o zelo visoki za tisti čas razvitosti urbanistične in arhitekturne in tehnične misli najstarejših indijskih graditeljev in njihovi veliki strokovni spretnosti. Med izkopavanji so tu našli ruševine velikih naselij mestnega tipa z zelo razvito zasnovo. V zahodnem delu teh mest so bile močno utrjene citadele z različnimi javnimi zgradbami. Stene citadel so bile okrepljene s štrlečimi pravokotnimi stolpi. Značilnost videza teh mest je bila skoraj popolna odsotnost arhitekturnih okraskov.

Maloštevilna kiparska dela, najdena v Mohendžo-Daru, Harapi in nekaterih drugih središčih civilizacije doline Inda, pričajo o nadaljnjem izpopolnjevanju slikovnih tehnik in plastične interpretacije podobe. Doprsni kip svečenika (ali kralja) iz steatita in bronasta figurica plesalke iz Mohenjo-Dara predstavljata dve povsem različni individualizirani podobi, interpretirani posplošeno, a zelo ekspresivno in vitalno. Dva torza iz Harappe (rdeč in siv apnenec) pričata o velikem razumevanju kiparjev plastičnosti človeškega telesa.

Izrezljane steatitne pečate s podobami živali, božanstev ali ritualnih prizorov odlikuje visoka popolnost izvedbe. Piktografski napisi na teh pečatih še niso razvozlani.

Arhitektura in likovna umetnost poznejšega, tako imenovanega vedskega obdobja, nam je znana le iz pisnih virov. Pravih spomenikov tega časa skoraj nikoli ne najdemo. V tej dobi je bila močno razvita gradnja iz lesa in gline, razvili so se konstruktivni in tehnični načini, ki so kasneje predstavljali osnovo kamnite arhitekture.

Od začetka razcveta države Magadha (sredi VI-IV stoletja pred našim štetjem) so ohranjeni ostanki kiklopskih obrambnih zidov in velikih ploščadi, ki so služile kot temelji zgradb. Zgodnja budistična besedila omenjajo kipe bogov.

Popolneje je mogoče soditi o umetnosti cesarstva Mauryan (konec IV - začetek II stoletja pr. n. št.). Kraljevo palačo v njenem glavnem mestu Pataliputra so stari viri primerjali z ahemenidskimi palačama v Suzi in Ekbatani.

Izkopavanja so razkrila ostanke te palače - ogromno pravokotno dvorano, katere strop je slonel na sto kamnitih stebrih.

Razcvet arhitekture in kiparstva se je zgodil v času vladavine Ašoke. Pod njim je gradnja budističnih verskih objektov dobila poseben obseg.

Značilni spomeniki Ašokovega časa so bili številni kamniti monolitni stebri - stambhe, na katerih so bili vklesani kraljevi edikti in budistična verska besedila; njihovi vrhovi so imeli kapitel v obliki lotosa in so bili okronani s kiparskimi podobami budističnih simbolov. Tako so na enem najbolj znanih stebrov iz Sarnatha (približno 240 pr. n. št.) reliefne figure konja, bika, leva in slona upodobljene z neverjetno spretnostjo in izraznostjo, vrh tega stebra pa je okronan s kiparsko podoba štirih s hrbtom povezanih polfigur levov

Najbolj značilen spomenik budistične arhitekture tega časa so stupe - spominske strukture, namenjene shranjevanju budističnih relikvij (tradicija Ašoki pripisuje gradnjo 84 tisoč stup). V najpreprostejši obliki je stupa monolitna polobla, postavljena na valjasto podlago, okronana s kamnito podobo dežnika - čatra (simbol plemenitega izvora Bude) ali zvonika, pod katerim so bili shranjeni sveti predmeti. majhna komora v posebnih relikviarijah. Okoli stupe je bil pogosto narejen krožni obvoz in celotna zgradba je bila obdana z ograjo.

Klasičen primer zgradb te vrste je Velika Stupa v Sanchiju (III. stoletje pr. n. št.), ki ima premer 32,3 m ob vznožju in 16,5 m višine brez zvonika. Stavba je zidana in obložena s kamnom. Kasneje, v 1. st. pr. n. št e., okoli njega je bila postavljena visoka kamnita ograja s štirimi vrati - torana. Palice ograje in vrat so okrašene z reliefi in skulpturami, ki temeljijo na zapletih budističnih legend, podobah mitoloških likov, ljudi in živali.

Od konca 2. stol in predvsem v 1. stol. pr. n. št e. skalna arhitektura je zelo razvita. V ta čas sega začetek gradnje jamskih kompleksov v Kanheriju, Karliju, Bhaju, Bagi, Ajanti, Ellori in drugih krajih. Sprva so bili to majhni samostanski samostani, ki so se postopoma širili in skozi stoletja spremenili v jamska mesta. V skalni arhitekturi se oblikujejo najpomembnejši tipi budističnih kultnih zgradb chaitya in vihara (molilnice in samostani).

Močan vpliv so imeli pohodi Grkov v Indijo (4. stoletje pr. n. št.), nastanek indo-grških držav in kasneje, na prelomu našega štetja, vdor plemen Saka in nastanek močne Kušanske države. o indijski umetnosti. Zaradi krepitve političnih, trgovinskih in kulturnih vezi Indije z državami Sredozemlja, Srednje Azije in Iranom v tistem času so v Indijo prodrle nove umetniške smeri. Ko je prišla v stik z umetnostjo heleniziranih držav Bližnjega vzhoda, je indijska umetniška kultura asimilirala nekatere dosežke klasične umetnosti, jih ustvarjalno predelala in premislila, a hkrati ohranila svojo izvirnost in izvirnost.

Kompleksni proces ustvarjalne obdelave različnih zunanjih umetniških vplivov v indijski umetnosti tega obdobja je še posebej jasno izražen v delih treh najpomembnejših in najpomembnejših umetniških šol 1.-3. n. e. - Gandharas, Mathura in Amaravati.

Umetniška šola Gandhara - starodavna regija severozahodne Indije v srednjem toku Inda, na območju sodobnega Pešavarja (danes v Pakistanu) - je očitno nastala na prelomu naše dobe, dosegla vrhunec v 2.-3. stoletja. in obstajal v svojih kasnejših vejah do VI-VIII stoletja. Geografski položaj na najpomembnejši kopenski poti, ki je povezovala Indijo z drugimi državami, je tej visoko razviti regiji že od antičnih časov vnaprej določil vlogo prevodnika in hkrati filtra različnih umetniških vplivov, ki so v Indijo prihajali iz Sredozemlja, iz Bližnji vzhod, iz Srednje Azije in Kitajske. Skozi Gandharo je prodrl tudi vpliv duhovne in umetniške kulture Indije na te države. Tu je nastala in razvila globoko protislovna, do neke mere eklektična umetnost, ki je v literaturi dobila ime "grško-budistična", "indo-grška" ali preprosto "gandharska". Po svoji vsebini je to budistična kultna umetnost, ki v plastičnih podobah pripoveduje o življenju Gautame Bude in številnih telesnih satev. Njeno indijsko temeljno načelo se je pokazalo v kompoziciji, ki sledi tradicijam in kanonom, razvitim v budistični umetnosti prejšnjih obdobij. V umetniški maniri, pri modeliranju tridimenzionalnih oblik, interpretaciji obrazov, položajih* oblačil, je vplival vpliv klasičnih primerov helenistične plastike. Postopoma se klasični tok preoblikuje, približuje čisto indijskim oblikam, vendar je do konca obstoja te šole jasno zaslediti v njenih delih.

