Σύνθεση

Πράγματι, η εικόνα του Διαβόλου στο έπος του Μίλτον, σε αντίθεση με τη βιβλική ερμηνεία του, φαίνεται τόσο μεγαλειώδης και ελκυστική που δίπλα του χάνονται και θαμπώνουν όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του ποιήματος. Το τιτάνιο πάθος της φύσης του Σατανά, το περήφανο και επαναστατικό πνεύμα του, η αγάπη για την ελευθερία και η ισχυρή θέληση, το θάρρος και η στωικότητα προκαλούσαν σχεδόν πάντα τον θαυμασμό των αναγνωστών και των κριτικών.

Από την άλλη πλευρά, ο Θεός, που καλείται να γίνει η ενσάρκωση της Λογικής και του Καλού, εμφανίζεται στο ποίημα ως ένας ύπουλος και εκδικητικός μονάρχης, ο οποίος, σύμφωνα με τον Σατανά, «μόνος βασιλεύει σαν δεσπότης στον ουρανό».

Μάρτυρας και συμμετέχων σε μια μεγαλειώδη κοινωνική επανάσταση, ο Milton, όταν δημιουργούσε ένα επικό ποίημα, εμπνεύστηκε από την ατμόσφαιρα του εμφυλίου πολέμου, η οποία, κατά τη γνώμη του, ήταν μια αντανάκλαση της παγκόσμιας σύγκρουσης του Καλού και του Κακού. Ζωγραφίζοντας σκηνές σκληρής μάχης μεταξύ των δυνάμεων του Παραδείσου και της Κόλασης, ο ποιητής χρησιμοποίησε τα χρώματα που έδωσε η εποχή της επαναστατικής αναστάτωσης για την παλέτα του και, θέλοντας ή μη, γέμισε το ποίημα με το ηρωικό του πνεύμα. Αυτό μεταμόρφωσε τόσο το αρχικό του σχέδιο, τόσο υπονόμευσε τα ίδια του τα θεμέλια, που ολόκληρο το οικοδόμημα των συνειδητών θρησκευτικών αφαιρέσεων του συγγραφέα έγειρε επικίνδυνα. «Η ποίηση του Μίλτον», έγραψε ο Μπελίνσκι, «είναι ξεκάθαρα προϊόν της εποχής του: χωρίς να το υποψιάζεται, στο πρόσωπο του περήφανου και ζοφερού Σατανά του, έγραψε την αποθέωση της εξέγερσης ενάντια στην εξουσία, αν και σκεφτόταν να κάνει κάτι εντελώς διαφορετικό. .»

Δουλεύοντας το έπος στα χρόνια της αντίδρασης, ο Μίλτον θεώρησε απαραίτητο να απεικονίσει το Κακό που κατέστρεψε την επανάσταση σε όλο του το βασιλικό μεγαλείο και την επικίνδυνη ελκυστικότητά του: μια καρικατούρα του Κακού Πνεύματος ως ένα απωθητικό και αδύναμο πλάσμα, που διαστρεβλώνει την αλήθεια, θα μπορούσε κατά τη γνώμη του ποιητή, βλάπτουν την αρετή του αναγνώστη.

Σύμφωνα με τον Μίλτον, ο Σατανάς, που τόλμησε να εναντιωθεί στον παντοδύναμο Θεό, δεν θα μπορούσε παρά να είναι μια τιτάνια φιγούρα. Θέλοντας να ζωγραφίσει ένα ζωντανό και πειστικό πορτρέτο του Σατανά, ο ποιητής βασίστηκε στην παράδοση της απεικόνισης τραγικών ηρώων - «κακών με ισχυρή ψυχή» - χαρακτηριστικό των Ελισαβετιανών θεατρικών συγγραφέων, του Μάρλοου και ιδιαίτερα του Σαίξπηρ. Όπως οι ουμανιστές της Αναγέννησης, ο Μίλτον πίστευε ότι το Καλό και το Κακό είναι τόσο στενά αλληλένδετα που μερικές φορές είναι δύσκολο να ξεχωρίσουν το ένα από το άλλο. Αυτό επηρέασε επίσης τον χαρακτηρισμό του Αρχανθρώπου, του οποίου το μεγαλείο συσκοτίζει τόσο ύπουλα το Κακό που ενσαρκώνεται μέσα του.

Θα ήταν λάθος, φυσικά, να δούμε στο Paradise Lost μια αλληγορική ιστορία της αγγλικής αστικής επανάστασης, να κάνουμε άμεσους παραλληλισμούς μεταξύ της εξέγερσης των πεσόντων αγγέλων στο ποίημα του Milton και της «μεγάλης εξέγερσης» των πουριτανών. Σύμφωνα με τα χριστιανικά ιδεώδη, ο Μίλτον συνέλαβε το ποίημα ως δικαίωση των τρόπων του Θεού, αλλά το γράμμα της βιβλικής διδασκαλίας του προκάλεσε, όπως και οι καλύτεροι εκπρόσωποι της τάξης του, ορισμένες αμφιβολίες. Ήταν αυτοί που οδήγησαν στο γεγονός ότι ο Σατανάς, ο οποίος επαναστάτησε εναντίον του Θεού, αν και καταδικάστηκε από τον συγγραφέα, δεν στερείται τη συμπάθειά του και απορροφά τα χαρακτηριστικά ενός γενναίου Προτεστάντη ενάντια στην παγκόσμια τάξη. Το Paradise Lost είναι το έργο ενός μεγάλου επαναστατικού πνεύματος. Δεν θα μπορούσε να μην εκφράσει έναν άνθρωπο που αφιέρωσε όλη του τη ζωή στον αγώνα κατά του δεσποτισμού.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ήταν ψυχολογικά πιο εύκολο για τον επαναστάτη ποιητή, που βίωσε την πίκρα της ήττας κατά την Αποκατάσταση, να «συνηθίσει» τον ρόλο ενός ηττημένου αγγέλου παρά την εικόνα ενός νικητή Θεού. Σχεδιάζοντας την εμφάνιση μιας χαμένης μάχης, αλλά όχι ενός κατακτημένου Πνεύματος, ο συγγραφέας μερικές φορές τον προίκισε με χαρακτηριστικά -και, επιπλέον, τα καλύτερα- της δικής του φύσης. Δεν είναι επειδή ο λόγος του Σατανά που απευθύνεται στους συντρόφους του στο ποίημα ακούγεται τόσο εγκάρδιος επειδή οι σκέψεις και τα συναισθήματα του ήρωα ήταν καλά γνωστά στον δημιουργό του;

...Ανεπιτυχώς προσπαθήσαμε να ταρακουνήσουμε τον θρόνο Του και χάσαμε τη μάχη. Και λοιπόν; Δεν χάθηκαν όλα: διατηρήθηκε το φιτίλι της αδάμαστης θέλησης, μαζί με το αμέτρητο μίσος, τη δίψα για εκδίκηση και το θάρρος να μην υποχωρήσεις ποτέ. Αυτό δεν είναι νίκη;

Η παρουσία μιας επαναστατικής αρχής, επαναστατικής στον δεσποτισμό στην κοσμοθεωρία του Μίλτον, οι ανθρωπιστικές παραδόσεις στο έργο του, χρωματισμένες από την πολιτική εμπειρία του σημείου καμπής του, του επέτρεψαν, αντί της συμβατικής φιγούρας που απαθανάτισε η βιβλική παράδοση, να δημιουργήσει στο πρόσωπο του Ο Σατανάς μια φωτεινή και ζωντανή ατομικότητα, στην οποία, ταυτόχρονα, τα τυπικά χαρακτηριστικά των συγχρόνων του διακρίνονταν αδιαμφισβήτητα ποιητής. Ο μαχητικός ατομικισμός του ήρωα του Μίλτον είχε κάτι αναμφισβήτητα ωφέλιμο στην άλλη πλευρά του: την απροθυμία να υπακούσει τυφλά στην εξουσία, την ενέργεια που βράζει, μια αιώνια αναζήτηση και δυσαρέσκεια.

Ένα άλλο μέρος του θρύλου της Παλαιάς Διαθήκης, αφιερωμένο στους πρώτους ανθρώπους, απέκτησε επίσης έναν νέο, ασυνήθιστο ήχο κάτω από το στυλό του καλλιτέχνη. Ο μύθος του Αδάμ και της Εύας χρησιμεύει ως αφετηρία του Μίλτον για φιλοσοφικούς και ποιητικούς προβληματισμούς σχετικά με το νόημα της ζωής, τη φύση του ανθρώπου, την επιθυμία του για γνώση, τη θέση του κάτω από τον ήλιο.

