Stili letrar dhe artistik- stili funksional i të folurit, i cili përdoret në trillim. Ky stil ndikon në imagjinatën dhe ndjenjat e lexuesit, përcjell mendimet dhe ndjenjat e autorit, përdor të gjithë pasurinë e fjalorit, mundësitë e stileve të ndryshme dhe karakterizohet nga përfytyrimi dhe emocionaliteti i të folurit.

Në një vepër arti, një fjalë jo vetëm që mbart një informacion të caktuar, por shërben edhe për të pasur një ndikim estetik te lexuesi me ndihmën e imazheve artistike. Sa më i ndritshëm dhe më i vërtetë të jetë imazhi, aq më i fortë është ndikimi i tij tek lexuesi.

Në veprat e tyre, shkrimtarët përdorin, kur është e nevojshme, jo vetëm fjalë e trajta të gjuhës letrare, por edhe fjalë të vjetruara dialektore e bisedore.

Emocionaliteti i një stili artistik ndryshon ndjeshëm nga emocionaliteti i stileve bisedore dhe gazetareske. Kryen një funksion estetik. Stili artistik presupozon një përzgjedhje paraprake të mjeteve gjuhësore; Të gjitha mjetet gjuhësore përdoren për të krijuar imazhe. Një tipar dallues i stilit artistik të të folurit mund të quhet përdorimi i figurave të veçanta të të folurit, të cilat i japin ngjyrë rrëfimit dhe fuqinë e përshkrimit të realitetit.

YouTube Enciklopedike

1 / 3

Video mësim në gjuhën ruse "Stilet e të folurit"

Si të zhvilloni stilin tuaj letrar. Mini-leksion nga Elvira Baryakina

Probleme me stilin

Titra

Mjetet shprehëse dhe figurative të gjuhës

Mjetet e shprehjes artistike janë të larmishme dhe të shumta. Kjo:

1. Tropet (përngjasimet, personifikimi, alegoria, metafora, metonimia, sinekdoka, etj.)
2. Figurat stilistike (epiteti, hiperbola, litota, anafora, epifora, gradimi, paralelizmi, pyetja retorike, heshtja, etj.)

Trope(nga greqishtja e lashtë τρόπος - qarkullim) - në një vepër arti, fjalë dhe shprehje të përdorura në një kuptim figurativ për të rritur imazhin e gjuhës, shprehjen artistike të fjalës.

Llojet kryesore të shtigjeve:

• Metaforë(nga greqishtja e lashtë μεταφορά - "transferim", "kuptim figurativ") - një trop, një fjalë ose shprehje e përdorur në një kuptim figurativ, e cila bazohet në një krahasim të paemërtuar të një objekti me ndonjë tjetër në bazë të atributit të tyre të përbashkët. ("Këtu jemi të destinuar nga natyra të hapim një dritare drejt Evropës"). Çdo pjesë e të folurit në kuptim të figurshëm.
• Metonimia(greqishtja e lashtë μετονυμία - "riemërimi", nga μετά - "lart" dhe ὄνομα/ὄνυμα - "emër") - një lloj tropi, një frazë në të cilën një fjalë zëvendësohet me një tjetër, që tregon një objekt (dukuri) të vendosur në një ose lidhje tjetër (hapësinore, kohore e kështu me radhë) me objektin, që shënohet me fjalën e zëvendësuar. Fjala zëvendësuese përdoret në kuptimin e figurshëm. Metonimia duhet dalluar nga metafora, me të cilën shpesh ngatërrohet, ndërsa metonimia bazohet në zëvendësimin e fjalës “nga afërsi” (pjesë në vend të së tërës ose anasjelltas, përfaqësuese në vend të klasës ose anasjelltas, enë në vend të përmbajtjes. ose anasjelltas, dhe të ngjashme), dhe metafora - "nga ngjashmëria". Një rast i veçantë i metonimisë është sinekdoka. ("Të gjithë flamujt do të na vizitojnë", ku flamujt zëvendësojnë vendet.)
• Epiteti(nga greqishtja e lashtë ἐπίθετον - "i bashkangjitur") - një përkufizim i një fjale që ndikon në shprehjen e saj. Shprehet kryesisht me një mbiemër, por edhe me ndajfolje ("të duash shumë"), një emër ("zhurmë argëtuese") dhe një numëror ("jeta e dytë").

Epiteti është një fjalë ose një shprehje e tërë, e cila, për shkak të strukturës dhe funksionit të veçantë në tekst, merr një kuptim ose konotacion semantik të ri, ndihmon fjalën (shprehjen) të marrë ngjyrë dhe pasuri. Përdoret si në poezi (më shpesh) ashtu edhe në prozë ("frymëmarrje e ndrojtur"; "ogur i mrekullueshëm").

• Sinekdoka(greqishtja e vjetër συνεκδοχή) - trop, lloj metonimie që bazohet në kalimin e kuptimit nga një fenomen në tjetrin në bazë të marrëdhënies sasiore ndërmjet tyre. ("Gjithçka po fle - njeriu, bisha dhe zog"; "Ne të gjithë po shikojmë Napoleonët"; "Në çati për familjen time"; "Epo, ulu, ndriçues"; "Më së shumti, kurseni një qindarkë. ”)
• Hiperbola(nga greqishtja e lashtë ὑπερβολή "tranzicion; tepricë, tepricë; ekzagjerim") - një figurë stilistike e ekzagjerimit të dukshëm dhe të qëllimshëm, për të rritur ekspresivitetin dhe për të theksuar mendimin e përmendur. ("Këtë e kam thënë një mijë herë"; "Kemi mjaftueshëm ushqim për gjashtë muaj.")
• Litota- një shprehje figurative që zvogëlon madhësinë, forcën ose rëndësinë e asaj që përshkruhet. Litotes quhet hiperbolë e anasjelltë. ("Pomerania jote, pomeranezi i bukur, nuk është më i madh se një gisht").
• Krahasimi- një trop në të cilin një objekt a dukuri krahasohet me një tjetër sipas ndonjë karakteristike të përbashkët për ta. Qëllimi i krahasimit është të identifikojë pronat e reja në objektin e krahasimit që janë të rëndësishme për subjektin e deklaratës. ("Një burrë është budalla si një derr, por dinak si djalli"; "Shtëpia ime është kështjella ime"; "Ai ecën si një gogol"; "Një përpjekje nuk është torturë.")
• Në stilistikë dhe poetikë, parafrazoj (parafrazoj, perifrazoj; nga greqishtja e vjetër περίφρασις - "shprehje përshkruese", "alegori": περί - "rreth", "rreth" dhe φράσις - "deklaratë") është një trop që shpreh në mënyrë përshkruese një koncept me ndihmën e disa.

Perifraza është një përmendje indirekte e një objekti me përshkrim dhe jo me emërtim. ("Ndriçues i natës" = "hënë"; "Të dua, krijimi i Pjetrit!" = "Të dua, Shën Petersburg!").

• Alegori (alegori)- një përshkrim konvencional i ideve (koncepteve) abstrakte përmes një imazhi ose dialogu të veçantë artistik.

Për shembull:

Bilbili është i trishtuar pranë trëndafilit të rënë dhe këndon në mënyrë histerike mbi lulen.

Por edhe dordoleci i kopshtit derdh lot,

e donte një trëndafil fshehurazi.

