Onegin
Faza kryesore
Baleti madhështor Onegin, koreografi i legjendar John Cranko, mund të shihet në skenën e Teatrit Bolshoi. Komploti i poemës së pavdekshme të Pushkinit, i mishëruar në vallëzim, ka kënaqur audiencën në të gjithë botën për pesë dekada. Sot ju keni një mundësi unike për të parë këtë prodhim në skenën e Moskës.
Liqeni i Mjellmave
Skena historike
Beteja e dritës dhe errësirës më shumë se një herë do ta bëjë zemrën të dridhet me shpresën e lumturisë dhe të thyhet mbi gurët e mprehtë të zhgënjimit në ritmin e valëve të një liqeni malor misterioz. Baleti përdor fragmente të koreografisë nga Marius Petipa, Lev Ivanov dhe Alexander Gorsky.
Krasavin-Samodurov
Faza kryesore
Shfaqja Krasavin - Samodurov do të jetë kryesisht me interes për njohësit e vallëzimit modern të baletit. Prodhimi i koreografit të famshëm rus Vyacheslav Samodurov në muzikën e Yuri Krasavin befason me zgjidhjet e tij origjinale plastike dhe aftësinë virtuoze të interpretuesve, ndër të cilët janë yjet e ndritshëm të trupës së baletit të Teatrit Bolshoi.
Premiera
Coppelia
Faza kryesore
Baleti klasik "Coppelia" u vendos në skenën e Teatrit Bolshoi në koreografinë origjinale të koreografit të shquar Marius Petipa. Kjo shfaqje u bë një ngjarje e ndritshme në jetën kulturore të kryeqytetit dhe sot është një nga më të njohurat në repertorin e Teatrit Bolshoi.
Peer Gynt
Faza kryesore
Baleti Peer Gynt i Alfred Schnittke prezantohet në Teatrin Bolshoi në skenë nga koreografi i shquar John Neumeier. Premiera e edicionit të dytë të baletit u zhvillua në Hamburg në vitin 2015, dhe tani kjo shfaqje e ndritshme dhe emocionale mund të shihet nga njohësit kapitalë të artit të baletit.
Premiera
Baleti lart e poshtë i Boris Eifman (Tender is the Night)
Skena historike
Shfaqja "Up & Down" në Bolshoi, bileta për të cilat mund të blini në faqen tonë të internetit pikërisht tani, do të hapë turneun e kryeqytetit në Teatrin e famshëm të Baletit Akademik Shtetëror të Shën Petersburg në vjeshtë. Regjisori i tij i përhershëm Boris Eifman më në fund do të prezantojë në Moskë produksionin e tij të ri, i cili u shfaq premierë në fund të janarit në skenën e Teatrit Alexandrinsky dhe tashmë ka shkaktuar shumë reagime entuziaste.
Efekti i pigmalionit. Baleti nga Boris Eifman
Skena historike
Baleti tragjikomik i Boris Eifman, i bazuar në dramën e famshme të Bernard Shaw, Pygmalion, dallohet për zhvillimin e tij delikat të karakterit, sofistikimin e numrave koreografikë dhe aftësinë e interpretuesve. Ky prodhim në Teatrin Bolshoi prezantohet nga Teatri i Baletit Boris Eifman.
Premiera
Bukuroshja e fjetur
Skena historike
Baleti legjendar i Pyotr Ilyich Tchaikovsky u kthye në skenën e Teatrit Bolshoi. Kjo shfaqje e mrekullueshme u vu në skenë në një version koreografik nga koreografi i famshëm Yuri Grigorovich, bazuar në koreografinë klasike të Marius Petipa.
Premiera
Përralla e dimrit
Skena historike
Përralla e dimrit është një kryevepër e njohur e artit modern të baletit, e krijuar nga kompozitori Joby Talbot dhe koreografi i famshëm Christopher Wheeldon bazuar në shfaqjen e vonë të William Shakespeare. Mos e humbisni mundësinë unike për të parë këtë shfaqje të mrekullueshme në skenën e Teatrit Bolshoi.
Premiera
E kaluara
Arrëthyesi
Skena historike
The Nutcracker u shfaq premierë më 12 mars 1966. Kompozitori Pyotr Çajkovski. Libreto nga Yuri Grigorovich. bazuar në përrallën e Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Janë përdorur motive nga Marius Peptipus. BALET NE DY AKTE
Marco Spada
Skena historike
Baleti legjendar i Marco Spada më në fund do të ngjitet në skenën e Teatrit Bolshoi dhe kjo ngjarje është pritur prej kohësh. Adhuruesit e baletit kohët e fundit janë bërë mjaft aktivë, pasi ky fenomen është jashtë zakonit.
Zonja me kamelia
Skena historike
Prodhimi legjendar i baletit nga John Neumeier në skenën e Teatrit Bolshoi përmban muzikën magjepsëse të Frederic Chopin, peizazhe të bukura dhe një histori tragjike dashurie të treguar në gjuhën e kërcimit. Mos e humbisni këtë kryevepër të artit modern të baletit!
Spartaku
Skena historike
Baleti legjendar Spartacus i Aram Khachaturian, i vënë në skenë nga koreografi i shquar rus Yuri Grigorovich, është në repertorin e Teatrit Bolshoi për pesë dekada. Ky prodhim i ndritshëm, dinamik konsiderohet me të drejtë një nga kryeveprat e artit botëror të baletit.
Don Kishoti
Skena historike
Teatrot e kryeqytetit mund të shohin në skenën e Teatrit Bolshoi shfaqjen legjendare të Don Kishotit, një nga prodhimet më të njohura të baletit. Suksesi i këtij baleti qëndron në muzikën e mrekullueshme të Ludwig Minkus, skenografinë e lëmuar dhe numrat magjepsës të kërcimit të interpretuara nga solistët kryesorë të trupës së baletit të Teatrit Bolshoi.
Xhisiela
Skena historike
Xhisiela është një nga perlat e artit botëror të baletit. Në skenën e Teatrit Bolshoi kjo shfaqje kaloi me qindra shfaqje. Sot, publiku i kryeqytetit mund të shohë baletin legjendar të koreografit të koreografit të shquar rus Yuri Grigorovich.
bizhuteri
Skena historike
Baleti "Bizhuteri". Baleti në tre lëvizje nga George Balanchine. Premiera botërore u zhvillua më 13 prill 1967 në Nju Jork. Në Teatrin Mariinsky - 30 tetor 1999. BALETI I GEORGE BALANCHINE NË TRI PJESË
Karamazovët. Baleti nga Boris Eifman
Faza kryesore
Teatri legjendar Boris Eifman do të shfaqë shfaqjen "Karamazovët" në skenën e Teatrit Bolshoi. Ky produksion është një nga veprat më të spikatura në repertorin e teatrit avangardë, i cili me sukses bën turne nëpër botë.