Ο άνθρωπος απεικονίζεται στον Χαμένο Παράδεισο ως ένα ον που στέκεται στο κέντρο του σύμπαντος: στη «σκάλα της Φύσης» καταλαμβάνει μια μέση θέση μεταξύ του αισθητηριακού, ζωικού κόσμου και του κόσμου των αγγέλων. Είναι το υψηλότερο από τα γήινα όντα, ο αντικαταστάτης του Θεού στη γη, συγκεντρώνει τις κατώτερες και ανώτερες σφαίρες της ύπαρξης. Ένας φωτεινός δρόμος πνευματικής ανύψωσης ανοίγεται μπροστά στον Αδάμ και την Εύα, ενώ πίσω τους ανοίγεται μια σκοτεινή άβυσσος, που απειλεί να τους καταπιεί αν προδώσουν τον Θεό. Το δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού, που αναπτύσσεται στην καρδιά της Εδέμ, είναι σύμβολο της ελευθερίας επιλογής που παρέχεται στους πρώτους ανθρώπους. Σκοπός του είναι να δοκιμάσει την πίστη των ανθρώπων στον Δημιουργό.

Οργανικά περιλαμβανόμενος στη γενική άφθαρτη τάξη, ο Άνθρωπος γίνεται σημείο διάθλασης των αντίθετων επιρροών που εκπέμπονται από ισχυρές κοσμικές δυνάμεις. Ο ποιητής τοποθετεί τους ήρωές του -τόσο χωροταξικά όσο και με όρους ζωής-ηθικής- στο κέντρο του Σύμπαντος, στα μισά του δρόμου μεταξύ της Εμπυρίας και της Κόλασης. Σύμφωνα με τον Milton, οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι υπεύθυνοι για τη μοίρα τους: προικισμένοι με λογική και ελεύθερη βούληση, πρέπει να διαλέγουν κάθε στιγμή της ζωής τους μεταξύ Θεού και Σατανά, καλού και κακού, δημιουργίας και καταστροφής, πνευματικού μεγαλείου και ηθικής ευτελείας.

Σύμφωνα με τον ποιητή, ο άνθρωπος είναι αρχικά όμορφος. Δημιουργήθηκε από μια παντός καλή και σοφή θεότητα. Ο Αδάμ είναι η ενσάρκωση της δύναμης, του θάρρους και του βάθους, η Εύα - η γυναικεία τελειότητα και γοητεία. Η αγάπη του Αδάμ και της Εύας είναι ο τέλειος συνδυασμός πνευματικής οικειότητας και φυσικής έλξης. Η ζωή των πρώτων ανθρώπων στον επίγειο Παράδεισο είναι απλή, άφθονη και όμορφη. Η γενναιόδωρη φύση τους χαρίζει άφθονα όλα όσα χρειάζονται. Μόνο με την παραβίαση της εντολής του Θεού τρώγοντας τον απαγορευμένο καρπό, ο Αδάμ και η Εύα στερούνται την αθανασία και την ευδαιμονία που τους δόθηκε κατά τη δημιουργία και καταδικάζουν το ανθρώπινο γένος σε σοβαρές δοκιμασίες.

Είναι εύκολο να δει κανείς ότι οι εικόνες των πρώτων ανθρώπων συνελήφθη από τον Milton ως ενσάρκωση ενός θρησκευτικού και ανθρωπιστικού ιδεώδους, δηλαδή ως ιδανικές εικόνες ανθρώπων, αφού εμφανίζονται ως κάτοικοι του παραδείσου υπάκουοι στον Θεό. Ωστόσο, τελικά, στην απεικόνιση του ποιητή, αποδεικνύονται πιο ανθρώπινες, πιο κοντά στον ανθρωπιστικό κανόνα, ακριβώς μετά την Άλωση και την εκδίωξη από την ουράνια κατοικία.

Η γαλήνια εικόνα της ύπαρξης των πρώτων ανθρώπων στον παράδεισο αντιπαραβάλλεται εκφραστικά στο ποίημα με την εικόνα ενός θυελλώδους, μπερδεμένου, δραματικά συγκλονισμένου κόσμου. Ο Αδάμ και η Εύα, στο ρόλο των αναμάρτητων κατοίκων της Εδέμ, είναι άγνωστοι σε αντιφάσεις, έχθρα και ψυχικά μαρτύρια. Δεν γνωρίζουν το βάρος της υπερκόπωσης και του θανάτου. Όμως η ευδαιμονία τους βασίζεται στην υποταγή στο θέλημα του Θεού, συνεπάγεται την απόρριψη των πειρασμών της γνώσης και είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τους περιορισμούς του ουράνιου ειδυλλίου. Ο ειδυλλιακός κόσμος καταρρέει μόλις τον εισβάλλει ο Σατανάς.

Στις δελεαστικές ομιλίες του Σατανά και στις αμφιβολίες της Εύας σχετικά με την αμαρτωλότητα της γνώσης, ακούγονται απόηχοι των αμφιβολιών του ίδιου του συγγραφέα:

Τι απαγόρευσε; Η γνώση! Απαγόρευσε το Καλό! Μας απαγόρευσε να αποκτήσουμε Σοφία... ...Ποιο είναι το νόημα της Ελευθερίας μας;

Ο Μίλτον, ένας ανθρωπιστής στοχαστής, ήταν πεπεισμένος για τα οφέλη της γνώσης και δεν μπορούσε να συμβιβάσει τον βιβλικό μύθο με τη στάση του απέναντι στη γνώση: γι 'αυτόν δεν είναι αμαρτία, αλλά ευλογία, αν και μερικές φορές πρέπει να πληρώσει κανείς υψηλό τίμημα για αυτό.

Αξιοσημείωτα στο ποίημα είναι τα κίνητρα για την ανυπακοή των πρώτων ανθρώπων στα δεξιά του Θεού: η ακόρεστη δίψα της Εύας για γνώση την παρακινεί να γευτεί τον απαγορευμένο καρπό. Ο Αδάμ κάνει το μοιραίο βήμα από συμπόνια και αγάπη για την Εύα, αν και γνωρίζει ότι με τη δράση του τοποθετεί το «ανθρώπινο» πάνω από το «θείο». Όχι λιγότερο ανιδιοτελώς, η Εύα, μετά την πτώση του Αδάμ, προσφέρεται να αναλάβει πλήρως την τιμωρία που απειλεί τους δυο τους. Οι πρώτοι άνθρωποι είναι πραγματικά υπέροχοι εκείνη τη στιγμή που, την παραμονή των τραγικών αλλαγών που τους περιμένουν, σε υπέροχη απομόνωση αντιμετωπίζουν όλες τις δυνάμεις του Παραδείσου και της Κόλασης. Ενώ απεικονίζει τη σκηνή της Άλωσης με συμπάθεια, ο Milton πλησιάζει στο να δικαιολογήσει τις ενέργειες των ηρώων του, οι οποίες δεν συνάδουν με την ιδέα της εκκλησίας.

Ο Άνταμ δεν φοβάται τις δοκιμασίες που τον περιμένουν σε μια νέα, άγνωστη ζωή. Η εικόνα του είναι αναμφίβολα ηρωική. Αλλά σε αντίθεση με τους επικούς ποιητές του παρελθόντος, που απεικόνιζαν ήρωες πολεμιστές, ο Μίλτον απεικονίζει στις σελίδες του ποιήματός του έναν ήρωα που βλέπει το νόημα της ζωής στη δουλειά. Οι κόποι, οι κακουχίες και οι δοκιμασίες πρέπει, σύμφωνα με τον ποιητή, να εξιλεώσουν το «προπατορικό αμάρτημα» του ανθρώπου.

Πριν την εκδίωξη των πρώτων ανθρώπων από το μοναστήρι του παραδείσου, ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, κατ' εντολή του Θεού, δείχνει στον Αδάμ το μέλλον της ανθρωπότητας. Εικόνες της ανθρώπινης ιστορίας ξεδιπλώνονται μπροστά στον συγκλονισμένο ήρωα - ανάγκες, καταστροφές, πόλεμοι, καταστροφές. Ωστόσο, όπως εξηγεί ο Μιχαήλ στον Αδάμ, η εξιλεωτική θυσία του Χριστού θα ανοίξει τον δρόμο προς τη σωτηρία για τους ανθρώπους, τον δρόμο προς την πνευματική τελειότητα. Ο άνθρωπος μπορεί τελικά να γίνει ακόμα καλύτερος από ό,τι ήταν πριν από την Πτώση.

Μέσω του στόματος του Αδάμ, ενός άθελου θεατή της τρομερής «ταινίας των αιώνων» (V. Ya. Bryusov), ο Milton καταδικάζει τις κοινωνικές καταστροφές που διαφθείρουν την ανθρώπινη ψυχή: πολέμους, δεσποτισμό, φεουδαρχική ανισότητα. Αν και ο ποιητής, περιγράφοντας τα προφητικά οράματα του ήρωα, παραμένει τυπικά στο πλαίσιο των βιβλικών θρύλων, ουσιαστικά αναπτύσσει στα τελευταία βιβλία του ποιήματος την αντίληψή του για την ιστορική διαδικασία - μια αυθόρμητη διαδικασία, γεμάτη τραγωδίες και εσωτερικές αντιφάσεις, αλλά βαδίζει σταθερά μπροστά.
Ο Μίλτον θέτει τη φιλοσοφία του σε θρησκευτική μορφή, αλλά αυτό δεν πρέπει να μας κρύβει την καινοτομία και την ιστορική και λογοτεχνική σημασία των εννοιών του: ο ποιητής ήταν ο πλησιέστερος προκάτοχος του Διαφωτισμού στο να εξυμνεί το έργο ως κύριο σκοπό της ανθρώπινης ύπαρξης και να υπερασπίζεται τα δικαιώματα της λογικής και η επιδίωξη της γνώσης, και στην επιβεβαίωση των ιδεών της ελευθερίας και της ανθρωπιάς.

