Onegin

Κεντρική σκηνή

Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μπορείτε να δείτε το μεγαλειώδες μπαλέτο Onegin, σε χορογραφία του θρυλικού John Cranko. Η πλοκή του αθάνατου ποιήματος του Πούσκιν, που ενσωματώνεται στον χορό, έχει ενθουσιάσει το κοινό σε όλο τον κόσμο για πέντε δεκαετίες. Σήμερα έχετε μια μοναδική ευκαιρία να δείτε αυτή την παραγωγή στη σκηνή της Μόσχας.

Λίμνη των Κύκνων

Ιστορική σκηνή

Η μάχη του φωτός και του σκότους θα κάνει περισσότερες από μία φορές την καρδιά να τρέμει με την ελπίδα της ευτυχίας και να σπάσει στις αιχμηρές πέτρες της απογοήτευσης στον ρυθμό των κυμάτων μιας μυστηριώδους ορεινής λίμνης. Το μπαλέτο χρησιμοποιεί κομμάτια χορογραφίας των Marius Petipa, Lev Ivanov και Alexander Gorsky.

Κρασάβιν-Σαμοντούροφ

Κεντρική σκηνή

Η παράσταση Krasavin - Samodurov θα ενδιαφέρει πρωτίστως τους γνώστες του σύγχρονου χορού μπαλέτου. Η παραγωγή του διάσημου Ρώσου χορογράφου Vyacheslav Samodurov σε μουσική του Yuri Krasavin εκπλήσσει με τις αυθεντικές πλαστικές λύσεις και τη βιρτουόζικη δεξιοτεχνία των ερμηνευτών, μεταξύ των οποίων και τα φωτεινά αστέρια του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι.

Πρεμιέρα

Coppelia

Κεντρική σκηνή

Το κλασικό μπαλέτο "Coppelia" ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στην πρωτότυπη χορογραφία του εξαιρετικού χορογράφου Marius Petipa. Αυτή η παράσταση έγινε ένα φωτεινό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας και σήμερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι.

Peer Gynt

Κεντρική σκηνή

Το μπαλέτο Peer Gynt του Alfred Schnittke παρουσιάζεται στο Θέατρο Μπολσόι που ανεβάζει ο εξαιρετικός χορογράφος John Neumeier. Η πρεμιέρα της δεύτερης έκδοσης του μπαλέτου έγινε στο Αμβούργο το 2015, και τώρα αυτή η φωτεινή και συναισθηματική παράσταση μπορούν να δουν οι κεφαλαιώδες γνώστες της τέχνης του μπαλέτου.

Πρεμιέρα

Το μπαλέτο του Boris Eifman Up & Down (Tender is the Night)

Ιστορική σκηνή

Η παράσταση "Up & Down" στα Μπολσόι, εισιτήρια για την οποία μπορείτε να αγοράσετε από την ιστοσελίδα μας αυτή τη στιγμή, θα ανοίξει την περιοδεία της πρωτεύουσας στο περίφημο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης το φθινόπωρο. Ο μόνιμος σκηνοθέτης του Μπόρις Άιφμαν θα παρουσιάσει επιτέλους τη νέα του παραγωγή στη Μόσχα, η οποία έκανε πρεμιέρα στα τέλη Ιανουαρίου στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι και έχει ήδη προκαλέσει πολλές ενθουσιώδεις αντιδράσεις.

Φαινόμενο Πυγμαλίωνα. Μπαλέτο του Μπόρις Άιφμαν

Ιστορική σκηνή

Το τραγικοκωμικό μπαλέτο του Μπόρις Άιφμαν, βασισμένο στο διάσημο έργο του Μπέρναρντ Σο, Πυγμαλίων, διακρίνεται για τη λεπτή ανάπτυξη χαρακτήρων, την εκλεπτυσμένη χορογραφία των αριθμών και την ικανότητα των ερμηνευτών. Αυτή η παραγωγή στο Θέατρο Μπολσόι παρουσιάζεται από το Θέατρο Μπαλέτου Μπόρις Άιφμαν.

Πρεμιέρα

Κοιμωμένη Ομορφιά

Ιστορική σκηνή

Το θρυλικό μπαλέτο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky επέστρεψε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Αυτή η υπέροχη παράσταση ανέβηκε σε μια χορογραφική εκδοχή από τον διάσημο χορογράφο Γιούρι Γκριγκόροβιτς, βασισμένη στην κλασική χορογραφία του Marius Petipa.

Πρεμιέρα

Χειμωνιάτικο παραμύθι

Ιστορική σκηνή

Το Winter's Tale είναι ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της σύγχρονης τέχνης του μπαλέτου, που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Joby Talbot και τον διάσημο χορογράφο Christopher Wheeldon βασισμένο στο όψιμο έργο του William Shakespeare. Μη χάσετε τη μοναδική ευκαιρία να δείτε αυτή την υπέροχη παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι.

Πρεμιέρα

Το παρελθόν

Καρυοθραύστης

Ιστορική σκηνή

Ο Καρυοθραύστης έκανε πρεμιέρα στις 12 Μαρτίου 1966. Συνθέτης Πιοτρ Τσαϊκόφσκι. Λιμπρέτο του Γιούρι Γκριγκόροβιτς. βασισμένο στο παραμύθι του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Χρησιμοποιούνται μοτίβα από τον Marius Peptipus. ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΕ ΔΥΟ ΠΡΑΞΕΙΣ

Μάρκο Σπάντα

Ιστορική σκηνή

Το θρυλικό μπαλέτο του Μάρκο Σπάντα θα ανέβει επιτέλους στο θέατρο Μπολσόι και αυτό το γεγονός αναμενόταν εδώ και καιρό. Οι λάτρεις του μπαλέτου το τελευταίο διάστημα έχουν γίνει αρκετά ενεργοί, καθώς αυτό το φαινόμενο είναι ασυνήθιστο.

Κυρία με καμέλιες

Ιστορική σκηνή

Η θρυλική παραγωγή μπαλέτου του John Neumeier στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι περιλαμβάνει τη μαγευτική μουσική του Frederic Chopin, όμορφα σκηνικά και μια τραγική ιστορία αγάπης που λέγεται στη γλώσσα του χορού. Μην χάσετε αυτό το αριστούργημα της σύγχρονης τέχνης μπαλέτου!

Σπάρτακος

Ιστορική σκηνή

Το θρυλικό μπαλέτο Σπάρτακος του Αράμ Χατσατουριάν, που ανέβασε ο εξαιρετικός Ρώσος χορογράφος Γιούρι Γκριγκόροβιτς, βρίσκεται στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι εδώ και πέντε δεκαετίες. Αυτή η φωτεινή, δυναμική παραγωγή θεωρείται δικαίως ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης του μπαλέτου.

Δον Κιχώτης

Ιστορική σκηνή

Οι θεατρόφιλοι της πρωτεύουσας μπορούν να δουν τη θρυλική παράσταση του Δον Κιχώτη, μια από τις πιο δημοφιλείς παραγωγές μπαλέτου, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η επιτυχία αυτού του μπαλέτου έγκειται στην υπέροχη μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, την εκλεπτυσμένη σκηνογραφία και τα μαγευτικά χορευτικά νούμερα που εκτελούνται από κορυφαίους σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι.

Ζιζέλ

Ιστορική σκηνή

Η Ζιζέλ είναι ένα από τα μαργαριτάρια της παγκόσμιας τέχνης του μπαλέτου. Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι αυτή η παράσταση πέρασε από εκατοντάδες παραστάσεις. Σήμερα, το κοινό της πρωτεύουσας μπορεί να δει το θρυλικό μπαλέτο σε χορογραφία του εξαιρετικού Ρώσου χορογράφου Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Κοσμήματα

Ιστορική σκηνή

Μπαλέτο "Κόσμημα". Μπαλέτο σε τρεις κινήσεις του George Balanchine. Η παγκόσμια πρεμιέρα έγινε στις 13 Απριλίου 1967 στη Νέα Υόρκη. Στο θέατρο Mariinsky - 30 Οκτωβρίου 1999. ΤΟ ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΟΥ ΤΖΟΡΤΖ ΜΠΑΛΑΝΣΙΝ ΣΕ ΤΡΙΑ ΜΕΡΗ

Καραμάζοφς. Μπαλέτο του Μπόρις Άιφμαν

Κεντρική σκηνή

Το θρυλικό Θέατρο Μπόρις Άιφμαν θα παρουσιάσει το έργο «Οι Καραμάζοφ» στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η παραγωγή αυτή είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα στο ρεπερτόριο του θεάτρου της αβάν-γκαρντ, που περιοδεύει με επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