Moidodyr
Faza kryesore
Baleti i fantazisë "Moidodyr" fitoi Konkursin e Parë për krijimin e operës dhe baletit në shkallë të gjerë. Kryetari i jurisë së konkursit, Andrey Eshpai, vuri në dukje se kohët e fundit janë shfaqur shumë vepra interesante nga autorë bashkëkohorë dhe, natyrisht, një nga më të habitshmet është baleti "Moidodyr" i Efrem Podgaits. B BALET-FANTAZI NË DY SKENA
Ivani i tmerrshëm
Skena historike
Cari i parë i Gjithë Rusisë, Ivan i Tmerrshëm, mbretëroi për 50 vjet. Është imazhi i autokratit që është figura kryesore në balet për muzikën e Sergei Prokofiev. Epoka në të cilën ai drejtoi shtetin është pasqyruar shumë saktë në këtë performancë. BALET NE DY AKTE
Performanca e përfitimit të Nikolai Tsiskaridze
Faza kryesore
Performanca e përfitimit të Nikolai Tsiskaridze është një shfaqje e gjallë, e cila përfshin numrat më të mirë koreografikë nga repertori i pasur i balerinit të famshëm rus, i cili u bë i famshëm për shfaqjet e tij në skenë në teatrot më të mira muzikore dhe ka një ushtri të tërë fansash besnikë.
Rrufe në qiell
Faza kryesore
Teatri Bolshoi iu drejtua baletit "industrial" të Dmitry Shostakovich, i cili u krijua në fillim të viteve '30 dhe u hoq nga skena menjëherë pas premierës. Koreografi i famshëm Alexei Ratmansky krijoi një version të ri dhe vuri në skenë një shfaqje të dalluar për skenografinë e saj origjinale dhe numrat e talentuar koreografikë.
Cipollino
Faza kryesore
Cipollino konsiderohet me të drejtë një nga baletet më të mira moderne të krijuara për fëmijë. Shfaqja në skenën e Teatrit Bolshoi do të prezantojë muzikë të mrekullueshme nga Karen Khachaturian, kostume dhe peizazhe shumëngjyrëshe të krijuara nga artisti i mrekullueshëm Valery Leventhal dhe një histori përrallore e treguar nga solistët kryesorë të trupës së operës.
Argëtim parizian
Faza kryesore
Parisian Fun është një përzierje e gjallë baleti me muzikën e Jacques Offenbach, e vënë në skenë nga koreografi i shquar i kohës sonë, Maurice Bejart. Për herë të parë, Teatri Bolshoi i drejtohet veprës së legjendës së baletit modern dhe prezanton një nga prodhimet e tij më gazmore.
La Bayadère
Skena historike
Tifozët e artit të baletit kanë një mundësi unike për të parë prodhimin e koreografit të shquar rus Yuri Grigorovich, i cili rikrijoi versionin e autorit të baletit të famshëm nga Marius Petipa në skenën e Teatrit Bolshoi.
Legjenda e dashurisë
Skena historike
Baleti, i cili ishte shfaqur triumfues për disa dekada në skenën sovjetike, u rikthye në repertorin e Teatrit Bolshoi. Shfaqja Legjenda e Dashurisë, e vënë në skenë nga koreografi i shquar Yuri Grigorovich, përmban numra magjepsës vallëzimi, skenografi të gjallë dhe sharmin magjik të legjendës së lashtë persiane.
Vajza e faraonit
Skena historike
"Vajza e Faraonit" është një balet i pazakontë me temë egjiptiane, në të cilin marrin pjesë balerinat më të mira të Teatrit Bolshoi. Baleti u vu në skenë nga Marius Petipa dhe u ringjall në vitin 2000 nga regjisori francez Pierre Lacotte. BALET NE TRE AKTET
Rrjedhë e lehtë
Faza kryesore
Produksioni i baletit “Rrjedha e ndritur” ishte një surprizë për publikun kryeqytetas. Vepra e shkruar në mesin e viteve '30 dhe kushtuar përditshmërisë socialiste, ishte në harresë të plotë për shumë dekada. Por ekipi i Teatrit Bolshoi i dha baletit një jetë të re dhe krijoi një shfaqje të jashtëzakonshme, të zbukuruar me muzikë të bukur dhe arte të larta interpretuese të solistëve kryesorë të trupës së baletit.
Një masë paraprake e kotë
Faza kryesore
Baleti Vain Precaution në Teatrin Bolshoi është një dhuratë e mrekullueshme për adhuruesit e vërtetë të artit të baletit, të cilët do të shohin prodhimin e shkëlqyer të Yuri Grigorovich. Rolet kryesore në këtë prodhim të paharrueshëm dhe të talentuar interpretohen nga yje të ndritshëm të skenës së baletit rus.
Silfidi
Faza kryesore
Baleti antik La Sylphide është një nga veprat më të mëdha të artit të baletit botëror. Publiku i Moskës ka një mundësi unike për ta parë këtë shfaqje në skenën e Teatrit Bolshoi në koreografinë origjinale të August Bournonville, e cila u mishërua në skenë nga kryeministri i Baletit Mbretëror Danez dhe Teatri Mbretëror Covent Garden, Johan Kobborg.
Korsair
Skena historike
Baleti antik Corsair është rikthyer në skenën e Teatrit Bolshoi. Sot kjo shfaqje mund të shihet në formën që u konceptua në mesin e shekullit të 19-të nga kompozitori francez Adolphe Adam dhe koreografi Marius Petipa. Ky produksion unik është një nga shfaqjet më të spikatura në skenën kryeqytetase.
Flaka e Parisit
Faza kryesore
Koreografi Alexei Ratmansky ktheu në skenë baletin Flaka e Parisit, i cili u shfaq me sukses në teatrot muzikore vendase në vitet 30-50 të shekullit të 20-të. Versioni i ri i kësaj shfaqje mori miratimin e publikut dhe për më shumë se dhjetë vjet "Flakat e Parisit" ka zbukuruar repertorin e Teatrit Bolshoi.
Ëndrra e një nate vere
Skena historike
Baleti "Ëndrra e një nate vere", koreografi e George Balanchine, është një shfaqje jashtëzakonisht e bukur, e zbukuruar me muzikë të mrekullueshme të Felix Mendelssohn, skenografi ekspresive, numra të mrekullueshëm koreografik dhe shfaqje të talentuara nga solistët kryesorë të trupës së baletit të Teatrit Bolshoi.
Iluzione të humbura
Faza kryesore
Baleti Lost Illusions, i vënë në skenë nga Alexei Ratmansky, është një shfaqje e ndritshme dhe emocionuese, në krijimin e së cilës morën pjesë artisti i famshëm Jerome Kaplan dhe drejtori i komedisë Frances Guillaume Gallienne. Rolet kryesore në shfaqje kryhen nga solistët kryesorë të trupës së baletit të Teatrit Bolshoi.
