Στις 04/01/2018 21/11/2018
Remedios Varo Uranga, πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία | Σουρεαλισμός
Αυτό το άρθρο παρουσιάζει τη βιογραφία της καλλιτέχνιδος Remedios Varo Uranga, τους πίνακές της με ονόματα (ρευματικός πόνος, μιμητισμός, αστεροειδής κ.λπ.) και μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία από τη ζωή. Ανακάτεψαν σε ένα σωρό, άλογα, ανθρώπους, με λίγα λόγια. Αλλά είμαι πολύ τεμπέλης για να το αλλάξω - θα γίνει
Όσο για μένα, είναι ένα από τα καλύτερα στο είδος του σουρεαλισμού.
Πλοήγηση
Σύντομη βιογραφία του Remedios Varo
Πρώιμα χρόνια ζωής.
Ο Remedios Varo γεννήθηκε το 1908 στη μικρή πόλη Anglés της Ισπανίας. Η Ρεμέδιος ήταν επίσης το δεύτερο παιδί της οικογένειας και η μεγαλύτερη αδερφή της πέθανε λίγο πριν γεννηθεί ο καλλιτέχνης.
Η μητέρα του Βάρο ήταν μια ζηλωτής καθολική. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ένας διανοούμενος και διαφοροποιημένος άνθρωπος. Επηρέασε πολύ τη δουλειά της Βάρο και την εξέλιξή της ως άνθρωπος. Ο μπαμπάς ήταν υδραυλικός μηχανικός και για να απασχολεί την κόρη του, συχνά την άφηνε να ξαναζωγραφίσει τα σχέδιά του, κάτι που ο Ρεμέδιος έκανε εξαιρετικά καλά. Ο πατέρας της ενθάρρυνε επίσης την ανάγνωση βιβλίων με κάθε δυνατό τρόπο - ο Remedios διάβαζε βιβλία όπως ο Dumas, ο Jules Verne και ο Edgar Allan Poe. Αυτό είναι ένα life hack, πρέπει να το θυμάστε. Θα αναγκάσω τα παιδιά μου να ξανασχεδιάσουν το μυαλό τους (γιατί, είμαι νευρολόγος).
Οι πρώτες δημιουργικές προσπάθειες της Ρεμέδιος χρονολογούνται από το 1923, όταν σπούδασε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας (κάτι σαν λύκειο με έμφαση στην τέχνη). Όπως πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες, η Varo ξεκίνησε το ταξίδι της σχεδιάζοντας οικογενειακά πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες. Λοιπόν, ποιον άλλον θα αναγκάσετε να ποζάρει;
Ρευματικός πόνος II (ρευματικός πόνος).
Είσοδος στην ακαδημία και πρόωρη ζωή.
Το 1924, ο Remedios Varo εισήλθε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο San Fernando. Alma mater πολλών μελλοντικών παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνών (όπως ο Salvador Dali, για παράδειγμα). Σημείωμα — Ο Σαλβαδόρ μπήκε το 1921. Το 1930, η Varo αποφοίτησε με επιτυχία από την ακαδημία και την ίδια χρονιά γνώρισε τον πρώτο της σύζυγο, Gerardo Lizzaraga, έναν νεαρό καλλιτέχνη. Ήταν αυτός που ήταν ο πρώτος σύζυγος του καλλιτέχνη και όχι ο ποιητής Benjamin Pere, όπως γράφει για κάποιο λόγο η ρωσόφωνη Wikipedia.
Προσωπικά. Ήταν πολύ καλή. Ειλικρινά, παιδιά, μάθετε αστούς και αναζητήστε πληροφορίες στο αστικό διαδίκτυο - είναι πολύ πιο εύκολο να βρείτε αξιόπιστες πληροφορίες εκεί.
Μετά το γάμο, το νεαρό ζευγάρι ταξιδεύει περιοδικά πέρα δώθε από την Ισπανία στη Γαλλία και πίσω.
Remedios Varo στη Γαλλία.
Σύντομα ο Remedios Varo Uranga ξεκινά μια σχέση με τον Benjamin (βλ. παραπάνω) και μετακομίζει στη Γαλλία. Η σχέση με τον Πέρε, προφανώς, δεν ήταν ο μόνος λόγος της μετακόμισης, αφού ο Βάρο μετακόμισε λίγο πριν το ξέσπασμα του Ισπανικού Εμφυλίου. Πιθανότατα, φοβόταν τη δίωξη για τις αντιφραγκικές απόψεις της, και γενικά, από το κακό. Ο στρατηγός Φράνκο, ή, όπως τον αποκαλούν συχνά, ο τελευταίος δικτάτορας της Ευρώπης, προκάλεσε κάποτε σάλο στην Ισπανία. Όχι παιδιά, δεν μπορώ να γράψω πιο ευανάγνωστες προτάσεις γιατί η ζωή είναι πόνος.
Στη Γαλλία, ο Βάρο πέφτει αναμενόμενα κάτω από την επιρροή του σουρεαλιστικού πλήθους του Παρισιού (ο Μπρετόν και άλλοι σαν αυτούς). Το 1935, ο Βάρο έγινε επίσημα μέρος του σουρεαλιστικού κινήματος.
Ωστόσο, η μουσική δεν έπαιξε για πολύ. Η Βάρο συλλαμβάνεται ως σύζυγος του Περέ (έπεσε σε ντροπή για τις πολιτικές του απόψεις) και απελευθερώνεται λίγο πριν οι Γερμανοί καταλάβουν το Παρίσι λίγες μέρες αργότερα απελευθερώνεται και ο Περ.
Remedios Varo Uranga στο Μεξικό.
Ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να φύγει από το Παρίσι για το Μεξικό, μαζί με τους υπόλοιπους Ισπανούς πρόσφυγες. Παρά τη συμμετοχή του στο σουρεαλιστικό κίνημα, η δημιουργική καριέρα του Βάρο δεν αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στο Παρίσι. Εν μέρει λόγω του γεγονότος ότι κανείς δεν πήρε στα σοβαρά τις γυναίκες σουρεαλίστριες. Αυτοί είναι σεξιστές. Αν μόνο οι σύγχρονες φεμινίστριες μπορούσαν να πάνε εκεί, θα άρχιζαν γρήγορα να καθαρίζουν τα πατώματα. Τότε, για να είσαι φεμινίστρια, ή ακόμα και απλώς μια επιτυχημένη γυναίκα, έπρεπε να έχεις έναν ατσάλινο χαρακτήρα. Έτσι είναι.
Ήταν η περίοδος της ζωής στο Μεξικό, την οποία ο καλλιτέχνης αρχικά θεωρούσε μόνο ως ένα προσωρινό καταφύγιο, που θα γινόταν θεμελιώδης στη ζωή του Remedios, τόσο προσωπικά όσο και όσον αφορά την καριέρα του καλλιτέχνη. Στην αρχή, ο Ρεμέδιος εργάστηκε σε καλλιτεχνικά επαγγέλματα - ως διακοσμητής, ακόμη και στη διαφήμιση. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Περ επιστρέφει στη Γαλλία και ο Βάρο μετακομίζει προσωρινά στη Βενεζουέλα.
