È stato organizzato nel 1991 a Mosca sulla base dell'Istituto di arti teatrali (GITIS, fondato nel 1878 come Scuola di musica e teatro). Forma attori, registi di teatro drammatico e musicale, arte di varietà, coreografi, ecc. Nel 1993 St. 1 mila… …

- (RATI), organizzato nel 1991 a Mosca sulla base dell'Institute of Theatre Arts (GITIS intitolato a Lunacharsky, fondato nel 1878 come Musical and Drama School at the Philharmonic Society), un istituto di istruzione superiore. Prepara attori, registi... ... Dizionario enciclopedico

RATI (Maly Kislovsky lane, 6), una delle più grandi università teatrali, forma attori e registi per teatri drammatici e musicali, pop e circo, esperti di teatro, coreografi, direttori di scena, ecc. su ... ... Mosca (enciclopedia)

- (, 6), una delle più grandi università teatrali, forma attori e registi per teatri di prosa e musical, esperti di palcoscenico e teatro, coreografi, direttori di scena, ecc. in 19 specialità. Fondata nel 1878 ... ... Mosca (enciclopedia)

ISTITUTO DI ARTE TEATRO (GITIS), vedi Accademia Russa di Arti Teatrali (vedi ACCADEMIA RUSSA DI ARTE TEATRO) ... Dizionario enciclopedico

- (GITIS) vedi Accademia Russa delle Arti Teatrali ... Grande dizionario enciclopedico

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ACCADEMIA RUSSA DELLE ARTI DEL TEATRO(RATI; fino al 1991 GITIS - State Institute of Theatre Arts, dal 1934 intitolato ad A.V. Lunacharsky), la più grande istituzione educativa teatrale in Russia. Il 22 settembre 1878, il Ministero degli affari interni della Russia approvò il curriculum per la scuola di musica e recitazione di PA Shostakovsky, e un mese dopo fu aperto in Strastnoy Boulevard. Lo sviluppo della scuola è stato sostenuto dalla Society of Musical and Dramatic Art Lovers. Nel 1883 la scuola ricevette lo status di Scuola di musica e teatro presso la Società filarmonica di Mosca. La scuola e la Società erano sotto gli auspici del Granduca Nikolai Nikolaevich. Le lezioni di recitazione della scuola dal 1883 al 1889 furono dirette da A. Yuzhin. La completezza della preparazione degli studenti, i talenti artistici dei laureati hanno permesso alla scuola di ricevere un nuovo statuto, equiparando i suoi diritti ai conservatori, per diventare un istituto di istruzione superiore. La direzione del dipartimento di recitazione dal 1889 al 1891 fu rilevata dal famoso insegnante e attore russo O.A. Pravdin.

Con l'avvento di VI Nemirovich-Danchenko (1891-1901), iniziò una nuova fase nello sviluppo della scuola. Nemirovich-Danchenko ha allevato una brillante galassia di giovani attori che erano l'orgoglio del teatro nazionale e della cultura nazionale (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). L'unificazione nel 1898 dei diplomati della Scuola di musica e teatro e dei membri della Società delle arti e della letteratura in un'unica compagnia pose le basi per il Teatro d'arte pubblico di Mosca. Nel 1902, la scuola si trasferì a Maly Kislovsky Lane, dove si trova ancora oggi l'Accademia. Dal 1918 la scuola ha subito una serie di riorganizzazioni e rinominazioni dovute ai cambiamenti nel sistema educativo statale. Così, nel 1918 fu ribattezzato Music and Drama Institute, nel 1920 - State Institute of Musical Drama con un dipartimento di recitazione. L'arte drammatica è stata insegnata da A. Zonov, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie, A. Petrovsky. Insieme a materie come la dizione, l'allenamento vocale, la danza, la scherma, hanno insegnato la storia del teatro e la storia della letteratura. Nel 1922 lo State Institute of Musical Drama fu fuso con lo State Higher Theatre Workshops, diretto da Vs. Meyerhold. Questa associazione era chiamata State Institute of Theatre Arts (GITIS).

