Hija e Krijesave të Pakrijuara
lëkundet në gjumë,
Si arnimi i teheve
Në një mur smalt.
Duart e purpurta
Në murin e smaltit
Vizatoni tinguj gjysmë të fjetur
Në një heshtje kumbuese.
Dhe kioska transparente,
Në heshtjen kumbuese,
Ata rriten si shkëndija
Nën hënën e kaltër.
Hëna lind lakuriq
Nën hënën e kaltër...
Tingulli i tyre që fluturojnë gjysmë në gjumë,
Tingujt më përkëdhelin.
Sekretet e Krijesave të Krijuara
Më përkëdhelin me dashuri,
Dhe hija e arnave dridhet
Në një mur smalt.
Analiza e poemës "Kreativiteti" nga Bryusov
Poezitë e Valery Yakovlevich Bryusov janë të mbushura kryesisht me simbolikë dhe imazhe. Ato nuk janë gjithmonë të qarta për lexuesin herën e parë, ato duhet të thellohen dhe të rilexohen disa herë për të kuptuar dhe përvetësuar plotësisht kuptimet e tyre të shumëanshme. Për një lexues të papërgatitur, vepra e tij "Kreativiteti" mund të duket si tërbimet e një njeriu të çmendur.
"Krijimtaria" u shkrua në mars 1885. Ajo u përfshi në përmbledhjen e parë të poezive "Kryeveprat". Në këtë poezi, poeti pasqyron vetë procesin e krijimit të diçkaje të re, një proces krijues që nuk është plotësisht i qartë për njeriun mesatar. Është kjo pakuptueshmëri dhe përfytyrim që ngjall një ndjenjë çmendurie tek lexuesi.
Poema nuk ka as një hero të qartë lirik dhe as dukuri të lidhura logjikisht. Gjithçka e përfaqësuar - imazhe, simbole, proces. Në një farë mase, krijimtaria është kundër logjikës, ajo është e përkohshme, e palogjikshme dhe e thyer. Rruga krijuese është e mbuluar me mister, errësirë, krijesa të paqarta që nuk ekzistojnë dhe hije. Ky sekret zbulohet vetëm kur procesi përfundon, kur krijuesi arrin atë që dëshiron dhe ia zbulon botës veprën e tij.
Përbërja e poemës thekson gjithashtu pazakonshmërinë dhe madje një misticizëm të caktuar: çdo rresht i fundit në një katrain përsëritet në rreshtin e dytë të rreshtit tjetër. Kjo krijon një ciklik të caktuar, një natyrë të mbyllur të krijimit. Imazhet në vepër janë krijuar duke përdorur një fjalor unik - "duart e purpurta në një mur të smaltit", "tehet e arnimit", "heshtja kumbuese-tingëlluese".
Bryusov përdor teknika të tilla jo karakteristike për letërsinë si piktura me ngjyra dhe piktura e zërit. I gjithë teksti është i përshkuar me nuanca vjollce dhe kaltërosh, muri i smaltit krijon një ndjenjë të bardhë, edhe pse ajo që nënkuptohet nuk është ngjyra e tij, por cilësia e tij. Aliteracioni krijon muzikalitetin e veprës, pavarësisht mungesës së ndonjë dinamike. Të marra së bashku, poeti paraqet një botë të çuditshme, fantastike të procesit krijues, të mbushur me ngjyra, tinguj dhe, çuditërisht, heshtje kumbuese.
Vepra është shkruar me tetrametër trokaik, këmbë dyrrokëshe me theks në rrokjen e parë, rimë kryq, e alternuar mes gjinisë mashkullore dhe femërore. Epitetet ("duart e purpurta", "në murin e smaltit"), metaforat ("heshtja kumbuese-tingëlluese", "hëna e zhveshur"), personifikimi ("kioskat rriten", "tingëllon përkëdhelje", "hija dridhet") përdoren si mjete letrare).
Kreativiteti është iluziv dhe i pafund, ai nuk mund të kuptohet plotësisht. Imazhi iluziv do të shkrihet, do të shkërmoqet në dritën e ndritshme nën vështrimin e kritikut, duke mos lejuar që të shqyrtohet nga një sy i jashtëm, sepse e tillë është natyra e tij e brishtë.
Poema e Bryusov "Kreativiteti", e datës 1 mars 1895, është një manifest i simbolizmit të hershëm. Ai synonte të ishte tronditës dhe shkaktoi një skandal: autori u akuzua për marrëzi. Në fakt, përkundrazi, është ndërtuar jashtëzakonisht racionalisht.
Ne shohim që imazhet e strofës së fundit ndryshojnë imazhet e strofës së parë me një ndryshim shumë domethënës: në strofën e parë thuhet "Hija e krijesave të pakrijuara", në strofën e fundit thotë "Sekretet e krijesave të krijuara". Duke e krahasuar këtë me titullin, mund të arrijmë në përfundimin se poema përfaqëson procesin krijues: autori përshkruan se si e krijon pikërisht këtë poezi.
Hija e Krijesave të Pakrijuara
lëkundet në gjumë,
Si arnimi i teheve
Në një mur smalt.
Fjala misterioze "arnim" është një palmë, dhe muri i smaltit është muri i një sobë. Heroi lirik është gjysmë i fjetur në dhomën ku është ndezur soba dhe sheh fletët e palmës të pasqyruara në pllaka.
Duart e purpurta
Në murin e smaltit
Vizatoni tinguj gjysmë të fjetur
Në një heshtje kumbuese.
Hijet e palmave fillojnë t'i kujtojnë duart: bota është e ndarë në dysh: ajo reale dhe ajo që poeti gjysmë i fjetur krijon me imagjinatën e tij. Heshtja e ziles është një oksimoron, duke iu referuar shprehjes së zakonshme "heshtja kumbuese".
Dhe kioska transparente
Në heshtjen kumbuese,
Ata rriten si shkëndija
Nën hënën e kaltër.
Kioskat janë gazebos; Natyrisht, heroi nuk mund të shohë asnjë kioskë nga dhoma, që do të thotë se ai zgjeron botën e poemës. Kjo botë imagjinare bëhet shumë emocionuese, pushton botën reale.
Hëna lind lakuriq
Nën hënën e kaltër...
Tingujt vrumbullojnë gjysmë në gjumë,
Tingujt më përkëdhelin.
Parodistët e tallën Bryusovin për këtë strofë, duke i ofruar ta fusnin në një çmendinë ose duke sugjeruar që poeti ishte i dehur. Sidoqoftë, në realitet, një muaj nën hënë është vetëm një reflektim i hënës në smalt. Fjala "përkëdhelje" është shumë e rëndësishme në strofë: bota imagjinare e poemës është një botë në të cilën poeti është një demiurg dhe gjithçka i bindet atij.
Sekretet e Krijesave të Krijuara
Më përkëdhelin me dashuri,
Dhe hija e arnave dridhet
Në një mur smalt.
Strofa e fundit është triumfuese: poeti-demiurg ka përfunduar krijimin e botës së tij. Poema është plot me përsëritje fonetike dhe sintaksore, gjë që e bën atë edhe më shumë si një magji.