Zelo pomembno mesto v zgodovini indijske umetnosti zavzema kiparska šola Mathura. Njen vzpon v kušanskem obdobju so zaznamovali številni umetniški dosežki, ki so bili podlaga za nadaljnji razvoj indijske umetnosti. Ikonografski kanon podobe Bude v obliki človeka, ustvarjen v Mathuri, se je pozneje razširil v vsej budistični kultni umetnosti.

Skulptura Mathure v času njenega razcveta (II-III stoletja) se odlikuje po polnosti podobe oblik človeškega telesa.

Kiparstvo šole Amaravati - tretje najpomembnejše umetnostne šole tega obdobja - razkriva še bolj subtilen občutek za plastično obliko. To šolo predstavljajo številni reliefi, ki so krasili stupo v Amaravatiju. Njegov razcvet spada v II-III stoletje. Človeške figure so v svojih proporcih poudarjeno vitke, žanrske kompozicije so še vitalnejše.

Obdobje obstoja močne države Gupta (4.-6. stoletje) je povezano z novo umetnostno dobo, ki vključuje večstoletni razvoj starodavne indijske umetnosti. V umetnosti Guptove dobe so bili skoncentrirani umetniški dosežki prejšnjih obdobij in lokalnih umetniških šol. »Zlata doba indijske umetnosti«, kot pogosto imenujemo obdobje Gupta, je ustvarila dela, ki so postala del zakladnice svetovne umetnosti.

Reliefi vrat (torana) Velike Stupe v Sanchiju

Široko in raznoliko gradnjo predstavljajo številne tempeljske zgradbe, tako skalne kot zemeljske. Pomembna novost v Guptovi arhitekturi je bil dodatek najpreprostejšega tipa zgodnjega brahmanskega templja: sestavljen je iz celice, ki je stala na dvignjeni ploščadi, kvadratnega tlorisa, pokrita z ravnimi kamnitimi ploščami, vhod v katero je bil izdelan v obliki stebra. predprostor, tudi z ravnim stropom. Primer takšne zgradbe je vitek in graciozen tempelj št. 7 v Sanchiju. V prihodnosti se okoli stavbe cele pojavi pokriti obvozni hodnik oziroma galerija; v 5. stoletju nad celo se pojavi nadgradnja, podobna stolpu, - prototip bodoče monumentalne giikhare srednjeveških brahmanskih templjev.

Jamska arhitektura v tem času doživlja nov vzpon. Razvija se kompleksnejša vrsta kamnitih struktur - vihara, budistični samostan. V tlorisu je bila vihara velika pravokotna dvorana s stebri s svetiščem, kjer je stala podoba Bude ali stupa. Ob straneh dvorane so bile številne menihske celice. Zunanji vhod v tak samostan je imel obliko stebrastega portika, bogato okrašenega s kipi in slikami.

Eden najvišjih dosežkov umetnosti Guptove dobe so bile stenske poslikave jamskih samostanov. Pred njihovim ustvarjanjem je sledil dolg razvoj tega žanra, začenši od časa Maurjanov, vendar do nas ni prišel skoraj noben avtentičen spomenik zgodnjega slikarstva. Od spomenikov stenskega slikarstva so najbolj znane najbolj ohranjene stenske poslikave Ajante, med katerimi po mojstrstvu izvedbe izstopa poslikava jame št.

Umetniki Ajante so svoje kompozicije, ki temeljijo na tradicionalnih budističnih legendah, obogatili z obilico žanrskih in vsakdanjih podrobnosti ter ustvarili galerijo prizorov in podob, ki so odražale številne vidike vsakdanjega življenja tistega časa. Izvedbo fresk Ajanta odlikuje visoka spretnost, svoboda in samozavest v risbi in kompoziciji ter pretanjen občutek za barve. Ob vseh omejitvah likovnih sredstev s številnimi kanoniziranimi tehnikami, umetnikovem nepoznavanju chiaroscura in pravilne perspektive freske Ajanta presenečajo s svojo vitalnostjo.

Kiparstvo tega obdobja odlikuje fino in elegantno modeliranje, gladkost oblik, mirno ravnovesje razmerij, gest in gibov. Značilnosti ekspresivnosti in surove moči, značilne za spomenike Bharhuta, Mathura in Amaravati, se umikajo rafinirani harmoniji v umetnosti Gupta. Te značilnosti so še posebej jasne v številnih kipih Bude, potopljenega v stanje spokojne kontemplacije. V času Gupta podobe Bude končno dobijo strogo kanoniziran, zamrznjen videz. V drugih skulpturah, ki so manj povezane z ikonografskimi kanoni, sta bolj ohranjena živ občutek in bogastvo plastičnega jezika.

Ob koncu obdobja Gupta, v 5.-6. stoletju, so bile ustvarjene kiparske kompozicije na podlagi predmetov iz brahmanske mitologije. V teh skulpturah se ponovno začnejo pojavljati poteze velike ekspresivnosti in dinamičnosti. To je bilo posledica začetka procesa tako imenovane brahmanske reakcije in postopnega, vse bolj odločnega odrinjanja budizma s strani bramanskih kultov (oziroma kultov hinduizma).

V začetku VI stoletja. Guptov imperij je padel pod udarci Heftalitov ali Belih Hunov, ki so vdrli iz Srednje Azije; mnoga umetniška središča v Indiji se uničujejo in življenje v njih izumira.

Nova stopnja v zgodovini indijske umetnosti sega v zgodnji srednji vek in je po svoji vsebini povezana skoraj izključno s hinduizmom.

V zgodnjesrednjeveški arhitekturi Indije sta izstopala dva glavna trenda, ki ju je odlikovala izvirnost kanonov in oblik. Ena izmed njih se je razvila v severni Indiji in se v literaturi običajno imenuje severna ali indoarijska šola. Drugi se je razvil na ozemljih južno od reke. Narbada in je znana pod imenom južna ali dravidska šola. Ta dva glavna trenda - severnoindijski in južnoindijski - sta se razdelila na številne lokalne umetniške šole.

Medtem ko južnoindijski<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

V tem času doživlja umetnostna izročila, še posebej izročilo skalpske arhitekture, končno stopnjo razvoja in zamiranje. Hkrati poteka proces oblikovanja novih umetniških kanonov, oblik in tehnik, povezanih s potrebami razvijajoče se fevdalne družbe in njene ideologije.