La formazione è stata condotta in 9 "laboratori di produzione": Meyerhold, N. Malko (musicale e drammatico), B. Ferdinandov (teatro eroico sperimentale), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, minoranze nazionali (lettone, ebreo, armeno). Nel 1923, l'Istituto pratico statale di coreografia si unì a GITIS con laboratori di balletto drammatico, danza sintetica, pantomima e danza classica. Sono state organizzate tre facoltà: teatro, opera e coreografia. Il dipartimento di recitazione consisteva in dipartimenti di recitazione e regia. Nel 1925, GITIS fu riorganizzato nel Central College of Theatrical Art (CETETIS), che esisteva fino al 1931, poi nel Theatre Combine e nel 1935 nello State Institute of Theatre Arts con tre facoltà: regista (studio triennale), regia (studio quadriennale), recitazione (studio quadriennale). Durante questi anni, le famose figure teatrali S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva e altri hanno insegnato agli studenti dell'istituto GITIS. La tradizione dell'ingresso diretto nella vita pratica, la formazione delle abilità sceniche tra gli studenti, si è conservata negli anni successivi: nel 1958 è stato organizzato al GITIS il Teatro Educativo, che è diventato un anello importante nella formazione di attori e registi. Nel 1931 fu organizzato un dipartimento teatrale con dipartimenti di storia del teatro russo e dell'Europa occidentale. Nel 1935, i maestri del Moscow Art Theatre L.Leonidov, M.Tarkhanov, V.Sakhnovsky arrivarono al lavoro pedagogico al GITIS, O.Pyzhova, B.Bibikov, O.Androvskaya, I.Raevsky, V.Orlov, A. Lobanov iniziò a insegnare tra le mura dell'istituto I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Yu Zavadsky e altri. Fu durante questi anni che fu lanciata una preparazione su larga scala di studi nazionali, che esiste ancora oggi in una varietà di forme.

Anche la Grande Guerra Patriottica non ha aggirato GITIS. Dai diplomati del dipartimento di recitazione è stato organizzato un teatro di prima linea, che ha tenuto più di 1.500 spettacoli durante gli anni della guerra. Negli anni del dopoguerra GITIS si espanse, apparvero le facoltà di teatro musicale, musica pop, il reparto di produzione e il reparto di scenografia.

Nel 1991 GITIS è stata ribattezzata Accademia Russa delle Arti Teatrali (RATI). Attualmente, l'Accademia conduce corsi di formazione in tutte le specialità teatrali.

Le tradizioni di lunga data dell'educazione teatrale di altissimo livello sono il biglietto da visita di GITIS. Insegnanti famosi, laureati popolari, posti alti nelle classifiche: queste sono le migliori parole che si possono dire su questa università.

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A proposito dell'università

I successivi istituti scolastici, trasformati di conseguenza in RATI, inizia il 22/10/1878, quando fu aperta la "Scuola di musica per P. Shostakovsky", che era sotto il patrocinio della Società degli amanti dell'arte musicale e drammatica .

Nel 1883, decreto. La società fu ribattezzata Società Filarmonica di Mosca e la scuola di musica ricevette lo status di Scuola di musica e teatro sotto di essa (clausola 2 dello statuto della Società filarmonica di Mosca, approvata il 9 agosto 1883). Sia la Scuola che la Società nel suo insieme erano sotto il patrocinio e la tutela del Granduca Nikolai Nikolaevich. Successivamente, la Scuola fu equiparata nei diritti agli istituti di istruzione superiore - conservatori, che fu fissata da un nuovo statuto approvato dall'Imperatore su richiesta della Granduchessa Elisabetta Feodorovna.

Le lezioni di recitazione della Scuola di musica e teatro erano dirette da noti attori, insegnanti e personaggi teatrali: nel 1883-1889. A. Yuzhin, nel 1889-1891 O. Pravdin, nel 1891-1901. VI. I. Nemirovich-Danchenko.

La scuola in tempi diversi si è diplomata da attori e registi famosi in seguito; per esempio, Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Mount, Snegirev e altri furono tra i diplomati della Scuola del 1898. Nel 1898, i diplomati della Scuola di musica e teatro e membri della Società delle arti e della letteratura si unirono in una compagnia, ponendo il fondazione del Moscow Art Public Theatre (in seguito Moscow Art Theatre ).

Ecco come Vl. I. Nemirovich-Danchenko sui suoi 10 anni di lavoro a scuola con Shostakovsky:

