Se järjestettiin vuonna 1991 Moskovassa Teatteritaiteen instituutin (GITIS, perustettiin vuonna 1878 Musiikki- ja draamakouluksi) pohjalta. Kouluttaa näyttelijöitä, draama- ja musiikkiteatterin ohjaajia, varieteetaidetta, koreografeja jne. Vuonna 1993 St. 1 tuhat……

- (RATI), perustettiin vuonna 1991 Moskovassa Institute of Theatre Arts -instituutin (GITIS Lunacharskyn mukaan, perustettiin vuonna 1878 Philharmonic Societyn musiikki- ja draamakouluksi), korkeakoulun pohjalta. Valmistelee näyttelijöitä, ohjaajia ...... tietosanakirja

RATI (Maly Kislovsky lane, 6), yksi suurimmista teatteriyliopistoista, kouluttaa näyttelijöitä ja ohjaajia draama- ja musiikkiteattereihin, pop- ja sirkukseen, teatterikriitikot, koreografit, näyttelijät jne. ... Moskova (tietosanakirja)

- (, 6), yksi suurimmista teatteriyliopistoista, kouluttaa draama- ja musiikkiteatterien näyttelijöitä ja ohjaajia, näyttämö- ja teatteriasiantuntijoita, koreografeja, näyttelijöitä jne. 19 erikoisalalla. Perustettu vuonna 1878 ...... Moskova (tietosanakirja)

TEATTERITAIDEINSTITUUTTI (GITIS), katso Venäjän teatteritaiteen akatemia (katso VENÄJÄN TEATTERITAIDEAKATEMIA) ... tietosanakirja

- (GITIS) katso Venäjän teatteritaiteen akatemia ... Suuri tietosanakirja

- (GITIS), katso Venäjän teatteritaiteen akatemia ... tietosanakirja

VENÄJÄN TEATTERITAIDEAKATEMIA(RATI; vuoteen 1991 asti GITIS - Valtion teatteritaiteen instituutti, vuodesta 1934 lähtien A. V. Lunacharskyn mukaan nimetty), Venäjän suurin teatterikoulutuslaitos. 22. syyskuuta 1878 Venäjän sisäministeriö hyväksyi P.A. Šostakovskin musiikki- ja draamakoulun opetussuunnitelman, ja kuukautta myöhemmin se avattiin Strastnoy-bulevardilla. Koulun kehittämistä tuki Musiikin ja näytelmän taiteen ystävien seura. Vuonna 1883 koulu sai Moskovan filharmonisen seuran musiikki- ja draamakoulun aseman. Koulu ja Seura olivat suurruhtinas Nikolai Nikolajevitšin suojeluksessa. Koulun draamaluokat 1883-1889 johti A. Yuzhin. Opiskelijoiden valmistelun perusteellisuus, valmistuneiden taiteelliset kyvyt antoivat koululle mahdollisuuden saada uusi peruskirja, joka tasoittaa sen oikeudet konservatorioiden kanssa, tulla korkeakouluksi. Draamaosaston johdon vuosina 1889-1891 otti kuuluisa venäläinen opettaja ja näyttelijä O.A. Pravdin.

Vl.I. Nemirovich-Danchenkon (1891–1901) syntymisen myötä koulun kehityksessä alkoi uusi vaihe. Nemirovich-Danchenko toi esiin loistavan galaksin nuoria näyttelijöitä, jotka olivat kansallisteatterin ja kansalliskulttuurin ylpeys (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). Musiikki- ja näytelmäkoulusta valmistuneiden ja Taide- ja kirjallisuusyhdistyksen jäsenten yhdistäminen yhdeksi seurueeksi vuonna 1898 loi perustan Moskovan julkiselle taideteatterille. Vuonna 1902 koulu muutti Maly Kislovsky Lanelle, jossa akatemia sijaitsee tähän päivään asti. Vuodesta 1918 lähtien koulua on uudistettu valtion koulutusjärjestelmän muutosten vuoksi. Joten vuonna 1918 se nimettiin uudelleen Musiikki- ja draamainstituutiksi, vuonna 1920 - valtion musiikkidraaman instituutiksi draamaosastolla. Draamataidetta opettivat A. Zonov, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie, A. Petrovsky. Sanan, äänenharjoittelun, tanssin, miekkailun ohella he opettivat draaman historiaa ja kirjallisuuden historiaa. Vuonna 1922 State Institute of Musical Drama yhdistettiin State Higher Theatre Workshopsin kanssa, jonka ohjasi Vs. Meyerhold. Tätä yhdistystä kutsuttiin valtion teatteritaiteen instituutiksi (GITIS).