Romeo dhe Zhuljeta
Skena historike
Shfaqja legjendare e William Shakespeare u bë një shfaqje e mrekullueshme baleti falë gjeniut të Sergei Prokofiev. Në skenën e Teatrit Bolshoi mund të shihni këtë balet të mrekullueshëm Romeo dhe Zhuliet, të vënë në skenë nga koreografi i shquar Yuri Grigorovich.
Simfonia në C maxhor.
Faza kryesore
Tema kryesore e këtij baleti pa komplot është ndërveprimi i kërcimit dhe muzikës, ndërthurja e kompozimeve koreografike dhe aftësia virtuoze e solistëve. Dy ansamble kërcimtarësh nisin këtë shfaqje, e cila përfundon me 48 kërcimtarë në skenë duke performuar një kërcim përfundimtar shprehës.
Rajmonda
Skena historike
Raymonda është një nga shfaqjet më të njohura të baletit. Baleti u shfaq vazhdimisht në skenën e Teatrit Bolshoi, çdo herë duke ngjallur interes të madh në publikun e kryeqytetit. Sot mund të shihni "Raymonda" në një prodhim të mrekullueshëm nga koreografi i shquar rus Yuri Grigorovich.
Skena historike
Një nga baletët më të mirë evropianë po bën edhe një herë turne në Rusi dhe pa asnjë dyshim do të krijojë një tjetër sensacion. Ky balet ka vendosur një shirit krejtësisht të ri për cilësinë dhe ne mund të krenohemi që disa nga anëtarët e tij janë nga vendi ynë. NË
Romeo dhe Zhuljeta
Faza kryesore
Baleti i Sergei Prokofiev, bazuar në shfaqjen e famshme të William Shakespeare, rikthehet në skenën e Teatrit Bolshoi. Koreografi i talentuar Alexei Ratmansky, i njohur për produksionet e tij shumëngjyrëshe, ofroi versionin e tij të kësaj vepre të mrekullueshme.
Chopiniana, Divertimento
Faza kryesore
Chopiniana nga Mikhail Fokine u bë shfaqja e parë në zhanrin e një vepre baleti pa komplot. Ky balet hyri në historinë e artit modern të baletit dhe shënoi një stil të ri në të cilin u rishikua marrëdhënia midis muzikës dhe kërcimit.
Riti i Pranverës, Apartament
Faza kryesore
Riti i Pranverës është baleti legjendar i Igor Stravinsky, i cili nuk u pranua menjëherë nga publiku, por me kalimin e kohës u bë një nga simbolet e baletit modern. Koreografë të shquar iu drejtuan kësaj pune në periudha të ndryshme. Në skenën e Teatrit Bolshoi do të shfaqet Riti i Pranverës i interpretuar nga yjet e ndritur të baletit rus.
Çfarë i detyrohet dita natës?
Faza kryesore
Në performancën e Hervé Kubi, koreografia klasike ndërthuret papritur me stile moderne si hip-hop dhe capoeira. Falë punës së guximshme dhe zgjuarsisë, shfaqjet e ekipit u bënë vërtet legjendare.
Zbutja e mendjemprehtësisë
Faza kryesore
Çdo prodhim i Jean-Christophe Maillot bëhet një pikë kryesore dhe ngjall interes tek adhuruesit e artit të baletit. Moskovitët kanë një mundësi unike për të parë shfaqjen Zbutja e mendjemprehtësisë, të cilën koreografi i famshëm e vuri në skenë në vitin 2014 së bashku me trupën e Teatrit Bolshoi.
Hamleti
Faza kryesore
Baleti Hamlet u bë një ngjarje e papritur dhe goditëse në jetën kulturore të kryeqytetit. Për herë të parë, heronjtë e tragjedisë së pavdekshme të Shekspirit kërcejnë në skenë dhe interpretojnë komplotin e famshëm, duke interpretuar kompozime komplekse kërcimi dhe miniaturë të talentuar plastike.
Heroi i kohës sonë
Faza kryesore
Shumë shpejt do të shihni "Një hero i kohës sonë" në Teatrin Bolshoi. Performanca do të jetë vërtet e paharrueshme dhe prekëse. Njohësit e artit dhe veprave klasike do të jenë në gjendje të vlerësojnë atë që shohin nëse blejnë bileta për "Hero i kohës sonë". Drama e Mikhail Lermontov u botua për herë të parë në Shën Petersburg në dy libra dhe kjo në 1840. Lermontov shkroi gjithmonë romane interesante, të cilat mund të përdoren jo vetëm për shfaqje të mrekullueshme edukative dhe historike, por edhe për mundësinë për të bërë një dokumentar ose për të treguar historinë e tij të shkruar në kinema.
Requiem. Baleti nga Boris Eifman
Faza kryesore
Në "Requiem" Giuseppe Verdi dallohet nga një shumëllojshmëri temash muzikore, një qasje jokonvencionale për ndërtimin e masës dhe fragmente të ndritshme, emocionale. Në Teatrin Bolshoi, kjo vepër e famshme do të interpretohet nga solistë kryesorë të trupës së operës dhe një orkestër e drejtuar nga Tugan Sokhiev.
Koncert i solistëve të baletit
Faza kryesore
Biletat për koncertin e solistëve të baletit të Teatrit Bolshoi do t'ju lejojnë të shihni yjet e trupës në skenën legjendare. Në përgjithësi, baleti në Moskë filloi në 1780 në cepin e rrugës Petrovka, ku ndodhej trupa e parë profesionale dhe prodhimi i parë i Dyqanit Magjik.
Balet me një akt
Faza kryesore
Çfarë mund të jetë më mirë se baletet me një akt në Teatrin Bolshoi? Ndoshta asgjë. Në fund të fundit, kjo është mënyra më e përshtatshme dhe interesante për koreografët për të eksperimentuar me koreografinë dhe muzikën. Dhe sigurisht, jepini shikuesit momente të mrekullueshme kërcimi. Do të jeni dëshmitarë të zgjidhjeve koreografike më të papritura dhe kontrasteve të habitshme nëse blini bileta për baletin One-Act. Baleti nuk del kurrë nga moda dhe do të jetë me interes për publikun e çdo moshe.
Milonga
Faza kryesore
Milonga është një shfaqje e pazakontë në skenën e Teatrit Bolshoi. Në këtë shfaqje të gjallë dhe të paharrueshme, tango e pasionuar argjentinase shkrihet me artin modern të baletit për t'u kthyer në një shfaqje magjepsëse të vënë në skenë nga Sidi Larbi Cherkaoui, një nga liderët e skenës së baletit modern.
Tani
Faza kryesore
Chaillot solli baletin Tani në Rusi në Teatrin Kombëtar Francez. Produksioni është vënë në skenë në Teatrin Bolshoi si pjesë e festivalit ndërkombëtar të kërcimit bashkëkohor DanceInversion. Premiera e shfaqjes në vitin 2014 u bë ngjarja më e ndritshme në botën e kërcimit modern. Një performancë hipnotike me një bollëk kërcimesh të bukura, tekste poetike dhe instalacione video spektakolare u vu në skenë nga kërcimtarja dhe koreografi e famshme Carolyn Carlson.V V V V
Baleti quhet pjesë përbërëse e artit të vendit tonë. Baleti rus konsiderohet si standardi më autoritar në botë. Ky përmbledhje përmban historitë e suksesit të pesë balerinave të mëdha ruse, të cilat janë ende të pamenduara sot.