Moidodyr

Κεντρική σκηνή

Το μπαλέτο φαντασίας "Moidodyr" κέρδισε τον Πρώτο Διαγωνισμό για τη δημιουργία μεγάλης κλίμακας όπερας και μπαλέτου. Ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού, Andrey Eshpai, σημείωσε ότι πρόσφατα εμφανίστηκαν πολλά ενδιαφέροντα έργα σύγχρονων συγγραφέων και, φυσικά, ένα από τα πιο εντυπωσιακά είναι το μπαλέτο "Moidodyr" του Efrem Podgaits. Β ΜΠΑΛΕΤΟ-ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΣΕ ΔΥΟ ΣΚΗΝΕΣ

Ιβάν ο Τρομερός

Ιστορική σκηνή

Ο πρώτος Τσάρος όλων των Ρωσιών, ο Ιβάν ο Τρομερός, βασίλεψε για 50 χρόνια. Είναι η εικόνα του αυταρχικού που είναι η βασική φιγούρα στο μπαλέτο στη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ. Η εποχή που κυβερνούσε το κράτος αποτυπώνεται με μεγάλη ακρίβεια σε αυτή την παράσταση. ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΕ ΔΥΟ ΠΡΑΞΕΙΣ

Ευεργετική απόδοση του Νικολάι Τσισκαρίτζε

Κεντρική σκηνή

Η ευεργετική παράσταση του Νικολάι Τσισκαρίτζε είναι μια ζωντανή παράσταση που περιλαμβάνει τα καλύτερα χορογραφικά νούμερα από το πλούσιο ρεπερτόριο του διάσημου Ρώσου χορευτή, που έγινε γνωστός για τις ερμηνείες του στη σκηνή στα καλύτερα μουσικά θέατρα και έχει μια ολόκληρη στρατιά πιστών θαυμαστών.

Μπουλόνι

Κεντρική σκηνή

Το Θέατρο Μπολσόι στράφηκε στο «βιομηχανικό» μπαλέτο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, το οποίο δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '30 και αφαιρέθηκε από τη σκηνή αμέσως μετά την πρεμιέρα. Ο διάσημος χορογράφος Alexei Ratmansky δημιούργησε μια νέα εκδοχή και ανέβασε μια παράσταση που ξεχωρίζει για την πρωτότυπη σκηνογραφία και τα ταλαντούχα χορογραφικά νούμερα.

Cipollino

Κεντρική σκηνή

Το Cipollino θεωρείται δικαίως ένα από τα καλύτερα μοντέρνα μπαλέτα που δημιουργήθηκαν για παιδιά. Η παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι θα παρουσιάσει υπέροχη μουσική από την Karen Khachaturian, πολύχρωμα κοστούμια και σκηνικά του υπέροχου καλλιτέχνη Valery Leventhal και μια υπέροχη ιστορία που αφηγείται οι κορυφαίοι σολίστ του θιάσου της όπερας.

Παριζιάνικη διασκέδαση

Κεντρική σκηνή

Το Parisian Fun είναι μια ζωντανή ανάμειξη μπαλέτου στη μουσική του Jacques Offenbach, που ανέβηκε από τον εξαιρετικό χορογράφο της εποχής μας, Maurice Bejart. Για πρώτη φορά, το Θέατρο Μπολσόι στρέφεται στο έργο του θρύλου του σύγχρονου μπαλέτου και παρουσιάζει μια από τις πιο εύθυμες παραγωγές του.

La Bayadère

Ιστορική σκηνή

Οι λάτρεις της τέχνης του μπαλέτου έχουν μια μοναδική ευκαιρία να δουν την παραγωγή του εξαιρετικού Ρώσου χορογράφου Γιούρι Γκριγκορόβιτς, ο οποίος αναδημιουργούσε την εκδοχή του συγγραφέα του διάσημου μπαλέτου του Marius Petipa στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι.

Θρύλος της αγάπης

Ιστορική σκηνή

Το μπαλέτο, που παιζόταν θριαμβευτικά για αρκετές δεκαετίες στη σοβιετική σκηνή, επέστρεψε στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι. Το έργο The Legend of Love, που ανέβηκε από τον εξαιρετικό χορογράφο Γιούρι Γκριγκόροβιτς, παρουσιάζει μαγευτικά χορευτικά νούμερα, ζωντανή σκηνογραφία και τη μαγική γοητεία του αρχαίου περσικού θρύλου.

Η κόρη του Φαραώ

Ιστορική σκηνή

Το «The Pharaoh's Daughter» είναι ένα ασυνήθιστο μπαλέτο με αιγυπτιακό θέμα, στο οποίο συμμετέχουν οι καλύτερες μπαλαρίνες του θεάτρου Μπολσόι. Το μπαλέτο ανέβηκε από τον Marius Petipa και αναβίωσε το 2000 από τον Γάλλο σκηνοθέτη Pierre Lacotte. ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΕ ΤΡΕΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ

Ελαφρύ ρεύμα

Κεντρική σκηνή

Η παραγωγή του μπαλέτου «Bright Stream» προκάλεσε έκπληξη στο κοινό της πρωτεύουσας. Το έργο, γραμμένο στα μέσα της δεκαετίας του '30 και αφιερωμένο στη σοσιαλιστική καθημερινότητα, ήταν σε πλήρη λήθη για πολλές δεκαετίες. Αλλά η ομάδα του θεάτρου Μπολσόι έδωσε στο μπαλέτο μια νέα ζωή και δημιούργησε μια εξαιρετική παράσταση, διακοσμημένη με όμορφη μουσική και υψηλές παραστατικές τέχνες των κορυφαίων σολίστ του μπαλέτου.

Μάταιη προφύλαξη

Κεντρική σκηνή

Το μπαλέτο Vain Precaution στο Θέατρο Μπολσόι είναι ένα υπέροχο δώρο για τους αληθινούς λάτρεις της τέχνης του μπαλέτου που θα δουν τη λαμπρή παραγωγή του Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Οι κύριοι ρόλοι σε αυτή την αξέχαστη και ταλαντούχα παραγωγή παίζονται από λαμπερά αστέρια της ρωσικής σκηνής μπαλέτου.

Sylphide

Κεντρική σκηνή

Το αρχαίο μπαλέτο La Sylphide είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας τέχνης του μπαλέτου. Το κοινό της Μόσχας έχει μια μοναδική ευκαιρία να δει αυτή την παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στην πρωτότυπη χορογραφία του August Bournonville, την οποία ενσάρκωσε στη σκηνή ο πρεμιέρα του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας και του Βασιλικού Θεάτρου Covent Garden, Johan Kobborg.

Κουρσάρος

Ιστορική σκηνή

Το αρχαίο μπαλέτο Corsair επέστρεψε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σήμερα αυτή η παράσταση μπορεί να δει με τη μορφή που σχεδιάστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα από τον Γάλλο συνθέτη Adolphe Adam και τον χορογράφο Marius Petipa. Αυτή η μοναδική παραγωγή είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές παραστάσεις στη σκηνή της πρωτεύουσας.

Φλόγα του Παρισιού

Κεντρική σκηνή

Ο χορογράφος Alexei Ratmansky επέστρεψε στη σκηνή το μπαλέτο Flame of Paris, το οποίο παίχτηκε με επιτυχία σε εγχώρια μουσικά θέατρα τη δεκαετία του 30-50 του 20ού αιώνα. Η νέα έκδοση αυτής της παράστασης έλαβε την έγκριση του κοινού και για περισσότερα από δέκα χρόνια «Οι φλόγες του Παρισιού» κοσμεί το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι.

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας

Ιστορική σκηνή

Το μπαλέτο A Midsummer Night's Dream, σε χορογραφία George Balanchine, είναι μια εκπληκτικά όμορφη παράσταση, διακοσμημένη με υπέροχη μουσική του Felix Mendelssohn, εκφραστική σκηνογραφία, υπέροχα χορογραφικά νούμερα και ταλαντούχες ερμηνείες από τους κορυφαίους σολίστ του θιάσου μπαλέτου του Bolshoi Theatre.

Χαμένες ψευδαισθήσεις

Κεντρική σκηνή

Το μπαλέτο Lost Illusions, που ανέβηκε από τον Alexei Ratmansky, είναι μια φωτεινή και συναρπαστική παράσταση, στη δημιουργία της οποίας συμμετείχαν ο διάσημος καλλιτέχνης Jerome Kaplan και ο σκηνοθέτης της κωμωδίας Frances Guillaume Gallienne. Οι κύριοι ρόλοι στην παράσταση ερμηνεύονται από κορυφαίους σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα

Ιστορική σκηνή

Το θρυλικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ έγινε μια υπέροχη παράσταση μπαλέτου χάρη στην ιδιοφυΐα του Σεργκέι Προκόφιεφ. Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μπορείτε να δείτε αυτό το υπέροχο μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, που ανέβηκε από τον εξαιρετικό χορογράφο Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Συμφωνία σε ντο μείζονα.