Για πολλές γενιές αναγνωστών, το «Paradise Lost» έχει γίνει μια φιλοσοφική και ποιητική σύνοψη της δραματικής εμπειρίας ενός ανθρώπου που, μέσα στην αγωνία, βρίσκει την αληθινή του φύση και κινείται, ανάμεσα σε καταστροφές και καταστροφές, προς την πνευματική φώτιση, προς τα αγαπημένα ιδανικά του ελευθερία και δικαιοσύνη.

Το ποίημα του Μίλτον ήταν το μεγαλύτερο και ίσως το πιο ταλαντούχο από τις πολυάριθμες προσπάθειες συγγραφέων του 16ου-17ου αιώνα. να αναβιώσει το έπος στην κλασική του μορφή. Οι επικοί ποιητές της αρχαιότητας - Όμηρος και Βιργίλιος - λειτούργησαν ως το υψηλότερο παράδειγμα για τον Μίλτον. Ακολουθώντας τους, ο συγγραφέας προσπάθησε να ζωγραφίσει στο «Paradise Lost» μια καθολική εικόνα της ύπαρξης: μάχες που αποφασίζουν τη μοίρα των εθνών, τα υπέροχα πρόσωπα ουράνιων όντων και ανθρώπινων προσώπων, καθώς και διάφορες καθημερινές λεπτομέρειες. Ο ποιητής αναπαράγει σχολαστικά τη σύνθεση αρχαίων παραδειγμάτων, χρησιμοποιεί ευρέως τις τεχνικές υπερβολισμού που χαρακτηρίζουν το έπος, τα σταθερά επίθετα και τις εκτεταμένες συγκρίσεις.

Το μεγαλείο της πλοκής αντιστοιχεί στην έξοχη δομή του ποιητικού λόγου. Το ποίημα είναι γραμμένο σε κενό στίχο, που ακούγεται άλλοτε μελωδικό και απαλό, άλλοτε ενεργητικό και παθιασμένο, άλλοτε αυστηρό και ζοφερό. Ο Μίλτον δίνει στην ομιλία του τους πανηγυρικούς τόνους ενός ραψωδού και ταυτόχρονα το πάθος ενός βιβλικού προφήτη.

Το "Paradise Lost" δημιουργήθηκε σε μια εποχή που χωρίζεται από πολλούς αιώνες από την "παιδική ηλικία της ανθρώπινης κοινωνίας", μαζί με την οποία ο αυθορμητισμός της κοσμοθεωρίας που χαρακτηρίζει τους δημιουργούς του αρχαίου έπους, η ειλικρινής, αδικαιολόγητη πίστη τους στον άλλο κόσμο, υποχώρησε αμετάκλητα. στο παρελθόν. Έχοντας αποφασίσει να δοξάσει τα γεγονότα του θρύλου της Παλαιάς Διαθήκης με τη μορφή ενός ηρωικού έπους, ο Milton εσκεμμένα καταδικάστηκε σε ανυπέρβλητες δυσκολίες. «Ένα τέτοιο ποίημα», σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «θα μπορούσε να είχε γραφτεί μόνο από έναν Εβραίο των βιβλικών χρόνων, και όχι από έναν πουριτάνο της εποχής του Κρομγουελιανού, όταν ένα ελεύθερο διανοητικό (και, επιπλέον, καθαρά λογικό) στοιχείο μπήκε στην πίστη. ” Αυτό το «λογικό στοιχείο» καθόρισε την τεχνητικότητα του θρησκευτικού έπους του Μίλτον.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε, ωστόσο, ότι το ίδιο «ελεύθερο νοητικό στοιχείο» έδωσε στο έργο του Μίλτον ένα φιλοσοφικό βάθος και εμβέλεια απρόσιτα στο έπος της αρχαιότητας. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι όταν δημιουργούσε τον «Χαμένο Παράδεισο», ο ποιητής εμπνεύστηκε όχι μόνο από λογοτεχνικά παραδείγματα, αλλά και από την ηρωική ατμόσφαιρα του σημείου καμπής του - την εποχή που το οικοδόμημα της φεουδαρχικής μοναρχίας, που είχε χτιστεί επί αιώνες, πετάχτηκε στη σκόνη.

Σε αντίθεση με τους δασκάλους του, τον Όμηρο και τον Βιργίλιο, ο ποιητής ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο που δεν περιοριζόταν σε συγκεκριμένα ιστορικά θέματα, αλλά είχε μια καθολική, καθολική κλίμακα. Από αυτή την άποψη, το σχέδιο του Μίλτον ήταν σύμφωνο με το σχέδιο του άλλου προκατόχου του - του μεγάλου Δάντη, όπως αυτός, που εργάστηκε στο γύρισμα δύο εποχών, ο οποίος, όπως αυτός, αφιέρωσε τη ζωή του στον αγώνα και την ποίηση. Όπως ο συγγραφέας της Θείας Κωμωδίας, ο ποιητής προσπάθησε να δώσει στο έργο του τον χαρακτήρα μιας ολοκληρωμένης συμβολικής εικόνας κατάλληλης για όλες τις εποχές του τι ήταν, είναι και θα είναι.

Χαρακτηριστικά του λεγόμενου «λογοτεχνικού» έπους και αναλαμπές ενός φιλοσοφικού ποιήματος συνδυάζονται στο Paradise Lost με στοιχεία δράματος και λυρισμού. Η ίδια η πλοκή του ποιήματος είναι δραματική, όπως και η φύση των πολυάριθμων διαλόγων και μονολόγων του. Αξιοσημείωτος είναι και ο λυρισμός που εκδηλώνεται στις εισαγωγές των βιβλίων που απαρτίζουν το ποίημα: μέσα τους αναδύεται η προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή, τυφλός και κατατρεγμένος, αλλά και στις «κακές μέρες» διατήρησε την ακαμψία της ψυχής του. Αν και η επική αρχή είναι κυρίαρχη στο Paradise Lost, εμφανίζεται σε μια σύνθετη σχέση με το δραματικό και το λυρικό. Έτσι, το ποίημα του Μίλτον ως προς το είδος είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο φαινόμενο.

Η δημιουργική μέθοδος που βασίζεται στο ποίημα δεν είναι λιγότερο περίπλοκη και πρωτότυπη. Η ευελιξία του αντανακλά την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών και αισθητικών τάσεων στην αγγλική λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Η έλξη του συγγραφέα για την ορθολογιστική ρύθμιση της ποιητικής φόρμας, η επιθυμία για αρμονία και τάξη και ο σταθερός προσανατολισμός προς την αρχαία κληρονομιά μαρτυρούν αναμφισβήτητα τις κλασικιστικές συμπάθειες του Milton. Από την άλλη, το πάθος του συγγραφέα για την απεικόνιση δραματικών συγκρούσεων, για τη δυναμική, την αφθονία των αντιθέσεων και των παραφωνιών στο ποίημα, η αντινομία της παραστατικής δομής, η συναισθηματική εκφραστικότητα και η αλληγορική φύση του φέρνουν τον «Χαμένο Παράδεισο» πιο κοντά στη λογοτεχνία του μπαρόκ.

Το ποίημα συνδυάζει λοιπόν τάσεις μπαρόκ και κλασικιστικές. Είναι η σύνθεσή τους, και όχι μια από αυτές που κυριάρχησαν τον 17ο αιώνα. καλλιτεχνικά συστήματα, ήταν πιο επαρκής για τις δημιουργικές ανάγκες και τη νοοτροπία του Milton στα δύσκολα χρόνια για αυτόν, που προηγήθηκαν και σύγχρονα με τη συγγραφή του ποιήματος. Η συνθετική λογοτεχνική μέθοδος του ποιητή, που διαμορφώθηκε κατά την περίοδο της επαναστατικής αναστάτωσης, αντιστοιχούσε πλήρως στο πνεύμα της εποχής που τη γέννησε. Η κοσμική εμβέλεια του Paradise Lost, η μνημειακότητα και η φιλοσοφία του, το αστικό πνεύμα και το ηρωικό πνεύμα, το τραγικό πάθος και η αισιοδοξία, η δυναμική και η αυστηρότητα της μορφής, ο πλούτος και η φωτεινότητα των χρωμάτων μαρτυρούν την αποτελεσματικότητα των δημιουργικών αρχών του συγγραφέα.

