Перш, ніж я перейду безпосередньо до справи та розповім про роботу з конвертером Adobe Camera Raw, хотілося б зробити невеликий вступ і пояснити, яку саме мету я переслідую у створенні цієї статті та на кого вона зорієнтована.
Насамперед хочу зазначити, що мети розповісти абсолютно все, що я знаю про роботу з цим конвертером (далі – ACR) у мене немає. Для цього знадобилося б дуже багато часу, та й сил. До того ж, хоч я знаю багато, але явно далеко не все. Та й джерел, щоб отримати досконалу і гарантовано правильну інформацію про роботу з цією програмою, і без мене вистачає. Наприклад, дуже непоганий підручник "Adobe Photoshop CS3 for Photographers", який написав Martin Evening. Моєю ж метою є дати найнеобхідніші основи та розкрити роботу з найбільш затребуваними (на мою думку) інструментами ACR, щоб будь-який новачок, який досі не наважувався знімати в RAW і працювати з ним, прочитавши цю статтю, зрозумів, що справа ця. насправді, досить просте, а головне – надзвичайно зручне та корисне.
RAW- (C англ. - "Сирий") формат даних, що містить необроблену інформацію і дозволяє уникнути її втрат. У таких файлах міститься повна інформація про збережений сигнал. У цифровій фотографії під форматом RAW розуміють дані, отримані без обробки з матриці фотокамери. ().
Практично будь-яка сучасна цифрова камера може знімати (а точніше – записувати отриману інформацію) у форматі JPG та RAW. Головна відмінність цих двох форматів полягає в тому, що JPG - це результат обробки отриманих даних самою камерою і, як наслідок, стисло, з масою втраченої інформації зображення, а RAW - це повністю вся інформація, що надійшла на матрицю камери в процесі зйомки. Як правило, розумнісучасні фотокамери справляються з обробкою інформації досить пристойно і видають у вигляді JPG цілком прийнятний результат, але все ж таки за рідкісним винятком вони не можуть це зробити краще, ніж ми, набагато розумніші люди. :) Отже, перефразую знамениту фразу Мічуріна: "Не будемо чекати милості від цифрової техніки, наша мета - взяти її самим!"
Отже, приступимо...
Workflow Options- Для початку слід визначитися з Workflow Options (на кліку на позначені червоним рядок під фото). Необхідно вибрати, у якому колірному просторі ( Space) ми будемо працювати (якщо фотографія буде друкуватись, то вибираємо Adobe RGB 1998, якщо файл вам потрібен виключно для web-застосувань, то sRGB цілком достатньо), а також вибрати глибину ( Depth), розмір ( Size) та дозвіл ( Resolution) нашого майбутнього файлу. Хочу відзначити, що конвертувати в ширшому просторі, при великій глибині, максимальних розмірах і роздільній здатності, звичайно, найкраще для якості кінцевого результату, але не слід забувати, що все це видасть нам в результаті файл досить великого розміру (50-70 Мб в в середньому), а місце на жорсткому диску не гумове. Так що будемо розумні і намагатимемося співвідносити свої потреби з необхідністю.
Управління даними конвертації- У правій частині панелі керування у рядку поруч із написом Basicє досить непомітна кнопочка, а тим часом за нею ховаються дуже зручні та необхідні функції. З їх допомогою ми можемо зберігати дані будь-якої конвертації, а потім за допомогою одного кліка застосовувати їх до іншого раву. За замовчуванням усі дані конвертації зберігаються у невеликий файл формату .xmp, який автоматично зберігається в папку, де лежить конвертований рів. Якщо це не відбувається (ви могли, наприклад, скасувати цю функцію), дані можна зберегти, натиснувши на Save Settings... У майбутньому ж, за бажання застосувати збережені дані до будь-якого іншого раву, достатньо завантажити відповідний .xmpфайл через функцію Load Setting...
Також ACR дає можливість конвертувати та вносити зміни одночасно у велику кількість равів, але про це я розповім трохи пізніше.
White Balance Tool- Перш ніж ми перейдемо до наступної частини, хотілося б звернути вашу увагу ще на один момент – інструмент зміни балансу білого. Це піпетка, яка працює за тим же принципом, що і сіра піпетка в Curves у Фотошопі (докладніше на цю тему в "Простих чудесах корекції кольору"). Інструмент дуже корисний при якихось спірних моментах з балансом білого або, наприклад, конвертації інфрачервоних зображень.
Хоч White Balance Toolі зручний, але все ж таки основний інструмент зміни балансу білого, а також багато іншого надзвичайно корисного знаходиться в іншому місці. Для цього знову перейдемо до правої, основної частини панелей інструментів
White Balance- У цьому вікні, що розгортається, можна вибрати кілька стандартних автоматичних установок балансу білого, які також є у будь-якої фотокамери. Слід враховувати, що, незважаючи на "стандартність", вони можуть досить суттєво відрізнятися від камери до камери і від програми до програми і, що найголовніше, далеко не завжди відповідати справжньому становищу речей, тобто ці установки усереднені і приблизні.
Завжди можна спробувати натиснути на варіант Auto, не так вже й рідко він видає цілком прийнятний результат. Ну, а якщо вам не підійшли нічого із запропонованого, то у вашому розпорядженні є інструменти ручного виставлення балансу білого. Temperatureі Tint. Ну, і знову ж таки не забуваємо про піпетку White Balance Tool!
Exposure- Один із найголовніших інструментів конвертера. З його допомогою можна зробити суттєву експокорекцію наявного кадру. Наприклад, мій портрет сови досить помітно недоекспонований (темнуватий), що легко виправляється за допомогою руху важеля в плюс. Якщо кадр переекспонований (пересвічений), це виправляється рухом важеля в мінус. Відслідковуйте зміни по превью фотографії - пересвічені фрагменти заповнюватимуться червоним кольором, що дуже зручно та наочно.
Recovery- У моєї сови біле оперення, а білий колір дуже легко йде у пересвіт. Так, поправивши експозицію в плюс, я отримала явні пересвіти в деяких місцях на пір'ї. Щоб виправити це, скористаємося справді чудовим інструментом Recovery. Він дозволяє розширити динамічний діапазон фотографії ще в процесі елементарної конвертації рава, прибираючи пересвіти в необхідних місцях, (майже) не торкаючись при цьому інших частин кадру.