Κεντρική σκηνή

Το κύριο θέμα αυτού του μπαλέτου χωρίς πλοκή είναι η αλληλεπίδραση χορού και μουσικής, η συνένωση χορογραφικών συνθέσεων και η βιρτουόζικη δεξιοτεχνία των σολίστ. Δύο σύνολα χορευτών ξεκινούν αυτή την παράσταση, η οποία τελειώνει με 48 χορευτές στη σκηνή να εκτελούν έναν εκφραστικό τελικό χορό.

Ραϊμόντα

Ιστορική σκηνή

Η Raymonda είναι μια από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις μπαλέτου. Το μπαλέτο ανέβηκε επανειλημμένα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, προκαλώντας κάθε φορά μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό της πρωτεύουσας. Σήμερα μπορείτε να δείτε τη «Raymonda» σε μια υπέροχη παραγωγή του εξαιρετικού Ρώσου χορογράφου Yuri Grigorovich.

Ιστορική σκηνή

Ένα από τα καλύτερα ευρωπαϊκά μπαλέτα περιοδεύει ξανά στη Ρωσία και χωρίς καμία αμφιβολία θα δημιουργήσει άλλη αίσθηση. Αυτό το μπαλέτο έχει θέσει έναν εντελώς νέο πήχη στην ποιότητα και μπορούμε να είμαστε περήφανοι που μερικά από τα μέλη του είναι από τη χώρα μας. ΣΕ

Ρωμαίος και Ιουλιέτα

Κεντρική σκηνή

Το μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ, βασισμένο στο διάσημο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ο ταλαντούχος χορογράφος Alexei Ratmansky, γνωστός για τις πολύχρωμες παραγωγές του, πρόσφερε την εκδοχή του για αυτό το υπέροχο έργο.

Chopiniana, Divertimento

Κεντρική σκηνή

Η Chopiniana του Mikhail Fokine έγινε η πρώτη παράσταση στο είδος ενός έργου μπαλέτου χωρίς πλοκή. Αυτό το μπαλέτο εισήλθε στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης του μπαλέτου και σηματοδότησε ένα νέο στυλ στο οποίο αναθεωρήθηκε η σχέση μεταξύ μουσικής και χορού.

Ιεροτελεστία της Άνοιξης, Διαμέρισμα

Κεντρική σκηνή

Το Rite of Spring είναι το θρυλικό μπαλέτο του Igor Stravinsky, το οποίο δεν έγινε αμέσως αποδεκτό από το κοινό, αλλά με τον καιρό έγινε ένα από τα σύμβολα του σύγχρονου μπαλέτου. Εξαιρετικοί χορογράφοι στράφηκαν σε αυτό το έργο σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι θα εμφανιστεί η Ιεροτελεστία της Άνοιξης που θα ερμηνεύσουν τα λαμπερά αστέρια του ρωσικού μπαλέτου.

Τι οφείλει η μέρα στη νύχτα;

Κεντρική σκηνή

Στην παράσταση του Hervé Kubi, η κλασική χορογραφία είναι απροσδόκητα συνυφασμένη με μοντέρνα στυλ όπως το hip-hop και η capoeira. Χάρη στη θαρραλέα δουλειά και την εφευρετικότητα, οι εμφανίσεις της ομάδας έγιναν πραγματικά θρυλικές.

Δαμασμός της Ωραίας

Κεντρική σκηνή

Οποιαδήποτε παραγωγή του Jean-Christophe Maillot γίνεται αποκορύφωμα και προκαλεί το ενδιαφέρον στους λάτρεις της τέχνης του μπαλέτου. Οι Μοσχοβίτες έχουν μια μοναδική ευκαιρία να δουν την παράσταση The Taming of the Shrew, που ανέβασε ο διάσημος χορογράφος το 2014 μαζί με τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι.

Χωριουδάκι

Κεντρική σκηνή

Το μπαλέτο Άμλετ έγινε ένα απροσδόκητο και εντυπωσιακό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας. Για πρώτη φορά, οι ήρωες της αθάνατης τραγωδίας του Σαίξπηρ χορεύουν στη σκηνή και υποδύονται τη διάσημη πλοκή, ερμηνεύοντας περίπλοκες χορευτικές συνθέσεις και ταλαντούχες πλαστικές μινιατούρες.

Ήρωας της εποχής μας

Κεντρική σκηνή

Πολύ σύντομα θα δείτε το «A Hero of Our Time» στο Θέατρο Μπολσόι. Η παράσταση θα είναι πραγματικά αξέχαστη και συγκινητική. Οι γνώστες της τέχνης και των κλασικών έργων θα μπορούν να εκτιμήσουν αυτό που βλέπουν αν αγοράσουν εισιτήρια για το «Hero of Our Time». Το θεατρικό έργο του Μιχαήλ Λέρμοντοφ δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη σε δύο βιβλία και αυτό έγινε το 1840. Ο Λέρμοντοφ έγραφε πάντα ενδιαφέροντα μυθιστορήματα, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για υπέροχες εκπαιδευτικές και ιστορικές παραστάσεις, αλλά και για την ευκαιρία να κάνει ένα ντοκιμαντέρ ή να δείξει τη γραπτή του ιστορία στον κινηματογράφο.

Μνημόσυνο. Μπαλέτο του Μπόρις Άιφμαν

Κεντρική σκηνή

Στο «Ρέκβιεμ» ο Τζουζέπε Βέρντι διακρίνεται από μια ποικιλία μουσικών θεμάτων, μια αντισυμβατική προσέγγιση στην κατασκευή της μάζας και φωτεινά, συναισθηματικά θραύσματα. Στο Θέατρο Μπολσόι, αυτό το διάσημο έργο θα παρουσιαστεί από κορυφαίους σολίστ του θιάσου της όπερας και μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Tugan Sokhiev.

Συναυλία σολίστ μπαλέτου

Κεντρική σκηνή

Τα εισιτήρια για τη συναυλία των σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι θα σας επιτρέψουν να δείτε τα αστέρια του θιάσου στη θρυλική σκηνή. Γενικά, το μπαλέτο στη Μόσχα ξεκίνησε το 1780 στη γωνία της οδού Petrovka, όπου βρισκόταν ο πρώτος επαγγελματικός θίασος και η πρώτη παραγωγή του The Magic Shop.

Μονόπρακτα μπαλέτα

Κεντρική σκηνή

Τι καλύτερο από τα μονόπρακτα μπαλέτα στο θέατρο Μπολσόι; Ίσως τίποτα. Άλλωστε, αυτός είναι ο πιο βολικός και ενδιαφέρων τρόπος για τους χορογράφους να πειραματιστούν με τη χορογραφία και τη μουσική. Και φυσικά, χαρίστε στον θεατή υπέροχες στιγμές χορού. Θα γίνετε μάρτυρες των πιο απροσδόκητων χορογραφικών λύσεων και των εντυπωσιακών αντιθέσεων αν αγοράσετε εισιτήρια για μπαλέτα One-Act. Το μπαλέτο δεν φεύγει ποτέ από τη μόδα και θα ενδιαφέρει το κοινό κάθε ηλικίας.

Μιλόνγκα

Κεντρική σκηνή

Η Milonga είναι μια ασυνήθιστη παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε αυτή τη ζωντανή και αξέχαστη παράσταση, το παθιασμένο αργεντίνικο τάνγκο συγχωνεύεται με τη σύγχρονη τέχνη του μπαλέτου για να μετατραπεί σε μια μαγευτική παράσταση που ανεβάζει ο Sidi Larbi Cherkaoui, ένας από τους ηγέτες της σκηνής του σύγχρονου μπαλέτου.

Τώρα

Κεντρική σκηνή

Ο Chaillot έφερε το μπαλέτο Τώρα στη Ρωσία στο Εθνικό Θέατρο της Γαλλίας. Η παραγωγή ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ σύγχρονου χορού DanceInversion. Η πρεμιέρα του έργου το 2014 έγινε το πιο λαμπρό γεγονός στον κόσμο του σύγχρονου χορού. Μια υπνωτική παράσταση με πληθώρα όμορφων χορών, ποιητικών κειμένων και θεαματικών βιντεοεγκαταστάσεων ανέλαβε η διάσημη χορεύτρια και χορογράφος Carolyn Carlson.V V V V

Το μπαλέτο ονομάζεται αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης της χώρας μας. Το ρωσικό μπαλέτο θεωρείται το πιο έγκυρο στον κόσμο, το πρότυπο. Αυτή η ανασκόπηση περιέχει τις ιστορίες επιτυχίας πέντε σπουδαίων Ρώσων μπαλαρινών που εξακολουθούν να αναζητούν μέχρι σήμερα.

