De regulă, dacă ne imaginăm imagini, atunci în mintea noastră apar peisaje minunate și portrete pline de măreție. Cu toate acestea, arta plastică are mai multe fațete. Cu siguranță nu vei avea chef de a vedea astfel de capodopere întunecate în sufrageria casei tale, precum aceste tablouri groaznice, despre care vom vorbi mai jos, dar cu siguranță merită atenția ta. Așadar, vă prezentăm atenției o listă cu fotografii ale celor mai teribile zece tablouri din lume. De asemenea, vă recomandăm să vă familiarizați cu ratingul celor mai cunoscuți artiști din lume.

Marele Dragon Roșu și Bestia din Marea

Artist : William Blake

În aceste zile, William Blake este o figură binecunoscută în artele vizuale pentru gravurile și poezia romantică. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, talentul artistului nu a fost niciodată apreciat. Lucrările sale sunt considerate clasice ale stilului romantic.

Blake a pictat multe picturi în acuarelă ale marelui dragon roșu din Cartea Apocalipsei. Acest tablou înfățișează un mare dragon roșu, personificarea diavolului, stând deasupra unui monstru marin cu șapte capete.

Francis Bacon a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea. Picturile sale ne-au uimit mereu prin răceala și îndrăzneala lor. De-a lungul vieții, a revenit la portretul Papei Inocențiu al X-lea, făcând diferite interpretări ale acestui tablou.

De exemplu, opera lui Velazquez îl înfățișează pe Papa într-o stare detașată, în timp ce cea a lui Bacon îl înfățișează țipând.

Infernul lui Dante, cu reprezentările sale ale torturii, a inspirat mulți artiști de la publicarea sa. William-Adolphe Bouguereau a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai vremii, care putea descrie o scenă clasică foarte realist. În această imagine el trece de la calmul clasic la cercurile iadului, unde personajele principale ale imaginii se luptă constant, furând unul de celălalt cu ajutorul unei mușcături.

Artist : Edvard Munch

Edvard Munch este cel mai faimos artist din Norvegia. Pictura sa „The Scream” este ferm înrădăcinată în mintea oamenilor. Artistul a fost inspirat să picteze acest tablou de Jean-Paul Marat, unul dintre liderii Revoluției Franceze. Suferind de o boală de piele, Marat își petrecea cea mai mare parte a timpului în baie, unde lucra la notițe. Și în el a fost ucis de Charlotte Corday. Momentul morții lui Marat a fost înfățișat de mai multe ori, dar pictura lui Munch este deosebit de crudă.

Capete tăiate

Cea mai populară lucrare a artistului a fost pictura „Plota Medusei”, o pânză uriașă pictată într-un stil romantic. Géricault și-a pus sarcina de a sparge granițele clasicismului trecând la romantism. Aceste picturi au marcat începutul lucrării sale. Pentru lucrările sale, a folosit membre și capete reale de oameni pe care le-a găsit în morgi și laboratoare, dar mulți artiști recunoscuți au studiat morții cu un singur scop: să-i înfățișeze mai bine pe cei vii.

Matthias Grunewald, a descris subiecte religioase din Evul Mediu. Potrivit poveștilor, Sfântul Antonie s-a confruntat cu o încercare a credinței sale în timp ce se ruga în deșert. Potrivit legendei, Sfântul a fost ucis de demonii care trăiau într-o peșteră. Apoi a înviat și i-a nimicit. Acest tablou îl înfățișează pe Sfântul Antonie fiind atacat de demoni.

Natura moartă a măștilor

Emil Nolde a fost unul dintre primii artiști expresioniști, deși era mult mai puțin faimos decât alți reprezentanți ai artelor plastice. Esența expresionismului este reprezentarea realității din punct de vedere subiectiv.

Nolde a pictat acest tablou după ce a studiat măștile la Muzeul din Berlin.

În miturile romane, bazate de obicei pe mitologia greacă, tatăl zeilor și-a devorat copiii pentru a se proteja de posibilitatea de a fi răsturnat din locul lui de drept. Goya a descris pe pânză o astfel de privare de viață. Artistul care a creat acest tablou nu și-a propus să câștige popularitate în rândul publicului, deoarece a fost pictat pe unul dintre pereții casei lui Francisco Goya, împreună cu aceleași tablouri sumbre „negre”.