Vloga talne gradnje strmo narašča. Pojav takšnih arhitekturnih del, kot so monolitni rathi - majhni templji v Mahabalipuramu in znameniti tempelj Kailasanatha v Ellori, govori o temeljnih spremembah v indijski arhitekturi: to so zemeljske zgradbe, izdelane le v tradicionalni tehniki skalne arhitekture.

Budistična skalnata arhitektura v Ajanti se konča z nastankom v 7. stoletju. več vihar. Najbolj znana je Vihara št. 1, znana po svojih stenskih poslikavah.

Od svetovno znanih stenskih poslikav te jame je do nas prišel le majhen del, pa še to v močno uničenem stanju. Ohranjeni fragmenti prikazujejo epizode iz življenja Bude, pa tudi številne žanrske prizore, ki jih odlikuje velika vitalnost.

Stenske poslikave vihare št. 1, kot tudi drugih jamskih templjev Ajante, so izdelane v tehniki freske na beli podlagi iz alabastra. Likovne tehnike in sredstva slikarjev, ki so te slike ustvarjali, nosijo pečat tradicije in določene kanoničnosti; kljub precej strogim omejitvam vizualnih sredstev je umetnikom Ajante uspelo v svojih delih utelešiti cel svet velikih človeških občutkov, dejanj in izkušenj ter ustvariti slikovite mojstrovine resnično svetovnega pomena.

Slikarski motivi Ajante se še danes pogosto uporabljajo v umetniškem delu indijskih ljudstev.

Tradicionalni jamski samostani, prilagojeni potrebam majhnega števila meniških bratov, pa niso zadovoljili potreb brahmanskega kulta s svojimi kompleksnimi simboli in množičnimi obredi. Tehnične težave, povezane z obdelavo trdih kamnitih tal, so prisilile k iskanju novih arhitekturnih rešitev in gradbenih tehnik. To iskanje je vodilo do gradnje

Ellora - eden od znanih kompleksov jamskih templjev v Indiji - se nahaja jugozahodno od Ajante. Tu so začeli graditi že v 5. stoletju, ko so izkopali prve budistične jame. Celoten kompleks templjev v Ellori sestavljajo tri skupine: budistični, brahmanski in džainistični.

Nastala v drugi polovici 8. stol. Tempelj Kailasanatha predstavlja drastično zavračanje osnovnih principov jamske arhitekture. Stavba je tlorisna konstrukcija, izdelana v tradicionalnih tehnikah, značilnih za skalno arhitekturo. Namesto globoko v skalo segajoče podzemne dvorane so graditelji iz skalnega monolita izklesali strukturni talni tempelj, katerega tip se je takrat že izoblikoval v glavnih potezah. Ko so želeni masiv ločili od gore z jarki, so arhitekti posekali tempelj, začenši od zgornjih nadstropij, postopoma poglabljajo v klet. Vsa bogata kiparska dekoracija je bila izvedena sočasno s sprostitvijo delov stavbe iz skalne gmote. Ta metoda je zahtevala ne le podrobno razvitost gradbenega projekta v vseh njegovih delih in njihovih razmerjih, temveč tudi izjemno natančno utelešenje arhitektovih zamisli v materialu.

Skulptura ima prevladujočo vlogo v dekoraciji zgradb tempeljskega kompleksa. Slikanje se uporablja samo v notranji dekoraciji. Ohranjeni fragmenti pričajo o krepitvi značilnosti shematizma in konvencionalnosti v njem. Tradicija monumentalnega slikarstva, tesno povezana z budizmom, izumira. Kiparstvo je še posebej razvito v hindujski arhitekturi.

Tretji pomemben spomenik v zgodovini indijske srednjeveške arhitekture je tempeljski ansambel v Mahabalipuramu, ki se nahaja na vzhodni obali južno od mesta Madras. Njegov nastanek sega v sredino 7. stoletja. Tempeljski kompleks je bil izklesan iz naravnih izdankov obalnega granita. Sestavljen je iz desetih dvoran s stebri, vklesanih v skale, od katerih sta dve ostali nedokončani, in sedmih talnih templjev - rath, izklesanih iz granitnih monolitov. Vse rathe so ostale nedokončane. Najpomembnejši med njimi je tempelj Dharmaraja Ratha.

Ansambel templja Mahabalipuram vključuje izjemen kiparski spomenik - relief "Spust Gangesa na Zemljo". Izklesana je na strmem pobočju granitne skale in je obrnjena proti vzhodu – proti vzhajajočemu soncu. Središče kompozicije je globoka navpična razpoka, skozi katero je v starih časih padala voda iz posebnega bazena.

Bogovi, ljudje in živali, upodobljeni na reliefu, stremijo k temu slapu, ki živo pooseblja legendo o spustu nebeške reke na zemljo, in ko ga dosežejo, zamrznejo v osuplem razmišljanju o čudežu.

Z zunanjo statičnostjo kipov bogov, ljudi in živali, z veliko posplošenostjo, celo nekaj skicoznosti v interpretaciji njihovih figur, je ogromen relief napolnjen z življenjem in gibanjem.

Naslednja stopnja v razvoju srednjeveške arhitekture v Indiji je bil končni prehod na gradnjo z zidanjem - kamnom ali opeko.

Razvoj arhitekture severnih regij Indije je potekal nekoliko drugače. Tu se je razvil svojevrsten tip tempeljske stavbe, ki se bistveno razlikuje od zgoraj opisanega južnega tipa.

V okviru severne šole se je pojavilo več lokalnih arhitekturnih trendov, ki so ustvarili številne izvirne rešitve za zunanje in notranje oblike tempeljske stavbe.

Za arhitekturo severne Indije je značilna lokacija vseh delov tempeljske zgradbe vzdolž glavne osi, ki običajno poteka strogo od vzhoda proti zahodu; vhod v tempelj je bil z vzhodne strani. V primerjavi z južnimi imajo templji severne Indije bolj razvito in zapleteno postavitev: poleg običajnih zgradb svetišča in glavne dvorane sta slednji pogosto pritrjena še dva paviljona - tako imenovana plesna dvorana in daritvena dvorana. V zunanji sestavi tempeljske stavbe je njena razdelitev na dele običajno močno poudarjena. Prevladujoč element zunanjega videza tempeljske stavbe je nadgradnja nad zgradbo svetišča - shikhara s svojo dinamično ukrivljeno konturo; v severni arhitekturi je najprej dobil obliko višjega stolpa kot na jugu, kvadratnega ali skoraj kvadratnega tlorisa, katerega stranske ploskve se hitro dvigajo navzgor po ostro začrtani paraboli. Navzgor usmerjena shikhara nasprotuje preostali del templja; vse so precej nižje, njihov pokrov ima običajno obliko rahlo nagnjene stopničaste piramide.

Skalni tempelj Kailasanath. 8. stoletje n. e.

Morda najbolj osupljivo dokončano utelešenje kanonov severne arhitekture je bilo najdeno v delih arhitekturne šole Orissa. Ta šola se je razvila v devetem stoletju. in je trajal do konca trinajstega stoletja. Najbolj izstopajoči arhitekturni spomeniki šole Orissa so obsežen tempeljski kompleks v Bhuvaneshwarju, tempelj Jaganath v Puriju in tempelj sonca v Konarku.