Η δεύτερη σημαντική δημιουργία του Milton - το ποίημα "Paradise Regained" (1671) - σχετίζεται σε κάποιο βαθμό με τα θέματα του προηγούμενου ποιήματος, αλλά διαφέρει δυσμενώς από αυτό ως προς την αφαιρετικότητα και τους θρησκευτικούς-ηθικούς τόνους. 1671) - σε κάποιο βαθμό έρχεται σε επαφή με τα θέματα του προηγούμενου ποιήματος, αλλά διαφέρει δυσμενώς από αυτό ως προς την αφαιρετικότητα και τους θρησκευτικούς-ηθικούς του τόνους. Ο τιτάνιος ηρωισμός που εμπνέει το Paradise Lost σχεδόν απουσιάζει εδώ. Το ποίημα βασίζεται στον θρύλο του Ευαγγελίου για τον πειρασμό του Χριστού από τον Σατανά, σύμφωνα με τον οποίο η μονομαχία μεταξύ των ηρώων τελειώνει με την πλήρη ήττα του Σατανά: Ο Χριστός χωρίς δισταγμό απορρίπτει τις τιμές, τη δύναμη και τον πλούτο που του υπόσχεται ο ύπουλος πειραστής.

Ο Σατανάς στο νέο ποίημα του Μίλτον μοιάζει αόριστα με τον περήφανο επαναστάτη από τον Χαμένο Παράδεισο. Το ενδιαφέρον επικεντρώνεται στο πρόσωπο του Χριστού. Η εμφάνισή του ενσαρκώνει τις ιδέες του συγγραφέα για έναν ιδανικό ανθρώπινο πολίτη που, παρά τη μοναξιά και τη γενική παρεξήγηση, βρίσκει τη δύναμη να αντισταθεί στο κακό που βασιλεύει στον κόσμο και δεν παρεκκλίνει ούτε βήμα από τις αρχές του. Υπό αυτή την έννοια, η ιστορία των πειρασμών του Χριστού είναι ένας παραλληλισμός με τη θέση του ίδιου του Μίλτον και των συνεργατών του, που παρέμειναν πιστοί στα δημοκρατικά ιδεώδη τα χρόνια της αντίδρασης.

Το Paradise Regained κάνει ξεκάθαρη την απογοήτευση του Milton όχι για την επανάσταση, αλλά για τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, πρόδωσαν την επανάσταση συμφιλιώνοντας εύκολα τον εαυτό τους με την αποκατάσταση του Stuart. «Οι φυλές που μαραζώνουν αλυσίδες», καταλήγει με πικρία, «υποτάχθηκαν σε αυτό οικειοθελώς». Μετά την κατάρρευση της δημοκρατίας, ο ποιητής καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο δρόμος προς την ελευθερία διατρέχει τη μακροπρόθεσμη πνευματική βελτίωση και θέτει ως στόχο του

Να κατακτήσουν τις καρδιές των ανθρώπων με λόγια Και να φωτίσουν τις χαμένες τους ψυχές, που δεν ξέρουν τι κάνουν. (Μετάφραση O. Chumina)

«Στον Παράδεισο» Μαρίνα Τσβετάεβα

Θα κλάψω για γήινα πράγματα και στον ουρανό,
Χρησιμοποίησα παλιές λέξεις στη νέα μας συνάντηση
Δεν θα το κρύψω.

Εκεί που πετούν πλήθος αγγέλων με τη σειρά,
Πού είναι οι άρπες, τα κρίνα και η παιδική χορωδία,
Εκεί που όλα είναι ήρεμα, θα είμαι ανήσυχος
Για να σου τραβήξει το μάτι.

Βλέποντας τα οράματα του ουρανού με ένα χαμόγελο,
Μόνος σε έναν κύκλο αθώων αυστηρών κοριτσιών,
Θα τραγουδήσω, γήινος και ξένος,
Επίγεια μελωδία!

Η μνήμη πιέζει πάρα πολύ τους ώμους μου,
Θα έρθει η στιγμή - δεν θα κρύψω τα δάκρυά μου...
Ούτε εδώ ούτε εκεί, δεν χρειάζεται να συναντηθούμε πουθενά,
Και δεν θα ξυπνήσουμε στον παράδεισο για συναντήσεις!

Ανάλυση του ποιήματος της Tsvetaeva "In Paradise"

Το θέμα της ζωής μετά τον θάνατο διατρέχει τα έργα της Marina Tsvetaeva. Ως έφηβη, η ποιήτρια έχασε τη μητέρα της και για κάποιο διάστημα πίστευε ότι σίγουρα θα τη συναντούσε σε εκείνον τον άλλο κόσμο. Ωστόσο, καθώς μεγάλωνε, η Τσβετάεβα άρχισε να συνειδητοποιεί ότι ίσως η μετά θάνατον ζωή ήταν μια μυθοπλασία. Σταδιακά, η ποιήτρια εμποτίστηκε με αγνωστικιστικές απόψεις, χωρίς να απορρίπτει την ύπαρξη ενός άλλου κόσμου, αλλά να μην πιστεύει πλήρως σε αυτόν. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στα έργα της είτε αναγνωρίζει τη μετά θάνατον ζωή είτε ισχυρίζεται ότι πρόκειται για μύθο.

Το 1910, η Marina Tsvetaeva έγραψε το ποίημα "In Paradise" για να συμμετάσχει σε έναν διαγωνισμό ποίησης που διοργάνωσε ο Valery Bryusov. Ο διαπρεπής συγγραφέας κάλεσε τους επίδοξους ποιητές να αποκαλύψουν το θέμα της αιωνιότητας της αγάπης σε ένα από τα έργα τους και να δείξουν ότι αυτό το συναίσθημα μπορεί να νικήσει τον θάνατο. Ωστόσο, η Τσβετάεβα αρνήθηκε να δεχτεί αυτή την ιδέα και έδειξε στο ποίημά της ότι η αγάπη είναι ένα γήινο συναίσθημα και δεν έχει θέση στη μετά θάνατον ζωή.

Η ποιήτρια ξεκινά το έργο της με το γεγονός ότι η κοσμική ύπαρξη της έφερε προσωπικά πολλή θλίψη και απογοήτευση. Ως εκ τούτου, γράφει ότι «Θα κλάψω για ό,τι υπάρχει στη γη στον παράδεισο». Αυτές οι γραμμές, προφανώς, απευθύνονται στον σύζυγό της, με τον οποίο η σχέση της Τσβετάεβα δεν είναι τόσο ομαλή και γαλήνια όσο φαίνεται από έξω. Η ποιήτρια αγαπά τον Σεργκέι Έφρον, αλλά νιώθει δυστυχισμένη δίπλα του. Ταυτόχρονα, ισχυρίζεται ότι δεν εγκαταλείπει τα συναισθήματά της και σημειώνει ότι ακόμη και στον παράδεισο «θα τραβήξει ανήσυχα το βλέμμα σου».

Όντας ένα παθιασμένο άτομο που περιφρονεί τις συμβάσεις, η Μαρίνα Τσβετάεβα παραδέχεται ότι δεν έχει καθόλου μέρος όπου «οι οικοδεσπότες αγγέλων πετούν κατά σειρά». Σε αυτόν τον κόσμο νιώθει ξένη και δεν της αρέσει καθόλου η παρέα «αθώα αυστηρών κοριτσιών» που πρόκειται να σοκάρει με γήινες μελωδίες. Παράλληλα, η ποιήτρια τονίζει ότι η ζωή μετά τον θάνατο δεν έχει σημασία για εκείνη προσωπικά. Αυτό που έχει πολύ μεγαλύτερη σημασία είναι τι της συμβαίνει τώρα, αυτή τη στιγμή. Και αν είναι δυστυχισμένη στη γη, τότε είναι απίθανο να βρει πνευματική αρμονία στον παράδεισο. Η Τσβετάεβα απορρίπτει επίσης την ίδια την έννοια της αιωνιότητας της αγάπης, πιστεύοντας ότι μαζί με ένα άτομο, τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι επιθυμίες του φεύγουν από αυτόν τον κόσμο. «Και δεν θα ξυπνήσουμε στον παράδεισο για συναντήσεις», σημειώνει η ποιήτρια, πεπεισμένη ότι ο θάνατος μπορεί να χωρίσει τους εραστές. Ειδικά αν κατά τη διάρκεια της ζωής τους η σχέση τους ήταν κάθε άλλο παρά ιδανική.

Ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα επικό ποίημα που θα δόξαζε τον αγγλικό λαό. Αρχικά σκέφτηκε να γράψει ένα θρησκευτικό έπος. Η ίδια η ιδέα του ποιήματος ήταν στενά συνδεδεμένη αυστηρόςθρησκευτική τέχνη.

Στη δεκαετία του 1630, το σχέδιο για τον επικό καμβά που σχεδίασε ο Milton άλλαξε. Αυτό αντανακλούσε την ιδεολογική εξέλιξη του ποιητή: το σχέδιο πήρε έναν πιο συγκεκριμένο εθνικό χαρακτήρα. Ο Μίλτον ήθελε να δημιουργήσει το "Arturiad" - ένα έπος που θα αναζωογονούσε τις πλοκές των μυθιστορημάτων της "Στρογγυλής Τράπεζας" και θα εξύμναζε τα κατορθώματα του θρυλικού Βασιλιάς Αρθούρος- ηγέτης των βρετανικών φυλών στον αγώνα τους ενάντια στην αγγλοσαξονική εισβολή.