Μερικά χρόνια αργότερα, ο Remedios Varo Uranga επιστρέφει στο Μεξικό, όπου συναντά την τελευταία του αγάπη και υποστήριξη - Walter Gruen. Ίσως χάρη σε αυτόν γνωρίζουμε τον Varo ως καλλιτέχνη. Ο Γκρουέν ήταν άνθρωπος με χρήματα και το πιο σημαντικό, δεν ήταν άπληστος. Αυτό επέτρεψε στον Varo να επικεντρωθεί στη ζωγραφική και σύντομα να οργανώσει την πρώτη του ατομική έκθεση στην Πόλη του Μεξικού.
Η Varo θα είναι επιτυχημένη και οι αγοραστές θα κάνουν ουρά για τους πίνακές της. Την πρώτη έκθεση θα ακολουθήσουν άλλες δύο.
Το 1963, στο απόγειο της καριέρας του, ο Remedios Varo Uranga πεθαίνει από καρδιακή προσβολή. Έτσι τελείωσε ξαφνικά η ζωή αυτής της λαμπερής γυναίκας. Η Varo κατάφερε να γίνει διάσημη στο Μεξικό, αλλά η παγκόσμια φήμη δεν της ήρθε ποτέ πραγματικά.
Remedios Varo, πίνακες ζωγραφικής.
Οι πρώτες αναλαμπές του σουρεαλισμού μπορούσαν να φανούν στους πίνακες της Varo ενώ ήταν ακόμη στην ακαδημία, αλλά θα γινόταν μια έμπειρη σουρεαλίστρια πολύ αργότερα.
Στο έργο της, η Varo, όπως όλοι οι καλλιτέχνες, επηρεάστηκε από άλλες σημαντικές προσωπικότητες, τόσο από την τέχνη του παρελθόντος όσο και του παρόντος. Έτσι, στους πίνακες του Remedios Varo μπορεί κανείς να δει μια εμφανή ομοιότητα στο στυλ με την Bosch. Επιπλέον, ο Varo ενδιαφέρθηκε πολύ για το έργο καλλιτεχνών όπως ο Goya και ο El Greco.
Η μεξικάνικη τέχνη, δηλαδή η μεξικανική τοιχογραφία ή η μεξικανική μνημειακή τέχνη, άφησε επίσης ένα ορισμένο αποτύπωμα στους πίνακες του Remedios. Μπορείτε να δείτε μερικούς παραλληλισμούς με το έργο της Φρίντα Κάλο.
Αλλά ίσως η καλλιτέχνις που επηρέασε περισσότερο το έργο του Varo ήταν η Eleanor Carrington. Η Carrington και η Varo θα γίνουν δημιουργικοί συνεργάτες και φίλοι από τη στιγμή που θα συναντηθούν. Οι πίνακες του Ρεμέδιου και της Ελεονώρας μοιάζουν τόσο πολύ που μερικές φορές μπερδεύονται. Αλλά μετά από πιο προσεκτική εξέταση, οι διαφορές εξακολουθούν να είναι ορατές. Μοιάζουν με δίδυμα, αλλά δεν είναι δίδυμα.
Η φιλοσοφία, ο μυστικισμός, τα αποκρυφιστικά κινήματα και ο καθολικισμός είχαν επίσης σημαντική επιρροή στους πίνακες του Remedios Varo. Παρά το προφανές πάθος της για την αποκρυφιστική φιλοσοφία, η Βάρο δεν την πήρε ποτέ στα σοβαρά και μάλιστα κατά καιρούς την ειρωνεύτηκε.
Πίνακες του Remedios Varo με τίτλους.
Σε αντίθεση με πολλούς σουρεαλιστές με τις τρελές παραμορφώσεις των μορφών τους (όπως αυτές για παράδειγμα), οι πίνακες του Remedios Varo φαίνονται πολύ πιο κομψοί και ευγενικοί. Συνδέω τα έργα της περισσότερο με τον μαγικό ρεαλισμό παρά με τον κλασικό σουρεαλισμό και τις ημι-παραληρητικές νύξεις του - τη «δικτατορία του υποσυνείδητου». Οι πίνακες μιας Μεξικανής (επειδή νομίζω ότι είναι περισσότερο Μεξικανή παρά Ισπανίδα) καλλιτέχνη θα φαινόταν υπέροχοι ως εικονογραφήσεις για κάποιο βιβλίο φαντασίας.
Αστρική προσωπικότητα.
Τσιγγάνος και Αρλεκίνος Ρευματικός πόνος (ρευματικός πόνος).
Ρευματικός πόνος II (ρευματικός πόνος).
Ταξιδέψτε κυρίες.
Στην ελεγεία του το 1966, «Οι εμφανίσεις και οι εξαφανίσεις του Remedios Varo», ο καταξιωμένος Μεξικανός ποιητής Octavio Paz περιέγραψε ολόκληρη τη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη, το έργο του οποίου θαύμαζε. Η Remedios Varo (1908-1963) είναι μια αποκάλυψη για τον μεξικανικό πολιτισμό από την πρώτη της ατομική έκθεση στο Galerias Diana το 1956. Με τη διάθεση κονδυλίων για τη μελέτη της κληρονομιάς των γυναικών καλλιτεχνών το 1970, το έργο της Varo αποτέλεσε αντικείμενο μεγάλων μονογραφικών εκθέσεων στο Μεξικό, τη Νότια Αμερική, την Ευρώπη και την Ασία. Σήμερα διοργάνωσε η πρώτη αναδρομική αφιερωμένη σε αυτήν στις Ηνωμένες Πολιτείες από το Εθνικό Μουσείο Γυναικείας Τέχνης. Με την επιμέλεια του καθηγητή Louis-Martin Lozano, ενός από τους κορυφαίους μελετητές του μεξικανικού μοντερνισμού, η έκθεση περιλαμβάνει 77 από τους καλύτερους πίνακες και σχέδια της Varo—με πλούσια λεπτομερή θέματα που αντικατοπτρίζουν την αναζήτησή της για τον εαυτό της, την πνευματική της επίγνωση και τη θέση της στο σύμπαν.
Ο Remedios Varo γεννήθηκε στην Ισπανία το 1908 και σπούδασε στη διάσημη Ακαδημία San Fernando της Μαδρίτης κατά τη διάρκεια της Ισπανικής Δημοκρατίας τη δεκαετία του 1920. Στη δεκαετία του '30, είχε ήδη ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα σύμφωνα με τον σουρεαλισμό στη Βαρκελώνη και το Παρίσι και μετανάστευσε στο Μεξικό τη δεκαετία του 1940. Μέχρι την ηλικία των πενήντα, εμφανίζεται ως μια ώριμη καλλιτέχνης με εξαιρετικές ικανότητες οραματισμού. Συνδύασε την αγάπη της για την τέχνη, την επιστήμη και τη μαγεία με μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ, χάρη στην οποία μπόρεσε να αναθεωρήσει και να επαναξιολογήσει την ίδια την τάξη πραγμάτων στον κόσμο.
Στο πάθος της να ανακαλύψει νέες πραγματικότητες και να αμφισβητήσει τη λογική των παλιών, η Βάρο έθετε συχνά ασυνήθιστες ερωτήσεις που έλυνε με την ίδια τη δημιουργικότητά της. Ποια είναι η φύση της μουσικής αρμονίας; Πώς μετράμε τον χρόνο; Από πού προέρχονται τα πουλιά; Ποια είναι η πηγή των ψυχικών μας δυνάμεων; Κάνοντας αυτές τις ερωτήσεις και βρίσκοντας τις δικές της απαντήσεις, δημιούργησε κόσμους παράλληλους με τον δικό μας - σύμπαντα όπου βασίλευε ο δικός τους ήλιος ή το φεγγάρι, όπου κυριαρχούσαν μυστικιστικές δυνάμεις.