Άννα Πάβλοβα

Εξαιρετική μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβαγεννήθηκε σε μια οικογένεια μακριά από την τέχνη. Ανέπτυξε την επιθυμία να χορέψει σε ηλικία 8 ετών, αφού το κορίτσι είδε την παραγωγή μπαλέτου "The Sleeping Beauty". Σε ηλικία 10 ετών, η Άννα Πάβλοβα έγινε δεκτή στη Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου και μετά την αποφοίτησή της έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι.

Το αξιοπερίεργο είναι ότι η επίδοξη μπαλαρίνα δεν τοποθετήθηκε στο corps de ballet, αλλά άρχισε αμέσως να της δίνει υπεύθυνους ρόλους σε παραγωγές. Η Άννα Πάβλοβα χόρεψε υπό τη διεύθυνση αρκετών χορογράφων, αλλά το πιο επιτυχημένο και γόνιμο tandem, που είχε θεμελιώδη επιρροή στο στυλ ερμηνείας της, ήταν με τον Mikhail Fokin.

Η Άννα Πάβλοβα υποστήριξε τις τολμηρές ιδέες του χορογράφου και συμφώνησε πρόθυμα να πειραματιστεί. Η μινιατούρα «The Dying Swan», που αργότερα έγινε το σήμα κατατεθέν του ρωσικού μπαλέτου, ήταν πρακτικά αυτοσχέδια. Σε αυτή την παραγωγή, η Fokine έδωσε στην μπαλαρίνα περισσότερη ελευθερία, επιτρέποντάς της να νιώσει ανεξάρτητα τη διάθεση του "The Swan" και να αυτοσχεδιάσει. Σε μια από τις πρώτες κριτικές, ο κριτικός θαύμασε αυτό που είδε: «Αν μια μπαλαρίνα στη σκηνή μπορεί να μιμηθεί τις κινήσεις των ευγενέστερων πουλιών, τότε αυτό έχει επιτευχθεί:».

Γκαλίνα Ουλάνοβα

Η μοίρα της Galina Ulanova ήταν προκαθορισμένη από την αρχή. Η μητέρα του κοριτσιού εργάστηκε ως δασκάλα μπαλέτου, οπότε η Γκαλίνα, ακόμα κι αν ήθελε πραγματικά, δεν μπόρεσε να παρακάμψει το μπαλέτο. Χρόνια εξαντλητικής εκπαίδευσης οδήγησαν στην Galina Ulanova να γίνει η πιο τιμημένη καλλιτέχνιδα της Σοβιετικής Ένωσης.

Μετά την αποφοίτησή της από τη χορογραφική τεχνική σχολή το 1928, η Ulanova έγινε δεκτή στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις, η νεαρή μπαλαρίνα τράβηξε την προσοχή θεατών και κριτικών. Ένα χρόνο αργότερα, στην Ulanova ανατέθηκε να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων. Η Ζιζέλ θεωρείται ένας από τους θριαμβευτικούς ρόλους της μπαλαρίνας. Ερμηνεύοντας τη σκηνή της τρέλας της ηρωίδας, η Galina Ulanova το έκανε τόσο με ψυχή και ανιδιοτέλεια που ακόμη και οι άνδρες του κοινού δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους.

Γκαλίνα Ουλάνοβαέφτασε . Την μιμήθηκαν, οι δάσκαλοι των κορυφαίων σχολών μπαλέτου στον κόσμο απαίτησαν από τους μαθητές τους να κάνουν βήματα «σαν την Ουλάνοβα». Η διάσημη μπαλαρίνα είναι η μόνη στον κόσμο στην οποία είχαν στηθεί μνημεία όσο ζούσε.

Η Galina Ulanova χόρευε στη σκηνή μέχρι τα 50 της χρόνια. Ήταν πάντα αυστηρή και απαιτητική με τον εαυτό της. Ακόμα και σε μεγάλη ηλικία, η μπαλαρίνα ξεκινούσε κάθε πρωί με μαθήματα και ζύγιζε 49 κιλά.

Όλγα Λεπεσίνσκαγια

Για παθιασμένο ταμπεραμέντο, αστραφτερή τεχνική και ακρίβεια κινήσεων Όλγα Λεπεσίνσκαγιαμε το παρατσούκλι "Dragonfly Jumper". Η μπαλαρίνα γεννήθηκε σε οικογένεια μηχανικών. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το κορίτσι κυριολεκτικά λάτρευε τον χορό, οπότε οι γονείς της δεν είχαν άλλη επιλογή παρά να τη στείλουν στη σχολή μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι.

Η Olga Lepeshinskaya αντιμετώπισε εύκολα τόσο το κλασικό μπαλέτο ("Λίμνη των Κύκνων", "Ωραία Κοιμωμένη") όσο και με σύγχρονες παραγωγές ("Red Poppy", "Flames of Paris".) Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Lepeshinskaya εμφανίστηκε άφοβα στο μέτωπο, ανεβάζοντας το μαχητικό πνεύμα στρατιώτη.

Title="Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru.

Παρά το γεγονός ότι η μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του Στάλιν και είχε πολλά βραβεία, ήταν πολύ απαιτητική από τον εαυτό της. Ήδη σε προχωρημένη ηλικία, η Olga Lepeshinskaya είπε ότι η χορογραφία της δεν μπορούσε να χαρακτηριστεί εξαιρετική, αλλά η «φυσική τεχνική και το φλογερό της ταμπεραμέντο» την έκαναν αμίμητη.

Μάγια Πλισέτσκαγια

Μάγια Πλισέτσκαγια- μια άλλη εξαιρετική μπαλαρίνα, το όνομα της οποίας είναι εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Όταν η μελλοντική καλλιτέχνης ήταν 12 ετών, υιοθετήθηκε από τη θεία Shulamith Messerer. Ο πατέρας της Πλισέτσκαγια πυροβολήθηκε και η μητέρα και ο μικρός αδερφός της στάλθηκαν στο Καζακστάν σε ένα στρατόπεδο για τις συζύγους των προδοτών της πατρίδας.

Η θεία Πλισέτσκαγια ήταν μπαλαρίνα στο Θέατρο Μπολσόι, έτσι η Μάγια άρχισε επίσης να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας. Το κορίτσι πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα και μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.

Η έμφυτη καλλιτεχνία, η εκφραστική πλαστικότητα και τα εκπληκτικά άλματα της Πλισέτσκαγια την έκαναν πρίμα μπαλαρίνα. Η Μάγια Πλισέτσκαγια έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλες τις κλασικές παραγωγές. Ήταν ιδιαίτερα καλή στις τραγικές εικόνες. Επίσης, η μπαλαρίνα δεν φοβόταν τα πειράματα στη σύγχρονη χορογραφία.

Μετά την απόλυση της μπαλαρίνας από το Θέατρο Μπολσόι το 1990, δεν απελπίστηκε και συνέχισε να δίνει σόλο παραστάσεις. Η υπερχείλιση της ενέργειας επέτρεψε στην Plisetskaya να κάνει το ντεμπούτο της στην παραγωγή του "Ave Maya" στα 70α γενέθλιά της.

Λιουντμίλα Σεμενιάκα

Όμορφη μπαλαρίνα Λιουντμίλα Σεμενιάκαέπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky όταν ήταν μόλις 12 ετών. Το ταλαντούχο ταλέντο δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο, οπότε μετά από λίγο καιρό η Lyudmila Semenyaka προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Η Galina Ulanova, η οποία έγινε μέντοράς της, είχε σημαντική επιρροή στη δουλειά της μπαλαρίνας.

Η Semenyaka αντιμετώπισε οποιοδήποτε μέρος τόσο φυσικά και αβίαστα που από έξω φαινόταν σαν να μην έκανε καμία προσπάθεια, αλλά απλώς απολάμβανε το χορό. Το 1976, η Lyudmila Ivanovna τιμήθηκε με το βραβείο Anna Pavlova από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Lyudmila Semenyaka ανακοίνωσε το τέλος της καριέρας της ως μπαλαρίνα, αλλά συνέχισε τις δραστηριότητές της ως δασκάλα. Από το 2002, η Lyudmila Ivanovna είναι δασκάλα-δάσκαλος στο Θέατρο Μπολσόι.

Αλλά κατέκτησε την τέχνη του μπαλέτου στη Ρωσία και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του παίζοντας στις ΗΠΑ.