"Devo molto alla Filarmonica. Lì ho rafforzato i miei compiti scenici. E da lì è iniziato il Teatro d'Arte. Il fondatore della Filarmonica, Shostakovsky, aveva una grande dignità come regista: apprezzava l'individualità, la indovinava e le dava le condizioni per la crescita libera Mentre in un magnifico allora, in un conservatorio severo e ben consolidato, l'allievo fu rapidamente incatenato dalle regole e dai requisiti dei dogmi più definiti - nella Filarmonica sapevano già che era dannoso fasciare un bambino. , questo spesso portava a una certa licenziosità anarchica, ma non era più così difficile combatterla, ma provare, "sperimentare", ottenere qualcosa di diverso da quello "più approvato" poteva essere certo che avresti trovato supporto in il regista Sono venuto a insegnare mentre studiavo, mi è venuta l'idea che in un anno come insegnante di arte della recitazione per sostituire un attore come Yuzhin, e io stesso non avevo né una grande esperienza di recitazione né di insegnamento teatrale. ha suonato come dilettante, ha fatto esibizioni amatoriali Akli, a quel tempo era un drammaturgo alla moda, e quando metteva in scena le sue opere, le dirigeva lui stesso. Per gli studenti che cercavano autorità nella recitazione, questo non era sufficiente. Conquistare la loro fiducia senza il massimo sostegno sarebbe, forse, impossibile. E nella Filarmonica ho ricevuto tutte le condizioni per la mia ricerca. Sappiamo, ad esempio, che Ibsen ha suonato davvero per la prima volta sul palcoscenico russo, come poeta pubblico, all'esibizione studentesca della Filarmonica in "Hope", nonostante il fatto che prima "Nora" fosse già stata suonata a Mosca dal famoso Duse e dal magnifico russo - Azagarova.

Questo, ovviamente, è oggetto di memorie dettagliate per raccontare la situazione in cui si è svolto il mio, a quanto pare, lavoro decennale alla Filarmonica: tratti quotidiani, individualità artistiche, limiti delle opportunità scolastiche, altezza dei compiti artistici , l'emergere di gruppi, ecc. E il mio legame più profondo con lui: da qui (come dalla Society of Art Lovers - la cerchia di Alekseev-Stanislavsky), nascerà l'Art Theatre ... Sogni, ardenti, audaci - quali altre parole forti ci sono per questi concetti - la lotta per il loro "nuovo ", sacrificio di sé, superamento, amari fallimenti e gioiose vittorie festive! Lavoro congiunto che lega con amore, amicizia, devozione, un indescrivibile cambio di immagini, episodi! Quanti di voi non hanno familiarità con queste preziose esperienze di aspirazioni, lotte, sconfitte e vittorie. Sono anche legato alla Filarmonica da tali esperienze.

Nel 1902, la scuola di musica e teatro si trasferì nell'antica dimora della famiglia Soldatenkov in Maly Kislovsky Lane, dove si trova ancora oggi la RATI.

Il 24 ottobre 1903 fu approvata la "Carta della Scuola di Musica e Teatro della Società Filarmonica di Mosca, sotto gli auspici di Sua Altezza Imperiale Granduchessa Elisabetta Feodorovna". Secondo lo Statuto, la Scuola dipendeva dal Ministero dell'Interno:

Personaggi famosi della cultura musicale russa hanno insegnato nelle lezioni di musica della Scuola di musica e teatro: P. Shostakovsky, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. La scuola è stata diplomata dal compositore V. Kalinnikov e dal cantante L. Sobinov, che hanno reso gloria alla cultura musicale nazionale. La tradizione dei corsi di recitazione per terminare gli studi con uno spettacolo è stata adottata anche dai corsi di musica, dove sono state messe in scena spettacoli d'opera, così come i programmi dell'orchestra sinfonica studentesca. L'abilità dei giovani musicisti ha permesso a P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky e altri di esibirsi con questa orchestra.

Dal 1918, la Scuola di Musica e Teatro ha subito una serie di riorganizzazioni e rinominazioni dovute ai cambiamenti nel sistema educativo statale. Così, nel 1918 fu ribattezzato Music and Drama Institute, e poi nel 1920 State Institute of Musical Drama (GIMDr) con un dipartimento di recitazione. Dipartimento di recitazione nel 1921-1925. A. Petrovsky era al comando; l'arte drammatica al dipartimento è stata insegnata da A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie. Ereditando le tradizioni delle classi "scientifiche" della scuola, nel 1921-1925, insieme a materie come dizione, voce, danza, scherma, insegnarono la storia del teatro e la storia della letteratura. Il corso di studi al GIMDR era previsto per 7 anni, di cui 2 anni assegnati a una scuola tecnica, 3 anni a un'università, 2 anni a "laboratori liberi" (cioè pratica).

Nell'agosto 1922 l'Istituto Statale di Dramma Musicale fu fuso con le Officine Teatrali Superiori Statali, guidate dal Vs. Meyerhold. Fu questa associazione che ricevette il nome di State Institute of Theatre Arts - GITIS, la data ufficiale della sua formazione è il 17 settembre 1922. Secondo il piano, GITIS avrebbe dovuto unire i tre rami principali dell'arte teatrale: dramma, opera e coreografia.