Χρησιμοποιώντας μια οπτική γλώσσα που θυμίζει το στυλ της γραφής, παρόμοια με την αναδυόμενη γλώσσα των δασκάλων της Ιταλικής Πρωτο-Αναγέννησης (όπως ο Giotto) ή της πρώιμης ολλανδικής περιόδου του Hieronymus Bosch, ο Varo συνδυάζει πρωτοποριακή σκέψη και σχολαστική εργασία, δημιουργώντας ένα μαγικό το σύμπαν γεμάτο με εξέγερση ενάντια στην καθιερωμένη τάξη πραγμάτων.
Ταυτόχρονα, ενώ εμπλέκεται σε αυτές τις μεταφυσικές εικασίες, ο Varo επανεξετάζει σοβαρά τον ιδεολογικό σοβινισμό των εννοιών του σουρεαλισμού και τις τεχνικές των Παλαιών Δασκάλων για να δημιουργήσει μια εικαστική σειρά εμπνευσμένη από την ψυχολογία και το συμβολισμό της γυναικείας ζωής. Όπως και άλλες γυναίκες της γενιάς της—Leonora Carrington, Leonora Fini, Kay Sage, Dorothea Tanning—η Varo προχώρησε πέρα από τον σουρεαλισμό για να δημιουργήσει πίνακες και σχέδια που εξερεύνησαν το θέμα των μεταμορφωτικών, συχνά αυτοβιογραφικών δραμάτων. Μεταμορφώνοντας τις σχολικές γελοιότητες σε σεξουαλική αφύπνιση, την παθητική νοικοκυροσύνη σε γυναικείο ηρωισμό, την εμφατική θηλυκότητα σε θεϊκή πράξη δημιουργίας, έφτασαν σε ύψη που προηγουμένως ήταν προσβάσιμα μόνο στους άνδρες, δίνοντας ύψιστη σημασία στις εμπειρίες τους.
Τα έργα του Βάρο μοιάζουν συχνά με παζλ, τα κομμάτια των οποίων είναι ιδέες σουρεαλισμού, φροϋδικής και γιουνγκιανής ψυχολογίας, ερμητικών παραδόσεων, μαγείας, αλχημείας και αστρολογίας, προσεκτικά συνδυασμένες. Η γοητεία και η πρόκληση των πινάκων του Varo έγκειται στην πρόσκληση να λύσουν τα πολλά μυστήρια τους.
Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι το έργο του Varo αγγίζει τέσσερα βασικά θέματα: την ψυχή, τη μεταφυσική, την επιστήμη, καθώς και τη μαγεία και τον αποκρυφισμό. Αν και αυτές οι κατηγορίες δεν καλύπτουν όλο το φάσμα των θεμάτων που θίγει, αναδεικνύουν τα κύρια και τρέχοντα θέματα που την ενδιαφέρουν.
Βασισμένο σε μια παθιασμένη ενασχόληση με το ασυνείδητο ως ισχυρή πηγή δύναμης, το έργο του Varo είναι μια μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο, αποκαλύπτοντας τις δυνατότητες που περιέχονται στα όνειρα. Σε πολλούς από τους πίνακές του, ο Βάρο μεταμορφώνει μαγικά τα άψυχα αντικείμενα σε ζωντανά πλάσματα ή, αντίθετα, ανθρώπους σε φυτά, έντομα, ζώα ή/και εσωτερικά αντικείμενα. Για παράδειγμα, στο The Weaver of Verona (1956), παρουσιάζει το πλέξιμο, μια χρονοβόρα δραστηριότητα, ως μια μορφή ψυχολογικής απόδρασης, καθώς μια γυναίκα πλέκει την ψυχή της, ελεύθερη να εγκαταλείψει τον μεσαιωνικό πύργο όπου κατοικεί ήσυχα. Από την άλλη, στο «Imitation» (1960), τα οικιακά σκεύη περιβάλλουν τη γυναίκα τόσο σφιχτά που φαίνονται πιο ζωντανά από την ίδια. Τοποθετημένοι σε ονειρικούς εσωτερικούς χώρους όπου η κοινή αίσθηση της πραγματικότητας αποτυγχάνει, αυτοί οι χαρακτήρες αντλούν ζωή από τον ψυχισμό του Varo για να εκφράσουν τους βαθύτερους φόβους, τις ελπίδες, τις επιθυμίες και τις στοργές τους.
Η Varo αναζητούσε συνεχώς νέες μεταφυσικές διαστάσεις στον δισδιάστατο χώρο της δουλειάς της. Οι κύριοι χαρακτήρες της αναλαμβάνουν είτε έναν ήρεμο, διαλογιστικό και χαριτωμένο ρόλο, είτε έναν ενεργό ρόλο ως εξερευνητή της ζωής. Στο «Exploring the Sources of the Orinoco River» (1959), μια γυναίκα Αργοναύτης ξεκινά ένα ταξίδι στα πέρατα της γης αναζητώντας «την πηγή». Ντυμένη με παλτό και καπέλο, αυτή η άγνωστη σε μια άγνωστη χώρα πραγματοποιεί την πνευματική της αναζήτηση με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο.
Η φυσική, η αστρονομία και η βιολογία παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο της Varo και τα έργα της είτε αντικατοπτρίζουν είτε αμφισβητούν διακριτικά τις επιστημονικές αρχές. Ο Varo γενικά συχνά αντιπαραβάλλει την ελεύθερη βούληση με τον ντετερμινισμό, άλλοτε με κωμικό και άλλοτε με τρομακτικό αποτέλεσμα. Στο The Creation of Birds (1957), ο ρόλος του Κύριου Όντος δίνεται σε ένα πουλί: μια νεαρή αλλά σοφή γυναίκα κουκουβάγια που χρησιμοποιεί έναν μεγεθυντικό φακό, έναν αλχημικό δοκιμαστικό σωλήνα και ένα πινέλο κολλημένο σε ένα βιολί για να αναπαραστήσει το πέμπτο ημέρα δημιουργίας με τον δικό της τρόπο.
Η πιο περίπλοκη και πολύπλευρη θεματική περιοχή του έργου του Varo προέκυψε λόγω του βαθύ ενδιαφέροντος του καλλιτέχνη για μη παραδοσιακά θρησκευτικά συστήματα. Αν και η Varo αποκήρυξε τον καθολικισμό νωρίς, ήταν ένα βαθιά πνευματικό άτομο και πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου της αναζητώντας έμπνευση από εναλλακτικές πηγές πνευματικότητας, ιδιαίτερα τα γραπτά του Carl Jung και της δυτικής και ανατολικής ερμητικής φιλοσοφίας.
Στο αινιγματικό έργο του 1956 The Juggler, μια λαμπερή φιγούρα μάγου σε σχήμα πενταγράμμου εκτελεί απίθανα κόλπα αστρικής μαγείας σε ένα μαγεμένο κοινό. Περισσότερο σαν μάντης παρά ένας περιοδεύων καλλιτέχνης, επιδεικνύει μυστηριώδη θαύματα που φαίνεται να υπόσχονται τη δυνατότητα μυστικιστικής μεταμόρφωσης στο γκρίζο πλήθος που τον ακούει.