"Zot, çfarë është kjo?..." Imagjinova diçka të tmerrshme. - Bryusov. "Oh, mbylli këmbët e tua të zbehta" është edhe ai, apo çfarë?.. Më duhet të kthehem." Poezitë e para që mora gjatë përgatitjes për Olimpiadën e Letërsisë ishin të frikshme. "Të lutem, më duhet të iki tani," i dhashë letrën, i bindur plotësisht se do të kthehesha në seksionin e ekologjisë. Mendon se ajo është kthyer? Cila mendoni se është një nga poezitë e mia të preferuara sot?
Madhështia... "Dekadenti i madh..." Epo, të paktën është kështu: "simbolist i madh..." Duket si një oksimoron, apo jo? Jo e vërtetë.
Një pyetje e çuditshme për madhështinë. Nëse e marrim zemrën e njeriut si një njësi, atëherë madhështia e poetit përcaktohet për çdo individ individualisht. Nëse zemra e botës është e pakuptimtë dhe më e pakuptimtë, përfshirë shumicën e veprave të autorëve "të mëdhenj" të njohur përgjithësisht. Në fund të fundit, asgjë nuk ka ndryshuar, apo jo? Lufta po vazhdon, njerëzit vrasin llojin e tyre, vjedhin, bëjnë me zell gjëra të tjera të mërzitshme... Ndoshta shumë kanë lexuar Eugene Onegin, Shekspeare, Kafka, ndoshta edhe Camus... Çfarë, a ndihmoi?
Diçka jehon brenda një zemrën dhe e shpëton atë, në të moment ose për jetën. Poezitë e reja, naive të Akhmatovës, të mbërthyera në shpirtin e dikujt, do të peshojnë më shumë se krijimet e saj epokale.
Rrethi nga llamba është i verdhë ...
Dëgjoj tingujt shushurimës.
Përse u largove?
nuk e kuptoj...
Do të doja të pyesja gjithashtu një të dashur, dikë që largohet nga dhoma, duke u larguar nga kjo jetë:
Përse u largove?
Lexoni poezinë e Fyodor Sologub të vitit 1894, e cila nuk ka titull. Tregohet nga rreshti i parë - "Shi i shqetësuar ...".
“Shi është i shqetësuar
Ajo godet xhamin me zhurmë,
Si një armik pa gjumë,
Ulërima dhe derdhja e lotëve.
Era është si një endacak
Rënkohet nën dritare,
Dhe letra shushurite
Nën stilolapsin tim.
E rastësishme si gjithmonë
Kjo është dita
Disi humbi
Dhe hidhet në hije.
Por nuk ka nevojë për zemërim
Investoni në lojë
Si bien kockat
Kështu që unë i marr ato.”
Poema është shkruar me trimetër trokaik. Ky metër ka lidhjen e tij në poezinë ruse, si pothuajse çdo metër klasik. Kjo lidhje nuk është strukturore, por historike. Thjesht ndodh që një ditë (sidomos nëse flasim për një metër të rrallë) të shfaqen poezi që bëhen një ngjarje në poezinë ruse, dhe poezitë e mëtejshme të shkruara në të njëjtin metër janë disi të lidhura në mënyrë asociative me këtë prototip të parë.
Në këtë rast, trochee trimetër ngjall poezinë e famshme të Lermontov (Fig. 2), e cila nga ana tjetër është një përkthim i poemës së Gëtes. Lermontov e quan këtë poezi "Nga Goethe".
Oriz. 2. M. Yu.
Në këtë poezi nuk ka vetëm një trimetër trokaik, por edhe një rimë kryq. Kjo është, kjo është një strofë mjaft klasike. Prandaj, poema e Sologub shoqërohet kryesisht me poezinë "Nga Goethe":
“Majat e maleve
Ata flenë në errësirën e natës;
Lugina të qeta
Plot errësirë të freskët;
Rruga nuk është me pluhur,
Çarçafët nuk dridhen...
Prisni pak,
Edhe ju do të pushoni.”
Në Gëte dhe Lermontov ne po flasim kryesisht për pajtimin, për arritjen e paqes, për njohjen e njeriut si pjesë e bashkësisë natyrore. Ekziston një pikëpamje natyrore filozofike për natyrën. Por kjo paqe e kërkuar dhe e dëshiruar, e premtuar në rreshtin e fundit, u ble me çmimin e vdekjes. Sepse tingëllon fraza “Edhe ti do të pushosh…”, që në këtë rast do të thotë paqe që do të vijë vetëm pas vdekjes.
Gama e temave në këtë poezi në një mënyrë apo tjetër endet nëpër shumë poezi të shkruara në këtë metër. Në epokën e modernizmit ne shohim një kthim të vazhdueshëm në këtë madhësi. Për shembull, Balmont shkruan:
"Ka një lumturi -
Paqja vdekjeprurëse..."
Tema e lumturisë, paqes, por paqja vdekjeprurëse ngrihet përsëri.
Ose Bryusov, i cili debaton me Balmont dhe shkruan:
"Nuk ka paqe për shpirtin,
E pashë ditën në sy..."
Por ne shohim se kjo është një temë e ankthit, natyrës së heshtur dhe të qetë, pjesërisht edhe indiferente. Kërkimi i kësaj paqeje, për të cilën duhet paguar me vdekje, do të ndryshojë gjatë gjithë kohës në poezitë e shkruara me trimetër trokaik.
Le të shohim se si funksionon Sologub me këto tema dhe këtë madhësi.
“Shi është i shqetësuar
Ajo godet xhamin me zhurmë,
Si një armik pa gjumë,
Ulërima dhe derdhja e lotëve.”
Ritmi tregon alternimin e modeleve të ndryshme ritmike. Nëse rreshti i parë dhe i tretë përbëhen nga fjalë të gjata që shtojnë një hendek në stres dhe tingëllon një hark melodik, atëherë rreshti tjetër është i plotë, sikur të mposht një ritëm. Ky kombinim i intonacionit melodik dhe një ritmi rrahës të ngurtë krijon ritmin e rrëmbyer të poezisë, ndërprerjen e vazhdueshme të leximit të saj dhe ankthin intonacional.
Shikoni format gramatikore të këtij fragmenti. Kushtojini vëmendje numrit të madh të formave foljore - foljet, gerundet. Në fakt, çdo fjalë e dytë përmban kuptimin e veprimit, energjisë. Ne shohim një botë të mbushur me punë të pafund, veprime të pafundme. Lexuesi sheh shiun, i cili është i shqetësuar, i cili zhurmshëm godet dritaret, nuk fle kurrë, vajton, derdh lot. Ne shohim se vetë gama e asociacioneve të shkaktuara nga këto fjalë është ankthi, që zhvillohet në dëshpërim. Tingujt janë shumë të fortë dhe agresivë. Ekziston një ndjenjë e plotë se përtej pragut të shtëpisë ekziston një botë joharmonike, agresive e mbushur me veprime shqetësuese.
"Era është si një lavire,
Rënkohet nën dritare,
Dhe letra shushurite
Nën stilolapsin tim”.