Koulutus toteutettiin 9 "tuotantopajassa": Meyerhold, N.Malko (musikaalinen ja dramaattinen), B.Ferdinandov (kokeellinen sankariteatteri), Petrovsky, N.Foregger, N.Aksagarsky, kansalliset vähemmistöt (latvialainen, juutalainen, armenialainen). Vuonna 1923 valtion käytännön koreografian instituutti liittyi GITIS:ään draamabaletin, synteettisen tanssin, pantomiimin ja klassisen tanssin työpajoilla. Järjestettiin kolme tiedekuntaa: draama, ooppera ja koreografia. Draamaosasto koostui näyttelijä- ja ohjausosastoista. Vuonna 1925 GITIS organisoitiin uudelleen Central College of Theatrical Art -opistoksi (CETETIS), joka oli olemassa vuoteen 1931 asti, sitten Theatre Combineiksi ja vuonna 1935 valtion teatteritaiteen instituutiksi, jossa on kolme tiedekuntaa: johtaja (kolmivuotinen opiskelu), ohjaus. (nelivuotinen opiskelu), näytteleminen (nelivuotinen opiskelu ). Näinä vuosina GITIS-instituutin opiskelijoilla opettavat tunnetut teatterihahmot S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva ja muut. Suoraan käytännön elämään pääsyn perinne, opiskelijoiden näyttämötaitojen muodostuminen säilyi seuraavina vuosina: vuonna 1958 GITISissä järjestettiin opetusteatteri, josta tuli tärkeä lenkki näyttelijöiden ja ohjaajien koulutuksessa. Vuonna 1931 perustettiin teatteriosasto, johon kuuluivat Venäjän ja Länsi-Euroopan teatterin historian osastot. Vuonna 1935 Moskovan taideteatterin mestarit L.Leonidov, M.Tarkhanov, V.Sakhnovsky tulivat pedagogiseen työhön GITIS:ssä, O.Pyzhova, B.Bibikov, O.Androvskaya, I.Raevsky, V.Orlov, A. Lobanov alkoi opettaa instituutin seinien sisällä, I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Yu. Zavadsky ja muut. Juuri näinä vuosina käynnistettiin laajamittainen kansallisten studioiden valmistelu, joka on olemassa monissa muodoissa tähän päivään asti.

Suuri isänmaallinen sota ei myöskään ohittanut GITIS:tä. Näyttelijäosaston valmistuneista järjestettiin etulinjan teatteri, joka piti sotavuosina yli 1500 esitystä. Sodan jälkeisinä vuosina GITIS laajeni, ilmestyi musiikkiteatterin, popmusiikin tiedekunnat, tuotantoosasto ja lavastusosasto.

Vuonna 1991 GITIS nimettiin uudelleen Venäjän teatteritaiteen akatemiaksi (RATI). Tällä hetkellä Akatemia harjoittaa koulutusta kaikilla teatterin erikoisaloilla.

Korkeimman tason teatterikoulutuksen pitkät perinteet ovat GITIS:n käyntikortti. Kuuluisat opettajat, suositut valmistuneet, korkeat paikat rankingissa - nämä ovat parhaat sanat, jotka voidaan sanoa tästä yliopistosta.

Kaikki artikkelit »

Tietoja yliopistosta

Olen peräkkäin peräkkäiset oppilaitokset, jotka muuttuivat seurauksena RATI:ksi, alkavat 22.10.1878, jolloin avattiin "P. Šostakovskin musiikkikoulu", joka oli musiikillisen ja dramaattisen taiteen ystävien seuran suojeluksessa. .

Vuonna 1883, asetus. Seura nimettiin uudelleen Moskovan filharmoniseksi seuraksi, ja musiikkikoulu sai sen alaisena Musiikki- ja draamakoulun aseman (Moskovan filharmonisen seuran peruskirjan kohta 2, hyväksytty 9. elokuuta 1883). Sekä koulu että seura kokonaisuudessaan olivat suurruhtinas Nikolai Nikolajevitšin suojeluksessa ja ohjauksessa. Myöhemmin koulu rinnastettiin oikeuksiltaan korkeakouluihin - konservatorioihin, mikä vahvistettiin keisarin suurherttuatar Elizabeth Feodorovnan pyynnöstä uudella peruskirjalla.

Musiikki- ja draamakoulun draamaluokkia johtivat tunnetut näyttelijät, opettajat ja teatterihahmot: vuosina 1883-1889. A. Yuzhin, 1889-1891 O. Pravdin, 1891-1901. Vl. I. Nemirovich-Dantšenko.

Koulu valmistui eri aikoina myöhemmin kuuluisista näyttelijöistä ja ohjaajista; esimerkiksi koulun 1898 valmistuneiden joukossa olivat Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev ja muut. ).

Näin Vl. I. Nemirovich-Danchenko hänen 10 vuoden työstään koulussa Shostakovskin kanssa:

"Olen paljon velkaa Filharmonialle. Siellä vahvistin näyttämötehtäviäni. Ja sieltä alkoi Taideteatteri. Filharmonikkojen perustajalla Shostakovskilla oli suuri arvokkuus ohjaajana: hän arvosti yksilöllisyyttä, arvasi sen ja antoi sille edellytykset. vapaata kasvua varten.Kun tuolloin upeassa, vakiintuneessa, tiukassa konservatoriossa oppilas joutui nopeasti tiukimpien dogmien sääntöjen ja vaatimusten kahlitsemiseen – filharmoniassa jo tiedettiin, että lapsen kaapaaminen on haitallista. , tämä johti usein tiettyyn anarkistiseen irstailuon, mutta sitä vastaan ​​taisteleminen ei ollut enää niin vaikeaa. Mutta yrittää, "kokeilla", saavuttaa jotain, joka ei ollut "korkeimman hyväksytyn" kaltaista, voi olla varma, että saisi tukea Opiskeluaikana tulin opettamaan, tulin ajatukseen, että vuoden aikana näyttelijätaiteen opettajana sellaisen näyttelijän kuin Juzhinin tilalle, eikä minulla itselläni ollut suurta näyttelijä- tai näyttämöopettajakokemusta. pelasi amatöörinä, teki amatööriesityksiä Akli oli siihen aikaan muodikas näytelmäkirjailija, ja kun hän esitti näytelmänsä, hän itse ohjasi ne. Opiskelijoille, jotka etsivät toimivaa auktoriteettia, tämä ei riittänyt. Heidän luottamuksensa voittaminen ilman korkeinta tukea olisi ehkä mahdotonta. Ja filharmonikoissa sain kaikki ehdot etsintääni. Tiedämmekö esimerkiksi, että Ibsen todella soi Venäjän näyttämöllä ensimmäistä kertaa julkisena runoilijana Filharmonikkojen opiskelijaesityksessä "Toivossa", vaikka sitä ennen "Nora" oli jo soitettu Moskovassa kuuluisa Duse ja upea venäläinen Azagarova.

Tämä on tietysti yksityiskohtaisten muistelmien aiheena kertomaan tilanteesta, jossa näytän kymmenen vuoden työskentelyni filharmoniassa: arjen piirteet, taiteelliset yksilöllisyydet, koulumahdollisuuksien rajat, taiteellisten tehtävien korkeus. , ryhmien syntyminen jne. jne. Näillä linjoilla haluan vain vilpittömällä ystävällisyydellä muistaa tätä sydämelleni rakkautta instituutiota. Ja syvin yhteys häneen: täältä (kuten Taiteenystävien seurasta - Alekseev-Stanislavskyn piiristä) syntyy Taideteatteri ... Unelmia, palamista, uskallusta - mitä muita vahvoja sanoja näille käsitteille on olemassa - taistelu heidän "uudestaan", itsensä uhrautumisesta, voittamisesta, katkeraista epäonnistumisista ja iloisista juhlavoitoistaan! Yhteistä työtä, joka sitoo rakkautta, ystävyyttä, omistautumista, sanoinkuvaamatonta mielikuvien vaihtelua, jaksoja! Kuinka moni teistä ei tunne näitä arvokkaita pyrkimyksiä, kamppailuja, tappioita ja voittoja koskevia kokemuksia. Sellaiset kokemukset yhdistävät minua myös filharmoniaan.

Vuonna 1902 musiikki- ja draamakoulu muutti Soldatenkov-suvun vanhaan kartanoon Maly Kislovsky Lane -kadulle, jossa RATI sijaitsee tähän päivään asti.

24. lokakuuta 1903 hyväksyttiin "Moskovan filharmonisen seuran musiikki- ja draamakoulun peruskirja, hänen elokuun keisarillisen korkeutensa suurherttuatar Elizabeth Feodorovnan suojeluksessa". Peruskirjan mukaan koulu oli sisäministeriön alainen:

Musiikki- ja draamakoulun musiikkiluokissa opetti venäläisen musiikkikulttuurin kuuluisia henkilöitä: P. Šostakovski, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Koulusta valmistuivat säveltäjä V. Kalinnikov ja laulaja L. Sobinov, jotka loivat kansallisen musiikkikulttuurin kunniaa. Draamatuntien perinne lopettaa opintonsa esityksellä omaksuivat musiikkiluokat, joissa lavastettiin oopperaesityksiä sekä opiskelijasinfoniaorkesterin ohjelmat. Nuorten muusikoiden taidot mahdollistivat P. Sarasaten, S. Rahmaninovin, L. Sobinovin, F. Chaliapinin, A. Arenskyn ja muiden esiintymisen tämän orkesterin kanssa.

Vuodesta 1918 lähtien Musiikki- ja draamakoulussa on tehty useita uudelleenjärjestelyjä ja nimeämiä valtion koulutusjärjestelmän muutosten vuoksi. Joten vuonna 1918 se nimettiin uudelleen Musiikki- ja draamainstituutiksi ja sitten vuonna 1920 State Institute of Musical Drama (GIMDr) draamaosastolla. Draamaosasto 1921-1925. A. Petrovski vastasi; draamataidetta laitoksella opettivat A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie. Periessään koulun "tieteellisten" luokkien perinteitä, vuosina 1921-1925 he opettivat draaman historiaa ja kirjallisuuden historiaa sekä sellaisia ​​​​aineita kuin sanelu, ääni, tanssi, miekkailu. GIMDR:n opintojakso suunniteltiin 7 vuodeksi, josta 2 vuotta myönnettiin teknilliseen kouluun, 3 vuotta yliopistoon, 2 vuotta "ilmaisiin työpajoihin" (eli harjoituksiin).

Elokuussa 1922 State Institute of Musical Drama yhdistettiin valtion korkeampiin teatterityöpajoihin, joita johti Vs. Meyerhold. Juuri tämä yhdistys sai nimen Valtion teatteritaiteen instituutti - GITIS, sen virallinen perustamispäivä on 17. syyskuuta 1922. Suunnitelman mukaan GITIS:n piti yhdistää kolme teatteritaiteen päähaaraa: draama, ooppera ja koreografia.