• Personifikimi(personifikimi, prosopopeia) - trope, caktimi i vetive të objekteve të gjalla tek ato të pajetë. Shumë shpesh, personifikimi përdoret kur përshkruan natyrën, e cila është e pajisur me tipare të caktuara njerëzore.

Për shembull:

Dhe mjerë, mjerë, mjerë! Dhe pikëllimi ishte i ngjeshur me një bastun,

Këmbët e mia janë ngatërruar me lecka larëse.

kenge popullore

Shteti është si njerku i keq, prej të cilit, mjerisht, nuk mund të shpëtosh, sepse është e pamundur ta marrësh me vete.

Atdheu - një nënë e vuajtur.

Aydin Khanmagomedov, Përgjigja e vizave

• Ironia(nga greqishtja e lashtë εἰρωνεία - "pretendim") - një trop në të cilin fshihet kuptimi i vërtetë ose bie ndesh (kundërshtohet) me kuptimin e qartë. Ironia krijon ndjenjën se objekti i diskutimit nuk është ai që duket. ("Ku mund të pimë çaj ne budallenjtë?")
• Sarkazma(greqisht σαρκασμός, nga σαρκάζω, fjalë për fjalë " gris [mishin]") - një nga llojet e ekspozimit satirik, talljes kaustike, shkalla më e lartë e ironisë, bazuar jo vetëm në kontrastin e zgjeruar të të nënkuptuarës dhe të shprehurit, por edhe në ekspozimi i menjëhershëm i qëllimshëm i të nënkuptuarit.

Sarkazma është një tallje që mund të hapet me një gjykim pozitiv, por në përgjithësi përmban gjithmonë një konotacion negativ dhe tregon një mangësi në një person, objekt ose fenomen, domethënë në raport me të cilin po ndodh. Shembuj.

Sa herë që shkruani një tekst ose thjesht komunikoni me njerëz të tjerë, ju zgjidhni stilin e të folurit që është më i rëndësishëm për momentin e caktuar. Gjithsej janë pesë stile, por suksesi i dialogut tuaj, si me bashkëbiseduesin, ashtu edhe me lexuesin, varet tërësisht nga zgjedhja e duhur e secilit prej tyre. Për lexuesin, stili i prezantimit tuaj është edhe më i rëndësishëm, pasi kur lexon një person nuk ka informacione jo verbale për ju, si shprehjet e fytyrës, gjestet, frekuenca e frymëmarrjes, shikimi, etj. Pra, sot do të shikojmë se cilat stile tekstesh ekzistojnë, cilat veçori kanë dhe, natyrisht, do të shohim shembuj të këtyre stileve.

Pesë stile themelore të të folurit

Pra, siç u përmend më lart, çdo tekst që krijoni mund të klasifikohet në një nga pesë stilet e të folurit. Këtu ata janë:

• Stili shkencor
• Stili gazetaresk
• Stili i artit
• Stili zyrtar i biznesit
• Stili i bisedës

Ju lutemi vini re se lloje të ndryshme teksti priren të jenë stile të ndryshme, megjithëse mund të përshkruajnë të njëjtin objekt. Le të shohim një shembull. Supozoni se duhet të shkruani një tekst për një makinë larëse. Si mund ta shkruani:

1. Ju shkruani një përmbledhje me karakteristikat kryesore (stili shkencor)
2. Ju shkruani një tekst shitës (stili i bisedës)
3. Ju jeni duke shkruar një artikull SEO për një blog (stili gazetaresk)
4. Ju shkruani tekst hipnotik (stili i artit)
5. Ju jeni duke shkruar një propozim komercial (stil formal biznesi)

Megjithatë, për një objektivitet më të madh, sot nuk do të fokusohemi te lavatriçe, por thjesht do të shqyrtojmë të pesë stilet e të folurit me shembuj të ndryshëm.

1. Stili shkencor i të folurit

Stili shkencor karakterizohet nga kërkesa strikte të shkrimit, të cilat përshkruhen më në detaje në artikullin "". Në këtë artikull, një shembull i një stili shkencor do të jetë më i kondensuar, por nëse jeni të interesuar për një version të zgjeruar, mund ta gjeni në.

Stili shkencor përdoret midis shkencëtarëve, si dhe në mjediset arsimore. Një tipar dallues i stilit shkencor është objektiviteti dhe qasja e tij gjithëpërfshirëse ndaj çështjes në shqyrtim. Tezat, hipotezat, aksiomat, përfundimet, ngjyrosjet dhe modelet monotone - kjo është ajo që karakterizon stilin shkencor.

Një shembull i një stili shkencor të të folurit

Bazuar në rezultatet e eksperimentit, mund të konkludojmë se objekti ka një strukturë të butë homogjene, transmeton lirshëm dritën dhe mund të ndryshojë një numër parametrash të saj kur ekspozohet ndaj një ndryshimi potencial në intervalin nga 5 në 33,000 V. Hulumtimet gjithashtu kanë treguar se objekti ndryshon në mënyrë të pakthyeshme strukturën molekulare nën ndikimin e temperaturave mbi 300 K. Kur veprohet mekanikisht në një objekt me forcë deri në 1000 N, nuk vërehen ndryshime të dukshme në strukturë.

2. Stili gazetaresk i të folurit

Ndryshe nga stili shkencor, stili gazetaresk është më i diskutueshëm dhe i paqartë. Karakteristika kryesore e tij: përdoret për "shpëlarje truri" në media, dhe, për rrjedhojë, fillimisht është i njëanshëm dhe përmban vlerësimin e autorit për ngjarjet, fenomenet ose objektet e vazhdueshme. Stili gazetaresk përdoret gjerësisht për manipulim. Le të shohim shembuj.

Le të themi se në fshatin Experimentalovo, një banor vendas, Xha Vanya, kreu një sërë testesh të një droge të re kimike në një pulë, si rezultat i së cilës ajo filloi të lëshonte vezë të arta. Tani le të shohim se si stili gazetaresk mund të na përcjellë këtë informacion:

Shembull i stilit të të folurit gazetaresk nr. 1

Zbulim i pabesueshëm! Një banor i fshatit të largët Experimentalovo ka shpikur një ilaç të ri që i bën pulat të bëjnë vezë të arta! Sekreti me të cilin kanë luftuar me shekuj alkimistët më të mëdhenj të botës është zbuluar më në fund nga bashkatdhetari ynë! Deri më tani nuk ka pasur asnjë koment nga shpikësi, ai aktualisht është në një qejf të rëndë me pije, por patjetër mund të themi se zbulimet e atdhetarëve të tillë patjetër do të stabilizojnë ekonominë e vendit tonë dhe do të forcojnë pozicionin e tij në skenën botërore si lider. në fushën e nxjerrjes së arit dhe prodhimit të produkteve të arit për dekadat e ardhshme.

Shembull i stilit të të folurit gazetaresk nr. 2

Një akt mizorie të paparë dhe trajtim çnjerëzor ndaj kafshëve u demonstrua nga një banor i fshatit Experimentalovo, i cili, për qëllimet e tij egoiste, me cinizëm të veçantë, përdori pula fatkeqe për të krijuar "gurin e tij filozofik". Ari u mor, por kjo nuk e ndaloi flakerin dhe ai, si një tip absolutisht imoral, hyri në një qejf të thellë, pa u përpjekur as të ndihmonte krijesat e gjora që ishin bërë viktima të eksperimenteve të tij të egra. Është e vështirë të thuhet se çfarë nënkupton një zbulim i tillë, megjithatë, duke pasur parasysh tendencat në sjelljen e "shkencëtarit", mund të konkludojmë se ai po komploton qartë për të kapur pushtetin mbi botën.