Fill light- Другий інструмент, що допомагає у розширенні динамічного діапазону. З його допомогою при необхідності можна виявити надмірно темні ділянки в тінях, (майже) не торкаючись інших фрагментів фотографії. Хочу звернути вашу увагу на те, що з інструментами Fill lightі Recoveryслід звертатися акуратно і не втрачати почуття міри, тому що, переусредствовая з їх застосуванням, можна легко отримати некрасиві, плоскі та галасливі фотографії. При правильному та помірному використанні цим інструментам немає ціни!
Clarity- Ще один чудовий інструмент, за допомогою якого можна підвищити тональний контраст зображення (підвищити мікроконтраст і отримати більшу деталізацію) або навпаки знизити його, отримавши подібність ефекту "софт фокус". Але ж обережно! Надмірне вживання, можна згубно позначитися на зображенні - полізуть шуми та артефакти, особливо помітні на зонах поза фокусом, або легко пропадуть деталі в найменш контрастних зонах знімка.
Vibrance- Дуже славний, на мою думку, інструмент, який мені особисто повністю замінив інструмент. Saturation. Вся його принадність полягає в тому, що він підвищує насиченість кольору лише вибірково і тільки в тих зонах, що є найбільш виділяються і яскравими, (майже) не торкаючись більш спокійних (фонових) тонів.
Тепер перейдемо до наступної сторінці - Tone Curve. Все, що стосується контрасту (і побічно - кольору) можна доопрацювати тут, працюючи безпосередньо з графіком гістограми та окремими зонами світла, тіней та півтонів. Принцип роботи той же, що і в Curves самого Фотошопа, але навіть більш спрощений. Якщо працювати з другою закладкою Point, то ми отримуємо той же графік, в якому можна працювати за будь-якими довільними точками, як і у Фотошопі.
А ось в закладці Paramtricзміна даних проводиться за допомогою зміни значень за чотирма пунктами (світла у двох значеннях і тіней також у двох значеннях). Для людей не дуже добре відчуваютьфотошопівські Curves, закладка Paramеtricмає бути набагато очевидніша і інтуїтивно зрозуміла.
У ранніх версіях ACR функція Point, на жаль, досить сильно глючила і користуватися нею було практично неможливо (можливо, це було тільки в мене, не знаю). Так що, трохи позлившись і поплевавшись, я звикла використовувати функції Paramеtric. В останній же версії, що є у мене, точки нарешті запрацювали, але я вже настільки звикла до роботи з параметрами, що на автоматі спочатку йду в цю закладку, вношу зміни ... а потім вже перегортаю на другу і доводжу остаточно по точках графіка. Наскільки це має сенс, щиро кажучи, не знаю, але я вже звикла працювати саме так. :)
Рухаємось на наступну сторінку- . Тут ми будемо працювати над різкістю зображення та боротися із шумами.
NB!Як справедливо говорить текст під інструментами, перш ніж почати вносити будь-які зміни в цьому вікні, збільште розмір прев'ю до 100% або вище, тільки так ви зможете достовірно відстежувати зміни, що вносяться.
Інструмент Noise Reductionскладається з двох частин - Luminanceі Color. У першій ви працюєте з придушенням шуму яскравості, а в другій - колірного. Якщо це необхідно, у графі Colorповзунок можна сміливо рухати майже до максимального значення, шкоди від цього не буде. З LuminanceА треба бути обережним - що вище буде значення, то сильніше падатиме загальна різкість зображення. Втім, це можна дещо виправити.
Sharpening- за допомогою цього інструмента можна суттєво підняти різкість зображення. Діє він приблизно за тим же принципом, що і найпопулярніший інструмент цієї серії у Фотошопі. Unsharp Mask.
Про себе особисто можу сказати, що використовую цей інструмент у конвертері дуже помірно і найчастіше лише у випадках, коли попередньо довелося попрацювати з придушенням шумів.
Тепер переходимо на HSL / Grayscale- найважливішу частину по корекції кольору в конвертері.
Тут можна досить гнучко і швидко перевести зображення в чорно-білий спектр, для цього достатньо поставити галочку поруч із написом Convert to Grayscale. Ми ж зараз працюємо з кольором, тому залишаємо це місць недоторканим і переходимо до закладок інструменту HSL - цікаву і, на мою думку, цілком удачу суміш фотошоповських Hue/Saturation, Selective Colorі Channel Mixer.
Hue- Працюючи з різними колірними каналами, тут можна вибрати відтінки будь-якого з представлених кольорів. Наприклад, мені не хотілося, щоб червоний на фотографії віддавав у рожевий, а жовтий хотілося зробити трохи теплішим – так я і посунула відповідні важелі.
Saturation- За тим же принципом, що й у попередній частині, тут можна працювати з насиченістю різних кольорів, не чіпаючи при цьому будь-які інші.
Luminance- Цей же інструмент дозволяє змінювати по каналах яскравість кольорів від темнішого до світлішого, або навпаки.
Всі ці інструменти дуже наочні та інтуїтивно зрозумілі. Але, як і в роботі з більшістю інших інструментів конвертера, головне тут, не втрачати міри.
Отже, наше зображення вже готове, залишилися останні штрихи - виправлення недоліків роботи відписки, які можна зробити в розділі .
Chromatic Aberration, або хроматичні аберації- некрасиві кольорові контури, плями та смуги, що з'явилися в результаті того, що об'єктив не завжди коректно може звести всі три складові світла (червоний, зелений та блакитний) в одній точці на площині, що реєструє зображення. Як правило, хроматичні аберації з'являються в місцях з найбільшим контрастами (наприклад, контур темного предмета на світлому тлі). Саме з цими неприємними явищами можна боротися за допомогою інструменту Chromatic Aberration. Збільште зображення до 100% і вище і, рухаючи повзунки сюди-туди, відстежуйте зміни в проблемних зонах знімку, поки не прийдете до оптимального результату.
Lens Vignetting, або віньєтування об'єктива, що означає затемнення зображення по краях кадру. Цей інструмент дозволяє боротися з цими затемненнями або навпаки створювати їх. Слід зазначити, що проблема віньєтування в роботі з сучасною оптикою зустрічається все рідше, тому інструментом цим частіше користуються не для зниження, а збільшення показника віньєтування. Цей художній прийом дозволяє притемнити порожні або незначні частини кадру, привернути більше уваги до центру, підкреслити головний об'єкт і передати певну атмосферу сюжету.
Ну що ж, на цьому із внесенням змін до параметрів раву ми закінчили...
Ось, що у мене вийшло після того, як я зробила вище перераховані операції.
Набагато симпатичніше, ніж те, що спорядила камера в JPG, чи не так? :)
Отже, все готово, залишається лише натиснути на останню кнопку:
Open Image- якщо ви хочете відкрити файл безпосередньо у Фотошопі та ще якось доопрацювати його.