Ansambel shaivitskih templjev v Bhuvaneshwarju je sestavljen iz zelo velikega števila zgradb: najzgodnejši med njimi so bili zgrajeni sredi 8. stoletja, najnovejši - konec 13. stoletja. Najpomembnejši med njimi. je tempelj Lingaraja (okoli 1000), ki izstopa po svojih monumentalnih oblikah.

Stavba templja se nahaja sredi pravokotnega območja, obdanega z visokim zidom. Sestavljen je iz štirih delov, ki se nahajajo vzdolž glavne osi od vzhoda proti zahodu: daritvena dvorana, plesna dvorana, glavna dvorana in svetišče. Zunanje arhitekturne delitve tempeljske zgradbe poudarjajo neodvisnost vsakega od delov.

Tempelj sonca v Konarku velja za enega najvišjih dosežkov arhitekturne šole Orissa v smislu drznega oblikovanja in monumentalnosti njegovih oblik. Gradnja templja je bila izvedena v letih 1240-1280, vendar je bil "nv" dokončan. Celoten kompleks je bil velikanski sončni voz - ratha, ki ga je vleklo sedem konjev. Tempeljske zgradbe so bile postavljene na visoki ploščadi, ob straneh od tega štiriindvajset koles in sedem kiparskih figur, ki so predstavljali konje, ki vlečejo voz.

Tempeljski stolp Lingaraja v Bhuvaneshwarju. Orissa, 8. stoletje

Templji v Khajurahu (osrednja Indija) so bili ustvarjeni v drugih arhitekturnih oblikah. Tempeljski kompleks v Khajurahu je bil zgrajen med letoma 950 in 1050. in je sestavljen iz hindujskih in džainističnih templjev. Brahmanski templji v Khajurahu predstavljajo svojevrsten pojav v zgodovini indijske arhitekture: postavitev in prostorsko-prostorska kompozicija tempeljske zgradbe imata številne pomembne razlike od zgoraj opisanih tipov tempeljskih struktur.

Templji v Khajurahu niso obdani z visoko ograjo, ampak so dvignjeni visoko nad tlemi na masivni ploščadi. Stavba templja je bila tukaj obravnavana kot enotna arhitekturna celota, v kateri so vsi deli združeni v celovito prostorsko podobo. Kljub razmeroma majhni velikosti stavb te skupine jih odlikuje harmonija njihovih proporcev.

Kiparstvo v obravnavanem obdobju je tesno povezano z arhitekturo in igra pomembno vlogo pri dekoraciji tempeljskih zgradb. Samostojno okroglo plastiko predstavlja le nekaj monumentalnih spomenikov in majhnih bronastih skulptur. Po svoji vsebini indijsko kiparstvo 7.-13. je izključno hindujski in je posvečen figurativni interpretaciji verskih legend in izročil. Bistvene spremembe se dogajajo tudi v interpretaciji plastičnih form v primerjavi s kiparstvom prejšnjih obdobij. V srednjeveškem kiparstvu Indije se od samega začetka njegovega razvoja pojavljajo in vedno bolj širijo značilnosti povečane ekspresivnosti, želja po utelešenju v kiparski podobi raznolikih fantastičnih vidikov, značilnih za brahmanska božanstva. Teh značilnosti ni bilo v kiparstvu kušanskega obdobja in obdobja Gupta.

Ena izmed najljubših tem indijskega kiparstva obravnavanega časa so dejanja Šive in njegove žene Kali (ali Parvati) v njihovih številnih inkarnacijah.

Nove umetniške lastnosti se že jasno kažejo v monumentalnem reliefu iz Mahishasura-mandapa (začetek 7. stoletja, Mahabalipuram), ki prikazuje boj Kali z demonom Mahisha. Celoten prizor je prežet z gibanjem: Kali, sedeč na galopirajočem levu, izstreli puščico v demona z bikovo glavo, ki se čepeč na levi nogi skuša izogniti udarcu; ob njem so njegovi bežeči in padli bojevniki, nemočni, da bi zdržali besen nalet boginje.

Primer, kako se začne razvijati novo razumevanje podobe v okviru stare oblike umetnosti, je relief z otoka Elephanta, ki prikazuje uničevalca Šivo. Osemroki Shiva je upodobljen v gibanju, njegov izraz obraza je jezen: ostro obokane obrvi, besen pogled široko odprtih oči, oster obris napol odprtih ust izrazito označujejo čustveno stanje boga. In hkrati so plastične tehnike, uporabljene za izdelavo tega reliefa, nedvomno še vedno tesno povezane s tradicijo klasičnega kiparstva Guptove dobe: enaka mehkoba kiparskih oblik, nekoliko posplošeno modeliranje obraza in figure ter uravnoteženost gibanje je ohranjeno. Harmonična kombinacija vseh teh, v veliki meri protislovnih lastnosti, je kiparju omogočila ustvarjanje podobe velike notranje moči.

Umetniške lastnosti indijske srednjeveške skulpture so najbolj razvite v templjih 10.-13. Posebej izrazita primera sta tempeljska kompleksa Bhuvaneshwar in Khajuraho. Tu so bile upodobljene figure plesalcev, glasbenikov, nebeških deklet, ki so sestavljale spremstvo bogov. Sčasoma so te starodavne podobe indijske umetnosti dobile veliko bolj ekspresivno interpretacijo, v kateri je žanrsko-realistični začetek zelo močan.Južnoindijska bronasta plastika ima likovne in slogovne značilnosti, značilne za indijsko kiparstvo kot celoto: posploševanje interpretacije tridimenzionalne oblike, kanonični trojni upogib človeške figure, kombinacija dinamičnih gibov s harmonično uravnoteženostjo kompozicije, subtilen prenos detajlov oblačil in nakita. Tipičen primer so številne figure Šive Nataraja (plešoči Šiva), podobe Parvati, Krišne in drugih božanstev, figurice žrtvovalnih kraljev in kraljic iz dinastije Chola.

V XVII-XVIII stoletju. Južnoindijski bron v veliki meri izgublja svoje umetniške lastnosti.

Glavne značilnosti in tradicije srednjeveške brahmanske umetnosti, obravnavane na primeru navedenih spomenikov, so dobile samostojen in izviren razvoj in umetniško interpretacijo v številnih lokalnih umetniških šolah. Še posebej dolgo so te tradicije in kanoni živeli na skrajnem jugu Indije, v Vijayanagarju.

Oblikovanje velikih muslimanskih držav v severni Indiji so spremljale kardinalne spremembe ne le v političnem in družbeno-ekonomskem življenju, ampak tudi na področju kulture in umetnosti. Z nastankom delhijskega sultanata se je začel razvijati in hitro krepiti nov velik trend v arhitekturi in umetnosti, ki se v literaturi običajno imenuje "indo-muslimanski".