Draama tiedekunta, jota johtaa prof. A. Petrovsky muodostui alusta alkaen kahdesta osastosta - teatteriohjaajasta ja ohjaajasta. Koulutus tiedekunnassa tapahtui työpajoissa: Su. Meyerhold, N. Malko (musikaalinen ja dramaattinen), B. Ferdinandov (kokeellinen sankariteatteri), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Siellä oli kansallisia työpajoja - latvialaisia, juutalaisia, armenialaisia.

Kesäkuussa 1923 valtion käytännön koreografian instituutti (GPIKh) liittyi GITIS:n tiedekuntaan draamabaletin, synteettisen tanssin, pantomiimin ja klassisen tanssin työpajoilla. Siten muodostui kolme tiedekuntaa: draama (johtaja A. Petrovsky); ooppera (johtaja K. Sarajev) ja koreografinen (N. Rakhmanov).

Vuonna 1924 kansankomissaarien neuvoston asetuksella nykyiset teatterilaitokset Moskovassa ja Pietarissa suljettiin "teatterikasvatuksen puutteiden vuoksi", mutta GITIS sai silti jatko-opiskelijoille nopeutetusti.

Noina vuosina aktiivisesti kehittynyt ympyrä- ja kerholiike oli pääasiallinen kannustin myöhempään teatterinopettajakurssien luomiseen jo hajotetun GITIS:n pohjalta. Vuonna 1925 perustettiin Teatteritaiteen keskuskoulu, TSETETIS, nelivuotisen koulutuksen omaava oppilaitos, jonka tarkoituksena oli "kouluttaa korkeimman pätevyyden omaavia mestareita". Tsetetikseen avattiin kaksi osastoa - musiikki- ja draama (ooppera) ja draama, ja hyväksyttiin neljä erikoisalaa: näyttelijä, ohjaus, kerhoohjaaja ja pedagogiikka. GITIS:n professorit ja luennoitsijat pysyivät CETETIS:n opettajina; opiskelijoiden määrä GITISiin verrattuna kasvoi 2 kertaa.

Vuonna 1926 Zamoskvorechyeen perustettiin GITIS- ja TSETETIS-tutkinnon suorittaneiden perusteella Musikaalidraamateatteri, jonka esityksiin osallistuivat myös instituutin opiskelijat.

CETETIS:n opetussuunnitelma on arvokas historiallinen todiste siellä tapahtuneen koulutusprosessin luonteesta:

1) Kaikille osastoille yhteiset tieteenalat:

a) julkiset kohteet:
poliittinen talous,
Neuvostoliiton perustuslaki,
luokkataistelun ja NKP(b) historia,
historiallinen materialismi,
taiteen sosiologia,
anatomia ja fysiologia,
vyöhyketerapia,
vieraat kielet (italia, saksa, ranska);

b) taidehistorian aineet:
teatteriopinnot,
teatterin historia,
uusimmat teatteritrendit,
puku historia;

c) esittävät taiteet:
näyttämötoiminnan pääelementit,
lavaharjoituksia,
teatteritaiteeseen perustuva lavaharjoittelu,
tuotantotyöpajat (oopperan ja draaman harjoitukset),
ilmeet ja meikki;

d) sana ja puhe:
puhetekniikka,
puhemusiikki,
ääniasetus;

e) liike:
liikunta (akrobatia ja miekkailu),
voimistelu ja pelit
rytmi, tanssi;

f) musiikkikappaleet:
pakollinen piano,
musiikkia kuorolauluun perustuva lukutaito.

2) Draamaosaston erikoisalat:

a) taideesineet:
dramaturgia,
kirjallisten muotojen muuntaminen ja analysointi.

3) Erikoislajit klubi-ohjaajaosastolla:

a) julkiset kohteet:
ammattiyhdistysliike,
ammattiliittojen kulttuurityö;

(b) seuratoiminta:
kerhoilu,
työpiirien metodologia,
harjoitella klubeissa;

c) esittävät taiteet:
ohjaus (teoria ja käytäntö),
pienet ja muodot seuratyötä,
tapoja luoda klubiesitys".

Yleisesti ottaen CETETIS on tärkeä vaihe venäläisen ohjauskoulun muodostumisessa, sillä sen puitteissa muodostettiin ensin (lukuvuonna 1927-28) itsenäinen kerho-ohjaajaosasto, ja ohjaamista käsittelevä luentosarja aloitettiin draamaosastolla.

Tämän prosessin looginen päätelmä oli ohjaus- ja pedagogisen tiedekunnan avaaminen CETETIS:n ohjaus- ja kerhoosaston pohjalta 15.9.1930. Tiedekunta alkoi kouluttaa tuotantojohtajia (ammattiteatterien, suurten työväenkerhojen ja kulttuuripalatsien johtajia), näyttelijänopettajia (teknillisiin kouluihin, työväenkouluihin, vierasstudioihin, teatterin syventäviin kursseihin) ja ohjaajia-metodologeja (eli teatterityöntekijöitä). alueellinen ja alueellinen mittakaava, taidetalot, amatööriteatterit, raitiovaunut ja taidekeskukset). Se oli maailman ensimmäinen ohjaajien ammattikoulutus; RATI-GITIS on tällä hetkellä tunnustettu johtaja tällä alalla.