Anna Pavlova
Balerina e shquar Anna Pavlova lindi në një familje larg artit. Ajo zhvilloi një dëshirë për të kërcyer në moshën 8-vjeçare pasi vajza pa prodhimin e baletit të "Bukuroshja e Fjetur". Në moshën 10 vjeç, Anna Pavlova u pranua në Shkollën e Teatrit Imperial, dhe pas diplomimit, ajo u pranua në trupën e Teatrit Mariinsky.
Ajo që është kurioze është se balerina aspiruese nuk u vendos në korpusin e baletit, por menjëherë filloi t'i jepte role të përgjegjshme në produksione. Anna Pavlova kërceu nën drejtimin e disa koreografëve, por tandemi më i suksesshëm dhe më i frytshëm, i cili pati një ndikim thelbësor në stilin e saj të performancës, ishte me Mikhail Fokin.
Anna Pavlova mbështeti idetë e guximshme të koreografit dhe pranoi me lehtësi eksperimentet. Miniatura "Mjellma që vdes", e cila më vonë u bë shenjë dalluese e baletit rus, ishte praktikisht e improvizuar. Në këtë prodhim, Fokine i dha balerinës më shumë liri, duke e lejuar atë të ndjejë në mënyrë të pavarur gjendjen shpirtërore të "The Swan" dhe të improvizojë. Në një nga rishikimet e para, kritiku admiroi atë që pa: "Nëse një balerinë në skenë mund të imitojë lëvizjet e zogjve më fisnikë, atëherë kjo është arritur:"
Galina Ulanova
Fati i Galina Ulanova ishte i paracaktuar që në fillim. Nëna e vajzës punonte si mësuese baleti, kështu që Galina, edhe nëse donte vërtet, nuk ishte në gjendje të anashkalonte barrën e baletit. Vitet e trajnimit rraskapitës çuan që Galina Ulanova të bëhej artistja më e titulluar e Bashkimit Sovjetik.
Pas mbarimit të shkollës teknike koreografike në 1928, Ulanova u pranua në trupën e baletit të Teatrit të Operas dhe Baletit të Leningradit. Që në shfaqjet e para, balerina e re tërhoqi vëmendjen e spektatorëve dhe kritikëve. Një vit më vonë, Ulanova iu besua interpretimi i rolit kryesor të Odette-Odile në Liqenin e Mjellmave. Xhisiela konsiderohet si një nga rolet triumfuese të balerinës. Duke interpretuar skenën e çmendurisë së heroinës, Galina Ulanova e bëri atë aq me shpirt dhe vetëmohim sa që edhe burrat në audiencë nuk mund t'i mbanin lotët.
Galina Ulanova arritur . Ata e imituan atë, mësuesit e shkollave kryesore të baletit në botë kërkuan që nxënësit e tyre të bënin hapa "si Ulanova". Balerina e njohur është e vetmja në botë të cilës i janë ngritur monumente gjatë jetës së saj.
Galina Ulanova kërceu në skenë deri në moshën 50-vjeçare. Ajo ishte gjithmonë e rreptë dhe kërkuese ndaj vetes. Edhe në pleqëri, balerina fillonte çdo mëngjes me klasa dhe peshonte 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Për temperamentin pasionant, teknikën e shkëlqyeshme dhe saktësinë e lëvizjeve Olga Lepeshinskaya me pseudonimin "Dragonfly Jumper". Balerina lindi në një familje inxhinierësh. Që nga fëmijëria e hershme, vajza fjalë për fjalë u gëzua për vallëzimin, kështu që prindërit e saj nuk kishin zgjidhje tjetër veçse ta dërgonin në shkollën e baletit në Teatrin Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya u përball me lehtësi si me baletin klasik ("Liqeni i Mjellmave", "Bukuroshja e Fjetur") dhe prodhimet moderne ("Lukukuku i Kuq", "Flakët e Parisit".) Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Lepeshinskaya performoi pa frikë në pjesën e përparme, duke ngritur shpirti luftarak i ushtarit.
Title="Olga Lepeshinskaya -
balerinë me temperament pasionant. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
balerinë me temperament pasionant. | Foto: www.etoretro.ru.
Pavarësisht se balerina ishte e preferuara e Stalinit dhe kishte shumë çmime, ajo ishte shumë kërkuese ndaj vetes. Tashmë në një moshë të avancuar, Olga Lepeshinskaya tha se koreografia e saj nuk mund të quhej e jashtëzakonshme, por "teknika e saj natyrore dhe temperamenti i zjarrtë" e bënë atë të paimitueshme.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- një tjetër balerinë e shquar, emri i së cilës është gdhendur me shkronja të arta në historinë e baletit rus. Kur artistja e ardhshme ishte 12 vjeç, ajo u adoptua nga halla Shulamith Messerer. Babai i Plisetskaya u qëllua, dhe nëna dhe vëllai i saj i vogël u dërguan në Kazakistan në një kamp për gratë e tradhtarëve të Atdheut.
Halla Plisetskaya ishte një balerinë në Teatrin Bolshoi, kështu që Maya gjithashtu filloi të ndiqte klasat e koreografisë. Vajza arriti sukses të madh në këtë fushë dhe pas mbarimit të kolegjit u pranua në trupën e Teatrit Bolshoi.
Arti i lindur i Plisetskaya, plasticiteti ekspresiv dhe kërcimet fenomenale e bënë atë një prima balerinë. Maya Plisetskaya luajti role kryesore në të gjitha prodhimet klasike. Ajo ishte veçanërisht e mirë në imazhet tragjike. Gjithashtu, balerina nuk kishte frikë nga eksperimentet në koreografinë moderne.
Pasi balerina u pushua nga Teatri Bolshoi në 1990, ajo nuk u dëshpërua dhe vazhdoi të jepte shfaqje solo. Energjia e tejmbushur e lejoi Plisetskaya të bënte debutimin e saj në prodhimin e "Ave Maya" në ditëlindjen e saj të 70-të.
Lyudmila Semenyaka
Balerina e bukur Lyudmila Semenyaka performoi në skenën e Teatrit Mariinsky kur ajo ishte vetëm 12 vjeç. Talenti i talentuar nuk mund të kalonte pa u vënë re, kështu që pas ca kohësh Lyudmila Semenyaka u ftua në Teatrin Bolshoi. Galina Ulanova, e cila u bë mentorja e saj, pati një ndikim të rëndësishëm në punën e balerinës.
Semenyaka e përballoi çdo pjesë aq natyrshëm dhe pa mundim sa nga jashtë dukej sikur nuk po bënte asnjë përpjekje, por thjesht po shijonte kërcimin. Në vitin 1976, Lyudmila Ivanovna u nderua me çmimin Anna Pavlova nga Akademia e Vallëzimit të Parisit.
