“ภาษาของเราแย่แค่ไหน!” Afanasy Fet

ภาษาเราแย่แค่ไหน! “ฉันอยากทำแต่ทำไม่ได้”
สิ่งนี้ไม่สามารถถ่ายทอดถึงมิตรหรือศัตรูได้
เดือดดาลในอกเหมือนคลื่นโปร่งใส
เปล่าประโยชน์คือความอ่อนล้าของหัวใจชั่วนิรันดร์
และปราชญ์ผู้เคารพก็ก้มศีรษะ
ก่อนการโกหกที่ร้ายแรงนี้

มีเพียงคุณเท่านั้นกวีที่มีเสียงมีปีก
คว้าทันทีและยึดทันที
และความเพ้ออันมืดมนของวิญญาณและกลิ่นสมุนไพรที่คลุมเครือ
ดังนั้น สำหรับผู้ไม่มีขอบเขต ออกจากหุบเขาอันน้อยนิด
นกอินทรีบินอยู่เหนือเมฆของดาวพฤหัสบดี
ถือมัดสายฟ้าทันทีด้วยอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์

วิเคราะห์บทกวีของเฟต “ภาษาเราแย่แค่ไหน!...”

Afanasy Fet ลงไปในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในฐานะนักแต่งเพลงและผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ บทกวียุคแรกของเขากลายเป็นตำราเรียนเนื่องจากความเบา ความสง่างาม และภาพที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่กวีคนนี้สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตามผลงานในช่วงหลังของ Fet ยังขาดความสง่างามและความบริสุทธิ์ซึ่งบทกวีก่อนหน้านี้ของเขามีชื่อเสียง มีสาเหตุหลายประการสำหรับการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว และหนึ่งในนั้นอยู่ในละครส่วนตัวของกวีผู้ละทิ้งความรักอย่างมีสติเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน ซึ่งต่อมาเขาเสียใจไปตลอดชีวิต จากสัญญาณทางอ้อมบางประการ อาจกล่าวได้ว่าความไม่พอใจภายในของ Fet ค่อยๆ ทำให้เขาคลั่งไคล้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในแต่ละปีหลังจากที่กวีเลิกกับ Maria Lazic แล้วรู้ว่าเธอเสียชีวิตบทกวีของเขาก็มืดมนและสิ้นหวังมากขึ้นโดยไม่เพียงได้รับ "ความหนักเบา" ที่มีลักษณะเฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงาของ การสะท้อนเชิงปรัชญา

ในปี พ.ศ. 2430 Fet ได้ตีพิมพ์บทกวี "ภาษาของเราแย่แค่ไหน!..." ซึ่งเขาเปิดม่านแห่งความลับเหนืองานของเขาเอง กวีตระหนักดีว่าเขาไม่สามารถจัดการกับคำศัพท์ได้อย่างง่ายดายเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไปโดยสร้างภาพที่สดใสและน่าตื่นเต้นอย่างน่าประหลาดใจด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่สามารถ "ถ่ายทอดสิ่งที่กำลังโหมกระหน่ำในอกของเขาราวกับคลื่นโปร่งใสให้กับเพื่อนหรือศัตรูได้" สิ่งนี้ทำให้กวีหดหู่มากจนเขาถือว่าทุกวลีที่เขียนเป็น "คำโกหกที่ร้ายแรง" แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่รู้ว่าจะเอาใจ "ความอ่อนล้าของหัวใจชั่วนิรันดร์" ได้อย่างไร ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงกระบวนการสร้างบทกวี ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจนั่นเอง แต่ในขณะเดียวกัน เฟตก็ตระหนักว่าโดยส่วนตัวแล้วเขามีความรู้สึกและอารมณ์ไม่เพียงพอที่สามารถปลุกจิตวิญญาณจากการหลับใหลอีกต่อไปเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของเขาได้แม่นยำที่สุด กลายเป็นวงจรอุบาทว์ที่ผู้เขียนมองไม่เห็นทางออกนับแต่ข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งปาฏิหาริย์จะเกิดขึ้นและ "เสียงคำติดปีก" จะสามารถถ่ายทอด "ความเพ้ออันมืดมนของจิตวิญญาณและ กลิ่นสมุนไพรไม่ชัดเจน”

เฟตเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ของเขากับกองสายฟ้าที่นกอินทรีถือ “ด้วยอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์” ผู้เขียนยอมรับอย่างเปิดเผยว่าบทกวีมีองค์ประกอบลึกลับบางประการ ด้วยเหตุนี้บทกวีจึงทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในจิตวิญญาณของบุคคล แต่ในเวลาเดียวกัน Fet ไม่ต้องการที่จะตกลงกับความคิดที่ว่าความสามารถและแรงบันดาลใจเป็นแนวคิดที่ไม่แน่นอนซึ่งในบางช่วงของชีวิตสามารถแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษและหายไปในเวลาต่อมาเนื่องจากบุคคลทำผิดพลาด หรือการกระทำอันไม่สมควร เป็นไปได้ว่าข้อตกลงด้วยมโนธรรมที่กวีทำในวัยหนุ่มเพื่อฟื้นฟูสถานะทางสังคมของเขากลายเป็นสาเหตุของการสูญเสียความฉลาดและความเบาที่มีอยู่ในบทกวีของ Fet แต่เดิม อย่างไรก็ตามกวีไม่ได้โทษตัวเองในเรื่องนี้ แต่เป็นภาษารัสเซียโดยพิจารณาว่าเป็นภาษาที่แย่และไม่เหมาะสำหรับบทกวี- ความเข้าใจผิดดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้ผู้เขียนเดินไปผิดทางเท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่องานของ Fet อีกด้วย กวีเองไม่ค่อยให้ความสนใจกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวเขามากนักซึ่งจมอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาและความทรงจำ ด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้บทกวีในยุคหลังๆ ของผู้เขียนคนนี้ไม่สามารถอวดภาพอันน่าทึ่งนั้นได้อีกต่อไป ต้องขอบคุณที่กวีสามารถถ่ายทอดสีและกลิ่นได้ มีเส้นโรแมนติกปรากฏขึ้นจากปากกาของ Fet ในลักษณะเดียวกันเป็นครั้งคราวเท่านั้น นี่คือเสียงสะท้อนของความรักในอดีตซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปพลุ่งพล่านด้วยพลังใหม่ในจิตวิญญาณของกวี แต่แทนที่จะมีความสุขกลับทำให้เขาเจ็บปวดอย่างมากเนื่องจากเขาไม่สามารถย้อนอดีตได้ และความสิ้นหวังนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีผู้เข้าใจว่าเขาไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างที่เขาฝันเลย

ภาษาเราแย่แค่ไหน! - ฉันต้องการ แต่ทำไม่ได้ -

สิ่งนี้ไม่สามารถถ่ายทอดถึงมิตรหรือศัตรูได้

เดือดดาลในอกเหมือนคลื่นโปร่งใส

เปล่าประโยชน์คือความอ่อนล้าของหัวใจชั่วนิรันดร์

และปราชญ์ผู้เคารพก็ก้มศีรษะ

ก่อนการโกหกที่ร้ายแรงนี้

มีเพียงคุณเท่านั้นกวีที่มีเสียงมีปีก

คว้าทันทีและยึดทันที

และความเพ้ออันมืดมนของวิญญาณและกลิ่นสมุนไพรที่คลุมเครือ

ดังนั้น สำหรับผู้ไม่มีขอบเขต ออกจากหุบเขาอันน้อยนิด

นกอินทรีบินอยู่เหนือเมฆของดาวพฤหัสบดี

ถือมัดสายฟ้าทันทีด้วยอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์

แหล่งข้อความ

การตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันบทกวี Evening Lights ตลอดชีวิตของ Fet บทกวีที่ไม่ได้ตีพิมพ์ฉบับที่สามโดย A. Fet ม., 2431.

วางอยู่ในโครงสร้างของคอลเลกชันตลอดชีวิต

เมื่อตีพิมพ์ในคอลเลกชัน บทกวีนี้ถูกจัดให้อยู่ในอันดับที่แปดจากทั้งหมดหกสิบเอ็ดบทที่ประกอบเป็นหนังสือ แรงจูงใจของบทกวีซึ่งเป็นจุดมุ่งหมายอันสูงส่งของกวีที่แสดงออกในบทกวีนี้เป็นกุญแจสำคัญและตัดขวางในคอลเลกชัน "แสงยามเย็น" ฉบับที่สามเปิดขึ้นด้วยบทกวี "Muse" ("คุณต้องการสาปแช่งสะอื้นและคร่ำครวญ ... ") พร้อมด้วยบทบรรยายเชิงโปรแกรมจาก "The Poet and the Crowd" ของพุชกิน ("เราเกิดมา เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ สำหรับเสียงอันไพเราะและคำอธิษฐาน พุชกิน") และเรียกจุดประสงค์ของบทกวีว่า "มีความสุขอย่างสูง" และ "การรักษาจากความทรมาน" ข้อความที่เจ็ดที่อยู่หน้าบทกวี “ภาษาของเราแย่แค่ไหน! “ ฉันต้องการ แต่ทำไม่ได้” - การอุทิศ“ E”<го>และ<мператорскому в<ысочеству>Grand Duke Konstantin Konstantinovich” ผู้เขียนผลงานบทกวีตามที่ระบุไว้ในบรรทัดสุดท้ายของ Fet ซึ่งกล่าวถึงมงกุฎลอเรลของผู้รับในเดือนสิงหาคม: "จากใต้มงกุฎของตระกูลอธิปไตย / ไม้เลื้อยที่ไม่เสื่อมคลายเปลี่ยนเป็นสีเขียว" คอลเลกชันนี้เสร็จสมบูรณ์โดยบทกวีสองบทในความทรงจำของนักเขียนและนักวิจารณ์ - ผู้ที่ชื่นชอบและสมัครพรรคพวกของ "ศิลปะบริสุทธิ์": "เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Alexander Vasilyevich Druzhinin เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2407" (พ.ศ. 2407) และ "ในความทรงจำของ Vasily Petrovich Botkin ในเดือนตุลาคม 16 พ.ย. 2412” (2412) เอ.วี. Druzhinin และ V.P. Botkin ผู้แต่งบทวิจารณ์คอลเลกชันในปี พ.ศ. 2399 ให้คะแนนบทกวีของ Feta สูงมาก

องค์ประกอบ. โครงสร้างแรงจูงใจ

บทกวีประกอบด้วยสองบท - หกบรรทัดซึ่งใช้บทกวีคู่ (สองบรรทัดแรกในบทหนึ่งและบทอื่น ๆ ตามลำดับ) และวงแหวนหรือสัมผัสล้อมรอบ (บรรทัดที่สาม - หกและสี่ - ห้าในบทหนึ่งและบทอื่น ๆ ).

บทกวีเปิดเรื่องด้วยคำพูดเกี่ยวกับความยากจนทางภาษา ครึ่งหลังของบรรทัดแรกเป็นประโยคที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งโครงสร้างของภาคแสดงวาจาถูกทำลาย (ควรเป็น: ฉันต้องการและไม่สามารถทำอะไรบางอย่างได้จำเป็นต้องใช้คำกริยาในรูปแบบไม่ จำกัด ) และส่วนเสริมที่จำเป็นหายไป (ฉัน ต้องการและไม่สามารถพูดอะไรได้) โครงสร้างประโยคในระดับวากยสัมพันธ์นี้สื่อถึงแรงจูงใจของความเป็นไปไม่ได้ในการแสดงประสบการณ์ที่ฝังลึกด้วยคำพูด (“ โกรธอะไรในอกเหมือนคลื่นโปร่งใส”)

ในสามบรรทัดเริ่มต้นบรรทัดฐานของสิ่งที่อธิบายไม่ได้นั้นเกี่ยวข้องกับภาษามนุษย์โดยทั่วไป (“ ภาษาของเรา” ไม่ใช่ภาษารัสเซีย แต่เป็นภาษาใด ๆ ) รวมถึงเมื่อเห็นแวบแรกกับคำพูดของกวีเนื่องจากผู้เขียนพูดถึงของเขาเอง ไม่สามารถแสดงความหมายและความรู้สึกอันลึกซึ้งได้ ในสามข้อสุดท้ายของหกบรรทัดแรกมีการกล่าวถึงความเป็นไปไม่ได้ในการแสดงออกสำหรับบุคคลใด ๆ (“ความเหนื่อยล้าของหัวใจชั่วนิรันดร์นั้นไร้ประโยชน์”) และจากนั้นก็ค่อนข้างไม่คาดคิดว่าจะมีการกล่าวถึง "คนฉลาด" ถ่อมตัว ("ก้มศีรษะ") "ก่อนการโกหกที่ร้ายแรงนี้" “คำโกหกที่ร้ายแรง” เป็นคำพูดของมนุษย์และเป็นความคิดที่พยายามจะแสดงออกอย่างไร้ผล สำนวนนี้กลับไปสู่จุดสูงสุดของ F.I. Tyutchev จากบทกวี "Silentium!" (“ความเงียบ”, ละติน): “หัวใจแสดงออกได้อย่างไร? / คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร” “ความคิดที่พูดออกมานั้นเป็นความเท็จ”

การกล่าวถึง "ปราชญ์" ถูกมองว่าเป็นการเสริมสร้างความคิดที่แสดงออกไปแล้วในตอนต้นของบท: ไม่มีใครแม้แต่ "ปราชญ์" เช่นนี้ก็สามารถแสดงออกได้

คุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของบทกวีตาม Fet โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือสามารถถ่ายทอดความรู้สึกในการดมกลิ่น ("กลิ่น") ผ่าน "เสียง" (คำพูด) อันที่จริงมีตัวอย่างดังกล่าวในบทกวีของ Fet; cf: “โอ้ กลิ่นเหมือนฤดูใบไม้ผลิเลย! / น่าจะเป็นคุณ!” (“ฉันกำลังรอ เต็มไปด้วยความกังวล…”, 1886)

Fet เชื่อมโยงหญ้ากับ "ดิน" ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเป็นอยู่กับชีวิต: "หญ้านั้นที่อยู่ห่างไกลบนหลุมศพของคุณ / ที่นี่ในหัวใจของคุณยิ่งแก่ก็ยิ่งสดชื่น" ("Alter ego ”, พ.ศ. 2421 [“ ฉันที่สอง” - ละติจูด – เอ.อาร์.- กลิ่นหญ้ารวมถึงหญ้าตัดพร้อมกับกลิ่นของน้ำและกลิ่นหอมของดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต: "กลิ่นหอมไหลมาจากคลื่นและสมุนไพร" ("บน Dnieper ในน้ำท่วม" 2396) " กลิ่นหอมของหญ้าแรงขึ้น” (“ฉันอยู่ในสวนของคุณอีกครั้ง…”, พ.ศ. 2400), “กลิ่นกุหลาบใต้ระเบียงและหญ้าแห้งรอบๆ” (“ค่ำคืนสีฟ้ามองดูทุ่งหญ้าที่ตัดหญ้า…” , 1892)

กวีตรงกันข้ามกับปราชญ์ "ปราชญ์": "เฟตเปรียบเทียบปราชญ์ใบ้กับความลึกซึ้งทั้งหมดของเขาโดยตรงและกวีที่สามารถแสดงทุกสิ่งในโลกด้วยความไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์" (Nikolsky B.V. องค์ประกอบหลักของเนื้อเพลงของ Fet // คอลเลกชันที่สมบูรณ์ บทกวีของ A.A. Fet / พร้อมบทนำของ N.N. Strakhov และ B.V. Nikolsky และภาพเหมือนของ A.A. Fet / ภาคผนวกในนิตยสาร "Niva" สำหรับปี 1912 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1912 ต. 1.. 28)

การตีความนี้มีความโดดเด่น แต่ไม่ใช่เพียงอย่างเดียว เอ็น.วี. Nedobrovo (Nedobrovo N. Vremeborets (Fet) // Nedobrovo N. เสียงหวาน: ผลงานที่เลือก / เรียบเรียง, คำหลังและบันทึกโดย M. Kralin. Tomsk, 2001. P. 208-209) และหลังจากนั้น V.S. Fedina (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): วัสดุสำหรับการกำหนดลักษณะ หน้า 1915 หน้า 76) ดึงความสนใจไปที่ข้อความในบทแรกเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ของบุคคลใด ๆ (ในความเห็นของพวกเขารวมถึงกวีด้วย ) ที่จะแสดงความลึก ของจิตวิญญาณของคุณ: “ ความอ่อนล้าชั่วนิรันดร์ของหัวใจนั้นไร้ประโยชน์” เมื่อมองแวบแรก ความแตกต่างคือข้อความในบทที่สองเกี่ยวกับของขวัญของกวี แต่ล่ามทั้งสองเชื่อว่าผ่านอนุภาค "เท่านั้น" "ความยากจน" ของภาษาของนักปรัชญาหรือคนธรรมดาไม่ได้ต่อต้าน "เสียงคำปีก" ของกวีเลย กวีไม่สามารถแสดงความลับทั้งหมดของจิตวิญญาณของเขาได้ ความหมายของบทที่สองจากมุมมองของ N.V. Nedobrovo และ V.S. เฟดินาอีกคน กวี "คว้าทันที" ความประทับใจของการเป็นและเมื่อเปรียบเทียบกับกวีแล้วนกอินทรีก็ถือ "ในอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์" ของ "ทันที" ซึ่งสามารถหายไปในไม่ช้า แต่เก็บไว้เพื่อความเป็นนิรันดร์อันศักดิ์สิทธิ์ "หลังเมฆ" " ฟ่อนสายฟ้า” ซึ่งหมายความว่า: กวีสามารถหยุดครู่หนึ่งเพื่อรักษาช่วงเวลาชั่วคราวในระยะสั้น (“ ความเพ้ออันมืดมนของจิตวิญญาณ”, “ กลิ่นสมุนไพรที่ไม่ชัดเจน”, “ มัดสายฟ้า”) ในโลกแห่งนิรันดร “หลังเมฆ”.