Αλλά πουθενά το θέμα της πνευματικής φώτισης δεν αποκαλύπτεται τόσο απλά και εκφραστικά όσο στην ύστερη αυτοπροσωπογραφία του Varo «The Call» (1961). Σε αυτόν τον πίνακα, ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη ακτινοβολεί με κοσμική ενέργεια που έρχεται μέσα από μια αιωρούμενη χαίτη από κόκκινα μαλλιά. Φοράει επίσης ένα αλχημικό γουδί γύρω από το λαιμό της και κρατά ένα φιαλίδιο με μεταμορφωτικό ελιξίριο στο χέρι της. Προχωρώντας στον διάδρομο των μορφών παγωμένων σε ένα άχρωμο κώμα, αυτή η γυναίκα ενσαρκώνει τη δικαιοσύνη του μονοπατιού που έχει επιλέξει ο καλλιτέχνης και την κοσμική έμπνευση που την οδηγεί.
Η ισχυρή προσωπική θέληση του Remedios Varo είχε μαγικό χαρακτήρα και ήταν η ανταμοιβή που απέκτησε η καλλιτέχνις μαζί με τη μεταμόρφωση που έλαβε έξω από τον κόσμο μας. Οι σουρεαλιστικοί πίνακές της, λεπτομερείς και εκτελεσμένοι στο υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων, σας προσκαλούν να ρίξετε μια νέα ματιά στη φύση του Οράματος και στον εαυτό σας.
Μετάφραση: hentai superhero Major Tentacle
Αγαπητέ αναγνώστη! Εάν βρείτε κάποιο σφάλμα στο κείμενο, τότε βοηθήστε μας να το αναγνωρίσουμε και να το διορθώσουμε επισημαίνοντάς το και κάνοντας κλικ Ctrl+Enter.
Προβολές: 2.493
Κατά λάθος συνάντησα το έργο αυτού του Ισπανού καλλιτέχνη. Και οι πίνακές της με μάγεψαν. Πώς δεν την έχω ξανασυναντήσει; Το όνομα είναι τόσο μυστηριώδες όσο και η λεπτή, μυστικιστική, αισθησιακή τέχνη της - Remedios Varo. Ακούγεται απίστευτα ποιητικό και μουσικό, έτσι δεν είναι; Το ευφωνικό όνομα Remedios σημαίνει «Φάρμακα» στα Ισπανικά. Οι απολαυστικοί, πολύτιμοι πίνακές της έχουν πραγματικά ευεργετική επίδραση στην ψυχή, είναι στοχαστικά θαυματουργοί, θεραπεύουν μαγικά από την πλήξη και την απάθεια, δίνουν μια λαχτάρα για περιέργεια και ξετυλίγουν μυστικά νοήματα. Έχοντας αγγίξει το γραφικό της σύμπαν, εκείνη ακριβώς τη στιγμή βυθίζεσαι στα όνειρα, σε μια ιδιαίτερη κατάσταση, αιωρούμενος ανάμεσα στον ύπνο και την πραγματικότητα, ζητώντας έμπνευση και δελεάζοντας όνειρα. Αφού πέρασα αρκετές μέρες παρέα με τους πίνακές της, ένιωσα ακόμα πιο έντονα την ερχόμενη άνοιξη και το ελαφρύ αεράκι του θαύματος. Αποδείχθηκε ότι είναι ένας από τους λιγότερο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού. Το οποίο είναι ένα πλήρες μυστήριο για μένα. Ο καλλιτέχνης είναι απολύτως εκπληκτικός! Πόσο αργά το άνοιξα.
Ο ταλαντούχος Remedios Varo έχει περάσει από τον απόλυτα μηχανικό ακαδημαϊσμό στον μυθικό, μαγικό σουρεαλισμό. Με ενδιέφερε πολύ να δω τα πρώιμα έργα της μπορεί να οριστεί ως αφελής ρεαλισμός με πνεύμα μυστικισμού. Αυτοί οι πίνακες θα γίνονταν υπέροχες εικονογραφήσεις παιδικών παραμυθιών, ενώ τα ώριμα έργα μπορούν να εικονογραφήσουν επαρκώς ενήλικα, έξυπνα βιβλία, φιλοσοφικά, εσωτερικά έργα, θρησκευτικές, ψυχολογικές πραγματείες, επιστημονικές θεωρίες, εγχειρίδια για μηχανικούς ή λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας.
Σπειροειδής διαδρομή. Η πρώτη συσχέτιση με τις βαθμίδες του Πύργου της Βαβέλ του Bruegel. Η πνευματική πορεία του ανθρώπου. Βάρκες με κοχύλι, εύθραυστα, λεπτά, που τα κουβαλάει ο άνεμος στο ρεύμα. Στον ψηλό πύργο στο κέντρο της σπείρας. Δαντελένια, σμαραγδένια κύματα, φως που διαπερνά πίσω από τα σύννεφα, κοφτερές στέγες πύργων, γυμνά δέντρα, τυφλά τόξα. Μια στροβιλιζόμενη οριζόντια κίνηση και μια αυξανόμενη ορμή προς τα πάνω στον ουρανό. Το κάθετο του ψηλού πύργου θα πετάξει έξω σαν βέλος στο άπειρο. Λίγο ακόμα.
Κέντημα του μανδύα της Γης. Όνειρα, ψυχανάλυση, αναμνήσεις. Αυξημένη διαίσθηση, εκλεπτυσμένος αισθησιασμός και απεριόριστη φαντασία. Οι πίνακες του Remedios Varo είναι εμποτισμένοι με ποίηση, εσωτερισμό, μαγεία, μυστικισμό, αλχημεία και φιλοσοφία. Έχεις ξεχάσει τίποτα; Οι χαρακτήρες της είναι σχεδόν πάντα απασχολημένοι με κάτι. Και τις περισσότερες φορές κάτι δημιουργικό, σοβαρό, απείρως σημαντικό και ουσιαστικό.
Δημιουργία πτηνών. Μια απολαυστική αλληγορία δημιουργικότητας. Εργαστήριο-αλχημικό. Μια καλλιτέχνης με κουκουβάγια κυκλοφορεί τις ζωγραφισμένες δημιουργίες της. Τα χρώματα παρέχονται στην παλέτα αυτόματα από μια περίεργη δομή δοκιμαστικού σωλήνα. Η φούντα συνδέεται με ένα λεπτό σωλήνα σε μια μικρή καρδιά-κιθάρα. Οι εικόνες είναι απόκοσμες στο Remedios Varo. Ανά πάσα στιγμή μπορούν να εξατμιστούν χωρίς ίχνος. Αέρινο, μαγικό, εφήμερο, σαν ξωτικά. Η ατμόσφαιρα των πινάκων είναι μυστηριώδης και συμβολική. Δεν καταλαβαίνεις καθόλου την πλοκή, αλλά δεν χρειάζεται.
Αρμονία. Μούσα, μουσική, σπάσιμο στους τοίχους με δαντελωτές ρωγμές με σχέδια. Τα πλακάκια δαπέδου χαλαρώνουν, αποκαλύπτοντας πτηνά που πετούν, πέταλα λουλουδιών και ιστούς ριζών. Εικόνες που τρεμοπαίζουν. Όταν τους θαυμάζεις, νιώθεις σαν να κοιτάς θησαυρούς σε ένα μεγάλο, παλιό, απύθμενο σεντούκι.