τον 16ο αιώνα, έχει διανύσει πολύ δρόμο και έχει γίνει πλέον δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Πολλές σχολές μπαλέτου και θεατρικοί θίασοι, των οποίων ο αριθμός αυξάνεται κάθε χρόνο, είναι τόσο κλασικοί όσο και σύγχρονοι.

Αλλά αν υπάρχουν δεκάδες διάσημα μπαλέτα παραστάσεων και, στην πραγματικότητα, διαφέρουν από άλλα χορευτικά σύνολα μόνο στο επίπεδο δεξιοτήτων, τότε τα εθνικά θέατρα μπαλέτου με ιστορία αιώνων μπορούν να μετρηθούν από το ένα χέρι.

Ρωσικό Μπαλέτο: Θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι

Εσύ κι εγώ έχουμε κάτι για το οποίο πρέπει να είμαστε περήφανοι, γιατί το ρωσικό μπαλέτο είναι ένα από τα καλύτερα στον κόσμο. «Η Λίμνη των Κύκνων», «Ο Καρυοθραύστης», τα διάσημα πλαστικά μπαλέτα που εμφανίστηκαν στη χώρα μας στις αρχές του 20ου αιώνα, έκαναν τη Ρωσία δεύτερη πατρίδα αυτής της τέχνης και παρείχαν στα θέατρα μας μια ατελείωτη ροή ευγνώμων θεατών από όλο τον κόσμο. κόσμος.

Στις μέρες μας, θίασοι των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι διαγωνίζονται για τον τίτλο του καλύτερου, των οποίων οι δεξιότητες βελτιώνονται μέρα με τη μέρα. Και οι δύο θίασοι επιλέγουν χορευτές από τους μαθητές της Ακαδημίας Vaganova της Αγίας Πετρούπολης και από τις πρώτες μέρες της εκπαίδευσης όλοι οι μαθητές της ονειρεύονται μια μέρα να παίξουν σόλο μέρος στην κεντρική σκηνή της χώρας.

Γαλλικό Μπαλέτο: Grand Opera

Το λίκνο του παγκόσμιου μπαλέτου, του οποίου η στάση απέναντι στις παραγωγές παραμένει αμετάβλητη εδώ και τρεις αιώνες, και όπου υπάρχει μόνο ο κλασικός ακαδημαϊκός χορός, και όλα τα άλλα θεωρούνται έγκλημα κατά της τέχνης, είναι το απόλυτο όνειρο για όλους τους χορευτές στον κόσμο.

Κάθε χρόνο η σύνθεσή του αναπληρώνεται με μόνο τρεις χορευτές που έχουν περάσει περισσότερες επιλογές, διαγωνισμούς και τεστ από όσες θα μπορούσαν να ονειρευτούν ακόμη και αστροναύτες. Τα εισιτήρια για την Όπερα του Παρισιού δεν είναι φθηνά και μόνο οι πιο πλούσιοι γνώστες της τέχνης μπορούν να τα αντέξουν οικονομικά, αλλά η αίθουσα είναι γεμάτη σε κάθε παράσταση, αφού εκτός από τους ίδιους τους Γάλλους, έρχονται εδώ και όλοι οι Ευρωπαίοι που ονειρεύονται να θαυμάσουν το κλασικό μπαλέτο.

Ηνωμένες Πολιτείες: American Ballet Theatre

Έγινε διάσημο από την κυκλοφορία του Black Swan, το American Ballet Theatre ιδρύθηκε από έναν σολίστ στο Ρωσικό Θέατρο Μπολσόι.

Έχοντας τη δική του σχολή, το μπαλέτο δεν προσλαμβάνει χορευτές από το εξωτερικό και έχει ένα χαρακτηριστικό ρωσοαμερικανικό στυλ. Οι παραγωγές συνδυάζουν κλασικά θέματα, όπως ο περίφημος «Καρυοθραύστης» και νέα στυλ χορού. Πολλοί γνώστες του μπαλέτου ισχυρίζονται ότι η ABT έχει ξεχάσει τα κανόνια, αλλά η δημοτικότητα αυτού του θεάτρου αυξάνεται κάθε χρόνο.

ΗΒ: Βασιλικό Μπαλέτο του Μπέρμιγχαμ

Με την επίβλεψη της ίδιας της Βασίλισσας, το Μπαλέτο του Λονδίνου έχει μικρό αριθμό χορευτών, αλλά διακρίνεται από την αυστηρή επιλογή συμμετεχόντων και ρεπερτορίου. Δεν θα βρείτε σύγχρονες τάσεις ή αποκλίσεις του είδους εδώ. Ίσως γι' αυτό, μη μπορώντας να αντέξουν τις σκληρές παραδόσεις, πολλοί νέοι σταρ αυτού του μπαλέτου το εγκαταλείπουν και αρχίζουν να δημιουργούν τους δικούς τους θιάσους.

Δεν είναι εύκολο να φτάσετε σε μια παράσταση του Βασιλικού Μπαλέτου, μόνο οι πιο διάσημοι και πλούσιοι άνθρωποι στον κόσμο έχουν αυτή την ευκαιρία, αλλά μία φορά κάθε τρεις μήνες, διοργανώνονται φιλανθρωπικές βραδιές με ανοιχτή είσοδο.

Αυστριακό Μπαλέτο: Όπερα της Βιέννης

Η ιστορία της Όπερας της Βιέννης πηγαίνει πίσω ενάμιση αιώνα και όλο αυτό το διάστημα οι πρώτοι σολίστ του θιάσου ήταν Ρώσοι χορευτές. Γνωστή για τις ετήσιες χοροεσπερίδες της, που πραγματοποιούνταν μόνο κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Όπερα της Βιέννης είναι το πιο επισκέψιμο αξιοθέατο της Αυστρίας. Οι άνθρωποι έρχονται εδώ τόσο για να θαυμάσουν ταλαντούχους χορευτές όσο και για να κοιτάξουν τους συμπατριώτες τους στη σκηνή και να μιλήσουν με περηφάνια τη μητρική τους γλώσσα.

Είναι πολύ εύκολο να βγάλεις εισιτήρια εδώ: χάρη στην τεράστια αίθουσα και την απουσία μεταπωλητών, μπορείς να το κάνεις την ημέρα του μπαλέτου, με μόνη εξαίρεση τις ημέρες της πρεμιέρας και το άνοιγμα της σεζόν.

Έτσι, αν θέλετε να δείτε κλασικό μπαλέτο από τους πιο ταλαντούχους χορευτές, πηγαίνετε σε ένα από αυτά τα θέατρα και απολαύστε την αρχαία τέχνη.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Θέατρα

Διάσημα ρωσικά μπαλέτα. Top 5

Το κλασικό μπαλέτο είναι μια καταπληκτική μορφή τέχνης που γεννήθηκε στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της ώριμης Αναγέννησης και «μετακόμισε» στη Γαλλία, όπου τα εύσημα για την ανάπτυξή του, συμπεριλαμβανομένης της ίδρυσης της Ακαδημίας Χορού και της κωδικοποίησης πολλών κινημάτων, ανήκαν στον βασιλιά Λουδοβίκο 14ο. . Η Γαλλία εξήγαγε την τέχνη του θεατρικού χορού σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Στα μέσα του 19ου αιώνα, πρωτεύουσα του ευρωπαϊκού μπαλέτου δεν ήταν πια το Παρίσι, που χάρισε στον κόσμο τα αριστουργήματα του ρομαντισμού La Sylphide και Giselle, αλλά η Αγία Πετρούπολη. Στη Βόρεια πρωτεύουσα εργάστηκε για σχεδόν 60 χρόνια ο μεγάλος χορογράφος Marius Petipa, ο δημιουργός του κλασικού χορευτικού συστήματος και συγγραφέας αριστουργημάτων που δεν φεύγουν ακόμη από τη σκηνή. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ήθελαν να «πετάξουν το μπαλέτο από το πλοίο της νεωτερικότητας», αλλά κατάφεραν να το υπερασπιστούν. Η σοβιετική εποχή σημαδεύτηκε από τη δημιουργία ενός σημαντικού αριθμού αριστουργημάτων. Παρουσιάζουμε πέντε κορυφαία ρωσικά μπαλέτα - με χρονολογική σειρά.

"Δον Κιχώτης"

Σκηνή από το μπαλέτο Δον Κιχώτης. Μια από τις πρώτες παραγωγές του Marius Petipa

Πρεμιέρα του μπαλέτου του L.F. Μίνκους «Δον Κιχώτης» στο Θέατρο Μπολσόι. 1869 Από το άλμπουμ του αρχιτέκτονα Άλμπερτ Κάβου

Σκηνές από το μπαλέτο Δον Κιχώτης. Κίτρι - Λιούμποφ Ροσλάβλεβα (κέντρο). Σκηνοθετεί ο Α.Α. Γκόρσκι. Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι. 1900

Μουσική L. Minkus, λιμπρέτο M. Petipa. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 1869, χορογραφία Μ. Πετίπα. Μεταγενέστερες παραγωγές: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 1871, χορογραφία Μ. Πετίπα; Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 1900, Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 1902, Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 1906, όλα - χορογραφία του Α. Γκόρσκι.