Facoltà di Arte Drammatica, diretta dal Prof. A. Petrovsky, fin dall'inizio, era formato da due dipartimenti: istruttore teatrale e regista. L'istruzione presso la facoltà è stata condotta in seminari: dom. Meyerhold, N. Malko (musicale e drammatico), B. Ferdinandov (teatro eroico sperimentale), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. C'erano laboratori nazionali: lettoni, ebrei, armeni.

Nel giugno 1923, lo State Practical Institute of Choreography (GPIKh) si unì a GITIS come facoltà con seminari per balletto drammatico, danza sintetica, pantomima e danza classica. Si formarono così tre facoltà: teatro (diretto da A. Petrovsky); opera (diretto da K. Sarajev) e coreografico (N. Rakhmanov).

Nel 1924, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo, gli istituti teatrali esistenti a Mosca e San Pietroburgo furono chiusi "a causa di carenze nell'educazione teatrale", ma a GITIS fu ancora consentito di laureare gli studenti su base accelerata.

Il movimento dei circoli e dei circoli, che si stava sviluppando attivamente in quegli anni, fu il principale incentivo per la successiva creazione di corsi per istruttori di teatro sulla base del già sciolto GITIS. Nel 1925 fu istituita la Central Technical School of Theatrical Art, TSETETIS, un'istituzione educativa con un'istruzione quadriennale, progettata per "educare maestri della più alta qualificazione". A Tsetetis sono stati aperti due dipartimenti: musicale e teatrale (opera) e teatrale, e sono state approvate quattro specialità: recitazione, regia, istruttore di club e pedagogia. Professori e conferenzieri di GITIS sono rimasti gli insegnanti di CETETIS; il numero di studenti, rispetto a GITIS, è aumentato di 2 volte.

Nel 1926, sulla base dei diplomati di GITIS e TSETETIS, fu formato a Zamoskvorechye il Theatre of Musical Drama, alle cui rappresentazioni parteciparono anche gli studenti dell'istituto.

Il curriculum di CETETIS è una preziosa testimonianza storica della natura del processo educativo che vi ha avuto luogo:

1) Discipline comuni a tutti i dipartimenti:

(a) oggetti pubblici:
economia politica,
costituzione sovietica,
storia della lotta di classe e del PCUS(b),
materialismo storico,
sociologia delle arti,
anatomia e fisiologia,
riflessologia,
lingue straniere (italiano, tedesco, francese);

(b) materie di storia dell'arte:
studi teatrali,
storia del teatro,
le ultime tendenze teatrali,
storia del costume;

(c) arti dello spettacolo:
gli elementi primari dell'azione scenica,
esercizi di scena,
pratica scenica basata sull'arte teatrale,
laboratori di produzione (pratica per opera e teatro),
espressioni facciali e trucco;

(d) parola e discorso:
tecnica vocale,
musica vocale,
impostazione vocale;

(e) movimento:
educazione fisica (acrobazie e scherma),
ginnastica e giochi
ritmo, danza;

(f) articoli musicali:
pianoforte obbligatorio,
musica alfabetizzazione basata sul canto corale.

2) Discipline speciali nel dipartimento di teatro:

a) oggetti d'arte:
drammaturgia,
versificazione e analisi delle forme letterarie.

3) Discipline speciali presso il circolo-reparto istruttori:

(a) oggetti pubblici:
movimento sindacale,
lavoro culturale dei sindacati;

(b) attività del club:
andare in discoteca,
metodologia dei circoli di lavoro,
pratica nei club;

(c) arti dello spettacolo:
regia (teoria e pratica),
piccole e forme di lavoro di club,
modi di creare una performance di club".

In generale, CETETIS segna una tappa importante nella formazione della scuola di regia russa, poiché all'interno di essa fu formato per la prima volta un dipartimento indipendente di istruttori di club (nell'anno accademico 1927-28) e fu introdotta una serie di lezioni sulla regia a il dipartimento di recitazione.

La logica conclusione di questo processo fu l'apertura della facoltà di regia e pedagogia sulla base del dipartimento di regia e club di CETETIS il 15 settembre 1930. La Facoltà iniziò a formare registi di scena (responsabili di teatri professionali, grandi circoli operai e palazzi della cultura), insegnanti di recitazione (per istituti tecnici, scuole operaie, studi ospiti, corsi avanzati di teatro) e istruttori-metodologi (ovvero operatori di teatro della scala regionale e regionale, case delle arti, teatri amatoriali, tram e basi d'arte). È stata la prima formazione professionale al mondo per registi; RATI-GITIS è ancora oggi un leader riconosciuto in questo campo.

