Vladimir Mayakovsky es un famoso poeta, dramaturgo, director y actor soviético ruso. Considerado uno de los más grandes poetas del siglo XX.
Durante su corta vida, Mayakovsky logró dejar una gran herencia literaria, que se distingue por un estilo pronunciado. Fue el primero en escribir poesía con la famosa "escalera", que se convirtió en su "tarjeta de presentación".
Biografía de Mayakovsky
Su padre, Vladimir Konstantinovich, trabajaba como guardabosques, y su madre, Alexandra Alekseevna, era una cosaca hereditaria.
Además de Vladimir, nacieron 2 niñas en la familia Mayakovsky (Lyudmila y Olga), así como dos niños que murieron en la primera infancia.
Infancia y juventud
Mayakovsky dijo esto sobre sí mismo: “Nací en 1894 en el Cáucaso. El padre era cosaco, la madre era ucraniana. El primer idioma es el georgiano. Por así decirlo, entre tres culturas.
Mayakovsky, de 16 años, después de su arresto por actividades revolucionarias Cuando Mayakovsky tenía 9 años, sus padres lo enviaron a estudiar al gimnasio.
Allí, el joven se interesó por el marxismo, participó en una manifestación revolucionaria y leyó panfletos de propaganda.
Fue esto lo que impulsó el entusiasmo por las ideas que criticaban el poder real. Sin embargo, en ese momento entre los estudiantes era un movimiento popular.
En 1906 fallece su padre. La causa de la muerte fue una infección luego de que se pinchara el dedo con una aguja.
Vladimir estaba tan conmocionado por la repentina muerte de su padre que a lo largo de su biografía tuvo un miedo terrible a varios alfileres y agujas.
Pronto la familia Mayakovsky se muda a.
Allí, Vladimir continúa sus estudios en el gimnasio, pero pronto tiene que dejarlo, porque su madre no tenía los medios para pagar la educación.
Mayakovsky y la revolución
Después de mudarse a Moscú, Mayakovsky hizo muchos amigos revolucionarios. Esto llevó al hecho de que en 1908 se unió al partido de los trabajadores del RSDLP.
El joven creía sinceramente en la corrección de sus puntos de vista e hizo todo lo posible para promover ideas revolucionarias entre otras personas. En este sentido, Mayakovsky fue arrestado varias veces, pero cada vez logró evitar el encarcelamiento.
Más tarde, sin embargo, fue puesto en la prisión de Butyrka, ya que no detuvo sus actividades de campaña, criticando abiertamente al gobierno zarista.
Un hecho interesante es que fue en Butyrka donde Vladimir Mayakovsky comenzó a escribir los primeros poemas de su biografía.
Menos de un año después, es puesto en libertad, tras lo cual abandona inmediatamente el partido.
Creatividad Mayakovsky
Siguiendo el consejo de uno de sus amigos, en 1911 Vladimir Mayakovsky ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, el único lugar donde fue aceptado sin un certificado de confiabilidad.
Fue entonces cuando tiene lugar el evento más importante en la biografía de Mayakovsky: se familiariza con el futurismo, una nueva dirección en la que inmediatamente se deleita.
En el futuro, el futurismo se convertirá en la base de todo el trabajo de Mayakovsky.
Las características especiales de Mayakovsky Pronto, de debajo de su pluma, salen varios poemas, que el poeta lee en un círculo de amigos.
Más tarde, Mayakovsky, junto con un grupo de cubo-futuristas, se va de gira, donde da conferencias y sus obras. Cuando se escucharon los poemas de Mayakovsky, elogió a Vladimir e incluso lo llamó el único poeta verdadero entre los futuristas.
Sintiéndose confiado en sus habilidades, Mayakovsky continuó escribiendo.
las obras de Mayakovsky
En 1913 Mayakovsky publicó su primera colección "I". Un hecho interesante es que solo había 4 poemas en él. En sus escritos criticó abiertamente a la burguesía.
Sin embargo, en paralelo a esto, poemas sensuales y tiernos aparecían periódicamente debajo de su pluma.
En vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), el poeta decide probarse a sí mismo como dramaturgo. Pronto presenta la primera obra trágica de su biografía "Vladimir Mayakovsky", que se representará en el escenario del teatro.
Tan pronto como comenzó la guerra, Mayakovsky se ofreció como voluntario para el ejército, pero no fue aceptado en sus filas por razones políticas. Aparentemente, las autoridades temían que el poeta pudiera convertirse en el iniciador de cualquier disturbio.
Como resultado, el ofendido Mayakovsky escribió el verso "A ti", en el que criticaba al ejército zarista y su dirección. Posteriormente, de su pluma salieron 2 magníficas obras “Una nube en los pantalones” y “Se declara la guerra”.
En el apogeo de la guerra, Vladimir Mayakovsky conoció a la familia Brik. Después de eso, se reunió muy a menudo con Lilya y Osip.
Curiosamente, fue Osip quien ayudó al joven poeta a publicar algunos de sus poemas. Luego se publican 2 colecciones: “Simple como un mugido” y “Revolución. Crónica poética".