การตีความนี้น่าสนใจแต่มีข้อโต้แย้ง ในกรณีนี้ความแตกต่างที่ชัดเจนที่ระบุโดยอนุภาค "เท่านั้น" กลับกลายเป็นว่าไม่ยุติธรรม: ท้ายที่สุดปรากฎว่าบทที่สองไม่มีความแตกต่าง แต่เป็นความคิดใหม่ทั้งหมดเมื่อเปรียบเทียบกับบทแรก นอกจากนี้ความรู้สึกโกรธแค้นในอกที่กล่าวถึงในบทแรกก็เหมือนกับ "ความเพ้ออันมืดมนแห่งวิญญาณ" ที่กล่าวถึงในหกบรรทัดที่สอง

ความสับสนตามธรรมชาติ: แล้วจะอธิบายการรวมกันของข้อความเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ของบุคคลใด ๆ รวมถึงโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ที่จะแสดงตัวตน (“ ฉันต้องการและไม่สามารถ – ฉันไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ให้เพื่อนหรือศัตรูได้.. ”) ด้วยแนวคิดเรื่องพลังอำนาจทุกอย่างของคำพูดของกวี? ในความคิดของฉันในบทแรกโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ไม่ได้นำเสนอในฐานะกวี แต่ในฐานะผู้พูด "ธรรมดา" "ภาษาธรรมดา" - ไม่ใช่ของเขาเอง แต่เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับผู้คน - "ของเรา" "เสียงคำปีก" บทกวี "คำพูดเสียง" แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: สามารถถ่ายทอดทั้งความสนิทสนมและความหายวับไปได้อย่างแม่นยำ

ความคิดเกี่ยวกับความสามารถของกวีในการ "หยุดสักครู่" มาพร้อมกับแนวคิดหลักของบทกวีเท่านั้น

แนวคิดของการไม่สามารถแสดงประสบการณ์ที่ฝังลึกได้ย้อนกลับไปในบทกวีของรัสเซียถึงแนวคิดเรื่องความไม่อธิบายได้ของสถานะที่สูงขึ้นของจิตวิญญาณและความหมายของการเป็นอยู่ซึ่งนำเสนออย่างชัดเจนในบทกวีชื่อดังของ V.A. Zhukovsky "The Inexpressible": "ภาษาทางโลกของเราเทียบกับธรรมชาติอันมหัศจรรย์คืออะไร"; “ เป็นเรื่องที่แสดงออกไม่ได้?”; “ เราต้องการตั้งชื่อให้กับผู้ไม่มีชื่อ - / และศิลปะก็หมดแรงและเงียบงัน”

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแนวคิดของบทกวี "The Inexpressible" ได้รับอิทธิพลจากงานเขียนแนวโรแมนติกของเยอรมัน - F.V.J. เชลลิงกา, วี.จี. วัคเคนโรเดอร์, แอล. ไทค์;. อย่างไรก็ตามบางทีความคิดเรื่อง "ไร้ความสามารถ" อาจมีต้นกำเนิดก่อนโรแมนติก ตามคำกล่าวของ V.E. Vatsuro ที่ V.A. Zhukovsky ย้อนกลับไปที่ผลงานของ F. Schiller (เนื้อเพลง Vatsuro V.E. ในยุคของพุชกิน: "Elegiac School" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1994 หน้า 65-66)

เอฟ.ไอ. Tyutchev แม้ว่าจะมีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อยในบทกวี "Silentium!" ความคิดนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในข้อความของ Tyutchev มีตัวละครโรแมนติกที่แตกต่างกันอยู่แล้ว “ ตาม Zhukovsky และ Tyutchev (ด้วยความแตกต่างระหว่างการประกาศบทกวีของพวกเขา) Fet ยืนยันในบทกวียุคแรกของเขาแล้ว ความไร้ความสามารถโลกของพระเจ้าและโลกภายในของมนุษย์ในคำว่า” (Sobolev L.I. The Life and Poetry of Fet // Literature. 2004. No. 38; อ้างถึงในเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์: http://lit.1september.ru/2004/38 /12.htm )

ความคิดเกี่ยวกับประสบการณ์และความคิดที่ไม่สามารถอธิบายได้โดยใช้คำพูดเฉื่อยในชีวิตประจำวันครอบงำ Fet แม้ในวัยหนุ่มของเขา ดังนั้นเขาจึงเขียนถึงเพื่อนของเขา I.I. Vvedensky 22 ธันวาคม 1840 “ เมื่อฉันนั่งลงเพื่อเขียนถึงคุณ มีความคิดที่สว่างไสวที่สุดอย่างรวดเร็ว ความรู้สึกอบอุ่นที่สุดที่คลื่นเหล่านี้จำเป็นต้องปะปนกัน บดขยี้ก้อนหินเงอะงะของคารมคมคายที่น่าเบื่อของฉันและอาบน้ำกระดาษด้วย ทรายสีเทาแห่งลายมืออันชั่วร้าย ฉันสามารถบอกคุณได้มากมาย และคำเหล่านี้ก็เหมือนกับที่ Mickiewicz พูดว่า:

ขณะที่มันเจาะหูและหัวใจของคุณ

พวกมันกลายเป็นน้ำแข็งในอากาศ พวกมันกลายเป็นน้ำแข็งในปากของฉัน”

ในฐานะผู้จัดพิมพ์จดหมาย G.P. เขียน Blok “สองข้อจาก Mickiewicz อ้างโดย Fet ในการแปลของเขาเอง แปลบทละครทั้งหมด (กลอน. – เอ.อาร์.) (“ โอ้หญิงสาวที่รัก”) ได้รับการตีพิมพ์เพียงสามสิบปีต่อมา แรงจูงใจหลัก - ความไร้อำนาจของคำ - เป็นลักษณะเฉพาะของ Fet ผู้เฒ่าซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขากังวลในวัยเด็ก: ในปี 1841 ในบทกวีอีกบทหนึ่ง (“ เพื่อนของฉันคำพูดไม่มีพลัง”) เขาประมวลผลหัวข้อที่ Mickiewicz ยกขึ้นอย่างอิสระ” ( Blok G. กวีผู้ให้กำเนิด: The Tale of Fet's youth: อิงจากเนื้อหาที่ไม่ได้เผยแพร่ L. , 1924. หน้า 71-72)

อย่างไรก็ตาม หาก V.A. Zhukovsky พูดถึงความไร้พลังของศิลปะคำพูดต่อหน้าความลึกลับและความงามของการดำรงอยู่ (อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันก็พยายามแก้ไขสิ่งที่ไม่ละลายน้ำเพื่อแสดงสิ่งที่อธิบายไม่ได้) และ F.I. Tyutchev เรียกความคิดใดๆ ก็ตาม ซึ่งเป็นความหมายทางวาจาว่า "เรื่องโกหก" ในขณะที่ Fet อ้างว่ากวีสามารถถ่ายทอดเป็นคำพูดได้ ("เสียงคำที่มีปีก") ทุกสิ่ง - ทั้งสิ่งที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตวิญญาณและสิ่งที่มีอยู่ใน โลกรอบตัว

แต่บรรทัดฐานของสิ่งที่อธิบายไม่ได้นั้นถูกนำเสนอในบทกวีของ Fet และในการตีความแบบดั้งเดิม: "ในบทกวีที่เงียบงันและต่อเนื่องของฉัน / ฉันต้องการแสดงออกโดยเปล่าประโยชน์ / แรงกระตุ้นแห่งจิตวิญญาณของฉัน ... " (บทกวีที่ไม่มีชื่อ, 1842) ในตัวอย่างนี้ เป็นสิ่งสำคัญมากที่ความล้มเหลวในการแสดงออกนั้นสัมพันธ์กับ "ความเงียบ" ของข้อนี้: ความหมายที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งสามารถแสดงออกผ่านเสียงหรือการมีส่วนร่วมอย่างเด็ดขาดเท่านั้น ตัวอย่างอื่นๆ : “ไม่ใช่เรา / ความไม่มีกำลังได้ประสบกับคำพูดแสดงความปรารถนา / ผู้คนรู้สึกถึงความทรมานอย่างเงียบ ๆ มานานหลายศตวรรษ / แต่ถึงตาเราแล้วและการทดลองต่อเนื่องจะจบลง / ไม่ใช่กับเรา” (“ เปล่าประโยชน์!”, 1852), “ หน้าอกหายใจอย่างสดชื่นและเต็มอิ่มได้อย่างไร - / คำ ไม่สามารถแสดงออกถึงใครได้!” (“ Spring is Outside”, 1855), “ ฉันหาคำสำหรับเพลงในหัวใจของฉันไม่เจอ” (“ โคลง”, 1857), “ แต่สิ่งที่เผาไหม้อยู่ในอกของฉัน - / ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ // ทั้งคืนแทบเท้าคุณ / จะดังขึ้นด้วยเสียงสวดมนต์ / แต่ความลับของความสุขในเวลานี้ / ฉันจะพาไปโดยไม่แสดงออก” (“ พระจันทร์เต็มดวงสว่างแค่ไหน…”, 1859 (? )), “และในใจเหมือนนกเชลย เพลงไร้ปีกก็อ่อนระทวย” (“เหมือนความชัดเจนของคืนที่ไร้เมฆ…”, พ.ศ. 2405), “และสิ่งที่คุณจ้องมองเพียงลำพังแสดงออก / ที่กวีไม่สามารถพรรณนาได้ ” (“ ใครมีมงกุฎ: เทพีแห่งความงาม ... ”, 2408), “ มันไม่ได้มอบให้ฉันด้วยความสง่างาม: ไม่ใช่สำหรับฉัน / พูดพล่ามโดยเจตนาด้วยคำที่เชื่อมโยงกัน!” (“จงมองตาฉันสักครู่…”, พ.ศ. 2433), “แต่ความงดงามของความเงียบที่เหนื่อยล้า / ที่นั่น (ในดินแดนแห่งดอกไม้หอม – เอ.อาร์.) ประทับตราไว้บนทุกสิ่ง” (“Beyond the mountains, sands, seas...”, 1891)

ตามข้อมูลของ E. Klenin เหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับความรู้สึกเฉียบพลันของ Fet เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จำกัดของคำคือการใช้สองภาษา (สองภาษา): Fet รู้สึกถึงทั้งภาษารัสเซียและเยอรมันซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์แบบที่โรงเรียนประจำของเยอรมันในเมือง Verro (ปัจจุบันคือ Võru ในเอสโตเนีย) ซึ่งเขาได้รับมอบหมายเมื่ออายุได้ 14 ปี (แนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักวิจัยในหนังสือ: Klenin E. The Poetics of Afanasy Fet. . Köln; Weimar; Wien, 2002.)

การกำหนดสุนทรพจน์บทกวีผ่านศัพท์ "เสียง" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

“เสียงที่ปีก” เป็นคำอุปมาสำหรับแรงบันดาลใจ พบได้ในบทกวียุคแรกๆ “Like Midges the Dawn…” (1844) เสียงยังเป็นอุปมาถึงแรงบันดาลใจ เช่น ในบทกวี "ไม่ อย่ารอเพลงที่หลงใหล..." (พ.ศ. 2401): "เสียงเหล่านี้ไร้สาระที่ไม่ชัดเจน"; “ พวกเขามาเป็นฝูงที่ดังกึกก้อง / พวกเขาโฉบลงมาและร้องเพลง / ในที่สูงอันสดใส / ฉันฟังพวกเขาเหมือนเด็ก / ฉันไม่รู้ว่าสะท้อนอะไรในตัวพวกเขา / และฉันไม่ต้องการมัน”

สำหรับ Fet วิธีที่ขัดแย้งกันในการแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้ ประการแรกคือความเงียบ คำพูดที่ไม่ได้พูด หรือ "ภาษาธรรมชาติ" ของความรัก ดอกไม้ หรือเสียงที่แม่นยำ: ดนตรีและหลักการทางดนตรีในภาษากวี ดนตรีของคำซึ่งฟังดูเหมือนการแสดงออกทางอารมณ์ที่แม่นยำกว่าคำพูดเป็นแรงจูงใจที่ชื่นชอบในบทกวีของ Fetov:“ ฉันเข้าใจน้ำตาเหล่านั้นฉันเข้าใจความทรมานเหล่านั้น / ที่ซึ่งคำนั้นมึนงงที่ที่เสียงครองราชย์ / ที่ไหน คุณไม่ได้ยินเพลง แต่เป็นจิตวิญญาณของนักร้อง / ที่ซึ่งวิญญาณออกจากร่างที่ไม่จำเป็น / ที่ที่คุณได้ยินว่าความสุขไม่มีขอบเขต / ที่ที่คุณเชื่อว่าความสุขไม่มีที่สิ้นสุด” (“ ฉันเห็นคุณ น้ำนม, ผมเด็ก…”, พ.ศ. 2427), “ฉันจะรู้”<…>คุ้นเคยเปล่าๆ<…>และเมื่อฉันฟังเพลงนี้ / ฉันไม่โกหกด้วยแรงบันดาลใจจากความยินดี / ว่าฉันเข้าใจทุกอย่างโดยไม่ต้องพูด” (“กระจัดกระจายไปกับเสียงหัวเราะของเด็ก…”, 1892)

ตามที่สรุปโดย B.Ya. Bukhshtab “ ความไม่สามารถเข้าถึงความรู้สึกต่อจิตสำนึกและความไม่แสดงออกในคำพูดนั้นถูกประกาศอยู่ตลอดเวลา (“ ฉันกำลังมองหาความสุขที่ไม่มีชื่อ”, “ คำกริยาที่แสดงออกไม่ได้”, “ สิ่งใด ๆ ที่ไม่สามารถอธิบายได้”, “ แต่สิ่งที่ไหม้อยู่ในอกของฉัน - ฉัน บอกคุณไม่ได้”, “โอ้ ถ้าเป็นไปได้ที่จะพูดกับจิตวิญญาณโดยไม่มีคำพูด”, “เราไม่ใช่คนที่ประสบกับความไร้อำนาจของคำพูดในการแสดงความปรารถนา” ฯลฯ )” (Bukhshtab B. Ya. A.A. Fet // Fet A.A. รวบรวมบทกวี / บทนำ . ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กวีรับรู้คำพูดของเด็กซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและชีวิตไม่ใช่คำพูด แต่เป็นเสียง (“ กริ่ง”):“ ฉันได้ยินเสียงกริ่งของสุนทรพจน์ของคุณ” (“ ถึงเด็ก ” 2429) “เสียง” เป็นชื่อที่ตั้งให้กับทั้งคำสารภาพรักที่ไม่ได้พูดและบทกวีที่เกิด: “และเสียงนั้นเต็มไปด้วยความทรมานแห่งความสุข / ซึ่งเธออยากจะแสดงความสุขออกมา” (“ฉันยืนอยู่ในความทุกข์แห่งความสุข ต่อหน้าคุณ...”, พ.ศ. 2425) ความทุกข์เกิดจากการไม่สามารถแสดงความรู้สึกได้เต็มที่

เกี่ยวกับเสียงที่กวีเปิดเผยตัวเองต่อผู้อ่าน "ดนตรี" Fet เขียนถึง Grand Duke Konstantin Konstantinovich: "พวกเขาบอกว่าคนที่มีเสียงตรงกับน้ำเสียงที่ปล่อยออกมาจากแก้วเมื่อถูขอบเปียกไม่เพียง แต่สามารถทำได้ มันสะท้อนเสียงนี้ แต่ก็ทำให้เสียงแตกด้วย ทำให้เสียงเพิ่มขึ้น แน่นอนว่าในกรณีนี้อาจมีเสียงที่เหมือนกันได้หนึ่งเสียง งานของกวีคือการค้นหาเสียงที่เขาต้องการสัมผัสถึงจิตวิญญาณของเรา ถ้าเขาพบแล้ว จิตวิญญาณของเราจะร้องเพลงตอบเขา หากไม่เข้ากันการค้นหาใหม่ในบทกวีเดียวกันก็จะส่งผลเสียต่อเรื่องนี้เท่านั้น” (จดหมายจาก K.R. ลงวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2429 - Fet และ K.R. 2542 - A.A. Fet และ K.R. (สิ่งพิมพ์โดย L.I. Kuzmina และ G.A. Krylova) // จดหมายที่เลือก / เอ็ด , L.I. Kuzmina, N.N. Lavrova, L.K. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2542.

