„Cât de săracă este limba noastră!...” Afanasy Fet

Ce săracă este limba noastră! - Vreau, dar nu pot.
Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,
Ce furie în piept ca un val transparent.
Degeaba este veșnică slăbiciune a inimilor,
Și venerabilul înțelept își pleacă capul
Înainte de această minciună fatală.

Numai tu, poete, ai un sunet înaripat
Se apucă din mers și se fixează brusc
Și delirul întunecat al sufletului și mirosul vag de ierburi;
Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,
Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,
Purtând un snop instantaneu de fulgere în labele credincioase.

Analiza poeziei lui Fet „Ce săracă este limba noastră!...”

Afanasy Fet a intrat în istoria literaturii ruse ca un textier de neîntrecut și maestru al peisajului. Poeziile sale timpurii au devenit manuale datorită luminii, grației și imaginilor uimitor de frumoase create cu atât de magistral de acest poet. Cu toate acestea, lucrărilor ulterioare ale lui Fet le lipsește grația și puritatea pentru care sunt faimoase poemele sale anterioare. Există mai multe motive pentru astfel de metamorfoze, iar unul dintre ele constă în drama personală a poetului, care a abandonat în mod conștient dragostea de dragul bunăstării financiare, pe care a regretat-o ulterior pentru tot restul vieții. Pe baza unor semne indirecte, se poate argumenta că nemulțumirea internă a lui Fet l-a înnebunit treptat. Prin urmare, nu este de mirare că, de la an la an, după ce poetul s-a despărțit de Maria Lazic și apoi a aflat că a murit, poeziile sale au devenit mai întunecate și mai lipsite de speranță, dobândind nu numai o „greutate” caracteristică, ci și o nuanță de reflecție filozofică.

În 1887, Fet publică poezia „Ce săracă este limba noastră!...”, în care ridică vălul secretului asupra propriei opere. Poetul realizează că nu mai poate, ca înainte, să se descurce cu cuvintele, creând cu ajutorul lor imagini surprinzător de strălucitoare și incitante. El observă că nu este capabil să „transmite nici prietenului, nici inamicului ceea ce îi năvăli în piept ca un val transparent”. Acest lucru îl deprimă atât de mult pe poet încât consideră fiecare frază scrisă o „minciună fatală”, dar, în același timp, nu știe cum să potolească „veșnică slăbiciune a inimilor”. În acest caz, vorbim despre chiar procesul de creare a poeziei, stimul pentru care este inspirația. Dar, în același timp, Fet realizează că personal nu mai are destule acele sentimente și emoții care pot trezi sufletul din somn, pentru a-și transmite sentimentele cât mai exact posibil. Se dovedește a fi un cerc vicios din care autorul nu vede nicio ieșire, bazând doar pe faptul că într-o zi se va întâmpla un miracol, iar „sunetul cuvântului înaripat” va putea transmite „delirul întunecat al sufletului și mirosul neclar al ierburilor”.

Fet își compară creativitatea însăși cu un snop de fulger pe care un vultur îl poartă „în labele sale credincioase”. Autorul admite deschis că poezia are o anumită componentă mistică, datorită căreia poeziile lasă o amprentă de neșters pe sufletul unei persoane. Dar, în același timp, Fet nu vrea să se împace cu ideea că talentul și inspirația sunt concepte volubile, care în anumite perioade ale vieții se pot manifesta cu o forță deosebită, iar ulterior să dispară din cauza faptului că o persoană face greșeli. sau acte nepotrivite. Este posibil ca înțelegerea cu conștiința pe care poetul a făcut-o în tinerețe pentru a-și restabili statutul social să fi fost motivul pierderii strălucirii și luminii care au fost inerente inițial poemelor lui Fet. Cu toate acestea, poetul se învinovățește nu pentru aceasta, ci limba rusă, considerând-o săracă și nepotrivită pentru poezie. O astfel de concepție greșită nu numai că îl trimite pe autor pe calea greșită, dar are și un impact foarte negativ asupra lucrării lui Fet. Poetul însuși acordă extrem de rar atenție obiectelor și fenomenelor care îl înconjoară, cufundat în lumea iluziilor și a amintirilor. Din acest motiv, poemele din perioada ulterioară a acestui autor nu se mai pot lăuda cu acea imagine uimitoare, datorită căreia poetul a reușit să transmită culori și mirosuri. Doar ocazional apar linii romantice din stiloul lui Fet, în aceeași ordine de idei. Acestea sunt ecouri ale iubirii trecute, care de-a lungul timpului izbucnește cu o vigoare reînnoită în sufletul poetului, dar în loc de bucurie îi provoacă o mare durere, deoarece nu poate întoarce trecutul. Și această deznădejde se reflectă în operele poetului, care înțelege că nu și-a trăit deloc viața așa cum a visat.

Ce săracă este limba noastră! - Vreau dar nu pot, -

Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,

Ce furie în piept ca un val transparent.

Degeaba este veșnică slăbiciune a inimilor,

Și venerabilul înțelept își pleacă capul

Înainte de această minciună fatală.

Numai tu, poete, ai un sunet înaripat

Se apucă din mers și se fixează brusc

Și delirul întunecat al sufletului și mirosul vag de ierburi;

Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,

Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,

Purtând un snop instantaneu de fulgere în labele credincioase.

Surse text

Prima publicație a făcut parte din colecția de poezie a lui Fet, Evening Lights. Ediția a treia de poezii inedite de A. Fet. M., 1888.

Locul în structura colecțiilor pe viață

Când a fost publicată în colecție, poezia a fost plasată pe locul opt dintre cele șaizeci și unu de texte care compun cartea. Motivul poeziei, scopul înalt al poetului, exprimat în această poezie, este cheie și transversală în colecție. Al treilea număr al „Luminile serii” se deschide cu poezia „Muză” („Vrei să blestemi, plângeți și gemuți...”), dotată cu o epigrafă programatică din „Poetul și mulțimea” de Pușkin („Ne-am născut pentru inspirație, Pentru sunete dulci și rugăciuni. Pușkin„) și numind scopul poeziei „înaltă plăcere” și „vindecare de chin”. Al șaptelea text care precede poezia „Ce săracă este limba noastră! „Vreau și nu pot”, - dedicația „E”<го>Și<мператорскому в<ысочеству>Marele Duce Konstantin Konstantinovich”, autorul operelor poetice, după cum se spune în ultimele rânduri din Fet, care menționează coroana de laur a augustului destinatar: „De sub coroana familiei suverane / Iedera nepieritoare devine verde”. Colecția se încheie cu două poezii în memoria scriitorilor și criticilor - cunoscători și adepți ai „artei pure”: „La moartea lui Alexander Vasilyevich Druzhinin la 19 ianuarie 1864” (1864) și „În memoria lui Vasily Petrovici Botkin la 16 octombrie , 1869” (1869). A.V. Druzhinin și V.P. Botkin, autorii recenziilor colecției din 1856, au apreciat foarte bine poezia lirică Feta.

Compoziţie. Structura motrice

Poezia este alcătuită din două strofe - șase versuri, care folosesc rima pereche (primele două versuri într-una și, respectiv, cealaltă strofe) și o rimă inelală sau înconjurătoare (a treia - a șasea și a patra - a cincea rânduri într-una și celelalte strofe). ).

Poezia se deschide cu o vorbă despre sărăcia limbajului; a doua jumătate a primului rând este o propoziție incompletă în care structura predicatului verbal este distrusă (ar trebui să fie: vreau și nu pot face ceva, este nevoie de un verb în formă nedefinită) și lipsește complementul necesar (I vreau și nu pot spune ceva). Această structură de propoziție la nivel sintactic transmite motivul imposibilității exprimării în cuvinte a experiențelor adânci („Ceea ce furie în piept ca un val transparent”).

În cele trei rânduri inițiale, motivul inexprimabilului este legat de limbajul uman în general („limba noastră” nu este rusă, ci orice limbă), inclusiv, la prima vedere, de cuvântul poetului, întrucât autorul vorbește despre propria sa. incapacitatea de a exprima semnificații și sentimente profunde . În cele trei versete finale ale primei șase rânduri, este afirmată imposibilitatea de exprimare a sinelui pentru orice persoană („Degeaba este veșnică languirea inimilor”), iar apoi, oarecum neașteptat, este menționat un „înțelept”, umilit („înclinând capul”) „înaintea acestei minciuni fatale”. „Minciuna fatală” este un cuvânt uman și gândul pe care încearcă în zadar să-l exprime; expresia revine la maxima lui F.I. Tyutchev din poezia „Silentium!” („Tăcere”, latină): „Cum se poate exprima inima? / Cum te poate înțelege altcineva,” „Un gând rostit este o minciună.”

Mențiunea „înțeleptului” este percepută ca o întărire a gândului deja exprimat la începutul strofei: nimeni, nici măcar un astfel de „înțelept”, nu este capabil să se exprime.

Minunata proprietate a poeziei, potrivit lui Fet, constă, în special, în faptul că este capabilă să transmită senzații olfactive („miros”) prin „sunet” (cuvinte). Într-adevăr, există astfel de exemple în poezia lui Fet; cf.: „O, ce miros a primăvară! / Probabil că tu ești!” („Aștept, copleșit de neliniște...”, 1886).

Fet asociază iarba cu „pământul”, baza ființei, cu viața însăși: „Acea iarbă care e departe, pe mormântul tău, / Aici, în inima ta, cu cât e mai bătrână, cu atât e mai proaspătă” („Alter ego ”, 1878 [„Al doilea I”. - lat. – A.R.]). Mirosul de iarbă, inclusiv iarba tăiată, împreună cu mirosul de apă și parfumul trandafirilor, este un semn de viață: „Parfumul curgea din valuri și ierburi” („Pe Nipru în potop”, 1853), „ era mai puternic parfumul ierbii” („Eram din nou în grădina ta...”, 1857), „Miros de trandafiri sub balcon și fân în jur” („Noaptea azurie se uită la pajiștea cosită...” , 1892).

Poetul este pus în contrast cu „înțeleptul”-filozof: „Fet compară direct înțeleptul mut cu toată profunzimea sa și poetul care poate exprima totul în lume în deplină naivitate” (Nikolsky B.V. Elementele principale ale versurilor lui Fet // Colecție completă de poezii de A.A Fet / Cu o introducere de N.N Strakhov și B.V.Nikolsky și cu un portret al lui A.A Fet / Anexă la revista „Niva” pentru 1912. T. 1.. 28).

Această interpretare este dominantă, dar nu singura. N.V. Nedobrovo (Nedobrovo N. Vremeborets (Fet) // Nedobrovo N. Voce dulce: Lucrări alese / Compilare, postfață și note de M. Kralin. Tomsk, 2001. P. 208-209), iar după el V.S . Fedina (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materiale pentru caracterizare. Pg., 1915. P. 76) a atras atenția asupra afirmației din prima strofă despre imposibilitatea oricărei persoane (în opinia lor, inclusiv poetul) de a exprima profunzimile. a sufletului tău: „Venică slăbire a inimilor este zadarnică”. La prima vedere, contrastul său este afirmația din a doua strofă despre darul poetului. Dar ambii interpreți cred că prin particula „numai” „sărăcia” limbajului unui filozof sau al unei persoane obișnuite nu se opune deloc „sunetului cuvântului înaripat” al unui poet; poetul nu este nici el în stare să exprime toate tainele sufletului său. Sensul celei de-a doua strofe, din punctul de vedere al lui N.V. Nedobrovo și V.S. Fedina, alta. Poetul „prinde din zbor” impresia de a fi, iar vulturul, în comparație cu poetul, poartă „în labele sale credincioase” un „instant”, capabil să dispară în curând, dar păstrat pentru eternitatea divină „în spatele norilor” „ un snop de fulger”. Aceasta înseamnă: poetul este capabil să se oprească o clipă, să păstreze trecător, pe termen scurt („delirul întunecat al sufletului”, „miros neclar de ierburi”, „snop de fulger”) în lumea eternității, „în spatele nori”.