Cuando se estaba gestando la Revolución de Octubre en 1917, Mayakovsky la recibió en la sede en Smolny. Estaba encantado con los acontecimientos que tenían lugar y ayudó a los bolcheviques de todas las formas posibles, de las cuales él era el líder.
Durante la biografía de 1917‑1918. compuso muchos poemas dedicados a los acontecimientos revolucionarios.
Después del final de la guerra, Vladimir Mayakovsky se interesó por el cine. Creó 3 películas en las que actuó como director, guionista y actor.
Paralelamente, dibujó carteles de campaña y también trabajó en la publicación Arte de la Comuna. Luego se convirtió en el editor de la revista "Frente de Izquierda" ("LEF").
Además, Mayakovsky continuó escribiendo nuevas obras, muchas de las cuales leyó en los escenarios frente al público. Curiosamente, mientras leía el poema "Vladimir Ilich Lenin" en el Teatro Bolshoi, él mismo estaba presente en la sala.
Según las memorias del poeta, los años de la guerra civil resultaron para él los más felices y memorables de toda su biografía.
Habiéndose convertido en un escritor popular en Vladimir Mayakovsky, visitó varios países, entre ellos.
A fines de la década de 1920, el escritor escribió las obras satíricas Bedbug and Bathhouse, que se iban a representar en el Teatro Meyerhold. Estos trabajos recibieron muchas críticas negativas de los críticos. Algunos periódicos incluso estaban llenos de titulares “¡Abajo el mayakovismo!”.
En 1930, los compañeros del taller acusaron al poeta de supuestamente no ser un verdadero "escritor proletario". Sin embargo, a pesar de las constantes críticas que se le dirigieron, Mayakovsky organizó la exposición "20 años de trabajo", en la que decidió resumir su biografía creativa.
Como resultado, ni un solo poeta de la LEF vino a la exposición, como tampoco un solo representante del gobierno soviético. Para Mayakovsky, esto fue un verdadero golpe.
Mayakovsky y Yesenin
En Rusia entre Mayakovsky y hubo una lucha creativa irreconciliable.
A diferencia de Mayakovsky, pertenecía a una corriente literaria diferente: el imaginismo, cuyos representantes eran "enemigos" jurados de los futuristas.
Vladimir Mayakovsky y Sergei Yesenin Mayakovsky ensalzó las ideas de la revolución y la ciudad, mientras que Yesenin prestó atención al campo y la gente común.
Al mismo tiempo, vale la pena señalar que, aunque Mayakovsky tuvo una actitud negativa hacia el trabajo de su oponente, reconoció su talento.
Vida personal
El único y verdadero amor de la vida de Mayakovsky fue Lilya Brik, a quien vio por primera vez en 1915.
Un día, habiendo venido a visitar a la familia Brikov, el poeta leyó el poema "Una nube en los pantalones", luego de lo cual anunció que se lo dedicaría a Lily. Más tarde, el poeta llamó a este día "la fecha más alegre".
Pronto comenzaron a reunirse en secreto con su esposo Osip Brik. Sin embargo, era imposible ocultar sus sentimientos.
Vladimir Mayakovsky dedicó muchos poemas a su amada, entre los que se encontraba su famoso poema "¡Lilichka!". Cuando Osip Brik se dio cuenta de que había comenzado una aventura entre el poeta y su esposa, decidió no interferir con ellos.
Luego, en la biografía de Mayakovsky hubo un período muy inusual.
El caso es que desde el verano de 1918 el poeta y Briki vivían juntos, los tres. Al mismo tiempo, cabe señalar que esto encaja completamente en el concepto de matrimonio-amor que fue popular después de la revolución.
Fueron desarrollados un poco más tarde.
Vladimir Mayakovsky y Lilya Brik Mayakovsky brindó apoyo material a los cónyuges de Brik y también le dio obsequios costosos a Lily con regularidad.
Una vez le regaló un auto Renault, que él trajo. Y aunque el poeta estaba loco por Lily Brik, había muchas amantes en su biografía.
Tenía una relación cercana con Lilia Lavinskaya, de quien tuvo un hijo, Gleb-Nikita. Luego tuvo una aventura con la emigrante rusa Ellie Jones, quien le dio una niña, Helen-Patricia.
Después de eso, Sofia Shamardina y Natalya Bryukhanenko estaban en su biografía.
Poco antes de su muerte, Vladimir Mayakovsky se reunió con una emigrante, Tatyana Yakovleva, con quien incluso iba a conectar su vida.
Quería vivir con ella en Moscú, pero Tatiana estaba en contra. A su vez, el poeta no pudo acudir a ella por problemas con la obtención de un visado.
La siguiente chica en la biografía de Mayakovsky fue Veronika Polonskaya, quien en ese momento estaba casada. Vladimir la convenció de que dejara a su esposo y comenzara a vivir con él, pero Veronica no se atrevió a dar ese paso.
Como resultado, comenzaron a surgir peleas y malentendidos entre ellos. Curiosamente, Polonskaya fue la última persona que vio a Mayakovsky con vida.