Në këto rreshta, kalimi brenda është shumë interesant - në shtëpi, në hapësirën e autorit. Ne kemi parë në shumë poezi një kontrast midis mbretërive të elementeve, që ndodhen jashtë shtëpisë dhe brenda shtëpisë ka një strehë, një mbretëri paqësore, një vend ku mund të fshihet heroi lirik. Në këtë poezi nuk ndodh asgjë e tillë, sepse dëgjojmë se shiu po rreh pa pushim, era ulërin dhe derdh lot, si një trap që rënkon nën dritare. Kushtojini vëmendje imazhit të zërit që po krijohet. Dhe në frazën "Dhe letra shushullon nën stilolapsin tim" dëgjojmë një tingull të pakëndshëm shushurimës, i lidhur gjithashtu me bashkimin "Dhe" në pamjen e mëparshme të botës. Nuk ka asnjë kontradiktë mes shtëpisë dhe asaj që e rrethon. E gjithë bota e heroit lirik është e mbushur me tinguj gërryes, të pakëndshëm, të mbushur me aktivitet alarmues, agresiv, gati të ethshëm. Kjo është një botë e kujdesit të pafund dhe lëvizjes së vazhdueshme, kuptimin e së cilës ne nuk e kuptojmë fare. Lexuesi nuk e kupton pse ulërin era, pse troket shiu dhe çfarë lidhje ka kjo me ne.
Në strofën e tretë vihet re një kalim nga format fonetike të onomatopesë - kryqëzimet e bashkëtingëlloreve, të cilat krijojnë një tingull joharmonik në rreshtat e mëparshëm, në tinguj më të butë e tingëllues. Kushtojini vëmendje formave të foljeve. Ata bëhen pasivë, pasivë:
“Si gjithmonë rastësisht
Kjo është dita
Disi humbi
Dhe hidhet në hije”.
Diçka më e fortë se poeti po bën diçka me kohën e tij. Dita bëhet viktimë. Koha bëhet viktimë e ndikimit të ndonjë force, agresive, e tmerrshme, e pakuptueshme, që vepron në këtë kohë të heroit lirik që jeton sot. Ky është një moment shumë interesant, sepse ka një kontrast midis një force të jashtme agresive të shurdhër, kuptimin e së cilës nuk e dimë dhe nuk e kuptojmë, dhe paaftësisë për t'i rezistuar, vdekjes së këtij dimensioni njerëzor, pjesës njerëzore të jetës. .
Këtu mund të shihni tashmë jehonat e filozofisë së Schopenhauer-it (Fig. 3), adhurues i së cilës ishte Sologub.
Oriz. 3. Schopenhauer ()
Shumë nga poezitë e tij shpjegohen nga kjo filozofi. Edhe nëse nuk e lexoni Shopenhauerin, është e qartë se një forcë e tmerrshme rezulton të jetë më e fortë se koha në të cilën poeti ekziston dhe më e fortë se jeta e tij. Dita e tij është e shtrembëruar, e thërrmuar dhe e hedhur në hije. Ai jeton pa qëllim, nuk ka asnjë kuptim në të. Kjo duhet të çojë në raundin tjetër - një ndjenjë dëshpërimi që lind tek Schopenhauer dhe të gjithë pasuesit e tij, sepse ne gjithmonë do ta humbim betejën me këtë vullnet botëror, me këtë fuqi botërore. Burri është shumë i dobët. Ajo që ne jemi në rrjedhë është gjithmonë më e fortë. Do të na shtypë e do të na flakë. Por këtu shohim një kthesë krejtësisht të ndryshme, të papritur të temës. Konsideroni atë:
“Por nuk ka nevojë për zemërim
Investoni në lojë
Si bien kockat
Kështu që unë i marr ato.”
Këtu shfaqet imazhi i lojës. Loja me zare ka qenë tradicionalisht një simbol i rastësisë, lojës së fatit, paparashikueshmërisë së ekzistencës njerëzore dhe pavarësisë nga përpjekjet njerëzore. Ky është një imazh shumë popullor si në letërsinë e romantizmit ashtu edhe në letërsinë e modernizmit. Njeriu është një lojë e fatit. Ata luajnë zare. Hidhni tutje fatin e tij, i cili mund të shkojë në një mënyrë ose në një tjetër. Dhe një person nuk mund të bëjë asgjë për këtë. Këtu heroi lirik është absolutisht i privuar nga të gjitha mënyrat për të ndërvepruar disi me botën përreth tij, për të ndikuar në fatin e tij. Dhe befas shohim se nuk ka nevojë të futim zemërimin në lojë - "Ndërsa kockat bien, unë i marr ato." Mënyra e vetme për të mos rënë në dëshpërim është të pranojmë strukturën e botës ashtu siç ekziston. Kjo botë është ogurzi, gërryese, agresive. Ai po përpiqet të depërtojë në këtë jetë dhe ta riformojë atë, ai po përpiqet të nxjerrë qilimin nga poshtë këmbëve të tij, të flakë ditën dhe të trokasë kockat për të përcaktuar se si do të jetë e nesërmja. Por nëse kuptojmë se si funksionon kjo botë, nëse ndiejmë dhe e dimë se bota është e paarsyeshme, indiferente ndaj nesh dhe absolutisht fitimtare në raport me ne, atëherë kjo njohuri tashmë jep atë paqe shumë të kërkuar.
Strofa e fundit i kushtohet gjetjes së paqes, e cila ndërthur dijen, mençurinë dhe njëfarë guximi ekzistence në një botë të tillë.
Poezitë kanë këtë veçori - çdo rresht tjetër i shton kuptim atij të mëparshëm. Kur arrijmë në fund të një poezie, mund të kthehemi në fillim, sepse i gjithë kuptimi i poezisë na lejon të rishikojmë rreshtat e parë. Nëse së pari e shikojmë këtë poezi, do të shohim se, në mënyrë paradoksale, krijimtaria ( "letra shushurijnë nën stilolapsin tim") bëhet pjesë e kësaj bote rebele dhe të trazuar. Njeriu nuk është vetëm objekt i ndikimit të këtyre forcave, ai është edhe pjesëmarrës, por vetëm kur ai vetë i përket elementeve. Në këtë rast - kur ai vetë është krijues.
Këto janë disa nga asociacionet që mund të lindin kur analizohet kjo poezi. Ndoshta kjo do të ngjallë disa asociacione të tjera për ju. Gjëja kryesore është që ju duhet të dini se çfarë të kërkoni kur analizoni poezi: metri, format gramatikore, rimat dhe zgjedhja e fjalëve mund të luajnë një rol të madh në vendosjen e mirëkuptimit midis jush dhe autorit të poezisë.
Poezia tjetër që do të shikojmë është krejtësisht ndryshe. Kjo është një poezi e Konstantin Balmont (Fig. 4), i cili ishte gjithashtu një simbolist i lartë, por në stilin e tij në thelb kundërshtonte stilin e poetit ekzistencial, këngëtarit të vdekjes, këngëtarit të dëshpërimit, këngëtarit të botës kaotike. .
Oriz. 4. Konstantin Balmont ()
Bota e Balmont është absolutisht harmonike, e ndritshme, e bukur, e ngopur me të gjitha ngjyrat. Balmont i pëlqente shumë poezitë e ndërtuara mbi aliteracion dhe asonancë.
Poema për të cilën do të flasim në këtë mësim është nga përmbledhja e vitit 1902 Të bëhemi si dielli.
Në këtë poezi, fonetika është shumë më komplekse. Ky nuk është më një regjistrim i thjeshtë zëri, jo një imitim i thjeshtë i ndonjë muzike. Kjo tashmë është një përpjekje për të përdorur tingullin si burim kuptimi.