Yleisesti ottaen CETETIS-opetussuunnitelmassa puhutaan laajasta opetettavien tieteenalojen kirjosta, mukaan lukien paitsi erikois-, myös yleisen humanistisen syklin aineet (vaikka nämä aineet eivät nykyään vaikutakaan aivan yleisiltä). Siksi ei ole yllättävää, että jo kaksi vuotta CETETIS:n perustamisen jälkeen kävi selväksi, että sekä opetushenkilöstön että siinä tarjotun koulutuksen laadussa CETETIS on kasvanut sille asetetun teknisen koulun puitteet yli. ja saavutti korkeakoulutason. Vielä vuonna 1928, Venäjän teatterikasvatuksen 50-vuotisjuhlissa, tämä todettiin koulutuksen kansankomissaari Lunacharskyn vuosipäiväpuheessa, ja 30-luvun alku oli vilkkaan keskustelun aikaa teatteri- ja pedagogiikkapiireissä. teatteriyliopistolle sopivasta muodosta ("tee-yliopisto").

2. elokuuta 1931 julkaistiin RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston asetus "RSFSR:n taidekasvatusjärjestelmän uudelleenjärjestelystä", joka säänteli taidekorkeakoulujen ja työväenkoulujen toimintaa sekä Saman vuoden lokakuun 1. päivänä kansankomissaarien neuvoston päätöksellä perustettiin teatteriyliopisto, joka sai jo tutun nimen - GITIS.

Sanomalehti "Soviet Art" (13.10.1931) artikkelissa "GITIS käytävällä. Teatteriyliopisto avattiin tupakointihuoneeseen" kuvaili tätä tapahtumaa seuraavasti: "Teatteriyliopisto avattiin kamarin harjoitushuoneeseen Teatteri. näissä tapauksissa Kukaan ei tervehtinyt vastasyntynyttä GITIS:tä. Ei ollut puheita eikä onnitteluja Uuden yliopiston johtaja toveri Loginov julisti GITIS:n avatuksi. Opiskelijat istuivat tuoleilla ja ahtaassa huoneen ikkunoissa kuuntelivat GITIS:n johtajien raportteja ja käytiin tunneilla.Tunnit pidettiin käytävällä ja kamariteatterin tupakointihuoneessa.Näin kului tämä "maailman ensimmäisen teatteriyliopiston historiallinen avajaispäivä".

Vuonna 1931 GITIS aloitti ensimmäistä kertaa Euroopassa teatteritoiminnan organisoinnin alan asiantuntijoiden yliopistokoulutuksen - avattiin ohjaajan osasto, joka toimi vuoteen 1939 asti. Vuonna 1931 perustettiin teatterihistorian osasto, jossa oli teatterin historian osastoja. Venäjän ja Länsi-Euroopan teatteri.

Kolme vuotta toisen avaamisen jälkeen GITIS oli osa Teatralny Kombinatia (Teakombinat), joka yhdisti vanhat ja uudet koulutusrakenteet: (a) GITIS - korkeakoulu, jossa on ohjaajan, pedagogisen ja ohjaajan tiedekunnat, teatteritieteen sekä hallinto- ja taloudellinen; b) TSETETIS - tekninen koulu, jossa nyt vain näyttelijöitä koulutettiin draama- ja musiikki-draamaosastolla; c) Thearabfak.

Heinäkuussa 1935 Teakombinat muutettiin jälleen valtion teatteritaiteen instituutiksi, jossa oli kolme tiedekuntaa: ohjaaja (kolme vuotta opiskellut), ohjaus (neljä vuotta opiskelua), näyttelijä (neljä vuotta opiskelua). Näiden vuosien aikana kuuluisat teatterihahmot, kuten S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaja, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadsky. Juuri näinä vuosina käynnistettiin laajamittainen kansallisten studioiden valmistelu, joka on olemassa monissa muodoissa tähän päivään asti.

GITIS:n sotaa edeltävä historia heijasteli maan sosiaalista elämää ja kokeili muotoja, joita on joskus vaikea yhdistää teatteriin ja teatterikasvatusprosessiin. Siten on säilynyt tieto siitä, että keväällä 1938 GITIS-tiimi ehdotti liittovaltion taideoppilaitosten välisen kilpailun järjestämistä ja kehotti "...taistelemaan opetussuunnitelman esimerkillisen ja oikea-aikaisen toteuttamisen, opiskelijoiden luovuuden riippumattomuuden puolesta työ, esimerkillinen opetus- ja teollisuuskäytäntöjen suorittaminen, parhaiden töiden loppuvuoden esitysten järjestäminen, uuden rekrytoinnin esimerkillinen suorittaminen". Vastauksena tähän vetoomukseen KS Stanislavsky kirjoitti: "Hyvät toverit, aloitteenne sosialistisen kilpailun järjestämisessä on tarpeellinen ja hyödyllinen asia. Olen erittäin tyytyväinen aloitteeseenne. Maamme tarvitsee hyvin koulutettuja luovia kaadereita. Sosialistisen kilpailun pitäisi auttaa meitä voittaa työn vaikeudet ja parantaa opiskelun laatua. Studiomme ottaa haasteesi vastaan ​​ja osallistuu kilpailuun."