3. Stili artistik i të folurit

Kur je i lodhur nga thatësia e stilit shkencor ose dyfishimi i stilit gazetaresk, kur dëshiron të marrësh frymë në lehtësinë e diçkaje të bukur, të ndritshme dhe të pasur, të tejmbushur me imazhe dhe një gamë të paharrueshme nuancash emocionale, atëherë vjen stili artistik. në ndihmë tuaj.

Pra, stili artistik është “akuarel” për një shkrimtar. Karakterizohet nga imazhet, ngjyrat, emocionet dhe sensualiteti.

Një shembull i stilit të të folurit artistik

Sidorovich flinte keq natën, duke u zgjuar herë pas here nga tingujt e bubullimave dhe vetëtimave të ndezura. Ishte një nga ato netët e tmerrshme kur dëshironi të mbështilleni nën një batanije, duke nxjerrë hundën për ajër dhe të imagjinoni se jeni në një kasolle në stepën e egër qindra kilometra larg qytetit më të afërt.

Papritur, nga hiçi, pëllëmba e gruas së tij, e cila po flinte pranë tij, kaloi nëpër veshin e Sidorovich:

"Shko për të fjetur tashmë, o udhëtar i mallkuar," ankoi ajo, duke i përgjumur rrahur gjuhën e saj.

Sidorovich u kthye i ofenduar, duke u fryrë. Ai po mendonte për Taigën...

4. Stili formal i të folurit të biznesit

Karakteristikat kryesore të stilit të biznesit janë saktësia, pedaniteti në detaje dhe imperativiteti. Ky stil e vë theksin kryesor në përcjelljen e informacionit, nuk lejon interpretim të dyfishtë dhe, ndryshe nga stili shkencor, mund të përmbajë përemra të vetës së parë dhe të dytë.

Shembull i stilit të të folurit të biznesit

Unë, Ivan Ivanovich Ivanov, shpreh mirënjohjen time të sinqertë për punonjësit e kompanisë Primer LLC, në veçanti, S.S. Sidorov. dhe Pupkov V.V. për nivelin e lartë të cilësisë së shërbimit dhe zgjidhjen e menjëhershme të të gjitha çështjeve të diskutueshme menjëherë dhe ju kërkoj t'i inkurajoni ato në përputhje me kushtet e kontratës kolektive të Primer LLC.

5. Stili bisedor i të folurit

Stili i bisedës është më karakteristik për internetin modern. Me shfaqjen masive të blogjeve, ai është bërë dominant në internet dhe lë gjurmë jo vetëm në gazetarinë në internet, por edhe në shitjen e teksteve, sloganeve etj.

Stili i bisedës në thelb mjegullon kufijtë midis autorit dhe lexuesit. Karakterizohet nga natyraliteti, qetësia, emocionaliteti, fjalori i tij specifik dhe përshtatja me marrësin e informacionit.

Shembull i stilit bisedor të të folurit nr. 1

Epo, shoku! Nëse e lexoni këtë tekst, do ta kuptoni temën. Energjia, ngasja dhe shpejtësia janë ato që përcaktojnë jetën time. Më pëlqejnë sportet ekstreme, më pëlqejnë emocionet, më pëlqen kur adrenalina kalon nëpër çati dhe më merr mendjen. Unë nuk mund të jetoj pa këtë, mik, dhe e di që ti më kupton. Nuk më intereson vërtet: skateboard ose parkour, patina me rrota ose biçikletë, për sa kohë që kam diçka për të sfiduar. Dhe kjo është e lezetshme!

Shembull i stilit bisedor të të folurit nr. 2

A keni menduar ndonjëherë se çfarë do të ndodhte nëse Toka do të ndërronte vendet me Jupiterin? E kam seriozisht! A do të shfaqej New Vasyuki në unazat e tij? Sigurisht që jo! Ato janë bërë me gaz! A keni blerë me të vërtetë marrëzi kaq flagrante qoftë edhe për një minutë? Nuk do ta besoj në jetën time! Dhe nëse hëna binte në Oqeanin Paqësor, sa do të rritej niveli i saj? Ju ndoshta mendoni se unë jam një i mërzitshëm i rrallë, por nëse nuk i bëj këto pyetje, atëherë kush do t'i bëjë?

konkluzionet

Pra, sot shikuam shembuj të stileve të të folurit në të gjithë diversitetin e tyre, megjithëse jo të pasur. Për situata të ndryshme, drejtime të ndryshme do të jenë optimale, por gjëja kryesore që duhet t'i kushtoni vëmendje kur krijoni tekst është gjuha e audiencës tuaj dhe një stil i përshtatshëm për ta. Theksi në këto dy parametra lejon që tekstet tuaja të lexohen me një frymë dhe, për rrjedhojë, rrit shanset tuaja për të përfunduar me sukses detyrën që i është caktuar tekstit.

Metoda letrare, stili ose lëvizja letrare shpesh trajtohen si sinonime. Ai bazohet në një lloj të ngjashëm të të menduarit artistik midis shkrimtarëve të ndryshëm. Ndonjëherë një autor modern nuk e kupton se në cilin drejtim po punon dhe metoda e tij krijuese vlerësohet nga një kritik letrar ose kritik. Dhe rezulton se autori është sentimentalist apo akmeist... Ju paraqesim në vëmendje lëvizjet letrare në tabelë nga klasicizmi në modernitet.

Në historinë e letërsisë ka pasur raste kur vetë përfaqësuesit e vëllazërisë shkrimtare ishin të vetëdijshëm për themelet teorike të veprimtarisë së tyre, i përhapnin ato në manifeste dhe u bashkuan në grupe krijuese. Për shembull, futuristët rusë, të cilët botuan në shtyp manifestin "Një shuplakë në fytyrën e shijes publike".

Sot po flasim për sistemin e krijuar të lëvizjeve letrare të së kaluarës, i cili përcaktoi tiparet e zhvillimit të procesit letrar botëror dhe studiohet nga teoria letrare. Prirjet kryesore letrare janë:

• klasicizmit
• sentimentalizmi
• romantizmi
• realizmi
• modernizmi (i ndarë në lëvizje: simbolikë, akmeizëm, futurizëm, imagjinatë)
• realizmi socialist
• postmodernizmi

Moderniteti më së shpeshti shoqërohet me konceptin e postmodernizmit, dhe ndonjëherë me realizmin social aktiv.