Lexoni këtë poezi:
Harmonia e fjalëve
Kishte bubullima pasionesh të këndimit?
Dhe harmonia e fjalëve shumëngjyrëshe?
Pse në gjuhën e njerëzve modernë
Tingulli i kockave që derdhen në një vrimë?
Imitimi i fjalëve është si një jehonë thashethemesh,
Ashtu si zhurma e barit të kënetës?
Sepse kur, i ri dhe krenar,
Uji u shfaq midis shkëmbinjve,
Ajo nuk kishte frikë të dilte përpara,
Nëse qëndroni përballë saj, ajo do t'ju vrasë.
Dhe vret, dhe përmbytet, dhe shkon në mënyrë transparente,
Ai vlerëson vetëm vullnetin e tij.
Kështu lind një tingull kumbues për kohët që vijnë,
Për fiset e zbehta të sotme”.
Vetë madhësia e poemës, strofa e saj, ndërrimi i rreshtave tetrametrash dhe anapest trimetëror na referojnë në radhë të parë në zhanrin e baladës. Kështu shkruanin në shekullin e 19-të. Ky ishte një nga matësit e baladës më të përdorur.
Baladë është një poezi narrative me një komplot tragjik, shpesh kriminal, në të cilën flitet për ndonjë vdekje, vdekje ose ndonjë ngjarje tjetër tragjike. Balada erdhi nga folklori dhe u fut në letërsinë botërore nga romantikët që studionin folklorin. Struktura intensive dhe dramatike e baladës u vlerësua menjëherë.
Përveç kësaj, kjo poezi ka një model rime shumë të pazakontë: një alternim i vazhdueshëm i rimave mashkullore, ku theksi bie gjithmonë në fundin e fjalës. Kjo shkakton një tingull ritmik trokitjeje. Këto rima janë shumë agresive në raport me strukturën e vargut. Ky sistem matës dhe rime i japin lexuesit njëfarë ngurtësie, agresioni dhe një komploti të supozuar kriminal: vrasja e kujt ndodhi? kush do të vdesë në këtë poezi?
Zgjedhja e temës këtu është shumë interesante, sepse ngjarja e tmerrshme në këtë poezi nuk është vdekja e heroit, jo një lloj krimi i përgjakshëm, por vdekja e gjuhës, e cila ndodh në kohët moderne nga këndvështrimi i Balmont. Zbehja e gjuhës, fuqia, ngjyrat e saj.
Duket qartë se strofa e parë është e kaluara, e dyta është e tashmja. Shikoni se si funksionon fonetika, si lidhen imazhet. Strofa e parë:
“Pse në gjuhën e të larguarve
Kishte bubullima pasionesh të këndimit?
Dhe sugjerime të ziles së të gjitha kohërave dhe festave,
Dhe harmonia e fjalëve shumëngjyrëshe?
Nëse shikoni përbërësin fonetik të kësaj strofe, mund të shihni një pasuri fonetike të pabesueshme. Ai përfshin të gjithë tingujt dhe të gjitha kombinimet e tyre. Kjo strofë kumbon, flluska pak, rënkon dhe bilbil. Është sa melodike dhe e vështirë për t'u shqiptuar. Kjo është një mundësi për të demonstruar të gjithë materialin fonetik që gjendet në gjuhë.
“Pse në gjuhën e njerëzve modernë
Tingulli i kockave që derdhen në një vrimë?
Ju mund ta ndjeni instrumentimin si një tingull fërshëllimë, fishkëllimë, joharmonik. E gjithë paleta e ndritshme fonetike e strofës së mëparshme duket se ngushtohet në një farë shushurimë dhe "fërshëllimë gjarpri". Ngjyrat zbehen, tingulli në vetvete është i pakëndshëm. Dhe artikulimi është gjithashtu shumë kompleks:
"Tingulli i eshtrave që derdhen në një vrimë..."
Gjuha moderne është një varr për gjuhën.
Merrni parasysh linjën:
“Imitimi i fjalëve është si jehona e thashethemeve,
Ashtu si zhurma e barit të kënetës?
"Fjalë imituese"- ky është një term shumë interesant në teknikën e Balmont. Këtu nuk bëhet fjalë për fjalë të huazuara, megjithëse Balmont i pëlqente fjalët ekzotike dhe i dukej se çdo tingull i një fjale të huaj pasuron tingullin e fjalës ruse. Një fjalë imituese është një fjalë që nuk vjen nga konsumimi kuptimplotë, por është rezultat i përsëritjes së pamenduar. Prandaj vetë imazhi "jehona e thashethemeve". Vetë jehona është një përsëritje mekanike, automatike. Dhe thashethemet janë përsëritja e mijë e kësaj fjale. Kjo do të thotë, është një simbol i një gjuhe mekanike që ka humbur kuptimin e saj, që është vetëm një përsëritje formale, e pakuptimtë.
Kuptimi i dytë i termit imitimi i fjalëveështë se, nga këndvështrimi i Balmontit, gjuha e zakonshme, e përditshme dhe gjuha e realizmit, e cila përpiqet të afrohet me gjuhën e përditshme, ndërvepron shumë thjesht me botën që i rrethon. Ekziston një objekt i caktuar dhe ekziston një fjalë e saktë me të cilën ne e quajmë këtë objekt. Në mendjen e Balmontit, kjo fjalë e gjuhës së zakonshme imiton një objekt, nuk i shton asgjë këtij objekti. Por pse nevojitet arti? Vetëm për të emërtuar, apo për të parë dhe përshkruar atë që ka në këtë objekt: thelbin, serinë asociative, kuptimin, përshtypjen që i bën një personi?
Një fjalë imituese synon vetëm të emërtojë, të identifikojë një objekt ndër të tjera që janë të barabarta. Por kjo nuk është detyrë e artit. Kjo është një fjalë e vdekur për artin. Kjo strofë e dytë, e mbushur me gjemb gjarpri, i kushtohet vdekjes së gjuhës moderne, sepse ajo ka humbur krijimtarinë e saj, nuk është në gjendje të prodhojë kuptime të reja. Ne shohim se brezi modern, i zbehtë dhe i dobët, pi ujë nga një burim që ka ekzistuar më parë, por nuk ka asnjë burim personal nga i cili ata marrin frymëzimin e tyre.
Imazhi i një burimi si simbol i frymëzimit është shumë i lashtë, ai daton që në kohët e mitologjisë antike. Dimë se aty ishte një burim i Hipokrenit, i cili shpërtheu nga goditja e kalit me krahë Pegasus (Fig. 5) dhe doli nga mali Helikon.
Burimi i famshëm është burimi Kastalsky, i cili rridhte nga mali Parnassus. Si Helikoni ashtu edhe Parnassi ishin habitatet e muzave. Ky burim frymëzimi, i zhytur në mitologjinë e lashtë, është shumë i fortë dhe i fuqishëm për Balmont. Ai nuk godet vetëm - ai do të vrasë personin që i pengon. Kjo është krijimtaria që nuk njeh barriera, që nuk mendon të sakrifikojë jetën.
Në strofat e fundit shohim sesi Balmont krijon imazhin e poezisë, që është jeta, në ndryshim nga vdekja e zbehtë e modernitetit, ku vetëm "Zëri i eshtrave që derdhen në një vrimë". Por ky art është i bukur, sjell me vete jetë dhe energji dhe në të njëjtën kohë është vdekjeprurës.