Щоразу, як ви відкриватимете даний вже відконвертований рів, ці параметри автоматично будуть застосовуватися до нього. Також ці параметри можна буде застосувати до іншого раву, як було описано вище в частині "Управління даними конвертації". При натисканні Open Imageвсі параметри конвертування також автоматично зберігаються в файлі.xmp.
І на завершення хочу розповісти, що все вищезазначене може бути застосоване як до одного файлу, так і до цілого пакету. Для цього достатньо виділити потрібну кількість равів – і всі вони відкриються в ACR одночасно в окремому вікні зліва.
Після натискання (або виділення кількох вибіркових файлів зі списку), а потім натискання Synchronizeвідкриється нове вікно управління, в якому можна відзначити, за якими саме параметрами ви хотіли б, щоб конвертація застосовувалася синхронно до всіх виділених файлів.
Потім через Open image(s)або Doneможна так само відкрити відконвертовані рави у Фотошопі або зберегти параметри конвертації до кожного з них.
Якщо ваш фотоапарат знімає у RAW – вітаємо. Ви можете вичавити зі своїх знімків набагато більше, ніж власники компактних камер, здатних знімати лише JPEG.
Ця стаття не претендує на повноцінний посібник з обробки RAW, проте, на наш погляд, виявиться корисною для тих, хто поки що не надавав значення потенціалу роботи з RAW.
RAW та JPEG, що краще?
Звичайно, важливо розуміти, що RAW та JPEG спочатку створювалися для вирішення різних завдань, тому стверджувати, що RAW краще, ніж JPEG, не можна.
Формат зображень JPEG був створений для того, щоб демонструвати максимально якісне зображення з мінімальними витратами пам'яті. При зйомці в JPEG у вас відразу виходить готова картинка, яку можна відразу відправити на форум, сайт, в соціальну мережу, а може і в друк. JPEG-файли займають відносно мало місця і є негласним стандартом зберігання зображень у альбомах користувача.
Кольори на фотографіях будуть саме такими, якими їх бачить система обробки зображень вашого фотоапарата. У випадку з RAW вам доведеться або вдаватися до допомоги рідного RAW-конвертера, або використовувати правильні профілі спеціально призначеному для цього ПЗ. Якщо профілів не буде (таке можливо в короткостроковій перспективі, наприклад, якщо ваша камера нова, а компанія - виробник софту ще не встигла підготувати правильні профілі), параметри зображення потрібно буде налаштовувати самостійно.
Важливо знати, що у RAW знімають абсолютно всі фотоапарати. Просто збереження в RAW у них заблоковане, і камера самостійно конвертує сигнал у JPEG за власним, відомим лише розробникам алгоритму. Таким чином, JPEG - кінцевий результат обробки знімка фотоапаратом, цей процес протікає кілька послідовних етапів. Цим займається система обробки зображення - саме так виробники називають зараз зв'язку із спеціального процесора, додаткових мікросхем та програмних алгоритмів.
Знаючи любов фотографів до зйомки JPEG, розробники оснащують майже всі сучасні камери, включаючи дзеркальні та гібридні моделі, розширеними параметрами обробки JPEG. У дзеркальних фотоапаратах Canon це функція Picture Style, у дзеркалках Nikon – Picture Control, у дзеркалках Sony – стилі зображення. Окрім кількох часто використовуваних налаштувань є можливість налаштувати всі параметри самостійно.
Звичайно, обчислювальна потужність та інтелектуальність систем обробки постійно еволюціонують. Наприклад, нова система обробки в камерах Lumix, що називається Venus Engine VHD, і система обробки зображень у камерах Casio оснащуються триядерними процесорами; інтегральна мікросхема Canon DIGIC IV укомплектована швидкою пам'яттю та забезпечує багатоканальне зчитування із сенсора. Установка двох цих процесорів у фотоапарат Canon EOS 7D дозволила досягти швидкості зчитування даних 144 Мп/с.
Триядерний процесор обробки Venus Engine FHD
Програмна частина також важлива, і вона часто базується на великій основі типових сюжетів зйомки. Камера порівнює яскраву композицію кадру з базою даних, в яку вже занесено кілька тисяч типових сюжетів, та використовує оптимальні налаштування зйомки. При розпізнаванні певного кольору в кадрі, наприклад, блакитного неба, фотоапарати підвищують насиченість саме блакитного кольору. Доходить до того, що камери враховують часовий пояс, а також дату та час зйомки. Таким чином, ваш фотоапарат може, наприклад, під час зйомки заходів автоматично піднімати насиченість червоних і жовтих відтінків, роблячи кадр «смачнішим», а власника камери – радіснішим.
На жаль, автоматичні програми дають збої або забезпечують небажані ефекти, сильно завищуючи/занижуючи контрастність або насиченість знімка.
Є багато ситуацій, у яких зйомка JPEG більш прийнятна. У цьому форматі має сенс знімати в тому випадку, якщо ви впевнені, що фотографіям не потрібна істотна обробка, при зйомці великих серій (великий буфер для RAW зазвичай мають не найдешевші дзеркальні моделі, а у компактних фотоапаратів і бюджетних дзеркальних камер буфер для RAW традиційно не більше 10 кадрів у серії), а також тоді, коли картка пам'яті близька до заповнення.
Як протікає шлях від зйомки до збереження зображення на картку пам'яті?
Сигнал, отриманий з сенсора, інтерполується в RGB, процесор проводить корекцію кольору відповідно до установок балансу білого, а потім застосовує корекцію кольору, виходячи з установок насиченості, контрасту та інших налаштувань кольору.
Після цього система обробки зображення застосовує один із спецефектів, якщо вони були обрані користувачем, наприклад ефект мініатюри, імітації роботи tilt-shift-оптики, викривлень об'єктива типу «риб'яче око». Якщо спецефекти не задіяні, то, навпаки, проводиться програмна корекція віньєтування, хроматичних аберацій та оптичних спотворень.
До речі, саме ці програмні методи дозволили зменшити вартість та розміри таких популярних фотоапаратів, як Canon S90 та Lumix LX-3. Щоб знизити ціну пристроїв та їх габарити, компанії-виробники вирішили відмовитись від складної оптичної схеми об'єктивів, що мінімізує небажані спотворення.
Малі габарити та висока якість знімків у Canon S90
стали можливі завдяки програмній корекції викривлень об'єктива
Нарешті, камера застосовує задані користувачем налаштування шарпінгу (підвищення різкості) або розмиття, параметри шумоподавлення на довгих витримках або високому ISO і лише після цього конвертує результат у 8-бітове зображення, тобто JPEG.