In generale, il curriculum CETETIS parla di un'ampia gamma di discipline insegnate, comprese materie non solo di un ciclo speciale, ma anche di un ciclo umanistico generale (anche se queste materie oggi sembrano non del tutto comuni). Non sorprende, quindi, che già due anni dopo la creazione di CETETIS, sia diventato chiaro che sia in termini di personale docente che di qualità dell'istruzione in esso fornita, CETETIS ha superato il quadro di una scuola tecnica prevista per esso, e ha raggiunto il livello di un istituto di istruzione superiore. Già nel 1928, in occasione delle celebrazioni dedicate al 50 ° anniversario dell'educazione teatrale in Russia, questo fu notato nel discorso dell'anniversario del Commissario del popolo per l'educazione Lunacharsky, e l'inizio degli anni '30 fu un periodo di vivaci discussioni nei circoli teatrali e pedagogici sulla forma appropriata per un'università di teatro ("università del tè").

Il 2 agosto 1931 fu pubblicato un decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR "Sulla riorganizzazione del sistema di educazione artistica nella RSFSR", che regolava le attività degli istituti di istruzione superiore artistica e delle scuole operaie, e su Il 1 ottobre dello stesso anno, per decisione del Consiglio dei commissari del popolo, fu creata un'università teatrale, che ricevette il nome già familiare: GITIS.

Il quotidiano "Arte Sovietica" (13/10/1931) in un articolo intitolato "GITIS nel corridoio. Università teatrale aperta in una sala fumatori" descriveva questo evento come segue: "Un'università teatrale è stata aperta nella sala prove della Camera Teatro. in queste occasioni. Nessuno ha salutato il neonato GITIS. Non ci sono stati indirizzi o congratulazioni. Il direttore della nuova università, compagno Loginov, ha dichiarato GITIS aperto. Gli studenti, seduti su sedie e finestre di una stanza angusta, hanno ascoltato il relazioni dei vertici del GITIS e sono andato alle lezioni.Le lezioni si sono svolte nel corridoio e nella sala fumatori del Teatro da Camera.Così è trascorsa questa "giornata storica dell'apertura della prima università teatrale al mondo".

Nel 1931, per la prima volta in Europa, GITIS iniziò la formazione universitaria di specialisti nel campo dell'organizzazione di attività teatrali: fu aperto un dipartimento di regia, che esisteva fino al 1939. Nel 1931 fu organizzato un dipartimento di storia del teatro con dipartimenti di storia del Teatro russo e dell'Europa occidentale.

Tre anni dopo la sua seconda apertura, GITIS esisteva come parte del Teatralny Kombinat (Teakombinat), combinando vecchie e nuove strutture educative: (a) GITIS - un istituto di istruzione superiore con facoltà di regia, pedagogia, istruttore, studi teatrali e amministrazione ed economia ; (b) TSETETIS - una scuola tecnica, dove ora solo gli attori venivano formati nel dipartimento di recitazione e dramma musicale; (c) Thearabfak.

Nel luglio 1935 il Teakombinat fu nuovamente trasformato in Istituto Statale di Arte Teatrale con tre facoltà: regia (con tre anni di studio), regia (con quattro anni di studio), recitazione (con quattro anni di studio). Durante questi anni, personaggi famosi del teatro come S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Zavadsky. Fu durante questi anni che fu lanciata una preparazione su larga scala di studi nazionali, che esiste ancora oggi in una varietà di forme.

La storia prebellica di GITIS rifletteva la vita sociale del Paese, provando forme a volte difficili da coniugare con il teatro e il processo educativo teatrale. Pertanto, è stata conservata l'informazione che nella primavera del 1938 il team GITIS propose di organizzare una competizione tutta sindacale tra istituzioni educative artistiche e chiamata "... lottare per l'attuazione esemplare e tempestiva del curriculum, l'indipendenza degli studenti" lavoro creativo, lo svolgimento esemplare della pratica didattica e industriale, l'organizzazione delle proiezioni finali di fine anno dei migliori lavori, lo svolgimento esemplare della nuova assunzione”. In risposta a questo appello, K. S. Stanislavsky ha scritto: "Cari compagni, l'iniziativa che avete preso nell'organizzazione della competizione socialista è una cosa necessaria e utile. Accolgo con favore la vostra iniziativa. Il nostro paese ha bisogno di quadri creativi ben formati. La concorrenza socialista dovrebbe aiutarci superare le difficoltà nel lavoro e migliorare la qualità dello studio.Il nostro studio accetta la tua sfida e partecipa al concorso."