Această interpretare este interesantă, dar controversată. În acest caz, contrastul clar indicat de particula „numai” se dovedește a fi nejustificat: la urma urmei, se dovedește că a doua strofă nu conține un gând contrastant, ci complet nou în comparație cu primul. În plus, sentimentul de furie în piept, care este menționat în prima strofă, este același „delir întunecat al sufletului”, care este menționat în al doilea rând de șase.

Nedumerire naturală: cum putem explica atunci combinația dintre afirmația despre imposibilitatea oricărei persoane, inclusiv „eu” liric, de a se exprima („Vreau și nu pot. – Nu pot transmite acest lucru nici prietenului, nici inamicului. ..”) cu ideea atotputerniciei cuvântului poetului? După părerea mea, în prima strofă „eu” liric este prezentat nu ca poet, ci ca vorbitor de „prozaic”, „limbaj obișnuit” - nu propriu, ci comun oamenilor - „al nostru”. „Sunetul cuvântului înaripat”, „vorbirea sonoră” poetică este complet diferit: este tocmai capabil să transmită atât intimul, cât și trecător.

Ideea capacității poetului de a „opri un moment” însoțește doar ideea principală a poemului.

Motivul incapacității de a exprima experiențe adânci se întoarce în poezia rusă la ideea inexprimabilității stărilor superioare ale sufletului și a sensului ființei, prezentate clar în celebrul poem al lui V.A. Jukovski „Inexprimabilul”: „Care este limba noastră pământească în comparație cu natura minunată?”; „Este inexprimabilul supus expresiei?”; „Vrem să dăm un nume celui nenumit - / Iar arta este epuizată și tăcută.”

Este general acceptat că ideea poeziei „Inexprimabilul” a fost influențată de scrierile romanticilor germani - F.V.J. Shellinga, V.G. Wackenroder, L. Tick;. Cu toate acestea, poate că ideea „Inefabilului” este de origine preromantică; conform lui V.E. Vatsuro, la V.A. Jukovski, se întoarce la lucrările lui F. Schiller (Vatsuro V.E. Versuri din epoca lui Pușkin: „Școala Elegiac”. Sankt Petersburg, 1994. pp. 65-66).

F.I. Tyutchev, deși într-un sens ușor diferit, în poemul „Silentium!” acest gând s-a repetat; în textul lui Tyutchev are deja un caracter romantic distinct. „În urma lui Jukovski și Tyutchev (cu toată diferența dintre declarațiile lor poetice), Fet afirmă deja în poeziile sale timpurii inefabilitate Lumea lui Dumnezeu și lumea interioară a omului în cuvânt” (Sobolev L.I. The Life and Poetry of Fet // Literature. 2004. Nr. 38; citat în versiunea electronică: http://lit.1september.ru/2004/38 /12.htm ).

Gândul inexprimabilității experiențelor și gândurilor în cuvinte inerte de zi cu zi l-a ocupat pe Fet chiar și în tinerețe. Așa că, i-a scris prietenului său I.I. Vvedensky 22 decembrie 1840 „Când mă așez să-ți scriu, există o astfel de val de gânduri strălucitoare, de sentimente cele mai calde, încât aceste valuri sunt în mod necesar amestecate, zdrobite de pietrele stângace ale elocvenței mele prozaice și împrăștie hârtia cu nisipul cenușiu al scrisului josnic. Aș putea să vă spun multe, multe, iar aceste cuvinte sunt așa cum spune Mickiewicz:

în timp ce îți pătrund în urechile și inima ta

Ei îngheață în aer, îmi îngheață în gura.”

După cum a scris editorul scrisorii, G.P. Blok, „două versuri din Mickiewicz sunt citate de Fet în propria sa traducere. Traducerea întregii piese de teatru (poezie. - A.R.) („O, dragă fecioară”) a fost publicat doar treizeci de ani mai târziu. Motivul său principal - neputința cuvântului - atât de caracteristică bătrânului Fet, se pare că l-a îngrijorat în tinerețe: în 1841, într-o altă poezie („Prietenul meu, cuvintele sunt neputincioase”), a procesat în mod independent subiectul ridicat de Mickiewicz” ( Blok G. Naștere poet: Povestea tinereții lui Fet: Bazat pe materiale inedite L., 1924. pp. 71-72).

Totuși, dacă V.A. Jukovski a vorbit despre neputința artei, cuvintele în fața misterului și frumuseții existenței (totuși, încercând în același timp să rezolve insolubilul, să exprime inexprimabilul), și F.I. Tyutchev numește orice gând, un sens formulat verbal, „o minciună”, în timp ce Fet susține că poetul este capabil să transmită în cuvinte („sunetul cuvântului înaripat”) totul – atât ceea ce se întâmplă în adâncul sufletului, cât și ceea ce există în lumea din jur.

Dar motivul inexprimabilului este prezentat în poezia lui Fet și în interpretarea tradițională: „În versul meu tăcut și persistent / Degeaba vreau să exprim / Impulsul sufletului meu...” (poeme fără titlu, 1842). În acest exemplu, este foarte important ca eșecul autoexprimarii să fie asociat cu „tăcerea” versului: un sens subtil și profund poate fi exprimat numai prin sunet sau cu participarea sa decisivă. Alte exemple: „Nu suntem noi / Neputința a experimentat cuvinte pentru a exprima dorințele. / Chinurile tăcute sunt simțite de oameni de secole, / Dar e rândul nostru, și șirul încercărilor se va termina / Nu cu noi” („Degeaba!”, 1852), „Cum respiră pieptul proaspăt și plin - / Cuvinte. nu pot exprima pe nimeni!” („Primăvara e afară”, 1855), „Nu găsesc cuvinte pentru cântecul inimii mele” („Sonetul”, 1857), „Dar ce-mi arde în piept - / nu vă pot spune. // Toată această noapte la picioarele tale / Se va răsări în sunetele cântărilor, / Dar secretul fericirii în clipa aceasta / O voi duce fără expresie” („Cât de strălucitoare este luna plină...”, 1859 (? )), „Și în inimă, ca o pasăre captivă , Un cântec fără aripi lâncește” („Ca limpezimea unei nori fără nori...”, 1862), „Și ceea ce numai privirea ta exprimă, / Pe care poetul nu-l poate înfățișa. ” („Cine are o coroană: zeița frumuseții...”, 1865), „Nu mi se dă floriditate: nu pentru mine / Bălăiț deliberat de cuvinte legate!” („Priviți-mă în ochi măcar o clipă...”, 1890), „Dar frumusețea tăcerii epuizate / Acolo (în țara florilor parfumate. - A.R.) pune pecete pe toate” („Dincolo de munți, nisipuri, mări...”, 1891).

Potrivit lui E. Klenin, motivul psihologic al simțului acut al posibilităților limitate de cuvinte al lui Fet a fost bilingvismul (bilingvismul): Fet se simțea atât rus, cât și german, lucru în care a fost perfect pregătit la internatul german din orașul Verro (acum. Võru în Estonia), unde a fost repartizat la vârsta de paisprezece ani (această idee este dezvoltată de cercetătorul în cartea: Klenin E. The Poetics of Afanasy Fet. . Köln; Weimar; Wien, 2002.).

Desemnarea vorbirii poetice prin lexemul „sunet” nu este întâmplătoare.

„Sunete înaripate” este o metaforă a inspirației, găsită în poemul timpuriu „Like midges the Dawn...” (1844). Sunetele sunt și o metaforă a inspirației, de exemplu, în poemul „Nu, nu așteptați un cântec pasional...” (1858): „Aceste sunete sunt o prostie neclară”; „Au venit într-un roi sunet, / Au coborât și au cântat / În înălțimile strălucitoare. / Ca un copil îi ascult, / Nu știu ce s-a reflectat în ei, / Și nu am nevoie de asta.”

Pentru Fet, un mod paradoxal de a exprima inexprimabilul este, în primul rând, fie tăcerea, vorbirea nespusă, fie „limbajele naturale” ale iubirii, florile, sau tocmai sunetul: muzica și principiul muzical în limbaj poetic. Muzica cuvântului, sunetul ca o expresie mai precisă a emoțiilor decât cuvântul, este un motiv preferat al poeziei lui Fetov: „Am înțeles acele lacrimi, am înțeles acele chinuri, / Unde se amorțește cuvântul, unde domnește sunetele, / Unde. nu auzi un cântec, ci sufletul cântărețului, / Unde duhul lasă un trup inutil, / Unde auzi că bucuria nu cunoaște limite, / Unde crezi că fericirea nu va avea sfârșit” („Am văzut lăptos, păr de prunc...”, 1884), „Voi ști<…>cunoscut gol<…>Și când ascult acest cântec, / Inspirat de desfătare, nu mint, / Că înțeleg totul fără vorbire” („Risipind cu râsul unui copil...”, 1892).

După cum a rezumat B.Ya. Bukhshtab, „inaccesibilitatea sentimentului pentru conștiință și inexprimabilitatea sa în cuvinte este constant declarată („Am căutat fericirea care nu are nume”, „Verbe inexprimabile”, „Inexprimabil prin orice”, „Dar ceea ce îmi arde în piept - eu nu vă pot spune”, „O, dacă ar fi posibil să vorbim cu sufletul fără un cuvânt”, „Nu suntem cei care am experimentat neputința cuvintelor de a exprima dorințele”, etc.)” (Bukhshtab B. Ya. Fet // Fet A.A. Culegere completă de poezii, text și note de B.Ya, 1959. Nu întâmplător poetul percepe vorbirea copilului, plină de plinătate de simțire și viață, nu ca pe un cuvânt, ci ca pe un sunet („sunet”): „Aud sunetul discursurilor tale” („Către un copil, ” 1886). „Sunet” este numele dat atât mărturisirii de dragoste nerostită, cât și poeziei care se naște: „Și sunetele sunt pline de chinul beatitudinii, / În care așa vrei să exprimi fericirea” („În suferința fericirii stau înaintea ta...”, 1882). Suferința vine din incapacitatea de a exprima pe deplin sentimentele.

Despre sunetul în care poetul se dezvăluie cititorului „muzical”, Fet i-a scris marelui duce Konstantin Konstantinovich: „Se spune că oamenii a căror voce se potrivește exact cu tonul emis de un pahar atunci când își frec marginea umedă sunt capabili nu numai să facă ecou acest sunet, dar și îl rupe, crescând sunetul. Desigur, în acest caz poate exista un sunet identic. Treaba poetului este să găsească sunetul cu care dorește să atingă un anumit șir al sufletului nostru. Dacă a găsit-o, sufletul nostru va cânta ca răspuns la el; dacă nu atinge tonul, atunci noi căutări în aceeași poezie nu vor face decât să dăuneze problemei” (scrisoare de la K.R. din 27 decembrie 1886 - Fet și K.R. 1999 - A.A. Fet și K.R. (Publicație de L.I. Kuzmina și G.A. Krylova) // K.R. Corespondență selectată / Ed , L.I. Lavrova, 1999.