Cuando, durante su último encuentro, el poeta le rogó que se quedara con él, ella decidió ir a un ensayo en el teatro. Pero tan pronto como la niña cruzó el umbral, escuchó un disparo.
No tuvo el coraje de asistir al funeral de Mayakovsky, porque entendió que los familiares del escritor la consideraban la culpable de la muerte del poeta.
Muerte de Mayakovsky
En 1930, Vladimir Mayakovsky estaba enfermo a menudo y tenía problemas con la voz. Durante este período de su biografía, se quedó completamente solo, ya que la familia Brik se fue al extranjero. Además, seguía escuchando constantes críticas de sus compañeros.
Como resultado de estas circunstancias, el 14 de abril de 1930, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky disparó un tiro fatal en su pecho. Tenía solo 36 años.
Un par de días antes de su suicidio, escribió una nota de suicidio en la que había las siguientes líneas: "No culpes a nadie por morir, y por favor no chismees, al difunto no le gustó mucho esto..."
En la misma nota, Mayakovsky llama a Lilya Brik, Veronika Polonskaya, madre y hermanas miembros de su familia y pide transferir todos los poemas y archivos a los Briks.
El cuerpo de Mayakovsky después del suicidio. Después de la muerte de Mayakovsky, durante tres días, con un flujo interminable de personas, tuvo lugar la despedida del cuerpo del genio proletario en la Casa de los Escritores.
Decenas de miles de admiradores de su talento fueron escoltados al cementerio de Donskoy en un ataúd de hierro al canto de la Internacional. Luego el cuerpo fue incinerado.
El 22 de mayo de 1952, la urna con las cenizas de Mayakovsky fue trasladada del cementerio de Donskoy y enterrada en el cementerio de Novodevichy.
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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky comenzó su narración autobiográfica de esta manera: yo mismo': 'Soy poeta. Esto es lo interesante. Esto es sobre lo que estoy escribiendo". Su palabra poética siempre se ha centrado en el experimento creativo, la innovación, la lucha por el mundo futuro y el arte futuro. Siempre quiso ser escuchado, por lo que tuvo que forzar su voz con fuerza, como si gritara a todo pulmón; en este sentido el título del poema inconcluso " en voz alta"puede caracterizar todo el trabajo de Mayakovsky.
La aspiración por el futuro se expresó desde el comienzo del viaje: en 1912, junto con los poetas D. Burliuk, V. Khlebnikov y A. Kruchenykh, firmó el manifiesto "Abofetear la opinión pública". La actitud futurista permaneció con él por el resto de su vida: esta es la deificación del futuro, su idealización sin límites y la idea de que es mucho más valioso que el presente y el pasado; esto también es "un esfuerzo por lo extremo, lo último", como N. Berdyaev caracterizó tal visión del mundo; se trata de una negación radical de los principios de la vida moderna, que se conciben como burgueses, escandalosos como el fin más importante de la palabra poética. Las obras programáticas de este período de la obra de Mayakovsky son la tragedia del poeta de veinte años " vladimir mayakovski", puesta en escena en San Petersburgo y fallida, el poema" ¿Podrías?"y un poema" Una nube en pantalones"(1915). Su leitmotiv es la palabra "abajo", que expresa un rasgo orgánico de la personalidad del poeta: el revolucionario extremo y la necesidad de una reorganización radical del orden mundial en su conjunto, un rasgo que llevó a Mayakovsky al futurismo en la poesía y a los bolcheviques en la política. . En el mismo año, el poema " lomo de flauta". Su trama fue el comienzo de una relación dramática e incluso trágica con una mujer que pasó por toda la vida de Mayakovsky y desempeñó un papel muy ambiguo: Lilia Brik.
Después de la revolución, Mayakovsky se siente como su poeta, lo acepta por completo y sin concesiones. La tarea del arte es servirlo, traer beneficios prácticos. La practicidad e incluso el utilitarismo de la palabra poética es uno de los axiomas fundamentales del futurismo, y luego de la LEF, grupo literario que adoptó todas las ideas futuristas fundamentales para su desarrollo práctico. Fue con una actitud utilitaria hacia la poesía que se conecta el trabajo de propaganda de Mayakovsky en ROSTA, que produjo "Ventanas de sátira": folletos temáticos, carteles con líneas rimadas. Los principios básicos de la estética futurista se reflejaron en los poemas del programa posrevolucionario del poeta: nuestra marcha"(1917)," Marcha izquierda" y " Orden del ejército del arte» (1918). El tema del amor, el poema " Amo"(1922); " sobre eso(1923), aunque aquí también se manifiesta el gigantismo y la excesiva hiperbolización, característicos de la cosmovisión del héroe lírico, el deseo de presentar exigencias excepcionales e imposibles a sí mismo y al objeto de su amor.
En la segunda mitad de la década de 1920, Mayakovsky se sintió cada vez más como un poeta oficial, el plenipotenciario no solo de la poesía rusa, sino también del estado soviético, tanto en el país como en el extranjero. Una trama lírica peculiar de su poesía es la situación de ir al extranjero y una colisión con representantes de un mundo ajeno, burgués (" Poemas sobre el pasaporte soviético.", 1929; ciclo " poemas sobre america", 1925). Sus líneas pueden considerarse una especie de lema del "plenipotenciario del verso": "Los soviéticos / tienen su propio orgullo: / despreciamos a la burguesía".