Συνάντηση. Κρυμμένο στο κουτί είναι το παλιό πρόσωπο των αναμνήσεων, που απλώνεται σαν ένα λεπτό, άθλιο, ξεφτισμένο μονοπάτι στο παρόν. Ένα κορίτσι τυλιγμένο με μπλε σάλι, σαν μούμια. Το πρόσωπο αποσπάται, τα μάτια είναι στραμμένα προς τα μέσα. Ζωντανά, περίεργα μάτια ξεπροβάλλουν από το στήθος. Υπάρχουν άλλα πέντε κουτιά στα ράφια, που αποθηκεύουν το παρελθόν, που για κάποιο λόγο είναι πιο ζωντανό από το παρόν.
Χορτοφάγοι βαμπίρ. Φιλικό γλέντι. Τρέμουν, ημιδιαφανείς εικόνες. Το έργο της Remedios Varo απηχεί τους συναδέλφους της σουρεαλιστές καλλιτέχνες - Leonora Carrington, Frida Kahlo, φωτογράφο Katya Horna. Και επίσης στον αγαπημένο της Victor Brauner, έναν καλλιτέχνη που μου αρέσει πολύ. Αυτές οι δημιουργικές προσωπικότητες συνδέονται με μια στενή κοσμοθεωρία που επηρέασαν η μία την άλλη, εμπνέοντας αναζητήσεις και κατορθώματα. Ο Βάρο αποκάλεσε τη Λεονόρα Κάρινγκτον «η διπλή μου ψυχή στην τέχνη».
Διαφυγή. Σε ένα πλοίο με κοχύλι. Μου φαίνεται ότι είναι μια αυτοβιογραφική εικόνα. Βρήκα ένα εξαιρετικό γράμμα από τον Μπράουνερ προς τον Βάρο, την αγαπημένη του και Μούσα: «Αγαπητέ μου Ρεμέδιο... Το βάδισμά σου είναι σαν ένα ήσυχο αεράκι και σαν το θρόισμα των φτερών μιας πεταλούδας ή ενός πουλιού στον ουρανό. Τα μαλλιά σου είναι οι ρίζες των αόρατων αστεριών... Τα υπέροχα μαλλιά σου είναι μια υγρή φλόγα που αγγίζει τον αέρα, κι αυτός ο αέρας περιβάλλει τα πάντα εκεί που θα ήθελα να είμαι... Το δέρμα σου μυρίζει ανατολίτικο λιβάνι. Οι κινήσεις του σώματός σας είναι σαν ένα ήσυχο αεράκι ή το παφλασμό ενός ρυακιού όπου παίζουν οι πέστροφες. Λάβε, αγαπητέ μου Ρεμέδιο, θερμούς χαιρετισμούς από τον Βίκτωρά σου και να θυμάσαι ότι η ζωή μου ανήκει εξ ολοκλήρου σε σένα». Αυτό είναι το Άσμα του Σολομώντα! Η καλλιτέχνης κράτησε στοιχεία αυτής της αγάπης μαζί με μια ακουαρέλα που της δόθηκε ταυτόχρονα.
Μια απρόσμενη επίσκεψη. Από όσο κατάλαβα από το βιογραφικό της, η Βάρο είχε χαρακτήρα φιλελεύθερο, θαρραλέο, μεγάλη ευαισθησία και δεν άντεχε κανένα όριο, πίεση ή αυτοκυριαρχία. Αισθάνεται εσωτερική αρχοντιά, εκλεπτυσμένη αριστοκρατία, διαισθητικότητα και ερευνητικό πάθος για αυτογνωσία.
Διακωμώδηση. Έτσι οι άνθρωποι μετατρέπονται σε έπιπλα, που συγχωνεύονται με τα χρώματα και την ουσία τους: ακινησία, άψυχο. Άλλο ένα δευτερόλεπτο και το κορίτσι θα εξαφανιστεί, γίνοντας η αγαπημένη της καρέκλα. Η γάτα έκρυψε και παρακολουθούσε με τρόμο αυτή τη μεταμόρφωση της ερωμένης. Ακόμα και τα έπιπλα είναι πιο ζωντανά από μια γυναίκα που κοιμάται στο κόκκινο δωμάτιό της.
Εξερεύνηση των εκβολών του ποταμού Orinoco. Σπειροειδής βάρκα. Το ύφος, η τεχνική και η κοσμοθεωρία του Remedios Varo μόνο εμβάθυναν, έγιναν πιο περίπλοκα και βελτιώθηκαν με τα χρόνια. Τι τρελά πλούσιο κόκκινο.
Το φαινόμενο της έλλειψης βαρύτητας. Επιστήμονας στη σοφίτα. Η ανακάλυψη κάτι καινούργιου, η χαρά του ερευνητή. Ο πατέρας του Βάρο, όπως και ο δικός μου, είναι μηχανικός. Το γεγονός αυτό αποτυπώνεται στη δουλειά της. Μηχανισμοί, σχέδια και σχέδια συνυπάρχουν με βιβλία, καμβάδες και βιολιά με απίστευτα αρμονικό τρόπο.
Κλήση. Η μυρωδιά μιας γυναίκας. Αν οι πίνακες αναπνέουν μυρωδιές, τότε οι απόκοσμοι πίνακές της θα απέπνεαν πυκνά, ιλιγγιώδη αρώματα που ξέφυγαν από το εργαστήριο ενός μεσαιωνικού αλχημιστή. Μια βόλτα με λάμψη στους διαδρόμους ενός σκοτεινού λαβύρινθου. Η πνευματική εικόνα μόλις και μετά βίας αγγίζει το έδαφος, αιωρούμενη στον αέρα. Συχνό μοτίβο: αιθέριες, ζοφερές φιγούρες που αναδύονται από τους τοίχους. Λίγο ακόμα θα περικυκλώσουν το φλεγόμενο κορίτσι, κλείνοντας σε ένα ρινγκ, και το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να πετάξει μέχρι τα αστέρια.
Ανήσυχες παρουσίες. Η ελπίδα μεγαλώνει, μπλεγμένη στις λεπτές ρίζες του φόβου. Αν κρίνουμε από τις φωτογραφίες, η Βάρο ήταν τόσο όμορφη, εκλεπτυσμένη και λεπτή όσο και οι όμορφοι πίνακές της, γεμάτοι μυστικά, σαν πολύτιμο λιβάνι. Στους πίνακές της, εκπέμποντας μια ήσυχη λάμψη, υπάρχει πάντα μια ισχυρότερη πηγή φωτός, η οποία διασκορπίζεται σε ολόκληρο το χώρο σε σεληνιακούς ή ηλιακούς κύκλους, φτάνοντας ακόμα και στην πιο απομακρυσμένη γωνία.
Μαγική πτήση. Οι ήρωες άλλοτε πετούν, άλλοτε κολυμπούν, άλλοτε κάνουν ποδήλατα ή φορτηγά, αλλά ποτέ δεν αδρανούν. Αν κάθονται γράφουν, διαβάζουν, κεντούν, ζωγραφίζουν, παίζουν ή ονειρεύονται. Επινοούν κάτι ή περιπλανώνται από τόπο σε τόπο. Πάντα σε κίνηση. Όπως και η ίδια η καλλιτέχνιδα, σε όλη της τη ζωή τρέχει από τη ρουτίνα στον μαγικό κόσμο της φαντασίας της.