Scrisoarea lui Fet, inclusă de A.A., este foarte elocventă în acest sens. Grigoriev în povestea „Altul dintre mulți” (publicată în 1847); în poveste, autorul scrisorii este căpitanul Zarnitsyn, al cărui prototip a fost poetul: „Aici ar fi nevoie de muzică, pentru că numai această artă are capacitatea de a transmite gânduri și sentimente nu separat, nu secvenţial, ci odată, astfel încât să vorbește – în cascadă. Îndepărtați statele de tranziție, oricât de rezonabile ar fi acestea; da, departe! ele nu există<…>»

Cântecul pentru Fet este expresia cea mai completă a tuturor stărilor sufletești: „Pentru a-și transmite gândurile, mintea umană se mulțumește cu vorbirea colocvială și rapidă, iar orice cântare este deja un decor inutil, care în cele din urmă preia problema. de comunicare reciprocă până la punctul în care, abolind centrul de greutate primitiv, care consta în transmiterea gândurilor, creează un nou centru de transmitere a sentimentelor. Această înlocuire magică, dar urgentă, a unui lucru cu altul are loc în mod constant în viața nu numai a oamenilor, ci și a păsărilor cântătoare. Se cântă peste nou-născut, se cântă la apogeul dezvoltării lui, la nuntă, se cântă și la înmormântarea lui; cântă în timp ce părăsesc o zi grea de muncă, soldații cântă când se întorc de la un exercițiu fierbinte și, uneori, când merg la un asalt. Realitatea unui cântec nu constă în adevărul gândurilor nerostite, ci în adevărul sentimentului exprimat. Dacă un cântec lovește șirul inimii ascultătorului, atunci este adevărat și corect. În caz contrar, este o formă formală inutilă de gândire de zi cu zi. Iată ce putem spune în apărarea poeziei” (articolul „Răspuns la „Timp nou”, 1891).

În articolul „Două scrisori despre semnificația limbilor antice în educația noastră” (1867), Fet a afirmat: „Căutând să recreeze adevărul armonic, sufletul artistului însuși intră în ordinea muzicală adecvată. Nu există nimic de ce să ne certați sau să vă certați aici - este la fel de indubitabil, un fapt inevitabil ca și răsăritul soarelui. Fără soare - fără zi. Fără stare muzicală - fără operă de artă.<…>Când un suflet emoționat, plin de impresii profunde, caută să vorbească, iar cuvântul uman obișnuit devine rigid, el recurge involuntar la limbajul zeilor și cântă. Într-un astfel de caz, nu numai actul însuși al cântării, ci și însăși structura sa de rime nu depind de arbitrariul artistului, ci se datorează necesității.”

Un poet și un muzician sunt înrudiți unul cu celălalt, muzicalitatea, sensibilitatea la sunete sunt proprietățile oricărei persoane adevărate: „Un cuvânt neputincios devine rigid. - Mângâie-te! există limbajul zeilor – misterios, de neînțeles, dar clar până la transparență. Doar fii poet! Cu toții suntem poeți, poeți adevărați în măsura în care suntem oameni adevărați. Ascultă această sonată Beethoven, reușește doar să o asculți cum trebuie - și tu, ca să spunem așa, vei vedea cu ochii tăi întregul secret care i s-a spus."

Această interpretare a muzicii și a sunetului are o origine romantică: „Romanticii sunt impresioniști muzicali; Nu degeaba eroii lor, conții sau vagabonzi, sunt de neconceput fără harpă sau mandolină, fie ei în Italia sau în Islanda. „Limbajul și-a abandonat cu siguranță fizicul și s-a rezolvat într-o suflare”, a spus A.V. Schlegel pe căpușă; cuvântul pare a fi nepronunțat și sună mai blând decât cântatul”<…>.

Cuvintele sonore cu sens incert produc aceeași impresie ca și muzica, spune Novalis în viața sufletului, anumite gânduri și sentimente sunt consoane, sentimentele vagi sunt sunete vocale; „Muzica este superioară altor arte pentru că este imposibil să înțelegem ceva în ea, pentru că, ca să spunem așa, ne pune în relație directă cu viața lumii.<…>; esența noii arte ar putea fi definită astfel: se străduiește să înnobileze poezia până la culmile muzicii (Zachary Werner într-o scrisoare din 1803). L. Tick, autorul unor simfonii verbale originale, „s-a străduit să exprime gândurile cu sunete și muzica cu gânduri și cuvinte”. Romanticii germani timpurii au susținut: „Toate artele se îndreaptă către muzică, fără de care nu au mântuire, pentru că este ultima suflare a sufletului, mai subtilă decât cuvintele, poate chiar mai tandru decât gândurile”.

Pentru E.T.A. Muzica lui Hoffmann este cea mai romantică dintre toate artele; obiectul său este infinitul, acesta este proto-limbajul naturii, în care singur se poate înțelege cântecul cântecului copacilor și florilor, pietrelor și apelor.”

L. Tieck scrie în mod repetat despre semnificația transformatoare și expresivitatea deosebită a muzicii în romanul „Rătăcirile lui Franz Sternbald”: „De fiecare dată, simt că muzica înalță sufletul, iar sunetele jubile sunt ca îngerii.<…>alungă poftele și dorințele pământești. Dacă credem că în purgatoriu sufletul este purificat de chin, atunci muzica, dimpotrivă, este pragul paradisului, unde sufletul este purificat de plăcerea dureroasă” (Partea 1, Cartea 2, Capitolul 1). Sau: „Când cânți la harpă, încerci cu degetele să extragi sunete asemănătoare viselor tale, astfel încât sunetele și visele să se recunoască reciproc și, îmbrățișându-se, ca pe aripile bucuriei, să se ridice din ce în ce mai sus la cer” (Partea 2, Vol. 1, capitolul 6). Poetul, notează L. Tick, „este dat<…>pentru a extrage sunete neauzite până acum dintr-o harpă invizibilă, iar pe aripile acestor sunete coboară îngeri și spirite blânde și salută pe ascultător într-o manieră frățească<…>. Adesea, oprimarea spiritului este tocmai ceea ce precede apariția artistului pe căi noi, necălcate – de îndată ce urmărește sunetul unui cântec care curge de la o distanță necunoscută.”

Pentru V.A. Jukovski „nu degeaba a fost muzica<…>ceva „divin”, nesemnificativ, făcând semn amintirilor, dezvăluind acel „tărâm necunoscut”, de unde „steaua speranței strălucește de departe cu bucurie, strălucire” (Veselovsky A.N. V.A. Jukovski. Poezia sentimentului și a „imaginației din inimă”/ Ed. științifică, prefaţă, traduceri de A. E. Makhov M., 1999. P. 385 citează poezia lui V.A. Împărăteasa Alexandra Feodorovna V.A. Jukovski a scris la 1/13 mai 1840: „Există un farmec ciudat, de neînțeles în sunete: nu au nimic semnificativ, dar trecutul trăiește și reînvie în ele”.

Potrivit lui A.E. Tarkhov, percepția lui Fetov asupra muzicii ca limbajul cel mai adecvat pentru exprimarea sentimentelor și ca chintesență a ființei a fost influențată de atmosfera anilor 1840, cu cultul romantismului și al cântului țigănesc (vezi: Tarkhov A.E. „Music of the Breast” (Despre viaţa şi poezia lui Afanasy Fet) // Fet A.A. Lucrări: În 2 vol. M., 1982. T. 1. P. 30-31).

Metafora creativității pentru Fet este un cântec și sunetul este sinonim cu acesta. Așadar, scrie: „Un cântec în inimă, un cântec în câmp” („Primăvara în sud”, 1847); „Mă voi ridica și voi cânta” („9 martie 1863”, 1863), „Ca un crin se uită într-un pârâu de munte, / Ai stat deasupra primului meu cântec” („Alter ego” [„În al doilea rând. – lat. – A.R.], 1878), „Și cântările mele vor murmura” („Ziua se va trezi - și graiul omenesc...”, 1884); „Și, tremurând, cânt” („Nu, nu m-am schimbat. Până la bătrânețe adâncă...”, 1887, a treizeci și șasea poezie din numărul al treilea al „Luminile serii”); „A întrerupe un vis trist cu un singur sunet” („Cu o singură apăsare pentru a alunga o barcă vie...”, 1887); „Zbor înăuntru și cânt și iubesc” („Dincolo de munți, nisipuri, mări...”, 1891, poezii - din perspectiva unei păsări de primăvară, dar simbolizând „Eul”) liric.

Această metaforă nu este neapărat inspirată în mod specific de romanticii germani. De exemplu, A.S. Pușkin a recurs la ea în poemul său „Toamna”: „Sufletul este stânjenit de emoția lirică, / Tremură și sunete”; în poezia „Poet” poetul, umbrit de inspirație, „sună<…>deplin."

Este foarte semnificativ faptul că impresiile vizuale și tactile ale lui Fet sunt adesea „traduse” în cele sonore, devenind parte a codului sonor, a percepției lumii în sunete: „corul norilor” („Air City”, 1846); „Aud mâini tremurânde” („Către Chopin”, 1882), versul se repetă în poezia „Lângăduind pe un fotoliu, mă uit la tavan...”, 1890); „Vreau să-ți aud mângâieri” („Zorii se stinge în uitare, pe jumătate adormit”, 1888). Sunetele pot acționa ca un „acompaniament” pentru tema principală: „Și în spatele tău este un roi întârziat, legănat de mișcare, / De sunete neclare” („Într-un vis”, 1890).

Vorbește cu sufletul meu;

Ce nu poate fi exprimat în cuvinte -

Nu este nevoie să înțelegem cuvântul sunet în sensul său restrâns: „Ce înseamnă să aduci sunet în suflet?” Selecția de sunete, onomatopee? Nu numai asta. Cuvântul lui Fet „sunet” are un înțeles larg; aici nu se înțeleg trăsăturile particulare, ci principiul creativității poetice în general. Poezia „rațională” este pusă în contrast cu „cântec”, iar principiul logic cu „muzical”.

Semn cântece Fet ia în considerare astfel de schimbări în sensul și scopul unui cuvânt în care acesta devine un exponent nu al gândirii, ci al sentimentului” [Bukhshtab 1959a, p. 42].