จดหมายของ Fet ซึ่งรวมโดย A.A. มีคารมคมคายมากในเรื่องนี้ Grigoriev ในเรื่อง "Another of Many" (ตีพิมพ์ในปี 1847); ในเรื่องผู้เขียนจดหมายคือกัปตันซาร์นิทซินซึ่งมีต้นแบบเป็นกวี:“ ที่นี่จำเป็นต้องมีดนตรีเพราะศิลปะนี้เพียงอย่างเดียวมีความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกไม่แยกจากกันไม่ใช่ตามลำดับ แต่ในคราวเดียวเพื่อที่จะ พูด - เป็นน้ำตก ห่างไกลจากรัฐเปลี่ยนผ่าน ไม่ว่าจะมีเหตุผลสักเพียงใด ใช่ ออกไป! พวกเขาไม่มีอยู่จริง<…>»

เพลงสำหรับ Fet เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของทุกสภาวะของจิตวิญญาณ: “ ในการถ่ายทอดความคิดจิตใจของมนุษย์พอใจกับคำพูดที่พูดและเร็วและการร้องเพลงใด ๆ ก็เป็นการตกแต่งที่ไม่จำเป็นอยู่แล้วซึ่งท้ายที่สุดก็เข้ายึดครองเรื่องนี้ ของการสื่อสารระหว่างกันจนถึงจุดที่ยกเลิกจุดศูนย์ถ่วงดั้งเดิมซึ่งประกอบด้วยการถ่ายทอดความคิด ทำให้เกิดศูนย์กลางแห่งการถ่ายทอดความรู้สึกขึ้นมาใหม่ การแทนที่สิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่งอย่างมหัศจรรย์แต่เร่งด่วนนี้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในชีวิตของมนุษย์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนกขับขานด้วย พวกเขาร้องเพลงเพื่อทารกแรกเกิด พวกเขาร้องเพลงถึงจุดสุดยอดของพัฒนาการ ในงานแต่งงาน พวกเขาร้องเพลงที่งานฝังศพด้วย พวกเขาร้องเพลงในขณะที่เลิกงานหนัก ทหารร้องเพลงเมื่อกลับจากการออกกำลังกายอันร้อนแรง และบางครั้งเมื่อถูกทำร้ายร่างกาย ความเป็นจริงของเพลงไม่ได้อยู่ในความจริงของความคิดที่ไม่ได้พูด แต่อยู่ในความจริงของความรู้สึกที่แสดงออก หากเพลงโดนใจผู้ฟัง นั่นก็คือเรื่องจริงและถูกต้อง ไม่เช่นนั้นก็จะเป็นรูปแบบการคิดในชีวิตประจำวันที่เป็นทางการโดยไม่จำเป็น นี่คือสิ่งที่เราสามารถพูดได้เพื่อปกป้องบทกวี” (บทความ “การตอบสนองต่อ “เวลาใหม่”, 1891)

ในบทความเรื่อง "จดหมายสองฉบับเกี่ยวกับความสำคัญของภาษาโบราณในการศึกษาของเรา" (พ.ศ. 2410) เฟตกล่าวว่า: "ด้วยความพยายามที่จะสร้างความจริงที่ประสานกันขึ้นมาใหม่ จิตวิญญาณของศิลปินเองก็เข้ามาอยู่ในลำดับทางดนตรีที่เหมาะสม ไม่มีอะไรจะโต้แย้งหรือทะเลาะวิวาทกันที่นี่ - ไม่ต้องสงสัยเลยและเป็นข้อเท็จจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เหมือนกับการขึ้นของดวงอาทิตย์ ไม่มีดวงอาทิตย์ - ไม่มีวัน ไม่มีอารมณ์ทางดนตรี - ไม่มีงานศิลปะ<…>เมื่อจิตวิญญาณที่ตื่นเต้นซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งพยายามพูดออกมา และคำพูดของมนุษย์ธรรมดาเริ่มเข้มงวด มันก็หันไปใช้ภาษาของเทพเจ้าและการร้องเพลงโดยไม่สมัครใจ ในกรณีเช่นนี้ ไม่เพียงแต่การร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของคำคล้องจองด้วยไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดของศิลปิน แต่เป็นเพราะความจำเป็น”

กวีและนักดนตรีมีความคล้ายคลึงกัน ดนตรี ความอ่อนไหวต่อเสียงเป็นคุณสมบัติของบุคคลที่แท้จริง: “คำพูดที่ไร้พลังจะเข้มงวด - ปลอบใจตัวเอง! มีภาษาของเทพเจ้า - ลึกลับเข้าใจยาก แต่ชัดเจนจนถึงจุดโปร่งใส แค่เป็นกวี! เราทุกคนคือกวี กวีที่แท้จริง เท่าที่เราเป็นคนที่แท้จริง ฟังโซนาตาของเบโธเฟนนี้ เพียงแค่ตั้งใจฟังอย่างถูกต้อง แล้วคุณล่ะก็จะได้เห็นความลับทั้งหมดที่บอกกับเขาด้วยตาของคุณเอง”

การตีความดนตรีและเสียงนี้มีต้นกำเนิดที่โรแมนติก: “แนวโรแมนติกเป็นแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ทางดนตรี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ฮีโร่ นับหรือคนจรจัดของพวกเขาจะนึกไม่ถึงหากไม่มีพิณหรือแมนโดลิน ไม่ว่าจะเป็นในอิตาลีหรือไอซ์แลนด์ “ภาษานี้ได้ละทิ้งลักษณะทางกายภาพและกลายเป็นลมหายใจอย่างแน่นอน” A.V. ชเลเกลกับทิค; คำนี้ดูเหมือนไม่ออกเสียงและฟังดูนุ่มนวลกว่าการร้องเพลง”<…>.

คำพูดที่ดังซึ่งมีความหมายที่ไม่แน่นอนนั้นสร้างความประทับใจเช่นเดียวกับดนตรี Novalis กล่าว ในชีวิตของจิตวิญญาณ ความคิดและความรู้สึกบางอย่างเป็นพยัญชนะ ความรู้สึกที่คลุมเครือคือเสียงสระ “ดนตรีมีความเหนือกว่าศิลปะอื่นๆ เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสิ่งใดๆ ในนั้น เพราะมันทำให้เรามีความสัมพันธ์โดยตรงกับชีวิตโลก<…>- แก่นแท้ของศิลปะใหม่สามารถกำหนดได้ด้วยวิธีนี้: มันมุ่งมั่นที่จะทำให้กวีนิพนธ์มีเกียรติจนถึงจุดสูงสุดของดนตรี (Zachary Werner ในจดหมายปี 1803) แอล. ติ๊ก ผู้แต่งวาจาซิมโฟนีต้นฉบับ “พยายามแสดงความคิดด้วยเสียงและดนตรีด้วยความคิดและคำพูด” นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันในยุคแรกแย้งว่า “ศิลปะทุกแขนงหันไปหาดนตรี โดยปราศจากสิ่งเหล่านี้แล้ว พวกเขาก็ไม่มีความรอด เพราะมันเป็นลมหายใจสุดท้ายของจิตวิญญาณ ละเอียดอ่อนกว่าคำพูด บางทีอาจจะอ่อนโยนกว่าความคิดด้วยซ้ำ”

สำหรับการทางพิเศษแห่งประเทศไทย ดนตรีของฮอฟฟ์มันน์เป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด วัตถุประสงค์ของมันคือความไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือภาษาดั้งเดิมของธรรมชาติ ซึ่งคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเข้าใจบทเพลงของต้นไม้ ดอกไม้ หิน และน้ำได้”

L. Tieck เขียนซ้ำ ๆ เกี่ยวกับความหมายที่เปลี่ยนแปลงและความหมายพิเศษของดนตรีในนวนิยายเรื่อง The Wanderings of Franz Sternbald:“ ทุกครั้งที่ฉันรู้สึกดนตรียกระดับจิตวิญญาณและเสียงที่ร่าเริงก็เหมือนเทวดา<…>ขับไล่ตัณหาและความปรารถนาทางโลก ถ้าเราเชื่อว่าในการชำระล้างจิตวิญญาณด้วยการทรมาน ในทางกลับกัน ดนตรีก็เป็นประตูสู่สวรรค์ ที่ซึ่งจิตวิญญาณได้รับการชำระให้สะอาดด้วยความยินดีอันเจ็บปวด” (ตอนที่ 1 เล่ม 2 บทที่ 1) หรือ: “เวลาเล่นพิณ พยายามใช้นิ้วดึงเสียงที่เหมือนความฝันออกมา เพื่อให้เสียงและความฝันจดจำกันได้ และโอบกอดราวกับปีกแห่งความชื่นชมยินดี สูงขึ้นเรื่อยๆ สู่สวรรค์” (ภาค 2 เล่ม 1 บทที่ 6) กวี แอล. ติ๊ก ตั้งข้อสังเกตว่า “ได้รับแล้ว<…>เพื่อแยกเสียงที่ไม่เคยได้ยินจากพิณที่มองไม่เห็นและบนปีกของเสียงเหล่านี้เทวดาและวิญญาณที่อ่อนโยนก็ลงมาทักทายผู้ฟังอย่างพี่น้อง<…>- บ่อยครั้งที่การกดขี่จิตวิญญาณเป็นสิ่งที่นำหน้าการปรากฏของศิลปินสู่เส้นทางใหม่ที่ไม่เคยถูกขัดขวาง - ทันทีที่เขาติดตามเสียงเพลงที่ไหลมาจากระยะทางที่ไม่รู้จัก”

สำหรับวีเอ Zhukovsky “ ดนตรีไม่ใช่เพื่ออะไร<…>บางสิ่งบางอย่าง "ศักดิ์สิทธิ์" ไม่สำคัญกวักมือเรียกความทรงจำเผยให้เห็นว่า "ดินแดนที่ไม่รู้จัก" ซึ่ง "ดาวแห่งความหวังส่องแสงจากที่ไกลอย่างสนุกสนานและสดใส" (Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky บทกวีแห่งความรู้สึกและ "จินตนาการจากใจจริง "/ Scientific ed., คำนำ แปลโดย A.E. Makhov., 1999. หน้า 385? จักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา วี.เอ. Zhukovsky เขียนเมื่อวันที่ 1/13 พฤษภาคม พ.ศ. 2383:“ มีเสน่ห์แปลก ๆ ที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในเสียง: พวกเขาไม่มีอะไรสำคัญเลยนอกจากชีวิตในอดีตและการฟื้นคืนชีพในพวกเขา”

ตามที่ A.E. Tarkhov การรับรู้ดนตรีของ Fetov ในฐานะภาษาที่เหมาะสมที่สุดในการแสดงความรู้สึกและแก่นสารของการเป็นได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศในช่วงทศวรรษที่ 1840 พร้อมด้วยลัทธิโรแมนติกและการร้องเพลงของชาวยิปซี (ดู: Tarkhov A.E. “ Music of the Breast” (บน ชีวิตและบทกวีของ Afanasy Fet) // Fet A.A. ผลงาน: ใน 2 เล่ม M. , 1982. T. 1. P. 30-31)

คำอุปมาของความคิดสร้างสรรค์สำหรับ Fet คือเพลงและเสียงที่ตรงกัน ดังนั้นเขาจึงเขียนว่า: "เพลงในใจเพลงในทุ่ง" ("Spring in the South", 2390); “ ฉันจะลุกขึ้นอีกครั้งและร้องเพลง” (“ 9 มีนาคม พ.ศ. 2406”, พ.ศ. 2406), “ เหมือนดอกลิลลี่มองเข้าไปในลำธารบนภูเขา / คุณยืนอยู่เหนือเพลงแรกของฉัน” (“ Alter ego” [“ Second me. – ละติจูด – เอ.อาร์.], พ.ศ. 2421) “ และบทสวดของฉันก็พึมพำ” (“ วันนี้จะตื่น - และคำพูดของมนุษย์ ... ”, พ.ศ. 2427); “ และฉันก็ร้องเพลงตัวสั่น” (“ ไม่ฉันไม่เปลี่ยนไปเลย จนกระทั่งแก่ชรา…” พ.ศ. 2430 บทกวีที่สามสิบหกจากฉบับที่สามของ "แสงยามเย็น"); “ ขัดจังหวะความฝันอันน่าเศร้าด้วยเสียงเดียว” (“ ด้วยการผลักดันเพียงครั้งเดียวเพื่อขับเรือที่มีชีวิตออกไป…”, พ.ศ. 2430); “ ฉันบินเข้าไปร้องเพลงและรัก” (“ เหนือภูเขาทรายทะเล…” พ.ศ. 2434 บทกวี - จากมุมมองของนกในฤดูใบไม้ผลิ แต่เป็นสัญลักษณ์ของโคลงสั้น ๆ "ฉัน")

คำอุปมานี้ไม่จำเป็นต้องได้รับแรงบันดาลใจมาจากแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น A.S. พุชกินใช้มันในบทกวีของเขา "ฤดูใบไม้ร่วง": "จิตวิญญาณรู้สึกเขินอายด้วยความตื่นเต้นในโคลงสั้น ๆ / ตัวสั่นและดังก้อง"; ในบทกวี "กวี" กวีที่ถูกบดบังด้วยแรงบันดาลใจ "เสียง<…>เต็ม."

เป็นสิ่งสำคัญมากที่การแสดงผลด้วยภาพและสัมผัสของ Fet มักจะ "แปล" เป็นเสียงโดยกลายเป็นส่วนหนึ่งของรหัสเสียงการรับรู้ของโลกด้วยเสียง: "คอรัสแห่งเมฆ" ("Air City", 1846); “ ฉันได้ยินเสียงมือสั่น” (“ ถึงโชแปง”, พ.ศ. 2425) มีท่อนซ้ำในบทกวี“ นั่งเล่นบนเก้าอี้นวมฉันมองดูเพดาน…” พ.ศ. 2433); “ ฉันอยากได้ยินการลูบไล้ของคุณ” (“ รุ่งอรุณดับลงด้วยการลืมเลือน, ครึ่งหนึ่งหลับใหล”, 1888) เสียงสามารถทำหน้าที่เป็น "ดนตรีประกอบ" ในธีมหลัก: "และด้านหลังคุณมีฝูงที่ล้าหลังซึ่งเคลื่อนไหวตามการเคลื่อนไหว / เสียงที่ไม่ชัดเจน" ("ในความฝัน" พ.ศ. 2433)

พูดกับจิตวิญญาณของฉัน;

สิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ -

ไม่จำเป็นต้องเข้าใจคำว่า เสียง ในความหมายที่แคบ: “การนำเสียงมาสู่จิตวิญญาณหมายความว่าอย่างไร” การเลือกเสียงสร้างคำ? ไม่เพียงเท่านั้น คำว่า "เสียง" ของ Fet มีความหมายกว้างๆ ในที่นี้ไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะที่มีความหมาย แต่เป็นหลักการของการสร้างสรรค์บทกวีโดยทั่วไป บทกวี "เหตุผล" ตรงกันข้ามกับ "เพลง" และหลักการเชิงตรรกะกับ "ดนตรี"

เข้าสู่ระบบ เพลง Fet พิจารณาการเปลี่ยนแปลงในความหมายและจุดประสงค์ของคำ ซึ่งคำนั้นกลายเป็นสัญลักษณ์แทนความคิด แต่เป็นความรู้สึก” [Bukhshtab 1959a, p. 42].

คำประกาศบทกวีของ Fet ผู้ประกาศเกี่ยวกับบทกวี "เสียง" ของเขา: "ฉันฟังพวกเขาเหมือนเด็ก / ฉันไม่รู้พูดอะไรในนั้น / และฉันไม่ต้องการมัน" (“ ไม่, อย่าคาดหวังเพลงที่เร่าร้อน ... ", พ.ศ. 2401) ความปรารถนา "โอ้ถ้าไม่มีคำพูด / เป็นไปได้ที่จะพูดด้วยจิตวิญญาณ!" (“Like Midges the Dawn…”, 1844) ความเชื่อมั่นในความเหนือกว่าของ “คำพูดที่ไม่มีคำพูด” มากกว่าคำพูดธรรมดา (บทกวี “Student”, 1884) ระลึกถึงข้อเรียกร้องของกวีชาวรัสเซียร่วมสมัยรุ่นน้อง กวีชาวฝรั่งเศส P. Verlaine: “ดนตรีก่อนอื่น!” (“The Art of Poetry”; ชื่อหนังสือบทกวี “Romances Without Words” มีความหมายชัดเจน) ในจดหมายถึง Grand Duke Konstantin Konstantinovich Fet ยอมรับว่า: "... Turgenev ผู้ล่วงลับเคยบอกว่าเขาคาดหวังบทกวีจากฉันซึ่งจะต้องถ่ายทอดท่อนสุดท้ายด้วยการเคลื่อนไหวของริมฝีปากอย่างเงียบ ๆ ...ฉันถูกดึงจากขอบเขตของคำไปสู่ขอบเขตของดนตรีที่ไม่มีขอบเขต ซึ่งฉันไปไกลเท่าที่กำลังของฉันเพียงพอ ดังนั้นในงานศิลปะที่แท้จริง ฉันไม่ได้หมายถึงการสอนศีลธรรม คำแนะนำ หรือบทสรุป แต่เป็นความประทับใจที่เกิดขึ้น ไม่สามารถพูดได้ว่า mazurkas ของโชแปงไร้เนื้อหา - พระเจ้าห้ามไม่ให้มีงานวรรณกรรมประเภทนี้” (จดหมายลงวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2431 (Correspondence of K.R.S. 300)

K.R. เขียนถึง P.I. Tchaikovsky เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2431: “ Fet ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขา ก้าวข้ามขีดจำกัดที่ระบุโดยบทกวี และก้าวเข้าสู่อย่างกล้าหาญ ภูมิภาคของเรา <…>เช่นเดียวกับเบโธเฟน เขาได้รับพลังที่จะสัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณของเรา ซึ่งศิลปินไม่สามารถเข้าถึงได้ แม้จะแข็งแกร่ง แต่ถูกจำกัดด้วยขีดจำกัด คำ- นี่ไม่ใช่แค่นักกวี แต่เป็นมากกว่า กวีนักดนตรี"(จดหมายโต้ตอบ ก.ส.51-52)..