Alla vigilia del 22 giugno 1941, gli studenti sostenevano esami e test per la sessione di esami primaverili dell'anno accademico 1940-1941, ma lo scoppio della seconda guerra mondiale cancellò molto nella loro vita studentesca.

Nel settembre-ottobre 1941 le lezioni al GITIS furono temporaneamente sospese. Solo le brigate in prima linea facevano le prove negli auditorium vuoti. Il 23 ottobre è partito un treno passeggeri per Saratov, in cui gli studenti GITIS hanno lasciato Mosca. Coloro che arrivavano da Mosca venivano alloggiati nel dormitorio dell'Istituto medico di Saratov, ma gli studenti studiavano nei locali della scuola d'arte. Un gruppo di studenti del dipartimento di regia si è unito al dipartimento di recitazione.

Anche il teatro di prima linea GITIS, formato da diplomati dei dipartimenti di recitazione e regia nell'estate del 1942 a Saratov, ha contribuito al movimento dei teatri di prima linea.

Il teatro si è esibito vicino a Mosca, sui fronti Kalinin, Volkhov, Carelia, Primo Baltico, Primo Bielorusso, Secondo Bielorusso, suonando 146 volte la commedia "Un ragazzo della nostra città", 160 - "La notte degli errori", 47 - una composizione appositamente realizzato secondo la commedia di N. Pogodin "A Man with a Gun", 139 - "Honeymoon Journey", 56 - "Balzaminov's Marriage", 34 - "Così sarà", migliaia di volte - vaudeville, schizzi, costantemente aggiornati programmi dei concerti. Il 3 maggio 1945, i Gitisiti nella Berlino sconfitta diedero la loro ultima esibizione per i liberatori. completando degnamente un viaggio di quattro anni di strade di prima linea incredibilmente difficili. Per 1418 giorni di guerra, il teatro ha tenuto più di 1500 spettacoli.

A. Goncharov, laureato al GITIS, tornato dal fronte dopo essere stato ferito, è diventato direttore e direttore del First Front Theatre dell'OMC. Il direttore del WTO Front Theatre era un laureato V. Nevzorov, tornato dal fronte dopo numerose ferite. Nel teatro di fronte a Komsomolsk di GITIS, un diplomato del dipartimento di regia B. Golubovsky ha lavorato come direttore principale, che ha poi organizzato il teatro di miniature in prima linea "Spark". Laureati, studenti, docenti dell'istituto si sono battuti su tanti fronti. Molti hanno ricevuto i più alti riconoscimenti militari, inclusa la stella dell'Eroe dell'URSS, che è stata assegnata postuma a N. Kachuevskaya.

Negli anni del dopoguerra, GITIS si espanse vigorosamente, apparvero nuove facoltà. Il 5 agosto 1946, il dipartimento di regia presenta una nuova iniziativa: vengono aperti 3 dipartimenti presso la facoltà: opera, regia, balletto. Il dipartimento dell'opera è stato prima trasformato nel dipartimento dei registi del teatro musicale, poi sulla sua base è stato creato il dipartimento del teatro musicale. I suoi fondatori furono: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Nell'autunno del 1946 fu creato il dipartimento di coreografia. R. V. Zakharov era a capo del dipartimento. Le sue idee sono state supportate e aiutate a realizzarle da A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu.

Dal 1958 al GITIS opera il Teatro Educativo, noto per molte delle sue produzioni e che svolge un ruolo importante nella preparazione degli studenti a tutte le specialità teatrali.

Nel 1964 fu reclutato presso il dipartimento di regia un corso sperimentale per registi teatrali e 3 anni dopo, nell'aprile 1968, fu organizzato il dipartimento di regia teatrale e spettacoli di massa; infine, nel 1973, fu aperta la Facoltà di Varietà. Il fondatore della Facoltà di Varietà - e prima del capo del corso e del capo. il dipartimento del dipartimento di regia era I. G. Sharoev.

Nel 1966 ebbe luogo la prima ammissione di studenti part-time presso il dipartimento dei direttori di circo e nel 1967 F. G. Bardian diresse il dipartimento dei direttori di circo presso il dipartimento di regia. Nel 1973 fu aperto un dipartimento a tempo pieno e nel 1975 fu creato un dipartimento di arte circense. Tra i laureati del dipartimento ci sono maestri come V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu Biryukov, A. Kalmykov; Artisti popolari dell'URSS - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. VV Golovko; Artisti popolari della Russia - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Nel dipartimento hanno lavorato maestri come V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Attualmente, il Dipartimento di arte circense è diretto dal dottore in storia dell'arte, il professor M. I. Nemchinsky.