Declarații poetice ale lui Fet, care declară despre poeziile sale „sunete”: „Ca un copil, le ascult, / Ce s-a spus în ele, nu știu, / Și nu-mi trebuie” („Nu, nu te aștepta la un cântec pătimaș...”, 1858), dorință „O, de-ar fi fără un cuvânt / Cu sufletul se putea vorbi!” („Like midges the day…”, 1844), convingerea superiorității „vorbirilor fără cuvinte” față de vorbirea obișnuită (poezia „Student”, 1884) amintesc de cererea mai tânărului contemporan al poetului rus, poetul francez. P. Verlaine: „Muzica în primul rând!” („Arta poeziei”; titlul cărții sale de poezii „Romanțe fără cuvinte” este expresiv). Într-o scrisoare către marele duce Konstantin Konstantinovich, Fet a recunoscut: „...Defunctul Turgheniev obișnuia să spună că se aștepta de la mine o poezie în care versul final să fie transmis cu o mișcare tăcută a buzelor. ...Am fost atras dintr-o anumită zonă a cuvintelor într-o zonă nedefinită a muzicii, în care am mers atât de departe cât puterea mea a fost suficientă. Prin urmare, în adevăratele opere de artă, prin conținut nu înțeleg învățătura morală, instrucțiunea sau concluzia, ci impresia pe care o fac. Nu se poate spune că mazurcile lui Chopin sunt lipsite de conținut; - Doamne ferește orice opere de literatură ca aceasta” (scrisoare din 8 octombrie 1888 (Corespondente K.R.S. 300).

K.R însuși i-a scris lui P.I. Ceaikovski pe 22 august 1888: „Fet, în cele mai bune momente ale sale, depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în regiunea noastră. <…>Asemenea lui Beethoven, i s-a dat puterea de a atinge astfel de șiruri ale sufletului nostru care sunt inaccesibile artiștilor, deși puternice, dar limitate de limite. cuvinte. Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă poet-muzician„(Corespondente K.R.S. 51-52)..

Criticul literar Yu.I. Aikhenwald a remarcat: „Poeziile lui Fet, în primul rând, indică faptul că el este un poet care a abandonat cuvântul. Nici un singur scriitor nu își exprimă nemulțumirea față de cuvintele umane la fel de des ca el” (Yu. Aikhenvald. Siluetele scriitorilor ruși. M., 1908. Numărul 2. P. 51).

Dar în versurile lui Fet, după gândul exact al lui I.N. Sukhikh, la urma urmei, „nu este „în primul rând muzica”, dar muzică sensul formează versurile lui Fet” (Sukhikh I.N. Shenshin și Fet: viață și poezie // Fet A. Poems / Articol introductiv de I.N. Sukhikh; Compilat și note de A.V. Uspenskaya. Sankt Petersburg, 2001 („Noua bibliotecă a poetului. Serii mici ”). B.Ya a spus asta chiar mai devreme. Bukhshtab: „Desigur, cuvântul „muzică” este doar o metaforă aici: poetul nu poate părăsi tărâmul cuvintelor. Dar pentru Fet, în poezie, tot ceea ce este aproape de mijloacele de influență muzicală are o valoare deosebită: selecția sunetelor, ritmul, melodia versului.” Muzicalitatea se manifestă printr-un accent pe asociativitate, pe nuanțele emoționale ale cuvântului: „Poezia rațională se opune „cântecului”, principiului logic - „muzical”” (Bukhshtab B.Ya. Fet // Istoria literaturii ruse. M.; Leningrad, 1956. T. 8. Literatura anilor şaizeci. P. 258).

Preotul P.A. Florensky, reflectând asupra poeziei „Ce săracă este limba noastră! „Vreau și nu pot...”, a notat: „Melodia aproape precede cuvântul, poetul aproape cântă. Aproape... Dar adevărul este că cauți cuvânt, cuvântul exact, il - ceva asemănător cu acesta. Acesta este chinul că muzicalitatea poetului este muzicalitatea unui cuvânt articulat, și nu sunete în general, poezie, și nu muzică pură, de ce până și Fet este încă poet și nu muzician. Aceasta este dificultatea pe care vreau să nu o cânt, și anume expres de nespus. Asta e întrebarea, ce este? nu poti a nu fi gândit Toate puternic, Toate spune Toate expresiv, iar Fet, care era chinuit de lipsa de întruchipare în cuvinte, încă întruchipat emoție evazivă și tocmai în cuvânt<…>„(P.A. Florensky, „At the watersheds of thought” // Florensky P.A.. Thought and language. 3. Antinomiile language // Florensky P.A. Works: In 2 vol. M., 1990. T. 2 At the watersheds of thought. p. 169); Poezia „Cât de săracă este limba noastră...” este citată în continuare).

Fet nu are încredere în cuvântul logic al filozofului; el, care a scris „Nu știu ce voi / Cânta, dar numai cântecul se coace” („Am venit la tine cu salutări...”, 1843), era gata să împărtășească gândul lui I.-V. . Goethe: „Cânt cum cântă o pasăre” (din poezia „Cântăreața”, 1783). Darul irațional, intuitiv al poetului de a înțelege esența existenței este de netăgăduit pentru el, în timp ce gânditorul, limitat de cadrul cuvântului rațional, logic, eșuează în acest sens. Sunetele care există înainte de semnificație sau într-un sens prealabil sunt mai aproape decât un cuvânt împovărat cu un sens logic de secretul vieții. Principiile muzicale și cântece, ritmul organizează cosmosul: „<…>esenţa obiectelor este accesibilă spiritului uman din două părţi. Sub forma liniștii abstracte și sub forma vibrației sale vitale, cântând armonios, frumusețe inerentă. Să ne amintim cântarea sferelor„(Articolul „Două scrisori despre importanța limbilor antice în educația noastră”, 1867). ESTE. Turgheniev i-a scris lui Fet: „<…>Esti dezgustat de uluitoareîn artistul a adus la cele mai rafinate intelecturi și sentimente de care ești atât de preocupat” și mai departe: „Uimești mintea cu ostracism – și vezi în operele de artă – doar balbuitul inconștient al unui adormit” (scrisoare din 23 ianuarie). (4 februarie), 1862.

Poezia se încheie cu un motiv de zbor, simbolizând dorința poetului de a intra în lumea superioară a frumuseții, departe de pământul muritor. Același motiv este întruchipat într-un alt poem de program despre poet și poezie - „Cu o singură apăsare, alungă o barcă vie...”.

Conform observației lui D.D. Blagogo, motivul zborului și vocabularul asociat acestuia sunt caracteristice edițiilor colecției „Lumini de seară”, care includ ambele poezii: „Epitetele sunt atât de comune: aer, înaripat, Verbe: a zbura, avânta, ia aripi, cursă pe un hidroavion, zbura deasupra solului, ridică-te la o altă viață”(Blagoy D.D. Lumea ca frumusețe (Despre „Luminile de seară” de A. Fet // Fet A.A. Luminile de seară / Ed. de D.D. Blagoy, M.A. Sokolova. Ed. a II-a M ., 1979 (serie „Monumente literare”)).

Există numeroase exemple ale motivului zborului sau al dorinței de a zbura în versurile lui Fet din timpuri diferite. Iată doar câteva: „Și în inimă, ca o pasăre captivă, / Un cântec fără aripi lâncește” („Ca limpezimea unei nori fără nori...”, 1862 (?)); „Dar zborul sărmanei inimi se termină / O languiră neputincioasă” („Cât de greu se repetă frumusețea vie...”, 1888); „Fără efort / Cu stropi de aripi / A zbura - // În lumea aspirațiilor, adorațiilor și rugăciunilor” („Quasi una fantasia”, 1889); „Așa că și după moarte voi zbura către tine în poezie, / La fantomele stelelor voi fi fantoma unui suspin” („Către stele decolorate”, 1890). mier. de asemenea: „Dar dacă pe aripile mândriei / Îndrăznești să cunoști ca zeu, / Să nu aduci pe lume lăcașul / Neliniștile tale de sclav. // Pari, atotvăzător și atotputernic” („Bine și rău”, 1884).

Structura figurativă

Cuvântul cheie din poezie este epitetul metaforic „înaripat” („sunet cuvânt înaripat”). Aceasta este o imagine tradițională, a cărei banalitate nu l-a speriat pe Fet. Printre paralele, de exemplu, se numără și poemul lui V.A. Jukovski din „Dorința” lui F. Schiller: Ah! De ce nu am aripi? / Aş zbura spre dealuri. // Acolo lirele cântă în acord; Există o locuință a tăcerii; / Zefirii se năpustesc spre mine de aici / Tămâia primăverii; / Acolo strălucesc fructele aurii / Pe pomii umbriți; / Acolo nu se aud vârtejuri rele / Pe dealuri, în pajiști.”

Acest „înaripat” indică motivul zborului poetic și precede apariția imaginii „vulturului lui Jupiter”. Metaforic aripileȘi aripă– Imaginile preferate ale lui Fet: „Like midges I will morning, / Winged sounds crowd” („Like midges I will Dawn...”, 1844); „Este cineva care îți face semn să-l urmezi - / Dar el nu-ți dă aripi să zbori!...” („Orașul aerian”, 1846); „Și în inimă, ca o pasăre captivă, un cântec fără aripi lâncește” („Ca limpezimea unei nori fără nori...”, 1862 (?)). „Toată catifea mea cu clipirea ei vie / Numai două aripi” („Fluture”, 1884); „... când s-a copt vremea, / Ți-ai întins aripile din cuib / Și, cu îndrăzneală încrezătoare în clapetele lor, / Întinzându-se pe cer, ai înotat” („Șoimul liber”, 1884, poezia a douăzeci și unu a celui de-al doilea numărul „Luminile de seară”); „Și cred în inima mea că cresc / Și îndată mă vor purta în cer / Aripile mele întinse” („Sunt șocat când tot în jur...”, 1885, poezia douăzeci și șase din numărul al treilea al „Luminile de seară”), „În timp ce sufletul fierbe în creuzetul trupului, / Ea zboară oriunde îi poartă aripa” („Totul, tot ce este al meu, adică și a fost înainte...”, 1887, cei patruzeci și a opta poezie din al treilea număr al „Luminile serii”); „Dulce, zburând, înghețând după tine” („Zorii se stinge, - în uitare, pe jumătate adormit...”, 1888); „Și cântăreața se va repezi pe cer / Aripile de lebădă vor fi toate” („La aniversarea lui A.N. Maykov la 30 aprilie 1888”, 1888), „Visele înaripate au crescut în roi” („Visele înaripate au crescut în roi.. .”, 1889); „vise înaripate” („Maestății Sale Regina Elenilor”, 1888); „Și când ascult acest cântec, / Inspirat de încântare, nu mint” („Risipind cu râsul unui copil...”, 1892). .

Așa a explicat Feta B.Ya natura acestei metafore. Bukhshtab: „Separarea strânsă a vieții de zi cu zi de lumea inspirației, artei și frumuseții este una dintre principalele surse ale metaforelor lui Fet. Încântarea poetică, contemplarea naturii, bucuria de artă, extazul iubirii se ridică deasupra „lumii plictiselii și muncii”. De aici și temele de ridicare și zbor. Suflet, gând, inimă, spirit, vise, sunete, visele se ridică, zboară, se grăbesc, se înalță, se înalță, iau departe...” [Bukhshtab 1974, p. 119, analiza exemplelor - la p. 119-121].

Cântec înaripat: „cu cântec înaripat / Vom iubi în veci și limpede” („Ți-au interzis să ieși...”, 1890).

Imaginea care denotă lumea naturală este iarba, „mirosul lor neclar”. Iarba ca semn al naturii (evident, cu opoziția implicită a lumii pământești față de cea cerească), stările ei se regăsesc de mai multe ori în poeziile lui Fet: „Nordul sufla. Iarba plângea...” (1880 (?), a douăzeci și cincia poezie din numărul al treilea al „Luminile de seară”), „Iarba în plâns” („În lumina lunii”, 1885, al cincisprezecelea poem din numărul al treilea al „Luminile de seară”).