นักวิจารณ์วรรณกรรม Yu.I. Aikhenvald ตั้งข้อสังเกตว่า: “ประการแรกบทกวีของ Fet บ่งบอกว่าเขาเป็นกวีที่ละทิ้งคำนี้ ไม่ใช่นักเขียนคนเดียวที่แสดงความไม่พอใจต่อคำพูดของมนุษย์บ่อยเท่าที่เขาทำ” (Aikhenvald Yu. Silhouettes of Russian Writers. M. , 1908. ฉบับที่ 2 หน้า 51)

แต่ในเนื้อเพลงของ Fet นั้นตรงกับความคิดของ I.N. ท้ายที่สุดแล้ว สุคิค “ไม่ใช่ “ดนตรีต้องมาก่อน” แต่ ดนตรีความหมายเป็นเนื้อเพลงของ Fet” (Sukhikh I.N. Shenshin และ Fet: ชีวิตและบทกวี // Fet A. Poems / บทความเบื้องต้นโดย I.N. Sukhikh เรียบเรียงและบันทึกโดย A.V. Uspenskaya เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544 (“ห้องสมุดใหม่ของกวี ชุดเล็ก” "). บียาเคยพูดเรื่องนี้ก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ Bukhshtab: “แน่นอนว่าคำว่า “ดนตรี” เป็นเพียงคำอุปมาเท่านั้น กวีไม่สามารถละทิ้งขอบเขตแห่งถ้อยคำได้ แต่สำหรับ Fet ในบทกวี ทุกสิ่งที่ใกล้เคียงกับอิทธิพลทางดนตรีมีคุณค่าเป็นพิเศษ: การเลือกเสียง จังหวะ ทำนองของกลอน” ละครเพลงแสดงให้เห็นโดยเน้นที่การเชื่อมโยงบนเฉดสีทางอารมณ์ของคำว่า: "บทกวีที่มีเหตุผลตรงข้ามกับ "เพลง" กับหลักการเชิงตรรกะ - "ดนตรี"" (Bukhshtab B.Ya. Fet // ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย M.; Leningrad, 1956. ต. 8. วรรณกรรมอายุหกสิบเศษ ตอนที่ 2 หน้า 258)

พระภิกษุ Florensky ไตร่ตรองบทกวี“ ภาษาของเราแย่แค่ไหน! “ ฉันต้องการ แต่ทำไม่ได้…” ตั้งข้อสังเกต: “ ทำนองเกือบจะนำหน้าคำกวีเกือบจะร้องเพลง เกือบแล้ว... แต่ความจริงของเรื่องก็คือสิ่งที่คุณกำลังมองหา คำคำว่าตรง il - สิ่งที่คล้ายกัน นี่คือความทรมานที่ความสามารถทางดนตรีของกวีคือความสามารถทางดนตรีของคำที่ชัดแจ้งและไม่ใช่เสียงโดยทั่วไปบทกวีไม่ใช่ดนตรีบริสุทธิ์ทำไมแม้แต่เฟตก็ยังเป็นกวีไม่ใช่นักดนตรี นั่นคือความยากที่ฉันไม่อยากร้องเพลงคือ ด่วนพูดไม่ได้ นั่นคือคำถาม มันคืออะไร? ไม่สามารถไม่ควรคิด ทั้งหมดแข็งแกร่ง, ทั้งหมดบอก ทั้งหมดแสดงออกและ Fet ผู้ซึ่งถูกทรมานจากการขาดคำพูดยังคงอยู่ เป็นตัวเป็นตนความตื่นเต้นที่เข้าใจยากและแม่นยำในคำพูด<…>"(P.A. Florensky, “ที่แหล่งต้นน้ำแห่งความคิด” // Florensky P.A.. ความคิดและภาษา 3. Antinomies of language // Florensky P.A. ผลงาน: ใน 2 vols. M., 1990. T. 2 . ที่แหล่งต้นน้ำแห่งความคิด . หน้า 169); บทกวี "ภาษาของเราแย่แค่ไหน ... " ถูกยกมาเพิ่มเติม)

เฟตไม่เชื่อคำพูดเชิงตรรกะของนักปรัชญา เขาผู้เขียน“ ฉันไม่รู้ว่าฉันจะ / ร้องเพลงอะไร แต่มีเพียงเพลงเท่านั้นที่สุกงอม” (“ ฉันมาหาคุณพร้อมคำทักทาย…”, 1843) พร้อมที่จะแบ่งปันความคิดของ I.-V . เกอเธ่: "ฉันร้องเพลงเหมือนนกร้องเพลง" (จากบทกวี "นักร้อง", 2326) ของกำนัลที่ไม่มีเหตุผลและสัญชาตญาณของกวีในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของการดำรงอยู่นั้นไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับเขาในขณะที่นักคิดซึ่งถูก จำกัด ด้วยกรอบของคำที่มีเหตุผลและมีเหตุผลล้มเหลวในเรื่องนี้ เสียงที่มีอยู่ก่อนความหมายหรือในความหมายล่วงหน้าบางอย่างนั้นใกล้กว่าคำที่มีความหมายเชิงตรรกะถึงความลับของชีวิต ดนตรีและเพลงเริ่มต้น จังหวะ จัดระเบียบจักรวาล: “<…>จิตวิญญาณของมนุษย์สามารถเข้าถึงแก่นแท้ของวัตถุได้จากทั้งสองด้าน ในรูปแบบของความนิ่งที่เป็นนามธรรมและในรูปแบบของการสั่นสะเทือนที่สำคัญ การร้องเพลงที่ประสานกัน และความงามโดยธรรมชาติ มาจำกัน ร้องเพลงของทรงกลม"(บทความ "ตัวอักษรสองตัวเกี่ยวกับความสำคัญของภาษาโบราณในการศึกษาของเรา", 2410) เป็น. Turgenev เขียนถึง Fet:“<…>คุณรังเกียจโดย เหลือเชื่อในศิลปินได้นำความคิดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดมาสู่ความกังวลของคุณ" และเพิ่มเติม: "คุณทำให้จิตใจประหลาดใจด้วยการถูกกีดกัน - และเห็นในงานศิลปะ - มีเพียงเสียงพูดพล่ามโดยไม่รู้ตัวของผู้นอนหลับ" (จดหมายลงวันที่ 23 มกราคม (4 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2405

บทกวีจบลงด้วยบรรทัดฐานของการบิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาของกวีที่จะเข้าสู่โลกแห่งความงามที่สูงกว่า ห่างจากโลกมนุษย์ แรงจูงใจเดียวกันนี้รวมอยู่ในบทกวีอีกโปรแกรมหนึ่งเกี่ยวกับกวีและบทกวี - "ด้วยการผลักดันเพียงครั้งเดียว ขับเรือที่มีชีวิตออกไป ... "

จากการสังเกตของ D.D. Blagogo บรรทัดฐานของการบินและคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องเป็นลักษณะของคอลเลกชัน "Evening Lights" ซึ่งรวมถึงบทกวีทั้งสอง: "คำฉายานั้นเป็นเรื่องธรรมดามาก: อากาศ, มีปีก, กริยา: บิน, ทะยาน, ใช้ปีก, นั่งบนเรือแอร์โบ๊ท, บินเหนือพื้นดิน, ไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง"(Blagoy D.D. โลกในฐานะความงาม (เกี่ยวกับ "แสงยามเย็น" โดย A. Fet // Fet A.A. Evening Lights / Ed. โดย D.D. Blagoy, M.A. Sokolova. 2nd ed. M., 1979 (ชุด "อนุสรณ์สถานวรรณกรรม")

มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับบรรทัดฐานของการบินหรือความปรารถนาที่จะบินในเนื้อเพลงของ Fet จากช่วงเวลาต่างๆ นี่เป็นเพียงบางส่วน: “ และในใจเหมือนนกที่ถูกกักขัง / เพลงที่ไม่มีปีกก็อ่อนระทวย” (“ เหมือนความชัดเจนของคืนที่ไร้เมฆ ... ”, พ.ศ. 2405 (?)); “ แต่การหลบหนีของหัวใจที่น่าสงสารสิ้นสุดลง / ความอิดโรยที่ไร้พลังหนึ่งเดียว” (“ มันยากแค่ไหนที่จะทำซ้ำความงามที่มีชีวิต ... ”, 1888); “ โดยไม่ต้องใช้ความพยายาม / ด้วยการกระเซ็นปีก / บิน - // สู่โลกแห่งแรงบันดาลใจความรักและการสวดภาวนา” (“ Quasi una fantasia”, 1889); “ ดังนั้นแม้หลังความตายฉันจะบินไปหาคุณในบทกวี / สู่ผีแห่งดวงดาวฉันจะเป็นผีแห่งการถอนหายใจ” (“ To the Faded Stars” 1890) พ. ด้วย: “แต่ถ้าติดปีกแห่งความเย่อหยิ่ง / คุณกล้าที่จะรู้ว่าเป็นพระเจ้า / อย่านำศาลเจ้ามาสู่โลก / ความวิตกกังวลทาสของคุณ // ปารี ผู้มองเห็นทุกสิ่งและทรงพลัง” (“ความดีและความชั่ว”, 1884)

โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง

คำสำคัญในบทกวีคือฉายาเชิงเปรียบเทียบ "มีปีก" ("เสียงคำมีปีก") นี่เป็นภาพแบบดั้งเดิมซึ่งความซ้ำซากจำเจไม่ได้ทำให้เฟตตกใจ ตัวอย่างเช่นบทกวีของ V.A. Zhukovsky จาก "Desire" ของ F. Schiller: อา! ทำไมฉันถึงไม่มีปีก? ฉันจะบินขึ้นไปบนเนินเขา // พิณร้องเพลงเห็นด้วย มีที่พำนักแห่งความเงียบงัน / สายลมพัดมาหาฉันจากที่นี่ / ธูปแห่งฤดูใบไม้ผลิ; ที่นั่นมีผลไม้สีทองส่องแสง / บนต้นไม้ที่มีร่มเงา ไม่ได้ยินเสียงลมบ้าหมูที่นั่น / บนเนินเขาในทุ่งหญ้า”

“มีปีก” นี้บ่งบอกถึงแรงจูงใจของการบินเชิงกวีและนำหน้าการปรากฏตัวของรูป “นกอินทรีของดาวพฤหัสบดี” เชิงเปรียบเทียบ ปีกและ ปีก– ภาพโปรดของ Fet: “ ฉันจะรุ่งเช้าเหมือนคนแคระ / มีปีกส่งเสียงฝูงชน” (“ ฉันจะรุ่งเช้าเหมือนคนแคระ…”, 1844); “ มีคนกวักมือเรียกคุณให้ติดตามเขา - / แต่เขาไม่ได้ให้ปีกคุณบิน!.. ” (“ เมืองทางอากาศ”, 2389); “ และในใจเหมือนนกที่ถูกกักขังเพลงที่ไม่มีปีกก็อ่อนระทวย” (“ เหมือนความชัดเจนของคืนที่ไร้เมฆ…”, 2405 (?)) “ กำมะหยี่ของฉันทั้งหมดที่มีชีวิตกะพริบ / มีเพียงสองปีกเท่านั้น” (“ ผีเสื้อ”, 2427); “ ... เมื่อถึงเวลา / คุณกางปีกออกจากรัง / และเชื่อใจปีกของมันอย่างกล้าหาญ / คุณว่ายข้ามท้องฟ้า” (“ Free Falcon”, 1884, บทกวีที่ยี่สิบเอ็ดของวินาที ฉบับ “แสงยามเย็น”); “ และฉันเชื่อในใจว่าพวกเขากำลังเติบโต / และทันทีที่พวกเขาจะพาฉันขึ้นไปบนฟ้า / ปีกที่กางออกของฉัน” (“ ฉันตกใจเมื่ออยู่รอบตัว ... ”, พ.ศ. 2428, บทกวีที่ยี่สิบหกจากฉบับที่สามของ “ แสงยามเย็น”), “ ในขณะที่วิญญาณเดือดอยู่ในเบ้าหลอมของร่างกาย / เธอบินไปทุกที่ที่ปีกของเธอแบก” (“ ทุกสิ่งทุกสิ่งที่เป็นของฉันนั่นคือและเป็นมาก่อน ... ”, พ.ศ. 2430, สี่สิบ- บทกวีที่แปดจากฉบับที่สามของ "แสงยามเย็น"); “ หอมหวานบินเยือกแข็งตามคุณ” (“ รุ่งอรุณดับ - ไปสู่การลืมเลือนครึ่งหลับ ... ”, พ.ศ. 2431); “ และนักร้องจะรีบข้ามท้องฟ้า / ปีกหงส์ทั้งหมดจะเป็น” (“ ในวันครบรอบของ A.N. Maykov เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2431”, พ.ศ. 2431) “ ความฝันที่มีปีกลุกขึ้นเป็นฝูง” (“ ความฝันที่มีปีกเพิ่มขึ้นเป็นฝูง .. ”, พ.ศ. 2432); “ ความฝันที่มีปีก” (“ ถึงพระบาทสมเด็จพระราชินีแห่งเฮลเลเนส”, 2431); “ และเมื่อฉันฟังเพลงนี้ / แรงบันดาลใจจากความยินดี ฉันไม่โกหก” (“ กระจายด้วยเสียงหัวเราะของเด็ก…”, 2435) -

นี่คือวิธีที่ Feta B.Ya อธิบายลักษณะของคำอุปมานี้ Bukhshtab: “การแยกชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันออกจากโลกแห่งแรงบันดาลใจ ศิลปะ และความงามอย่างชัดเจน เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของคำอุปมาอุปมัยของ Fet ความเพลิดเพลินในบทกวี การไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ความเพลิดเพลินในศิลปะ ความปีติยินดีแห่งความรัก เกิดขึ้นเหนือ "โลกแห่งความเบื่อหน่ายและแรงงาน" ดังนั้นธีมของการขึ้นและบิน วิญญาณ ความคิด หัวใจ วิญญาณ ความฝัน เสียง ความฝันลอยขึ้น บิน เร่งรีบ ทะยาน ทะยาน พัดพาไป...” (บุคชแท็บ 1974, หน้า 13) 119 การวิเคราะห์ตัวอย่าง - หน้า 119 119-121].

เพลงติดปีก: “ด้วยเพลงติดปีก / เราจะรักตลอดไปและชัดเจน” (“พวกเขาห้ามไม่ให้คุณออกไปข้างนอก…”, พ.ศ. 2433)

ภาพที่สื่อถึงโลกธรรมชาติคือหญ้า ซึ่งเป็น “กลิ่นที่ไม่ชัดเจน” หญ้าเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติ (เห็นได้ชัดว่ามีการต่อต้านโดยนัยของโลกทางโลกต่อสวรรค์) สถานะของมันถูกพบหลายครั้งในบทกวีของ Fet:“ ทางเหนือกำลังพัด หญ้ากำลังร้องไห้..." (พ.ศ. 2423 (?), บทกวีที่ยี่สิบห้าจากฉบับที่สามของ "แสงยามเย็น"), "หญ้าในร้องไห้" ("ในแสงจันทร์", พ.ศ. 2428, บทกวีที่สิบห้าจากฉบับที่สามของ "แสงยามเย็น").