Në këtë mësim folëm për dy poezi, duke analizuar me kujdes strukturën, fjalët, fonetikën dhe strofat e tyre. Madje në poezinë e Balmontit shohim një kompozim të brendshëm fonetik, sepse fillon me fonetikën me zë të plotë, pastaj ka një kalim në fërshëllimë dhe varfëri fonetike, dhe më pas, kur shfaqet tema e burimit, shfaqet përsëri shkrimi tingullor i preferuar i Balmont - asonanca. , aliteracion.
Një poezi është një top nga i cili mund të heqim çdo fije dhe gradualisht ta zgjidhim atë. Mund të fillojmë me fonetikë, mund të fillojmë me strofa, mund të fillojmë me përbërjen e fjalëve, por detyra kryesore është të kemi kujdes, të lexojmë dhe të mendojmë se çfarë asociacionesh kuptimore, emocionale, figurative lindin në çdo fjalë. Të analizosh një poezi është një lexim i ngadaltë. Mundohuni të mësoni se si të lexoni vetë poezitë e simbolizmit rus.
Valery Bryusov. "Krijimtaria", 1895
Poema e Valery Bryusov (Fig. 6) "Krijueshmëria" u botua në koleksionin e parë "Simbolistët rusë", i cili supozohej t'i tregonte botës së leximit se një lëvizje e re moderniste kishte dalë në Rusi.
Oriz. 6. Valery Bryusov ()
Kjo poezi shërbeu si një lloj manifesti poetik.
Sigurisht, është larg nga një kryevepër. Këto janë poezi këndore, të lidhura me gjuhën, rinore. Por rezonanca e kësaj poezie ishte vërtet shumë e madhe. Vetëm dembelët nuk qeshnin me të, ai u parodi. Por në të njëjtën kohë, ka diçka shumë të rëndësishme në këtë poezi, e cila na tregon se si janë strukturuar poezitë në simbolikë dhe në modernizëm në përgjithësi. Pavarësisht se poema është bërë më shumë e njohur si objekt parodie, është e dobishme të lexohet. Sepse ndonjëherë në një pasqyrë kaq të shtrembëruar mund të shihni më shumë sesa në një të drejtpërdrejtë.
Kini kujdes kur lexoni këtë poezi. Ka një seri shoqëruese shumë komplekse.
Krijim
"Hija e krijesave të pakrijuara"
lëkundet në gjumë,
Si arnimi i teheve
Në një mur smalt.
Duart e purpurta
Në murin e smaltit
Vizatoni tinguj gjysmë të fjetur
Në një heshtje kumbuese.
Dhe kioska transparente,
Në heshtjen kumbuese,
Ata rriten si shkëndija
Nën hënën e kaltër.
Hëna lind lakuriq
Nën hënën e kaltër...
Tingulli i tyre që fluturojnë gjysmë në gjumë,
Tingujt më përkëdhelin.
Sekretet e krijesave të krijuara
Më përkëdhelin me dashuri,
Dhe hija e arnave dridhet
Në murin e smaltit."
Përmasat, rima dhe strofa e kësaj poezie nuk shkojnë përtej atyre klasike - është një trokë tetrametrash me rimë kryq (mashkull dhe femër). Gjëja kryesore këtu është lidhja e imazheve, kalimi nga një imazh në tjetrin dhe shkelja e të gjithë logjikës dhe sensit të përbashkët gjatë lidhjes së këtyre imazheve. Por kjo është pikërisht ajo që kërkoi Bryusov: një shpërthim i logjikës formale dhe sensit të përbashkët, një përpjekje për të ofruar një logjikë të ndryshme, një lloj tjetër kohezioni imazhesh.
Le të përpiqemi të kuptojmë se si përshtaten këto fjalë së bashku.
"Hija e krijesave të pakrijuara"
Ai lëkundet në gjumë..."
Është shumë e vështirë të imagjinohet diçka më fantazmë, sepse ka një hije, dhe ajo lëkundet, dhe kjo ndodh në një ëndërr, dhe krijesat nuk janë krijuar ende. Kjo është, kjo është pika e fillimit, fillimi i valës së brendshme, e cila më pas do të kthehet në një vepër arti. Ndërkohë, nuk ka asgjë. Ekziston vetëm një parandjenjë - një hije e caktuar në një ëndërr. Para nesh është cilësia iluzore e iluzionitetit.
Latania është një palmë ekzotike (Fig. 7).
Pasioni për ekzotizmin, i cili përfshiu Evropën, përfshirë Rusinë, në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 19-të. Shekulli i 20-të, kur evropianët e mërzitur papritmas ndjenë nevojën për ngjyra të reja, parfume të reja, pëlhura, lule ekzotike, palma, lule pasioni dhe bimë të tjera të ndryshme të bukura të shpërndara nga subtropikët erdhën në modë. Kjo modë fjalë për fjalë pushton shtëpitë në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 19-të. shekujt XX Ne shohim në poezitë e kaq shumë simbolistëve jo vetëm imazhin e këtyre bimëve, sepse ato, natyrisht, tingëllojnë më vete, emrat e tyre janë shumë ekzotikë dhe të përshtatshëm për poezi, ata janë shumë të mirë me fonetikën e tyre të pazakontë për poezitë moderniste, por edhe një pasion të vërtetë për këto bimë e shohim nga kaq shumë kujtime.
Tehet e copëzës, gjethet e kësaj pëllëmbë që i ngjajnë duarve, pasqyrohen këtu në murin e smaltit. Ne shohim një orkestrim të caktuar, aliteracion "l". Ne shohim diçka që sapo po shfaqet, që vetëm po lëkundet ( "hija e krijesave të pakrijuara") që dridhet në mur. I gjithë ky rreth asociacionesh gradualisht fillon të krijojë kuptim.
"Duart e purpurta
Në murin e smaltit
Vizatoni tinguj gjysmë të fjetur
Në një heshtje kumbuese”.
Mund ta merrni me mend pse duart janë vjollcë nëse mbani mend se çfarë është arnimi. Gjethet e prera të saj, të cilat i ngjajnë gishtërinjve, janë vjollcë sepse janë hije. Ekziston gjithashtu një predikim simbolist për tonet vjollce-jargavan. Mos harroni se poeti klasik Golenishchev-Kutuzov i klasifikoi të gjitha poezitë në të cilat ndeshi fjalën "jargavan" si simboliste.
Këtu hijet fillojnë të perceptohen si duar që duke u dridhur vizatojnë diçka në mur. Sikur po përpiqen të na përcjellin njëfarë kuptimi. Ata nuk vizatojnë shkronja, por tinguj. Ju ndoshta keni hasur në një metaforë "heshtje shurdhuese" - mungesa e plotë e zërit, si një pritje minus, sikur e gjithë bota të ishte zhdukur, dhe vetë heshtja bëhet tingull, ajo vetë fillon të tingëllojë. "Heshtje kumbuese" - heshtja, e cila i fik të gjithë tingujt dhe në të fillojnë të lindin disa tinguj të rinj, të cilët ende nuk i kemi dëgjuar dhe që tani për tani vetëm po i shohim. Të shohësh tinguj nuk është një histori e pamundur për Bryusov.