Tendencat letrare në tabela

	Klasicizmi	Sentimentalizmi	Romantizmi	Realizmi	Modernizmi
Periodizimi	Lëvizja letrare e shekullit të 17-të - fillimi i shekullit të 19-të, bazuar në imitimin e modeleve antike.	Drejtimi letrar i gjysmës së dytë të shekullit XVIII - fillimi i shekullit XIX. Nga fjala franceze "Sentiment" - ndjenjë, ndjeshmëri.	tendencat letrare të fundit të XVIII - gjysma e dytë e shekujve XIX. Romantizmi u shfaq në vitet 1790. fillimisht në Gjermani, dhe më pas u përhap në të gjithë rajonin kulturor të Evropës Perëndimore Ajo u zhvillua më së shumti në Angli, Gjermani, Francë (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee).	drejtim në letërsinë dhe artin e shekullit të 19-të, duke synuar një riprodhim të vërtetë të realitetit në tiparet e tij tipike.	lëvizje letrare, koncept estetik, i formuar në vitet 1910. Themeluesit e modernizmit: M. Proust “Në kërkim të kohës së humbur”, J. Joyce “Uliksi”, F. Kafka “Gjyqi”.
Shenjat, veçoritë	Ato ndahen qartë në pozitive dhe negative. Në fund të një komedie klasike, vesi ndëshkohet gjithmonë dhe triumfon mirë. Parimi i tre njësive: koha (veprimi nuk zgjat më shumë se një ditë), vendi, veprimi.	Vëmendje e veçantë i kushtohet botës shpirtërore të një personi. Kryesorja deklarohet të jetë ndjenja, përvoja e një njeriu të thjeshtë dhe jo idetë e shkëlqyera. Zhanret tipike janë elegjia, letra, romani me letra, ditari, në të cilat mbizotërojnë motivet rrëfimtare.	Heronjtë janë individë të zgjuar, të jashtëzakonshëm në rrethana të pazakonta. Romantizmi karakterizohet nga impulsi, kompleksiteti i jashtëzakonshëm dhe thellësia e brendshme e individualitetit njerëzor. Një vepër romantike karakterizohet nga ideja e dy botëve: bota në të cilën jeton heroi dhe një botë tjetër në të cilën ai dëshiron të jetë.	Realiteti është një mjet që një person të kuptojë veten dhe botën përreth tij. Tipizimi i imazheve. Kjo arrihet nëpërmjet vërtetësisë së detajeve në kushte specifike. Edhe në një konflikt tragjik, arti është jetësor. Realizmi karakterizohet nga dëshira për të konsideruar realitetin në zhvillim, aftësia për të zbuluar zhvillimin e marrëdhënieve të reja sociale, psikologjike dhe publike.	Detyra kryesore e modernizmit është të depërtojë në thellësitë e vetëdijes dhe nënndërgjegjes së një personi, të përcjellë punën e kujtesës, veçoritë e perceptimit të mjedisit, në mënyrën se si e kaluara, e tashmja përthyhen në "momentet e ekzistencës" dhe të ardhmen. është parashikuar. Teknika kryesore në punën e modernistëve është "rryma e vetëdijes", e cila lejon dikë të kapë lëvizjen e mendimeve, përshtypjeve dhe ndjenjave.
Karakteristikat e zhvillimit në Rusi	Një shembull është komedia e Fonvizin "The Minor". Në këtë komedi, Fonvizin përpiqet të zbatojë idenë kryesore të klasicizmit - të riedukojë botën me një fjalë të arsyeshme.	Një shembull është tregimi i N.M. Karamzin "Liza e varfër", e cila, në ndryshim nga klasicizmi racional me kultin e tij të arsyes, pohon kultin e ndjenjave dhe sensualitetit.	Në Rusi, romantizmi u ngrit në sfondin e ngritjes kombëtare pas Luftës së 1812. Ka një orientim të theksuar social. Ai është i mbushur me idenë e shërbimit civil dhe dashurisë për lirinë (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	Në Rusi, themelet e realizmit u hodhën në vitet 1820 - 30. veprat e Pushkinit ("Eugene Onegin", "Boris Godunov "Vajza e kapitenit", tekste të vona). Kjo fazë shoqërohet me emrat e I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky dhe të tjerë, zakonisht quhet "kritik", pasi parimi përcaktues në të ishte pikërisht kritika shoqërore.	Në kritikën letrare ruse, është zakon të quhen moderniste 3 lëvizje letrare që u bënë të njohura në periudhën nga 1890 deri në 1917. Këto janë simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi, të cilat formuan bazën e modernizmit si lëvizje letrare.

Modernizmi përfaqësohet nga këto lëvizje letrare:

• Simbolizmi

  (Simboli - nga simboli grek - shenjë konvencionale)
  1. Vendi qendror i jepet simbolit*
  2. Dëshira për një ideal më të lartë mbizotëron
  3. Një imazh poetik synon të shprehë thelbin e një dukurie
  4. Pasqyrimi karakteristik i botës në dy rrafshe: real dhe mistik
  5. Sofistikimi dhe muzikaliteti i vargut
  Themeluesi ishte D. S. Merezhkovsky, i cili në 1892 mbajti një leksion "Mbi shkaqet e rënies dhe mbi prirjet e reja në letërsinë moderne ruse" (artikull i botuar në 1893 Simbolistët ndahen në më të vjetër ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub bënë debutimin e tyre në vitet 1890) dhe më të rinjtë (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dhe të tjerë debutuan në vitet 1900)

• Akmeizmi

  (Nga greqishtja "acme" - pika, pika më e lartë). Lëvizja letrare e Akmeizmit u ngrit në fillim të viteve 1910 dhe u lidh gjenetikisht me simbolizmin. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dhe V. Narbut.) Formimi u ndikua nga artikulli i M. Kuzmin "Për qartësinë e bukur", botuar në 1910. Në një artikull programor në vitin 1913, "Trashëgimia e akmeizmit dhe simbolizmit", N. Gumilyov e quajti simbolizmin një "baba të denjë", por theksoi se brezi i ri kishte zhvilluar një "pikëpamje me guxim të fortë dhe të qartë për jetën".
  1. Fokusimi në poezinë klasike të shekullit të 19-të
  2. Pranimi i botës tokësore në diversitetin dhe konkretitetin e saj të dukshëm
  3. Objektiviteti dhe qartësia e imazheve, saktësia e detajeve
  4. Në ritëm, Acmeists përdorën dolnik (Dolnik është një shkelje e tradicionales
  alternimi i rregullt i rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara. Rreshtat përkojnë në numrin e thekseve, por rrokjet e theksuara dhe të patheksuara janë të vendosura lirshëm në rresht.), gjë që e afron poezinë me fjalimin e gjallë bisedor

• Futurizmi

  Futurizëm - nga lat. futurum, e ardhme. Gjenetikisht, futurizmi letrar është i lidhur ngushtë me grupet avangarde të artistëve të viteve 1910 - kryesisht me grupet "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union". Në vitin 1909 në Itali poeti F. Marinetti botoi artikullin “Manifesti i Futurizmit”. Në vitin 1912, manifesti "Një shuplakë përballë shijes publike" u krijua nga futuristët rusë: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin është më i pakuptueshëm se hieroglifet". Futurizmi filloi të shpërbëhej tashmë në 1915-1916.
  1. Rebelim, botëkuptim anarkik
  2. Mohimi i traditave kulturore
  3. Eksperimente në fushën e ritmit dhe rimës, rregullimi figurativ i strofave dhe rreshtave
  4. Krijimi aktiv i fjalëve

• Imagjinizmi

  Nga lat. imago - imazh Një lëvizje letrare në poezinë ruse të shekullit të 20-të, përfaqësuesit e së cilës deklaruan se qëllimi i krijimtarisë është të krijojë një imazh. Mjeti kryesor shprehës i imagjinarëve është metafora, shpesh zinxhirë metaforikë që krahasojnë elementë të ndryshëm të dy imazheve - të drejtpërdrejta dhe figurative. Imagizmi u ngrit në vitin 1918, kur u themelua "Urdhri i Imagistëve" në Moskë. Krijuesit e "Urdhrit" ishin Anatoli Mariengof, Vadim Shershenevich dhe Sergei Yesenin, i cili më parë ishte pjesë e grupit të poetëve të rinj fshatarë.