Το μπαλέτο του Δον Κιχώτη είναι μια θεατρική παράσταση γεμάτη ζωή και χαρά, μια αιώνια γιορτή χορού που δεν κουράζει ποτέ τους ενήλικες και στην οποία οι γονείς με χαρά πηγαίνουν τα παιδιά τους. Αν και αποκαλείται το όνομα του ήρωα του διάσημου μυθιστορήματος του Θερβάντες, βασίζεται σε ένα από τα επεισόδιά του, «The Wedding of Quiteria and Basilio», και μιλά για τις περιπέτειες νεαρών ηρώων, των οποίων η αγάπη τελικά κερδίζει, παρά το αντίθεση του επίμονου πατέρα της ηρωίδας, που ήθελε να την παντρέψει με τον πλούσιο Γκαμάτσε.

Άρα ο Δον Κιχώτης δεν έχει σχεδόν καμία σχέση με αυτό. Καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, ένας ψηλός, αδύνατος καλλιτέχνης, συνοδευόμενος από έναν κοντό συνάδελφο που υποδύεται τον Σάντσο Πάντσα, περπατά στη σκηνή, κάνοντας μερικές φορές δύσκολο να παρακολουθήσει κανείς τους όμορφους χορούς που συνθέτουν οι Πετίπα και Γκόρσκι. Το μπαλέτο, στην ουσία, είναι μια ενδυματολογική συναυλία, μια γιορτή κλασικού και χορού χαρακτήρων, όπου όλοι οι χορευτές οποιασδήποτε παρέας μπαλέτου έχουν δουλειά.

Η πρώτη παραγωγή του μπαλέτου έγινε στη Μόσχα, όπου ο Petipa επισκεπτόταν κατά καιρούς για να ανεβάσει το επίπεδο του τοπικού θιάσου, το οποίο δεν μπορούσε να συγκριθεί με τον λαμπρό θίασο του θεάτρου Mariinsky. Αλλά στη Μόσχα υπήρχε περισσότερη ελευθερία να αναπνεύσει, οπότε ο χορογράφος, στην ουσία, σκηνοθέτησε μια ανάμνηση μπαλέτου των υπέροχων χρόνων της νιότης του που πέρασε σε μια ηλιόλουστη χώρα.

Το μπαλέτο σημείωσε επιτυχία και δύο χρόνια αργότερα ο Petipa το μετέφερε στην Αγία Πετρούπολη, κάτι που χρειάστηκε αλλαγές. Εκεί τους ενδιέφεραν πολύ λιγότερο οι χαρακτηριστικοί χοροί παρά οι καθαροί κλασικοί. Ο Petipa επέκτεινε το "Don Quixote" σε πέντε πράξεις, συνέθεσε τη "white act", το λεγόμενο "Don Quixote's Dream", έναν πραγματικό παράδεισο για τους λάτρεις των μπαλαρινών με tutus και τους ιδιοκτήτες όμορφων ποδιών. Ο αριθμός των ερωτιδών στο «Όνειρο» έφτασε τα πενήντα δύο...

Ο «Δον Κιχώτης» μας ήρθε σε μια επανάληψη του χορογράφου της Μόσχας Αλεξάντερ Γκόρσκι, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος με τις ιδέες του Konstantin Stanislavsky και ήθελε να κάνει το παλιό μπαλέτο πιο λογικό και δραματικά πειστικό. Ο Γκόρσκι κατέστρεψε τις συμμετρικές συνθέσεις του Πετίπα, κατάργησε τους tutus στη σκηνή του "Dream" και επέμεινε στη χρήση σκούρου μακιγιάζ για χορευτές που απεικονίζουν Ισπανίδες. Ο Petipa τον αποκάλεσε "γουρούνι", αλλά ήδη στην πρώτη προσαρμογή του Gorsky το μπαλέτο παίχτηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι 225 φορές.

"Λίμνη των Κύκνων"

Σκηνικό για την πρώτη παράσταση. Θέατρο Μπολσόι. Μόσχα. 1877

Σκηνή από το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων» του P.I. Tchaikovsky (χορογράφοι Marius Petipa και Lev Ivanov). 1895

Μουσική P. Tchaikovsky, λιμπρέτο V. Begichev και V. Geltser. Πρώτη παραγωγή: Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, 1877, χορογραφία V. Reisinger. Επόμενη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 1895, χορογραφία M. Petipa, L. Ivanov.

Το αγαπημένο μπαλέτο, η κλασική εκδοχή του οποίου ανέβηκε το 1895, γεννήθηκε στην πραγματικότητα δεκαοκτώ χρόνια νωρίτερα στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Η παρτιτούρα του Τσαϊκόφσκι, του οποίου η παγκόσμια φήμη δεν είχε έρθει ακόμη, ήταν ένα είδος συλλογής «τραγούδια χωρίς λόγια» και φαινόταν πολύ περίπλοκη για εκείνη την εποχή. Το μπαλέτο παίχτηκε περίπου 40 φορές και βυθίστηκε στη λήθη.

Μετά τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι, η Λίμνη των Κύκνων ανέβηκε στο θέατρο Μαριίνσκι και όλες οι επόμενες παραγωγές του μπαλέτου βασίστηκαν σε αυτήν την εκδοχή, η οποία έγινε κλασική. Στη δράση δόθηκε μεγαλύτερη σαφήνεια και λογική: το μπαλέτο μίλησε για τη μοίρα της όμορφης πριγκίπισσας Odette, η οποία μετατράπηκε σε κύκνο με τη θέληση του κακού ιδιοφυούς Rothbart, για το πώς ο Rothbart εξαπάτησε τον πρίγκιπα Siegfried, ο οποίος την ερωτεύτηκε. καταφεύγοντας στη γοητεία της κόρης του Odile, και για το θάνατο των ηρώων. Η παρτιτούρα του Τσαϊκόφσκι κόπηκε κατά περίπου το ένα τρίτο από τον μαέστρο Riccardo Drigo και ενορχηστρώθηκε εκ νέου. Ο Petipa δημιούργησε τη χορογραφία για την πρώτη και την τρίτη πράξη, ο Lev Ivanov - για τη δεύτερη και την τέταρτη. Αυτό το τμήμα ανταποκρίθηκε ιδανικά στο κάλεσμα και των δύο λαμπρών χορογράφων, ο δεύτερος από τους οποίους έπρεπε να ζήσει και να πεθάνει στη σκιά του πρώτου. Ο Πετίπα είναι ο πατέρας του κλασικού μπαλέτου, ο δημιουργός άψογα αρμονικών συνθέσεων και τραγουδιστής της γυναίκας νεράιδα, της γυναίκας-παιχνιδιού. Ο Ivanov είναι ένας καινοτόμος χορογράφος με μια ασυνήθιστα ευαίσθητη αίσθηση για τη μουσική. Τον ρόλο της Odette-Odile ερμήνευσε η Pierina Legnani, «η βασίλισσα των Μιλανέζων μπαλαρινών», είναι επίσης η πρώτη Raymonda και η εφευρέτρια του 32 fouetté, του πιο δύσκολου τύπου περιστροφής στα παπούτσια πουέντ.

Μπορεί να μην ξέρετε τίποτα για το μπαλέτο, αλλά όλοι γνωρίζουν τη Λίμνη των Κύκνων. Τα τελευταία χρόνια της ύπαρξης της Σοβιετικής Ένωσης, όταν οι ηλικιωμένοι ηγέτες αντικαθιστούσαν αρκετά συχνά ο ένας τον άλλον, η ψυχική μελωδία του «λευκού» ντουέτου των κύριων χαρακτήρων του μπαλέτου και οι πιτσιλιές των φτερωτών χεριών από την οθόνη της τηλεόρασης ανήγγειλαν μια θλιβερή συμβάν. Οι Ιάπωνες αγαπούν τη «Λίμνη των Κύκνων» τόσο πολύ που είναι έτοιμοι να την παρακολουθήσουν πρωί και βράδυ, ερμηνευμένη από οποιονδήποτε θίασο. Κανένας περιοδεύων θίασος, από τους οποίους υπάρχουν πολλοί στη Ρωσία και ειδικά στη Μόσχα, δεν μπορεί να κάνει χωρίς το "Swan".