"Dhe kioska transparente,
Në heshtjen kumbuese,
Ata rriten si shkëndija
Nën hënën e kaltër."
Kuptimi i fjalës "kioskë" shumë afër modernes. Kjo është një ndërtesë e përkohshme, një belveder. Dhe kryqëzimi i këtyre duarve (tehet e arnimit) na kujton diçka të hapur, një belveder të caktuar, një shtëpi të caktuar, e cila ndërtohet befas nga hijet në mur.
Bryusov përsërit të njëjtat rreshta gjatë gjithë kohës si lajtmotiv, në mënyrë që poezia të mos humbasë ritmin e saj, në mënyrë që të ruhet ndjenja e muzikës.
“Hëna lind lakuriq
Nën hënën e kaltër...
Tingujt vrumbullojnë gjysmë në gjumë,
Tingujt më përkëdhelin”.
Pse muaji lind nën hënë, gjithashtu lakuriq, dhe gjithashtu nën hënën e kaltër? Ne shohim se si krijohet realiteti i dytë, sepse krijimtaria është realiteti i dytë. Tingujt që fillojnë të lindin krijojnë një botë krejtësisht të re dhe lind një hënë e re. Këtu kemi një hënë në dritare (për disa arsye kaltër), dhe lind një e re. Muaji është lakuriq sepse sapo ka lindur. Ky është realiteti i dytë, ende i ri, i sapolindur, i pambrojtur. Poeti krijoi tingujt dhe imazhet që sapo janë shfaqur, dhe ata i ngjizin atij.
Në finale, shohim se ato krijesa të pakrijuara që sapo kishin filluar të pëshpërisnin, duke nisur një valë brenda ndërgjegjes poetike, më në fund mishërohen.
"Sekretet e krijesave të krijuara"
Më përkëdhelin me dashuri,
Dhe hija e arnave dridhet
Në murin e smaltit."
Ne shohim procesin e lindjes. Dhe nuk ka rëndësi se çfarë lind saktësisht: një linjë, një tingull, një ritëm, një imazh. Ky është momenti i lindjes së realitetit të dytë, në krijimin e të cilit nuk ka rëndësi logjika, por zinxhiri asociativ, aftësia për të dëgjuar, parë dhe kuptuar atë realitet të dytë, paralel që na paraqet kjo botë. Bota po dyfishohet për shkak të krijimtarisë.
Khodasevich, i cili e njihte shumë mirë Bryusovin dhe shtëpinë e tij, la një lloj komenti për këtë poezi:
“Shtëpia në bulevardin Tsvetnoy ishte e vjetër, e sikletshme, me një kat i ndërmjetëm dhe ndërtesa, me dhoma me ndriçim të dobët dhe shkallë prej druri të kërcitshme. Në të kishte një sallë, pjesa e mesme e së cilës ndahej nga harqet anësore me dy harqe. Stufat gjysmërrethore ishin ngjitur me harqet. Pllakat e sobave pasqyronin hijet me kthetra të arnimit dhe blunë e dritareve. Këto arna, soba dhe dritare ofrojnë një transkriptim të vërtetë të një prej poezive të hershme të Bryusov, e cila dikur u shpall kulmi i marrëzive.
Tani është e qartë se çfarë është "muri i smaltit", që përmendet në poezi. Është vetëm një sobë me pllaka. Është e qartë se çfarë është drita blu - ngjyra e dritareve. Dhe cilat janë duart e purpurta - një reflektim i hijes së arnimit.
Por nëse supozojmë se nuk dimë asgjë nga këto, sërish nuk ndryshon shumë në këtë poezi. Ne shohim se si u shfaq diçka, shohim kalimin nga heshtja në tingull, nga një realitet i sheshtë njëdimensional në një të dyfishtë, i cili është sa i ngjashëm dhe jo i ngjashëm me atë real. Çfarë është kjo nëse jo kreativitet? Ky manifestim i hershëm, rinor i Bryusov rezulton të jetë plotësisht jo një poezi kaq e pakuptimtë, e parodizuar pafund, me të cilën mund vetëm të qeshësh. Nëse jeni të kujdesshëm, gjithmonë mund të shihni një kuptim që vjen nga kombinimi i imazheve dhe tingullit të tij, edhe nëse duket se është absurd.
Fedor Sologub. “Trakëllima gri...”: analizë e poezisë
Në 1899, Fyodor Sologub shkroi poemën "Nedotykomka gri". Në këtë kohë, ai ka punuar për pesë vjet në një nga veprat e tij më të famshme - romanin "Djami i vogël". Ky roman flet për jetën provinciale, për një mësues të caktuar të gjimnazit, për disa ngjarje që ndodhin mes banorëve të këtij qyteti provincial. Dhe befas, në një jetë kaq të matur, gri, të pluhurosur, të shurdhër të krahinës, zhytet një tornado e vogël, një krijesë, një bezdi. Sologub ka një poezi kushtuar paraqitjes së kësaj krijese të çuditshme, e cila do të diskutohet më tej.
Nedotykomka gri
"Nedotykomka gri
Gjithçka rreth meje rrotullohet dhe kthehet, -
A nuk është e guximshme që ai do të merret vesh me mua?
Në një rreth të vetëm vdekjeprurës?
Nedotykomka gri
E lodhur nga buzëqeshja e saj tinëzare,
I lodhur nga një mbledhje e paqëndrueshme, -
Më ndihmo, mik misterioz!
Nedotykomka gri
Largohu me magji magjike,
Ose ndonjë fjalë e dashur.
Nedotykomka gri
Le të përpiqemi të gjejmë një përmendje të problemit në fjalorë. Kjo fjalë është në fjalorin e Dahl:
Nedotykomka - njësoj si një person i keq - një person i prekshëm, tepër skrupuloz që nuk toleron shaka ndaj vetes.
Por ne shohim që në këtë poezi dhe në romanin "Djami i vogël" ky është një imazh krejtësisht i ndryshëm. Nuk po flasim për një person, por për një imazh të caktuar të përqendruar të së keqes, por jo të keqen madhështore, demonike, romantike, por të keqen e vogël, të përditshme, që i futet çdo njeriu nën këmbët.
Nëse krahason pamjen e nedotikomkës në roman dhe në poezi, gjëja e parë që të bie në sy është ndryshimi i ngjyrës. Në roman, nedotikomka vazhdimisht shkëlqen me ngjyra të ndryshme, vazhdimisht imiton mjedisin e saj, vazhdimisht ndizet nga zjarri, pastaj bëhet e gjelbër. Është sikur ajo është një vizitore nga një botë tjetër, e cila përmban një dritë fantazmë nga një botë tjetër. Ka një epitet lajtmotiv të vazhdueshëm në poezinë e Sologubit "gri".
Blok shkroi për problemin:
“Kjo është edhe një krijesë edhe një jo, si të thuash. Jo dy, jo një e gjysmë. Nëse ju pëlqen, ky është tmerri i vulgaritetit të përditshëm dhe të përditshmërisë. Nëse dëshironi, kjo është kërcënuese për frikën, dëshpërimin dhe pafuqinë.”