Al mismo tiempo, en la segunda mitad de la década de 1920, comenzó a sonar en la obra de Mayakovsky una nota de decepción por los ideales revolucionarios, o más bien, por la encarnación real que encontraron en la realidad soviética. Esto cambia un poco la problemática de sus letras. El volumen de la sátira está aumentando, su objeto está cambiando: esto ya no es una contrarrevolución, sino su propia burocracia del partido, de cosecha propia, el "bozal de un pequeño burgués", que se arrastra a espaldas de la RSFSR. . Las filas de esta burocracia se reponen con personas que pasaron por la guerra civil, con experiencia en batallas, miembros confiables del partido que no encontraron la fuerza para resistir las tentaciones de la vida de nomenklatura, las delicias de la NEP, que sobrevivieron al llamado renacimiento. . Se escuchan motivos similares no solo en las letras, sino también en la dramaturgia (comedia " Insecto", 1928, y" Bañera", 1929). Ya no es un hermoso futuro socialista lo que se presenta como un ideal, sino un pasado revolucionario, cuyos objetivos y significado son distorsionados por el presente. Es esta comprensión del pasado lo que caracteriza al poema” Vladimir Ilich Lenin(1924) y el poema de octubre " Bueno”(1927), escrita con motivo del décimo aniversario de la revolución y dirigida a los ideales de Octubre.
Entonces, examinamos brevemente el trabajo de Mayakovsky. El poeta murió el 14 de abril de 1930. El motivo de su trágica muerte, el suicidio, fue probablemente todo un complejo de contradicciones insolubles, tanto creativas como profundamente personales.
La creatividad de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (nacido el 7 (19) de julio de 1893, el pueblo de Baghdadi, provincia de Kutaisi - murió trágicamente el 14 de abril de 1930 en Moscú), poeta ruso, uno de los representantes más brillantes del arte de vanguardia de los años 1910 - 1920 . En la creatividad prerrevolucionaria, la confesión de un poeta forzado al grito, percibiendo la realidad como un apocalipsis (la tragedia "Vladimir Mayakovsky", 1914; los poemas "Una nube en pantalones", 1915; "Flauta-columna", 1916; "Hombre" 1916-1917).
Después de 1917, la creación de un mito socialista sobre el orden mundial (la obra de teatro Mystery Buff, 1918; los poemas 150.000.000, 1921; Vladimir Ilich Lenin, 1924; ¡Bien!, 1927) y los trágicos poemas "Sentados", 1922, a la obra de teatro "Baño", 1929).
Una familia. Estudios. actividad revolucionaria
Nacido en una familia noble. El padre de Mayakovsky se desempeñó como guardabosques en el Cáucaso. Después de su muerte (1906), la familia vivió en Moscú. Mayakovsky estudió en el gimnasio clásico de Kutaisi (1901-1906), luego en el quinto gimnasio de Moscú (1906-1908), de donde fue expulsado por falta de pago. Educación superior - arte: estudió en la clase preparatoria de la Escuela Stroganov (1908), en los estudios de los artistas S. Yu. Zhukovsky y P. I. Kelin, en la clase de figura de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura (1911-1914). , expulsado por participar en discursos de escándalo de los futuristas).
En 1905, en Kutaisi, Mayakovsky participó en manifestaciones de gimnasios y estudiantes, en 1908, habiéndose unido al RSDLP, realizó propaganda entre los trabajadores de Moscú. Fue arrestado varias veces, en 1909 pasó 11 meses en la prisión de Butyrka.
Llamó al tiempo del encarcelamiento el comienzo de su actividad poética; los poemas escritos le fueron arrebatados antes de su liberación.
Mayakovsky y el futurismo
En 1911, Mayakovsky trabó amistad con el artista y poeta D. D. Burliuk, quien en 1912 organizó el grupo literario y artístico de futuristas "Gileya" (ver Futurismo). Desde 1912, Mayakovsky ha participado constantemente en debates sobre arte nuevo, exposiciones y veladas organizadas por las asociaciones radicales de artistas de vanguardia "Jack of Diamonds" y "Union of Youth".
La poesía de Mayakovsky siempre ha mantenido una conexión con las artes visuales, principalmente en la forma misma de escribir poesía (en una columna, más tarde "escalera"), que asumía una impresión adicional, puramente visual, hecha por una página poética.
Los poemas de Mayakovsky se publicaron por primera vez en 1912 en el almanaque del grupo Gileya A Slap in the Face of Public Taste, que también contenía un manifiesto firmado por Mayakovsky, VV Khlebnikov, A.E. tradiciones de los clásicos rusos, la necesidad de crear un nuevo lenguaje literario , correspondiente a la época.