Percepția naturii prin mirosuri, în codul olfactiv, este prezentă și în alte poezii ale lui Fet: „De mult am vrut cu tine / Să vorbesc în rimă odoroasă” („Limba florilor”, 1847); „Voi numi doar floarea pe care o smulge mâna, / Muza va deschide atât inima, cât și mirosul florii” („E.D. D-”, 1888).

Imaginea unui vultur, cu care poetul este comparat, introduce în text nuanțe de sens „regalitate, alegere a poetului”. Vulturul este o pasăre heraldică regală și un slujitor al zeului roman suprem, Jupiter, tunetătorul. Printre paralele ale asemănării poetului cu un vultur se numără „Ochii profetului s-au deschis, ca cei ai unui vultur înspăimântat” („Profetul”) și „Sufletul poetului se va însufleți ca un vultur trezit” („The Poet"). O paralelă contrastantă, contestată de Fet: versurile „De ce din munți și dincolo de turnuri / Un vultur zboară, greoi și groaznic, / Pe un ciot rătăcit?”, incluse în poezia „Yezersky” și povestea „Nopți egiptene” . La A.S. Vulturul lui Pușkin, coborând pe un ciot nesemnificativ din înălțimile regale, simbolizează libertatea poetului - inclusiv libertatea de a fi ca toți ceilalți. Interpretarea lui Fetov a scopului poetului este ultra-romantică: creativitatea este asociată doar cu lumea cerească și divină.

Adevăratul poet este asociat și cu vulturul în poemul lui Fet „Pseudo-poet” (1866): „Nu te-ai înălțat în rugăciune (pseudo-poet. - A.R.) / Ești în acel întuneric proaspăt, / Unde dezinteresat numai liber / Cântec liber și vultur.”

Fulgerul, focul divin care lovește, denotă un cuvânt poetic inspirat.

Metru. Sintaxă. Melodica

Poezia este scrisă în hexametru iambic, care la începutul secolului al XIX-lea. hexametrul iambic începe să fie folosit în versurile filozofice (vezi: Gasparov M.L. Eseu despre istoria versului rusesc: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M., 1984. P. 111). Prin urmare, scriind „Cât de săracă este limba noastră! „Vreau și nu pot…” - poezii filozofice - în hexametru iambic, firesc. Schema metrică a hexametrului iambic: 01/01/01/01/01/01 (pentru al treilea, al șaselea, al nouălea și al doisprezecelea rânduri din poemul lui Fet, care au rima feminină: 01/01/01/01/01/01/ 0). Acest metru se caracterizează printr-o cezură obligatorie după a șasea silabă, împărțind versul în două hemistiche egale de trei picioare. Fet are și el: „Ce albă ne e limba! – / Vreau și nu pot” (6 + 6 silabe) sau: „Ce furie în piept / ca un val transparent” (6 + 7 silabe).

Poezia se caracterizează prin folosirea transferului: „suna cuvântul înaripat / Apucă”; subiectul și predicatul sunt evidențiate prin intermediul unei pauze inverse, datorită căreia un accent semantic deosebit cade pe lexemul „sunet”. Se mai folosește o schimbare în ordinea obișnuită a cuvintelor: „minciună fatală”, și nu: minciună fatală; „sunet de cuvânt înaripat” în loc de cel obișnuit: sunet înaripat al unui cuvânt (când se percepe poezia după ureche, se formează un singur „sunet de cuvânt”), „Portând un snop instantaneu de fulger în labele credincioase” în loc de cel corect: purtând un snop de fulger în labele fidele (corect din punct de vedere gramatical ar fi „fulger”).

Din punct de vedere melodic, poemul, spre deosebire de majoritatea celorlalte lucrări lirice ale lui Fet, se distinge nu printr-o intonație melodioasă, ci printr-o intonație declamativă și este orientată către o atitudine oratorică. O astfel de melodie este dictată de particularitățile sintaxei (ruperea primului vers în două propoziții, propoziții comune care se deplasează de la rând la rând, apel retoric la cântăreț, transfer între versuri).

Ordinea neobișnuită a cuvintelor amintește de silaba înaltă, de poezia odică în care era comună. Acest lucru conferă poemului o solemnitate suplimentară.

Sistem audio

Sunetele „r” și „l” sunt accentuate - nu numai datorită proprietăților lor fonetice (de fapt sonoritatea), ci și pentru că ambele se regăsesc în cuvintele cheie ale textului: „nu ne R mâncând R la di", "p R oz R achny”, „în l nou", "tom l ție”, „se R copii", " l oju", " R cătușe", „b R unități”, t R av", "Jupite R a", "o" R e l ", "luna l Institutul de Cercetare” și altele.

Este semnificativ faptul că prima linie, care vorbește despre sărăcia limbii, este lipsită de aceste sunete bogate și vibrante.

Fet a fost un romantic?

Poezia „Ce săracă este limba noastră! „Vreau și nu pot…” este considerat a fi unul dintre manifestele poetice ale Fetei romantice. Caracterizarea lui Fet ca poet romantic este aproape universal acceptată. Dar există o altă părere: „Ideile răspândite despre natura fundamental romantică a versurilor lui Fet par dubioase. Fiind astfel din punct de vedere al premiselor psihologice (refuzarea din proza vieții), este opus romantismului în ceea ce privește rezultatul, în ceea ce privește idealul realizat. Fet nu are practic motive de înstrăinare, plecare, zbor, contrastând „viața naturală cu existența artificială a orașelor civilizate”, etc., caracteristice romantismului. frumuseţe(spre deosebire, să zicem, de Jukovski și, ulterior, de Blok) complet pământesc, acest-lumesc. El lasă pur și simplu una dintre opozițiile unui conflict romantic obișnuit în afara granițelor lumii sale.<…>

Lumea artistică a lui Fet este omogenă” (Sukhikh I.N. Shenshin și Fet: viață și poezie. P. 40-41).

Potrivit lui V.L. Korovin, „Poezia lui Fet este jubiloasă, festivă. Chiar și poeziile sale tragice aduc un fel de eliberare. Cu greu niciun alt poet are atât de multă „lumină” și „fericire” - fericirea inexplicabilă și fără cauză pe care o experimentează albinele lui Fet, din care frunzele și firele de iarbă plâng și strălucesc. „Un tremur dureros de fericire nebună” - aceste cuvinte dintr-un poem timpuriu indică starea de spirit dominantă în versurile sale, până la cele mai recente poezii” (Korovin V.L. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892): un eseu despre viață și creativitate / /).

Acesta este un „loc obișnuit” în literatura despre Fet, care este de obicei numit „unul dintre cei mai străluciți” poeți ruși” (Lotman L.M. A.A. Fet // Istoria literaturii ruse: În 4 vol. L., 1982. Vol. 3. p. 425). Totuși, spre deosebire de mulți alții care au scris și scriu despre Fet, cercetătorul face câteva precizări foarte importante: motivele armoniei lumii naturale și omului sunt caracteristice versurilor anilor 1850, în timp ce în anii 1840. conflictele în natură și în sufletul uman sunt descrise în versurile de la sfârșitul anilor 1850 - 1860. Armoniei naturii i se opune dizarmonia experiențelor „Eului”; în versurile anilor 1870 crește motivul discordiei și predomină tema morții; în lucrările anilor 1880 – începutul anilor 1890. „Poetul se opune realității joase și luptei vieții nu cu arta și unitatea cu natura, ci cu rațiunea și cunoașterea” (Ibid. p. 443). Această periodizare (ca, strict vorbind, oricare alta) poate fi reproșată că este schematică și subiectivă, dar corectează pe bună dreptate ideea lui Fet ca cântăreț al bucuriei vieții.

În 1919, poetul A.V. Tufanov a vorbit despre poezia lui Fet ca pe un „imn vesel spre încântarea și iluminarea spiritului” al artistului (teza raportului „Lirism și futurism”; citat din articol: Krusanov A. A. V. Tufanov: perioada Arhangelsk (1918-1919) / / Noua recenzie literară 1998. Nr. 30. P. 97). Potrivit lui D.D. Blagoy, „nimic teribil, crud, urât nu are acces în lumea versurilor lui Fetov: este țesut doar din frumusețe” (Blagoy D. Afanasy Fet - poet și persoană // A. Fet. Memorii / Prefață de D. Blagoy; Comp. . şi note . A. Tarkhova M., 1983. P. 20). Dar: poezia lui Fet pentru D.D. Blagogo, spre deosebire de I.N. Sukhikh, totuși „romantic în patos și metodă”, ca „versiune romantică” a „poeziei realității” a lui Pușkin.

A.E. Tarkhov a interpretat poemul „Am venit la tine cu salutări...” (1843) ca chintesența motivelor operei lui Fetov: „În patru dintre strofele sale, cu patru repetări ale verbului „spune”, Fet părea să numească public. tot ce a venit să povestească în poezia rusă, despre strălucirea veselă a unei dimineți însorite și fiorul pasional al unei vieți tinere, de primăvară, despre un suflet îndrăgostit însetat de fericire și un cântec ireprimabil, gata să se contopească cu bucuria lui. lumea” (Tarkhov A. Liricist Afanasy Fet // Fet A.A. Poems. Poems. Translations . M., 1985. P. 3).

Într-un alt articol, cercetătorul, pe baza textului acestei poezii, oferă o listă unică de motive repetate, neschimbate ale poeziei lui Fet: „În primul rând, să punem expresia îndrăgită de critici: „prospețime parfumată” - denota unicitatea lui Fet „ senzație de primăvară.”

Tendința lui Fet de a găsi poezia în cercul celor mai simple, obișnuite obiecte domestice poate fi definită ca „domesticitate intimă”.

Sentimentul de dragoste din poezia lui Fet a fost prezentat multor critici ca „senzualitate pasională”.

Completitudinea și natura primordială a naturii umane în poezia lui Fetov este „naturalitatea sa primitivă”.

Și în sfârșit, motivul caracteristic Fetov al „distracției”<…>poate fi numită „sărbătoare veselă”” (Tarkhov A.E. „Music of the Breast” (Despre viața și poezia lui Afanasy Fet) // Fet A.A. Works: In 2 vol. M., 1982. T. 2. P. 10 ) .

Cu toate acestea, A.E. Tarkhov stipulează că o astfel de caracteristică poate fi atribuită în primul rând anilor 1850 - momentului „cea mai mare ascensiune” a „famei poetice” a lui Fet (Ibid. p. 6).

Dar opinia lui A.S. Kushner: „Poate că nimeni altcineva, în afară de Pasternak timpuriu, a exprimat cu o forță atât de sinceră, aproape nerușinată, această izbucnire emoțională, încântare în bucuria și miracolul vieții - în primul rând al poemului: „Ce bogat sunt în versuri nebunești! " ", "Ce noapte! Există o asemenea fericire în toate!..”, „O, această zi rurală și strălucirea ei frumoasă...”, etc.

Iar cele mai triste motive sunt însoțite în continuare de această plinătate de sentimente, respirație fierbinte: „Ce tristețe! Capătul aleii...”, „Ce toamnă rece!..”, „Îmi pare rău! În întunericul unei amintiri...” (Kushner A.S. Un suspin de poezie // Kushner A. Apollo în iarbă: Eseuri/poezii. M., 2005. P. 8-9).