Ωστόσο, ούτε στη δεκαετία του 1630 ούτε στη δεκαετία του 1640 ο Τζον Μίλτον μπόρεσε να αρχίσει να εφαρμόζει την ιδέα ενός επικού ποιήματος. Μόνο η εμπειρία των δεκαετιών 1650 - 1660 τον βοήθησε να δημιουργήσει (1658-1667) το ποίημα «Χαμένος Παράδεισος», το οποίο σκεφτόταν για πολλά χρόνια.

Τζον Μίλτον. Πορτρέτο περ. 1629

Το ποίημα «Χαμένος Παράδεισος» που αναλύεται εδώ αποτελείται από 12 κάντο (ο Μίλτον τα αποκαλεί βιβλία) και περιέχει περίπου 11 χιλιάδες στίχους. Είναι γραμμένο με τον λεγόμενο «κενό στίχο», κοντά στο ρωσικό ιαμβικό πεντάμετρο.

Στη δεκαετία του 1660, μετά το τέλος της αγγλικής επανάστασης και την αποκατάσταση των Στιούαρτ, ο Μίλτον ήθελε να ζητήσει ολόκληρο το σχέδιο του ποιήματός του να μην επαναστατήσει ενάντια στην αντίδραση, αλλά να συγκεντρώσει πνευματική δύναμη, ηθική, ηθική βελτίωση.

Ο Ρώσος κριτικός Μπελίνσκι αποκάλεσε το ποίημα του Τζον Μίλτον «την αποθέωση της εξέγερσης ενάντια στην εξουσία», τονίζοντας ότι το επαναστατικό πάθος του ποιήματος εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στην εικόνα του Σατανά. Αυτή ήταν η αντίφαση του ποιήματος: ο επαναστάτης και περήφανος Σατανάς, νικημένος, αλλά συνεχίζοντας να εκδικείται τον Θεό, υποτίθεται ότι έγινε ένας αποκρουστικός χαρακτήρας, υποτίθεται ότι προκαλούσε την καταδίκη του αναγνώστη και αναμφίβολα αποδείχτηκε ο πιο ισχυρή εικόνα του ποιήματος. Ο Milton ήθελε να ποιητοποιήσει την ιδέα της ηθικής βελτίωσης, αλλά το Paradise Lost έγινε αντιληπτό ως ένα κάλεσμα για να πάρεις θάρρος και να συνεχίσεις τον αγώνα.

Το ποίημα του Μίλτον έχει επίσης μια ιδιόμορφη αίσθηση ιστορικισμού. Ο Μίλτον δείχνει ότι οι άνθρωποι, έχοντας εγκαταλείψει τον παράδεισο και στερήθηκαν εκείνες τις ειδυλλιακές ευτυχισμένες συνθήκες στις οποίες ζούσαν πριν από την «Πτώση», εισήλθαν σε μια νέα, υψηλότερη περίοδο της ανάπτυξής τους. Οι ανέμελοι κάτοικοι του «κήπου του Θεού» έγιναν άνθρωποι που σκέφτονται, εργάζονται, αναπτύσσονται.

Μίλτον «Χαμένος Παράδεισος». Ο Σατανάς κατεβαίνει στη γη. Καλλιτέχνης G. Dore

Η ανάλυση δείχνει ότι το "Paradise Lost" είναι πρωτίστως ένα ποίημα αγώνα. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο Milton, στην αρχή του ένατου βιβλίου, λέει με σιγουριά ότι επέλεξε μια πλοκή πιο σημαντική και ηρωική από οποιονδήποτε από τους προκατόχους του που στράφηκαν στο επικό είδος. Πράγματι, το «Paradise Lost» είναι ένα ηρωικό έπος που δημιουργήθηκε από έναν ποιητή που, αν και δεν συμμετείχε προσωπικά στους πολέμους της εποχής του, κατάφερε να δείξει τα τρομερά στοιχεία του πολέμου, το τρομερό και αιματηρό έργο του και όχι μόνο τις τελετουργικές μάχες. των ηρώων, και τραγούδησε το θάρρος και τη λεβεντιά των συγχρόνων του.

Τα επικά χαρακτηριστικά του Paradise Lost δεν βρίσκονται μόνο στη μακροσκελή περιγραφή των όπλων και των ρούχων των μαχόμενων πλευρών, αλλά και σε έναν ορισμένο υπερβολισμό (αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον Σατανά) και στον παραλληλισμό (ο Θεός, οι συνομήλικοί του, ο στρατός του - και Ο Σατανάς, οι συνομήλικοί του, ο στρατός του), και πώς τρεις φορές ο Σατανάς αρχίζει να μιλάει, απευθυνόμενος στον στρατό, και τρεις φορές σιωπά.

Στο Paradise Lost το σύστημα των συγκρίσεων είναι επίσης επικό. Όταν χαρακτηρίζει τους ήρωές του, ο John Milton καταφεύγει πολλές φορές σε εκτενείς επικές συγκρίσεις, οι οποίες χρησιμοποιούνται ευρέως στα ποιήματα του Ομήρου και του Βιργίλιου. Έτσι, στο δεύτερο βιβλίο του ποιήματος, ο Σατανάς συγκρίνεται με το στόλο, τον γρύπα, το πλοίο Αργώ, τον Οδυσσέα (Οδυσσέας) και πάλι με το πλοίο.

Αλλά δεν ήταν μόνο οι γιγαντιαίες σκηνές μάχης που γοήτευσαν τον Milton. Παρά την αποτελεσματικότητά τους, ήταν μόνο έξυπνες εκδοχές ήδη υπαρχουσών σκηνών μάχης, γνωστές από άλλα έπη. Έχοντας φέρει το Paradise Lost στην αποφασιστική μάχη του «καλού και του κακού» στο ένατο βιβλίο, ο Milton εγκατέλειψε την επική ποιητική μάχη και έδειξε αυτή τη μάχη όχι με τη μορφή μιας νέας κοσμικής μάχης, αλλά με τους διαλόγους και τους μονολόγους των ανθρώπων. Το πεδίο της μάχης είναι τα ηλιόλουστα λιβάδια της Εδέμ, και δεν ακούγεται από τις σάλπιγγες των σεραφείμ, όχι από το βρυχηθμό των ορμητικών αρμάτων, αλλά από το κελάηδισμα των πουλιών.

Περνώντας από την κοσμική κλίμακα σε μια περιγραφή της ανθρώπινης ψυχολογίας, κάνοντας την ανάλυση του πνευματικού κόσμου των ηρώων κύριο αντικείμενο της εικόνας, ο John Milton έβγαλε το Paradise Lost από το mainstream του έπους. Μέχρι τώρα, όπως αρμόζει σε ένα έπος, τα γεγονότα υπερίσχυαν των χαρακτήρων. Όμως στο ένατο βιβλίο αλλάζουν πολλά. Το επικό παρασκήνιο (γιατί στο κάτω-κάτω, η ιστορία του Ραφαήλ για τον Σατανά είναι μόνο ένα παρασκήνιο) δίνει τη θέση του σε μια οξεία δραματική σύγκρουση, κατά την οποία αλλάζει η ίδια η ουσία του ανθρώπου. Ο ήρωας των επών του 16ου - 17ου αιώνα δεν τείνει να αλλάξει. Πρόκειται για μια ολιστική, ολοκληρωμένη εικόνα, έκφραση μιας καθιερωμένης κοινωνικής παράδοσης. Αλλά ο Milton προσπαθεί ακριβώς να δείξει πώς οι ήρωες του ποιήματος έχουν αλλάξει ως αποτέλεσμα των γεγονότων. Ο Αδάμ και η Εύα, που εκδιώχθηκαν από τον παράδεισο, ανεβαίνουν σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο ανθρωπότητας.

Στο ένατο και εν μέρει το δέκατο βιβλίο του Paradise Lost, το δραματικό στοιχείο υπερισχύει του έπους. Η αναγέννηση ενός ειδυλλιακού ανθρώπου σε τραγικό ήρωα, μια έξοδος από την ποιμαντική στη σκληρή πραγματικότητα (και αυτό είναι το κύριο θέμα του έπους του Milton) συμβαίνει ακριβώς εδώ. Ταυτόχρονα, ο Μίλτον δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην περιγραφή των εμπειριών του Αδάμ και της Εύας τη στιγμή της οξείας κρίσης.

Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων συνδέονται στενά με τη δραματική αρχή του Paradise Lost. Η παρουσία τέτοιων χαρακτηριστικών κάνει την προσωπογραφία του Milton ακόμη πιο μοναδική.

Μιλώντας για τις ρητορικές ικανότητες του Σατανά, ο Τζον Μίλτον τον κατηγορεί για δόλια σοφιστεία του λόγου. Αυτό αποδεικνύεται όχι μόνο από τους υπέροχους πολιτικούς φιλίππους του Σατανά, σκόπιμους και φλογερούς, αλλά και από τη συνομιλία του με την Εύα. ο λόγος του πειραστή είναι ντυμένος με μια άψογη κοσμική μορφή. Ο Σατανάς με κάθε δυνατό τρόπο τονίζει τον θαυμασμό του για την Εύα - μια γυναίκα, μια "κυρία". Περιβάλλει την Εύα με μυστικιστικό ερωτισμό, την αποκαλεί «ερωμένη», «ο ουρανός της τρυφερότητας», «μια θεά ανάμεσα στους θεούς», «μια κυρία πάνω από όλα».