การรับรู้ของธรรมชาติผ่านกลิ่นของมันในรหัสการดมกลิ่นก็มีอยู่ในบทกวีอื่น ๆ ของ Fet:“ ฉันปรารถนากับคุณมานานแล้ว / พูดด้วยสัมผัสที่มีกลิ่นหอม” (“ ภาษาของดอกไม้”, 1847); “ ฉันจะตั้งชื่อดอกไม้ที่มือเด็ดเท่านั้น / รำพึงจะเปิดทั้งหัวใจและกลิ่นของดอกไม้” (“ E.D. D-”, 1888)

รูปภาพของนกอินทรีซึ่งเปรียบเทียบกวีนั้นแนะนำเฉดสีข้อความที่มีความหมายว่า 'ค่าภาคหลวงการเลือกสรรของกวี' นกอินทรีเป็นนกในพิธีการของราชวงศ์และเป็นผู้รับใช้ของเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรมันคือดาวพฤหัสบดี ในบรรดาความคล้ายคลึงกันของกวีที่เปรียบเสมือนนกอินทรีคือ "ดวงตาของผู้เผยพระวจนะได้เปิดขึ้น เหมือนตาของนกอินทรีที่หวาดกลัว" ของพุชกิน ("ผู้เผยพระวจนะ") และ "จิตวิญญาณของกวีจะเงยหน้าขึ้นเหมือนนกอินทรีที่ตื่นขึ้น" ("The กวี"). เส้นขนานที่ตัดกันซึ่ง Fet โต้แย้ง: บรรทัด "ทำไมถึงมาจากภูเขาและผ่านหอคอย / นกอินทรีบินได้หนักและน่ากลัว / บนตอไม้ที่แคระแกรน" รวมอยู่ในบทกวี "Yezersky" และเรื่องราว "Egyptian Nights" . ที่เอ.เอส. นกอินทรีของพุชกินบินลงมาบนตอไม้ที่ไม่มีนัยสำคัญจากที่สูงเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพของกวี - รวมถึงอิสรภาพในการเป็นเหมือนคนอื่น ๆ การตีความจุดประสงค์ของกวีของ Fetov นั้นโรแมนติกเป็นพิเศษ: ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับโลกแห่งสวรรค์และสวรรค์เท่านั้น

กวีที่แท้จริงยังเกี่ยวข้องกับนกอินทรีในบทกวีของ Fet เรื่อง "To the Pseudo-poet" (1866): "คุณไม่ได้ขึ้นไปอธิษฐาน (pseudo-poet. - เอ.อาร์.) / คุณอยู่ในความมืดมิดที่สดชื่น / ที่ซึ่งไม่เห็นแก่ตัวเท่านั้นอย่างอิสระ / เพลงอิสระและนกอินทรี”

สายฟ้า ซึ่งเป็นไฟที่กระทบจากพระเจ้า หมายถึงคำบทกวีที่ได้รับการดลใจ

เมตร. ไวยากรณ์ เมโลดิก้า

บทกวีนี้เขียนด้วยภาษา iambic hexameter ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 iambic hexameter เริ่มใช้ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญา (ดู: Gasparov M.L. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย: เมตริก. จังหวะ. สัมผัส. Strophic. M., 1984. หน้า 111) ดังนั้นการเขียนว่า “ภาษาเราแย่แค่ไหน! “ ฉันต้องการ แต่ทำไม่ได้…” - บทกวีเชิงปรัชญา - ใน iambic hexameter ตามธรรมชาติ รูปแบบเมตริกของ iambic hexameter: 01/01/01/01/01/01 (สำหรับบรรทัดที่สาม, หก, เก้าและสิบสองในบทกวีของ Fet ซึ่งมีสัมผัสของผู้หญิง: 01/01/01/01/01/01/ 0) มิเตอร์นี้มีลักษณะพิเศษคือมี caesura บังคับหลังพยางค์ที่หก โดยแบ่งท่อนออกเป็นสองท่อนครึ่งท่อนขนาดสามฟุตเท่าๆ กัน เฟตก็มีเช่นกัน:“ ลิ้นของเราขาวแค่ไหน! – / ฉันต้องการแต่ทำไม่ได้” (6 + 6 พยางค์) หรือ: “โกรธอะไรอยู่ที่หน้าอก / เหมือนคลื่นโปร่งใส” (6 + 7 พยางค์)

บทกวีนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้การถ่ายโอน: "เสียงคำที่มีปีก / คว้า"; หัวเรื่องและภาคแสดงจะถูกเน้นด้วยการหยุดชั่วคราวเนื่องจากการเน้นความหมายพิเศษอยู่ที่คำศัพท์ "เสียง" นอกจากนี้ยังใช้การเปลี่ยนแปลงลำดับคำตามปกติ: "การโกหกที่ร้ายแรง" และไม่ใช่: การโกหกที่ร้ายแรง “ เสียงคำที่มีปีก” แทนที่จะเป็นเสียงปกติ: เสียงที่มีปีกของคำ (เมื่อรับรู้บทกวีด้วยหูจะมีการสร้าง "เสียงคำ" เดียว) "การถือสายฟ้าฟาดทันทีด้วยอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์" แทนที่จะเป็นเสียงที่ถูกต้อง: ถือฟ่อนสายฟ้าด้วยอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์ (หากถูกหลักไวยากรณ์จะเรียกว่า "ฟ้าผ่า")

ในทางไพเราะบทกวีซึ่งแตกต่างจากงานโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ ของ Fet นั้นไม่ได้มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะ แต่ด้วยน้ำเสียงที่ประกาศและมุ่งเน้นไปที่ทัศนคติเชิงปราศรัย ทำนองดังกล่าวถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของไวยากรณ์ (แบ่งท่อนแรกออกเป็นสองประโยค, ประโยคทั่วไปที่ย้ายจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัด, การดึงดูดวาทศิลป์ของนักร้อง, การถ่ายโอนระหว่างท่อน)

ลำดับคำที่ผิดปกติทำให้นึกถึงพยางค์สูงซึ่งเป็นบทกวีโอดิกที่ใช้กันทั่วไป สิ่งนี้ทำให้บทกวีมีความเคร่งขรึมมากขึ้น

ระดับเสียง

เสียง "r" และ "l" ถูกเน้น - ไม่เพียงเพราะคุณสมบัติการออกเสียงเท่านั้น (จริงๆ แล้วคือความดัง) แต่ยังเพราะทั้งสองพบได้ในคำสำคัญของข้อความ: "ไม่ใช่ ne ร การกิน ร ที่ดิ", "หน้า ร ออนซ์ ร แย่จัง", "ใน ล ไม่นะ", "ทอม ล tion", "se ร เด็ก ๆ", " ล โอจู", " ร กุญแจมือ", "ข ร หน่วย", ต ร av", "ดาวพฤหัสบดี ร ก", "โอ" ร จ ล , "โม ล สถาบันวิจัย" และอื่นๆ

เป็นสิ่งสำคัญที่บรรทัดแรกที่พูดถึงความยากจนของภาษานั้นปราศจากเสียงที่หนักแน่นและมีชีวิตชีวาเหล่านี้

Fet เป็นคนโรแมนติกหรือเปล่า?

บทกวี "ภาษาของเราแย่แค่ไหน! “ฉันต้องการแต่ฉันทำไม่ได้…” ถือเป็นบทกวีบทหนึ่งของ Feta the Romantic ลักษณะของเฟตในฐานะกวีโรแมนติกแทบจะเป็นที่ยอมรับในระดับสากล แต่มีความคิดเห็นอีกประการหนึ่ง:“ ความคิดที่แพร่หลายเกี่ยวกับลักษณะพื้นฐานของเนื้อเพลงของ Fet ที่โรแมนติกนั้นดูน่าสงสัย ในแง่ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยา (การขับไล่จากร้อยแก้วแห่งชีวิต) มันตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกในแง่ของผลลัพธ์ ในแง่ของอุดมคติที่ได้รับการตระหนักรู้ เฟตไม่มีแรงจูงใจในการแปลกแยกการจากไปการหลบหนีการเปรียบเทียบ "ชีวิตธรรมชาติกับการดำรงอยู่ของเมืองที่เจริญแล้ว" ฯลฯ ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติก ความงาม(ไม่เหมือนพูด Zhukovsky และต่อมา Blok) ทางโลกโดยสมบูรณ์ทางโลกนี้ เขาเพียงทิ้งความขัดแย้งทางความรักธรรมดาครั้งหนึ่งไว้นอกขอบเขตโลกของเขา<…>

โลกศิลปะของ Fet เป็นเนื้อเดียวกัน” (Sukhikh I.N. Shenshin และ Fet: ชีวิตและบทกวี หน้า 40-41)

ตามที่ V.L. Korovin “บทกวีของ Fet มีความรื่นเริงและรื่นเริง แม้แต่บทกวีโศกนาฏกรรมของเขาก็นำมาซึ่งการปลดปล่อยบ้าง กวีคนอื่นแทบจะไม่มี "แสงสว่าง" และ "ความสุข" มากนัก - ความสุขที่อธิบายไม่ได้และไม่มีเหตุผลที่ผึ้งของ Fet ประสบซึ่งใบไม้และใบหญ้าก็ร้องไห้และเปล่งประกาย “ ความสุขที่สั่นสะเทือนอย่างเจ็บปวด” - คำพูดเหล่านี้จากบทกวียุคแรกบทหนึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์ที่มีอยู่ในเนื้อเพลงของเขาจนถึงบทกวีล่าสุด” (Korovin V.L. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892): บทความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ / /)

นี่คือ "สถานที่ทั่วไป" ในวรรณคดีเกี่ยวกับ Fet ซึ่งมักถูกเรียกว่า "กวีชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่ง" (Lotman L.M. A.A. Fet // ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม L. , 1982 เล่มที่ 3 ป.425) อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากคนอื่นๆ หลายคนที่เขียนและเขียนเกี่ยวกับ Fet นักวิจัยได้ชี้แจงที่สำคัญมากหลายประการ: ลวดลายของความกลมกลืนของโลกธรรมชาติและมนุษย์เป็นลักษณะของเนื้อเพลงในยุค 1850 ในขณะที่ในยุค 1840 ความขัดแย้งในธรรมชาติและในจิตวิญญาณของมนุษย์ปรากฏอยู่ในเนื้อเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - 1860 ความกลมกลืนของธรรมชาติถูกต่อต้านโดยความไม่ลงรอยกันของประสบการณ์ของ "ฉัน"; ในเนื้อเพลงของปี 1870 แนวคิดของความไม่ลงรอยกันเติบโตขึ้นและมีแก่นเรื่องของความตาย; ในงานปี พ.ศ. 2423 – ต้นทศวรรษ 2433 “กวีต่อต้านความเป็นจริงที่ต่ำต้อยและการต่อสู้ของชีวิต ไม่ใช่ด้วยศิลปะและความสามัคคีกับธรรมชาติ แต่ด้วยเหตุผลและความรู้” (Ibid. p. 443) ช่วงเวลานี้ (ตามที่พูดอย่างเคร่งครัดอื่น ๆ ) สามารถถูกตำหนิว่าเป็นแผนผังและเป็นอัตนัย แต่มันแก้ไขความคิดของ Fet ในฐานะนักร้องแห่งความสุขแห่งชีวิตได้อย่างถูกต้อง

ย้อนกลับไปในปี 1919 กวี A.V. Tufanov พูดถึงบทกวีของ Fet ว่าเป็น "เพลงสวดที่ร่าเริงเพื่อความยินดีและการตรัสรู้ของจิตวิญญาณ" ของศิลปิน (วิทยานิพนธ์ของรายงาน "บทกวีและลัทธิแห่งอนาคต" อ้างจากบทความ: Krusanov A. A. V. Tufanov: ยุค Arkhangelsk (2461-2462) / / ทบทวนวรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 2541 ฉบับที่ 30 หน้า 97) ตามที่ ดี.ดี. Blagoy“ ไม่มีอะไรน่ากลัวโหดร้ายและน่าเกลียดที่สามารถเข้าถึงโลกแห่งเนื้อเพลงของ Fetov: มันถูกถักทอจากความงามเท่านั้น” (Blagoy D. Afanasy Fet - กวีและบุคคล // A. Fet. Memoirs / คำนำโดย D. Blagoy; Comp . และหมายเหตุ . A. Tarkhova. แต่: บทกวีของ Fet สำหรับ D.D. บลาโกโก ไม่เหมือนไอ.เอ็น. Sukhikh แต่ยัง "โรแมนติกในความน่าสมเพชและวิธีการ" ในฐานะ "บทกวีแห่งความเป็นจริง" ของพุชกิน "เวอร์ชันโรแมนติก"

เอ.อี. Tarkhov ตีความบทกวี "ฉันมาหาคุณพร้อมกับคำทักทาย ... " (1843) ว่าเป็นแก่นสารของลวดลายในงานของ Fetov: "ในบทสี่บทของเขาโดยมีคำกริยา "บอก" ซ้ำสี่ครั้ง Fet ดูเหมือนจะตั้งชื่อต่อสาธารณะ ทุกสิ่งที่เขามาเล่าให้ฟังในกวีนิพนธ์รัสเซีย ความสดใสอันสดใสของเช้าวันสดใส และความเร่าร้อนอันน่าหลงใหลของชีวิตวัยเยาว์ในฤดูใบไม้ผลิ จิตวิญญาณแห่งความรักที่กระหายความสุข และบทเพลงที่ไม่อาจระงับได้ ที่พร้อมจะผสานเข้ากับความสุขของ โลก" (Tarkhov A. นักแต่งเพลง Afanasy Fet // Fet A.A. Poems. Poems. Translations. M., 1985. P. 3)

ในบทความอื่นนักวิจัยตามข้อความของบทกวีนี้แสดงรายการที่ไม่ซ้ำกันของลวดลายบทกวีของ Fet ที่ทำซ้ำและไม่เปลี่ยนแปลง:“ ก่อนอื่นเรามาใส่สำนวนที่นักวิจารณ์ชื่นชอบ: "ความสดชื่นที่มีกลิ่นหอม" - มันแสดงถึงเอกลักษณ์ของ Fet " ความรู้สึกของฤดูใบไม้ผลิ”

แนวโน้มของ Fet ที่จะค้นหาบทกวีในแวดวงของสิ่งของในบ้านที่เรียบง่ายและธรรมดาที่สุดสามารถนิยามได้ว่าเป็น "ความใกล้ชิดในบ้าน"

ความรู้สึกรักในบทกวีของ Fet ถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์หลายคนว่าเป็น "ความเย้ายวนใจ"

ความสมบูรณ์และธรรมชาติดึกดำบรรพ์ของธรรมชาติของมนุษย์ในบทกวีของ Fetov คือ "ความเป็นธรรมชาติดั้งเดิม"

และสุดท้าย เอกลักษณ์ของ Fetov คือ "ความสนุกสนาน"<…>เรียกได้ว่าเป็น "การเฉลิมฉลองที่สนุกสนาน" (Tarkhov A.E. "Music of the Breast" (เกี่ยวกับชีวิตและบทกวีของ Afanasy Fet) // Fet A.A. Works: ใน 2 vols. M., 1982. T. 2. P. 10 ) .

อย่างไรก็ตาม A.E. Tarkhov กำหนดว่าคุณลักษณะดังกล่าวมีสาเหตุมาจากช่วงทศวรรษที่ 1850 เป็นหลัก - ถึงเวลาที่ "ชื่อเสียงทางบทกวี" ของ Fet "สูงขึ้นสูงสุด" (อ้างแล้ว หน้า 6)

แต่ความคิดเห็นของ A.S. Kushner: “ บางทีอาจไม่มีใครอื่นยกเว้น Pasternak ยุคแรกที่แสดงออกมาอย่างตรงไปตรงมาและเกือบจะไร้ยางอายการระเบิดทางอารมณ์นี้ชื่นชมยินดีในความสุขและปาฏิหาริย์แห่งชีวิต - ในบรรทัดแรกของบทกวี: "ฉันรวยแค่ไหนในความบ้าคลั่ง โองการ!” ” ช่างเป็นคืน! มีความสุขในทุกสิ่ง!..” “โอ้ วันชนบทนี้ช่างสดใสเหลือเกิน…” ฯลฯ

และแรงจูงใจที่น่าเศร้าที่สุดยังคงมาพร้อมกับความรู้สึกที่เต็มไปด้วยลมหายใจอันร้อนแรง:“ ช่างน่าเศร้าจริงๆ! สุดซอย...", "ฤดูใบไม้ร่วงช่างหนาวเหน็บจริงๆ!..", "ขออภัย! ในความมืดมนของความทรงจำ…” (Kushner A.S. การถอนหายใจของบทกวี // Kushner A. Apollo บนพื้นหญ้า: บทความ/บทกวี M. , 2548. หน้า 8-9)

แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่แสดงออกมาเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา (ดู: Darsky D.S. “The Joy of the Earth” การศึกษาเนื้อเพลงของ Fet. M., 1916) บี.วี. Nikolsky อธิบายโลกแห่งอารมณ์ของเนื้อเพลงของ Fetov ดังนี้: "ความซื่อสัตย์และความกระตือรือร้นของจิตใจที่รวดเร็วของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในลัทธิแห่งความงาม"; “ เพลงสวดอันร่าเริงของศิลปิน - นักนับถือศาสนาที่ปิดท้ายในการเรียกของเขาอย่างไม่สั่นคลอน (เชื่อในแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์แอนิเมชั่นของธรรมชาติ - เอ.อาร์.) ความยินดีอันสง่างามและการตรัสรู้ของวิญญาณท่ามกลางโลกที่สวยงาม - นี่คือสิ่งที่กวีนิพนธ์ของ Fet อยู่ในเนื้อหาเชิงปรัชญา”; แต่ในขณะเดียวกัน พื้นหลังของความสุขของ Fet ก็คือความทุกข์ทรมานตามกฎแห่งการดำรงอยู่ที่ไม่เปลี่ยนแปลง: “ความสมบูรณ์ของการเป็น ความยินดี และแรงบันดาลใจที่สั่นสะเทือน - นี่คือสิ่งที่เข้าใจถึงความทุกข์ นี่คือจุดที่ศิลปินและบุคคลคืนดีกัน” (Nikolsky B.V. องค์ประกอบหลักของเนื้อเพลงของ Fet // รวบรวมบทกวีโดย A.A. Fet / พร้อมการแนะนำโดย N.N. Strakhov และ B.V. Nikolsky และมีรูปเหมือนของ A.A. Fet / ภาคผนวกของนิตยสาร "Niva" ในปี 1912 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2455. 1. หน้า 48, 52, 41).