La encarnación de las ideas de Mayakovsky y sus futuristas afines sobre el propósito y las formas del nuevo arte fue la puesta en escena de su tragedia poética Vladimir Mayakovsky (publicada en 1914) en el Teatro Luna Park de San Petersburgo en 1913. El escenario fue creado por los artistas de la "Unión de la Juventud" P. N. Filonov e I. S. Shkolnik, y el autor mismo actuó como director e intérprete del papel principal: un poeta que sufre en una ciudad moderna repugnante que desfiguró, corrompió su habitantes, que si bien eligen al poeta por su príncipe, no saben reconocer y apreciar el sacrificio que hace.
"El Creador en un himno ardiente". Poesía de la década de 1910
En 1913, Mayakovsky publicó un libro de cuatro poemas llamado "I", sus poemas aparecen en las páginas de los almanaques futuristas (1913-1915 "Leche de yegua", "Luna muerta", "Parnaso rugiente", comienzan a imprimirse en periódicos, poemas se publican Nube con pantalones (1915), Flauta espinal (1916), Guerra y paz (1917), Simple como un bajo (1916).
La poesía de Mayakovsky está llena de rebelión contra todo el orden mundial: los contrastes sociales de la civilización urbana moderna, los puntos de vista tradicionales sobre la belleza y la poesía, las ideas sobre el universo, el paraíso y Dios. Mayakovsky usa un lenguaje militantemente roto, grosero y estilísticamente reducido, sombreando de manera contrastante las imágenes poéticas tradicionales: "poner amor en los violines", "nocturno ... en la flauta de los desagües". El héroe lírico, que sorprende al profano con dureza, lenguaje quebradizo y blasfemia ("Dios fue atrapado en el cielo con un lazo"), sigue siendo un romántico, solitario, tierno, sufriente, que siente el valor de "la más pequeña mota de vida". ”
Los poemas de Mayakovsky de la década de 1910 estaban destinados a la reproducción oral: desde el escenario, en fiestas nocturnas, debates (la colección "Para la voz", 1923; en revistas, periódicos y ediciones de libros, los poemas a menudo aparecían distorsionados por la censura). Para la percepción auditiva, sus líneas cortas y entrecortadas, la sintaxis “desgarrada”, el “coloquialismo” y la entonación deliberadamente familiar (“familiar”) eran los más adecuados: “... ¿Tú, que amas las mujeres y los platos, entregas tu vida para complacer? ”.
En combinación con un alto crecimiento ("fuerte, con un paso sazhen") y la voz estentórea de Mayakovsky, todo esto creó una imagen individual única de un poeta-luchador, un orador público, un defensor de la "calle sin lenguaje" en el "infierno". de la ciudad”, cuyas palabras no pueden ser hermosas, son “convulsiones pegadas en un bulto”.
"El amor es el corazón de todo"
Ya en los primeros poemas y poemas rebeldes de Mayakovsky, un tema lírico de amor ocupa un lugar significativo: "Mi amor, como un apóstol en el tiempo, romperé los caminos mil". El amor "extorsiona el alma" de un poeta solitario y doliente.
En 1915, Mayakovsky conoció a Lilya Brik, quien ocupó un lugar central en su vida. A partir de su relación, el poeta futurista y su amada buscaron construir un modelo de nueva familia, libre de celos, prejuicios, los principios tradicionales de las relaciones entre una mujer y un hombre en una sociedad "burguesa". Muchas de las obras de la poetisa están asociadas con el nombre Brik; la entonación íntima colorea las cartas que Mayakovsky le dirige. Declarando en la década de 1920 que “ahora no es el momento de las danzas de amor”, el poeta, sin embargo, se mantiene fiel al tema del amor (poemas líricos, el poema “Sobre esto”, 1923), que alcanza un sonido trágicamente histérico en las últimas líneas. de Mayakovsky - en la introducción inconclusa del poema "En voz alta" (1930).
"Quiero ser entendido por mi país"
Mayakovsky aceptó la revolución como la implementación de la retribución para todos los ofendidos en el mundo anterior, como el camino hacia el paraíso terrenal.
Mayakovsky afirma que la posición de los futuristas en el arte es una analogía directa con la teoría y la práctica de los bolcheviques y el proletariado en la historia y la política. Mayakovsky organiza en 1918 el grupo Komfut (futurismo comunista), participa activamente en el periódico
"El Arte de la Comuna", en 1923 crea el "Frente de Izquierda de las Artes" (LEF), que incluía a sus escritores y artistas afines, publica las revistas "LEF" (1923-1925) y "Nueva LEF" ( 1927-1928). En un esfuerzo por utilizar todos los medios artísticos para apoyar el nuevo estado, promover nuevos valores, Mayakovsky escribe sátiras de actualidad, poemas y cancioncillas para carteles de propaganda ("Ventanas ROSTA", 1918-1921).
La rudeza, la claridad, la franqueza de su estilo poético, la capacidad de convertir los elementos de diseño de una página de libro y revista en medios expresivos efectivos de poesía: todo esto aseguró el éxito del "poder sonoro del poeta", totalmente dedicado a la intereses de la "clase atacante". La posición de Mayakovsky de esos años se materializó en sus poemas "150,000,000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "¡Bien!" (1927).