Μια πολύ γνωστή αντίθεση μεταξύ του ρητορικά και λογοτεχνικά οργανωμένου λόγου του Σατανά είναι στο Παράδεισος Χαμένος ο λόγος του Αδάμ - σχετικά φτωχός σε λεξιλόγιο, αλλά λακωνικός και εκφραστικός. Σε αυτό, ο Μίλτον προσπαθεί να αναλύσει τον πνευματικό κόσμο αυτού του ειλικρινούς και ακόμη άπειρου όντος που βρισκόταν ο άνθρωπός του πριν από την «πτώση».

Αλλά η ιδιαίτερη εκφραστικότητα του πορτραίτου του λόγου του Σατανά αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι, παρά το σχέδιο του Μίλτον, ο Σατανάς ήταν ο πιο ποιητικός χαρακτήρας στο ποίημα και έδωσε στον συγγραφέα το υλικό για να δημιουργήσει μια πραγματικά σημαντική καλλιτεχνική εικόνα.

Δεν είναι μόνο οι άνθρωποι που αγωνίζονται στο Paradise Lost. Οι δυνάμεις της φύσης συγκρούονται συνεχώς μεταξύ τους.

Αναλύοντας το ποίημα, έρχεται αμέσως στο μάτι ότι τα ποιήματά της και η φύση της συνδέονται στενά μεταξύ τους. Οι ήρωες έχουν πλήρη επίγνωση της φύσης όλη την ώρα: για παράδειγμα, ο Σατανάς υποφέρει στις φλόγες της κόλασης και γίνεται ακόμα πιο σκοτεινός ανάμεσα στις θαμπές εκτάσεις και τα βουνά του κάτω κόσμου. Καταπονώντας όλη του τη δύναμη, ξεπερνά τους κοσμικούς χώρους του χάους για να νικήσει τη φύση και μαλακώνει στη θέα της Εδέμ, η γοητεία της οποίας υμνείται συνεχώς από τους πρώτους ανθρώπους.

Η φύση στο Milton's Paradise Lost δεν είναι απλώς ένα σκηνικό πάνω στο οποίο δρουν οι χαρακτήρες. αλλάζει μαζί με τις διαθέσεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων του ποιήματος. Έτσι, σύμφωνα με το χάος των παθών που βράζει στην ψυχή του Σατανά, αποκαλύπτεται ο κόσμος του χάους, τον οποίο ξεπερνά στο δρόμο για την Εδέμ. Η ποιμαντική αρμονία γύρω από ακόμα αναμάρτητους ανθρώπους αντικαθίσταται από μια τραγική εικόνα αναταραχής και καταστροφής που ξεσπά στον κόσμο μετά την «πτώση» των πρώτων ανθρώπων - αυτός είναι ένας κοσμικός παραλληλισμός με την αξιοθρήνητη και ταπεινωτική διαμάχη μεταξύ Αδάμ και Εύας, αλληλοκατηγορώντας .

Όσο διαφορετικά και συγκεκριμένα είναι τα ζοφερά τοπία της κόλασης και οι φανταστικές σκηνές του ουρανού στον Χαμένο Παράδεισο, τόσο άχρωμο είναι το τοπίο του ουρανού, ενάντια στο οποίο κινούνται οι πουριτανικές αφαιρέσεις του Θεού και του γιου του. Κανένα αστρονομικό ή κοσμογονικό κόλπο δεν βοήθησε τον John Milton να κάνει αυτές τις ρυθμίσεις μεγαλειώδεις. Η τεχνητότητά τους γίνεται ιδιαίτερα αισθητή δίπλα στη γραφική καταχνιά της κόλασης και την καταπράσινη αφθονία της Εδέμ.

Μαζί με στοιχεία έπους και δράματος, οι παρεκβάσεις του συγγραφέα παίζουν μεγάλο ρόλο στο Χαμένο Παράδεισο. Εκφράζουν την προσωπικότητα του ποιητή, συμμετέχοντα σε βάναυσες ταξικές μάχες. ανατέμνουν τη ροή των επικών περιγραφών, τονίζοντας την ιδεολογική σημασία ορισμένων τμημάτων του ποιήματος στην ανάπτυξη της συνολικής έννοιας.

Η κοσμοθεωρία του ποιητή διαμορφώθηκε στη φωτιά του επαναστατικού αγώνα. Η επαναστατική εποχή καθόρισε και τα χαρακτηριστικά του έπους του: ένα βαρύγδουπο ύφος που τείνει να συνθέτει είδη. Ωστόσο, οι προσπάθειες του Milton να δημιουργήσει ένα νέο συνθετικό είδος δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένες.

Το θρησκευτικό και ιστορικό περιεχόμενο του Paradise Lost βρίσκονται σε ασυμβίβαστη αντίφαση. Αυτό αντανακλάται στην έντονη διαφορά μεταξύ των εικόνων που βασίζονται στην πραγματικότητα και των αλληγορικών εικόνων που εκφράζουν μια θρησκευτική και ηθική ιδέα. Οι τελευταίες προσεγγίζουν τις σύνθετες αλληγορίες που χαρακτηρίζουν την αναλυτική πεζογραφία του Τζον Μίλτον.

Φροντίζοντας ώστε η αφηρημένη έννοια να υλοποιηθεί όσο το δυνατόν πιο ορατά και ρεαλιστικά, ο Milton συσσώρευσε συγκρίσεις για συγκρίσεις στο Paradise Lost.

Έτσι, για παράδειγμα, θεώρησε ανεπαρκώς εκφραστική τη σύγκριση των ηττημένων στρατών του Σατανά που έπεφταν από τον ουρανό με φύλλα σκισμένα από τον φθινοπωρινό άνεμο και την ενίσχυσε με μια σύγκριση με τις αιγυπτιακές ορδές που χάθηκαν στην Ερυθρά Θάλασσα. Ο ίδιος ο Σατανάς είναι ένας κομήτης, ένα βροντερό σύννεφο, ένας λύκος και ένας κλέφτης. Ο ίδιος Σατανάς, έχοντας φτάσει στην Εδέμ και χαίρεται στο τέλος του ταξιδιού, κάνει πολλά χαρούμενα βολτ πριν κατέβει - τούμπες πριν διαπράξει μια θηριωδία! Μια από τις ξαφνικές μαγικές μεταμορφώσεις του παρομοιάζεται με την έκρηξη μιας πυριτιδαποθήκης.

Το θέμα της ζωής μετά τον θάνατο διατρέχει τα έργα της Marina Tsvetaeva. Ως έφηβη, η ποιήτρια έχασε τη μητέρα της και για κάποιο διάστημα πίστευε ότι σίγουρα θα τη συναντούσε σε εκείνον τον άλλο κόσμο. Ωστόσο, καθώς μεγάλωνε, η Τσβετάεβα άρχισε να συνειδητοποιεί ότι ίσως η μετά θάνατον ζωή ήταν μια μυθοπλασία. Σταδιακά, η ποιήτρια εμποτίστηκε με αγνωστικιστικές απόψεις, χωρίς να απορρίπτει την ύπαρξη ενός άλλου κόσμου, αλλά να μην πιστεύει πλήρως σε αυτόν. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στα έργα της είτε αναγνωρίζει τη μετά θάνατον ζωή είτε ισχυρίζεται ότι αυτό είναι

Το 1910, η Marina Tsvetaeva έγραψε το ποίημα "In Paradise" για να συμμετάσχει σε έναν διαγωνισμό ποίησης που διοργάνωσε ο Valery Bryusov. Ο διαπρεπής συγγραφέας κάλεσε τους επίδοξους ποιητές να αποκαλύψουν το θέμα της αιωνιότητας της αγάπης σε ένα από τα έργα τους και να δείξουν ότι αυτό το συναίσθημα μπορεί να νικήσει τον θάνατο. Ωστόσο, η Τσβετάεβα αρνήθηκε να δεχτεί αυτή την ιδέα και έδειξε στο ποίημά της ότι η αγάπη είναι ένα γήινο συναίσθημα και δεν έχει θέση στη μετά θάνατον ζωή.

Η ποιήτρια ξεκινά το έργο της με το γεγονός ότι η κοσμική ύπαρξη της έφερε προσωπικά πολλή θλίψη και απογοήτευση. Ως εκ τούτου, γράφει ότι «περί γήινου

Θα πληρώσω και στον παράδεισο». Αυτές οι γραμμές, προφανώς, απευθύνονται στον σύζυγό της, με τον οποίο η σχέση της Τσβετάεβα δεν είναι τόσο ομαλή και γαλήνια όσο φαίνεται από έξω. Η ποιήτρια αγαπά τον Σεργκέι Έφρον, αλλά νιώθει δυστυχισμένη δίπλα του. Ταυτόχρονα, ισχυρίζεται ότι δεν εγκαταλείπει τα συναισθήματά της και σημειώνει ότι ακόμη και στον παράδεισο «θα τραβήξει ανήσυχα το βλέμμα σου».