"Καρυοθραύστης"

Σκηνή από το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης". Πρώτη παραγωγή. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Θέατρο Μαριίνσκι. 1892

Σκηνή από το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης". Πρώτη παραγωγή. Θέατρο Μαριίνσκι. 1892

Μουσική P. Tchaikovsky, λιμπρέτο M. Petipa. Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 1892, χορογραφία Λ. Ιβάνοφ.

Υπάρχουν ακόμα εσφαλμένες πληροφορίες που κυκλοφορούν σε βιβλία και ιστοσελίδες ότι ο «Καρυοθραύστης» ανέβηκε από τον πατέρα του κλασικού μπαλέτου, Marius Petipa. Στην πραγματικότητα, ο Petipa έγραψε μόνο το σενάριο και η πρώτη παραγωγή του μπαλέτου έγινε από τον υφιστάμενό του, Lev Ivanov. Ο Ιβάνοφ αντιμετώπισε ένα αδύνατο έργο: το σενάριο, που δημιουργήθηκε με το ύφος ενός τότε μοντέρνου μπαλέτου υπερβολής με την απαραίτητη συμμετοχή Ιταλού καλεσμένου ερμηνευτή, βρισκόταν σε προφανή αντίφαση με τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, η οποία, αν και γράφτηκε αυστηρά σύμφωνα με τη μουσική του Πετίπα. οδηγίες, διακρίθηκε από μεγάλη αίσθηση και δραματικό πλούτο και πολύπλοκη συμφωνική ανάπτυξη. Επιπλέον, η ηρωίδα του μπαλέτου ήταν μια έφηβη και η σταρ μπαλαρίνα προοριζόταν μόνο για το τελικό pas de deux (ένα ντουέτο με έναν σύντροφο, που αποτελείται από ένα adagio - ένα αργό μέρος, παραλλαγές - σόλο χορούς και ένα coda ( βιρτουόζος φινάλε)). Η πρώτη παραγωγή του Καρυοθραύστη, όπου η πρώτη πράξη ήταν κυρίως μια πράξη παντομίμα, διέφερε έντονα από τη δεύτερη πράξη, μια πράξη διαφοροποίησης, δεν είχε μεγάλη επιτυχία οι κριτικοί σημείωσαν μόνο το Βαλς των Νιφάδων του Χιονιού (64 χορευτές συμμετείχαν σε αυτό). και το Pas de deux του Sugar Plum Fairy and the Prince of Whooping Cough , πηγή έμπνευσης για το οποίο ήταν το Adagio with a Rose του Ivanov από την Ωραία Κοιμωμένη, όπου η Aurora χορεύει με τέσσερις κύριους.

Αλλά στον εικοστό αιώνα, που μπόρεσε να διεισδύσει στα βάθη της μουσικής του Τσαϊκόφσκι, ο «Καρυοθραύστης» προοριζόταν για ένα πραγματικά φανταστικό μέλλον. Υπάρχουν αμέτρητες παραγωγές μπαλέτου στη Σοβιετική Ένωση, τις ευρωπαϊκές χώρες και τις ΗΠΑ. Ιδιαίτερα δημοφιλείς στη Ρωσία είναι οι παραγωγές του Vasily Vainonen στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ (τώρα Mariinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη) και του Yuri Grigorovich στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας.

"Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Η κυρία Πάτρικ Κάμπελ ως Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σαίξπηρ. 1895

Τελικός του μπαλέτου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". 1940

Μουσική S. Prokofiev, λιμπρέτο S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Πρώτη παραγωγή: Μπρνο, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, 1938, χορογραφία Β. Ψώτα. Επόμενη παραγωγή: Λένινγκραντ, Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομά του. S. Kirov, 1940, χορογραφία L. Lavrovsky.

Αν διαβάζεται μια σαιξπηρική φράση σε μια διάσημη ρωσική μετάφραση «Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας», τότε είπαν για το μπαλέτο που έγραψε ο μεγάλος Σεργκέι Προκόφιεφ σε αυτή την πλοκή: «Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο». Πραγματικά εκπληκτικό στην ομορφιά, τον πλούτο των χρωμάτων και την εκφραστικότητα του, η παρτιτούρα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας τη στιγμή της εμφάνισής της φαινόταν πολύ περίπλοκη και ακατάλληλη για μπαλέτο. Οι χορευτές μπαλέτου απλά αρνήθηκαν να το χορέψουν.

Ο Προκόφιεφ έγραψε την παρτιτούρα το 1934 και αρχικά προοριζόταν όχι για το θέατρο, αλλά για τη διάσημη Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ για να γιορτάσει τα 200 χρόνια της. Το έργο δεν υλοποιήθηκε λόγω της δολοφονίας του Σεργκέι Κίροφ στο Λένινγκραντ το 1934, έγιναν αλλαγές στο κορυφαίο μουσικό θέατρο της δεύτερης πρωτεύουσας. Ούτε το σχέδιο να ανεβάσει το «Romeo and Juliet» στα Μπολσόι της Μόσχας δεν πραγματοποιήθηκε. Το 1938, η πρεμιέρα προβλήθηκε από το θέατρο του Μπρνο και μόνο δύο χρόνια αργότερα το μπαλέτο του Προκόφιεφ ανέβηκε τελικά στην πατρίδα του συγγραφέα, στο τότε θέατρο Κίροφ.

Ο χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι, στο πλαίσιο του είδους «δραματικού μπαλέτου» (μια μορφή χορογραφικού δράματος χαρακτηριστική του μπαλέτου της δεκαετίας 1930-50), που έτυχε μεγάλης υποδοχής από τις σοβιετικές αρχές, δημιούργησε ένα εντυπωσιακό, συναρπαστικό θέαμα με προσεκτικά σμιλεμένες σκηνές πλήθους. και σκιαγράφησε διακριτικά τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Στη διάθεσή του ήταν η Galina Ulanova, η πιο σοφιστικέ μπαλαρίνα-ηθοποιός, που έμεινε αξεπέραστη στον ρόλο της Ιουλιέτας.

Η παρτιτούρα του Προκόφιεφ εκτιμήθηκε γρήγορα από δυτικούς χορογράφους. Οι πρώτες εκδόσεις του μπαλέτου εμφανίστηκαν ήδη στη δεκαετία του '40 του 20ού αιώνα. Δημιουργοί τους ήταν η Birgit Kullberg (Στοκχόλμη, 1944) και η Margarita Froman (Ζάγκρεμπ, 1949). Διάσημες παραγωγές του «Romeo and Juliet» ανήκουν στους Frederick Ashton (Κοπεγχάγη, 1955), John Cranko (Μιλάνο, 1958), Kenneth MacMillan (Λονδίνο, 1965), John Neumeier (Φρανκφούρτη, 1971, Αμβούργο, 1973).I. Moiseeva, 1958, χορογραφία του Γκριγκόροβιτς, 1968

Χωρίς τον Σπαρτάκ, η έννοια του «σοβιετικού μπαλέτου» είναι αδιανόητη. Αυτό είναι ένα πραγματικό χτύπημα, ένα σύμβολο της εποχής. Η σοβιετική περίοδος ανέπτυξε διαφορετικά θέματα και εικόνες, βαθιά διαφορετικές από το παραδοσιακό κλασικό μπαλέτο που κληρονόμησε ο Marius Petipa και τα Αυτοκρατορικά Θέατρα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Τα παραμύθια με αίσιο τέλος αρχειοθετήθηκαν και αντικαταστάθηκαν από ηρωικές ιστορίες.

Ήδη το 1941, ένας από τους κορυφαίους σοβιετικούς συνθέτες, ο Aram Khachaturian, μίλησε για την πρόθεσή του να γράψει μουσική για μια μνημειώδη, ηρωική παράσταση, η οποία επρόκειτο να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Το θέμα του ήταν ένα επεισόδιο από την αρχαία ρωμαϊκή ιστορία, μια εξέγερση των σκλάβων με επικεφαλής τον Σπάρτακο. Ο Khachaturian δημιούργησε μια πολύχρωμη παρτιτούρα, χρησιμοποιώντας αρμενικά, γεωργιανά, ρωσικά μοτίβα και γεμάτη όμορφες μελωδίες και φλογερούς ρυθμούς. Η παραγωγή επρόκειτο να πραγματοποιηθεί από τον Igor Moiseev.

Χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να φτάσει το έργο του στο κοινό και εμφανίστηκε όχι στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά στο Θέατρο. ο Κίροφ. Ο χορογράφος Leonid Yakobson δημιούργησε μια εκπληκτική καινοτόμο παράσταση, εγκαταλείποντας τις παραδοσιακές ιδιότητες του κλασικού μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένου του χορού με παπούτσια pointe, χρησιμοποιώντας ελεύθερη πλαστικότητα και τις μπαλαρίνες φορώντας σανδάλια.