Acest tablou este o reprezentare vizuală a poveștii descrise în Cartea lui Judith (apa tânără). Potrivit legendei, Holofernes a fost comandantul armatei lui Nebucadnețar, care a invadat teritoriul Iudeii. Babilonienii au asediat orașul Betulia, în care locuia modesta și din toate punctele de vedere tânăra văduvă Judith. Oamenii nu mai sperau la mântuire, dar Judith a venit cu un plan definit pentru a salva orașul. După ce și-a îmbrăcat tabăra în cele mai frumoase haine și luând cu ea o servitoare, s-a dus de partea inamicului și și-a câștigat încrederea comandantului Holofernes. Când într-o seară a adormit beat, Judith i-a tăiat capul și s-a întors în orașul natal. Expresia hotărârii de nezdruncinat de pe chipul slujnicei este echilibrată de privirea de necizut a lui Judith și strigătul de groază al lui Holofernes însuși.

Artist : Hieronymus Bosch

Pentru mulți iubitori de artă, Bosch este un maestru al pensulei, specializat în înfățișarea temelor religioase și fantastice. Lucrarea „Grădina desfătărilor pământești” pare să reunească într-un singur tot: Grădina Edenului, Grădina Desfătărilor pământești și pedeapsa pentru păcatele de moarte. Cu toate acestea, adevăratul geniu al acestui artist s-a arătat în afișarea unor detalii pline de spirit. Creațiile lui Bosch sunt recunoscute drept una dintre cele mai teribile și în același timp încântătoare prin frumusețea lor din arta occidentală.

Toată lumea din această viață agitată se teme de ceva. Unii le este frică de rușine, altora de moarte, altora le este frică de lucruri mai globale precum războiul, inundațiile, epidemiile de holeră și toate astea. În general, să nu ne certăm - majoritatea fricilor omului obișnuit sunt legate de moarte. Prin urmare, motivele pentru care anumite tablouri sunt blestemate și evitate de generații întregi de oameni sunt destul de evidente.

În comparație cu alte lucrări de pe listă, creativitate Stephen Gammell(Stephen Gammell) - desene cu creion și cărbune pentru copii. Dar copiii mici nu pot privi picturile lui fără lacrimi.

De îndată ce Bruno Amadino(Bruno Amadino) și-a terminat pictura pictura „Băiatul care plânge” din viață, atelierul i-a ars până la pământ și a supraviețuit doar ultimul tablou pictat. Iar băiatul orfan, după care a fost trasă, a fost lovit de o mașină. Mai târziu, de multe ori, pompierii au găsit copii ale acestui tablou în casele avariate de incendii devastatoare, deși tabloul nu a fost redesenat niciodată de nimeni, întrucât, potrivit zvonurilor, în el trăiește sufletul băiatului mort.

Una dintre cele mai groaznice imagini pe care le-a văzut umanitatea. Proprietarii ei spun că pictura prinde viață, unele detalii dispar din ea, iar oamenii care sunt cumva legați de ea au tendința de a muri tragice și dureroase.

Francis Bacon este un artist britanic renumit pentru picturile sale suprareale și homoerotice în stilul său uimitor. Nu pare înfricoșător când te uiți la ele, dar când te uiți mai atent, vrei să te ghemuiești într-o minge și să te ascunzi undeva departe.

Jane Alexander este cunoscută pentru sculpturile ei neobișnuite. Unul dintre ei, „The Butcher Boys”, ne arată trei bărbați fără organe genitale în poziție semi-relaxată. Coarnele lor sunt rupte, sunt orbi, nu au urechi să audă și guri pentru a vorbi despre ceva - toate acestea sunt simboluri ale neînțelegerii și ignoranței asupra mediului și a oamenilor din jur.

Joel-Peter Witkin este un fotograf american ciudat. Este renumit pentru dragostea lui de a fotografia pitici, travestiți, transsexuali, hermafrodiți, persoane cu dizabilități și chiar morți.

Zdzislaw Weksinski este un artist polonez care a descris în pânzele sale oameni deformați și lumi care se prăbușesc. El numește cea mai bună perioadă a operei sale „perioada fantasticului”, în această perioadă, din anii 60 până în anii 80 ai secolului XX, Zdzislaw a pictat aceste tablouri gotice ciudate cu schelete în mijlocul ororii totale a morții, distrugerii. , decădere și post-apocalipsă.

Ești obișnuit să primești plăcere estetică și plăcere de la operele de artă? Dar lumea picturii nu numai că te poate surprinde, dar și te poate speria. De-a lungul secolelor, marii artiști au creat picturi remarcabile care vor pune părul spectatorilor pe cap.