Найсумніший момент полягає в тому, що кожна стадія перетворень призводить до незворотної втрати інформації у фотографії. І якщо знімки вам представляють певну цінність, то дуже безглуздо віддавати всі ці стадії на обробку фотоапаратом.
Зйомка у форматі RAW дозволяє редагувати зображення у недоступних для формату JPEG межах. Виправити експозицію, налаштування балансу білого, підвищити різкість та видалити шум на зображенні можна після. Грубо кажучи, все, що вам потрібно при зйомці RAW, це отримати технічно задовільний знімок. Решту можна доопрацювати.
RAW - це специфічний формат, в якому зберігається інформація про сигнал, знятий безпосередньо зі світлоуловлюючого сенсора без подальшої обробки камерою. Дані в RAW-контейнері можуть бути як стиснутими, так і стиснутими, з втратами або без. Однак навіть у найгіршому випадку стиснення з втратами RAW-файл містить істотно більше інформації в порівнянні з JPEG-зображенням максимальної якості: 12- або 14-бітові RAW-файли набагато лояльніші до користування, ніж сильно стислі 8-бітні JPEG.
Майже всі виробники мають власні формати RAW: у Canon це *.acr і *.cr2, у Sony - *.arw, *.srf, *.sr2, у Nikon - *.nef, *.nrw, Pentax - *. ptx і *.pef, а Samsung - *.srw. У багатьох нових моделях використовується розроблений Adobe відкритий формат DNG (Digital Negative, цифровий негатив).
RAW – це своєрідний непроявлений цифровий знімок. Він хоч і розпізнається багатьма сучасними програмами перегляду (зі спеціальними плагінами або без), проте непридатний для друку, а файл різними редакторами може бути інтерпретований по-різному. Наприклад, один і той же RAW при перегляді ACDSee і Picasa істотно відрізняється.
Формат RAW дає широкі можливості постобробки в деяких межах без втрати якості. Всі операції, які процесор фотоапарата робить самостійно, потрібно буде проводити вручну. Нагорода тут одна - значно якісніші та ефектніші фотографії.
Однак RAW-файли займають значно більше місця, вони в 3-6 разів більші, ніж аналогічні JPEG-файли, а для конвертації необхідні деякі знання та час на обробку. На щастя, цей процес досить цікавий, і якщо у вас у вихіднику хороший RAW, ви безперечно порадієте кінцевому результату.
Конвертація RAW на прикладі Adobe Lightroom
Ми розглянемо конвертацію RAW на прикладі Adobe Lightroom версії 3.2. Ця програма заслуговує на увагу з кількох причин: вона досить проста в роботі, регулярно оновлюється і підтримує майже всі випущені камери, здатні видавати RAW-файли. Програма добре інтегрована з сімейством Photoshop і дуже функціональна, вона однаково зручна при роботі як з окремими фотографіями, так і з великою кількістю зображень.
З недоліків Lightroom варто відзначити вимогливість до обчислювальних ресурсів комп'ютера та необхідність її придбання. Відсутність російськомовного інтерфейсу також часто відлякує фотографів-початківців. Завантажити програму можна на офіційному веб-сайті Adobe.
Незважаючи на досить велику кількість програм такого типу, з яких ми б відзначили безкоштовну RawTherapee, Apple Aperture, Phase One Capture One та Bibble Pro, програма Lightroom, на наш погляд, є золотою серединою.
Всі ці програми заслуговують на увагу, тому що сильніші в певних моментах. Наприклад, Aperture дуже проста у використанні, а Capture One дає найкращі можливості контролю кольору.
У вільному перекладі слово lightroom сприймається як місце проявлення знімків. В принципі, так воно і є – це зручний та потужний інтерфейс для прояву RAW-зображень і навіть роботи з JPEG. Додаток Lightroom є недеструктивним алгоритмом обробки зображень. До моменту конвертації внесені до програми знімки залишаються недоторканими, а попередній перегляд ефектів та налаштувань доступний з кеша програми. Кожному файлу призначається документ з докладними змінами користувача, які записані в інструкції і потім виконуються при конвертації зображень з RAW.
Такий підхід досить зручний, і завдяки йому реалізовано нескінченну історію дій зі знімком або знімками.
Програма Lightroom дозволяє сихронізувати вибрані налаштування для групи фотографій, що дуже зручно, наприклад, якщо ви зробили багато однотипних кадрів і хочете перенести редагування відразу на кілька знімків.
У модулі Library полягає особливість програми каталогізації зображень. Ми не загострюватимемо на ній увагу. Зазначимо лише, що кадри можна сортувати за часом створення, заголовком, координатами зйомки, об'єктивом, фокусною відстанню і т. д. Є можливість створювати динамічні колекції, що автоматично поповнюються за обраними критеріями, та багато іншого.
Модуль Library дуже потужний і зручний, як і модулі підготовки до друку (Print), створення слайд-шоу (Slide-show) та публікації в інтернеті (Web). Їх описи вистачило б ще одну статтю, тому ми приділимо увагу найважливішому модулю - модулю обробки (Develop).
У верхівці знаходиться гістограма зображення за кольорами та інформація про зйомку. Гістограму можна рухати мишкою, її певні ділянки відповідають за контроль експозиції, темних та світлих ділянок кадру. Гістограма досить наочна і дозволяє провести швидку корекцію кадрів, які були не дуже вдалими.
Слід зазначити, що всі налаштування слідують у логічному порядку, і якщо ви не зовсім уявляєте, що бажаєте покращити у знімку, можна рухатись по налаштуваннях зверху вниз.
Панель Basic
White Balance (Баланс білого).У цьому вікні користувач може вибрати одну з передустановок балансу білого, доступних у вашій камері, або довірити вибір оптимальних налаштувань автоматики, що забезпечує напрочуд дуже якісний результат. Якщо вас не влаштували наведені вище настройки, можна скористатися повзунками Temperature (колірна температура) і Tint.
Найпростіший і зручний спосіб правильно встановити баланс білого - це використовувати інструмент White Balance Selector (піпетка), яким можна вказати нейтральний тон на знімку, наприклад білий або сірий ділянку. При цьому показується сильно збільшена область під піпеткою, щоб можна було точніше вибрати правильну нейтральну ділянку на неоднорідних текстурах.
Exposure- один із найважливіших інструментів у конвертації. Саме з його допомогою проводиться первинне «витягування» деталей із неправильно експонованих знімків.