Όντας παθιασμένη φύση και περιφρονώντας τη σύμβαση, η Μαρίνα Τσβετάεβα παραδέχεται ότι δεν έχει καθόλου μέρος όπου «οι οικοδεσπότες αγγέλων πετούν κατά σειρά». Σε αυτόν τον κόσμο νιώθει ξένη και δεν της αρέσει καθόλου η παρέα «αθώα αυστηρών κοριτσιών» που πρόκειται να σοκάρει με γήινες μελωδίες. Παράλληλα, η ποιήτρια τονίζει ότι η ζωή μετά τον θάνατο δεν έχει σημασία για εκείνη προσωπικά. Αυτό που έχει πολύ μεγαλύτερη σημασία είναι τι της συμβαίνει τώρα, αυτή τη στιγμή. Και αν είναι δυστυχισμένη στη γη, τότε είναι απίθανο να βρει πνευματική αρμονία στον παράδεισο. Η Τσβετάεβα απορρίπτει επίσης την ίδια την έννοια της αιωνιότητας της αγάπης, πιστεύοντας ότι μαζί με ένα άτομο, τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι επιθυμίες του φεύγουν από αυτόν τον κόσμο. «Και δεν θα ξυπνήσουμε στον παράδεισο για συναντήσεις», σημειώνει η ποιήτρια, πεπεισμένη ότι ο θάνατος μπορεί να χωρίσει τους εραστές. Ειδικά αν κατά τη διάρκεια της ζωής τους η σχέση τους ήταν κάθε άλλο παρά ιδανική.

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

1. Η Μαρίνα Τσβετάεβα έχασε πολύ νωρίς τη μητέρα της, τον θάνατο της οποίας βίωσε πολύ οδυνηρά. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το συναίσθημα αμβλύνθηκε και η ψυχική πληγή επουλώθηκε, αλλά η επίδοξη ποιήτρια στο έργο της πολύ συχνά στράφηκε στο...
2. Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς βίωσαν μια πολύ οδυνηρή περίοδο συγκρότησης και ενηλικίωσης. Η Μαρίνα Τσβετάεβα δεν αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη. Το 1921, λίγους μήνες μετά τα 29α γενέθλιά της, η ποιήτρια συνειδητοποίησε...
3. Η Μαρίνα Τσβετάεβα δεν βρήκε καμία από τις γιαγιάδες της ζωντανή, η οποία πέθανε σε αρκετά νεαρή ηλικία. Ωστόσο, τα πορτρέτα τους φυλάσσονταν στα οικογενειακά αρχεία. Κι αν η γιαγιά είναι στο πλευρό του πατέρα...
4. Η Μαρίνα Τσβετάεβα έμεινε πολύ νωρίς χωρίς μητέρα και για πολύ καιρό βίωσε έναν πανικό φόβο θανάτου. Της φαινόταν ότι το να φύγει από αυτόν τον κόσμο τόσο εύκολα και ξαφνικά ήταν η μεγαλύτερη αδικία. Πάμε...
5. Η ιστορία αγάπης της Marina Tsvetaeva και του Sergei Efront είναι γεμάτη μυστήρια και μυστικιστικές συμπτώσεις. Γνωρίστηκαν ενώ έκαναν διακοπές στο Koktebel και το πρώτο κιόλας βράδυ ο νεαρός άνδρας χάρισε στη νεαρή ποιήτρια ένα καρνέλαιο...
6. Δεν είναι μυστικό ότι πολλοί ποιητές έχουν το χάρισμα της προνοητικότητας, και αυτό μπορεί να κριθεί από τα έργα τους, κάθε γραμμή των οποίων αποδεικνύεται προφητική. Μεταξύ αυτών των συγγραφέων είναι η Μαρίνα Τσβετάεβα,...
7. Η γνωριμία της Marina Tsvetaeva με τον Osip Mandelstam έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή και το έργο δύο εξαιρετικών ποιητών του 20ού αιώνα. Αντλούσαν έμπνευση ο ένας από τον άλλον και, μαζί με τα κανονικά γράμματα, ένα μακρύ...
8. Συνειδητοποιώντας πολύ νωρίς το σκοπό της ζωής της, η Μαρίνα Τσβετάεβα ορκίστηκε να γίνει διάσημη ποιήτρια ως έφηβη. Είναι αρκετά δύσκολο να πούμε τι ακριβώς καθοδήγησε τη νεαρή κοπέλα όταν πήρε μια τέτοια απόφαση. Ωστόσο...
9. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, η Τσβετάεβα είχε κυριολεκτικά εμμονή με τα βιβλία. Μόλις η μελλοντική ποιήτρια έμαθε να διαβάζει, ανακάλυψε έναν καταπληκτικό και μεγάλο κόσμο. Στην αρχή η μικρή Μαρίνα ανέλαβε το έργο με μεγάλο ενθουσιασμό...
10. Η Marina Tsvetaeva έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι και έχει επανειλημμένα παραδεχτεί ότι το αγαπημένο της χόμπι ήταν η ανάγνωση μιας μεγάλης ποικιλίας βιβλίων. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η νεαρή ποιήτρια αφιέρωσε τα πρώτα της ποιήματα σε λογοτεχνικούς ήρωες...
11. Το 1906, ένα τραγικό γεγονός συνέβη στην οικογένεια της Άννας Αχμάτοβα - η Inna, η μεγαλύτερη αδερφή της μελλοντικής ποιήτριας, πέθανε από φυματίωση. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι γονείς της Αχμάτοβα είχαν χωρίσει και η μητέρα της, έχοντας πάρει τα παιδιά,...
12. Το περιεκτικό θέμα της αγάπης στους στίχους της M. I. Tsvetaeva Plan I. Σχετικά με τον λυρικό ήρωα της M. Tsvetaeva. II. Η αγάπη είναι το κύριο θέμα της ποίησης της M. Tsvetaeva. 1. Ένα συναίσθημα που δεν γνωρίζει όρια. 2. Αγάπη...
13. Η Marina Ivanovna Tsvetaeva μπήκε στην ποίηση της Αργυρής Εποχής ως φωτεινή και πρωτότυπη καλλιτέχνις. Οι στίχοι της είναι ένας βαθύς, μοναδικός κόσμος της γυναικείας ψυχής, θυελλώδης και αντιφατικός. Στο πνεύμα της εποχής του, με...
14. Το ποίημα «Στους στρατηγούς του δωδέκατου έτους» (1913) είναι ένα από τα πιο ενθουσιώδη και ρομαντικά έργα της νεαρής Μ. Ι. Τσβετάεβα. Σχεδόν όλο αποτελείται από μια αλυσίδα λεπτομερειών που εξυψώνουν τον παραλήπτη του μηνύματος: Εσύ, του οποίου το ευρύ...
15. Ένα γοητευτικό ειδύλλιο γράφτηκε βασισμένο στο ποίημα «Μ' αρέσει που δεν είσαι άρρωστος μαζί μου...». Αυτό είναι ένα από τα πιο μουσικά έργα της πρώιμης δουλειάς της M. I. Tsvetaeva. Η αγάπη εκλαμβάνεται από τη λυρική ηρωίδα ως...
16. Η Zinaida Gippius είχε ένα εκπληκτικό δώρο για να μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματά της με τη βοήθεια ζωντανών εικόνων. Θα μπορούσαν να είναι εντελώς φανταστικά, αλλά ταυτόχρονα αντανακλούσαν την ουσία των προβλημάτων και των πραγμάτων που ήθελα...
17. ΚΛΑΣΙΚΟΙ Μ. Ι. ΤΣΒΕΤΑΕΒΑ ΜΟΣΧΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ ΜΑΡΙΝΑ ΤΣΒΕΤΑΕΒΑ Η Μαρίνα Ιβάνοβνα Τσβετάεβα γεννήθηκε το 1892 στη Μόσχα. Ίσως δεν υπάρχει ούτε ένας ποιητής που θα αγαπούσε τόσο πολύ αυτόν τον αρχαίο...
18. Οι καταστολές του Στάλιν δεν γλίτωσαν την οικογένεια της Άννας Αχμάτοβα. Πρώτα συνελήφθη και πυροβολήθηκε ο πρώην σύζυγός της Νικολάι Γκουμιλιόφ και στη συνέχεια το 1938 ο γιος της, Λεβ Γκουμιλιόφ, καταδικάστηκε με ψευδείς κατηγορίες.
19. Η δύσκολη ζωή και η δημιουργική διαδρομή που χρειάστηκε να διανύσει ο Osip Mandelstam αντικατοπτρίζεται στα ασυνήθιστα έργα του. Τα ποιήματα αυτού του ποιητή αποκαλύπτουν τον εκπληκτικά λεπτό και εύθραυστο εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου που απέχει πολύ από...
20. Μετά την επανάσταση, η Άννα Αχμάτοβα αντιμετώπισε μια πολύ δύσκολη επιλογή - να παραμείνει στη λεηλατημένη και κατεστραμμένη Ρωσία ή να μεταναστεύσει στην Ευρώπη. Πολλοί από τους φίλους της εγκατέλειψαν με ασφάλεια την πατρίδα τους, ξεφεύγοντας από την πείνα...
21. Η ζωή της ποιήτριας Άννας Αχμάτοβα δεν ήταν εύκολη και χωρίς σύννεφα. Ωστόσο, στις πιο δύσκολες και απελπιστικές στιγμές, αυτή η καταπληκτική γυναίκα βρήκε τη δύναμη και την πίστη να προχωρήσει...
22. Μετά τη διάλυση του γάμου της με τον Nikolai Gumilyov, η Anna Akhmatova συνέδεσε τη μοίρα της με τον ανατολίτη επιστήμονα Vladimir Shileiko. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, στην αρχή νοίκιασε ένα δωμάτιο στο διαμέρισμά του στην Αγία Πετρούπολη και αργότερα τον έδιωξε ουσιαστικά...
23. Ο Fyodor Tyutchev παντρεύτηκε δύο φορές και ταυτόχρονα είχε μια μακρά σχέση με την Έλενα Ντενίσεβα, με την οποία ήταν σε πολιτικό γάμο για περισσότερα από 15 χρόνια. Ωστόσο, η ιστορία σιωπά για πολλά ερωτικά ενδιαφέροντα...
24. Στην ιστορία της ρωσικής ποίησης, το όνομα της Marina Ivanovna Tsvetaeva βρίσκεται δίπλα στα ονόματα τόσο μεγάλων ποιητών όπως η Akhmatova, ο Pasternak, ο Mandelstam. Είναι μια μοναδική ποιήτρια, σίγουρα ταλαντούχα και αυθόρμητη. Τα ποιήματά της είναι γεμάτα...
25. ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΟΥ ΠΟΙΗΤΗ ΚΑΙ Η ΠΟΙΗΣΗ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Μ. ΤΣΒΕΤΑΕΒΑ Το 1929 στο Meudon, η M. Tsvetaeva είπε στον φίλο της Mark Slonim: «Για τον Baudelaire, ο ποιητής είναι ένα άλμπατρος... ε, τι είμαι εγώ...
26. Ο ποιητής Αλεξέι Τολστόι μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως στιχουργός και ρομαντικός. Ωστόσο, ανάμεσα στα έργα του μπορεί κανείς να βρει ποιήματα στα οποία ο συγγραφέας αναζητά το νόημα της ζωής και προσπαθεί να καταλάβει ποιες ιδιότητες...
27. Ο γάμος επηρέασε όχι μόνο τον τρόπο ζωής της, αλλά και το έργο της Άννας Αχμάτοβα, η οποία εισήγαγε έναν νέο ήρωα στα λογοτεχνικά της έργα με τη μορφή ενός μυστηριώδους ξένου. Στην αρχή πολλοί πίστεψαν ότι...
Η μόνη μούσα του Alexander Blok ήταν η σύζυγός του Lyubov Mendeleeva, της οποίας ο γάμος δεν λειτούργησε για διάφορους λόγους. Παρόλα αυτά, σε αυτή τη γυναίκα αφιέρωσε ο ποιητής τη συντριπτική πλειονότητα των λυρικών του ποιημάτων....