Le të shohim pamjen e nedotikomkës në këtë poezi të veçantë. Ngjyra gri është, nga njëra anë, një ngjyrë që tradicionalisht përshkruan disa fenomene të lidhura me mërzinë, melankolinë dhe pluhurin. Nga ana tjetër, gri është mungesa e ngjyrës dhe dritës, është një lloj përzierje e zezë dhe e bardhë. Kjo është mungesa e ngjyrave që mund të ngjyrosin disi botën përreth nesh, kjo është një ngjyrë minus - një ngjyrë që nuk ekziston. Nëse ka një ngjyrë për mërzinë, kjo është ajo.
Kjo poezi ka një ritëm shumë të mprehtë. Ky është një alternim i anapestit me dy këmbë dhe tre këmbë. Rreshti i parë duket se theksohet në mënyrë intonacionale. Më pas vjen një rrëfim i caktuar, i cili lidhet me rima të vazhdueshme dhe "nënzgjedhja gri" - kjo është çdo herë një përsëritje lajtmotive e asaj që është para syve tanë. Por në çdo strofë disa veçori të reja i shtohen këtij imazhi. Le të shqyrtojmë se cili.
Në fillim, gjithçka që dimë për kravatën është se është gri dhe kaq "Ajo përdredh dhe kthehet" dhe i kujton heroit vrapimin, pikëllimin, fatkeqësinë, që përvijon një rreth të caktuar rreth heroit lirik, vendos një kufi të caktuar. Mungesa e diçkaje specifike është ngjyra gri. Kjo është një e keqe aktuale, rrëshqitëse.
Ndryshueshmëria dhe rrjedhshmëria janë shenja të së keqes vulgare të përditshme, për shembull në Gogol. E keqja e përditshme është shumë më delikate në krahasim me imazhin romantik të djallit. Kjo është një e keqe e vogël shtëpiake që i jepet çdo individi dhe e shoqëron gjatë gjithë jetës së tij. Këtu ajo rrotullohet dhe rrotullohet nën këmbët tuaja.
“I lodhur me një buzëqeshje tinëzare,
Isha i lodhur nga squata e paqëndrueshme.”
Dinakëria dhe brishtësia janë pikërisht kombinimi që e bën të pakapshme nënshkrimin. Nuk është diçka globale me të cilën mund të përballemi, që mund ta vërejmë, por diçka që na rrëshqet nëpër gishta, që rrotullohet, që është e pamundur të kapet.
Këtu shfaqet një tjetër hero i kësaj poezie - një mik i caktuar misterioz, të cilit heroi i drejtohet për ndihmë. Është shumë e rëndësishme se çfarë lloj ndihme kërkon ai:
"Tiku gri
Largohu me magji magjike,
Ose i prapambetur, ose diçka, me goditje,
Ose ndonjë fjalë e dashur.”
Një mik misterioz është një lloj mbrojtësi që mund të vendosë një pengesë midis kësaj të keqeje të përditshme, të njohur, gri, e cila është e keqe sepse e bën të gjithë botën të paqëndrueshme dhe e privon nga ngjyrat. Por kjo është edhe e keqja, e cila ka fuqinë e saj, e cila nuk mund të përballohet lehtë, e cila kërkon si magji magjike, ashtu edhe fjalë të dashura.
Në strofën e fundit, nedotikomka rezulton të jetë shumë më e fortë se heroi lirik dhe miku misterioz. Ajo iu dha heroit lirik për jetën:
"Tiku gri
Edhe sikur të vdesësh me mua, o i poshtër,
Kështu që të paktën ajo është në gjendje melankolike
Ajo nuk u betua për hirin tim.”
Kjo e keqe është e vogël, e parëndësishme, por këmbëngulëse. Kjo është gjithçka që Sologub dhe lexuesi i tij i vëmendshëm Blok e lidhin me vulgaritetin, mërzinë dhe melankolinë e përditshme. Këto janë tundimet, fytyrat e përditshme të së keqes me të cilat përballemi çdo ditë dhe prej të cilave nuk mund të shpëtojmë. Ky është një imazh shumë i ndritshëm dhe kompleks, i lidhur pjesërisht, nga njëra anë, me idetë për djajtë e vegjël të folklorit që futen nën këmbët e njeriut dhe nga ana tjetër, thith mungesën e dritës, ngjyrën e sigurisë.
Bibliografi
- Chalmaev V.A., Zinin S.A. Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: Libër mësuesi për klasën e 11: Në 2 pjesë - botimi i 5-të. - M.: LLC 2TID "Fjala Ruse - RS", 2008.
- Agenosov V.V. . Letërsia ruse e shekullit të njëzetë. Manuali metodologjik - M. “Bustard”, 2002.
- Letërsia ruse e shekullit të njëzetë. Libër mësuesi për aplikantët në universitete - M.: akademiko-shkencor. Qendra "Liceu i Moskës", 1995.
- Mësoni përmendësh poezinë e Valery Bryusov "Kreativiteti".
Seksionet: Letërsia
Objektivat e mësimit:
- prezantoni studentët me tiparet kryesore të simbolizmit duke përdorur shembullin e analizës së poezive nga V. Ya. mësoni sekretet e krijesave të krijuara; hedh bazat për njohjen e mëtejshme me personalitetet dhe stilet individuale poetike të simbolistëve;
- zhvillojnë aftësi për të analizuar një vepër poetike, aftësi për të gjetur mjete shprehëse artistike dhe për të përcaktuar rolin e tyre në poezi.
Forma: bisedë heuristike me elementë të një leksioni, analizë e veprave poetike të V. Ya.
Gjatë orëve të mësimit
I. Momenti organizativ
II. Fjala hapëse e mësuesit
Do të doja ta filloja mësimin tonë me rreshtat e mëposhtëm:
Hija e Krijesave të Pakrijuara
lëkundet në gjumë,
Si arnimi i teheve
Në një mur smalt.
Duart e purpurta
Në murin e smaltit
Vizatoni tinguj gjysmë të fjetur
Në heshtjen kumbuese...
Dhe kioska transparente
Në heshtjen kumbuese
Ata rriten si shkëndija
Nën hënën e kaltër.
Hëna lind lakuriq
Nën hënën e kaltër...
Tingujt vrumbullojnë gjysmë në gjumë,
Tingujt më përkëdhelin.
Sekretet e Krijesave të Krijuara
Më përkëdhelin me dashuri,
Dhe hija e arnave dridhet
Në një mur smalt.
Kush mund t'i shkruante këto rreshta? "Një i çmendur, vendi i të cilit është vetëm në një spital psikiatrik", ky ishte mendimi i shumë prej bashkëkohësve të autorit të këtyre rreshtave. Dhe kjo poezi u shkrua nga Valery Yakovlevich Bryusov, një nga përfaqësuesit më të shquar të Epokës së Argjendit.
Unë mendoj se do të pajtoheni që gjithçka në poezi është e pazakontë dhe nuk përshtatet në kornizën e zakonshme. “Duar të purpurta” që “vizatojnë tinguj”, “hënë lakuriq”, “tingëllon përkëdhelje”... Marrëzi, absurditet!!!
Por, duke parë pikturat e Marc Chagall (Shtojca, rrëshqitja nr. 2), fytyrat kubike të Pikasos (Shtojca, rrëshqitja nr. 3), ose figurat e paqarta të Vrubelit (Shtojca, rrëshqitja nr. 4), shohim se Vetë arti ishte i tillë - absurd, deluziv, por jo pa kuptim. Kjo epokë e fillimit të shekullit kërkonte forma të reja në art. Dhe në letërsi V. Ya.