Në fund të viteve 1990, Lyudmila Semenyaka njoftoi fundin e karrierës së saj si balerinë, por vazhdoi aktivitetet e saj si mësuese. Që nga viti 2002, Lyudmila Ivanovna ka qenë mësuese-tutore në Teatrin Bolshoi.
Por ai zotëroi artin e baletit në Rusi, dhe pjesën më të madhe të jetës e kaloi duke performuar në SHBA.
në shekullin e 16-të, ajo ka bërë një rrugë të gjatë dhe tashmë është bërë e njohur në të gjithë botën. Shkollat e shumta të baletit dhe trupat e teatrit, numri i të cilave rritet çdo vit, janë klasike dhe moderne.
Por nëse ka dhjetëra baletë të famshëm të shfaqjes, dhe, në fakt, ato ndryshojnë nga ansamblet e tjera të kërcimit vetëm në nivelin e aftësisë, atëherë teatrot kombëtare të baletit me një histori shekullore mund të numërohen në njërën anë.
Baleti Rus: Teatrot Bolshoi dhe Mariinsky
Ju dhe unë kemi diçka për të qenë krenarë, sepse baleti rus është një nga më të mirët në botë. "Liqeni i Mjellmave", "Arrëthyesi", baletët e famshëm plastikë që u shfaqën në vendin tonë në fillim të shekullit të 20-të, e bënë Rusinë atdheun e dytë të këtij arti dhe u dhanë teatrove tanë një lumë të pafund spektatorësh mirënjohës nga e gjithë bota. botë.
Në ditët e sotme, trupat e teatrove Bolshoi dhe Mariinsky konkurrojnë për titullin e më të mirëve, aftësitë e të cilëve po përmirësohen dita ditës. Të dyja trupat zgjedhin kërcimtarë nga studentët e Akademisë Vaganova të Shën Peterburgut dhe që në ditët e para të trajnimit, të gjithë studentët e saj ëndërrojnë që një ditë të performojnë një pjesë solo në skenën kryesore të vendit.
Baleti Francez: Opera e Madhe
Djepi i baletit botëror, qëndrimi i të cilit ndaj produksioneve ka qenë i pandryshuar për tre shekuj, dhe ku ekziston vetëm vallëzimi klasik akademik dhe çdo gjë tjetër konsiderohet si një krim kundër artit, është ëndrra përfundimtare për të gjithë kërcimtarët në botë.
Çdo vit përbërja e tij plotësohet me vetëm tre kërcimtarë që kanë kaluar më shumë përzgjedhje, gara dhe teste sesa mund të ëndërronin edhe astronautët. Biletat për në Operën e Parisit nuk janë të lira dhe mund t'i përballojnë vetëm njohësit më të pasur të artit, por salla është plot gjatë çdo shfaqjeje, pasi përveç francezëve, këtu vijnë të gjithë evropianët që ëndërrojnë të admirojnë baletin klasik.
Shtetet e Bashkuara: Teatri Amerikan i Baletit
I bërë i famshëm nga publikimi i Black Swan, Teatri i Baletit Amerikan u themelua nga një solist në Teatrin Bolshoi Rus.
Duke pasur shkollën e tij, baleti nuk punëson kërcimtarë nga jashtë dhe ka një stil të veçantë ruso-amerikan. Prodhimet kombinojnë tema klasike, të tilla si "Arrëthyesi" i famshëm dhe stile të reja kërcimi. Shumë njohës të baletit pohojnë se ABT ka harruar kanunet, por popullariteti i këtij teatri po rritet çdo vit.
MB: Baleti Mbretëror i Birminghamit
I mbikëqyrur nga vetë Mbretëresha, Baleti i Londrës ka një numër të vogël kërcimtarësh, por dallohet nga përzgjedhja e rreptë e pjesëmarrësve dhe repertori. Këtu nuk do të gjeni tendenca moderne apo devijime zhanre. Ndoshta kjo është arsyeja pse, në pamundësi për t'i bërë ballë traditave të ashpra, shumë yje të rinj të këtij baleti e lënë atë dhe fillojnë të krijojnë trupat e tyre.
Nuk është e lehtë të arrish në një shfaqje të Baletit Mbretëror, vetëm njerëzit më të famshëm dhe më të pasur në botë e marrin këtë mundësi, por një herë në tre muaj, këtu organizohen mbrëmje bamirësie me pranim të hapur.
Baleti Austriak: Opera e Vjenës
Historia e Operës së Vjenës shkon prapa një shekull e gjysmë, dhe gjatë gjithë kësaj kohe solistët e parë të trupës kanë qenë kërcimtarë rusë. E njohur për ballot e saj vjetore, të cilat mbaheshin vetëm gjatë Luftës së Dytë Botërore, Opera e Vjenës është atraksioni më i vizituar i Austrisë. Njerëzit vijnë këtu për të admiruar kërcimtarë të talentuar dhe për të parë bashkatdhetarët e tyre në skenë dhe për të folur gjuhën e tyre amtare me krenari.
Këtu është shumë e lehtë të marrësh bileta: falë sallës së madhe dhe mungesës së rishitësve, këtë mund ta bësh ditën e baletit, me përjashtim të vetëm ditët e premierës dhe hapjes së sezonit.
Pra, nëse doni të shihni baletin klasik të interpretuar nga balerinët më të talentuar, shkoni në një nga këto teatro dhe shijoni artin e lashtë.
Publikime në rubrikën Teatro
Baletet e famshme ruse. Top 5
Baleti klasik është një formë arti mahnitëse që lindi në Itali gjatë Rilindjes së pjekur dhe "u zhvendos" në Francë, ku merita për zhvillimin e tij, duke përfshirë themelimin e Akademisë së Kërcimit dhe kodifikimin e shumë lëvizjeve, i përkiste mbretit Louis XIV. . Franca e eksportoi artin e kërcimit teatror në të gjitha vendet evropiane, përfshirë Rusinë. Në mesin e shekullit të 19-të, kryeqyteti i baletit evropian nuk ishte më Parisi, i cili i dha botës kryeveprat e romantizmit La Sylphide dhe Giselle, por Shën Petersburgu. Pikërisht në kryeqytetin verior punoi për gati 60 vjet koreografi i madh Marius Petipa, krijuesi i sistemit klasik të kërcimit dhe autori i kryeveprave që ende nuk largohen nga skena. Pas Revolucionit të Tetorit, ata donin "të hidhnin baletin nga anija e modernitetit", por arritën ta mbronin atë. Kohët sovjetike u shënuan nga krijimi i një numri të konsiderueshëm kryeveprash. Ne paraqesim pesë baletë më të mirë rusë - në rend kronologjik.
