Onegin
ප්රධාන වේදිකාව
ජනප්රිය ජෝන් ක්‍රැන්කෝ විසින් නර්තනය කරන ලද වන්ජින් නම් දැවැන්ත මුද්රා නාට්යය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ දැකිය හැකිය. නර්තනයෙන් මූර්තිමත් වූ පුෂ්කින්ගේ අමරණීය කාව්‍යයේ කුමන්ත්‍රණය දශක පහක් තිස්සේ ලොව පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කර ඇත. අද ඔබට මොස්කව් වේදිකාවේ මෙම නිෂ්පාදනය දැකීමට අද්විතීය අවස්ථාවක් තිබේ.
හංස විල
ඓතිහාසික දර්ශනය
ආලෝකය සහ අඳුර අතර සටන එක් වරකට වඩා ඔබේ හදවත සතුට බලාපොරොත්තුවෙන් වෙව්ලනු ඇති අතර අද්භූත කඳු වැවක රළවල රිද්මයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ තියුණු ගල් මත බිඳී යනු ඇත. මුද්රා නාට්යය මාරියස් පෙටිපා, ලෙව් ඉවානොව් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කිගේ නර්තන අංග භාවිතා කරයි.
Krasavin-Samodurov
ප්රධාන වේදිකාව
Krasavin - Samodurov කාර්ය සාධනය මූලික වශයෙන් නූතන මුද්රා නාට්ය නර්තනයේ රසඥයින් සඳහා උනන්දුවක් දක්වනු ඇත. සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පී වියචෙස්ලාව් සමොදුරොව් විසින් යූරි ක්‍රසවින්ගේ සංගීතයට නිෂ්පාදනය කිරීම එහි මුල් ප්ලාස්ටික් විසඳුම් සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතා සමඟ පුදුමයට පත් කරයි, ඔවුන් අතර බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ දීප්තිමත් තරු ද වේ.
මංගල දර්ශනය
කොප්පෙලියා
ප්රධාන වේදිකාව
සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය “කොප්පෙලියා” බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකාගත කරන ලද්දේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපාගේ මුල් නර්තන රචනයෙනි. මෙම කාර්ය සාධනය අගනුවර සංස්කෘතික ජීවිතයේ දීප්තිමත් සිදුවීමක් බවට පත් වූ අතර අද එය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයේ වඩාත් ජනප්රිය එකකි.
Peer Gynt
ප්රධාන වේදිකාව
Alfred Schnittke ගේ මුද්රා නාට්යය Peer Gynt විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පී ජෝන් නියුමියර් විසින් වේදිකාගත කරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. මුද්රා නාට්යයේ දෙවන සංස්කරණයේ මංගල දර්ශනය 2015 දී හැම්බර්ග් හිදී සිදු වූ අතර දැන් මෙම දීප්තිමත් හා චිත්තවේගීය කාර්ය සාධනය මුද්රා නාට්ය කලාවේ ප්‍රාග්ධන රසිකයින් විසින් දැකිය හැකිය.
මංගල දර්ශනය
Boris Eifman ගේ මුද්රා නාට්යය Up & Down (ටෙන්ඩර් යනු රාත්‍රියයි)
ඓතිහාසික දර්ශනය
Bolshoi හි කාර්ය සාධනය "Up & Down", ඔබට දැන් අපගේ වෙබ් අඩවියෙන් මිලදී ගත හැකි ප්‍රවේශපත්‍ර, ප්රසිද්ධ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රාන්ත ශාස්ත්‍රීය බැලට් රඟහලේ අගනුවර සංචාරය විවෘත කරනු ඇත. එහි ස්ථිර අධ්‍යක්ෂ බොරිස් අයිෆ්මන් අවසානයේ ඔහුගේ නව නිෂ්පාදනය මොස්කව්හිදී ඉදිරිපත් කරනු ඇති අතර එය ජනවාරි මස අවසානයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ තිරගත වූ අතර දැනටමත් බොහෝ උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර ඇති කර තිබේ.
Pygmalion බලපෑම. බොරිස් අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්යය
ඓතිහාසික දර්ශනය
බර්නාඩ් ෂෝගේ සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍යයක් වන Pygmalion මත පදනම් වූ Boris Eifman ගේ ඛේදජනක මුද්රා නාට්යය, එහි සියුම් චරිත සංවර්ධනය, නර්තන අංකවල නවීනත්වය සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ කුසලතාවයෙන් කැපී පෙනේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මෙම නිෂ්පාදනය ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ බොරිස් අයිෆ්මන් බැලට් රඟහල විසිනි.
මංගල දර්ශනය
ස්ලීපින් බියුටි
ඓතිහාසික දර්ශනය
පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කිගේ ජනප්රිය මුද්රා නාට්යය නැවත බොල්ෂෝයි රඟහල වේදිකාවට පැමිණියේය. මෙම අපූරු රංගනය මාරියස් පෙටිපාගේ සම්භාව්ය නර්තන රචනය මත පදනම්ව සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී යූරි ග්රිගෝරොවිච් විසින් නර්තන පිටපතක වේදිකා ගත කරන ලදී.