Параметр встановлює загальну яскравість зображення та його білу точку. Якщо під час роботи затиснути Alt, підсвічуватимуться ділянки кадру, які вибиті у світла, тобто в них не буде жодної інформації, крім чистого або майже чистого білого кольору. Якщо в цьому немає художнього задуму, втрачені у світлах деталі варто спробувати повернути. Це застосовується і до яскравого білого весільного плаття, і до текстури хмар на небі.
Інструмент Recoveryпокликаний нам допомогти. Він прибирає пересвіти саме в потрібних місцях, майже не торкаючись інших ділянок фотографії. Якщо ж ви до цього проводили корекцію кольору, після застосування Recovery на знімку може з'явитися легка сіра вуаль або можуть трохи змінитися кольору.
Інструмент Fill Light(Заповнює світло), навпаки, збільшує яскравість темних ділянок, не чіпаючи при цьому світлі ділянки.
Якщо Recovery майже завжди можна викручувати до максимуму, то з Fill Light варто виявляти акуратність – неприродна яскравість темних ділянок може надати навіть гарному знімку плоского та неприродного вигляду. Обидва інструменти допомагають потрапити в гістограму, а їхнє розумне застосування можна вважати легкою варіацією HDR, зображень з розширеним динамічним діапазоном.
Параметр Blacksвстановлює чорну точку зображення.
Параметр Brightnessдуже багато хто вважає клоном інструмента Fill Light, проте це не так - він змінює яскравість для всього тонального діапазону вашого знімка.
Параметр Contrastвідповідає за контрастність фотографії. Зниження контрастності робить тонові переходи м'якшими, а підвищення - різкішими.
Три цікаві інструменти знаходяться в підблоці Presence(Зовнішній вигляд), а їх зміна дуже сильно змінює саму фотографію.
Інструмент Clarityвпливає на мікроконтрастність знімка, а саме – на плавність контрастних переходів, таких як грані, контури об'єктів. Підвищення значення цього параметра створює відчуття різкого кадру, а зниження ефект м'якого, майже розфокусованого зображення.
Інструмент Vibrance- це, мабуть, один з найефектніших, найпростіших і найулюбленіших інструментів Lightroom. Після його успіху Adobe впровадила аналогічний інструмент у Photoshop CS4. Vibrance – це розумна функція підвищення насиченості. Вона не зачіпає вже насичені кольори, а вибірково і не лінійно підвищує насиченість тьмяних відтінків. Такий підхід дозволяє уникнути перенасичення, втрати відтінків та різних артефактів на зображенні. Крім того, Vibrance вибірково підвищує насиченість тілесних тонів і не дає шкірі людей перетворитися на жовто-бежеву субстанцію.
Інструмент Saturationзбільшує насиченість усіх кольорів відразу. Легке підвищення насиченості разом із застосуванням Vibrance дозволить набувати ще більш соковитих і яскравих кольорів. Однак використовувати Saturation варто обережно, викручувати значення параметра на максимум не слід.
Наступний блок - криві. Тональна крива в Lightroom потрібна для налаштування контрастності в певному діапазоні тонів. Незважаючи на те, що це дуже потужний інструмент у плані покращення зображення, ми поки не будемо його розглядати, тому що для початківців він досить складний, а найкращий спосіб його вивчити – це просто експериментувати.
Блок корекції кольору
Цей блок призначений для корекції відтінку, насиченості та яскравості (світності) окремих кольорів. Кольори спочатку розбиті на кілька відтінків: червоний, оранжевий, жовтий, зелений, водний, блакитний, фіолетовий, пурпуровий.
На кожній вкладці параметрів Hue(тон), Saturation(Насиченість), Luminance(Яскравість) є список з повзунками для контролю кожного кольору. Однак найбільш зручним способом вибіркової корекції кольору буде використання інструменту-точки. Все, що вам потрібно, - перемістити її на необхідний колір у кадрі, наприклад на небо, і із затиснутою клавішею миші посунути вгору-вниз. Результат застосування одразу відображається на фотографії, а такий підхід робить дуже зручним метод роботи на око.
В режимі Grayscaleвсі кольори на знімку також можна варіювати та користуватися інструментом-точкою.
Блок Split Toning
Цей блок буде цікавий для людей, які бажають досягти творчої обробки, порівнянної з такими ефектами, як сепія або імітація плівкових кольорів. Тут є роздільне тонування певним кольором світлих і темних ділянок зображення. Пропонуємо вам поекспериментувати із блоком самостійно.
Блок Details(Деталізація) включає два дуже важливі пункти - Sharpening і Noise Reduction.
Інструмент Sharpeningвідповідальний підвищення різкості знімка. Він працює за тим же принципом, що інструмент Unsharp Mask в Adobe Photoshop. У цій вкладці міститься фрагмент зображення в масштабі 1:1 і параметри налаштування алгоритму - Amount, Radius, Detail, Masking.
Параметр Amountвідповідає за інтенсивність роботи алгоритму підвищення різкості.
Параметр Radiusвідповідає за товщину області на межах об'єктів, у яких працюватиме алгоритм. Для сучасних дзеркальних камер з роздільною здатністю вище 10 Мп рекомендовані значення - 0,8-1.
Якщо ваш фотоапарат дозволяє знімати фотографії у форматі RAW, а це дозволяє робити практично всі сучасні фотоапарати, гріх не скористатися такими можливостями. У макрозйомці обробка RAW фотографій дозволяє істотно покращити результат. Обробка дозволяє прибрати засвіти, збільшити насиченість картинки, збільшити різкість, вирівняти кольори та багато іншого. Основи обробки RAW фотографій читайте у цій статті.
Перш ніж я перейду безпосередньо до справи та розповім про роботу з конвертером Adobe Camera Raw, хотілося б зробити невеликий вступ і пояснити, яку саме мету я переслідую у створенні цієї статті та на кого вона зорієнтована.
Насамперед хочу зазначити, що мети розповісти абсолютно все, що я знаю про роботу з цим конвертером (далі – ACR) у мене немає. Для цього знадобилося б дуже багато часу, та й сил. До того ж, хоч я знаю багато, але явно далеко не все. Та й джерел, щоб отримати досконалу і гарантовано правильну інформацію про роботу з цією програмою, і без мене вистачає. Наприклад, дуже непоганий підручник "Adobe Photoshop CS3 for Photographers", який написав Martin Evening.
Моєю ж метою є дати найнеобхідніші основи та розкрити роботу з найбільш затребуваними (на мою думку) інструментами ACR, щоб будь-який новачок, який досі не наважувався знімати в RAW і працювати з ним, прочитавши цю статтю, зрозумів, що справа ця. насправді, досить просте, а головне – надзвичайно зручне та корисне.