Iran in Srednjo Azijo lahko zasledimo veliko prej. Toda zdaj je proces medsebojnega prodiranja in prepletanja umetniških tradicij teh držav postal še posebej intenziven.

Od najzgodnejših arhitekturnih spomenikov delhijskega sultanata so do nas prišle ruševine mošeje Kuvwat ul-Islam v Delhiju (1193-1300) z znamenitim minaretom Qutub Minar in katedralne mošeje v Ajmirju (1210).

Postavitev teh mošej se vrača k tradicionalni postavitvi dvoriščne ali stebrne mošeje. Toda celotna kompozicija teh zgradb priča o tesnem, sprva precej eklektičnem prepletanju arhitekturnih tradicij Indije in Srednje Azije. To se jasno vidi na primeru mošeje v Ajmirju. Ogromno dvorišče mošeje skoraj kvadratnega tlorisa je s treh strani obdano s stebri s štirimi vrstami stebrov, prekritimi s številnimi kupolami. Molitvena dvorana mošeje, ki jo sestavlja šest vrst stebrov, se odpira na dvorišče z monumentalno fasado, ki jo preseka sedem lokov s kobilicami, od katerih sredina dominira nad ostalimi. Toda le spretnost indijskih arhitektov v umetnosti zidanja je naredila je mogoče ustvariti tako vitko stavbo v proporcih.

Od kasnejših spomenikov je treba omeniti mavzolej Giyasa ud-dina Tughlaqa (1320-1325) v mestu Tughlakabad blizu Delhija. Spada v vrsto mavzolejev s centralno kupolo, razširjenih na Bližnjem vzhodu.

Za pozno arhitekturo delhijskega sultanata je značilna masivnost, dobro znana teža splošnega videza zgradb, strogost in preprostost arhitekturnih podrobnosti.

Enake značilnosti so neločljivo povezane z zgodnjo arhitekturo Bahmanidskega sultanata v Dekanu. Toda od začetka 15. stoletja, s prenosom prestolnice v Bidar, se je tukaj razvila živahna gradnja in oblikoval se je poseben lokalni slog. Vse bolj očitno se pojavlja težnja po prikrivanju mase stavbe z dekorativnim okrasjem, v katerem ima glavno vlogo

polikromirane obloge in okrasne rezbarije. Najpomembnejši arhitekturni spomeniki Bahmanidov so mavzoleji Ahmed Šaha in Ala Udina ter medresa Mahmuda Gavana v Bidarju (sredi 15. stoletja).

Boginja Parvati. Bron, 16. stoletje

Izjemen spomenik predmogolske arhitekture severne Indije je mavzolej Šer Šaha v Sasaramu (sredina 16. stoletja, Bihar). Masivni oktaeder mavzolejske stavbe, pokrit z ogromno polkroglo kupolo, se dviga na obali jezera na močnem kvadratnem podstavku, na vogalih in straneh katerega so veliki in majhni kupolasti paviljoni. Celoten videz stavbe kljub svoji masivnosti ustvarja vtis volumna in lahkotnosti.

Obdobje od trinajstega do začetka šestnajstega stoletja. v zgodovini indijske arhitekture je zelo pomembna. V tem času poteka kompleksen proces premisleka in predelave arhitekturnih oblik in tehnik, ki so prišle iz Srednje Azije in Irana, v duhu lokalnih indijskih umetniških tradicij. V tako imenovani indomuslimanski arhitekturi je še naprej vodilno načelo plastična, tridimenzionalna rešitev arhitekturne podobe.

Živahna gradnja v delhijskem sultanatu in drugih državah severne Indije je v veliki meri ustvarila predpogoje za nov razcvet arhitekture in umetnosti v 16. in 18. stoletju. pod Velikimi Moguli.

V mogulski arhitekturi se jasno razlikujeta dve obdobji: zgodnejše, povezano z dejavnostmi Akbarja, in poznejše, ki se nanaša predvsem na vladavino šaha Jehana.

Obseg urbane gradnje pod Akbarjem je bil izjemno velik: zgrajena so bila nova mesta - Fatehpur Sikri (70. leta 16. stoletja), Allahabad (80-90. leta) in druga. Zaradi velike gradnje je Agra v 60. letih po mnenju sodobnikov postala eno najlepših mest na svetu.

Od velikega števila arhitekturnih spomenikov tega časa sta najbolj znana mavzolej Humayuna (1572) v Delhiju in katedralna mošeja v Fatehpur Sikri.

Humajunov mavzolej je prva zgradba te vrste v mogulski arhitekturi. V središču parka, urejenega po pravilih srednjeazijske parkovne umetnosti, se na široki podlagi dviga osmerokotna zgradba mavzoleja, zgrajena iz rdečega peščenjaka in zaključena z belim marmorjem. Glavno kupolo iz belega marmorja obdajajo številni odprti kupolasti paviljoni.

Arhitektura zgradb Fatehpur Sikri daje primere zlitja elementov srednjeazijsko-iranske in indijske arhitekture v edinstven in neodvisen arhitekturni slog.

Katedralna mošeja v Fatehpur Sikriju je obzidan pravokotnik, usmerjen na kardinalne točke. Stene, gluhe od zunaj, so na severu, vzhodu in jugu obdane s stebri. Zahodno steno zavzema zgradba mošeje. Mavzoleja šejka Selima Chishtija in Nawab-Islam-Khana stojita blizu sredine severne stene, z južne strani je glavni vhod - tako imenovana Buland-Darvaza, ki je veličastna zgradba, v kateri so značilnosti monumentalnega stil arhitekture Akbarjeve dobe so bili utelešeni. Ta stavba je bila zgrajena leta 1602 v spomin na osvojitev Gujarata. Klet tvori 150 širokih kamnitih stopnic ogromnega portala, ki je bil okronan z odprto galerijo z miniaturnimi kupolami in več kupolastimi paviljoni na zgornji ploščadi.

Steber iz nerjavečega jekla. Delhi

V poznejšem obdobju, ki se nanaša predvsem na vladavino šaha Jehana, se je nadaljevala gradnja monumentalnih zgradb. To obdobje vključuje spomenike, kot so katedralna mošeja v Delhiju (1644-1658), Biserna mošeja (1648-1655) na istem mestu, številne zgradbe palač v Delhiju in Agri ter znameniti mavzolej Tadž Mahal. Toda v splošnem značaju arhitekture tega časa je opaziti odmik od monumentalnega sloga Akbarjevega časa in težnjo po izpopolnjevanju arhitekturnih oblik. Vloga dekorativnega principa je opazno okrepljena. Intimni palačni paviljoni z izvrstno, prefinjeno dekoracijo postanejo prevladujoča vrsta zgradb.

Manifestacijo teh teženj lahko vidimo na primeru mavzoleja Itimad uddoule v Agri (1622-1628). V središču parka stoji bela marmorna zgradba mavzoleja. Arhitekt jo je zgradil v duhu palačnih paviljonov, pri čemer je opustil monumentalne oblike, tradicionalne za nagrobno strukturo. Lahkotnost in eleganco oblik stavbe poudarja njegova izvrstna dekoracija.