"Ventanas ROSTA"
A fines de la década de 1920, Mayakovsky tenía un sentido creciente de la incongruencia de la realidad política y social con los elevados ideales de la revolución que lo inspiraron desde la adolescencia, de acuerdo con los cuales construyó toda su vida, desde la ropa y la forma de andar hasta el amor y creatividad. Las comedias La chinche (1928) y La casa de baños (1929) son una sátira (con elementos de distopía) sobre una sociedad burguesa que se ha olvidado de los valores revolucionarios para los que fue creada.
El conflicto interno con la realidad circundante del avance de la era soviética "de bronce" sin duda resultó ser uno de los incentivos más importantes que empujaron al poeta a la última rebelión contra las leyes del orden mundial: el suicidio.
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Vladimir Mayakovsky es la llama del siglo XX. Su poesía es inseparable de su vida. Sin embargo, detrás de los alegres eslóganes soviéticos de Mayakovsky el revolucionario, uno puede discernir otro Mayakovsky: un caballero romántico, un teúrgo, un genio loco enamorado.
A continuación se muestra una breve biografía de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
Introducción
En 1893, el futuro gran futurista Vladimir Mayakovsky nació en el pueblo de Baghdati en Georgia. Decían de él: un genio. Gritaron sobre él: un charlatán. Pero nadie podría negar que tuvo una influencia increíble en la poesía rusa. Creó un nuevo estilo que era inseparable del espíritu de la era soviética, de las esperanzas de esa era, de las personas que vivían, amaban y sufrían en la URSS.
Este era un hombre de contradicción. Dirán de él:
Esta es una completa burla de la belleza, la ternura y Dios.
Dirán de él:
Mayakovsky siempre ha sido y sigue siendo el mejor y más talentoso poeta de nuestra era soviética.
Por cierto, esta hermosa foto es falsa. Mayakovsky, desafortunadamente, nunca conoció a Frida Kahlo, pero la idea de su encuentro es maravillosa: ambos son como la rebelión y el fuego.
Una cosa es segura: un genio o un charlatán: Mayakovsky permanecerá para siempre en los corazones de los rusos. A unos les gusta por la viveza y descaro de sus líneas, a otros por la ternura y el amor desesperado que se esconde en lo más profundo de su estilo. Su estilo roto, arrancado de los grilletes de la escritura, loco, que es tan similar a la vida real.
La vida es una lucha
La vida de Mayakovsky fue una lucha de principio a fin: en la política, en el arte y en el amor. Su primer poema es fruto de una lucha, consecuencia del sufrimiento: fue escrito en la cárcel (1909), donde acabó por sus convicciones socialdemócratas. Inició su carrera creadora, admirando los ideales de la revolución, y la terminó, mortalmente desilusionado de todo: todo en ella es un entramado de contradicciones, una lucha.
Pasó como un hilo rojo por la historia y el arte y dejó su huella en obras posteriores. Es imposible escribir un poema modernista sin referirse a Mayakovsky.
El poeta Vladimir Mayakovsky es, en sus propias palabras:
Pero hay algo más detrás de esta fachada áspera y guerrera.
biografia corta
Cuando tenía solo 15 años, se unió al RSDLP (b), y se dedicó con entusiasmo a la propaganda.
A partir de 1911 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
Poemas mayores (1915): "Una nube en pantalones", "Flauta-columna" y "Guerra y paz". Estas obras están llenas de deleite antes de la llegada, y luego de la subsiguiente revolución. El poeta está lleno de optimismo.
1918-1919 - revolución, participa activamente. Emite carteles "Ventanas de sátira ROSTA".
En 1923 se convirtió en el fundador de la asociación creativa LEF (Frente de Izquierda de las Artes).
Las obras posteriores de Mayakovsky Bedbug (1928) y Bathhouse (1929) son una aguda sátira de la realidad soviética. Mayakovsky está decepcionado. Quizás esta fue una de las razones de su trágico suicidio.
En 1930, Mayakovsky se suicidó: se pegó un tiro, dejando una nota de suicidio en la que pedía no culpar a nadie. Está enterrado en el cementerio Novodevichy.
Arte
Irina Odoevtseva escribió sobre Mayakovsky:
Enorme, con una cabeza redonda y rapada, parecía más una prostituta fuerte que un poeta. Leía poesía de una manera completamente diferente a la que era habitual entre nosotros. Más como un actor, aunque -cosa que los actores nunca hicieron- no solo observando, sino también enfatizando el ritmo. Su voz, la voz de un tribuno de reunión, en un momento tronó de manera que el cristal resonó, luego arrulló como una paloma y murmuró como un arroyo del bosque. Extendiendo sus enormes manos en un gesto teatral hacia los atónitos oyentes, les ofreció apasionadamente:
¿Quieres que me enoje por la carne?
Y como el cielo, cambiando de tonos,
¿Quieres que me vuelva indescriptiblemente amable, -
¿No un hombre, sino una nube en sus pantalones? ..