RAW- (з англ. - "Сирий") формат даних, що містить необроблену інформацію і дозволяє уникнути її втрат. У таких файлах міститься повна інформація про збережений сигнал. У цифровій фотографії під форматом RAW розуміють дані, отримані без обробки з матриці фотокамери. .
Практично будь-яка цифрова цифрова камера має можливість знімати (а точніше - записувати отриману інформацію) у форматі JPG і RAW. Головна відмінність цих двох форматів полягає в тому, що JPG - це результат обробки отриманих даних самою камерою і як наслідок утиснене і з масою втраченої інформації зображення, а RAW - це вся інформація повністю, що надійшла на матрицю камери в процесі зйомки. Як правило, розумнісучасні фотокамери справляються з обробкою інформації досить пристойно і видають у вигляді JPG цілком прийнятний результат, але все ж таки за рідкісним винятком вони не можу це зробити краще, ніж ми, набагато розумніші люди. :) Отже, перефразую знамениту фразу Мічуріна: "Не будемо чекати милості від цифрової техніки, наша мета - взяти її самим!"
Отже, приступимо...
- Workflow Options- Для початку слід визначитися з Workflow Options (на кліку на позначені червоним рядок під фото). Необхідно вибрати, у якому колірному просторі ( Space) ми будемо працювати (якщо фотографія буде друкуватись, то вибираємо Adobe RGB 1998, якщо файл вам потрібен виключно для web-застосувань, то sRGB цілком достатньо), а також вибрати глибину ( Depth), розмір ( Size) та дозвіл ( Resolution) нашого майбутнього файлу. Хочу відзначити, що конвертувати в ширшому просторі, при великій глибині, максимальних розмірах і роздільній здатності, звичайно, найкраще для якості кінцевого результату, але не слід забувати, що все це видасть нам в результаті файл досить великого розміру (50-70 Мб в в середньому), а місце на жорсткому диску не гумове. Так що будемо розумні і намагатимемося співвідносити свої потреби з необхідністю.
- Управління даними конвертації- У правій частині панелі керування у рядку поруч із написом Basicє досить непомітна кнопочка, а тим часом за нею ховаються дуже зручні та необхідні функції. З їх допомогою ми можемо зберігати дані будь-якої конвертації, а потім за допомогою одного кліка застосовувати їх до іншого раву. За замовчуванням усі дані конвертації зберігаються у невеликий файл формату .xmp, який автоматично зберігається в папку, де лежить конвертований рів. Якщо це не відбувається (ви могли, наприклад, скасувати цю функцію), дані можна зберегти, натиснувши на Save Settings... У майбутньому ж, за бажання застосувати збережені дані до будь-якого іншого раву, достатньо завантажити відповідний .xmpфайл через функцію Load Setting...
Також ACR дає можливість конвертувати та вносити зміни одночасно у велику кількість равів, але про це я розповім трохи пізніше.
- White Balance Tool- Перш ніж ми перейдемо до наступної частини, хотілося б звернути вашу увагу ще на один момент – інструмент зміни балансу білого. Це піпетка, яка працює за тим же принципом, що і сіра піпетка в Curves у Фотошопі (докладніше на цю тему в "Простих чудесах корекції кольору")
Хоч White Balance Toolі зручний, але все ж таки основний інструмент зміни балансу білого, а також багато іншого надзвичайно корисного знаходиться в іншому місці. Для цього знову перейдемо до правої, основної частини панелей інструментів Basic:
- White Balance- У цьому вікні, що розгортається, можна вибрати кілька стандартних автоматичних установок балансу білого, які також є у будь-якої фотокамери. Слід враховувати, що, незважаючи на "стандартність", вони можуть досить суттєво відрізнятися від камери до камери і від програми до програми і, що найголовніше, далеко не завжди відповідати справжньому становищу речей, тобто ці установки усереднені і приблизні.
Завжди можна спробувати натиснути на варіант Auto, не так вже й рідко він видає цілком прийнятний результат. Ну, а якщо вам не підійшли нічого із запропонованого, то у вашому розпорядженні є інструменти ручного виставлення балансу білого. Temperatureі Tint. Ну, і знову ж таки не забуваємо про піпетку White Balance Tool! - Exposure- Один із найголовніших інструментів конвертера. З його допомогою можна зробити суттєву експокорекцію наявного кадру. Наприклад, мій портрет сови досить помітно недоекспонований (темнуватий), що легко виправляється за допомогою руху важеля в плюс. Якщо кадр переекспонований (пересвічений), це виправляється рухом важеля в мінус. Відслідковуйте зміни по превью фотографії - пересвічені фрагменти заповнюватимуться червоним кольором, що дуже зручно та наочно.
- Recovery- У моєї сови біле оперення, а білий колір дуже легко йде у пересвіт. Так, поправивши експозицію в плюс, я отримала явні пересвіти в деяких місцях на пір'ї. Щоб виправити це, скористаємося справді чудовим інструментом Recovery. Він дозволяє розширити динамічний діапазон фотографії ще процесі елементарної конвертації рава, прибираючи пересвіти у необхідних місцях, (майже) не торкаючись у своїй інші частини кадру.
- Fill light- Другий інструмент, що допомагає у розширенні динамічного діапазону. З його допомогою при необхідності можна виявити надмірно темні ділянки в тінях, (майже) не торкаючись інших фрагментів фотографії. Хочу звернути вашу увагу на те, що з інструментами Fill lightі Recoveryслід звертатися акуратно і не втрачати почуття міри, тому що, переусредствовая з їх застосуванням, можна легко отримати некрасиві, плоскі та галасливі фотографії. При правильному та помірному використанні цим інструментам немає ціни!
- Clarity- Ще один чудовий інструмент, за допомогою якого можна підвищити тональний контраст зображення (підвищити мікроконтраст і отримати більшу деталізацію) або навпаки знизити його, отримавши подібність ефекту "софт фокус". Але ж обережно! Надмірне вживання, можна згубно позначитися на зображенні - полізуть шуми та артефакти, особливо помітні на зонах поза фокусом, або легко пропадуть деталі в найменш контрастних зонах знімка.
Тепер перейдемо до наступної сторінці - Tone Curve.
Все, що стосується контрасту (і побічно - кольору) можна доопрацювати тут, працюючи безпосередньо з графіком гістограми та окремими зонами світла, тіней та півтонів. Принцип роботи той же, що і в Curves самого Фотошопа, але навіть більш спрощений.
Якщо працювати з другою закладкою Point, то ми отримуємо той же графік, в якому можна працювати за будь-якими довільними точками, як і у Фотошопі.