Stilet letrare

në retorikë: stilet funksionale të përditshme-biseduese, dokumentare-biznesore, artistike, shkencore, publicistike, kishtare-fetare; në to, nga ana tjetër, bien në sy stilet e zhanrit, ose stilet e llojeve të letërsisë: stili i homiletikës, proza ​​oratorike akademike, proza ​​historike, poezia lirike.

Retorika: Fjalor-libër referues // Lingua-universum. - 2011.- Nr. 1. T.V. Pezullimi. 2011.

Shihni se çfarë janë "Stilet letrare" në fjalorë të tjerë:

stilet letrare- në retorikë: stilet funksionale të përditshme bisedore, dokumentare, artistike, shkencore, publicistike, kishtare-fetare; në to, nga ana tjetër, dallohen stilet e zhanrit, ose stilet e llojeve të letërsisë: stili i homiletikës, ... ... Fjalor i termave gjuhësor T.V. Mëz

LIDHJE DHE NDIKIMET LETRARE- LIDHJET DHE NDIKIMET LETRARE, një nga veçoritë kryesore të procesit letrar, që konsiston në ndërveprimin e vazhdueshëm të letërsive, në asimilimin (dhe kapërcimin) nga një letërsi e përvojës artistike të tjetrës. Ka: literaturë që ofron...

STILI NË LETËSRI- (nga latinishtja stilus shkop me majë për të shkruar, mënyra e të shkruarit), një e përbashkët e qëndrueshme e sistemit figurativ (shih imazhin artistik), mjetet e shprehjes artistike, që karakterizojnë origjinalitetin e veprës së shkrimtarit, individuale ... ... Fjalor enciklopedik letrar

Letërsia e Skocisë- Shkrimtarët e famshëm skocezë: Robert Burns, Walter Scott dhe Robert Louis Stevenson ... Wikipedia

Gorbunov, Andrey Nikolaevich- Andrey Nikolaevich Gorbunov Profesioni: filolog, mësues, protodeakon Data e lindjes: 31 janar 1940 (1940 01 31) (72 vjeç) ... Wikipedia

Poetika- një pjesë e teorisë së letërsisë (shih), e cila interpreton, në bazë të premisave të caktuara shkencore dhe metodologjike, çështje të strukturës specifike të një vepre letrare, formës poetike, teknikës (mjeteve, teknikave) të artit poetik. Termi "P." ... ... Enciklopedi letrare

Sorokin, Vladimir Georgievich- Wikipedia ka artikuj për njerëz të tjerë të quajtur Sorokin, Vladimir. Vladimir Sorokin ... Wikipedia

Uliksi (roman)- Ky term ka kuptime të tjera, shih Uliksin. Uliksi Uliksi ... Wikipedia

Diatribe- (latinisht diatriba, greqisht tjetër διατριβή) një zhanër i letërsisë antike që u rrit nga predikimi filozofik publik i cinikëve dhe stoikëve, drejtuar njerëzve të thjeshtë dhe i përpunuar letrar nga Bioni, Teletus, Menippus dhe shkrimtarë të tjerë... . .. Wikipedia

Para-Romantizmi- Para-Romantizmi në kuptimin e pranuar përgjithësisht në studimet letrare ruse dhe sovjetike, një kompleks fenomenesh në letërsinë angleze të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, duke përfshirë poezinë e varrezave, romanin gotik dhe osianizmin. Përmbajtja 1 Termi 2... ... Wikipedia

libra

• Një fjalor i imazheve biblike Fjalori i imazheve biblike është libri i parë modern i referencës që eksploron simbolet, temat, metaforat dhe stilet letrare që gjenden në Bibël. Për më tepër, ai analizon... Kategoria: Libra referencë: të tjera Botuesi: Bibla për të gjithë, Blini për 600 rubla. ebook(fb2, fb3, epub, mobi, pdf, html, pdb, lit, doc, rtf, txt)
• Gjuhët letrare dhe stilet gjuhësore, R. A. Budagov, Teoria e gjuhëve letrare është një fushë që është ende pak e studiuar. Pavarësisht nga studimet e shumta kushtuar temave të ndryshme të gjuhëve letrare individuale, teoria dhe historia e tyre e përgjithshme... Kategoria: Gjuhësi e përgjithshme Seria: Biblioteka e Filologut Botuesi:

STILI(nga greqishtja stilos - shkop me majë për të shkruar, mënyra e të shkruarit, shkrimi i dorës), zgjedhja e një numri të caktuar normash të të folurit, mjetet karakteristike të shprehjes artistike, zbulimi i vizionit të autorit dhe kuptimi i realitetit në vepër; përgjithësimi përfundimtar i veçorive të ngjashme formale dhe përmbajtësore, tipare karakteristike në vepra të ndryshme të së njëjtës periudhë ose epokë (“stili i epokës”: Rilindja, barok, klasicizëm, romantizëm, modernizëm).

Shfaqja e konceptit të stilit në historinë e letërsisë evropiane është e lidhur ngushtë me lindjen e retorikës - teorisë dhe praktikës së elokuencës dhe traditës retorike. Stili nënkupton të mësuarit dhe vazhdimësinë, duke ndjekur disa norma të të folurit. Stili është i pamundur pa imitim, pa njohur autoritetin e fjalës, të shenjtëruar nga tradita. Në këtë rast, imitimi u paraqit para poetëve dhe prozatorëve jo si ndjekje apo kopjim i verbër, por si një konkurrencë krijuese, rivalitet. Huazimi ishte një meritë, jo një ves. Krijimtaria letrare për epokat në të cilat nënkuptohet padyshim autoriteti i traditës thuaj të njëjtën gjë në një mënyrë tjetër, brenda formës së përfunduar dhe përmbajtjes së dhënë, gjeni tuajën. Kështu, M.V Lomonosov në Ode në ditën e ngjitjes së Elizabeth Petrovna në fron(1747) transpozoi në një strofë odike një periudhë nga fjalimi i oratorit të lashtë romak Ciceroni. Le të krahasojmë:

“Gëzimet tona të tjera janë të kufizuara nga koha, vendi dhe mosha, dhe këto aktivitete ushqejnë rininë tonë, kënaqin pleqërinë tonë, na dekorojnë me lumturi, shërbejnë si strehë dhe ngushëllim në fatkeqësi, na kënaqin në shtëpi, nuk na pengojnë. udhëtim, ata janë me ne në pushim, në një tokë të huaj dhe me pushime.” (Ciceroni. Fjalim në mbrojtje të Licinius Archius. Per. S.P.Kondratieva)

Shkenca ushqen të rinjtë,
Gëzimi u shërbehet të moshuarve,
Në një jetë të lumtur ata dekorojnë,
Kujdesuni në rast aksidenti;
Ka gëzim në problemet në shtëpi
Dhe udhëtimet e gjata nuk janë pengesë.
Shkenca përdoret kudo
Midis kombeve dhe në shkretëtirë,
Në zhurmën e qytetit dhe vetëm,
E ëmbël në paqe dhe në punë.