Αλλά το μπαλέτο "Spartacus" έγινε επιτυχία και σύμβολο της εποχής στα χέρια του χορογράφου Yuri Grigorovich το 1968. Ο Γκριγκόροβιτς κατέπληξε τον θεατή με την τέλεια δομημένη δραματουργία του, τη λεπτή απεικόνιση των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων, την επιδέξια σκηνοθεσία των σκηνών του πλήθους και την αγνότητα και την ομορφιά των λυρικών ανταγίων. Ονόμασε το έργο του «μια παράσταση για τέσσερις σολίστ με ένα σώμα μπαλέτου» (το σώμα του μπαλέτου είναι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε επεισόδια μαζικού χορού). Τον ρόλο του Σπάρτακου έπαιξαν οι Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova και Aegina - Nina Timofeeva. Το μπαλέτο ήταν κυρίως ανδρικό, γεγονός που κάνει το μπαλέτο «Σπάρτακος» μοναδικό στο είδος του.

Εκτός από τις διάσημες αναγνώσεις του Σπάρτακου από τους Jacobson και Grigorovich, υπάρχουν περίπου 20 ακόμη παραγωγές του μπαλέτου. Ανάμεσά τους η εκδοχή του Jiří Blazek για το Μπαλέτο της Πράγας, ο László Szeregi για το Μπαλέτο της Βουδαπέστης (1968), ο Jüri Vamos για το Arena di Verona (1999), ο Renato Zanella για το Μπαλέτο της Κρατικής Όπερας της Βιέννης (2002), η Natalia Kasatkina και ο Vladimir Vasiliev για το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο σε σκηνοθεσία κλασικού μπαλέτου στη Μόσχα (2002).

5 επιλεγμένα

Πριν από δύο ημέρες, αυτή η όμορφη μορφή τέχνης γιόρτασε ένα είδος γενεθλίων. Πιστεύεται ότι το μπαλέτο χρονολογείται από 15 Οκτωβρίου 1581- μετά στη Γαλλία στο δικαστήριο Catherine de' MediciΠροβλήθηκε η πρώτη πλήρως χορευτική παραγωγή - The Queen's Comedy Ballet. Από τότε βέβαια ο κλασικός χορός έχει αλλάξει πολύ. Σήμερα προτείνω να θυμηθώ τις πιο διάσημες παραστάσεις μπαλέτου.

Λίμνη των Κύκνων, Τσαϊκόφσκι

Ίσως αυτό είναι το πιο διάσημο μπαλέτο στον κόσμο. Δεν υπάρχει θέατρο που να μην παίζεται και δεν υπάρχει μπαλαρίνα που να μην ονειρευόταν να παίξει την πριγκίπισσα των κύκνων. Αλλά στην αρχή το σπουδαίο έργο του Τσαϊκόφσκι δεν εκτιμήθηκε. Η μουσική θεωρήθηκε ακατάλληλη για μπαλέτο και οι μπαλαρίνες αρνήθηκαν ακόμη και να χορέψουν σε αυτή την αμφίβολη παράσταση. Πρώτη παραγωγή "Λίμνη των Κύκνων"στο θέατρο Μπολσόι απέτυχε παταγωδώς.

Στην Αγία Πετρούπολη αποφάσισαν να ανεβάσουν αυτό το μπαλέτο μόλις 17 χρόνια αργότερα. Παραγωγή του θεάτρου Mariinsky, η οποία προετοιμάστηκε από Μάριους ΠετίπαΚαι Λεβ Ιβάνοφ,είχε τεράστια επιτυχία και έγινε κλασικό. Η συγκεκριμένη «Λίμνη των Κύκνων» προβάλλεται ακόμα στο θέατρο Μαριίνσκι. Στη σοβιετική εποχή, το Θέατρο Μπολσόι άλλαξε την κλασική παραγωγή Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Μεταξύ άλλων, έδωσε αίσιο τέλος σε αυτή την ιστορία.

Από τη στιγμή που οι σύγχρονοι χορογράφοι δεν πειραματίζονται με αυτό το μπαλέτο. Στην Κίνα υπάρχει μια ακροβατική εκδοχή του έργου στην οποία "Ο χορός των μικρών κύκνων"μετατράπηκε σε "Ο χορός των βατράχων"– χορεύεται από άντρες που στέκονται στα χέρια. Και ένα κουβανικό θέατρο ανέβασε ένα μπαλέτο στο οποίο κάθε μπαλαρίνα ζυγίζει τουλάχιστον 100 κιλά.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Σεργκέι Προκόφιεφ

"Ρωμαίος και Ιουλιέτα"- ένα από τα πιο δημοφιλή μπαλέτα του 20ου αιώνα. Σεργκέι Προκόφιεφδημιούργησε μια μουσική ενσάρκωση για τη διάσημη τραγωδία του Σαίξπηρ το 1935. Η συγκυρία ήταν ατυχής - μια εκστρατεία εναντίον του Σοστακόβιτς είχε μόλις ξεκινήσει στον Τύπο, και σε αυτήν την ατμόσφαιρα τα θέατρα δεν τόλμησαν να αναλάβουν την παραγωγή ενός νέου μπαλέτου. Προβλήθηκε για πρώτη φορά μόλις τρία χρόνια αργότερα στην πόλη Μπρνο της Τσεχίας. Η παράσταση αποδείχθηκε επιτυχημένη και μόνο μετά από αυτό αποφάσισαν να την ανεβάσουν στην πατρίδα τους.

Η παραγωγή προσφέρθηκε σε χορογράφο της Αγίας Πετρούπολης Λεονίντ Λαβρόφσκι. Ο χορογράφος πήρε το θέμα τόσο σοβαρά που ανάγκασε ακόμη και τον Προκόφιεφ να ξαναγράψει τη μουσική σε ορισμένα σημεία. Άξιζε τον κόπο - αυτή η παραγωγή εξακολουθεί να θεωρείται κλασική.

Παρεμπιπτόντως, η πρώτη έκδοση του μπαλέτου του Προκόφιεφ, σε αντίθεση με την τραγωδία του Σαίξπηρ, είχε αίσιο τέλος, αλλά δεν έφτασε στο στάδιο της παραγωγής.

Ζιζέλ, Αδόλφος Αδάμ

Αυτή είναι μια ρομαντική, παραμυθένια και τραγική ιστορία για την αγάπη που είναι πιο δυνατή από τον θάνατο. Ο αριστοκράτης εξαπάτησε την απλή κοπέλα Ζιζέλ, η οποία τον ερωτεύτηκε. Η άτυχη γυναίκα πέθανε από θλίψη. Αλλά μετά το θάνατό της, έπεσε στην παρέα της Wilis - κοριτσιών όπως αυτή που πέθαναν από υπαιτιότητα των ανδρών.

Η μουσική για αυτό το μπαλέτο γράφτηκε από έναν Γάλλο συνθέτη πριν από περισσότερο από ενάμιση αιώνα. Αδόλφος Αδάμ. Η πρεμιέρα του έργου στο Παρίσι απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Ωστόσο, η ρωσική παραγωγή έγινε η πιο δημοφιλής Μάριους Πέπιπα.

Δον Κιχώτης, Λούντβιχ Μίνκους

Αυστριακός συνθέτης Λούντβιχ Μίνκουςέγραψε τη μουσική για αυτό το μπαλέτο για το θέατρο της Μόσχας, χορογράφησε την πρώτη παραγωγή Μάριους Πέπιπα.

Στο μπαλέτο, ο Δον Κιχώτης δεν είναι ο κύριος χαρακτήρας. Η πλοκή επικεντρώνεται σε μια ιστορία αγάπης. Ο Κίτρι και ο Μπάζιλ αγαπιούνται, αλλά ο πατέρας του Κίτρι είναι ενάντια στο να είναι μαζί. Χάρη στην πονηριά, οι εραστές θα λάβουν ακόμα μια ευλογία για το γάμο και κανείς άλλος από τον πλάνη ιππότη Δον Κιχώτη της Λα Μάντσα θα τους βοηθήσει σε αυτό. Αυτό το μπαλέτο είναι μια λαμπερή, χαρούμενη και χαρούμενη ιστορία.

Το κοινό είδε για πρώτη φορά τον Δον Κιχώτη το 1869. Και 30 χρόνια αργότερα, ένας χορογράφος δούλεψε στην παράσταση Αλεξάντερ Γκόρσκι. Πρόσθεσε άλλους δύο χορούς σε μουσική άλλων συνθετών. Στη συνέχεια, ήταν η έκδοση του Gorsky που θα χρησιμοποιηθεί ως βάση για τις περισσότερες παραγωγές.

Σου αρέσει το μπαλέτο; Ποιες είναι οι αγαπημένες σας παραγωγές;