"Don Kishoti"
Skenë nga baleti Don Kishoti. Një nga prodhimet e para të Marius Petipa
Premiera e baletit nga L.F. Minkus "Don Kishoti" në Teatrin Bolshoi. 1869 Nga albumi i arkitektit Albert Kavos
Pamje nga baleti Don Kishoti. Kitri - Lyubov Roslavleva (në qendër). Në skenë nga A.A. Gorsky. Moskë, Teatri Bolshoi. 1900
Muzika L. Minkus, libreti M. Petipa. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 1869, koreografi nga M. Petipa. Prodhimet e mëvonshme: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 1871, koreografi nga M. Petipa; Moskë, Teatri Bolshoi, 1900, Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 1902, Moskë, Teatri Bolshoi, 1906, të gjitha - koreografi nga A. Gorsky.
Baleti Don Kishoti është një shfaqje teatrale plot jetë dhe gëzim, një festë e përjetshme kërcimi që nuk i lodh kurrë të rriturit dhe në të cilën prindërit me kënaqësi i çojnë fëmijët e tyre. Edhe pse quhet emri i heroit të romanit të famshëm të Servantesit, ai bazohet në një nga episodet e tij, "Dasma e Quiteria dhe Basilio" dhe tregon për aventurat e heronjve të rinj, dashuria e të cilëve fiton përfundimisht, pavarësisht Kundërshtimi i babait kokëfortë të heroinës, i cili donte ta martonte me të pasurin Gamache.
Pra, Don Kishoti nuk ka pothuajse asnjë lidhje me të. Gjatë gjithë performancës, një artist i gjatë, i hollë, i shoqëruar nga një koleg i shkurtër, me bark tenxhere që portretizon Sanço Panzën, shëtit nëpër skenë, duke e bërë ndonjëherë të vështirë shikimin e kërcimeve të bukura të kompozuara nga Petipa dhe Gorsky. Baleti, në thelb, është një koncert me kostum, një festë e kërcimit klasik dhe të karakterit, ku të gjithë balerinët e çdo kompanie baleti kanë një punë.
Prodhimi i parë i baletit u zhvillua në Moskë, ku Petipa vizitonte herë pas here për të ngritur nivelin e trupës vendase, e cila nuk mund të krahasohej me trupën brilante të Teatrit Mariinsky. Por në Moskë kishte më shumë liri për të marrë frymë, kështu që koreografi, në thelb, vuri në skenë një kujtim baleti të viteve të mrekullueshme të rinisë së tij të kaluar në një vend me diell.
Baleti pati sukses dhe dy vjet më vonë Petipa e transferoi në Shën Petersburg, gjë që kërkoi ndryshime. Atje ata ishin shumë më pak të interesuar për vallet karakteristike sesa për klasikët e pastër. Petipa e zgjeroi "Don Kishotin" në pesë akte, kompozoi "aktin e bardhë", të ashtuquajturën "Ëndrra e Don Kishotit", një parajsë e vërtetë për dashamirët e balerinave në tutu dhe pronarët e këmbëve të bukura. Numri i kupidëve në "Ëndërr" arriti në pesëdhjetë e dy...
"Don Kishoti" na erdhi në një ripunim nga koreografi i Moskës Alexander Gorsky, i cili ishte i prirur për idetë e Konstantin Stanislavsky dhe donte ta bënte baletin e vjetër më logjik dhe dramatikisht bindës. Gorsky shkatërroi kompozimet simetrike të Petipës, shfuqizoi tututën në skenën "Dream" dhe këmbënguli në përdorimin e grimit të errët për kërcimtarët që portretizonin gratë spanjolle. Petipa e quajti atë një "derr", por tashmë në përshtatjen e parë të Gorsky baleti u shfaq në skenën e Teatrit Bolshoi 225 herë.
"Liqeni i mjellmave"
Skena për shfaqjen e parë. Teatri Bolshoi. Moska. 1877
Skenë nga baleti "Liqeni i Mjellmave" nga P.I. Çajkovski (koreografët Marius Petipa dhe Lev Ivanov). 1895
Muzika nga P. Çajkovski, libreti nga V. Begiçev dhe V. Geltser. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 1877, koreografi nga V. Reisinger. Prodhimi i mëvonshëm: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 1895, koreografi nga M. Petipa, L. Ivanov.
Baleti i dashur, versioni klasik i të cilit u vu në skenë në 1895, lindi në fakt tetëmbëdhjetë vjet më parë në Teatrin Bolshoi të Moskës. Partitura e Çajkovskit, fama botërore e të cilit nuk do të vinte ende, ishte një lloj koleksioni "këngësh pa fjalë" dhe dukej tepër kompleks për atë kohë. Baleti u shfaq rreth 40 herë dhe u fundos në harresë.
Pas vdekjes së Çajkovskit, Liqeni i Mjellmave u vu në skenë në Teatrin Mariinsky dhe të gjitha prodhimet e mëvonshme të baletit u bazuan në këtë version, i cili u bë klasik. Veprimit iu dha qartësi dhe logjikë më e madhe: baleti tregoi për fatin e princeshës së bukur Odette, e cila u shndërrua në një mjellmë me vullnetin e gjeniut të keq Rothbart, se si Rothbart mashtroi Princin Siegfried, i cili ra në dashuri me të, duke iu drejtuar hijeshave të vajzës së tij Odile dhe për vdekjen e heronjve. Partitura e Çajkovskit u shkurtua përafërsisht me një të tretën nga dirigjenti Riccardo Drigo dhe u riorkestrua. Petipa krijoi koreografinë për aktin e parë dhe të tretë, Lev Ivanov - për aktin e dytë dhe të katërt. Kjo ndarje iu përgjigj në mënyrë ideale thirrjes së të dy koreografëve të shkëlqyer, i dyti prej të cilëve duhej të jetonte dhe të vdiste nën hijen e të parit. Petipa është babai i baletit klasik, krijuesi i kompozimeve të patëmetë harmonike dhe këngëtari i gruas zanash, gruas lodër. Ivanov është një koreograf inovativ me një ndjenjë jashtëzakonisht të ndjeshme për muzikën. Roli i Odette-Odile u interpretua nga Pierina Legnani, "mbretëresha e balerinave milaneze", ajo është gjithashtu Raymonda e parë dhe shpikja e 32 fouetté, lloji më i vështirë i rrotullimit në këpucët pointe.
Ju mund të mos dini asgjë për baletin, por të gjithë e njohin Liqenin e Mjellmave. Në vitet e fundit të ekzistencës së Bashkimit Sovjetik, kur udhëheqësit e moshuar shpesh zëvendësonin njëri-tjetrin, melodia shpirtërore e duetit "të bardhë" të personazheve kryesore të baletit dhe spërkatjet e duarve me krahë nga ekrani televiziv shpalli një trishtim. ngjarje. Japonezët e duan "Liqenin e Mjellmave" aq shumë sa janë gati ta shikojnë atë në mëngjes dhe në mbrëmje, të interpretuar nga çdo trupë. Asnjë trupë e vetme turne, nga të cilat ka shumë në Rusi dhe veçanërisht në Moskë, nuk mund të bëjë pa "Mjellmë".