Te simți neliniștit când vezi „Scream”? Sau există o altă „poveste de groază” desenată care ți se întipărește în memorie? Artifex Am selectat pentru tine 10 tablouri pe care cu siguranță nu ar trebui să le privești înainte de a merge la culcare.

10. Caravaggio, „Judith și Holofernes”, 1599

Partea de sus se deschide cu o pictură realistă a unui maestru italian, bazată pe „Cartea lui Judith” din Vechiul Testament. Legenda unei fete care, de dragul poporului ei, a intrat în tabăra inamicului, a câștigat încrederea comandantului Holofernes și i-a tăiat capul noaptea, a îngrijorat de mult artiștii din toată Europa. De obicei, era înfățișată cu capul tăiat în mână în mijlocul unei tabere inamice, dar Caravaggio a decis să reflecte chiar momentul crimei. Datorită acestei decizii, artistul a transmis nu numai atmosfera vărsării de sânge, ci și emoțiile criminalului și ale victimei.

9. Bouguereau, „Dante și Virgil în iad”, 1850

Artistului francez din secolul al XIX-lea, Adolphe William Bouguereau, îi plăcea foarte mult poemul lui Dante Divina Comedie. Artistul a descris o scenă din cântecul XXX din partea poeziei numită „Iad”. În cel de-al optulea cerc al lumii interlope, personajele principale privesc cum două suflete blestemate chinuie un înșelător. Bouguereau a lucrat mult timp la paleta de culori a picturii și a studiat limitele estetice ale omului. Pictura, conform planului artistului, trebuia să transmită teama și groaza de ceea ce se întâmplă în lumea subterană. La Salonul din 1850, această lucrare a provocat dezgust în rândul publicului.

Celebrul triptic păstrează încă multe mistere pentru cercetători. Niciuna dintre interpretările operei care există astăzi nu este considerată exhaustivă. Tripticul a arătat plinătatea imaginației și a priceperii artistului. Este dedicat păcatului senzualității, iar toate cele trei părți reflectă ideea principală a lui Bosch în cel mai mic detaliu. Ușile exterioare ale tripticului înfățișează o imagine senină a universului, dar când le deschizi, te cufundi într-o atmosferă de haos nebunesc.

7. Munch, „Moartea lui Marat”, 1907

Nu confundați acest tablou cu lucrarea maiestuoasă cu același nume, care a devenit un fel de simbol al Revoluției Franceze. Edvard Munch și-a scris pânza la 114 ani după David și s-a concentrat nu pe figura publicistului revoluționar, ci pe momentul uciderii sale. În stilul său inimitabil, autorul cărții The Scream înfățișează o Charlotte Corday goală la câteva momente după ce l-a înjunghiat cu brutalitate pe Marat. Mișcări puternice și mult sânge completează efectul înspăimântător al imaginii.

6. Blake „Marele Dragon Roșu și Monstrul Marii”, 1806-1809

Este considerat pe bună dreptate unul dintre cei mai misterioși artiști și gravori englezi. Acest pictor a fost chinuit de fantome și viziuni încă din copilărie, iar mai târziu le-a înfățișat în lucrările sale. Blake a dedicat o serie de picturi Dragonului Roșu din Apocalipsa lui Ioan Evanghelistul. În această imagine, dragonul îl personifică pe Satana, ridicându-se deasupra unui alt demon - un monstru marin. Natura epică și elaborarea detaliată a monștrilor nu numai că sperie, ci provoacă și admirație.

5. Bacon, „Studiul portretului lui Inocent X Velazquez”, 1953

Lucrarea este o reimaginare a „Portretului Papei Inocențiu X”. Clasicul expresionismului englez a pictat aproximativ 40 de tablouri similare, incluse în seria „Screaming Dads”. Artista a schimbat culoarea hainelor tatălui de la roșu la violet și a pictat întreaga pânză în culori închise. Datorită tehnicii maestrului, lucrarea nu evocă asocieri cu portretul original al lui Velazquez, dar produce o impresie înspăimântătoare și deprimantă.

4. Dali, „Fața războiului”, 1940

Acest tablou al celebrului artist spaniol poate provoca un atac de panică în privitor. Salvador Dali se joacă nu numai cu simboluri, ci și cu transmiterea stării de spirit. Designul unui cap învăluit în șerpi, cranii care se micșorează mereu în orbitele a ceea ce a fost odată un bărbat, simbolizează ciclul nesfârșit al morții. În colțul din dreapta jos, artistul și-a „lăsat” amprenta mâinii. Iar tonurile deșertice și galbene tipice operei lui Dali dau acestei imagini o notă de nebunie paranoică.