(M.V. Lomonosov. Ode në ditën e ngjitjes së Elizabeth Petrovna në fron)

Individuale, jo të përgjithshme, origjinale shfaqen me stil nga lashtësia deri në kohët moderne si rezultat paradoksal i respektimit të devotshëm ndaj kanunit, respektimit të ndërgjegjshëm ndaj traditës. Periudha nga antikiteti deri në vitet 1830 në historinë e letërsisë zakonisht quhet "klasike", d.m.th. ai për të cilin ishte e natyrshme të mendohej në terma "modele" dhe "tradita" (classicus në latinisht do të thotë "model"). Sa më shumë që poeti kërkonte të fliste për tema të rëndësishme universale (fetare, etike, estetike), aq më plotësisht zbulohej individualiteti unik i autorit të tij. Sa më qëllimisht të ndiqte poeti normat stilistike, aq më origjinal bëhej stili i tij. Por poetëve dhe prozatorëve të periudhës “klasike” nuk u shkonte kurrë mendja të këmbëngulnin në veçantinë dhe origjinalitetin e tyre. Stili në kohët moderne është shndërruar nga dëshmi individuale e të përgjithshmes në identifikimin e një tërësie të kuptuar individualisht, d.m.th. mënyra specifike e shkrimtarit për të punuar me fjalët është e para. Pra, stili në kohët moderne është një cilësi kaq specifike e një vepre poetike, e dukshme dhe e dukshme në tërësi dhe në çdo gjë individualisht. Një kuptim i tillë i stilit u krijua qartë në shekullin e 19-të. - shekulli i romantizmit, realizmit dhe modernizmit. Kulti i kryeveprës - vepra e përsosur dhe kulti i gjeniut - vullneti artistik i autorit gjithëpërfshirës janë po aq karakteristik për stilet e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Në përsosmërinë e veprës dhe gjithëpërfshirjen e autorit, lexuesi ndjeu mundësinë të vinte në kontakt me një jetë tjetër, të "mësohej me botën e veprës", të identifikohej me ndonjë hero dhe të gjente veten në kushte të barabarta në dialog me vetë autori. Shkrova shprehimisht për ndjenjën pas stilit të një personaliteti të gjallë njerëzor në artikull Parathënie e veprave të Guy de Maupassant L.N. Tolstoi: “Njerëzit që nuk janë shumë të ndjeshëm ndaj artit shpesh mendojnë se një vepër arti është një e tërë, sepse gjithçka është ndërtuar mbi të njëjtën premisë, ose përshkruhet jeta e një personi. Nuk eshte e drejte. Vetëm kështu i duket një vëzhguesi sipërfaqësor: çimentoja që lidh çdo vepër arti në një tërësi dhe për rrjedhojë prodhon iluzionin e një pasqyrimi të jetës, nuk është uniteti i personave dhe pozicioneve, por uniteti i qëndrimit moral origjinal të autori ndaj subjektit. Në thelb, kur lexojmë ose soditim një vepër arti të një autori të ri, pyetja kryesore që na lind në shpirt është: "Epo, çfarë lloj personi je?" Dhe si ndryshoni ju nga të gjithë njerëzit që njoh dhe çfarë mund të më thoni të re se si duhet ta shikojmë jetën tonë?" Çfarëdo që artisti përshkruan: shenjtorë, grabitës, mbretër, lakej, ne kërkojmë dhe shohim vetëm shpirtin e vetë artist”.

Tolstoi këtu formulon mendimin e gjithë shekullit të nëntëmbëdhjetë letrar: romantik, realist dhe modernist. Ai e kupton autorin si një gjeni që krijon realitetin artistik nga brenda, i rrënjosur thellë në realitet dhe njëkohësisht i pavarur prej tij. Në letërsinë e shekullit të nëntëmbëdhjetë, vepra u bë “bota”, ndërsa shtylla u bë e vetmja dhe unike, si vetë bota “objektive”, e cila shërbente si burim, model dhe material i saj. Stili i autorit kuptohet si një vizion unik i botës, me veçoritë e veta të qenësishme. Në këto kushte, krijimtaria prozaike merr një rëndësi të veçantë: është në të që, para së gjithash, manifestohet mundësia për të thënë një fjalë për realitetin në gjuhën e vetë realitetit. Është domethënëse që për letërsinë ruse gjysma e dytë e shekullit XIX. - Kjo është kulmi i romanit. Krijimtaria poetike duket se është “në hije” nga krijimtaria prozaike. Emri i parë që hap periudhën "prozaike" të letërsisë ruse është N.V. Gogol (1809-1852). Tipari më i rëndësishëm i stilit të tij, i vërejtur vazhdimisht nga kritika, janë personazhet dytësorë, të përmendur dikur, të gjallëruar nga klauzolat, metaforat dhe digresionet. Në fillim të kapitullit të pestë Shpirtrat e vdekur(1842) jepet një portret i pronarit ende pa emër Sobakevich:

“Duke iu afruar verandës, ai vuri re dy fytyra që shikonin nga dritarja pothuajse në të njëjtën kohë: një gruaje me kapele, e ngushtë, e gjatë si një kastravec, dhe e një burri, e rrumbullakët, e gjerë si kunguj moldave, të quajtur pagur, nga të cilat balalaika janë bërë në Rusisht, balalaika me dy tela, të lehta, bukuria dhe argëtimi i një djaloshi të shkathët njëzet vjeçar, i ndezur dhe i shkëlqyer, duke u shkelur syrin dhe fishkëllimë vajzave me gjoks të bardhë dhe të qepur bardhë që ishin mbledhur për të dëgjuar goditjet e tij me tela të ulëta.”

Narratori e krahason kokën e Sobakevich me një lloj të veçantë kungulli, kungulli i kujton narratorit balalaika dhe balalaika në imagjinatën e tij ngjall një të ri fshati që argëton vajzat e bukura me lojën e tij. Një kthesë e frazës "krijon" një person nga asgjëja.

Origjinaliteti stilistik i prozës së F. M. Dostojevskit (1821-1881) shoqërohet me "intensitetin e të folurit" të veçantë të personazheve të tij: në romanet e Dostojevskit lexuesi ballafaqohet vazhdimisht me dialogë dhe monologë të detajuar. Kapitulli 5 përmban 4 pjesë të romanit Krimi dhe Ndëshkimi(1866) personazhi kryesor Raskolnikov, në një takim me hetuesin Porfiry Petrovich, zbulon dyshime të jashtëzakonshme, duke forcuar kështu hetuesin në idenë e përfshirjes së tij në vrasje. Përsëritja verbale, rrëshqitjet e gjuhës, ndërprerjet e të folurit karakterizojnë veçanërisht shprehimisht dialogët dhe monologët e personazheve të Dostojevskit dhe stilin e tij: “Ti, me sa duket, dje thatë se do të doje të më pyesje... formalisht për njohjen time me këtë. .. grua e vrarë? - filloi përsëri Raskolnikov - "Epo, pse e futa Duket? – i shkrepi si rrufe. - Epo, pse jam kaq i shqetësuar për ta vënë këtë? Duket? – një mendim tjetër i shkrepi menjëherë si rrufe. Dhe befas ndjeu se dyshimi i tij, nga një kontakt me Porfirin, nga vetëm dy shikime, tashmë ishte rritur në një çast në përmasa monstruoze..."