Aattona 22. kesäkuuta 1941 opiskelijat suorittivat kokeet ja kokeet lukuvuoden 1940-1941 kevään koe-koeistuntoon, mutta toisen maailmansodan puhkeaminen ylitti heidän opiskelijaelämässään paljon.

Syys-lokakuussa 1941 GITIS-tunnit keskeytettiin väliaikaisesti. Vain etulinjan prikaatit harjoittelivat tyhjissä auditorioissa. Lokakuun 23. päivänä matkustajajuna lähti Saratoviin, jossa GITIS-opiskelijat lähtivät Moskovasta. Moskovasta saapuneet majoitettiin Saratovin lääketieteellisen instituutin asuntolaan, mutta opiskelijat opiskelivat taidekoulun tiloissa. Ohjausosaston opiskelijaryhmä liittyi näyttelijäosastolle.

Etulinjan teatteri GITIS, joka muodostui kesällä 1942 Saratovissa näyttelijä- ja ohjausosaston valmistuneista, vaikutti myös etulinjan teattereiden liikkumiseen.

Teatteri esiintyi Moskovan lähellä, Kalininin, Volhovin, Karjalan, Ensimmäisen Baltian, Ensimmäisen Valko-Venäjän, Toisen Valko-Venäjän rintamalla, soittaen 146 kertaa näytelmää "A Guy from Our City", 160 - "Errors Night", 47 - sävellys erityisesti tehty N. Pogodinin näytelmän mukaan "Mies aseella", 139 - "Honemoon Journey", 56 - "Balzaminovin avioliitto", 34 - "Niin se tulee olemaan", tuhansia kertoja - vaudeville, luonnoksia, päivitetään jatkuvasti konserttiohjelmat. 3. toukokuuta 1945 Gitisit lyötyssä Berliinissä antoivat viimeisen esityksensä vapauttajille. päätökseen arvokkaasti neljän vuoden matka uskomattoman vaikeilla etulinjan teillä. 1418 sodan päivän aikana teatteri antoi yli 1500 esitystä.

GITIS-tutkinnon suorittaneesta A. Goncharovista, joka palasi rintamalta haavoittuttuaan, tuli WTO:n ensimmäisen rintamateatterin johtaja ja ohjaaja. WTO:n Front Theaterin johtajana oli valmistunut V. Nevzorov, joka palasi rintamalta lukuisten haavojen jälkeen. GITIS:n Komsomolskin etuteatterissa pääohjaajana työskenteli ohjausosastolta valmistunut B. Golubovsky, joka sitten järjesti Front-line-miniatyyriteatterin "Spark". Instituutin valmistuneet, opiskelijat ja opettajat taistelivat monilla rintamilla. Monet saivat korkeimmat sotilaspalkinnot, mukaan lukien Neuvostoliiton sankarin tähti, joka myönnettiin postuumisti N. Kachuevskayalle.

Sodan jälkeisinä vuosina GITIS laajeni voimakkaasti, uusia tiedekuntia ilmestyi. 5. elokuuta 1946 ohjausosasto tekee uuden aloitteen - tiedekunnassa avataan 3 osastoa: ooppera, ohjaus, baletti. Oopperaosasto muutettiin ensin musiikkiteatteriohjaajien osastoksi, sitten sen pohjalle perustettiin musiikkiteatterin osasto. Sen perustajat olivat: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Syksyllä 1946 perustettiin koreografian osasto. R. V. Zakharov johti osastoa. Hänen ideoitaan tuki ja auttoi toteuttamaan A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu.

Vuodesta 1958 lähtien GITIS:ssä on toiminut opetusteatteri, joka tunnetaan monista tuotannostaan ​​ja jolla on tärkeä rooli opiskelijoiden valmentamisessa kaikkiin teatterin erikoisuuksiin.

Ohjausosastolle rekrytoitiin vuonna 1964 kokeellinen ohjaajien kurssi, ja 3 vuotta myöhemmin, huhtikuussa 1968, järjestettiin ohjauksen ja joukkoesitysten osasto; lopulta vuonna 1973 Variety-tiedekunta avattiin. Varieteellisen tiedekunnan perustaja - ja ennen kurssin johtajaa ja päällikköä. ohjausosaston osasto oli I. G. Sharoev.

Vuonna 1966 ensimmäinen osa-aikaisten opiskelijoiden vastaanotto tapahtui sirkusjohtajien osastolla, ja vuonna 1967 F. G. Bardian johti sirkusjohtajien osastoa ohjausosastolla. Vuonna 1973 perustettiin päätoiminen osasto ja vuonna 1975 sirkustaiteen osasto. Osaston valmistuneiden joukossa ovat maisterit kuten V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu. Biryukov, A. Kalmykov; Neuvostoliiton kansantaiteilijat - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Venäjän kansantaiteilijat - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Osastolla työskenteli mestareita V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Tällä hetkellä sirkustaiteen laitosta johtaa taidehistorian tohtori, professori M. I. Nemchinsky.

Vuonna 1974 tuotantoosasto löysi toisen elämän, mikä asetti tavoitteekseen muodostaa laajan profiilin korkeasti päteviä johtajia - ei vain teattereihin, vaan myös televisioon, show-liiketoimintaan, elokuviin ja sirkukseen. Vuonna 1992 avattiin lavastustaiteen osasto.