Nel 1974 trova una seconda vita il reparto produzione, che si pone l'obiettivo di formare manager altamente qualificati e di ampio profilo - non solo per i teatri, ma anche per la televisione, lo spettacolo, il cinema e il circo. Nel 1992 è stato aperto il dipartimento di scenografia.

Nel 1991, GITIS ha ottenuto lo status di accademia e l'Istituto è stato ribattezzato Accademia russa di arti teatrali - GITIS.

Le tradizioni dell'Accademia sono in continuità. Il principio di base "studente-insegnante-studente" è il più importante nella selezione del personale docente; pertanto, molti insegnanti dell'Accademia oggi sono laureati di RATI-GITIS di diversi anni.

Oggi RATI-GITIS è integrato nel sistema mondiale dell'educazione teatrale. I suoi partner sono scuole di teatro in Gran Bretagna (University of Middlesex, London School of Music and Drama "Guildhall", Theatre School in Guildford), Francia (National Conservatory of Dramatic Art in Paris, Higher National School of Theatre Arts in Lyon), Olanda (Accademia Teatrale di Amsterdam), Germania (Centro Internazionale del Teatro di Berlino), Israele (Scuola di Teatro Beit Zvi di Tel Aviv), Cina (Accademia Centrale di Arte Drammatica di Pechino), Repubblica Ceca (Accademia di Musica e Arte Drammatica di Brno), Italia (Accademia d'Arte Drammatica intitolata a Silvio d'Amico a Roma), Università Colgate e Cornell (USA), International MA-MFA-Short course (Londra, Madrid, Michigan, Mosca, Parigi), ecc.

Gli insegnanti e gli studenti dell'Accademia partecipano a scuole e festival internazionali di teatro. RATI-GITIS è l'iniziatore del festival internazionale delle scuole di teatro "Podium" che si tiene ogni due anni a Mosca.

programma Modalità di lavoro:

lun., mar., mer., gio., ven. dalle 10:00 alle 17:00

Sab. dalle 11:00 alle 15:00

Galleria RUTI-GITIS

informazioni generali

Istituto di istruzione superiore di bilancio dello Stato federale "Istituto russo di arti teatrali - GITIS"

Licenza

Il numero 01781 è valido a tempo indeterminato dal 23/11/2015

Accreditamento

N. 01876 è valido dal 27.04.2016 al 27.04.2022

Risultati del monitoraggio del Ministero dell'Istruzione e della Scienza per RUTI-GITIS

Indice	18 anni	17 anni	16 anni	15 anni	14 anni
Indicatore di performance (su 7 punti)	4	5	5	6	6
Punteggio USE medio in tutte le specialità e forme di istruzione	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
Punteggio USE medio accreditato al budget	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
Punteggio USE medio iscritto su base commerciale	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
La media per tutte le specialità è il punteggio USE minimo iscritto al dipartimento a tempo pieno	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
Numero di studenti	1657	1549	1478	1570	1491
dipartimento a tempo pieno	978	908	840	895	876
Reparto part-time	0	0	0	0	0
Extramurale	679	641	638	675	615
Tutti i dati	Rapporto	Rapporto	Rapporto	Rapporto	Rapporto

SU RUTI-GITIS

L'Università russa di arti teatrali è un'università in cui gli studenti imparano le specialità più creative dai migliori insegnanti che hanno una vasta esperienza scientifica e professionale, che si sforzano di trasmettere ai loro studenti.

Formazione presso RUTI-GITIS

All'università, gli studenti possono ottenere un'istruzione superiore presso le facoltà:

• recitazione, dove vengono formati i futuri attori del teatro o del cinema;
• registi, dove vengono formati futuri registi teatrali o registi di circo;
• teatro musicale, che forma futuri registi o artisti del teatro musicale, nonché ingegneri del suono per programmi di concerti ed eventi culturali;
• studi teatrali, dove gli scapoli vengono formati nella specialità Studi teatrali;
• maestro di ballo, dove gli scapoli vengono formati nella direzione dell'arte coreografica, divisi per tipo: maestro di ballo o pedagogico;
• palcoscenico, dove vengono formati futuri artisti o direttori di scena;
• produzione, dove formano produttori di arti dello spettacolo o manager per organizzazioni di concerti e teatri;
• scenografia, dove si formano gli scenografi teatrali.