"Arrëthyesi"
Skena nga baleti "Arrëthyesi". Prodhimi i parë. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Teatri Mariinsky. 1892
Skena nga baleti "Arrëthyesi". Prodhimi i parë. Teatri Mariinsky. 1892
Muzika P. Çajkovski, libreti M. Petipa. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 1892, koreografi L. Ivanov.
Ka ende informacione të gabuara që qarkullojnë nëpër libra dhe faqe interneti se "Arrëthyesi" është vënë në skenë nga babai i baletit klasik, Marius Petipa. Në fakt, Petipa shkroi vetëm skenarin, dhe prodhimi i parë i baletit u realizua nga vartësi i tij, Lev Ivanov. Ivanov u përball me një detyrë të pamundur: skenari, i krijuar në stilin e një baleti ekstravaganz në atë kohë në modë me pjesëmarrjen e domosdoshme të një interpretuesi të ftuar italian, ishte në kundërshtim të dukshëm me muzikën e Çajkovskit, e cila, megjithëse ishte shkruar në përputhje të plotë me atë të Petipës. udhëzimet, u shqua për ndjenjë të madhe dhe pasuri dramatike dhe zhvillim kompleks simfonik. Për më tepër, heroina e baletit ishte një vajzë adoleshente, dhe balerina e yjeve ishte e destinuar vetëm për pas de deux përfundimtar (një duet me një partner, i përbërë nga një adagio - një pjesë e ngadaltë, variacione - vallëzime solo dhe një coda ( finalja virtuoze)). Prodhimi i parë i Arrëthyesit, ku akti i parë ishte kryesisht një akt pantomimë, ndryshonte ashpër nga akti i dytë, një akt divertisme, nuk ishte një sukses i madh, kritikët vunë re vetëm Valsin e Flokëve të dëborës (64 kërcimtarë morën pjesë në të) dhe Pas de deux e Zanës së Kumbullës së Sheqerit dhe Princit të Kollës së mirë, burimi i frymëzimit për të cilin ishte Adagio me një trëndafil i Ivanovit nga Bukuroshja e Fjetur, ku Aurora kërcen me katër zotërinj.
Por në shekullin e njëzetë, i cili ishte në gjendje të depërtonte në thellësitë e muzikës së Çajkovskit, "Arrëthyesi" ishte i destinuar për një të ardhme vërtet fantastike. Ka prodhime të panumërta baleti në Bashkimin Sovjetik, vendet evropiane dhe SHBA. Veçanërisht të njohura në Rusi janë prodhimet e Vasily Vainonen në Teatrin Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Leningradit (tani Teatri Mariinsky në Shën Petersburg) dhe Yuri Grigorovich në Teatrin Bolshoi të Moskës.
"Romeo dhe Zhuljeta"
Baleti "Romeo dhe Zhuljeta". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939
Zonja Patrick Campbell në rolin e Zhulietës në Romeo dhe Zhuljeta të Shekspirit. 1895
Finalja e baletit "Romeo dhe Zhuljeta". 1940
Muzika S. Prokofiev, libreti S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Prodhimi i parë: Brno, Teatri i Operas dhe Baletit, 1938, koreografi e V. Psotës. Prodhimi i mëvonshëm: Leningrad, Teatri Akademik Shtetëror i Operas dhe Baletit me emrin. S. Kirov, 1940, koreografi e L. Lavrovsky.
Nëse lexohet një frazë shekspiriane në një përkthim të famshëm rus "Nuk ka histori më të trishtë në botë se historia e Romeos dhe Zhuljetës", atëherë ata thanë për baletin e shkruar nga i madhi Sergei Prokofiev në këtë komplot: "Nuk ka histori më të trishtë në botë se muzika e Prokofiev në balet". Vërtet mahnitëse në bukurinë, pasurinë e ngjyrave dhe ekspresivitetin e saj, partitura e Romeos dhe Zhulietës në kohën e shfaqjes dukej shumë komplekse dhe e papërshtatshme për balet. Balerinët thjesht refuzuan të kërcenin me të.
Prokofiev e shkroi partiturën në vitin 1934, dhe fillimisht ishte menduar jo për teatrin, por për shkollën e famshme koreografike akademike të Leningradit për të festuar 200 vjetorin e saj. Projekti nuk u zbatua për shkak të vrasjes së Sergei Kirov në Leningrad në 1934, ndryshimet ndodhën në teatrin kryesor muzikor të kryeqytetit të dytë. As plani për të vënë në skenë "Romeo dhe Zhuljeta" në Bolshoi të Moskës nuk u realizua. Në vitin 1938, premiera u shfaq nga teatri në Brno, dhe vetëm dy vjet më vonë baleti i Prokofiev u vu në skenë më në fund në atdheun e autorit, në Teatrin e atëhershëm Kirov.
Koreografi Leonid Lavrovsky, në kuadrin e zhanrit "baleti i dramës" (një formë e dramës koreografike karakteristike për baletin e viteve 1930-50), e cila u mirëprit shumë nga autoritetet sovjetike, krijoi një spektakël mbresëlënës, emocionues me skena të skalitura me kujdes të turmës. dhe të përvijuara hollësisht karakteristikat psikologjike të personazheve. Në dispozicion të tij ishte Galina Ulanova, balerina-aktorja më e sofistikuar, e cila mbeti e patejkalueshme në rolin e Zhulietës.
Rezultati i Prokofiev u vlerësua shpejt nga koreografët perëndimorë. Versionet e para të baletit u shfaqën tashmë në vitet 40 të shekullit të 20-të. Krijuesit e tyre ishin Birgit Kullberg (Stokholm, 1944) dhe Margarita Froman (Zagreb, 1949). Prodhimet e famshme të “Romeo dhe Zhuljeta” i përkasin Frederick Ashton (Kopenhagë, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (Londër, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreografi nga Yu. Grigorovich, 1968.
Pa Spartak, koncepti i "baletit sovjetik" është i paimagjinueshëm. Ky është një hit i vërtetë, një simbol i epokës. Periudha sovjetike zhvilloi tema dhe imazhe të ndryshme, thellësisht të ndryshme nga baleti tradicional klasik i trashëguar nga Marius Petipa dhe Teatrot Perandorake të Moskës dhe Shën Petersburgut. Përrallat me fund të lumtur u arkivuan dhe u zëvendësuan nga histori heroike.
Tashmë në vitin 1941, një nga kompozitorët kryesorë sovjetikë, Aram Khachaturian, foli për qëllimin e tij për të shkruar muzikë për një shfaqje monumentale, heroike, e cila do të vihej në skenën e Teatrit Bolshoi. Tema për të ishte një episod nga historia e lashtë romake, një kryengritje skllevërsh e udhëhequr nga Spartaku. Khachaturian krijoi një partiturë shumëngjyrëshe, duke përdorur motive armene, gjeorgjiane, ruse dhe plot melodi të bukura dhe ritme të zjarrta. Prodhimi do të bëhej nga Igor Moiseev.