Vuonna 1991 GITIS sai akatemian aseman, ja instituutti nimettiin uudelleen Venäjän teatteritaiteen akatemiaksi - GITIS.

Akatemian perinteet jatkuvat. Perusperiaate "opiskelija-opettaja-opiskelija" on tärkein opetushenkilöstön valinnassa; Siksi monet Akatemian opettajat ovat nykyään eri vuosien RATI-GITIS-tutkinnon suorittaneita.

Nykyään RATI-GITIS on integroitu osaksi maailman teatterikasvatusjärjestelmää. Sen yhteistyökumppaneita ovat teatterikoulut Isossa-Britanniassa (University of Middlesex, London School of Music and Drama "Guildhall", Theatre School in Guildford), Ranskassa (National Conservatory of Dramatic Art Pariisissa, Higher National School of Theatre Arts Lyonissa), Hollannissa (Amsterdamin teatteriakatemia), Saksa (Berliinin kansainvälinen teatterikeskus), Israel (Beit Zvi -teatterikoulu Tel Avivissa), Kiina (Pekingin draamaakatemia), Tšekin tasavalta (Brnon musiikin ja draamataiteen akatemia), Italia (Rooman Silvio d Amicon mukaan nimetty draamataiteen akatemia), Colgaten ja Cornellin yliopistot (USA), kansainväliset MA-MFA-lyhytkurssit (Lontoo, Madrid, Michigan, Moskova, Pariisi) jne.

Akatemian opettajat ja opiskelijat osallistuvat kansainvälisiin teatterikouluihin ja festivaaleihin. RATI-GITIS on Moskovassa kahden vuoden välein järjestettävän kansainvälisen teatterikoulujen festivaalin "Podium" käynnistäjä.

ajoittaa Työtila:

ma, ti, ke, to, pe klo 10.00-17.00

la klo 11.00-15.00

Galleria RUTI-GITIS

yleistä tietoa

Liittovaltion budjetin korkeakouluoppilaitos "Venäjän teatteritaiteen instituutti - GITIS"

Lisenssi

Nro 01781 on voimassa toistaiseksi 23.11.2015 alkaen

Akkreditointi

Nro 01876 on voimassa 27.4.2016 - 27.4.2022

Opetus- ja tiedeministeriön seurantatulokset RUTI-GITIS:lle

Indikaattori	18 vuotta	17 vuotta	16 vuotta	15 vuotta	14 vuotta
Suorituskykyindikaattori (7 pisteestä)	4	5	5	6	6
Keskimääräinen USE-pistemäärä kaikissa erikoisaloissa ja koulutusmuodoissa	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
Keskimääräinen USE-pistemäärä hyvitetään budjettiin	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
Keskimääräiset USE-pisteet rekisteröityinä kaupallisin perustein	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
Kaikkien erikoisalojen keskiarvo on kokopäiväiselle osastolle ilmoittautunut USE-pistemäärä	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
Oppilasmäärä	1657	1549	1478	1570	1491
kokopäiväinen osasto	978	908	840	895	876
Osa-aikainen osasto	0	0	0	0	0
Ulkopuolinen	679	641	638	675	615
Kaikki tiedot	Raportoi	Raportoi	Raportoi	Raportoi	Raportoi

TIETOJA RUTI-GITIKSESTÄ

Venäjän teatteritaiteen yliopisto on yliopisto, jossa opiskelijat oppivat luovimpia erikoisuuksia parhailta opettajilta, joilla on laaja tieteellinen ja ammatillinen kokemus, jota he pyrkivät välittämään opiskelijoilleen.

Koulutus RUTI-GITIS:ssä

Yliopistossa opiskelijat voivat saada korkeakoulutuksen tiedekunnissa:

• näytteleminen, jossa koulutetaan tulevia draamateatterin tai elokuvan näyttelijöitä;
• ohjaaja, jossa koulutetaan tulevia draamaohjaajia tai sirkusohjaajia;
• musiikkiteatteri, joka kouluttaa tulevia musiikkiteatterin ohjaajia tai taiteilijoita sekä ääniteknikkoja konserttiohjelmiin ja kulttuuritapahtumiin;
• teatteriopinnot, joissa kandidaatteja koulutetaan Teatteritutkimuksen erikoisalalla;
• balettimestari, jossa poikamiehiä koulutetaan koreografisen taiteen suuntaan, jaettuna tyypin mukaan - balettimestari tai pedagoginen;
• näyttämö, jossa koulutetaan tulevia taiteilijoita tai ohjaajia;
• tuotanto, jossa he kouluttavat esittävän taiteen tuottajia tai johtajia konserttiorganisaatioille ja teattereille;
• skenografia, jossa teatterituotannon suunnittelijat koulutetaan.

Opiskelijoiden koulutus on mahdollista sekä kokopäiväisesti että osa-aikaisesti. Yliopistoon tullessaan hakija suorittaa pääsykokeet, joista jokainen arvioidaan 100 pisteen järjestelmällä. Korkeimman kokonaispistemäärän saaneet hakijat ilmoittautuvat yliopistoon budjettiperusteisesti, loput sopimusperusteisesti. Opiskelijat, jotka ovat ilmoittautuneet valtion rahoittamille opiskelijoille, saavat opintomenestyksensä stipendin.