Ornament minarja Qutb (okoli 1200, Delhi)

V številnih zgradbah Shah Jehana v Delhiju je najprej presenetljivo bogastvo in raznolikost okrasnih motivov.

Vrhunec mogulske arhitekture je mavzolej Taj Mahal (dokončan leta 1648) na bregovih Jamne v Agri, ki ga je zgradil šah Jehan v spomin na svojo ženo Mumtaz-i-Mahal. Stavba je skupaj s podnožjem in kupolo izdelana iz belega marmorja in stoji na masivni ploščadi iz rdečega peščenjaka. Njegove oblike odlikuje izjemna sorazmernost, uravnoteženost in mehkoba njihovih obrisov.

Ansambel mavzoleja dopolnjujejo zgradbe mošeje in paviljona za sestanke, ki stojijo na robovih ploščadi. Pred ansamblom je obsežen park, katerega osrednje aleje potekajo vzdolž dolgega ozkega bazena od vhodnega portala naravnost do mavzoleja.

V drugi polovici 17. stoletja se je s spremembo notranjepolitične usmeritve pod Aurangzebom razvoj arhitekture v mogulski državi ustavil.

V Indiji je v 16.-17. stoletju, skupaj z Mughalom, obstajalo več lokalnih arhitekturnih šol, ki so ustvarjale nove rešitve tradicionalnih arhitekturnih tem.. .

V tem času se je v Bidarju in Bijapurju, ki sta razmeroma dolgo ohranila neodvisnost od Mogulov, širil svojevrsten tip mavzoleja s centralno kupolo, katerega značilna primera sta mavzolej Ali-Barid (XVI. stoletje) v Bidarju in mavzolej Ibrahima II (začetek XVII. stoletja) v Bijapurju.

Do XV-XVIII stoletja. vključujejo številne rekonstrukcije džainističnih tempeljskih ansamblov na gori Girnar, v Shatrunjayi (Gujarat) in na gori Abu (južni Rajasthan). Mnogi od njih so bili zgrajeni v 10.-11. stoletju, vendar so kasnejše rekonstrukcije močno spremenile njihov videz.

Jainistični templji so bili običajno v središču velikega pravokotnega dvorišča, obdanega z zidom, vzdolž katerega notranjega oboda je bila vrsta celic. Sama zgradba templja je bila sestavljena iz svetišča, sosednje dvorane in dvorane s stebri. Jainistične templje odlikuje izredno bogastvo in raznolikost kiparske in okrasne dekoracije.

Mavzolej Taj Mahala. Agra

Slavni templji na gori Abu so v celoti zgrajeni iz belega marmorja. Najbolj znan tempelj je Tejpala (XIII. stoletje), znan po svoji notranji dekoraciji in predvsem kiparski dekoraciji stropa.

Na jugu Indije so mojstri pozne brahmanske arhitekture v 17. - 18. st. ustvaril številne izjemne arhitekturne komplekse. V južnih regijah, zlasti v Vijayanagari, so najbolj ohranjene umetniške tradicije zgoraj opisane južnoindijske ali dravidske šole, ki se je tukaj razvijala od 8. do 11. stoletja. V duhu teh tradicij so nastali tako obsežni tempeljski kompleksi, kot so tempelj Jambukeshwara blizu Tiruchirapallija, tempelj Sundareshwara v Maduraju, tempelj v Tanjurju itd. To so cela mesta: v središču je glavni tempelj, katerega zgradba se pogosto izgubi med številnimi pomožnimi stavbami in templji. Več koncentričnih obrisov sten deli ogromno ozemlje, ki ga zaseda tak ansambel, na več odsekov. Običajno so ti kompleksi usmerjeni vzdolž kardinalnih točk, z glavno osjo proti zahodu. Nad zunanjimi stenami so postavljeni visoki vratni stolpi - gopurami, ki prevladujejo nad celotnim videzom ansambla. Videti so kot močno podolgovata prisekana piramida, katere ravnine so gosto prekrite s skulpturami, pogosto poslikanimi, in okrasnimi rezbarijami. Drug značilen element pozne brahmanske arhitekture so obsežni bazeni za umivanje in dvorane, ki stojijo ob straneh s številnimi stotimi stebri, ki se odsevajo v vodi.

V XVIII-XIX stoletjih. V Indiji je bila dokaj obsežna civilna gradnja. V ta čas spadajo številni gradovi in ​​palače fevdalnih knezov, številne pomembne zgradbe v mnogih velikih mestih Indije. Toda arhitektura tega časa je omejena le na ponavljanje ali iskanje novih kombinacij in variant arhitekturnih oblik, izdelanih že pred *, ki se zdaj interpretirajo vse bolj dekorativno.

Tempeljski stolp v Maduraju

Skupaj z. tradicionalno indijske, vse bolj se uporabljajo različni elementi in oblike evropske arhitekture. Te značilnosti pozne indijske arhitekture so določile njen nenavaden bizaren videz, značilen za številna mesta v Indiji, zlasti za njihove nove četrti.

V drugi polovici XIX - začetku XX stoletja. precejšnje število uradnih stavb se gradi po evropskih vzorih.

Zgoraj omenjeno zmanjšanje tradicije monumentalnega stenskega slikarstva ni pomenilo njihovega popolnega prenehanja v umetnosti indijskih ljudstev. Ta izročila so, čeprav v močno spremenjeni obliki, našla svoje nadaljevanje v knjižnih miniaturah.

Najzgodnejši primeri srednjeveških indijskih miniatur, ki so nam znani, so dela tako imenovane gudžaratske šole 13.-15. Vsebinsko so skoraj v celoti ilustracije jainističnih verskih knjig. Sprva so bile miniature napisane, tako kot knjige, na palmovih listih, od XIV-XV. - na papirju.

Gudžaratska miniatura ima vrsto značilnih lastnosti, predvsem v načinu upodabljanja človeške figure: obraz je bil upodobljen v treh četrtinah, oči pa so bile narisane spredaj. Dolg koničast nos je štrlel daleč čez obris lica. Prsni koš je bil upodobljen kot previsok in zaobljen. Splošna razmerja človeške figure so bila izrazito počepasta.

Na dvoru Velikih Mogolov se je razvila in dosegla visoko stopnjo popolnosti tako imenovana mogulska šola miniature, katere temelje naj bi po virih postavili predstavniki heratske šole, umetniki Mir Seyid Ali Tabrizi in Abd al-Samad Mashkhedi. Mogulska miniatura je dosegla svoj razcvet v prvi polovici 17. stoletja, v času vladavine Jehangirja, ki je bil še posebej pokrovitelj te umetnosti.