นักวิจารณ์คนแรกเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่พวกเขารู้เฉพาะบทกวียุคแรก ๆ ของ Fet เท่านั้น:“ แต่เราลืมชี้ให้เห็นลักษณะพิเศษของผลงานของ Mr. Fet ด้วย: พวกเขามีเสียงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในบทกวีรัสเซีย - นี่คือเสียง ของความรู้สึกรื่นเริงของชีวิต" (Botkin V.P. Poems โดย A.A. Fet (1857) // Library of Russian Criticism / Criticism of the 50s of the 19th M., 2003. P. 332)

การประเมินบทกวีของ Fetov นี้ไม่ถูกต้องมากและไม่ถูกต้องส่วนใหญ่ ในระดับหนึ่ง Fet เริ่มมีลักษณะเหมือนกับในการรับรู้ของ D.I. Pisarev และนักวิจารณ์หัวรุนแรงอื่น ๆ แต่มีเครื่องหมาย "บวก" เท่านั้น ประการแรก ในมุมมองของ Fet ความสุขคือ "บ้า" นั่นคือเป็นไปไม่ได้และมีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่รับรู้ได้ การตีความนี้โรแมนติกอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่นบทกวีที่บ่งบอกว่าเริ่มต้นเช่นนี้: "ฉันรวยแค่ไหนในบทที่บ้าคลั่ง!.. " (2430) ประโยคดูโรแมนติกเป็นพิเศษ: “ และเสียงก็เหมือนกันและมีกลิ่นหอมเหมือนกัน / และฉันรู้สึกว่าหัวของฉันลุกเป็นไฟ / และฉันกระซิบความปรารถนาอันบ้าคลั่ง / และฉันกระซิบคำพูดบ้า ๆ บอ ๆ !.. ” (“ เมื่อวาน ฉันเดินผ่านห้องโถงที่ส่องสว่าง…”, 1858)

ตามที่ S.G. เขียน Bocharov เกี่ยวกับบทกวี“ เขาปรารถนาให้ฉันบ้าคลั่งซึ่งปิด / หยิกกุหลาบนี้ (หยิก - เอ.อาร์.) และประกายไฟและน้ำค้าง..." (1887), "สุนทรีย์สุดโต่งในระดับและคุณภาพดังกล่าว ("The Crazy Whim of a Singer")<…>มีรากฐานมาจากความสิ้นหวังทางประวัติศาสตร์" (Bocharov S.G. พล็อตวรรณกรรมรัสเซีย M. , 1999. P. 326)

เฟตสามารถดึงแนวคิดเรื่อง "ความบ้าคลั่ง" มาเป็นสถานะที่แท้จริงของกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีโบราณ บทสนทนาของเพลโต ไอออน กล่าวว่า: "ทุกอย่างดีไปหมด<…>กวีก็นอนลง<…>บทกวีไม่ได้ต้องขอบคุณงานศิลปะ แต่เป็นเพียงในสภาวะของแรงบันดาลใจและความหลงใหลเท่านั้น<…>พวกเขาสร้างบทสวดอันไพเราะเหล่านี้อย่างบ้าคลั่ง พวกเขาถูกควบคุมโดยความสามัคคีและจังหวะ และพวกเขาก็กลายเป็น<…>หมกมุ่น.<…>กวีสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อเขามีแรงบันดาลใจและคลั่งไคล้และไม่มีเหตุผลในตัวเขาอีกต่อไป และในขณะที่บุคคลมีของประทานนี้ เขาไม่สามารถสร้างและพยากรณ์ได้<…>...ด้วยเหตุนี้ พระเจ้าจึงทรงเลิกใช้เหตุผลของพวกเขา และตั้งพวกเขาให้เป็นผู้รับใช้ ผู้ประกาศข่าว และศาสดาพยากรณ์ของพระเจ้า เพื่อที่เราจะได้ฟังพวกเขา จะได้รู้ว่าไม่ใช่พวกเขาที่พูดถ้อยคำอันล้ำค่าเช่นนั้น ไม่ใช่พวกเขาที่พูดถ้อยคำอันมีค่าเช่นนั้น แต่พระเจ้า เขาพูดและทำให้เราได้ยินเสียงของเขาผ่านพวกเขา” (แปลโดย Ya.M. Borovsky) แนวคิดนี้ยังพบได้ในนักปรัชญากรีกโบราณคนอื่นๆ เช่น เดโมคริตุส อย่างไรก็ตามในยุคโรแมนติกบรรทัดฐานของความบ้าคลั่งในบทกวีฟังด้วยพลังใหม่ที่ยิ่งใหญ่กว่า - มีอยู่ในวรรณกรรมชั้นดีแล้วและ Fet ก็อดไม่ได้ที่จะรับรู้มันนอกรัศมีโรแมนติกใหม่นี้

ลัทธิแห่งความงามและความรักเป็นเกราะป้องกันไม่เพียงแต่จากความหน้าบูดบึ้งของประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมาจากความสยองขวัญของชีวิตและการไม่มีอยู่ด้วย บียา Bukhshtab ตั้งข้อสังเกต: “<…>น้ำเสียงหลักของบทกวีของ Fet ความรู้สึกสนุกสนานและแก่นเรื่องของการเพลิดเพลินกับชีวิตที่ครอบงำอยู่ในนั้นไม่ได้บ่งบอกถึงโลกทัศน์ในแง่ดีเลย เบื้องหลังบทกวีที่ "สวยงาม" คือโลกทัศน์ที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Fet รู้สึกทึ่งกับปรัชญามองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer (Arthur Schopenhauer นักคิดชาวเยอรมัน พ.ศ. 2331-2403 ซึ่งงานหลัก "The World as Will and Idea" ได้รับการแปลโดย Fet - เอ.อาร์.- ชีวิตเศร้า ศิลปะมีความสุข - นี่คือความคิดปกติของ Fet” (Bukhshtab B.Ya. Fet // ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย M.; Leningrad, 1956. T. 8. วรรณกรรมแห่งอายุหกสิบเศษ ตอนที่ 2.. 254) .

การต่อต้านสิ่งที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อและโลกที่สูงขึ้น - ความฝันความงามความรักไม่ได้แปลกไปจากเนื้อเพลงของ Feta เลย: "แต่สีสันของแรงบันดาลใจ / เศร้าท่ามกลางหนามทุกวัน" (“ ฉันรุ่งอรุณเหมือนคนแคระ.. ”, 1844) โลกทางโลก, โลกวัตถุและโลกสวรรค์, นิรันดร์, โลกแห่งจิตวิญญาณถูกแบ่งออกอย่างตรงกันข้าม:“ ฉันเข้าใจน้ำตาเหล่านั้น, ฉันเข้าใจความทรมานเหล่านั้น, / ที่ซึ่งคำพูดนั้นมึนงง, ที่ซึ่งเสียงครองราชย์, / ที่ซึ่งคุณไม่ได้ยินเพลงใด ๆ แต่เป็นวิญญาณ ของนักร้อง / ที่ซึ่งวิญญาณออกจากร่างที่ไม่จำเป็น "("ฉันเห็นผมสีน้ำนมของคุณ ... ", พ.ศ. 2427) สิ่งที่ตรงกันข้ามกันคือท้องฟ้าที่มีความสุขและโลกที่น่าเศร้า (“ดวงดาวสวดภาวนา กระพริบตาและหน้าแดง…”, พ.ศ. 2426) ทางโลก ทางกามารมณ์ และทางจิตวิญญาณ (“ฉันเข้าใจน้ำตาเหล่านั้น ฉันเข้าใจความทรมานเหล่านั้น / โดยที่ คำพูดชาที่เสียงครอบงำ / ที่ซึ่งคุณไม่ได้ยินเพลง แต่เป็นจิตวิญญาณของนักร้อง / ที่ที่วิญญาณออกจากร่างกายที่ไม่จำเป็น” -“ ฉันเห็นผมเด็กที่เป็นน้ำนมของคุณ ... ”, พ.ศ. 2427)

มองเห็นอุดมคติอันสูงสุดได้ในดวงตาที่สวยงามของหญิงสาว: “ และความลับของอีเธอร์แห่งสวรรค์ / พวกมันมองเห็นได้ในสีฟ้าที่มีชีวิต” (“ เธอ”, 1889)

เฟตประกาศคำมั่นสัญญาของเขาต่อโลกคู่โรแมนติกซ้ำแล้วซ้ำเล่า: “ความสุขอยู่ที่ไหน? ไม่ใช่ที่นี่ ในสภาพแวดล้อมที่เลวร้าย / แต่มีอยู่เหมือนควัน / ตามเขามา! ติดตามเขา! ไปตามถนนที่โปร่งสบาย - / และเราจะบินไปสู่นิรันดร์!” (“เมย์ไนท์”, 2413 (?)); “วิญญาณของฉัน โอ้ คืนนี้! เหมือนเสราฟิมที่ตกสู่บาป (เสราฟิมเป็น "ยศ" ของทูตสวรรค์ - เอ.อาร์.), / รับรู้ถึงความเป็นเครือญาติกับชีวิตที่ไม่เสื่อมคลายของดวงดาว” (“ คุณช่างอ่อนโยนเหลือเกิน, ค่ำคืนสีเงิน…”, 1865) จุดประสงค์ของความฝันคือ "ไปสู่สิ่งที่มองไม่เห็น สู่สิ่งที่ไม่รู้" (“Winged Dreams rose in swarms…”, 1889) กวีเป็นผู้ส่งสารแห่งโลกเบื้องบน: "ฉันอยู่กับคำพูดที่ไม่ได้อยู่ที่นี่ ฉันอยู่กับข้อความจากสวรรค์" และหญิงสาวสวยคือการเปิดเผยของการดำรงอยู่อย่างพิสดาร: "<…>วิญญาณหนุ่มมองเข้าไปในดวงตาของฉัน / ฉันยืนถูกปกคลุมอยู่ในอีกชีวิตหนึ่ง”; ช่วงเวลาแห่งความสุขนี้ไม่ใช่ "ทางโลก" การพบปะครั้งนี้ตรงกันข้ามกับ "พายุฝนฟ้าคะนองทุกวัน" ("ฉันยืนอยู่ต่อหน้าคุณในความทุกข์ทรมานแห่งความสุข ... ", 2425)

โลกทางโลกที่มีความวิตกกังวลคือความฝันโคลงสั้น ๆ "ฉัน" มุ่งสู่นิรันดร์:

ฝัน.

การตื่นขึ้น

ความมืดกำลังละลาย

เหมือนในฤดูใบไม้ผลิ

เหนือฉัน

ความสูงนั้นสดใส

อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

อย่างเร่าร้อนและอ่อนโยน

ง่ายดาย

ด้วยการกระเด็นของปีก

บินเข้า –

สู่โลกแห่งความทะเยอทะยาน

การไหว้

และคำอธิษฐาน...

(“เสมือน อูนา แฟนตาซี”, 1889)

ตัวอย่างเพิ่มเติม: “ ให้ / ฉันรีบ / กับคุณสู่แสงอันห่างไกล” (“ Dreams and Shadows ... ”, 1859); “ สำหรับบทเพลงอันมหัศจรรย์นี้ / ดังนั้นโลกที่ดื้อรั้นจึงถูกพิชิต / ปล่อยให้หัวใจเต็มไปด้วยความทรมาน / ขอให้ชั่วโมงแห่งชัยชนะมีชัย / และเมื่อเสียงจางหายไป - / ทันใดนั้นก็ระเบิด!” (“ ถึงโชแปง”, 2425)

กวีเป็นเหมือนครึ่งเทพแม้จะมีคำแนะนำว่า "แต่อย่าเป็นเทพแห่งความคิด":

แต่ถ้าติดปีกแห่งความหยิ่งผยอง

คุณกล้าที่จะรู้เหมือนพระเจ้า

อย่านำศาลเจ้ามาสู่โลก

ความกังวลและความกังวลของคุณ

ปารีผู้เห็นทุกสิ่งและมีอำนาจทั้งหมด

และจากที่สูงอันไร้มลทิน

ความดีและความชั่วก็เหมือนฝุ่นผง

จะหายไปท่ามกลางฝูงชน

(“ความดีและความชั่ว”, 2427)

ดังนั้น demigod ผู้กล้าหาญจึงต่อต้าน "ฝูงชน" และโลกทางโลกเองซึ่งขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว พระองค์ทรงอยู่เหนือความแตกต่างนี้เหมือนพระเจ้า

การตีความจุดประสงค์ของบทกวีที่โรแมนติกอย่างยิ่งแสดงออกมาในสุนทรพจน์ของ Muse:

ทะนุถนอมความฝันอันน่าหลงใหลในความเป็นจริง

ด้วยพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณ

ฉันขอความยินดีอย่างสูง

และเพื่อความสุขของมนุษย์

("รำพึง", 2430)

ความฝัน “ฝันกลางวัน” สูงกว่าความเป็นจริงต่ำ พลังแห่งบทกวีเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และเรียกว่า “ศักดิ์สิทธิ์”

ลักษณะที่สะท้อนความคิดโรแมนติกของ Fet คือข้อความในจดหมายและบทความ นี่คือหนึ่งในนั้น: “ ใครก็ตามที่เปิดเผยบทกวีของฉันจะเห็นผู้ชายที่มีดวงตาหมองคล้ำมีคำพูดบ้าๆบอ ๆ และมีฟองอยู่บนริมฝีปากของเขาวิ่งไปบนก้อนหินและหนามในชุดที่ขาดรุ่งริ่ง” (Ya.P. Polonsky คำพูดที่ให้ไว้ในจดหมายของ Fet ถึง K.R. ลงวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2431 (จดหมายโต้ตอบของ K.R.S. 283)

และนี่คืออีกประการหนึ่ง: “ ใครก็ตามที่ไม่สามารถกระโดดลงมาจากชั้นเจ็ดได้ก่อนด้วยความเชื่อที่ไม่สั่นคลอนว่าเขาจะทะยานขึ้นไปในอากาศไม่ใช่ผู้แต่งบทเพลง” (“ On the Poems of F. Tyutchev” 1859) (อย่างไรก็ตาม ข้อความอื้อฉาวนี้อยู่ติดกับคำพูดที่ว่ากวีควรมีคุณสมบัติตรงกันข้าม - "ความระมัดระวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัดส่วน")

การดูถูกเหยียดหยามโรแมนติกต่อฝูงชนที่ไม่เข้าใจบทกวีที่แท้จริงปรากฏชัดในคำนำของคอลเลกชัน "แสงยามเย็น" ฉบับที่สี่: "ชายผู้ไม่ปิดม่านหน้าต่างที่ส่องสว่างในตอนเย็นทำให้สามารถเข้าถึงทุกคนที่ไม่แยแสและอาจเป็นศัตรูได้ จ้องมองจากถนน แต่มันก็ไม่ยุติธรรมที่จะสรุปว่าเขาส่องสว่างห้องต่างๆ ไม่ใช่เพื่อเพื่อนฝูง แต่เพื่อรอการจ้องมองของฝูงชน หลังจากความเห็นอกเห็นใจอันน่าประทับใจและสำคัญอย่างยิ่งของเพื่อน ๆ ของเราในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการรำพึงของเรา เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่เราจะบ่นเกี่ยวกับความเฉยเมยของพวกเขา สำหรับมวลผู้อ่านที่สร้างสิ่งที่เรียกว่าความนิยม มวลนี้ถูกต้องอย่างยิ่งที่จะแบ่งปันกับเราโดยไม่แยแสซึ่งกันและกัน เราไม่มีอะไรจะมองหาจากกัน” (Fet A.A. แสงยามเย็น หน้า 315) คำสารภาพซึ่งจัดอยู่ในหมวดหมู่โรแมนติกต่อเพื่อนของ I.P. Borisov (จดหมายลงวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2392) เกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาในฐานะหายนะสำหรับคนโรแมนติก - เกี่ยวกับ "การข่มขืนอุดมคตินิยมสู่ชีวิตที่หยาบคาย" (A.A. Fet. Works: In 2 vols. T. 2. P. 193) หรือคำพูดที่โรแมนติกสุดๆ เช่น “<…>ผู้คนไม่ต้องการวรรณกรรมของฉัน และฉันไม่ต้องการคนโง่” (จดหมายถึง N.N. Strakhov, พฤศจิกายน พ.ศ. 2420 อ้างแล้ว หน้า 316); “ เราไม่สนใจคำตัดสินของคนส่วนใหญ่เพียงเล็กน้อย โดยมั่นใจว่าจากพันคนที่ไม่เข้าใจเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผู้เชี่ยวชาญแม้แต่คนเดียว”; “คงเป็นการดูถูกฉันหากคนส่วนใหญ่รู้และเข้าใจบทกวีของฉัน” (จดหมายถึง V.I. Stein ลงวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2430 - Russian Bibliophile. 1916. No. 4, p. 84; cf.: Blok G.P. Chronicle life of A.A. Fet / Publ. B.Ya. Fet: ประเพณีและปัญหาการศึกษา: Kursk, 1985. หน้า 179)