Läpäistäkseen kaikki pääsykokeet, hakijat voivat ilmoittautua valmentaville kursseille, jotka ovat avoinna jokaisessa tiedekunnassa. Niillä opiskelijat valmistelevat kaikkiin kokeisiin yliopiston parhaiden opettajien toimesta. Koulutus valmentavilla kursseilla on maksullista.

Yliopistossa voi ilmoittautua myös maisteri- tai tutkijakouluun, jossa opiskelijat voivat kirjoittaa ja puolustaa menestyksekkäästi gradu- tai tohtoritutkielmia.

Valmistumisensa jälkeen opiskelijat saavat valtion tutkintotodistuksen.

RUTI-GITIS-opiskelijoiden opettamisen ominaisuudet

Näyttelijäosastolla opetusta johtavat sekä edelleen erikoisalallaan työskentelevät ohjaajat ja näyttelijät sekä vastaavien ammattien edustajat, jotka ovat omistautuneet kokonaan opettamiseen. Näyttelijäosaston opettajien joukossa on paljon ihmisiä, joista on tullut todellisia elokuvan ja teatterin tähtiä - A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva ja monet muut.

Ohjausosastolla on 9 työpajaa, joista jokaisella on oma opetustiimi, joka on omistautunut kokonaan ohjaamisen opettamiseen opiskelijoille. Sirkusohjauksen koulutukseen sisältyy pakollinen opiskelu tieteenalojen erityisesti suunnitelluilla kursseilla: lasten sirkusesitys, sirkusnäytelmän dramaturgia, esityksen parissa työskentely sekä pelleen, voimistelun tai akrobatian käytännön kehittäminen. Draamaohjaajan valmennus sisältää kaksi osaa - teoreettisen, jossa hän hallitsee ohjaamisen tiedot ja käytännön, jossa opiskelija hallitsee näyttelijätaidot ymmärtääkseen näyttelijöitä paremmin.

Musiikkiteatterin tiedekunnassa opiskelijat ovat tiiviisti mukana solfeggion, kapellimestarityöskentelyn, musiikin historian ja teorian opiskelussa sekä myös laulutaidon täydellisyyteen, jota opettavat laulutaiteen laitoksella työskentelevät opettajat. Mutta laulutaiteen lisäksi tiedekunnan opiskelijat hallitsevat myös näyttelemisen, opiskelevat näyttämöpuhetta, liikettä, tanssia ja paljon muuta.

Teatteriosaston valmistuneista valmistumisen jälkeen tulee historioitsijoita, kriitikkoja, toimittajia esittävän taiteen, show-liiketoiminnan ja television alalla. Tiedekunnassa opiskelijat saavat taiteellisen koulutuksen, jossa opiskellaan musiikin historiaa, kirjallisuutta, kuvataidetta ja yleistä historiaa sekä draaman teorian, ulkomaisen ja venäläisen teatterin historian, kritiikin teorian ja historian erikoisaineita. , ja muut.

Koreografisen tiedekunnan olemassaolon aikana sinne otettiin jatkuvasti uusia opetusmenetelmiä, ja nyt uusia tieteenaloja ja opetussuunnitelmia tuodaan oppimisprosessiin. Tällä hetkellä tiedekunnan opiskelijat opiskelevat tanssi- ja musiikkikirjallisuutta, klassisen perinnön kuvia, taiteellisen luovuuden psykologiaa, duettotanssin sommittelua ja metodologiaa sekä muita tieteenaloja. Lisäksi tiedekuntaan kutsutaan jatkuvasti ulkomaisia ​​ja kotimaisia ​​koreografian mestareita, jotka järjestävät mestarikursseja ja seminaareja opiskelijoille.

Yliopiston varieteellinen tiedekunta myös kehittää jatkuvasti opetussuunnitelmaansa tavoitteenaan valtakunnallisen varietee- ja taiteen luova päivittäminen. Tätä varten tiedekunnan opiskelijat opiskelevat yleisiä humanistisia tieteitä sekä kaikkia mahdollisia pop-genrejä - kuten pop-jazz-laulua, tappia, jazzia ja monia muita.

Tuotantoosaston opiskelijat yhdistävät opintojensa aikana teorian ja käytännön. Hän opiskelee yleisiä humanitaarisia, sosioekonomisia, taiteen tieteenaloja, johtamista, tuotantoa, tietotekniikkaa, kulttuuritoiminnan oikeudellisia perusteita ja muita erikoisaloja. Ja sitten tiedekunnan opiskelijat soveltavat hankkimaansa tietoa käytännössä Venäjällä teattereissa, konserttiorganisaatioissa ja tuotantoyrityksissä.

Lavastustieteellisen tiedekunnan opiskelijat opiskelevat maalausta, piirtämistä ja lavastusta Venäjän kansantaiteilijan Morozov S. F.:n, Kulttuuri-TV-kanavan taiteilija Morozov O. G.:n, Venäjän taideakatemian jäsenen Nesterov N. I. ja muiden erinomaisten opettajien johdolla.