Τρεις μοίρες. Τα νήματα που ενώνουν τους πάντες είναι λεπτά και αόρατα. Ακτίνες. Η ιστορία πολλών από τους πίνακές της. Το μοναστικό πνεύμα είναι στον αέρα. Ο φωτισμός είναι αρχαίος και μυστηριώδης. Γράφονται βιβλία της μοίρας. Ασκητικό αυστηρό χρωματικό σχέδιο. Χωρίς πιτσιλιές χρωμάτων ή ρομαντικούς συνδυασμούς. Όλα είναι συγκρατημένα και ευγενή.
Τραπεζίτες σε δράση. Άνθρωποι με καπέλα πετούσαν έξω από τους πίνακες του Ρενέ Μαγκρίτ. Ένας άντρας με καπέλο μπόουλερ είναι ένας αόρατος άντρας, απαρατήρητος και εκτιμά το ινκόγκνιτο του. Ο Μαγκρίτ είναι η ενσάρκωση του αρσενικού, πνευματικού σουρεαλισμού, ο Βάρο είναι η ενσάρκωση του διαισθητικού θηλυκού.
Κοσμικές ενέργειες. Συνομιλία. Μοντέρνα τρισδιάστατα γκράφιτι. Οι πίνακες μοιάζουν να ανοίγουν τις πόρτες σε ένα μαγικό θέατρο. Ή ένα σπίτι των πνευμάτων. Συχνά κοιτάζω τους τοίχους παλιών σπιτιών, ζωγραφισμένους από τον χρόνο. Πτώση σοβά, τρύπες και μούχλα δημιουργούν έναν πραγματικό αστικό πίνακα. Ο Ρεμέδιος είδε μια συζήτηση με λεκέδες και ρωγμές, μουτζούρες και βλαστάρια να σπρώχνουν μέσα από τα τούβλα. Το οποίο εμφανίστηκε ως τα περιγράμματα των ερωτευμένων που κοιτούσαν ο ένας τον άλλον υπό τους ήχους ενός βιολιού και το νιαούρισμα μιας κόκκινης γάτας.
Συμπάθεια. Τι τρελό κόκκινο! Καίγεται και καίγεται. Το Remedios Varo έχει απαράμιλλη γνώση αυτού του χρώματος και όλων των αποχρώσεων του. Διάστημα, γάτα αστέρι; Τρεις ακόμη ουρές βγαίνουν κάτω από το τραπεζομάντιλο. Και μια υπερβολή από διασταυρούμενες ακτίνες! Σαν βεγγαλικό.
Νεκρά φύλλα. Ξεθωριασμένο παρελθόν. Καθρέφτες. Ο αέρας, παίζοντας με τη σκονισμένη κουρτίνα, παρασέρνει τα φθινοπωρινά φύλλα. Μια άδεια, εγκαταλειμμένη αίθουσα, σαν αντικατοπτρισμός, μια παραίσθηση. Συνάντηση με το φάντασμα του παλιού κάστρου. Το νήμα της Αριάδνης. Η κοκκινομάλλα ηρωίδα θα βρει τον δρόμο της επιστροφής στον εαυτό της; Ανήσυχη δουλειά. Ένα κόκκινο πουλί πετάει έξω από το στήθος του λαβύρινθου. Αβολος. Ψυχρός.
Προς τον πύργο. Ωραία ποδήλατα. Υπάκουες καλόγριες. Τραγική, υπνωτισμένη, τρελά εστιασμένη αυτοαπορρόφηση. Τα πλούσια, χνουδωτά, πολυτελή μαλλιά και τα εκλεπτυσμένα χαρακτηριστικά των κοριτσιών, που μοιάζουν με τον καλλιτέχνη με τη συγκινητική χάρη τους, είναι πολύ ρομαντικά. Παρουσιάζω αυτή την εικόνα ως απεικόνιση ενός μεσαιωνικού μοναστηριακού χειρογράφου. Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Francisco Goya, El Greco, Giotto αναμειγνύονται με έναν παράξενο, ελκυστικό τρόπο στο έργο του Remedios Varo. Τα πρόσωπα των αβαρών, αιθέριων ηρωίδων της μου θυμίζουν τους ήρωες του Yosel Bergner. Στη δουλειά της υπάρχουν τόσοι απόηχοι διαφορετικών εποχών, ονομαστικές κλήσεις εποχών. Όλα σμίγουν και λιώνουν σε ένα σύνολο, σαν σε ένα μαγικό καζάνι. Θυμάμαι επίσης τις εικονογραφήσεις του Jacek Yerka και τα κολάζ φωτογραφιών του Christian Aleksandrov, που συνδυάζουν επίσης τη νεωτερικότητα και την αρχαιότητα.
Pied Piper. Το πρόσωπο είναι το πιο φωτεινό σημείο. Δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω του. Πολλοί από τους πίνακές της δίνουν την αίσθηση ότι είναι ζωγραφισμένοι σε ξύλινες σανίδες παρά σε καμβά. Από τη βιογραφία ανακάλυψα ότι η εικασία μου ήταν σωστή. Η Remedios Varo ζωγράφισε τα περισσότερα από τα έργα της με λάδι πάνω σε μασονίτη, φύλλα από μακριές ίνες ξύλου συμπιεσμένα μεταξύ τους χωρίς κόλλα. Η ίδια η καλλιτέχνης επεξεργάστηκε και ετοίμασε τα σεντόνια για τους πίνακες. Είναι σαφές ότι η δομή του δέντρου, τα σχέδια και οι σπείρες του βοήθησαν στη δημιουργία των δασικών φαντασμάτων της, των σκιών των πνευμάτων των δέντρων που αναδύονταν από τους κορμούς των δέντρων, τους τοίχους των μοναστηριών και των κάστρων.
Ταΐζοντας το παιδί-αστέρι. Η αίσθηση ότι οι πίνακές της υφαίνονται από σπρέι θάλασσας, σύννεφα και φως του δάσους. Συνδυάζουν την καταστροφή και την ελπίδα, την πίστη και την απόγνωση. Ο καλλιτέχνης μου φαίνεται σαν ένα αιώνιο παιδί, μια γυναίκα που έχει χάσει την ηλικία της.
Αστεροπαγίδα. Υφαντό από στίγματα φωτός και σκιές που ταλαντεύονται. Μια όμορφη εικόνα που θυμίζει σκόρο, σκόρο, που φτερουγίζει έξω από μια εγκαταλειμμένη ντουλάπα. Ένα δίχτυ και ένα κλουβί με ένα μισοφέγγαρο. Ένα εφήμερο πλάσμα που επιπλέει σε έναν περιορισμένο χώρο. Δάπεδο σκακιέρας. Παιχνίδι ελευθερίας. Οι σκοτεινές και οι φωτεινές κυψέλες παρέχουν το δικαίωμα επιλογής του επόμενου βήμα.
Πορτρέτο του Δρ. Ignacio Chavez. Cocoon People. Μαλλιά από ουρά αλεπούς, κούκλα γριούλα. Ανακάλυψα με ενδιαφέρον ένα ενδιαφέρον βιογραφικό γεγονός: η Βάρο, στα φτωχά της νιάτα, πλαστογράφησε πίνακες του Τζόρτζιο ντε Κίρικο, ο οποίος άσκησε έτσι αισθητή επιρροή πάνω της.