ใน. Sukhikh ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับข้อความเหล่านี้: “ ในข้อความเชิงทฤษฎีและตำราบทกวีเชิงโปรแกรมอย่างเปลือยเปล่า Fet แบ่งปันความคิดที่โรแมนติกของศิลปินที่หมกมุ่นอยู่กับแรงบันดาลใจห่างไกลจากชีวิตจริงรับใช้เทพเจ้าแห่งความงามและตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรี” (Sukhikh I.N. Shenshin และ Fet: ชีวิตและบทกวี หน้า 51) แต่แรงจูงใจเหล่านี้กลับแทรกซึมเข้าไปในงานกวีของ Fet ซึ่งตรงกันข้ามกับการยืนยันของนักวิจัย

แนวคิดโรแมนติกของ Fet มีพื้นฐานทางปรัชญา: “รากฐานทางปรัชญาของเมล็ดพืชของ Fet นั้นหยั่งรากลึก “ ฉันร้องเพลงแห่งความรักไม่ใช่เพื่อคุณ / แต่เพื่อความงามที่คุณรัก” บรรทัดทั้งสองนี้จมอยู่ในประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของลัทธิอุดมคตินิยมเชิงปรัชญา Platonic ในความหมายกว้างๆ ในประเพณีที่แทรกซึมเข้าไปในปรัชญาคริสเตียนอย่างลึกซึ้ง การแยกแก่นแท้ที่ยั่งยืนและปรากฏการณ์ชั่วคราวเป็นลักษณะที่คงที่ในบทกวีของ Fet พวกเขาถูกแบ่งแยก - ความงามเช่นนี้และปรากฏการณ์ของมัน การสำแดง - ความงามและความงาม ความงามและศิลปะ: "ความงามไม่ต้องการแม้แต่บทเพลง" แต่ในทำนองเดียวกัน ไฟชั่วนิรันดร์ในอกก็แยกออกจากชีวิตและความตาย” (Bocharov S.G. พล็อตวรรณกรรมรัสเซีย หน้า 330-331)

ถึงผู้ที่มอบให้โดย S.G. คุณสามารถเพิ่มบรรทัดต่อไปนี้ลงในคำพูดของ Bocharov: “ เป็นไปไม่ได้ต่อหน้าความงามนิรันดร์ / ไม่ร้องเพลง, ไม่สรรเสริญ, ไม่สวดภาวนา” (“ เธอมาและทุกสิ่งรอบตัวละลาย ... ”, 2409) และ คำแถลงจากจดหมายถึงท่านเคานต์แอล.เอ็น. ตอลสตอยเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2405: “ เอ๊ะเลฟนิโคลาวิชลองถ้าเป็นไปได้ลองเปิดหน้าต่างสู่โลกแห่งศิลปะ มันคือสวรรค์ มันอยู่ที่นั่น ความเป็นไปได้ของสิ่งต่างๆ- อุดมคติ" (Fet A.A. Works: In 2 vols. T. 2. P. 218) แต่ในทางกลับกัน Fet ก็มีแรงจูงใจสำหรับความงามชั่วนิรันดร์อย่างน้อยก็ในการสำแดงทางโลก:“ ใบไม้ใบนี้ซึ่งเหี่ยวเฉาและร่วงหล่น / เผาไหม้ด้วยทองคำชั่วนิรันดร์ในเพลง” (“ To Poets”, 1890) - เพียงคำพูดที่กวีให้ความดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์แก่สิ่งต่าง ๆ บทกวีเกี่ยวกับความเปราะบางของความงามที่บ่งบอกถึง - "ผีเสื้อ" (2427): "ด้วยโครงร่างที่โปร่งสบาย / ฉันช่างอ่อนหวาน"; “นานแค่ไหน ไร้เป้าหมาย ไร้ความพยายาม / ฉันอยากจะหายใจ” เช่นเดียวกับเมฆ “...เป็นไปไม่ได้อย่างไม่ต้องสงสัย / เต็มไปด้วยไฟสีทอง / พระอาทิตย์ตกดินทันที / ควันจากพระราชวังอันสดใสละลายหายไป” (“ วันนี้เป็นวันแห่งการตรัสรู้ของคุณ ... ”, 1887) แต่ไม่เพียงแต่ผีเสื้อที่ปรากฏในโลกในช่วงเวลาสั้น ๆ และเมฆอากาศเป็นเพียงชั่วคราว แต่ยังรวมถึงดวงดาวที่มักจะเกี่ยวข้องกับนิรันดร์: “ทำไมดวงดาวทั้งหมดจึงกลายเป็น / เชือกที่ไม่เคลื่อนไหว / และชื่นชมซึ่งกันและกัน , / อย่าบินอันหนึ่งไปอีกอันเหรอ? // ประกายเป็นประกาย / บางครั้งมันก็ผ่านไป / แต่รู้ไหมว่ามันอยู่ได้ไม่นาน: / มันคือดาวตก” (“Stars”, 1842) “ทางอากาศ” (ชั่วคราว) เคลื่อนที่และเกี่ยวข้องกับกาลเวลาและไม่ใช่นิรันดร์คือความงามของผู้หญิง: “มันยากแค่ไหนที่จะทำซ้ำความงามที่มีชีวิต / ของโครงร่างที่โปร่งสบายของคุณ; / ฉันจะมีแรงที่ไหนที่จะคว้าพวกมันได้ทันที / ท่ามกลางความผันผวนอย่างต่อเนื่อง” (1888)

ในจดหมายถึง V.S. ถึง Solovyov เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 Fet แสดงความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณและความงามซึ่งห่างไกลจากความเข้าใจอย่างสงบ:“ ฉันเข้าใจคำว่าจิตวิญญาณในแง่ที่ไม่ใช่เรื่องที่เข้าใจได้ แต่มีลักษณะเป็นประสบการณ์ที่สำคัญและแน่นอนใน การแสดงออกที่มองเห็นได้ทางกายภาพจะมีความงามที่เปลี่ยนหน้าตาตามการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร Silenus ขี้เมาสุดหล่อดูไม่เหมือนดอริสใน Hercules นำร่างกายนี้ออกไปจากจิตวิญญาณแล้วคุณจะไม่ร่างมันด้วยสิ่งใดเลย" (A.A. Fet. “ มันเป็นวันเดือนพฤษภาคมที่ยอดเยี่ยมในมอสโก…”: บทกวี บทกวี หน้าร้อยแก้วและความทรงจำ จดหมาย / เรียบเรียงโดย A.E. Tarkhov และ G.D. Aslanova; Intro. โดย A.E. Tarkhov; Note โดย G.D. Aslanova. เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของ Fet กับประเพณีทางปรัชญาที่เฉพาะเจาะจงอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างเคร่งครัด ตามที่ระบุไว้โดย V.S. Fedin “บทกวีของ Fet ให้เนื้อหาที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการอภิปรายอย่างดุเดือดในประเด็นต่างๆ มากมาย ซึ่งการเลือกคำพูดที่ประสบความสำเร็จทำให้ง่ายต่อการปกป้องความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน” เหตุผลก็คือ “ความยืดหยุ่นและความสมบูรณ์ในธรรมชาติของเขา” (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin) หน้า 60)

V.Ya เขียนเมื่อนานมาแล้วเกี่ยวกับพื้นฐานเชิงอุดมคติของบทกวีของ Fetov Bryusov: “ความคิดของ Fet แยกแยะระหว่างโลกแห่งปรากฏการณ์และโลกแห่งแก่นแท้<…>- เขาพูดถึงเรื่องแรกว่ามันเป็น "เพียงความฝัน เพียงความฝันชั่วขณะ" มันคือ "น้ำแข็งทันที" ซึ่งมี "มหาสมุทรที่ไร้ก้นบึ้ง" แห่งความตาย เขาเป็นตัวเป็นตนที่สองในรูปของ "ดวงอาทิตย์แห่งโลก" เขาตราหน้าชีวิตมนุษย์ซึ่งจมอยู่ใน "การหลับใหล" อย่างสมบูรณ์และไม่มองหาสิ่งอื่นใดด้วยชื่อ "ตลาด" "ตลาดสด"<…>แต่เฟตไม่คิดว่าเราถูกขังอยู่ในโลกแห่งปรากฏการณ์อย่างสิ้นหวังใน "คุกสีน้ำเงิน" นี้อย่างที่เขาเคยกล่าวไว้ เขาเชื่อว่าสำหรับเรา มีทางออกสู่อิสรภาพ มีทางว่าง... เขาพบทางว่างดังกล่าวด้วยความปีติยินดี ในสัญชาตญาณที่เหนือสัมผัส และในแรงบันดาลใจ ตัวเขาเองพูดถึงช่วงเวลาที่“ เขาเริ่มมองเห็นได้ชัดเจนอย่างแปลกประหลาด” (Bryusov V.Ya. Distant and Close. M. , 1912. P. 20-21)

ในบทกวีการตีความงานของ Fetov แบบเดียวกันแสดงโดยกวีสัญลักษณ์อีกคนหนึ่งคือ V.I. อีวานอฟ:

ความลับแห่งราตรี Tyutchev ผู้อ่อนโยน

วิญญาณนั้นเย่อหยิ่งและกบฏ

ผู้มีแสงอันอัศจรรย์นั้นช่างมหัศจรรย์ยิ่งนัก

ก่อนที่จะสิ้นหวังชั่วนิรันดร์

ในถิ่นทุรกันดารมีดอกลิลลี่สีขาวเหมือนหิมะแห่งหุบเขา

ใต้แผ่นดินถล่มมีดอกไม้บานสะพรั่ง

และผู้หยั่งรู้วิญญาณข้ามความไร้ขอบเขต

กวีผู้โหยหาความรัก -

วลาดิมีร์ โซโลวีฟ; มีสามคน

ในโลกนี้บรรดาผู้ที่ได้เห็นสิ่งพิสดาร

และบรรดาผู้ที่ชี้ทางให้เรา

เช่นเดียวกับกลุ่มดาวพื้นเมืองของพวกเขา

ฉันไม่ควรถูกจดจำในฐานะนักบุญหรือ?

(“บันทึกประจำวันของโรมัน พ.ศ. 2487 3 ตุลาคม”, 2487)

อิทธิพลของบทกวีของ Fetov ที่มีต่องานของ Symbolists - นีโอโรแมนติกก็บ่งบอกถึง:“ ในวรรณคดีรัสเซียแห่งทศวรรษ 1880 มีเลเยอร์ที่โดดเด่นซึ่งใกล้เคียงกับ "ศิลปะใหม่" ในทศวรรษหน้าอย่างแน่นอนและดึงดูดความสนใจของ Symbolists ซึ่ง<…>สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ด้วยแนวคิด "ก่อนสัญลักษณ์" นี่คือเนื้อเพลงของโรงเรียนเฟต<…>"(Mints Z.G. ผลงานคัด: ใน 3 เล่ม.<Кн. 2>- บทกวีสัญลักษณ์รัสเซีย: Blok และสัญลักษณ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547 หน้า 163) ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2457 V.M. Zhirmunsky สร้างแนวการสืบทอด:“ โรแมนติกเยอรมัน - V.A. Zhukovsky - F.I. Tyutchev - Fet - กวีและนักปรัชญา V.S. Soloviev - Symbolists" (Zhirmunsky V.M. ยวนใจชาวเยอรมันและเวทย์มนต์สมัยใหม่ / คำนำและความเห็นโดย A.G. Astvatsaturov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1996. หน้า 205, หมายเหตุ 61)

ท้ายที่สุดแล้ว การแก้ปัญหาระดับของปรัชญาของกวีนิพนธ์ของ Fet และความใกล้ชิดของ Fet กับโลกคู่สงบซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับตำแหน่งของนักวิจัยเป็นส่วนใหญ่ว่าจะตีความแนวคิดบทกวีของ Fet เรื่อง "นิรันดร์" และ “ ความงามนิรันดร์” เป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาที่สะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้เขียนหรือเพื่อดูเฉพาะภาพธรรมดาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีเท่านั้น

แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของบทกวีของ V.A. Zhukovsky และ Fet โดยทั่วไปเราสามารถเห็นด้วยกับคำแถลงของ D.D. บลาโกโก: “ในโลกอุดมคติของเนื้อเพลงของ Fet ตรงกันข้ามกับ Zhukovsky ไม่มีอะไรที่ลึกลับและแตกต่างจากโลกอื่น Fet เชื่อว่าวัตถุนิรันดร์ของศิลปะคือความงาม แต่ความงามนี้ไม่ใช่ "ข่าว" จากโลกอื่น ไม่ใช่การตกแต่งตามอัตนัย เป็นบทกวีเชิงสุนทรีย์แห่งความเป็นจริง - มันมีอยู่ในตัวมันเอง” (Blagoy D.D. The World as Beauty. P. 550-560)

สำหรับความคิดเห็นเกี่ยวกับการไม่มีโศกนาฏกรรมและความบาดหมางกันในบทกวีของ Fetov นั้นค่อนข้างยุติธรรม - แต่มีข้อสงวนที่สำคัญมาก - สำหรับเนื้อเพลงของปี 1840-1850 เท่านั้น “ ในช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2413) ภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เปลี่ยนไป ผู้ที่ยืนยันชีวิตซึ่งมีอำนาจเหนือกว่าในอารมณ์ของเขาจะหายไป รู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างความงามในอุดมคติกับโลกที่ "บ้าคลั่ง" ทางโลกอย่างเฉียบพลัน<…>"(Buslakova T.P. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: การศึกษาขั้นต่ำสำหรับผู้สมัคร M. , 2005. หน้า 239)

ความรู้สึกโรแมนติกของตัวเองได้รับการหล่อเลี้ยงจากสถานการณ์ - การปฏิเสธบทกวีของ Fet โดยผู้อ่าน การปฏิเสธอย่างรุนแรงจากสังคมส่วนใหญ่ในมุมมองอนุรักษ์นิยมของเขา เอ็น.เอ็น. Strakhov เขียนถึง Count L.N. ตอลสตอย: เฟต“ อธิบายให้ฉันฟังทั้งตอนนั้นและวันรุ่งขึ้นว่าเขารู้สึกโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิงกับความคิดของเขาเกี่ยวกับความน่าเกลียดตลอดชีวิตของเรา” (จดหมายปี 1879 ดู: จดหมายโต้ตอบของ L.N. Tolstoy กับ N.N. Strakhov พ.ศ. 2413 -2437 . การตีพิมพ์พิพิธภัณฑ์ตอลสตอย. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2457 หน้า 200)

ท้ายที่สุด ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องมองหาสัญญาณของความโรแมนติกเฉพาะในขอบเขตของความคิดและ/หรือแรงจูงใจเท่านั้น สไตล์บทกวีของ Fet ซึ่งมุ่งเน้นไปที่เฉดสีเชิงเปรียบเทียบและกึ่งเชิงเปรียบเทียบและคำที่ฟังดูไพเราะนั้นคล้ายกับสไตล์ของนักเขียนดังกล่าว ซึ่งจัดตามธรรมเนียมว่าโรแมนติก เช่น V.A. จูคอฟสกี้.

และสิ่งสุดท้ายอย่างหนึ่ง แนวคิดเรื่อง "แนวโรแมนติก" และแนวคิดเรื่อง "มาตรฐาน" ของบทกวีโรแมนติกนั้นมีเงื่อนไขมาก ดังนั้น V.A. คนเดียวกันจึงมักจัดอยู่ในประเภทโรแมนติก Zhukovsky สามารถเข้าใจได้ทั้งในฐานะนักอารมณ์อ่อนไหว (ความคิดเห็นของ A.N. Veselovsky) และในฐานะนักโรแมนติกก่อนวัย (มุมมองของ V.E. Vatsuro) ถึงกระนั้น หากเราไม่ปฏิเสธที่จะใช้คำว่า "ยวนใจ" ก็แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะปฏิเสธรากฐานที่โรแมนติกและธรรมชาติของบทกวีของผู้แต่ง "แสงยามเย็น"

โดยการใช้ซีซูรา สรรพนาม “ฉัน” และศัพท์สำคัญอื่นๆ อีกหลายคำจะถูกเน้นในข้อความ: โหยหา, สั่นเทา, นานมาแล้ว, กลางคืน.