3. Goya, „Saturn devorându-și fiul”, 1819-1823

Unele gravuri pot speria chiar și un adult. Dintre acestea, interpretarea complotului din mitologia greacă antică, în care titanul Kronos își devorează copiii de teamă să nu fie răsturnat de unul dintre ei, pare cea mai înfiorătoare. Goya a descris nebunia pe fața monstrului deja urât, ceea ce îngroașă și mai mult atmosfera de groază a ceea ce se întâmplă. Această lucrare a „împodobit” peretele din „Casa surzilor”, dar este puțin probabil ca cineva să vrea să treacă noaptea pe lângă un astfel de tablou în casa lor.

2. Curry, Gallowgate Lard, 1995

Artistul Ken Curry s-a născut în Anglia în 1960. Pânzele sale întunecate reflectă procesele care au loc în lumea modernă. Picturile lui Curry afectează psihicul privitorului, creând un sentiment de deznădejde și teamă, dar în același timp împingându-l să gândească. Autoportretul ciudat al artistului este rodul gândurilor sale asupra problemelor metafizice legate de decăderea societății moderne și a conștiinței umane.

1. Rapp, „The Loss of Mind to Matter”, 1973

Chiar și aruncând o privire rapidă la un tablou al artistului austriac Otto Rapp, vrei să privești imediat în altă parte. Un cap uman în descompunere pe o cușcă de păsări, o limbă neatinsă în interiorul ei - o astfel de „natura moartă” stresează nu numai psihicul publicului, ci provoacă și disconfort pur fiziologic. Se poate ghici ce semnificație a dat artistul lucrării, dar este destul de evident - aceasta este o imagine cu adevărat înfricoșătoare! Și dacă cineva visează noaptea la un complot similar, atunci trebuie să „mulțumească” tehnicii magistrale a lui Rapp pentru coșmar.

Nu toți artiștii preferă să înfățișeze portrete și peisaje. Unii oameni vor să transmită în imaginile lor un anumit mister, misticism și un sentiment de frică. De exemplu, cea mai groaznică poză din lume, care aduce groază nesfârșită tuturor utilizatorilor de internet, a fost fotografiată din celebra pânză numită „Hands Resist Him”. Acest tablou cu adevărat înfiorător a creat o astfel de agitație în jurul său, încât mulți se temeau să-l privească chiar prin ecranul monitorului, crezând că este blestemat. Se spune că artistul și-a turnat în imagine toate părțile întunecate ale sufletului său și cele mai teribile coșmaruri. Cu toate acestea, mai multe detalii despre totul în articolul nostru interesant.

— Mâinile îi rezistă. Ficțiune sau blestem adevărat?

Acest tablou înfiorător a fost pictat în 1972 de celebrul. Înfățișează o fată asemănătoare cu o păpușă și un băiat, de aproximativ 5 ani. Copiii stau pe fundalul unei uși de sticlă, pe care se văd un număr mare de palme mici.

Cea mai groaznică pictură din lume a fost copiată dintr-o fotografie din copilărie a artistului. Stoneham s-a portretizat la vârsta de 5 ani și o fetiță vecină.

Ce a vrut să spună artistul?

Potrivit lui Stoneham, ușa nu înseamnă altceva decât un zid între lumea celor vii și lumea paralelă a viselor. Băiatul de pe pânză este înfățișat ca furios și nemulțumit. Și asta nu este de mirare, pentru că își dorește cu adevărat să deschidă ușa și să vadă ce este în afara lumii reale. Dar mâinile copiilor rezistă acestui lucru, blocând calea băiatului. Păpușa care stă în apropiere este lipsită de emoții și goală. Ea nu vede și nu aude nimic, dar este singura care în acest caz îl poate ajuta pe băiat să intre în lumea viselor.

Ce povești înfiorătoare sunt asociate cu imaginea?

Primul proprietar al filmului „Hands Resist Him” a fost celebrul actor american John Marley. După ceva timp, bărbatul a murit. Nimeni încă nu știe dacă tabloul nefericit este într-adevăr de vină pentru moartea sa. Același lucru s-a întâmplat și cu alți proprietari ai pânzei mistice. Tânăra familie care a deținut odată această imagine groaznică a povestit despre lucrurile groaznice care s-au întâmplat în casa lor. Au găsit pânza într-o groapă de gunoi împreună cu un alt morman Încântat, șeful familiei a luat-o în casă și a așezat-o în cel mai vizibil loc. Noaptea, fiica lor mică a dat buzna în dormitorul părinților ei țipând că niște copii se ceartă în camera ei. A doua zi, fata a raportat din nou că imaginea din tablou s-a schimbat oarecum - copiii erau în afara ușii de sticlă. După aceasta, tatăl a decis să scape de creația „blestemata”.