Χαρακτήρας. Πολύτροχο ποδήλατο. Τι μουσική επιτήδευση! Μια εικόνα που αναδύεται από μια κηλίδα πολύχρωμου φθινοπωρινού μελανιού. Ένα βιβλίο μινιατούρα στο χέρι, είμαι σίγουρος ότι είναι ποίηση.
Κίνηση γενειάδων. Στα ύψη hottabychi. Περούκες σύννεφων. Μια παραμυθένια πλοκή, παρόμοια με όνειρο. Κόκκινα μαλλιά κορίτσι, κόκκινη γενειάδα. Τα μουστάκια είναι το τιμόνι, τα γένια είναι οι τροχοί. Χελιδόνια που κάνουν κύκλους τρομαγμένα. Ο αρχιμάγος έδεσε την έντρομη καλλονή με τα γένια του. Είναι κρατούμενη ή φιλοξενούμενη; Είναι σαν οι μάγοι να εκτελούν ένα συνηθισμένο τελετουργικό κυκλώνοντας γύρω από τη στήλη.
Χωρίστρα. Πλούσιο σε σημείο τρέλας, καμένο, μεθυστικό από πόνο κόκκινο. Σκιές συνάντησης. Τελευταίο αντίο. Μπορείτε να χαθείτε εντελώς στον κόσμο του Remedios Varo, όπως σε ένα γυαλί ή σε έναν εγκαταλελειμμένο λαβύρινθο χωρίς έξοδο. Θα ήθελα να νιώσω τους πίνακές της από κοντά, να νιώσω την ατμόσφαιρά τους και φυσικά να εξετάσω τις πιο μικρές λεπτομέρειες που δεν φαίνονται στην οθόνη.
Αποκάλυψη ωρολογοποιού. Σπειροειδής φυσαλίδα. Τρεις σφαίρες χρόνου που περιέχονται η μία μέσα στην άλλη. Παρελθόν, παρόν και μέλλον ενωμένα σε ένα μέρος. Ο ωρολογοποιός είναι συγκλονισμένος από την ανακάλυψη. Τόσες πολλές υποδείξεις και σύμβολα. Οι τροχοί ταχυτήτων κυλούν κατά μήκος του δαπέδου. Ρολόι-άνθρωπος-πύργοι. Κάγκελα στα παράθυρα. Χρονική φυλάκιση. Το ρολόι πάγωσε, άνθρωποι από διαφορετικές εποχές μαζεύτηκαν σε αυτό. Μια παγωμένη στιγμή πριν από τη σκασμένη μπάλα των ψευδαισθήσεων. Και η σοφή γάτα στέκεται στην άκρη.
Ο κλώστης από τη Βερόνα. Κλωστές, υφάσματα, καμβάδες... Μου φαίνεται ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία. Πλέκει μόνη της; Μια ταλαντούχα και εξαιρετική καλλιτέχνιδα, που ανεβαίνει χαριτωμένα προς τα πάνω με όλη την υπέροχη τέχνη της.
Remedios Varo Uranga(Ισπανικά) Remedios Varo Uranga; 16 Δεκεμβρίου, Angles - 8 Οκτωβρίου, Πόλη του Μεξικού) - Ισπανός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του σουρεαλισμού.
Βιογραφία
Ο Ρεμέδιος Βάρο γεννήθηκε στην οικογένεια ενός υδραυλικού μηχανικού και σπούδασε σε μοναστηριακή σχολή. Το 1934 μπήκε στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Στην αρχή του Ισπανικού Εμφυλίου, η Varo γνώρισε τον πρώτο της σύζυγο, τον Γάλλο ποιητή Benjamin Peret, ο οποίος ήρθε στη Βαρκελώνη για να υποστηρίξει τους Ρεπουμπλικάνους και μετακόμισε μαζί του στο Παρίσι, όπου επηρεάστηκε κυρίως από τους σουρεαλιστές. Μετά την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, ήρθαν δύσκολες μέρες για τους εκπροσώπους αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος. Το 1942, ο Varo εγκατέλειψε τη Γαλλία και μετανάστευσε στο Μεξικό. Αρχικά θεωρούσε την Πόλη του Μεξικού ως προσωρινό καταφύγιο, αλλά επρόκειτο να ζήσει στη Λατινική Αμερική για το υπόλοιπο της ζωής της. Εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Πόλη του Μεξικού και ήταν ελάχιστα γνωστή εκτός Μεξικού.
Καλλιτεχνική και φιλοσοφική επιρροή
Η αλληγορική φύση μεγάλου μέρους του έργου της Varo είναι παρόμοια με τους πίνακες του Hieronymus Bosch και ορισμένοι κριτικοί έχουν περιγράψει την τέχνη της ως «μεταμοντέρνα αλληγορία».
Το έργο του Varo επηρεάστηκε επίσης από τα στυλ καλλιτεχνών τόσο διαφορετικών όπως ο Francisco Goya, ο El Greco, ο Pablo Picasso και ο Pieter Bruegel.
Ο Βάρο επηρεάστηκε από μια μεγαλύτερη ποικιλία μυστικιστικών παραδόσεων. Μελέτησε τα έργα των Έκχαρτ, Μπλαβάτσκυ, Γκουρτζίεφ, Ουσπένσκι, επίσης του Φρόυντ και του Γιουνγκ. Την ενδιέφερε η μαγεία και ο μυστικισμός, που εκδηλώθηκε στους πίνακές της.
Κατάλογος έργων
- Πείνα
- Πύργος Κένταυρος
- Αγώνας για ύπαρξη
- Αϋπνία
- Χειμερινή αλληγορία
- Ηλιόλουστη μουσική
- Φλαουτίστας
- Βαν
- Τρεις Μοίρες
- Υφαντής της Βερόνα
- Αρμονία
- Γυναικεία ευτυχία
- Αστροπαγίδα
- Πορτρέτο του γιατρού Ignacio Chavez
- Δημιουργία πτηνών
- Αλήτης
- Μαγική πτήση
- Απροσδόκητη επίσκεψη
- Χαρακτήρας
- Άχρηστη Επιστήμη ή Ο Αλχημιστής
- Εξερευνώντας την προέλευση του Orinoco
- Ακατανόητη κίνηση
- Σύγκρουση
- Μίμηση
- Επίσκεψη σε πλαστικό χειρουργό
- Ύφανση του μανδύα της γης
- Η ανακάλυψη ενός μεταλλαγμένου γεωλόγου
- Χαρακτήρας
- Προς τον Πύργο
- Νυχτερινή απόδραση
- Το φαινόμενο της έλλειψης βαρύτητας
- Εραστές
- Περιστρεφόμενη νεκρή φύση
- Ατίθασο Εργοστάσιο
Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Βάρο, Ρεμέδιος"
Λογοτεχνία
- Cartas, sueños y otros textos. Mexico: Era, 1997 (ανατύπωση 2002)
Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ
- (Ρωσικός)
Σφάλμα Lua στο Module:External_links στη γραμμή 245: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδέν).
Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Βάρο, τον Ρεμέδιο
– Όχι, φυσικά... Ευχαριστώ όμως για τα καλά λόγια. Η μαμά με φώναζε συχνά με όχι πολύ καλά ονόματα, ακόμα και στη Γη... Αλλά ξέρω ότι αυτό δεν ήταν από θυμό. Ήταν απλά δυστυχισμένη που γεννήθηκα και συχνά μου έλεγε ότι της κατέστρεψα τη ζωή. Αλλά δεν έφταιγα εγώ, έτσι δεν είναι; Πάντα προσπαθούσα να την κάνω ευτυχισμένη, αλλά για κάποιο λόγο δεν είχα μεγάλη επιτυχία... Και δεν είχα ποτέ μπαμπά. – Η Μαρία ήταν πολύ λυπημένη, και η φωνή της έτρεμε, σαν να ήταν έτοιμος να κλάψει.Με τη Στέλλα κοιταχτήκαμε και ήμουν σχεδόν σίγουρος ότι την επισκέφτηκαν παρόμοιες σκέψεις... Δεν μου άρεσε ήδη αυτή η κακομαθημένη, εγωίστρια «μάνα», που αντί να ανησυχεί για το ίδιο το παιδί της, αδιαφορούσε για την ηρωική του θυσία καθόλου κατάλαβα και, επιπλέον, την πλήγωσα και οδυνηρά.
«Αλλά ο Ντιν λέει ότι είμαι καλός και ότι τον κάνω πολύ χαρούμενο!» – φλυαρούσε πιο εύθυμα το κοριτσάκι. «Και θέλει να είναι φίλος μαζί μου». Και άλλοι που έχω γνωρίσει εδώ είναι πολύ ψυχροί και αδιάφοροι, και μερικές φορές ακόμη και κακοί... Ειδικά όσοι έχουν τέρατα κολλημένα...
«Τέρατα-τι;…» δεν καταλάβαμε.
- Λοιπόν, έχουν τρομερά τέρατα που κάθονται στην πλάτη τους και τους λένε τι πρέπει να κάνουν. Και αν δεν ακούσουν, τα τέρατα τους κοροϊδεύουν τρομερά... Προσπάθησα να τους μιλήσω, αλλά αυτά τα τέρατα δεν μου το επιτρέπουν.
Δεν καταλάβαμε απολύτως τίποτα από αυτήν την «εξήγηση», αλλά το ίδιο το γεγονός ότι κάποια αστρικά όντα βασάνιζαν ανθρώπους δεν μπορούσε να παραμείνει «εξερευνημένο» από εμάς, οπότε τη ρωτήσαμε αμέσως πώς μπορούσαμε να δούμε αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο.
- Α, ναι παντού! Ειδικά στο «μαύρο βουνό». Εκεί είναι, πίσω από τα δέντρα. Θέλετε να πάμε και εμείς μαζί σας;
- Φυσικά, θα είμαστε πολύ χαρούμενοι! – απάντησε αμέσως η χαρούμενη Στέλλα.
Για να είμαι ειλικρινής, επίσης δεν χαμογέλασα πραγματικά με την προοπτική να βγω με κάποιον άλλο, «ανατριχιαστικό και ακατανόητο», ειδικά μόνος. Αλλά το ενδιαφέρον ξεπέρασε τον φόβο, και φυσικά θα είχαμε φύγει, παρά το γεγονός ότι φοβόμασταν λίγο... Αλλά όταν ένας τέτοιος αμυντικός όπως ο Ντιν περπάτησε μαζί μας, έγινε αμέσως πιο διασκεδαστικό...
Και μετά, μετά από μια σύντομη στιγμή, η πραγματική Κόλαση ξεδιπλώθηκε μπροστά στα μάτια μας, ορθάνοιχτη από κατάπληξη... Το όραμα θύμιζε τους πίνακες του Bosch (ή Bosc, ανάλογα με τη γλώσσα που το μεταφράζετε), ενός «τρελού» καλλιτέχνη. που κάποτε συγκλόνισε όλο τον κόσμο με τον καλλιτεχνικό του κόσμο... Αυτός, φυσικά, δεν ήταν τρελός, αλλά ήταν απλώς ένας μάντης που για κάποιο λόγο μπορούσε να δει μόνο το κατώτερο Αστρικό. Αλλά πρέπει να του δώσουμε την τιμητική του - τον απεικόνισε υπέροχα... Είδα τους πίνακές του σε ένα βιβλίο που υπήρχε στη βιβλιοθήκη του μπαμπά μου και θυμόμουν ακόμα την απόκοσμη αίσθηση που είχαν οι περισσότεροι πίνακές του...
«Τι φρίκη!...» ψιθύρισε η σοκαρισμένη Στέλλα.
Θα μπορούσε να πει κανείς ότι έχουμε ήδη δει πολλά εδώ, στα «πάτωμα»... Αλλά ούτε εμείς δεν μπορούσαμε να το φανταστούμε στον πιο τρομερό μας εφιάλτη!.. Πίσω από τον «μαύρο βράχο» κάτι άνοιξε τελείως αδιανόητο. .. Έμοιαζε με ένα τεράστιο, επίπεδο «καζάνι» λαξευμένο στο βράχο, στον πάτο του οποίου έσκαγε κατακόκκινη «λάβα»... Ο ζεστός αέρας «έσκαζε» παντού με περίεργες κοκκινωπές φυσαλίδες που αναβοσβήνουν, από τις οποίες έβγαινε ζεματιστός ατμός. και έπεσε με μεγάλες σταγόνες στο έδαφος, ή στους ανθρώπους που έπεσαν κάτω από αυτό εκείνη τη στιγμή... Ακούστηκαν σπαραχτικές κραυγές, αλλά αμέσως σώπασαν, καθώς τα πιο αηδιαστικά πλάσματα κάθισαν στις πλάτες των ίδιων ανθρώπων, που με ένα Το ικανοποιημένο βλέμμα «έλεγχε» τα θύματά τους, μη δίνοντας την παραμικρή σημασία στα βάσανά τους... Κάτω από τα γυμνά πόδια των ανθρώπων, οι καυτές πέτρες έγιναν κόκκινες, η κατακόκκινη γη, που σκάει από ζέστη, φυσαλίδες και «έλιωσε»... Πιτσιλιές καυτού ατμός έσκασε μέσα από τεράστιες ρωγμές και, καίγοντας τα πόδια των ανθρώπων που λυγίζουν από τον πόνο, μεταφέρθηκαν στα ύψη, εξατμίζοντας με ελαφρύ καπνό… Και στη μέση του «λάκκου» έρεε ένα έντονο κόκκινο, φαρδύ πύρινο ποτάμι, στο οποίο, κατά καιρούς, τα ίδια αηδιαστικά τέρατα έριχναν απροσδόκητα τη μία ή την άλλη βασανισμένη οντότητα, η οποία, πέφτοντας, προκάλεσε μόνο μια σύντομη βουτιά πορτοκαλί σπίθες και, στη συνέχεια, αλλά, μετατρεπόμενη για μια στιγμή σε ένα χνουδωτό λευκό σύννεφο, εξαφανίστηκε. .. για πάντα... Ήταν πραγματική Κόλαση, και η Στέλλα κι εγώ θέλαμε να «εξαφανιστούμε» από εκεί το συντομότερο δυνατό...
«Τι θα κάνουμε;» ψιθύρισε η Στέλλα με τρόμο. - Θέλεις να πάμε εκεί κάτω; Υπάρχει κάτι που μπορούμε να κάνουμε για να τους βοηθήσουμε; Δείτε πόσοι είναι!..