А ось в закладці Paramtricзміна даних проводиться за допомогою зміни значень за чотирма пунктами (світла у двох значеннях і тіней також у двох значеннях). Для людей не дуже добре відчуваютьфотошопівські Curves, закладка Paramеtricмає бути набагато очевидніша і інтуїтивно зрозуміла.
У ранніх версіях ACR функція Point, на жаль, досить сильно глючила і користуватися нею було практично неможливо (можливо, це було тільки в мене, не знаю). Так що, трохи позлившись і поплевавшись, я звикла використовувати функції Paramеtric. В останній же версії, що є у мене, точки нарешті запрацювали, але я вже настільки звикла до роботи з параметрами, що на автоматі спочатку йду в цю закладку, вношу зміни ... а потім вже перегортаю на другу і доводжу остаточно по точках графіка. Наскільки це має сенс, щиро кажучи, не знаю, але я вже звикла працювати саме так. :)
Рухаємось на наступну сторінку - Detail. Тут ми будемо працювати над різкістю зображення та боротися із шумами.
NB!Як справедливо говорить текст під інструментами, перш ніж почати вносити будь-які зміни в цьому вікні, збільште розмір прев'ю до 100% або вище, тільки так ви зможете достовірно відстежувати зміни, що вносяться.
Інструмент Noise Reductionскладається з двох частин - Luminanceі Color. У першій ви працюєте з придушенням шуму яскравості, а в другій - колірного. Якщо це необхідно, у графі Colorповзунок можна сміливо рухати майже до максимального значення, шкоди від цього не буде. З LuminanceА треба бути обережним - що вище буде значення, то сильніше падатиме загальна різкість зображення. Втім, це можна дещо виправити.
Sharpening- за допомогою цього інструмента можна суттєво підняти різкість зображення. Діє він приблизно за тим же принципом, що і найпопулярніший інструмент цієї серії у Фотошопі. Unsharp Mask.
Про себе особисто можу сказати, що використовую цей інструмент у конвертері дуже помірно і найчастіше лише у випадках, коли попередньо довелося попрацювати з придушенням шумів.
Тепер переходимо на HSL / Grayscale- найважливішу частину по корекції кольору в конвертері.
Тут можна досить гнучко і швидко перевести зображення в чорно-білий спектр, для цього достатньо поставити галочку поруч із написом Convert to Grayscale. Ми ж зараз працюємо з кольором, тому залишаємо це місць недоторканим і переходимо до закладок інструменту HSL - цікаву і, на мою думку, цілком удачу суміш фотошоповських Hue/Saturation, Selective Colorі Channel Mixer.
Hue- Працюючи з різними колірними каналами, тут можна вибрати відтінки будь-якого з представлених кольорів. Наприклад, мені не хотілося, щоб червоний на фотографії віддавав у рожевий, а жовтий хотілося зробити трохи теплішим – так я і посунула відповідні важелі.
Saturation- За тим же принципом, що й у попередній частині, тут можна працювати з насиченістю різних кольорів, не чіпаючи при цьому будь-які інші.
Luminance- Цей же інструмент дозволяє змінювати по каналах яскравість кольорів від темнішого до світлішого, або навпаки.
Всі ці інструменти дуже наочні та інтуїтивно зрозумілі. Але, як і в роботі з більшістю інших інструментів конвертера, головне тут, не втрачати міри.
Отже, наше зображення вже майже готове, залишилися останні штрихи – виправлення недоліків роботи відписки, які можна зробити у розділі Lens Corrections.
Chromatic Aberration, або хроматичні аберації- некрасиві кольорові контури, плями та смуги, що з'явилися в результаті того, що об'єктив не завжди коректно може звести всі три складові світла (червоний, зелений та блакитний) в одній точці на площині, що реєструє зображення. Як правило, хроматичні аберації з'являються в місцях з найбільшим контрастами (наприклад, контур темного предмета на світлому тлі).
Саме з цими неприємними явищами можна боротися за допомогою інструменту Chromatic Aberration. Збільште зображення до 100% і вище і, рухаючи повзунки сюди-туди, відстежуйте зміни в проблемних зонах знімку, поки не прийдете до оптимального результату.
Lens Vignetting, або віньєтування об'єктива, що означає затемнення зображення по краях кадру.
Цей інструмент дозволяє боротися з цими затемненнями або навпаки створювати їх. Слід зазначити, що проблема віньєтування в роботі з сучасною оптикою зустрічається все рідше, тому інструментом цим частіше користуються не для зниження, а збільшення показника віньєтування. Цей художній прийом дозволяє притемнити порожні або незначні частини кадру, привернути більше уваги до центру, підкреслити головний об'єкт і передати певну атмосферу сюжету.
.xmp) для використання їх у майбутньому. Щоразу, як ви відкриватимете даний вже відконвертований рів, ці параметри автоматично будуть застосовуватися до нього. Також ці параметри можна буде застосувати до іншого раву, як було описано вище в частині "Управління даними конвертації".
При натисканні Open Imageвсі параметри конвертування також автоматично зберігаються в файлі.xmp.
І на завершення хочу розповісти, що все вищезазначене може бути застосоване як до одного файлу, так і до цілого пакету. Для цього достатньо виділити потрібну кількість равів – і всі вони відкриються в ACR одночасно в окремому вікні зліва.
Після натискання Select All(або виділення декількох вибіркових файлів зі списку), а потім натискання Synchronizeвідкриється нове вікно управління, в якому можна відзначити, за якими саме параметрами ви хотіли б, щоб конвертація застосовувалася синхронно до всіх виділених файлів.
Потім через Open image(s)або Doneможна так само відкрити відконвертовані рави у Фотошопі або зберегти параметри конвертації до кожного з них.
Зйомка в RAW є одним із найкращих способів мати повний контроль над зображеннями у пост-обробці.
Файл RAW є образ, видимий очима сенсора камери. Думайте про нього як необроблену фотоплівку. Замість того, щоб дозволити фотокамері переконвертувати зображення для вас, перетворивши його на зображення JPEG, зйомка в RAW дозволяє обробляти зображення на свій смак.
Застосування коректив RAW - неруйнівний метод редагування фотографій, на відміну від редагування JPEG.
Бажаєте кращого з обох форматів? Деякі цифрові камери дозволяють знімати в режимі RAW + JPEG, захопивши необроблений знімок одночасно з перетворенням зображення на JPEG для легкого використання.
Що для цього потрібно.
- Цифрова фотокамера, яка може знімати RAW.
- Програмне забезпечення обробки зображень, наприклад, Adobe Lightroom, Photoshop або програмне забезпечення, яке постачається з камерою.