คุณสมบัติของไวยากรณ์: ความขนานของบรรทัดแรกและบรรทัดที่สองที่สร้างขึ้นตามรูปแบบ: คำวิเศษณ์ + ตัวเลข + + คำคุณศัพท์ - ตัวกำหนด + คำนามที่กำหนดโดยทำหน้าที่เป็นประธาน ในเวลาเดียวกันทั้งสองข้อเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน - ใช้รูปแบบโวหารเช่น anaphora (ความสามัคคีของการเริ่มต้น): "อีกหนึ่ง ... ", "อีกหนึ่ง ... "

อนาโฟรา (สหภาพ และ) ก็ปรากฏอยู่ในสองโองการถัดไปด้วย อย่างไรก็ตาม รูปแบบวากยสัมพันธ์ของบรรทัดเหล่านี้มีความแตกต่างกัน ส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นสัมพันธ์กัน: ในท่อนที่ 3 มีลำดับคำกริยา-ภาคแสดงในรูปแบบไม่กำหนด + คำสรรพนามส่วนบุคคล-ประธาน + + คำกริยาเชื่อมโยง (“ โหยหา<…>ฉัน<…>ฉันจะกลายเป็น") ในขณะที่ลำดับที่สี่กลับกัน: การเชื่อมโยงกริยา + สรรพนามส่วนตัว - หัวเรื่อง (“ ฉันจะเป็น”)

บทแรกมีโครงสร้างเป็นประโยคที่ซับซ้อนแบบมีเงื่อนไข (“[ถ้าคุณพูด] อีกหนึ่งคำที่น่าจดจำ / [หรือ / ถ้าคุณพูด] ถอนหายใจครึ่งหนึ่งแบบสุ่มอีกครั้ง / และ [เมื่อได้ยินพวกเขา] ใจของฉันก็เริ่มที่จะ ปรารถนาอีก / และ [เมื่อได้ยินพวกเขาแล้ว] ฉันจะอยู่ที่เท้าเหล่านี้อีกครั้ง”) ยิ่งไปกว่านั้น แต่ละประโยคง่ายๆ ที่ประกอบเป็นประโยคที่ซับซ้อนจะมีค่าเท่ากับหนึ่งท่อน: สี่บรรทัด - สี่ประโยค

รูปแบบวากยสัมพันธ์ของบทที่ 2 นั้นแตกต่างกัน มีสามประโยคที่ตรงกับสี่บรรทัด สุดท้ายของพวกเขา ("และใต้ดวงจันทร์ในสุสานแห่งชีวิต / ทั้งกลางคืนและเงาของตัวเองนั้นแย่มาก") ขยายออกเป็นสองข้อ บรรทัดที่เจ็ดถูกครอบครองโดยสมาชิกรองของประโยค - สองสถานการณ์ ("ข้างดวงจันทร์" และ "ในสุสาน") โดยมีคำจำกัดความเดียว ("ชีวิต") ในแง่เมตริกสมาชิกของประโยคที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งนี้ กลอนจะบรรจุด้วยสมาชิกหลักของประโยคที่ประกอบเป็นบรรทัดที่แปดและสุดท้าย ด้วยเหตุนี้ จึงเน้นย้ำถึงความสำคัญของทั้งภูมิทัศน์ "กลางคืน" ในเชิงเปรียบเทียบและจุดจบอันเยือกเย็นทั้งหมดจึงได้รับการเน้นย้ำ

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสัมผัสคือประการแรกความสัมพันธ์ของคำที่มีความหมายตรงกันข้าม (“ วัน - เงา”) และประการที่สองการเน้นที่สมาชิกรองของประโยค - คำที่ทำหน้าที่ (คำวิเศษณ์อีกครั้งคำคุณศัพท์ในรูปแบบเปรียบเทียบ ทำความสะอาด).

“ภาษาของเราแย่แค่ไหน! “อยากทำแต่ทำไม่ได้...”

ภาษาเราแย่แค่ไหน! - ฉันต้องการ แต่ทำไม่ได้ -

สิ่งนี้ไม่สามารถถ่ายทอดถึงมิตรหรือศัตรูได้

เดือดดาลในอกเหมือนคลื่นโปร่งใส

เปล่าประโยชน์คือความอ่อนล้าของหัวใจชั่วนิรันดร์

และปราชญ์ผู้เคารพก็ก้มศีรษะ

ก่อนการโกหกที่ร้ายแรงนี้

มีเพียงคุณเท่านั้นกวีที่มีเสียงมีปีก

คว้าทันทีและยึดทันที

และความเพ้ออันมืดมนของวิญญาณและกลิ่นสมุนไพรที่คลุมเครือ

ดังนั้น สำหรับผู้ไม่มีขอบเขต ออกจากหุบเขาอันน้อยนิด

นกอินทรีบินอยู่เหนือเมฆของดาวพฤหัสบดี

ถือมัดสายฟ้าทันทีด้วยอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์

แหล่งข้อความ

การตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นส่วนหนึ่งของการรวบรวมบทกวี "Evening Lights" ตลอดชีวิตของ Fet บทกวีที่ไม่ได้ตีพิมพ์ฉบับที่สามโดย A. Fet ม., 2431.

วางอยู่ในโครงสร้างของคอลเลกชันตลอดชีวิต

เมื่อตีพิมพ์ในคอลเลคชัน บทกวีนี้ถูกจัดให้อยู่ในอันดับที่แปดจากทั้งหมดหกสิบเอ็ดบทที่ประกอบเป็นหนังสือ แรงจูงใจของบทกวีซึ่งเป็นจุดมุ่งหมายอันสูงส่งของกวีที่แสดงออกในบทกวีนี้เป็นกุญแจสำคัญและตัดขวางในคอลเลกชัน "แสงยามเย็น" ฉบับที่สามเปิดขึ้นด้วยบทกวี "รำพึง" ("คุณต้องการสาปแช่งสะอื้นและคร่ำครวญ ... ") พร้อมด้วยบทบรรยายเชิงโปรแกรมจาก "The Poet and the Crowd" ของพุชกินและเรียกจุดประสงค์ของ กวีนิพนธ์ “ความยินดีอย่างยิ่ง” และ “การหายจากความทุกข์ทรมาน” ข้อความที่เจ็ดที่อยู่หน้าบทกวี “ภาษาของเราแย่แค่ไหน! “ฉันต้องการแต่ทำไม่ได้” การอุทิศ “E”<го>และ<мператорскому в<ысочеству>Grand Duke Konstantin Konstantinovich” ผู้เขียนผลงานบทกวีตามที่ระบุไว้ในบรรทัดสุดท้ายของ Fet ซึ่งกล่าวถึงมงกุฎลอเรลของผู้รับในเดือนสิงหาคม: "จากใต้มงกุฎของตระกูลอธิปไตย / ไม้เลื้อยที่ไม่เสื่อมคลายเปลี่ยนเป็นสีเขียว" คอลเลกชันจบลงด้วยบทกวีสองบทในความทรงจำของนักเขียนและนักวิจารณ์ - ผู้ที่ชื่นชอบและสมัครพรรคพวกของ "ศิลปะบริสุทธิ์": "เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Alexander Vasilyevich Druzhinin เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2407" (2407) และ "ในความทรงจำของ Vasily Petrovich Botkin เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม , พ.ศ. 2412” (พ.ศ. 2412) A.V. Druzhinin และ V.P. Botkin ผู้แต่งบทวิจารณ์คอลเลกชันในปี 1856 ให้คะแนน Feta-lyric สูงมาก

องค์ประกอบ. โครงสร้างแรงจูงใจ

บทกวีประกอบด้วยสองบท - หกบรรทัดซึ่งใช้สัมผัสคู่ (สองบรรทัดแรกในบทหนึ่งและบทอื่น ๆ ตามลำดับ) และแหวนหรือล้อมรอบสัมผัส (บรรทัดที่สาม - หกและสี่ - ห้าในหนึ่งและอีกบทหนึ่ง บท)

ในสามบรรทัดเริ่มต้นบรรทัดฐานของสิ่งที่อธิบายไม่ได้นั้นเกี่ยวข้องกับภาษามนุษย์โดยทั่วไป (“ ภาษาของเรา” ไม่ใช่ภาษารัสเซีย แต่เป็นภาษาใด ๆ ) รวมถึงเมื่อเห็นแวบแรกกับคำพูดของกวีเนื่องจากผู้เขียนพูดถึงของเขาเอง ไม่สามารถแสดงความหมายและความรู้สึกที่ลึกซึ้งได้ ในสามข้อสุดท้ายของหกบรรทัดแรกมีการกล่าวถึงความเป็นไปไม่ได้ในการแสดงออกสำหรับบุคคลใด ๆ (“ความเหนื่อยล้าของหัวใจชั่วนิรันดร์นั้นไร้ประโยชน์”) และจากนั้นก็ค่อนข้างไม่คาดคิดว่าจะมีการกล่าวถึง "คนฉลาด" ถ่อมตัว ("ก้มศีรษะ") "ก่อนการโกหกที่ร้ายแรงนี้" “คำโกหกที่ร้ายแรง” เป็นคำพูดของมนุษย์และความคิดที่พยายามจะแสดงออกอย่างไร้ประโยชน์ สำนวนนี้กลับไปสู่คติพจน์ของ F.I. Tyutchev จากบทกวี "Silentium!" (“Silence!”, lat.): “ใจจะแสดงออกได้อย่างไร? / คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร”, “ความคิดที่แสดงออกมาเป็นเรื่องโกหก” [Tyutchev 2002–2003, vol. 1, p. 123].

อย่างไรก็ตามในบทที่สองซึ่งตรงกันข้ามกับบทแรกมีการเปลี่ยนแปลงการเน้นที่ไม่คาดคิด: ปรากฎว่ามีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - กวีที่สามารถแสดงประสบการณ์ที่ซ่อนอยู่และคลุมเครือ (“ ความเพ้ออันมืดมนของจิตวิญญาณ”) และเก็บภาพความงดงามอันละเอียดอ่อนของชีวิตที่ลื่นไหล (“กลิ่นหญ้าที่ไม่ชัดเจน”) กวีมีความแตกต่างกับปราชญ์ "ปราชญ์": "เฟตเปรียบเทียบปราชญ์ใบ้กับความลึกซึ้งทั้งหมดของเขาโดยตรง และกวีที่สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งในโลกด้วยความไร้เดียงสาโดยสิ้นเชิง" [Nikolsky 1912, p. 28].

การตีความนี้มีความโดดเด่น แต่ไม่ใช่เพียงอย่างเดียว เอ็น.วี. เนโดโบรโว [Nedobrovo 2001, p. 208–209] และหลังจากนั้น V. S. Fedina [Fedina 1915, p. 76] ดึงความสนใจไปที่ข้อความในบทแรกเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ของบุคคลใด ๆ (ในความเห็นของพวกเขารวมถึงกวีด้วย) ที่จะแสดงความลึกของจิตวิญญาณของเขา: “ ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของหัวใจนั้นไร้ผล” เมื่อมองแวบแรก ความแตกต่างคือข้อความในบทที่สองเกี่ยวกับของขวัญของกวี แต่ล่ามทั้งสองเชื่อเช่นนั้นผ่านอนุภาค เท่านั้น"ความยากจน" ของภาษาของนักปรัชญาหรือบุคคลธรรมดาไม่ได้ต่อต้าน "เสียงคำปีก" ของกวีเลย กวีไม่สามารถแสดงความลับทั้งหมดของจิตวิญญาณของเขาได้ ความหมายของบทที่สองจากมุมมองของ Nedobrovo และ Fedina นั้นแตกต่างกัน กวี "คว้าทันที" ความประทับใจของการเป็นและเมื่อเปรียบเทียบกับกวีแล้วนกอินทรีก็ถือ "ในอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์" ของ "ทันที" ซึ่งสามารถหายไปในไม่ช้า แต่เก็บไว้เพื่อความเป็นนิรันดร์อันศักดิ์สิทธิ์ "หลังเมฆ" " ฟ่อนสายฟ้า” ซึ่งหมายความว่า: กวีสามารถหยุดครู่หนึ่งเพื่อรักษาช่วงเวลาชั่วคราวในระยะสั้น (“ ความเพ้ออันมืดมนของจิตวิญญาณ”, “ กลิ่นสมุนไพรที่ไม่ชัดเจน”, “ มัดสายฟ้า”) ในโลกแห่งนิรันดร “หลังเมฆ”.

ผลงานของ Afanasy Fet ทั้งสองช่วงมีลักษณะเด่นที่ดึงดูดสายตาของผู้อ่านได้อย่างชัดเจน หากช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งครอบคลุมถึงวัยเยาว์ของกวีนั้นโดดเด่นด้วยความเบาสบาย อิสรภาพ และความสงบสุข ช่วงที่สองซึ่งเริ่มต้นหลังจากการเสียชีวิตของ Maria Lazic ผู้เป็นที่รักของเขา จะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอันหนักหน่วง ความเศร้า และความเสียใจ

บทกวี "ภาษาของเราแย่แค่ไหน! ..." ปรากฏในปี พ.ศ. 2430 มันเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับการเปิดเผยที่สมบูรณ์ของผู้แต่งซึ่งเปิดเผยความลับของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Afanasy Fet ยอมรับว่าเขาไม่สามารถเขียนได้อย่างง่ายดายและปรารถนาเหมือนที่เขามีในวัยเด็กอีกต่อไป เขาไม่สามารถวาดภาพที่สดใสน่าประทับใจและน่าตื่นเต้นเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีอยู่ในผลงานบทกวีได้

ความโกลาหลเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของกวี เขาเรียกคำที่เขียนทุกคำว่า "โกหก" เพราะเขาไม่ได้สัมผัสมันด้วยความจริงใจ อย่างไรก็ตาม แรงบันดาลใจที่แท้จริงยังคงอยู่ในคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มันคือสิ่งที่ทำให้คุณหยิบปากกาและจดความคิดของคุณลงบนกระดาษ มีคำและสำนวนไม่เพียงพอสำหรับสิ่งนี้ กวีสามารถหวังได้เพียงปาฏิหาริย์ที่จะปลุกความปรารถนาและความเข้มแข็งในตัวเขาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงและบริสุทธิ์

เฟตไม่สามารถตกลงกับความคิดที่ว่าแรงบันดาลใจและพรสวรรค์ของกวีนั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เป็นเวรเป็นกรรมที่อาจเกิดขึ้นตามเส้นทางแห่งชีวิต โดยส่วนตัวแล้ว Afanasy Afanasyevich มีละครเรื่องนี้ในชีวิตของเขาซึ่งมีรอยประทับและการสะท้อนซึ่งยังคงอยู่ในผลงานบทกวีทั้งหมดของเขา แต่กวีทำไม่ได้ ไม่ต้องการที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ กล่าวโทษภาษารัสเซีย เรียกมันว่าไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อความคิดสร้างสรรค์

ผลงานล่าสุดของ Fet ไม่ได้รับความนิยมมากนักเนื่องจากไม่น่าดึงดูดและเย้ายวนอีกต่อไป ไม่ค่อยมีใครได้ยินบทพูดที่เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความเบาอย่างจริงใจ ความสามารถพิเศษเกิดขึ้นเนื่องจากความทรงจำในอดีตและความรู้สึกอ่อนโยน อย่างไรก็ตาม พวกเขานำความเจ็บปวดมาสู่กวีเกี่ยวกับการสูญเสียที่กาลครั้งหนึ่งสามารถหลีกเลี่ยงได้

อาฟานาซี อาฟานาซีเยวิช เฟต

ภาษาเราแย่แค่ไหน! “ฉันอยากทำแต่ทำไม่ได้”
สิ่งนี้ไม่สามารถถ่ายทอดถึงมิตรหรือศัตรูได้
เดือดดาลในอกเหมือนคลื่นโปร่งใส
เปล่าประโยชน์คือความอ่อนล้าของหัวใจชั่วนิรันดร์
และปราชญ์ผู้เคารพก็ก้มศีรษะ
ก่อนการโกหกที่ร้ายแรงนี้

มีเพียงคุณเท่านั้นกวีที่มีเสียงมีปีก
คว้าทันทีและยึดทันที
และความเพ้ออันมืดมนของวิญญาณและกลิ่นสมุนไพรที่คลุมเครือ
ดังนั้น สำหรับผู้ไม่มีขอบเขต ออกจากหุบเขาอันน้อยนิด
นกอินทรีบินอยู่เหนือเมฆของดาวพฤหัสบดี
ถือมัดสายฟ้าทันทีด้วยอุ้งเท้าที่ซื่อสัตย์

อาฟานาซี เฟต

วิเคราะห์บทกวีของเฟต “ภาษาเราแย่แค่ไหน!...”

แหล่งข้อความ

วางอยู่ในโครงสร้างของคอลเลกชันตลอดชีวิต

อ่านด้วย