Această idee nu este nouă, ea a fost exprimată la începutul secolului trecut (vezi: Darsky D.S. „The Joy of the Earth.” Un studiu al versurilor lui Fet. M., 1916). B.V. Nikolsky a descris lumea emoțională a versurilor lui Fetov după cum urmează: „Toată integritatea și entuziasmul minții sale rapide s-au reflectat cel mai clar în cultul frumuseții”; „un imn vesel al unui artist-panteist închis de neclintit în chemarea sa (crezând în esența divină, în animația naturii. - A.R.) încântare grațioasă și iluminare a spiritului în mijlocul unei lumi frumoase - aceasta este poezia lui Fet în conținutul ei filozofic”; dar, în același timp, fundalul bucuriei lui Fet este suferința ca lege neschimbătoare a existenței: „Plenătatea tremurătoare a ființei, încântarea și inspirația - prin asta se înțelege suferința, aici se împacă artistul și persoana” (Nikolsky B.V. Elementele principale ale versurilor lui Fet // Culegere completă de poezii de A.A. Fet / Cu o introducere de N.N. Strakhov și B.V. Nikolsky și cu un portret al lui A.A. Fet / Anexă la revista „Niva” pentru 1912. Sankt Petersburg, 1912. 1. p. 48, 52, 41).

Primii critici au scris despre asta, dar nu cunoșteau decât poezia timpurie a lui Fet: „Dar am uitat să subliniem și caracterul special al lucrărilor domnului Fet: ele conțin un sunet care nu se auzise până acum în poezia rusă - acesta este sunetul. a unui strălucitor sentimente festive ale vieții” (Botkin V.P. Poezii de A.A. Fet (1857) // Biblioteca Criticii Ruse / Critica anilor 50 ai secolului al XIX-lea. M., 2003. P. 332).

Această evaluare a poeziei lui Fetov este foarte inexactă și în mare măsură incorectă. Într-o oarecare măsură, Fet începe să arate la fel ca în percepția lui D.I. Pisarev și alți critici radicali, dar numai cu un semn „plus”. În primul rând, în viziunea lui Fet, fericirea este „nebună”, adică imposibilă și perceptibilă doar de un nebun; Această interpretare este cu siguranță romantică. Indicativ, de exemplu, este o poezie care începe astfel: „Ce bogat sunt în versuri nebune!...” (1887). Liniile arată ultra-romantic: „Și sunetele sunt aceleași și aceleași parfumuri, / Și simt că îmi arde capul, / Și șoptesc dorințe nebune, / Și șoptesc cuvinte nebunești!...” („Ieri! Am umblat prin sala luminată...”, 1858 ).

După cum scrie S.G Bocharov despre poemul „Mi-a dorit nebunia, care a închis / Buclele acestui trandafir (bucle. - A.R.), și scântei, și rouă...” (1887), „extremism estetic de un asemenea grad și o asemenea calitate („The Crazy Whim of a Singer”),<…>înrădăcinată în disperarea istorică” (Bocharov S.G. Plots of Russian literature. M., 1999. P. 326).

Fet ar fi putut să atragă ideea „nebuniei” ca adevărată stare a unui poet inspirat din tradiția antică. Dialogul lui Platon Ion spune: „Toate sunt bune<…>poeţii îşi depun<…>poezii nu datorită artei, ci doar într-o stare de inspirație și obsesie<…>ei creează aceste cântece frumoase într-o frenezie; sunt stăpâniți de armonie și ritm și devin<…>obsedat.<…>Un poet poate crea doar atunci când devine inspirat și frenetic și nu mai există niciun motiv în el; și în timp ce o persoană are acest dar, ea nu este capabilă să creeze și să profetizeze.<…>...Din acest motiv, Dumnezeu le ia rațiunea și îi face slujitori ai săi, difuzoare și profeți dumnezeiești, pentru ca noi, ascultându-i, să știm că nu ei, lipsiți de rațiune, rostesc cuvinte atât de prețioase, ci Dumnezeu. însuşi vorbeşte şi prin ele ne dă glasul lui” (traducere de Ya.M. Borovsky). Această idee se găsește și la alți filozofi greci antici, precum Democrit. Cu toate acestea, în epoca romantică, motivul nebuniei poetice suna cu o forță nouă și mai mare - deja în literatura fină, iar Fet nu se putea abține să nu îl perceapă în afara acestei noi aură romantică.

Cultul frumuseții și al iubirii este un paravan de protecție nu numai față de grimasele istoriei, ci și față de oroarea vieții și a inexistenței. B.Ya. Bukhshtab a remarcat: „<…>Tonul major al poeziei lui Fet, sentimentul de bucurie și tema de a se bucura de viață care predomină în ea nu indică deloc o viziune optimistă asupra lumii. În spatele poeziei „frumoase” se află o viziune profund pesimistă asupra lumii. Nu degeaba Fet a fost fascinat de filosofia pesimistă a lui Schopenhauer (Arthur Schopenhauer, gânditor german, 1788-1860, a cărui lucrare principală „Lumea ca voință și idee” a fost tradusă de Fet. - A.R.). Viața este tristă, arta este veselă - acesta este gândul obișnuit al lui Fet” (Bukhshtab B.Ya. Fet // Istoria literaturii ruse. M.; Leningrad, 1956. T. 8. Literatura anilor șaizeci. Partea 2.. 254) .

Opoziția, antiteza plictisitoare a vieții de zi cu zi și a lumii superioare - vise, frumusețe, dragoste, nu este deloc străină de versurile Fetei: „Dar culoarea inspirației / Este tristă printre spinii de toate zilele” („Like midges I Dawn.. .”, 1844). Lumea pământească, materială și cea cerească, veșnică, spirituală sunt împărțite în mod contrast: „Am înțeles acele lacrimi, am înțeles acele chinuri, / Unde este amorțit cuvântul, unde domnește sunetele, / Unde nu auzi un cântec, ci sufletul. al cântăreței, / Unde spiritul lasă un trup inutil „(„Am văzut părul tău lăptos, de prunc...”, 1884). Se contrastează între ele cerul fericit și pământul trist („Stelele se roagă, sclipesc și se înroșesc…”, 1883), pământesc, trupesc și spiritual („Am înțeles acele lacrimi, am înțeles acele chinuri, / Unde cuvântul este amorțit, unde domnesc sunetele, / Unde nu auzi un cântec, ci sufletul cântărețului, / Unde duhul lasă un trup inutil” - „Am văzut părul tău lăptos, de prunc...”, 1884).

Străluciri ale idealului cel mai înalt sunt vizibile, de exemplu, în ochii frumoși ai unei fete: „Și secretele eterului ceresc / Sunt vizibile în azurul viu” („Ea”, 1889).

Fet își declară în mod repetat angajamentul față de lumile romantice duale: „Unde este fericirea? Nu aici, într-un mediu mizerabil, / Dar acolo este, ca fumul. / Urmareste-l! urmareste-l! de-a lungul drumului aerisit - / Și vom zbura în eternitate!” („Noaptea de mai”, 1870 (?)); „Spiritul meu, o noapte! ca un serafim căzut (serafimii sunt un „rang” angelic). A.R.), / A recunoscut o rudenie cu viața nepieritoare a stelelor” („Ce tandru ești, noapte de argint...”, 1865). Scopul unui vis este „spre invizibil, către necunoscut” („Visele înaripate au crescut în roiuri…”, 1889). Poetul este mesagerul lumii superioare: „Sunt cu vorbirea care nu este aici, sunt cu vești din paradis”, iar frumoasa femeie este o revelație a existenței nepământene: „<…>un suflet tânăr se uită în ochii mei, / stau, acoperit într-o altă viață”; acest moment de beatitudine „nu este pământesc”, această întâlnire este pusă în contrast cu „furtunii de zi cu zi” („În suferința fericirii stau înaintea ta...”, 1882).

Lumea pământească cu neliniștile ei este un vis, „eu” liric este îndreptat către etern:

Vis.

Trezire

Întunericul se topește.

Ca primavara

Deasupra mea

Înălțimile sunt luminoase.

Inevitabil,

Pasional, tandru

Uşor

Cu stropi de aripi

Zboară în -

În lumea aspirațiilor

reverente

Și rugăciunile...

(„Quasi una fantasia”, 1889)

Mai multe exemple: „Dă, lasă / Mă repez / Cu tine într-o lumină îndepărtată” („Vise și umbre...”, 1859); „La acest cântec miraculos / Deci lumea încăpăţânată este subjugată; / Fie ca inima, plină de chin, / Fie ca ceasul despărțirii să triumfe, / Și când sunetele se stinge - / Deodată să izbucnească!” („Către Chopin”, 1882).

Poetul este ca un semizeu: în ciuda sfatului „Dar nu fi o zeitate gândită”:

Dar dacă pe aripile mândriei

Îndrăznești să știi, ca Dumnezeu,

Nu aduceți altare pe lume

Grijile și grijile tale.

Pari, atotvăzător și atotputernic,

Și de la înălțimi nepătată

Binele și răul sunt ca praful mormânt,

Va dispărea în mulțimea de oameni

(„Bine și rău”, 1884)

Astfel, îndrăznețul semizeu se opune „mulțimii” și lumii pământești însăși, supus distincției dintre bine și rău; el este deasupra acestei diferenţe, ca Dumnezeu.

O interpretare ultra-romantică a scopului poeziei este exprimată în discursul Muzei:

Prețuind vise captivante în realitate,

Prin puterea ta divină

Apel la mare plăcere

Și spre fericirea umană.

("Muza", 1887)

Visele, „visele cu ochii deschiși” sunt mai înalte decât realitatea inferioară, puterea poeziei este sacră și numită „divină”.

Caracteristice ca o reflectare a ideilor romantice ale lui Fet sunt afirmațiile din scrisori și articole. Iată una dintre ele: „Cine va desfășura poeziile mele va vedea un om cu ochi plictisiți, cu cuvinte nebunești și spumă pe buze, alergând peste pietre și spini în haine zdrențuite” (Ya.P. Polonsky, citat dat în scrisoarea lui Fet către K.R. din 22 iunie 1888 (Corespondente K.R.S. 283).

Și iată un altul: „Cine nu este capabil să se arunce de la etajul al șaptelea cu capul înainte, cu o credință neclintită că se va înălța prin aer, nu este un textier” („Despre poeziile lui F. Tyutchev”, 1859). (Cu toate acestea, această declarație scandaloasă este adiacentă remarcii că poetul ar trebui să aibă și calitatea opusă - „cea mai mare precauție (cel mai mare simț al proporției).”)