Odhajajoč iz tradicije klasične srednjeveške miniature Irana in Srednje Azije, se je mogulska miniatura v svojem razvoju bolj kot katera koli druga šola orientalske miniature približala realističnim metodam slikanja. Pomembno vlogo pri oblikovanju mogulske miniature sta imela tudi duh velikega zanimanja za posameznika in njegova doživetja, ki je vladal na mogulskem dvoru, ter zanimanje za vsakdanje življenje. Nedvomno je s tem povezano veliko število portretov in žanrskih kompozicij; pomenljivo je, da nam je mogulska miniatura ohranila največje število imen umetnikov in signiranih del, kar je v drugih šolah razmeroma redko. Skupaj z ekspresivnimi portreti pomembno mesto zavzemajo slike palačnih sprejemov, svečanosti in praznovanj, lova itd. Pri razvoju teh zapletov, tradicionalnih za orientalske miniature, umetniki Mughal pravilno prenašajo perspektivo, čeprav jo gradijo z dvignjenega vidika . Mogulski mojstri so dosegli veliko popolnost pri upodabljanju živali, ptic in rastlin. Mansur je bil izjemen mojster tega žanra. Otroke riše z brezhibno natančnimi linijami, z najfinejšimi potezami in nežnimi barvnimi prehodi izriše podrobnosti njihovega perja.

Razcvet mogulske miniature je prispeval k razvoju ob koncu 17. in 18. stoletja. številne lokalne slikarske šole, ko so se ob propadu mogulske države okrepile ločene fevdalne kneževine.Običajno se te šole imenujejo konvencionalno skupni izraz radžputska miniatura. To vključuje miniaturne šole Rajasthana, Bundelkhanda in nekaterih sosednjih območij.

Miniatura mogulske šole, konec 15. stoletja. Sprava med Baburjem in sultanom Amirjem Mirzo pri Kokhlinu blizu Samarkanda

Najljubši zapleti miniature Rajput so epizode iz cikla legend o Krišni, iz indijske epske in mitološke literature in poezije. Njegovi odlični značilnosti sta velika liričnost in kontemplacija. Za njen likovni slog je značilna poudarjena kontura, pogojna ploskovna interpretacija tako človeške figure kot okoliške pokrajine. Barva v rajputski miniaturi je vedno lokalna.

Sredi XVIII stoletja. umetniške lastnosti rajputske miniature upadajo, postopoma se približuje popularnemu ljudskemu tisku.

Kolonialno obdobje v indijski umetnostni zgodovini je bilo obdobje stagnacije in zatona za večino tradicionalnih oblik srednjeveške indijske umetnosti. Ob koncu XVIII-XIX stoletja. Značilnosti izvirne svetle ustvarjalnosti so najbolj ohranjene v indijskem ljudskem tiskanem in stenskem slikarstvu. Po svoji vsebini so bile stenske slike in lubok pretežno kultna umetnost: upodobljena so bila številna brahmanska božanstva, epizode iz verskih legend in izročil, manj pogosti so bili zapleti iz običajnega življenja. Tudi v umetniških tehnikah so blizu: zanje so značilne svetle nasičene barve (predvsem zelena, rdeča, rjava, modra), jasna močna kontura in ploska interpretacija oblike.

Eno od pomembnih središč indijskega ljudskega tiska je bil Kalighat blizu Kalkute, kjer je v XIX-XX st. oblikovala se je svojevrstna šola tako imenovanega kalighatskega luboka, ki je imela določen vpliv na delo nekaterih sodobnih slikarjev.

V prizadevanju za zatiranje vseh manifestacij indijske nacionalne kulture je britanska kolonialna uprava poskušala oblikovati sloj prebivalstva v državi, katerega predstavniki bi bili po načrtu kolonialistov, ki so po poreklu Indijanci, Britanci po vzgoji. , vzgoja, morala, način razmišljanja. Izvajanje takšne politike so olajšale različne izobraževalne ustanove za Indijce, v katerih so bili programi in celoten sistem poučevanja zgrajeni po angleških vzorih; nekaj umetniških šol, zlasti Umetniška šola v Kalkuti, je bilo med takimi ustanovami.

Konec XVIII - začetek XIX stoletja. v Indiji se razvija posebna smer, včasih imenovana. Anglo-indijska umetnost. Ustvarili so ga evropski umetniki, ki so delali v Indiji in prevzeli nekatere tehnike indijskega miniaturnega slikarstva. Po drugi strani pa so pomembno vlogo pri oblikovanju anglo-indijske umetnosti igrali indijski umetniki, vzgojeni na tradiciji indijskih miniatur, vendar so si izposodili tehnike evropskega risanja in slikanja.

Značilen predstavnik tega trenda je bil Ravi Varman (80-90 let XIX. Stoletja), v čigar delih so bile močne značilnosti sentimentalnosti in sladkosti. Ta smer ni ustvarila nobenih pomembnih del in ni pustila opaznega pečata v indijski umetnosti, vendar je do neke mere prispevala k bližjemu seznanjanju indijskih umetnikov s tehnikami in tehnikami evropskega slikarstva in risbe.

Oblikovanje nove, moderne likovne umetnosti v Indiji na začetku 20. stoletja. povezana z imeni E. Havella, O. Tagoreja in N. Boschuja.

E. Havell, ki je vodil v letih 1895-1905. Umetniška šola v Kalkuti, objavila vrsto del o zgodovini indijske umetnosti, njeni vsebini ter umetniških in slogovnih značilnostih.

Indijska miniatura radžputske šole, 17. stoletje. Bog Shiva z ženo Parvaticheniya in visoke umetniške vrednosti starodavnih in srednjeveških umetniških spomenikov Indije. V umetniški in pedagoški praksi je E. Havell pozval k sledenju tradicionalnim oblikam in metodam indijske likovne umetnosti. Te ideje E. Havella so se izkazale za skladne s težnjami napredne indijske inteligence, ki je iskala načine nacionalnega preporoda; Med slednjimi je bil O. Tagore, ena najvidnejših osebnosti gibanja tako imenovanega bengalskega preporoda.

Izjemna javna osebnost in izjemen umetnik Obonindronath Tagore je okoli sebe združil pomembno skupino mlade nacionalne inteligence in ustvaril več centrov - nekakšne univerze, katerih glavna naloga je bilo praktično delo poustvarjanja, oživljanja različnih vej indijske umetniške kulture. ki je propadla med kolonialnim zasužnjevanjem Indije.

Še ena pomembna osebnost v indijski umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja. je bil slikar Nondolal Boshu, ki je skušal ustvariti nov monumentalni slikarski slog, ki temelji na tradiciji slikanja jamskih templjev.

N. Boschu in O. Tagore sta bila ustanovitelja smeri, znane kot bengalska šola. V 20. in 30. letih prejšnjega stoletja je imela bengalska šola vodilno vlogo v vizualni umetnosti Indije - pridružila se ji je večina umetnikov tistega časa.