L'istruzione degli studenti è possibile sia a tempo pieno che part-time. Quando si accede all'università, i candidati sostengono gli esami di ammissione, ciascuno dei quali viene valutato su un sistema di 100 punti. I candidati che ottengono il numero totale di punti più alto sono iscritti all'università su base di bilancio, il resto - su base contrattuale. Gli studenti iscritti ai posti finanziati dallo Stato, in caso di successo accademico, riceveranno una borsa di studio.

Per superare con successo tutti gli esami di ammissione, i candidati possono iscriversi ai corsi propedeutici aperti presso ciascuna facoltà. Su di essi, gli studenti saranno preparati per tutti gli esami dai migliori docenti dell'università. L'istruzione nei corsi preparatori è retribuita.

All'università puoi anche iscriverti a un master o a una scuola di specializzazione, dove gli studenti saranno in grado di scrivere e discutere con successo una tesi di master o dottorato.

Dopo la laurea, gli studenti ricevono un diploma di stato.

Caratteristiche dell'insegnamento agli studenti di RUTI-GITIS

L'istruzione presso il dipartimento di recitazione è condotta sia da registi e attori che stanno ancora lavorando nella loro specialità, sia da rappresentanti di professioni simili che si sono dedicati interamente all'insegnamento. Tra gli insegnanti del dipartimento di recitazione ci sono molte persone che sono diventate vere star del cinema e del teatro: A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva e molti altri.

Presso il dipartimento di regia sono attivi 9 laboratori, ognuno dei quali ha un proprio gruppo di docenti, che si sono dedicati interamente all'insegnamento dell'arte della regia agli studenti. La formazione nella regia circense comprende lo studio obbligatorio di corsi appositamente progettati nelle discipline: spettacolo circense per bambini, drammaturgia di un atto circense, lavoro su uno spettacolo, nonché lo sviluppo pratico di clownerie, ginnastica o acrobazie. La preparazione di un regista teatrale comprende due parti: teorica, in cui padroneggia le conoscenze sulla regia, e pratica, in cui gli studenti padroneggiano le abilità di recitazione per comprendere meglio gli attori.

Alla Facoltà di Teatro Musicale, gli studenti sono strettamente impegnati nello studio del solfeggio, lavorano con un direttore d'orchestra, la storia e la teoria della musica e padroneggiano anche le abilità vocali alla perfezione, insegnate dagli insegnanti che lavorano presso il Dipartimento di Arte vocale. Ma oltre all'arte vocale, gli studenti della facoltà padroneggiano anche le abilità di recitazione, studiando il discorso teatrale, il movimento, la danza e molto altro.

I laureati del dipartimento di teatro dopo la laurea diventano storici, critici, giornalisti nel campo delle arti dello spettacolo, dello spettacolo e della televisione. Alla facoltà, gli studenti ricevono un'educazione alle arti liberali, studiando la storia della musica, della letteratura, delle belle arti e della storia generale, nonché discipline speciali nella teoria del dramma, nella storia del teatro straniero e russo, nella teoria e nella storia della critica , e altri.

Durante l'esistenza della facoltà coreografica, vi sono stati costantemente introdotti sempre più nuovi metodi di insegnamento e ora vengono introdotte nuove discipline e curricula nel processo di apprendimento. Al momento, gli studenti della facoltà stanno studiando la danza e la letteratura musicale, le immagini del patrimonio classico, la psicologia della creatività artistica, la composizione e la metodologia della danza del duetto e altre discipline. Inoltre, alla facoltà vengono costantemente invitati maestri di coreografia stranieri e nazionali, che tengono corsi di perfezionamento e seminari per gli studenti.

Anche la facoltà di varietà dell'università migliora costantemente il proprio curriculum con l'obiettivo di aggiornare in modo creativo l'arte e l'arte della varietà nazionale. Per fare questo, gli studenti della facoltà studiano le discipline umanistiche generali, così come tutti i possibili generi pop - come voce pop-jazz, tap, jazz e molti altri.

Gli studenti del dipartimento di produzione combinano teoria e pratica durante i loro studi. Studiano discipline umanitarie generali, socio-economiche, storia dell'arte, gestione, produzione, tecnologia informatica, fondamenti giuridici delle attività culturali e altre discipline speciali. E poi gli studenti della facoltà applicano in pratica le conoscenze acquisite nei teatri, nelle organizzazioni di concerti e nelle società di produzione in Russia.

Gli studenti della Facoltà di Scenografia stanno studiando pittura, disegno e scenografia sotto la guida dell'artista popolare russo Morozov S. F., artista del canale televisivo Kultura Morozov O. G., membro dell'Accademia delle arti della Russia Nesterov N. I. e altri insegnanti eccezionali.