Disprețul romantic față de mulțimea care nu înțelege poezia adevărată este evident în prefața la cea de-a patra ediție a colecției „Luminile de seară”: „Un om care nu își drapează seara ferestrele iluminate dă acces tuturor celor indiferenți, și poate ostili. , privirile din stradă; dar ar fi nedrept să tragem concluzia că el luminează camerele nu pentru prieteni, ci în așteptarea privirii mulțimii. După simpatia emoționantă și extrem de semnificativă a prietenilor noștri pentru cea de-a 50-a aniversare a muzei noastre, este evident imposibil să ne plângem de indiferența lor. În ceea ce privește masa de cititori care stabilește așa-zisa popularitate, această masă are absolut dreptate în a împărtăși cu noi indiferența reciprocă. Nu avem ce să căutăm unul de la altul” (Fet A.A. Lumini de seară. P. 315). Mărturisirea, formulată în categorii romantice, către un prieten al lui I.P. Borisov (scrisoare din 22 aprilie 1849) despre comportamentul său ca o catastrofă pentru un romantic - despre „violul idealismului într-o viață vulgară” (Fet A.A. Works: In 2 vol. T. 2. P. 193). Sau astfel de remarci ultra-romantice: „<…>Oamenii nu au nevoie de literatura mea, iar eu nu am nevoie de proști” (scrisoare către N.N. Strahov, noiembrie 1877. Ibid. p. 316); „Puțin ne pasă de verdictul majorității, încrezători că dintr-o mie de oameni care nu înțeleg problema, este imposibil să facem nici măcar un expert”; „Ar fi jignitor pentru mine dacă majoritatea ar cunoaște și ar înțelege poeziile mele” (scrisoare către V.I. Stein din 12 octombrie 1887. - Bibliofil rus. 1916. Nr. 4, p. 84; cf.: Blok G.P. Cronica vieții lui A.A. Fet / Publ. B.Ya Fet: Tradiţii şi probleme de studiu: Kursk, 1985. P. 179).

ÎN. Sukhikh notează despre aceste afirmații: „În afirmații teoretice și texte poetice dezactivat programatice, Fet împărtășește ideea romantică a unui artist obsedat de inspirație, departe de viața practică, slujind zeul frumuseții și impregnat de spiritul muzicii” (Sukhikh I.N. Shenshin și Fet: viață și poezii. P. 51). Dar aceste motive, contrar afirmației cercetătorului, pătrund în însăși opera poetică a lui Fet.

Ideile romantice ale lui Fet au o bază filosofică: „Rădăcina filozofică a bobului lui Fet este adâncă. „Eu cânt un cântec de dragoste nu ție, / ci frumuseții tale iubite.” Aceste două rânduri sunt scufundate în istoria veche de secole a idealismului filozofic, platonic în sens larg, într-o tradiție care a pătruns adânc în filosofia creștină. Separarea unei esențe durabile și a unui fenomen tranzitoriu este o figură constantă în poezia lui Fet. Ele sunt împărțite - frumusețea ca atare și fenomenele sale, manifestările - frumusețe și frumusețe, frumusețe și artă: „Frumusețea nici măcar nu are nevoie de cântece”. Dar în același fel, focul veșnic din piept este separat de viață și de moarte” (Bocharov S.G. Plots of Russian literature. P. 330-331).

Celor date de S.G. Poți adăuga următoarele rânduri la citatele lui Bocharov: „Este imposibil în fața frumuseții veșnice / Să nu cânți, să nu lauzi, să nu te rogi” („Ea a venit și totul în jur se topește...”, 1866) și un declarație dintr-o scrisoare adresată contelui L.N. Tolstoi la 19 octombrie 1862: „Eh, Lev Nikolaevici, încearcă, dacă este posibil, să deschizi fereastra către lumea artei. Este paradisul, este acolo posibilitatile lucrurilor- idealuri” (Fet A.A. Works: In 2 vol. T. 2. P. 218). Dar, pe de altă parte, Fet are și un motiv pentru efemeritatea frumuseții, cel puțin în manifestarea ei pământească: „Această frunză, care s-a ofilit și a căzut, / Arde cu aur veșnic în cânt” („Poeților”, 1890) - doar un cuvânt pe care poetul dă existență eternă lucrurilor; Indicativ este și poemul despre fragilitatea frumuseții - „Fluture” (1884): „Cu un contur aerisit / sunt atât de dulce”; „Cât timp, fără obiectiv, fără efort / vreau să respir.” Aceiași sunt norii „...imposibil, fără îndoială / Pătrunși de foc de aur, / Cu apusul instantaneu / Se topește fumul palatelor strălucitoare” („Astăzi este ziua ta de iluminare...”, 1887). Dar nu doar fluturele, care a apărut în lume pentru o scurtă clipă, și norul de aer sunt efemere, ci și stelele, de obicei asociate cu eternitatea: „De ce au devenit toate stelele / Un șir nemișcat / Și, admirându-se unul pe altul. , / Nu zburați unul la celălalt? // Scânteie la scânteie brazdă / Uneori se va repezi, / Dar să știi că nu va trăi mult: / Asta-i o stea căzătoare” („Stele”, 1842). „Aerian” (efemer), mobil și implicat în timp, și nu eternitate, este frumusețea unei femei: „Cât de greu este să repeți frumusețea vie / a contururilor Tale aerisite; / Unde am puterea să le apuc din mers / În mijlocul fluctuațiilor continue” (1888).

Într-o scrisoare către V.S. Lui Solovyov, la 26 iulie 1889, Fet i-a exprimat gânduri despre spiritualitate și frumusețe, departe de înțelegerea lor platoniciană: „Înțeleg cuvântul spiritual în sensul nu al unei naturi inteligibile, ci al unei experiențe vitale și, desigur, în sensul său. expresie vizibilă, fizicitate va exista o frumusețe care își schimbă fața cu o schimbare a caracterului. Frumosul bețiv Silenus nu seamănă cu Doris din Hercule. Îndepărtează acest trup de spiritualitate și nu-l vei schița în nimic” (Fet A.A. „A fost o minunată zi de mai la Moscova...”: Poezii. Poezii. Pagini de proză și amintiri. Scrisori / Compilat de A.E. Tarkhov și G. D. Aslanova; Notă de A. E. Aslanova; Aparent, este imposibil să conectăm strict înțelegerea frumuseții a lui Fet cu o tradiție filozofică specifică. După cum a remarcat V.S. Fedin, „Poeziile lui Fet oferă într-adevăr un material foarte fertil pentru dezbateri aprinse pe o mare varietate de probleme, unde o selecție reușită de citate facilitează apărarea opiniilor opuse.” Motivul este „flexibilitatea și bogăția naturii sale” (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin). P. 60).

V.Ya a scris cu mult timp în urmă despre baza idealistă platoniciană a poeziei lui Fetov. Bryusov: „Gândirea lui Fet a distins între lumea fenomenelor și lumea esențelor<…>. Despre primul a spus că este „doar un vis, doar un vis trecător”, că este „gheață instantanee”, sub care se află un „ocean fără fund” al morții. El l-a personificat pe al doilea în imaginea „soarelui lumii”. El a marcat acea viață umană, care este complet cufundată într-un „vis trecător” și nu caută nimic altceva, cu numele „piață”, „bazar”<…>Dar Fet nu ne-a considerat blocați fără speranță în lumea fenomenelor, în această „închisoare albastră”, așa cum a spus odată. El credea că pentru noi există ieșiri spre libertate, există poieni... Asemenea luminițe le găsea în extaz, în intuiția suprasensibilă, în inspirație. El însuși vorbește despre momentele în care „începe cumva în mod ciudat să vadă limpede”” (Bryusov V.Ya. Distant and Close. M., 1912. P. 20-21).

În poezie, aceeași interpretare a operei lui Fetov a fost exprimată de un alt poet simbolist, V.I. Ivanov:

Secretul nopții, blând Tyutchev,

Spiritul este voluptuos și rebel,

A cărui lumină minunată este atât de magică;

Înainte de eternitatea fără speranță,

În pustie este un crin alb ca zăpada,

Sub alunecare de teren este o floare înflorită;

Și un spirit văzător, peste nemărginit

Un poet tânjind după dragoste -

Vladimir Soloviev; sunt trei,

În pământesc cei care au văzut cele nepământene

Și cei care ne-au arătat calea.

La fel ca constelația lor natală

Nu ar trebui să fiu amintit ca un sfânt?

(„Jurnal roman din 1944. 3 octombrie”, 1944)

Influența poeziei lui Fetov asupra operei simboliștilor - neoromantici este, de asemenea, indicativă: „În literatura rusă a anilor 1880. Cu siguranță există straturi care ies în evidență care sunt obiectiv apropiate de „noua artă” a următorului deceniu și care au atras atenția simboliștilor, care<…>poate fi unită prin conceptul de „pre-simbolism”. Acestea sunt versurile școlii Fet<…>„(Mints Z.G. Lucrări alese: În 3 cărți.<Кн. 2>. Poetica simbolismului rusesc: Blok și simbolismul rusesc. Sankt Petersburg, 2004. P. 163). În 1914, V.M. Zhirmunsky a construit o linie de succesiune: „Romanticii germani - V.A. Jukovski - F.I. Tyutchev - Fet - poet și filozof V.S. Soloviev - simboliști” (Zhirmunsky V.M. Romantismul german și misticismul modern / Prefață și comentariu de A.G. Astvatsaturov. Sankt Petersburg, 1996. P. 205, nota 61).

În cele din urmă, soluția la întrebarea privind gradul de filozofic al poeziei lui Fet și apropierea lui Fet de lumea duală platoniciană, atât de semnificativă pentru romantici, depinde în mare măsură de poziția cercetătorului, dacă să interpreteze conceptele poetice ale lui Fet de „eternitate” și „frumusețea eternă” ca un fel de categorii filozofice care reflectă viziunea asupra lumii a autorului, sau de a vedea în ele doar imagini convenționale inspirate din tradiție.

În ciuda asemănării poeticii lui V.A. Jukovski și Fet, în general putem fi de acord cu afirmația lui D.D. Blagogo: „În lumea ideală a versurilor lui Fet, spre deosebire de Jukovski, nu există nimic mistic și de altă lume. Fet crede că obiectul etern al artei este frumusețea. Dar această frumusețe nu este „știri” dintr-o lume de altă lume, nu este o înfrumusețare subiectivă, o poetizare estetică a realității - este inerentă în sine” (Blagoy D.D. The World as Beauty. P. 550-560).

În ceea ce privește opinia despre absența tragediei și a discordiei romantice în poezia lui Fetov, este relativ corectă - dar cu rezerve foarte semnificative - numai pentru versurile anilor 1840-1850. „În a doua perioadă de creativitate (1870), imaginea eroului liric se schimbă. Dominatorul care afirmă viața în starea lui dispare, dizarmonia dintre frumusețea ideală și lumea „nebună” pământească este resimțită cu intensitate.”<…>„(Buslakova T.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea: Minimul educațional pentru solicitanți. M., 2005. P. 239).

Simțul romantic de sine a fost hrănit de situație - respingerea poeziei lui Fet de către cititori, respingerea bruscă de către majoritatea societății a opiniilor sale conservatoare. N.N. Strahov i-a scris contelui L.N. Tolstoi: Fet „mi-a explicat și atunci și a doua zi că se simțea complet singur cu gândurile sale despre urâțenia întregului curs al vieții noastre” (scrisoarea din 1879; vezi: Corespondența lui L.N. Tolstoi cu N.N. Strahov. 1870 -1894). . Publicaţia Muzeului Tolstoi din Sankt Petersburg, 1914. P. 200).

In fine, nu este deloc necesar sa cautam semne de romantism doar in sfera ideilor si/sau motivelor. Stilul poetic al lui Fet, cu accent pe nuanțe metaforice și semi-metaforice de semnificație și pe cuvinte care sună melodic, se aseamănă cu stilul unui astfel de autor, clasificat în mod tradițional drept romantic, ca V.A. Jukovski.