U deshën shumë vite që puna e tij të arrinte audiencën dhe ajo u shfaq jo në Teatrin Bolshoi, por në Teatër. Kirov. Koreografi Leonid Yakobson krijoi një performancë inovative mahnitëse, duke braktisur atributet tradicionale të baletit klasik, duke përfshirë vallëzimin në këpucë pointe, duke përdorur plasticitet të lirë dhe balerinat të veshura me sandale.
Por baleti "Spartacus" u bë një hit dhe një simbol i epokës në duart e koreografit Yuri Grigorovich në 1968. Grigorovich mahniti shikuesin me dramaturgjinë e tij të strukturuar në mënyrë të përsosur, portretizimin delikate të personazheve të personazheve kryesore, inskenimin e aftë të skenave të turmës dhe pastërtinë dhe bukurinë e adagios lirike. Ai e quajti veprën e tij "një shfaqje për katër solistë me një trup të baletit" (corps de balet janë artistë të përfshirë në episodet e vallëzimit masiv). Rolin e Spartakut e luajtën Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova dhe Aegina - Nina Timofeeva. Baleti ishte kryesisht mashkullor, gjë që e bën baletin "Spartacus" të veçantë.
Përveç leximeve të famshme të Spartacus nga Jacobson dhe Grigorovich, ka edhe rreth 20 prodhime të tjera të baletit. Midis tyre janë versioni i Jiří Blazek për Baletin e Pragës, László Szeregi për Baletin e Budapestit (1968), Jüri Vamos për Arena di Verona (1999), Renato Zanella për Baletin Shtetëror të Operës së Vjenës (2002), Natalia Kasatkina dhe Vladimir Vasiliev për Teatrin Akademik Shtetëror me regji të baletit klasik në Moskë (2002).
5 të zgjedhura
Dy ditë më parë, kjo formë e bukur e artit festoi një lloj ditëlindjeje. Besohet se baleti daton që në 15 tetor 1581- pastaj në Francë në gjykatë Katerina de Medici U shfaq prodhimi i parë plotësisht i kërcimit - Baleti i Komedisë së Mbretëreshës. Që atëherë, sigurisht, kërcimi klasik ka ndryshuar shumë. Sot propozoj të kujtoj shfaqjet më të famshme të baletit.
Liqeni i Mjellmave, Çajkovski
Ndoshta ky është baleti më i famshëm në botë. Nuk ka teatër ku të mos shfaqet dhe nuk ka balerinë që nuk do të ëndërronte të luante princeshën e mjellmës. Por në fillim puna e madhe e Çajkovskit nuk u vlerësua. Muzika u konsiderua e papërshtatshme për balet, madje balerinat nuk pranuan të kërcenin në këtë shfaqje të dyshimtë. Prodhimi i parë "Liqeni i mjellmave" në Teatrin Bolshoi dështoi keq.
Në Shën Petersburg vendosën ta vënë në skenë këtë balet vetëm 17 vjet më vonë. Prodhimi i Teatrit Mariinsky, i cili u përgatit nga Marius Petipa Dhe Lev Ivanov, pati një sukses të madh dhe u bë klasik. Ky i veçantë "Liqeni i Mjellmave" shfaqet ende në Teatrin Mariinsky. Në kohët sovjetike, Teatri Bolshoi ndryshoi prodhimin klasik Yuri Grigorovich. Ndër të tjera ai i dha fund të lumtur kësaj historie.
Sapo koreografët modernë nuk eksperimentojnë me këtë balet. Në Kinë ekziston një version akrobatik i shfaqjes në të cilën "Vallëzimi i mjellmave të vogla" u shndërrua në "Vallëzimi i bretkosave të vogla"– kërcehet nga burra që qëndrojnë në duar. Dhe një teatër kuban vuri në skenë një balet në të cilin secila balerinë peshon të paktën 100 kilogramë.
Romeo dhe Zhuljeta, Sergei Prokofiev
"Romeo dhe Zhuljeta"- një nga baletet më të njohura të shekullit të 20-të. Sergei Prokofiev krijoi një mishërim muzikor për tragjedinë e famshme të Shekspirit në 1935. Koha ishte e pafat - një fushatë kundër Shostakovich sapo kishte filluar në shtyp, dhe në këtë atmosferë teatrot nuk guxuan të ndërmerrnin prodhimin e një baleti të ri. Ajo u shfaq për herë të parë vetëm tre vjet më vonë në qytetin çek të Brno. Performanca doli të jetë e suksesshme dhe vetëm pas kësaj ata vendosën ta vënë në skenë në atdheun e tyre.
Produksioni iu ofrua një koreografi të Shën Petersburgut Leonid Lavrovsky. Koreografi e mori çështjen aq seriozisht, saqë madje e detyroi Prokofiev të rishkruajë muzikën në disa vende. Ia vlente - ky prodhim konsiderohet ende një klasik.
Nga rruga, versioni i parë i baletit të Prokofiev, ndryshe nga tragjedia e Shekspirit, pati një fund të lumtur, por nuk arriti në fazën e prodhimit.
Giselle, Adolphe Adam
Kjo është një histori romantike, përrallore dhe tragjike për dashurinë që është më e fortë se vdekja. Aristokrati mashtroi vajzën e thjeshtë Xhisiela, e cila ra në dashuri me të. Gruaja fatkeqe vdiq nga pikëllimi. Por pas vdekjes së saj, ajo ra në shoqërinë e Wilis - vajza si ajo që vdiqën për fajin e burrave.
Muzika për këtë balet është shkruar nga një kompozitor francez më shumë se një shekull e gjysmë më parë. Adolf Adam. Premiera e shfaqjes në Paris mori vlerësime pozitive. Por prapë prodhimi rus u bë më i popullarizuari Marius Pepipa.
Don Kishoti, Ludwig Minkus
kompozitor austriak Ludwig Minkus shkroi muzikën për këtë balet për teatrin e Moskës, koreografoi prodhimin e parë Marius Pepipa.
Në balet, Don Kishoti nuk është personazhi kryesor. Komploti është i përqendruar në një histori dashurie. Kitri dhe Basili e duan njëri-tjetrin, por babai i Kitri është kundër që ata të jenë bashkë. Falë dinakërisë, të dashuruarit do të marrin ende një bekim për martesën dhe askush tjetër përveç kalorësit të gabuar Don Kishoti i La Mançës nuk do t'i ndihmojë ata në këtë. Ky balet është një histori e ndritshme, gazmore dhe gazmore.
Audienca e pa Don Kishotin për herë të parë në 1869. Dhe 30 vjet më vonë, një koreograf punoi në shfaqje Alexander Gorsky. Ai shtoi edhe dy valle të tjera në muzikën e kompozitorëve të tjerë. Më pas, ishte versioni i Gorsky që do të përdorej si bazë për shumicën e prodhimeve.
A ju pëlqen baleti? Cilat janë prodhimet tuaja të preferuara?