El carácter de Mayakovsky es visible en estas líneas: es ante todo un ciudadano, no un poeta. En primer lugar, es un tribuno, un activista de mítines. Él es un actor. Su poesía temprana es, en consecuencia, no una descripción, sino un llamado a la acción, no una declaración, sino una performativa. No tanto el arte como la vida real. Esto se aplica, al menos, a sus poemas públicos. Son expresivos y metafóricos. El mismo Mayakovsky admitió que estaba impresionado por los poemas de Andrei Bely "Lanzó una piña al cielo":
bajo bajo
lanzó una piña.
Y, habiendo descrito el arco,
iluminando el barrio
la piña cayó
brillando hacia lo desconocido.
Pero también hay un segundo Mayakovsky, que escribió sin dejarse impresionar por Bely ni por la revolución; escribió desde adentro, desesperadamente enamorado, infeliz, cansado, no un guerrero Mayakovsky, sino un gentil caballero Mayakovsky, admirador de Lilichka Brik. . Y la poesía de este segundo Mayakovsky es sorprendentemente diferente de la primera. Los poemas de Vladimir Mayakovsky están llenos de ternura desesperada y penetrante, no de optimismo saludable. Son agudos y tristes, en contraste con la alegría positiva de sus apelaciones poéticas soviéticas.
Mayakovsky el guerrero proclamó:
¡Leer! ¡Envidiar! ¡Soy un ciudadano! ¡Unión Soviética!
Mayakovsky el caballero hizo sonar sus grilletes y su espada, recordando vagamente al teúrgo Blok, ahogándose en sus mundos púrpuras:
El cerco de la mente se rompe por la confusión,
Estoy rugiendo desesperada, ardiendo febrilmente...
¿Cómo se llevaban dos personas tan diferentes en un Mayakovsky? Es difícil de imaginar e imposible no imaginar. Sin esta lucha interna en él, no existiría tal genio.
Amor
Estos dos Mayakovsky se llevaban bien, probablemente porque ambos estaban motivados por la pasión: uno tenía pasión por la Justicia y el otro por una femme fatale.
Quizás valga la pena dividir la vida de Vladimir Mayakovsky en dos períodos principales: antes y después de Lilichka Brik. Ocurrió en 1915.
Me parecía un monstruo.
Entonces el famoso poeta Andrei Voznesensky escribió sobre ella.
Pero Mayakovsky amaba este. Con un látigo...
Él la amaba: fatal, fuerte, "con un látigo", y ella dijo sobre él que cuando hizo el amor con Osya, encerró a Volodia en la cocina, y él "se apresuró, nos quiso, rascó la puerta y lloró". .."
Sólo tal locura, sufrimiento increíble, incluso pervertido, podría dar lugar a líneas poéticas de tal poder:
No hagas esto, querida, bien, ¡vamos a despedirnos ahora!
Así vivieron los tres, y el sufrimiento eterno espoleó al poeta en nuevos versos brillantes. Además, había otras cosas, por supuesto. Hubo viajes a Europa (1922-24) y América (1925), como resultado de lo cual el poeta tuvo una hija, pero Lilichka siempre permaneció igual, la única, hasta el 14 de abril de 1930, cuando, habiendo escrito "Lily , ámame", se disparó el poeta, dejando un anillo grabado con AMOR - Lilia Yuryevna Brik. Si giras el anillo, resulta el eterno "Amo, amo, amo". Se suicidó desafiando sus propias líneas, su eterna declaración de amor, que lo hizo inmortal:
Y no me arrojaré al lapso, no beberé veneno, y no podré apretar el gatillo sobre mi sien ...
patrimonio creativo
La obra de Vladimir Mayakovsky no se limita a su doble herencia poética. Dejó consignas, carteles, obras de teatro, performances y guiones cinematográficos. De hecho, estuvo en los orígenes de la publicidad: Mayakovsky la convirtió en lo que es ahora. Mayakovsky ideó una nueva métrica, la escalera, aunque algunos argumentan que esta métrica fue generada por el deseo de dinero: los editores pagaron los poemas línea por línea. De una forma u otra, fue un paso innovador en el arte. Vladimir Mayakovsky también fue actor. Él mismo dirigió la película "The Young Lady and the Hooligan" y desempeñó un papel importante allí.
Sin embargo, en los últimos años fue perseguido por el fracaso. Sus obras Bedbug y Bathhouse fracasaron y poco a poco se hundió en la depresión. Adepto de la alegría, la fortaleza, la lucha, escandalizó, peleó y se entregó a la desesperación. Y a principios de abril de 1930, la revista "Prensa y Revolución" eliminó de la prensa el saludo al "Gran Poeta Proletario", y corrió el rumor: lo escribió él mismo. Este fue uno de los últimos golpes. Mayakovsky se tomó muy mal el fracaso.
Memoria
Muchas calles de Rusia, así como estaciones de metro, llevan el nombre de Mayakovsky. Hay estaciones de metro "Mayakovskaya" en San Petersburgo y en Moscú. Además, teatros y cines llevan su nombre. Una de las bibliotecas más grandes de San Petersburgo también lleva su nombre. También descubierto en 1969, un planeta menor lleva su nombre.
La biografía de Vladimir Mayakovsky no terminó después de su muerte.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky es un talentoso y uno de los poetas más famosos del siglo XX. Los datos interesantes sobre Mayakovsky contarán sobre la versatilidad de su personalidad. Este hombre, sin exagerar, poseía un enorme talento artístico. Pero algunos eventos de su destino siguen siendo un misterio hasta el día de hoy.
1. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en Georgia.
2. Tres veces en toda su vida, Mayakovsky fue arrestado.
3. Este poeta disfrutó de un gran éxito con las mujeres.
4. A pesar de su matrimonio con otro hombre, Lily Yuryevna Brik fue la principal musa y mujer en la vida de Mayakovsky.
5. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nunca se casó oficialmente, pero tuvo dos hijos.
6. El padre de Mayakovsky murió por envenenamiento de la sangre. Y fue después de esta tragedia que el propio Mayakovsky siempre tuvo miedo de contraer una infección.
7. Mayakovsky siempre llevaba consigo una jabonera y se lavaba las manos con regularidad.
8. La invención de esta persona es un poema, que está escrito con una "escalera".
10. A Mayakovsky le gustaba jugar al billar y a las cartas, lo que permite juzgar su amor por los juegos de azar.
11. En 1930, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky se suicidó después de haber escrito una nota de suicidio 2 días antes.
12. El ataúd de este poeta fue realizado por el escultor Anton Lavinsky.
13. Mayakovsky tenía dos hermanas y dos hermanos. El primer hermano murió a una edad muy temprana y el segundo, a los 2 años.
14. Personalmente, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky protagonizó varias películas.
16. La genealogía de los padres de Mayakovsky se remonta a los cosacos de Zaporizhzhya.
17. Mayakovsky siempre trató a los ancianos con generosidad y amabilidad.
18. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky siempre dio dinero a los ancianos necesitados.
19. A los perros les gustaba Mayakovsky.
20. Mayakovsky creó los primeros poemas a una edad temprana.
21. Mayakovsky generalmente componía poesía sobre la marcha. A veces tenía que caminar de 15 a 20 km para encontrar la rima correcta.
22. El cuerpo del poeta fallecido fue incinerado.
23. Familia Brik Mayakovsky legó todas sus propias creaciones.
24. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky fue considerado cómplice de una campaña antirreligiosa, donde promovía el ateísmo.
25. Para la creación de la "escalera", muchos otros poetas acusaron a Mayakovsky de hacer trampa.
27. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky tuvo una hija de una emigrante rusa, Elizabeth Siebert, quien murió en 2016.
29. Mientras estuvo en prisión, nunca dejó de mostrar su carácter complejo.
30. Mayakovsky fue considerado un ferviente partidario de la revolución, a pesar de que defendía los ideales socialistas y comunistas.
31. A Vladimir Vladimirovich Mayakovsky no le gustaban los futuristas.
33. Las creaciones de Mayakovsky se han traducido a diferentes idiomas del mundo.
34. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en una familia de clases mixtas.
35. Debido al hecho de que los padres de Mayakovsky no tenían dinero, el niño solo terminó sus estudios hasta el quinto grado.
36. Las principales necesidades de Mayakovsky eran los viajes.
37. El poeta tenía muchos no solo admiradores, sino también enemigos.
39. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky se suicidó a la edad de 36 años y se preparó durante mucho tiempo.
40. Mayakovsky conoció a la intelectualidad liberal-democrática mientras estudiaba en el gimnasio de Kutaisi.
41. En 1908, Mayakovsky fue expulsado del gimnasio de Moscú debido a la falta de dinero de la familia.
42. Mayakovsky y Lilia Brik nunca ocultaron su relación, y el esposo de Lilia no estaba en contra de tal resultado de los acontecimientos.
43. La bacteriofobia de Mayakovsky se formó después de la muerte de su padre, quien se pinchó con un alfiler e introdujo la infección.
44. Brik siempre le pedía a Mayakovsky regalos caros.
45. La vida de Mayakovsky estuvo relacionada no solo con la literatura, sino también con el cine.
46. Las obras de Mayakovsky comenzaron a publicarse en publicaciones importantes solo en 1922.
47. Tatyana Yakovleva, otra mujer amada de Mayakovsky, era 15 años más joven que él.
48. Veronika Polonskaya, su última mujer, fue testigo de la muerte de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
49. La muerte de Mayakovsky estuvo solo en manos de Lilia Brik, quien recibió un departamento cooperativo y dinero como herencia del poeta.
50. En su juventud, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky participó en manifestaciones revolucionarias.
52. En 1917, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky tuvo que liderar un destacamento de 7 soldados.
53. En 1918, Mayakovsky tuvo que protagonizar 3 películas de su propio guión.
54. Mayakovsky consideró los años de la Guerra Civil como el mejor momento de su vida.
55. El viaje más largo de Mayakovsky fue un viaje a América.
56. Durante mucho tiempo, Polonskaya fue considerada la culpable de la muerte de Mayakovsky.
57. De Mayakovsky, Polonskaya también estaba embarazada, que no destruyó su vida matrimonial y abortó.
58. La dramaturgia también atrajo a Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
59. El poeta creó 9 guiones.
60. Después de la muerte de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, sus creaciones fueron estrictamente prohibidas.
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