Și un ultim lucru. Însuși conceptul de „romantism” și ideea „standardului” unui poem romantic sunt foarte condiționate. Astfel, același V.A., clasificat de obicei drept romantic. Jukovski poate fi înțeles atât ca sentimental (opinia lui A.N. Veselovsky), cât și ca preromantic (punctul de vedere al lui V.E. Vatsuro). Și totuși, dacă nu refuzăm să folosim termenul „romantism”, este greu justificat să negăm fundamentele romantice și natura poeticii autorului „Luminile de seară”.

Prin cezură, pronumele „I” și o serie de alte lexeme cheie sunt evidențiate în text: tânji, tremură, demult, noapte.

Trăsături ale sintaxei: paralelismul primului și al doilea rând, construit după schema: adverb + numeral + + adjectiv-definitor + substantivul pe care îl definește, acționând ca subiect. În același timp, ambele versuri încep în același mod - se folosește o figură stilistică precum anafora (unitatea începuturilor): „Încă unul...”, „Încă unul...”.

Anaforă (unire Și) este prezentă și în următoarele două versuri, cu toate acestea, modelul sintactic al acestor rânduri este diferit, parțial oglindit unul în raport cu celălalt: în al treilea vers există o secvență verb-predicat în formă nedeterminată + pronume personal-subiect + + legarea verbelor („a tânji<…>eu<…>Voi deveni"), în timp ce în a patra această secvență este inversată: verb de legătură + pronume personal - subiect („Voi fi”).

Prima strofă este structurată ca o propoziție complexă condiționată („[Dacă spui] Încă un cuvânt uitat, / [sau / dacă rostești] Un alt suspin la întâmplare, / Și [atunci, după ce le-am auzit] inima mea va începe să-mi ofere tânjește din nou, / Și [atunci , după ce le-am auzit] voi fi iarăși la aceste picioare”). Mai mult, fiecare dintre propozițiile simple care alcătuiesc o propoziție complexă este egală cu un vers: patru rânduri - patru propoziții.

Modelul sintactic al celei de-a doua strofe este diferit. Aici există trei propoziții corespunzătoare la patru rânduri; ultimul dintre ele („Și sub lună în cimitirul vieții / Atât noaptea, cât și umbra proprie sunt groaznice”) este extins în două versuri. A șaptea linie este ocupată în întregime de membrii secundari ai propoziției - două circumstanțe („de lună” și „în cimitir”) cu o singură definiție („viață”), în termeni metrici, membrii propoziției care o compun versurile sunt echivalate cu membrii principali ai propoziției care formează al optulea și ultimul rând. Datorită acestui fapt, se evidențiază atât semnificația peisajului metaforic de „noapte”, cât și întregul final sumbru.

Trăsăturile distinctive ale rimei sunt, în primul rând, corelarea cuvintelor cu semnificații contrastante („ziua - umbră”) și, în al doilea rând, accentul pe membrii secundari ai propoziției - cuvinte de funcție (adverb din nou, adjectiv în formă comparativă). curățător).

„Cât de săracă este limba noastră! „Vreau, dar nu pot...”

Ce săracă este limba noastră! - Vreau dar nu pot, -

Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,

Ce furie în piept ca un val transparent.

Degeaba este veșnică slăbiciune a inimilor,

Și venerabilul înțelept își pleacă capul

Înainte de această minciună fatală.

Numai tu, poete, ai un sunet înaripat

Se apucă din mers și se fixează brusc

Și delirul întunecat al sufletului și mirosul vag de ierburi;

Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,

Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,

Purtând un snop instantaneu de fulgere în labele credincioase.

Surse text

Prima publicație a făcut parte din colecția de poezie a lui Fet „Evening Lights”. Ediția a treia de poezii inedite de A. Fet. M., 1888.

Locul în structura colecțiilor pe viață

Când a fost publicată în colecție, poemul a fost plasat ca al optulea dintre cele șaizeci și unu de texte care compun cartea. Motivul poeziei, scopul înalt al poetului, exprimat în această poezie, este cheie și transversală în colecție. Cel de-al treilea număr al „Luminile serii” se deschide cu poezia „Muză” („Vrei să blestemi, plângeți și gemuți...”), dotată cu o epigrafă programatică din „Poetul și mulțimea” de Pușkin și invocând scopul poezie „înaltă plăcere” și „vindecare de chin”. Al șaptelea text care precede poezia „Ce săracă este limba noastră! „Vreau și nu pot”, dedicație „E”<го>Și<мператорскому в<ысочеству>Marele Duce Konstantin Konstantinovich”, autorul operelor poetice, după cum se spune în ultimele rânduri din Fet, care menționează coroana de laur a augustului destinatar: „De sub coroana familiei suverane / Iedera nepieritoare devine verde”. Colecția este completată de două poezii în memoria scriitorilor și criticilor - cunoscători și adepți ai „artei pure”: „La moartea lui Alexander Vasilyevich Druzhinin la 19 ianuarie 1864” (1864) și „În memoria lui Vasily Petrovici Botkin în octombrie 16, 1869” (1869). A.V Druzhinin și V.P. Botkin, autorii recenziilor colecției din 1856, au apreciat Feta-lyric.

Compoziţie. Structura motrice

Poezia este alcătuită din două strofe - șase versuri, care folosesc rima pereche (primele două versuri într-una și, respectiv, cealaltă strofe) și rimă de sunet, sau înconjurătoare (a treia - a șasea și a patra - a cincea rânduri într-una și cealaltă). strofă).

În cele trei rânduri inițiale, motivul inexprimabilului este legat de limbajul uman în general („limba noastră” nu este rusă, ci orice limbă), inclusiv, la prima vedere, de cuvântul poetului, întrucât autorul vorbește de propriul său. incapacitatea de a exprima semnificații și sentimente profunde. În cele trei versete finale ale primei șase rânduri, este afirmată imposibilitatea de exprimare a sinelui pentru orice persoană („Degeaba este veșnică languirea inimilor”), iar apoi, oarecum neașteptat, este menționat un „înțelept”, umilit („înclinând capul”) „înaintea acestei minciuni fatale”. „Minciuna fatală” este un cuvânt uman și gândul pe care încearcă în zadar să-l exprime; expresia se întoarce la maxima lui F.I Tyutchev din poemul „Silentium!”. („Tăcere!”, lat.): „Cum se poate exprima inima? / Cum te poate înțelege altcineva”, „Un gând exprimat este o minciună” [Tyutchev 2002–2003, vol. 1, p. 123].

Mențiunea „înțeleptului” este percepută ca o întărire a gândului deja exprimat la începutul strofei: nimeni, nici măcar un astfel de „înțelept”, nu este capabil să se exprime.

Cu toate acestea, în a doua strofă, în contrast cu prima, are loc o schimbare neașteptată a accentului: se dovedește că există o singură ființă - un poet, capabil să exprime experiențe ascunse și vagi („delirul întunecat al sufletului”) și captând frumusețea subtilă a ființei, viața curgătoare („mirosul neclar al ierbii”). Poetul este pus în contrast cu „înțeleptul”-filozof: „Fet compară direct înțeleptul mut cu toată profunzimea sa și poetul care poate exprima totul în lume în deplină naivitate” [Nikolsky 1912, p. 28].

Această interpretare este dominantă, dar nu singura. N. V. Nedobrovo [Nedobrovo 2001, p. 208–209], iar după el V. S. Fedina [Fedina 1915, p. 76] a atras atenția asupra afirmației din prima strofă despre imposibilitatea oricărei persoane (în opinia lor, inclusiv a poetului) de a-și exprima adâncurile sufletului: „Dorrul etern al inimilor este în zadar”. La prima vedere, contrastul său este afirmația din a doua strofă despre darul poetului. Dar ambii interpreți cred că prin particule numai„sărăcia” limbajului unui filozof sau al unui om obișnuit nu se opune deloc „sunetului cuvântului înaripat” al unui poet; poetul nu este nici el în stare să exprime toate tainele sufletului său. Sensul celei de-a doua strofe, din punctul de vedere al lui Nedobrovo și Fedina, este diferit. Poetul „prinde din zbor” impresia de a fi, iar vulturul, în comparație cu poetul, poartă „în labele sale credincioase” un „instant”, capabil să dispară în curând, dar păstrat pentru eternitatea divină „în spatele norilor” „ un snop de fulger”. Aceasta înseamnă: poetul este capabil să se oprească o clipă, să păstreze trecător, pe termen scurt („delirul întunecat al sufletului”, „miros neclar de ierburi”, „snop de fulger”) în lumea eternității, „în spatele nori”.

Cele două perioade ale operei lui Afanasy Fet au trăsături distinctive care atrag atât de clar atenția cititorului. Dacă prima perioadă a creativității, care acoperă tinerețea poetului, este caracterizată de lejeritate, libertate și seninătate, atunci a doua perioadă, care începe după moartea iubitei sale Maria Lazic, este plină de emoții grele, tristețe și regret.

Poezia „Ce săracă este limba noastră! ..." a apărut în 1887. Despre ce e vorba? Despre dezvăluirea completă a autorului, care dezvăluie secretele creativității sale. Afanasy Fet recunoaște că nu mai poate scrie cu ușurința și dorința pe care le-a avut în tinerețe. El nu este capabil de acele imagini luminoase, impresionabile, incitante care au trăit anterior în opere poetice.

Haosul are loc în sufletul poetului. El numește fiecare cuvânt scris „minciună”, pentru că nu îl experimentează cu sinceritate. Cu toate acestea, adevărata inspirație încă trăiește în persoana creativă. Este ceea ce te face să iei un pix și să-ți notezi gândurile pe hârtie. Numai că nu sunt suficiente cuvinte și expresii pentru asta. Poetul nu poate decât să nădăjduiască într-un miracol care să trezească în el dorința și puterea de creativitate reală, pură.

Fet pur și simplu nu poate să se împace cu ideea că inspirația și talentul poetului depind de acele răsturnări fatidice care se pot întâmpla pe calea vieții. Personal, Afanasy Afanasyevich a avut o astfel de dramă în viața sa, a cărei amprentă și reflectare au rămas în toate operele sale poetice. Dar poetul nu a putut, nu a vrut să fie de acord cu acest lucru, dând vina pe limba rusă, numind-o pur și simplu necreată pentru creativitate.

Cele mai recente lucrări ale lui Fet nu au fost atât de populare, pentru că au încetat să mai fie captivante și senzuale. Rareori, rar se puteau auzi replici pline de puritate și ușurință sinceră. Străluciri de talent au apărut datorită amintirilor din trecut, sentimente tandre. Cu toate acestea, i-au adus poetului doar durere în legătură cu pierderea care odată ar fi putut fi evitată.

Afanasy Afanasyevich Fet

Ce săracă este limba noastră! - Vreau, dar nu pot.
Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,
Ce furie în piept ca un val transparent.
Degeaba este veșnică slăbiciune a inimilor,
Și venerabilul înțelept își pleacă capul
Înainte de această minciună fatală.

Numai tu, poete, ai un sunet înaripat
Se apucă din mers și se fixează brusc
Și delirul întunecat al sufletului și mirosul vag de ierburi;
Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,
Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,
Purtând un snop instantaneu de fulgere în labele credincioase.

Afanasy Fet

Analiza poeziei lui Fet „Ce săracă este limba noastră!...”

Surse text

Locul în structura colecțiilor pe viață

Citeste si