Якщо у вас немає доступу до програмного забезпечення для редагування RAW, є кілька веб-інструментів, які можуть допомогти вам, такі як WebRaw і Pics.io.
З метою цієї статті ми будемо використовувати Adobe Camera Raw та Photoshop CC, але принципи повинні бути дуже схожими незалежно від того, яку версію програми ви використовуєте.
Основні коригування.
Коли ви відкриваєте зображення RAW у Photoshop, Adobe Camera Raw запускається автоматично. Вікно виглядатиме приблизно так:
Звідси ви можете налаштувати такі величини, як експозиція і температура. Перемістіть повзунок експозиції, щоб імітувати ефект її регулювання в камері. Результати автоматично відображатимуться на зображенні.
Зверніть увагу, що при налаштуванні більшості цих параметрів, гістограма також змінюється.
Відновлення деталей.
Одна з найважливіших причин для зйомки в RAW - можливість відновити деталі зображення, якщо щось піде не так. Чи зіпсувалася експозиція таким чином, що засвітилися окремі частини зображення? Ви, швидше за все, зможете повернути деякі з цих деталей назад завдяки файлу RAW.У наведеному нижче прикладі ви можете бачити з гістограми, що на небі знаходяться засвічені ділянки. Якщо вам потрібна допомога в читанні вашої гістограми, вам трохи допоможе.
Слайдер відновлення тут є ключовим; переміщення його ліворуч - поверне деталі, які були втрачені через відблиски та засвічення. Додаткові деталі зображення можна також відновити за допомогою повзунка експозиції.
Цей же процес може бути використаний, щоб повернути затінені деталі в недоекспонованих областях.
Щоб відновити деталі в тіні, використовуйте ту ж техніку, як і відновлення засвічених. Просто переміщайте повзунок, доки не побачите деталь знову.
Баланс білого.
Замість того, щоб встановлювати значення балансу білого в камері, коли ви знімаєте RAW, можна виставити будь-яке значення балансу білого, а потім налаштувати його в пост-обробці. З інтерфейсу Camera Raw, виберіть опцію з меню, що найкраще відповідає вашим потребам.Існує ще один інструмент, доступний Camera Raw, який забезпечує налаштування балансу білого - піпетка балансу білого. У верхній частині вікна просто виберіть інструмент балансу білого і натисніть на частини зображення, яка повинна бути ідеально білою. Camera Raw автоматично відрегулює колірну температуру, щоб зробити цей компонент істинно білим. Це відбувається так само, як при ручному читанні балансу білого в камері.
Акцентування уваги на зображенні.
Наведені вище ситуації були переважно прикладом роботи із зображеннями з досить очевидними помилками. Іноді не може бути нічого поганого на всьому вашому зображенні, але буває, що воно виглядає трохи нудно. Ось як зробити акцент декількома простими налаштуваннями у RAW.Нижче показано зображення, зняте при виміряній експозиції камери. Воно виглядає нормально, але можна докласти трохи зусиль, щоб зробити його таким, що виглядає трохи краще.
По-перше, давайте трохи прикрасимо деталі шляхом збільшення витримки. Крім того, я трохи збільшив контраст.
Зображення все ще виглядає трохи прохолодно, так що я збираюся змінити опцію балансу білого, щоб трохи "нагріти" зображення. Для ситуацій поза приміщенням, встановлення каламутного білого балансу додає більше тепла на сцену. Крім того, можна досягти аналогічного ефекту, переміщуючи повзунок регулювання температури. Я також скористався цією можливістю, щоб збільшити величину білого та відновити деякі із засвічених моментів на стіні, знижуючи повзунок підсвічування.
Нарешті, щоб справді зробити акцент на деталях, посунемо повзунок ясності (clarity) трохи праворуч. Інструмент "ясність" шукає краю та визначає контрастність середніх тонів. Використовуйте його обережно, щоб досягти найкращих результатів.
Ось порівняння зображення до та після обробки, щоб дати вам уявлення про те, як ви можете зробити акцент на деталях у RAW-зображенні:
Як тільки ви застосували деякі основні налаштування, натисніть "Відкрити зображення", увійдіть у Photoshop і продовжіть редагування скільки забажаєте.
Якщо ваш фотоапарат підтримує формат фото RAW і ви хочете дізнатися, чим він кращий за стандартний jpeg, то ця стаття написана для вас.
Головна особливість формату RAW в тому, що він записує набагато більше інформації про знімок, ніж jpeg. А повна інформація дозволяє доопрацьовувати знімок, змінювати експозицію, затемнювати пересвіти та освітлювати темні ділянки. І перетворювати навіть звичайнісінький знімок на шедевр.
Для обробки формату RAW використовують в основному дві програми: Adobe Photoshop та Adobe Lightroom. У нових версіях Photoshop з'явився вбудований додаток Camera Raw з обробки формату RAW. найпотужніша програма, спеціально створена для сортування та обробки цілих альбомів фотографій у форматі RAW.
Загалом вікно редагування практично однакове. Наприкінці статті у відео уроціви зможете побачити, як обробляти фото у форматі RAW за допомогою Adobe Photoshop.
Перетягуємо знімок RAW у вікно програми Adobe Photoshop. Запуск додатка Camera Raw.
У верхній частині вікна є такі кнопки як: масштабування, перетягування, кадрування. Коригуюча кисть дозволяє робити корекцію на окремих ділянках фотографії.
Праворуч відображено головне вікно коригування. Тут можна виправити експозицію, температуру, кольоровість, також висвітлити або затемнити різні тони фото. Саме ця панель пожвавлює фотографію. Правильно підібрані налаштування дозволяють "побачити" деталі, що губляться за звичайної фотографії знятої у форматі JPEG.
У верхній частині зображена гістограма зображення, а під нею додаткова інформація про знімок.
Наступне вікно називається "Тонова крива".
Наступна вкладка "Деталізація" дозволяє позбавитися цифрового шуму на фотографії.
Наступна вкладка дозволяє встановити колірний тон тіням і світла фотографії.
Ефект "він'єтування після кадрування" дозволяє затемнити або висвітлити краї фотографії, щоб звернути більше уваги в центр.
Натисніть кнопку Y під знімком і подивимося яким він був і яким став. Якщо результат влаштовує, натискаємо зберегти або відкриємо у Photoshop для подальшого доопрацювання.
Готовий результат виглядає так:
В наступному відео уроціви побачите як обробити фото RAW в Adobe Photoshop:
(Visited 8 094 times, 2 visits today)
Обробка фотографій формату RAW у Lightroom 6