Kush është Valery Bryusov? (Shtojca, rrëshqitja nr. 5), simbolisti i parë rus, një personalitet thjesht unik. “Dhjetëra jetë nuk më mjaftojnë për të shprehur gjithçka që kam në shpirt”, shkruan poeti. Një burrë i arsimuar enciklopedik, i cili mund të lexonte që në moshën tre vjeçare, në moshën 11 vjeçare, me një kujtesë të rrallë, ai mund të ritregonte pothuajse fjalë për fjalë jo vetëm veprat e tij të preferuara të Edgar Allan Poe dhe Zhyl Verne, por edhe reflektimet filozofike të Darvinit, Laplace dhe Kant. Që nga viti 1921 drejton me iniciativën e tij Institutin e Lartë letrar e artistik të krijuar, ku jep mësim historinë e letërsisë greke, romake, ruse, gramatikën e gjuhëve indoevropiane dhe ... historinë e matematikës. Shkalla e veprimtarisë së tij intelektuale është gjigante. Etja për kreativitet është e palodhshme.
Në 1894-1895 Bryusov boton tre koleksione "Simbolistët rusë", në të cilat ai përfshin përkthimet e tij të simbolistëve francezë, poezitë e tij dhe poezitë e poetëve aspirantë. Nga kjo kohë ai u deklarua jo vetëm si poet simbolist, por edhe si organizator dhe propagandues i kësaj lëvizjeje.
Pra, qëllimi i mësimit tonë është të analizojmë veprat poetike të V. Bryusov, për të përcaktuar tiparet kryesore të një metode të tillë letrare si simbolika.
III. Analiza e shenjave të simbolizmit
1) Le t'i kthehemi përsëri poezisë së lexuar më parë (titulli i poezisë nuk u njoftohet studentëve)
Ushtrimi: shkruani një koment për këtë vepër, përpiquni të kuptoni atë që autori po përpiqet t'i përcjellë lexuesit.
Poema zemëroi lexuesit e kohës për shkak të pakuptimësisë së saj të dukshme. Filozofi dhe poeti Vl. Soloviev shkroi një parodi ku u tall me "hënën e dyfishtë". Për këtë poemë u botuan komente shpjeguese: “Hijet e pëllëmbëve të bëra vetë (boshllëqe për këpucët e basteve) pasqyrohen në pllakat e sobës, të shndritshme si smalt pas fanarit të madh përballë dritares, që të kujton një hënë të kaltër; shikoni qiellin ku muaji i vërtetë tashmë po rritet.”
Gjithçka duket të jetë e qartë, por poeti i jep një emër të veçantë poezisë - "Krijim". Kjo do të thotë që autori tregoi procesin e krijimtarisë, zbuloi sekretin e "krijesave të krijuara".
Ushtrimi: shkruani fjalë dhe fraza që tregojnë rrugën e krijimit.
"Krijesat e pakrijuara"
"Ata lëkunden në gjumë"
"Djajtë në gjumë"
"Tingull-tingull"
"Duke u rritur si shkëndija"
"Tingujt janë përkëdhelës"
"Tingujt po fluturojnë"
"Krijesat e krijuara"
Ushtrimi: shkruani sërish një koment të shkurtër, duke marrë parasysh analizën e kryer së bashku me mësuesin.
(Koment shembull: “Në një dhomë me ndriçim të zbehtë, gjithçka transformohet në pritje të frymëzimit. Krijuesi-poeti sheh një tjetër pas botës së zakonshme që e rrethon, dëgjon tingujt e poezive të ardhshme, imazhet notojnë në mënyrë të paqartë, duke e bërë botën të çuditshme, jo fare si e zakonshme”).
"Krijimet e artit," shkroi Bryusov, "janë dyert e hapura drejt Përjetësisë". Kemi ardhur në një nga shenjat kryesore të simbolizmit - botët e dyfishta. Bota është reale, tokësore dhe bota e qenieve të tjera, më e lartë, e përsosur. Një krijim poetik është i hollë, i frymëzuar nga një tjetër, një botë tjetër për poetin.
2) Pasi të kemi përcaktuar konceptin ideologjik të poemës, le t'i drejtohemi mjeteve pamore dhe shprehëse me të cilat autori krijon imazhe artistike.
(Analiza e përafërt: krijesa të pakrijuara - një oksimoron;
lëkundet në ëndërr, përkëdhel me përkëdhelje, tingujt fluturojnë - personifikimi;
si patching blades - krahasim; duar të purpurta, hënë lakuriq, kioska transparente, hija e arnave dridhet - një metaforë;
në heshtjen kumbuese, hëna e kaltër - një epitet).
Poeti-teurgist, përmes një mozaiku simbolesh: metaforash të gjalla, krahasime të pazakonta, epitete, oksimorone, na çon në botën ireale, në botën e përjetshme, të përsosur. Në poezi, simbolistët rrënjosën një jo të gjithë të arritshme, më tepër elitiste, siç e tha Innokenty Annensky, "një gjuhë e rrjedhshme me aludime dhe nënvlerësime". Në poezinë e simbolistëve shfaqen fole të tëra fjalë-simbolesh, fjalë-sinjale, të cilave u jepet një kuptim mistik i veçantë.
Shenja e dytë: Përmbajtja e pazakontë merr një formë të pazakontë.
3) Pyetje: A ishte i qartë kuptimi i poezisë në fillim të mësimit? Çfarë na lejoi të kuptonim thellësinë e përmbajtjes së poezisë? (analiza nga anë të ndryshme)
Shenja e tretë: Mbështetja në një lexues elitar (të trajnuar).
4) Por nuk ishte vetëm disponimi i pazakontë, format e pazakonta simbolike që tërhoqën vëmendjen e Bryusov ndaj simbolizmit.
Ushtrimi: Përcaktoni idenë kryesore të poezisë "Për poetin e ri" duke analizuar "testamentet" e autorit:
“Mos jeto në të tashmen, vetëm e ardhmja është pronë e poetit”;
"Mos simpatizoni askënd, duaj veten pafundësisht";
"Arti i adhurimit".
Testamenti i parë konfirmon idenë e dy botëve.
E dyta tregon ndjekjen e traditave të poezisë së shekullit të 19-të: përcaktimin e rolit të veçantë të personalitetit të poetit, shkëlqimin dhe përparësinë e tij. "Në poezi, në art, personaliteti i vetë artistit është i pari, çdo komunikim me shpirtin e artistit është kënaqësi," shkruan V. Ya.
Dhe e treta tregon se simbolistët kishin besim të madh te arti, në rolin e tij suprem, duke transformuar ekzistencën tokësore. Ata e vendosin artin mbi jetën. Dhe ishte Bryusov ai që tha: "Arti mund të jetë fuqia më e madhe që zotëron njerëzimi".
IV. konkluzioni. Për ta përmbledhur, shenjat e simbolizmit mund të renditen në diagramin logjik të mëposhtëm
(Shtojca, rrëshqitja nr. 6):
V. Përmbledhje e mësimit.
D/z: krahasoni poezitë e V. Bryusov “Dagger” (1903) dhe K. Balmont “Fantazi” (1894), përcaktoni veçoritë e aftësisë poetike të poetit.