N. Boschu, O. Tagore in njihovi privrženci so črpali zaplete svojih del predvsem iz indijske mitologije in zgodovine. V njunih delih, zelo različnih po načinu in slogu, je bilo veliko protislovnega. Tako je O. Tagore v svojih imitacijah mogulske miniature združil zanjo značilne tehnike s tehnikami evropskega in japonskega slikarstva. Delo umetnikov bengalske šole kot celote odlikujejo značilnosti romantike. Toda kljub številnim pomanjkljivostim v njihovem delu je njegova ideološka usmerjenost, želja po oživitvi nacionalnega slikarstva, privlačnost do čisto indijskih zapletov in tem v kombinaciji s poudarjeno čustvenostjo in individualnostjo na umetniški način določila uspeh in priljubljenost slike. šolo, ki sta jo ustvarila O. Tagore in N. Bosch. Iz nje so izšli ali doživeli njen močan vpliv številni znani sodobni mojstri starejše generacije, kot so S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen in drugi.

Svetel in svojevrsten fenomen je delo Amrite Sher-Gil. Po umetniški izobrazbi v Italiji in Franciji je umetnica po vrnitvi v Indijo v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja zavzela povsem drugačno stališče v primerjavi z bengalsko šolo, ki jo je zanikala. Umetnikovi najljubši predmeti so vsakdanje življenje indijskega kmečkega prebivalstva v njegovih različnih pojavnih oblikah. Z uvajanjem te teme v indijsko umetnost si je A. Sher-Gil v svojih delih prizadevala prikazati stisko navadnih prebivalcev Indije tistega časa, zaradi česar je za mnoga njena dela značilen pridih tragike in brezupnosti. Umetnica je razvila svoj, izrazito individualen slog, za katerega je značilna velika posplošenost linije in načeloma realistična forma. Njeno delo, ki za časa umetničinega življenja ni pridobilo popularnosti, je bilo cenjeno šele v povojnih letih in je vplivalo na številne sodobne indijske umetnike.

Osvojitev neodvisnosti Indije je ustvarila predpogoje za nov vzpon in razvoj arhitekture in likovne umetnosti, čeprav je odcepitev Pakistana povzročila izolacijo pomembnih umetniških sil

"Počitek" (iz slike umetnice Amrite Sher-Gil)

Sodobno umetniško življenje v Indiji je izjemno raznoliko, »kompleksno in protislovno. V njej se prepletajo številne struje in šole ter intenzivno iščejo poti nadaljnjega razvoja in izboljšav. Indijska likovna umetnost zdaj preživlja obdobje akutnega ideološkega in umetniškega boja; poteka proces zlaganja, oblikovanja nove izvirne nacionalne umetnosti, ki deduje vse najboljše tradicije stoletne indijske umetniške kulture in si prizadeva za ustvarjalno obvladovanje in predelavo umetniških tehnik in sredstev najnovejših trendov v svetovni umetnosti.

V sodobni indijski arhitekturi se pojavi tok, ki si prizadeva ustvariti nov nacionalni slog z oživljanjem in uporabo oblik in elementov starodavne arhitekture, predvsem obdobja Gupta / Skupaj s tem slogovnim trendom je sodobna arhitekturna šola Corbusierja zdaj izjemno razširjena v Indija; Corbusier je sam razvil postavitev in arhitekturo zgradb Chandigarha - nove prestolnice vzhodnega Pandžaba, zgradil številne javne in zasebne zgradbe v Ahmedabadu in drugih mestih. Mnogi mladi indijski arhitekti delajo v isti smeri.

V sodobni indijski likovni umetnosti so se razširile različne "ultramoderne", modernistične in abstrakcionistične smeri, duhovno sorodne skrajnim formalističnim tokovom zahodnoevropske in ameriške meščanske umetnosti. Pogosto se abstrakcionistične težnje v delu indijskih umetnikov prepletajo z dekorativnimi in slogovnimi tehnikami. Ti trenutki so še posebej svetli v delih mojstrov, kot so J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad in drugi.

"Grejo na morje" (iz slike umetnika Hirena Dasha)

Zelo razširjena je tudi druga smer v slikarstvu, ki se v iskanju načinov za oživitev nacionalne umetnosti obrača na slavne spomenike starodavne in srednjeveške Indije. Nadaljevanje tradicij bengalske šole, v jamskih poslikavah Ajanta in Bage, v mogulskih in radžputskih miniaturah, v priljubljenem ljudskem tisku, ne le zapleti in teme njihovih del, temveč tudi nove, še neraziskane slikovne, tehnične in kompozicijske tehnike. Ob simbolnih in zgodovinsko-mitoloških kompozicijah v svojih slikah razvijajo tudi teme iz ljudskega življenja. Za njihovo likovno maniro je značilna posplošena konvencionalno dekorativna interpretacija oblike. Izrazit primer je delo Jaminija Roya, umetnika starejše generacije in enega najpomembnejših mojstrov te smeri. Delajoč v zgodnjem obdobju ustvarjalnosti v maniri bengalske šole, se kasneje obrne v svojih iskanjih k popularnemu ljudskemu tisku in razvije jasen, gladko zaokrožen obris, preprosto močno obliko, monumentalnost in jedrnatost kompozicije, strogo barvanje, značilnost. njegovih nadaljnjih del. V istem duhu, a vsak na svoj način, delujejo tako vidni umetniki, kot so M. Day, S. Mukherjee, K. Srinivasalu in drugi, ki jim realistične slikarske tehnike niso tuje.

"Krog za krogom" (iz slike umetnika K. K. Hebbarja)

Ob nakazanih trendih v indijski umetnosti raste in se krepi trend, ki z realističnimi sredstvi razvija teme iz vsakdanjega sodobnega življenja indijskih ljudstev. V delih umetnikov tega trenda se podobe navadnih ljudi Indije odražajo z veliko ekspresivnostjo, ljubeznijo in toplino, značilnosti njihovega življenja in delovne dejavnosti so zelo poetično in vitalno resnične. To so slikovita in grafična dela: A. Mukherjee ("Ribnik v vasi"), *S. N. Banerji (»Ponovno sajenje sadik riža«), B. N. Jija (»Lepota Malabarja«), B. Sena (»Čarobni ribnik«), X. Dasa (»Odhod na morje«), K. K. Hebbar (»Krog po krog"), A. Bose (portret R. Tagoreja), kiparstvo C. Kara (portret M. K. Gandhija) in mnogi drugi."

Te glavne smeri še zdaleč ne izčrpajo raznolikosti umetniških gibanj in individualne izvirnosti dela indijskih umetnikov. Mnogi mojstri v svojem ustvarjalnem iskanju novih poti uporabljajo zelo širok arzenal likovnih sredstev in ustvarjajo dela na različne, pogosto protislovne načine.

Vizualna umetnost v Indiji trenutno preživlja obdobje živahnih iskanj na področju ideološke vsebine in umetniške forme. Ključ do njegovega uspešnega in plodnega razvoja je tesna povezanost vodilnih indijskih umetnikov z življenjem in težnjami indijskega ljudstva, »z gibanjem človeštva k miru in napredku.

V teh dvoranah so tempeljske plesalke izvajale obredne plese.

Na ozemlju mošeje stoji znameniti steber iz nerjavečega jekla iz 4.-5. stoletja. n. e. Številni Indijci verjamejo, da bodo imeli srečo, če bodo lahko steber ovili okoli stebra s hrbtom.