Origjinaliteti i stilit të L.N. Tolstoit (1828-1910) shpjegohet në një masë shumë të madhe nga analiza e hollësishme psikologjike të cilës shkrimtari i nënshtron personazhet e tij dhe që manifestohet në një sintaksë jashtëzakonisht të zhvilluar dhe komplekse. Në Kapitullin 35, Pjesa 2, Vëllimi 3 Luftë dhe paqe(1863–1869) Tolstoi përshkruan trazirat mendore të Napoleonit në fushën e Borodinos: “Kur ai po kthente në imagjinatën e tij gjithë këtë kompani të çuditshme ruse, në të cilën nuk u fitua asnjë betejë e vetme, në të cilën nuk ishin as banderola, as armë, as trupa. trupat e marra në dy muaj, kur shikoi fytyrat e trishtuara fshehurazi të atyre që e rrethonin dhe dëgjoi raportet se rusët ishin ende në këmbë, një ndjenjë e tmerrshme, e ngjashme me ndjenjën e përjetuar në ëndrra, e mbuloi atë dhe të gjitha aksidentet fatkeqe që mund ta shkatërronte i erdhi në mendje. Rusët mund të sulmonin krahun e tij të majtë, mund ta grisnin mesin e tij, një top i humbur mund ta vriste atë. E gjithë kjo ishte e mundur. Në betejat e tij të mëparshme, ai mendonte vetëm për aksidentet e suksesit, por tani atij iu paraqitën aksidente të panumërta fatkeqe dhe ai i priste të gjitha. Po, ishte si në ëndërr, kur një person imagjinon një zuzar duke e sulmuar atë, dhe njeriu në ëndërr u lëkund dhe goditi zuzarin e tij, me atë përpjekje të tmerrshme që, ai e di, duhet ta shkatërrojë atë, dhe ai ndjen se dora e tij është i pafuqishëm dhe i butë, bie si një leckë dhe tmerri i vdekjes së pashmangshme e pushton të pafuqishmin.” Duke përdorur lloje të ndryshme lidhjesh sintaksore, Tolstoi krijon një ndjenjë të natyrës iluzore të asaj që po ndodh me heroin, padallueshmërinë makthore të gjumit dhe realitetit.

Stili i A.P. Chekhov (1860-1904) përcaktohet kryesisht nga saktësia e dobët e detajeve, karakteristikave, një larmi e madhe intonacionesh dhe bollëku i përdorimit të fjalës së drejtpërdrejtë të gabuar, kur deklarata mund t'i përkasë si heroit ashtu edhe autorit. . Një tipar i veçantë i stilit të Çehovit mund të njihet si fjalë "modale", duke shprehur qëndrimin luhatës të folësit ndaj temës së deklaratës. Në fillim të tregimit Peshkopi(1902), në të cilin veprimi zhvillohet pak para Pashkëve, lexuesit i prezantohet një pamje e një nate të qetë e të gëzueshme: “Së shpejti shërbimi mbaroi. Kur peshkopi hipi në karrocë për të shkuar në shtëpi, kumbimi i gëzuar, i bukur i këmbanave të shtrenjta e të rënda u përhap në të gjithë kopshtin, të ndriçuar nga hëna. Mure të bardha, kryqe të bardha mbi varre, thupër të bardha dhe hije të zeza, dhe hëna e largët në qiell, që qëndron pikërisht mbi manastir, dukej Tani, ata jetonin jetën e tyre të veçantë, të pakuptueshme, por të afërt me njeriun. Ishte fillimi i prillit dhe pas një dite të ngrohtë pranvere u bë e freskët, pak acar dhe fryma e pranverës ndihej në ajrin e butë e të ftohtë. Rruga nga manastiri në qytet shkonte përgjatë rërës, ishte e nevojshme të ecje; dhe në të dy anët e karrocës, në dritën e hënës, të ndritshëm dhe të qetë, pelegrinët vrapuan përgjatë rërës. Dhe të gjithë ishin të heshtur, të thellë në mendime, gjithçka përreth ishte miqësore, e re, aq afër, gjithçka - pemët, qielli, madje edhe hëna, dhe Doja të mendoja se kështu do të jetë gjithmonë”. Në fjalët modale "dukej" dhe "doja të mendoja" intonacioni i shpresës, por edhe pasiguria, mund të dëgjohet me qartësi të veçantë.

Stili i I.A. Bunin (1870–1953) u karakterizua nga shumë kritikë si "libërist", "super i rafinuar", si "proza ​​brokade". Këto vlerësime tregonin për një tendencë të rëndësishme dhe ndoshta kryesore stilistike në veprën e Buninit: “vargëzimin” e fjalëve, përzgjedhja e sinonimeve, frazat sinonime për një mprehje thuajse fiziologjike të përshtypjeve të lexuesit. Në tregim Dashuria e Mitya(1924), shkruar në mërgim, Bunin, që përshkruan natyrën e natës, zbulon gjendjen shpirtërore të heroit të dashuruar: "Një ditë, vonë në mbrëmje, Mitya doli në verandën e pasme. Ishte shumë errësirë, e qetë dhe mbante erën e një fushe të lagësht. Nga pas reve të natës, mbi skicat e paqarta të kopshtit, yjet e vegjël griseshin. Dhe befas diku në distancë diçka egërsisht, djallëzisht u hodh dhe filloi të leh, klithmë. Mitya u drodh, u mpi, pastaj doli me kujdes nga portiku, hyri në rrugicën e errët, sikur e ruante armiqësisht nga të gjitha anët, u ndal përsëri dhe filloi të presë, të dëgjojë: çfarë është, ku është - çfarë njoftoi kaq papritur dhe tmerrësisht Kopshti ? Një buf, një dordolec pylli, duke bërë dashurinë e tij, dhe asgjë më shumë, mendoi, por ngriu si nga prania e padukshme e vetë djallit në këtë errësirë. Dhe përsëri papritmas dëgjohej një tingull kumbues, tronditi gjithë shpirtin e Mitya-s ulërimë,diku aty afër, në krye të rrugicës, dëgjohej një zhurmë kërcitjeje- dhe djalli u zhvendos në heshtje diku tjetër në kopsht. Aty Fillimisht leh, pastaj filloi të rënkojë me keqardhje, përgjërim, si një fëmijë, të rënkojë, të qajë, të përplasë krahët dhe të bërtasë nga kënaqësia e dhimbshme, filloi të bërtiste, të mbështillej me një të qeshur aq ironike, sikur po e gudulisnin dhe e torturonin. Mitya, duke u dridhur i tëri, nguli sytë në errësirë ​​me sy dhe veshë. Por djalli papritmas ra, u mbyt dhe, duke prerë kopshtin e errët me një britmë vdekjeprurëse, dukej se kishte rënë në tokë. Pasi priti kot edhe disa minuta të tjera për rifillimin e këtij tmerri dashurie, Mitya u kthye në heshtje në shtëpi - dhe gjithë natën u torturua në gjumë nga të gjitha ato mendime dhe ndjenja të dhimbshme dhe të neveritshme në të cilat dashuria e tij ishte kthyer në mars në Moskë. .” Autori po kërkon fjalë gjithnjë e më të sakta, therëse për të treguar konfuzionin e shpirtit të Mitya-s.