Ανάλυση του ποιήματος της Tsvetaeva "In Paradise"

Θα κλάψω για γήινα πράγματα και στον ουρανό,
Χρησιμοποίησα παλιές λέξεις στη νέα μας συνάντηση
Δεν θα το κρύψω.

Εκεί που πετούν πλήθος αγγέλων με τη σειρά,
Πού είναι οι άρπες, τα κρίνα και η παιδική χορωδία,
Εκεί που όλα είναι ήρεμα, θα είμαι ανήσυχος
Για να σου τραβήξει το μάτι.

Βλέποντας τα οράματα του ουρανού με ένα χαμόγελο,
Μόνος σε έναν κύκλο αθώων αυστηρών κοριτσιών,
Θα τραγουδήσω, γήινος και ξένος,
Επίγεια μελωδία!

Η μνήμη πιέζει πάρα πολύ τους ώμους μου,
Θα έρθει η στιγμή - δεν θα κρύψω τα δάκρυά μου...
Ούτε εδώ ούτε εκεί, δεν χρειάζεται να συναντηθούμε πουθενά,
Και δεν θα ξυπνήσουμε στον παράδεισο για συναντήσεις!

Ανάλυση του ποιήματος «Στον Παράδεισο» της Τσβετάεβα

Οι πρώτοι στίχοι της Marina Ivanovna Tsvetaeva είναι ασυμβίβαστοι και κατηγορηματικοί. Θέτει τα δικά της συναισθήματα πάνω από όλα τα γήινα πράγματα της είναι σίγουρα πιο αγαπητά από τα ουράνια πράγματα.

Το ποίημα γράφτηκε το 1910. Η ποιήτρια αυτή τη στιγμή είναι 18 ετών. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που τη συμβούλεψε να λάβει μέρος σε έναν λογοτεχνικό διαγωνισμό. Κατά είδος - ερωτικοί στίχοι με φιλοσοφικές αποχρώσεις, κατά μέγεθος - ιαμβικός με σταυρωτή ομοιοκαταληξία, 4 στροφές. Η λυρική ηρωίδα είναι η ίδια η συγγραφέας. Η σύνθεση έχει σχήμα δακτυλίου. Ο τονισμός, όπως πάντα, είναι επαναστατικός. Τίποτα δεν είναι γνωστό για το έντονο ερωτικό ενδιαφέρον της Μ. Τσβετάεβα εκείνη την εποχή, ίσως αυτό να συνηθίζει την εικόνα μιας παθιασμένα ερωτευμένης γυναίκας, μια μάσκα που ήταν σχεδόν λιωμένη στο πρόσωπο του κοριτσιού.

Σε κάθε στροφή υπάρχει ένα ρεφρέν με παραλλαγές: «Θα κλάψω για τα επίγεια πράγματα στον παράδεισο». Επίγεια, παλιά, από τη θνητή ζωή - αυτό ξέρει, καταλαβαίνει, αγαπά. Εδώ και τώρα. «Άρπες, κρίνοι και μια παιδική χορωδία»: μια ιδέα καθολικού πνεύματος του ουρανού. Ωστόσο, σπούδασε για κάποιο διάστημα σε καθολικό σχολείο στην Ευρώπη. Δημοφιλείς, ζαχαρωμένες εικόνες. Φταίει όμως ο παράδεισος που παρουσιάζεται έτσι; «Πιάσε το βλέμμα σου»: μια παθιασμένη φύση αναζητά άπληστα την αμοιβαία απορρόφηση, τη διάλυση ο ένας στον άλλο. Συνεχής επίμονη αντίθεση: όλα είναι ήρεμα, θα είμαι ανήσυχος. «Αποβλέποντας τα οράματα του ουρανού με ένα χαμόγελο»: εξασφάλισε τον υπερφυσικό κόσμο για τον εαυτό της, και ως εκ τούτου είναι τολμηρή. Πιστεύει μάλιστα ότι ο παράδεισος είναι ένα πέρασμα όπου όλοι οδηγούνται και ο καθένας αφήνεται στην τύχη του. «Γήινη και εξωγήινη»: γιατί τοποθετείται εδώ; Ίσως η ηρωίδα είναι σίγουρη ότι η επιλεγμένη της θα είναι σίγουρα στον παράδεισο, πράγμα που σημαίνει ότι είναι η αγαπημένη του. «Δεν θα κρύψω τα δάκρυά μου»: φαίνεται ότι ο ήρωάς της την πλήγωσε. Επομένως, «δεν χρειάζεται να συναντηθούμε πουθενά». Το κίνητρο του θανάτου ως όνειρο. Και η τελευταία συγχορδία: δεν θα ξυπνήσουμε στον παράδεισο για συναντήσεις. Για τι; Η ποιήτρια δεν εξηγεί πιθανώς η ίδια να το σκεφτεί προσεκτικά. Πιθανότατα, η δυσαρέσκεια μιας πληγωμένης καρδιάς μιλάει απλώς εδώ. Υπάρχει ένας περίεργος παραλληλισμός με το ποίημα του K. Balmont «Δεν θα ήθελα να ζήσω στον παράδεισο». Παρόμοιες διαθέσεις και απόψεις διατυπώνονται, αλλά ο ποιητής ονομάζει ειλικρινά τις δικές του. Anaphora: γραμμές 1 και 13, όπου. Επίθετα: αθώα αυστηρός, αρμονικός. Μεταφορά: τραβώντας τα βλέμματα. Κάποια θαυμαστικά και μια παράλογη γραμμή με έλλειψη.

Το έργο «In Paradise» της M. Tsvetaeva συμμετείχε σε δημιουργικό διαγωνισμό που διοργάνωσε ο V. Bryusov το 1910.