În 2000, o imagine a pânzei a apărut la o licitație online. Administratorii i-au avertizat pe utilizatorii de internet că aceasta este cea mai groaznică imagine din lume, deoarece a fost fotografiată dintr-un analog al pânzei blestemate „Hands Resist Him”, care a adus deja durere multor oameni. Cu toate acestea, mulți s-au uitat atent la imagine, arătându-și imensa curiozitate. Și după ceva timp, scrisorile au început să sosească la adresa de e-mail a administratorului, indicând faptul că, după vizualizarea imaginii „nefericite”, mulți au început să se simtă amețiți.

În ciuda scrisorilor teribile, cel mai teribil tablou a fost încă vândut. Proprietarul său era un curajos proprietar de galerie de artă pe nume Kim Smith. După ceva timp, la adresa lui au început să sosească și scrisori, spunând că aceasta era cea mai groaznică imagine. Lui Smith i s-au oferit chiar serviciile unor paraziți celebri care au promis că vor exorciza demonii din această pânză teribilă. Până în prezent, soarta picturii este necunoscută.

„Băiat care plânge”

Tabloul „Băiatul care plânge” a fost pictat de Giovanni Bragolina. Mulți oameni care vizionează imaginea pe Internet susțin că este cea mai înfricoșătoare imagine a planetei pe care au văzut-o vreodată.

Există mai multe versiuni ale acestui tablou. Prima spune că artistul a avut un băiețel de 4 ani. Băiatul îi era foarte frică de foc și de tot ceea ce avea legătură cu el. Se zvonește că Giovanni a aprins în mod deliberat un chibrit și l-a adus la fața copilului pentru a-i capta mai credibil toată furia și teama. Se zvonește că, din această cauză, copilul și-a urât atât de mult tatăl crud, încât și-a dorit din toată inima să ardă. După ceva timp, băiatul a murit de pneumonie, iar mai târziu a izbucnit brusc un incendiu în atelierul tatălui său. Focul a ars totul în calea lui. Doar pânza a rămas neatinsă. Nu este de mirare că „Băiatul care plânge” este cea mai groaznică imagine din lume, a cărei vedere face să tremure inimile multor oameni.

Ulterior, o serie neașteptată de incendii a avut loc în toată Anglia, în care au murit oameni. Oricât de ciudat ar suna, în toate încăperile erau lucrări ale lui Giovanni, care au rămas absolut neatinse. Oamenii au decis că fantoma băiatului jignit, care se mutase în pânză, a decis să se răzbune pe întreaga lume. Se știe că cea mai teribilă imagine din lume bântuie încă subconștientul multora. Frica care se reflectă în ochii unui băiețel mic și nevinovat nu va fi niciodată uitată. Originalul „Crying Boy” nu a fost niciodată găsit.

„Dragonul Roșu” de William Blake

Unul dintre cei mai controversați artiști și poeți a pictat acest tablou, inspirându-se din Cartea Apocalipsei. În pictură, William l-a înfățișat pe diavolul însuși, care i-a apărut în visele sale.

Autorul a reușit să-l înfățișeze pe regele întunericului destul de credibil. Mulți la acea vreme nici măcar nu aveau îndoieli cu privire la faptul că artistul l-ar putea întâlni cu adevărat pe diavolul însuși în visele sale.

„Tipătul” de Edvard Munch

După cum artistul însuși a scris în jurnalul său personal, el a descris în pictura sa sentimentele pe care le-a trăit cândva. „Scream” se află, fără îndoială, pe lista „Cele mai înfricoșătoare poze”. Galeria de artă care găzduiește această pictură ciudată este situată în orașul Oslo (Norvegia) și se numește Galeria Națională.

Mulți oameni de știință sunt de părere că Munch a fost o persoană dezechilibrată mental, deoarece doar o persoană cu boli grave ale sistemului nervos poate portretiza așa ceva. Autorul a creat tablouri cu aceeași temă, care, așa cum a susținut el însuși, l-au chinuit mulți ani.

Mulți cred că cea mai înfricoșătoare imagine din lume este prototipul „Scream”. Puțini oameni știu că originalul acestui tablou faimos a provocat multe morți. Proprietarii acestui tablou teribil ar fi suferit boli grave sau au devenit victimele unor dezastre teribile.