Stilet e letërsisë sovjetike pasqyruan ndryshimet e thella psikologjike dhe gjuhësore që ndodhën në Rusinë post-revolucionare. Një nga më treguesit në këtë drejtim është stili "fantastik" i M.M. Zoshchenko (1894–1958). "Fantastike" - d.m.th. imitimi i të folurit (të zakonshëm, zhargon, dialekt) të dikujt tjetër. Në tregim Aristokrat(1923) tregimtari, me profesion hidraulik, kujton një episod poshtërues të një lidhjeje të dështuar. Duke dashur të mbrohet sipas mendimit të dëgjuesve të tij, ai menjëherë refuzon atë që dikur e tërhiqte nga zonjat "të respektuara", por pas refuzimit të tij ndihet pakënaqësia. Zoshchenko, në stilin e tij, imiton inferioritetin e papërpunuar të të folurit të narratorit, jo vetëm në përdorimin e shprehjeve thjesht bisedore, por edhe në frazën më të "copëtuar", të varfër: "Unë, vëllezërit e mi, nuk më pëlqejnë gratë që mbajnë kapele. . Nëse një grua mban një kapelë, nëse mban çorape fildekoke, ose ka një topth në krahë, ose ka një dhëmb të artë, atëherë një aristokrat i tillë për mua nuk është aspak një grua, por një vend i qetë. Dhe në një kohë, natyrisht, më pëlqente një aristokrat. Eca me të dhe e çova në teatër. Gjithçka ndodhi në teatër. Pikërisht në teatër ajo zhvilloi ideologjinë e saj në masën e saj të plotë. Dhe e takova në oborrin e shtëpisë. Në takim. Unë shikoj, ka një furçë të tillë. Ajo ka veshur çorape dhe ka një dhëmb të praruar.”

Ia vlen t'i kushtohet vëmendje përdorimit të frazës denoncuese të posterit nga Zoshchenko "shpalosi ideologjinë e saj në tërësinë e saj". Përralla e Zoshçenkos hapi një pamje të ndryshimit të ndërgjegjes së përditshme të njerëzve sovjetikë. Një lloj tjetër ndryshimi në botëkuptimin u konceptua artistikisht në stilin e tij, poetikën e tij, nga Andrei Platonov (1899–1951). Personazhet e tij mendojnë dhe shprehin me dhimbje mendimet e tyre. Vështirësia e dhimbshme e të folurit, e shprehur në parregullsi të qëllimshme të të folurit dhe metafora fiziologjike specifike, është karakteristika kryesore e stilit të Platonit dhe e gjithë botës së tij artistike. Në fillim të romanit Chevengur(1928-1930), kushtuar periudhës së kolektivizimit, përshkruan një grua në lindje, nënë e disa fëmijëve: "Gruaja në lindje mbante erë të viçit dhe mëshqerrës së qumështit të papërpunuar, dhe vetë Mavra Fetisovna nuk ndjeu asgjë nga dobësia. ishte mbytur nën një batanije me lara-lara me shumë ngjyra - ajo ekspozoi këmbën e saj të plotë në rrudhat e pleqërisë dhe yndyrën e nënës; ishin të dukshme në këmbë njolla të verdha të një lloj vuajtjeje të vdekur dhe venat e trasha blu me gjak të mpirë, që rriten fort nën lëkurë dhe gati për ta copëtuar për të dalë; përgjatë një vene, të ngjashme me një pemë, ju mund të ndjeni zemrën tuaj duke rrahur diku, duke e shtyrë gjakun gryka të ngushta të shembura të trupit" Heronjtë e Platonovit janë të përhumbur nga ndjenja e një bote "të shkëputur", dhe kjo është arsyeja pse vizioni i tyre është mprehur në mënyrë kaq të çuditshme, prandaj ata i shohin gjërat, trupat dhe veten në mënyrë kaq të çuditshme.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. kulti i gjeniut dhe kryeveprës (vepra e përfunduar si një botë artistike), ideja e një lexuesi "ndjenjë" tronditen shumë. Riprodhueshmëria teknike, shpërndarja industriale, triumfi i kulturës së parëndësishme vënë në pikëpyetje marrëdhënien tradicionalisht të shenjtë ose tradicionalisht intime midis autorit, veprës dhe lexuesit. Ngrohtësia e kohezionit në misterin e komunikimit për të cilin shkroi Tolstoi fillon të duket arkaike, shumë sentimentale, "shumë njerëzore". Ai po zëvendësohet nga një lloj marrëdhënieje më familjare, më pak e përgjegjshme dhe përgjithësisht lozonjare mes autorit, veprës dhe lexuesit. Në këto rrethana, stili largohet gjithnjë e më shumë nga autori, bëhet analog i një “maske” dhe jo i një “fytyre të gjallë” dhe në thelb i kthehet statusit që i është dhënë në lashtësi. Anna Akhmatova e tha këtë në mënyrë aforistike në një nga kuadratet e ciklit Sekretet e zanatit (1959):

Mos përsëris - shpirti yt është i pasur -
Ajo që thuhej dikur
Por ndoshta vetë poezia -
Një citim i madh.

Të kuptuarit e letërsisë si një tekst i vetëm, nga njëra anë, lehtëson kërkimin dhe përdorimin e mjeteve artistike tashmë të gjetura, “fjalëve të të tjerëve”, por, nga ana tjetër, imponon përgjegjësi të prekshme. Në fund të fundit, në trajtimin e të huajt sapo shfaqet tuajat, aftësia për të përdorur siç duhet materialet e huazuara. Poeti i emigracionit rus G.V. Ivanov shumë shpesh në veprën e tij të vonë iu drejtua aludimeve (indikacioneve) dhe citimeve të drejtpërdrejta, duke e kuptuar këtë dhe duke hyrë hapur në një lojë me lexuesin. Këtu është një poezi e shkurtër nga libri më i fundit me poezi i Ivanovit Ditari pas vdekjes (1958):

Çfarë është frymëzimi?
- Pra... Pa pritur, pak
Frymëzimi rrezatues
Fllad hyjnor.
Mbi një selvi në një park të përgjumur
Azraeli përplas krahët -
Dhe Tyutchev shkruan pa njollë:
"Oratori romak tha ..."

Rreshti i fundit rezulton të jetë përgjigja e pyetjes së bërë në rreshtin e parë. Për Tyutchev, ky është një moment i veçantë i "vizitës së muzës", dhe për Ivanovin, vetë linja e Tyutchev është një burim frymëzimi.

Literatura:

Teoritë e lashta të gjuhës dhe stilit. M. – L., 1936
Ginzburg L.Ya. Rreth prozës psikologjike. L., 1971
Likhachev D.S. Zhvillimi i letërsisë ruse të shekujve X-XVII. Epokat dhe stilet. L., 1973
Ginzburg L.Ya. Rreth tekstit të këngës. L., 1974
Bakhtin M.M. Pyetje të letërsisë dhe estetikës. M., 1975
Auerbach E. Mimesis. M., 1976
Chicherin A.V. Ese mbi historinë e stilit letrar rus. M., 1977
Averintsev S.S. Retorika dhe origjina e traditës letrare evropiane. M., 1996
Mikhailov A.V. Roman dhe stil
Mikhailov A.V. Problemi i stilit dhe fazat e zhvillimit të letërsisë moderne. – Në libër: Mikhailov A.V. Gjuhët e kulturës. M., 1997
Pumpyansky L.V. Mbi historinë e klasicizmit rus. – Në libër: Pumpyansky L.V. Tradita klasike. Një koleksion veprash mbi historinë e letërsisë ruse. M., 2000