„Venus cu oglindă” Diego Velasquez

Există și alte tablouri și imagini cele mai groaznice, de exemplu „Venus cu oglindă”, scrisă de artistul Diego Velazquez.

Această pictură aparent neremarcabilă a adus deja multă durere proprietarilor săi.

Se spune că cine a achiziționat tabloul blestemat a dat faliment rapid și a murit din cauza asta, de aceea „Venus cu oglindă” nu a putut găsi un proprietar permanent pentru o lungă perioadă de timp. În 1914, cel mai groaznic tablou a fost distrus, a fost tăiat cu un cuțit de o femeie necunoscută.

„Saturn devorându-și fiul” de Francisco Goya

El a înfățișat în pictura sa un personaj mitic pe nume Kronos, căruia îi era teamă că nu va fi răsturnat de propriul său fiu și, în disperare, a devorat carnea copiilor săi.

„Coșmar” de Henry Fuselli

„Coșmar” este opera celebrului artist englez Henry Fuselli. Opera autorului a înclinat mai mult spre misticism și secrete. Și-a tras comploturile din mitologie și literatură (cel mai adesea maestrul a descris lucrările lui Shakespeare).

În Coșmar, Fuselli a descris o femeie inconștientă mincinoasă cu un incubus (un demon care se complace în plăcerile sexuale cu femei singure) așezat pe piept. Silueta ei este curbată și alungită. Între perdele se vede capul unui cal fără ochi, care personifică un demon mulțumit.

Picturi de Zdzislaw Beksinski

Artistul polonez a descris cel mai adesea oameni pe moarte și deformați, războaie, lumi care se prăbușesc, apocalipse și durere veșnică în picturile sale.

Se zvonește că artistul și-a descris moartea pe ultima pânză. Pictura arăta cadavrul unui bărbat înjunghiat. Artistul a avut o soartă atât de teribilă. A fost ucis de fiul comandantului pentru că Zdislav a refuzat să-i împrumute bani.

Theodore Gericault și „capetele tăiate” ale sale

Pentru lucrările sale, artistul a folosit membre reale umane, pe care le-a găsit în morgi. Prin urmare, nu degeaba, după ce se uită la imagine, mulți susțin că aceasta este cea mai groaznică imagine din lume.

Concluzie

Pictura, ca un burete, absoarbe toate emoțiile pozitive și negative ale artistului. Frica, mânia, negativitatea trăite - toate acestea se reflectă cu siguranță pe pânză. Acest lucru s-a întâmplat în cazul tuturor picturilor enumerate în articolul nostru. Privindu-le, înțelegem ce soartă grea a bântuit fiecare artist.

Poveștile și misterele mistice sunt asociate cu multe lucrări de pictură. Mai mult, unii experți consideră că forțele întunecate și secrete sunt implicate în crearea unui număr de picturi. Există motive pentru o astfel de afirmație. Prea des, fapte uimitoare și evenimente inexplicabile li s-au întâmplat acestor capodopere fatale - incendii, morți, nebunia autorilor... Una dintre cele mai faimoase picturi „blestemate” este „Băiatul care plânge” - o reproducere a unui tablou al artistului spaniol. Giovanni Bragolin. Povestea creării sale este următoarea: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil care plângea și și-a luat fiul cel mic ca șezător. Dar, din moment ce bebelușul nu putea plânge la cerere, tatăl l-a adus în mod intenționat la lacrimi aprinzându-i chibrituri în fața feței.

Dacă te uiți la ea 5 minute la rând, fata se va schimba (ochii îi vor deveni roșii, părul se va înnegri, vor apărea colții). De fapt, este clar că imaginea nu a fost desenată de mână, așa cum multor oameni le place să pretindă. Deși nimeni nu dă răspunsuri clare cu privire la modul în care a apărut această imagine. Următorul tablou atârnă modest, fără cadru, într-unul dintre magazinele din Vinnitsa. „Rain Woman” este cea mai scumpă dintre toate lucrările: costă 500 de dolari. Potrivit vânzătorilor, tabloul a fost deja cumpărat de trei ori și apoi returnat. Clienții explică că visează la ea. Și cineva chiar spune că o cunoaște pe această doamnă, dar nu își amintesc unde. Și toți cei care s-au uitat vreodată în ochii ei albi își vor aminti pentru totdeauna senzația unei zile ploioase, liniște, anxietate și frică.