මංගල දර්ශනය
ශීත ඍතු කතාව
ඓතිහාසික දර්ශනය
ද වින්ටර්ස් ටේල් යනු විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ අවසාන නාට්යය පාදක කරගනිමින් නිර්මාපකයෙකු වන ජොබි ටැල්බට් සහ සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී ක්‍රිස්ටෝපර් වීල්ඩන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නවීන මුද්රා නාට්ය කලාවේ පිළිගත් විශිෂ්ටතම කෘතියකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ මෙම අපූරු රංගනය නැරඹීමට ඇති සුවිශේෂී අවස්ථාව අතපසු නොකරන්න.
මංගල දර්ශනය
අතීතය
නට්ක්රැකර්
ඓතිහාසික දර්ශනය
The Nutcracker 1966 මාර්තු 12 දින තිරගත විය. රචනා Pyotr Tchaikovsky. ලිබ්‍රෙටෝ යූරි ග්රිගෝරොවිච් විසිනි. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann විසින් රචිත සුරංගනා කතාව පදනම් කරගෙන. මාරියස් පෙප්ටිපස් වෙතින් මෝස්තර භාවිතා වේ. පනත් දෙකකින් බැලට්
මාර්කෝ ස්පාඩා
ඓතිහාසික දර්ශනය
මාර්කෝ ස්පාඩාගේ ජනප්රිය මුද්රා නාට්යය අවසානයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේදී වේදිකා ගත කෙරෙන අතර මෙම සිදුවීම දිගු කලක් බලා සිට ඇත. මෙම සංසිද්ධිය සාමාන්‍ය දෙයක් නොවන බැවින් මුද්රා නාට්ය රසිකයන් මෑතකදී තරමක් ක්‍රියාකාරී වී ඇත.
කැමිලියා සමඟ කාන්තාව
ඓතිහාසික දර්ශනය
බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ ජෝන් නියුමියර් විසින් ජනප්රිය මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනය ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ විස්මිත සංගීතය, සුන්දර දර්ශන සහ නැටුම් භාෂාවෙන් ඛේදජනක ආදර කතාවකින් සමන්විත වේ. නවීන මුද්රා නාට්ය කලාවේ මෙම විශිෂ්ටතම කෘතිය අතපසු නොකරන්න!
ස්පාටකස්
ඓතිහාසික දර්ශනය
කැපී පෙනෙන රුසියානු නර්තන ශිල්පී යූරි ග්රිගෝරොවිච් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද අරම් කචතුරියන් විසින් රචිත ස්පාටකස් බැලේ ජනප්රිය මුද්රා නාට්යය දශක පහක් තිස්සේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගය තුළ පවතී. මෙම දීප්තිමත්, ගතික නිෂ්පාදනය ලෝක මුද්රා නාට්ය කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකේ.
දොන් ක්වික්සෝට්
ඓතිහාසික දර්ශනය
බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ වඩාත් ජනප්රිය මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනවලින් එකක් වන දොන් ක්වික්සෝට් හි ජනප්රිය රංගනය අගනුවර රඟහල නරඹන්නන්ට දැකගත හැකිය. මෙම මුද්රා නාට්යයේ සාර්ථකත්වය පවතින්නේ ලුඩ්විග් මින්කස්ගේ අපූරු සංගීතය, ඔප දැමූ දර්ශනය සහ බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද විස්මිත නර්තන අංක තුළ ය.
Giselle
ඓතිහාසික දර්ශනය
Giselle යනු ලෝක මුද්රා නාට්ය කලාවේ මුතු වලින් එකකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී මෙම කාර්ය සාධනය ප්‍රසංග සිය ගණනක් හරහා ගියේය. අද, ප්‍රාග්ධන ප්‍රේක්ෂකයින්ට කැපී පෙනෙන රුසියානු නර්තන ශිල්පී යූරි ග්රිගෝරොවිච් විසින් නර්තනය කරන ලද ජනප්රිය මුද්රා නාට්යය දැක ගත හැකිය.
ස්වර්ණාභරණ
ඓතිහාසික දර්ශනය
බැලට් "ස්වර්ණාභරණ". ජෝර්ජ් බැලන්චයින් විසින් චලනයන් තුනක බැලට්. ලෝක මංගල දර්ශනය 1967 අප්රේල් 13 වන දින නිව් යෝර්ක්හිදී පැවැත්විණි. මැරින්ස්කි රඟහලේදී - 1999 ඔක්තෝබර් 30. ජෝර්ජ් BALANCHINE ගේ මුද්රා නාට්යය කොටස් තුනකින්
කරමසෝව්ස්. බොරිස් අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්යය
ප්රධාන වේදිකාව
ජනප්රිය බොරිස් අයිෆ්මන් රඟහල බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ “කරමසොව්ස්” නාට්යය පෙන්වනු ඇත. මෙම නිෂ්පාදනය ලොව පුරා සාර්ථකව සංචාරය කරන ඇවන්ගාඩ් රඟහලේ ප්‍රසංගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකකි.
මොයිඩෝඩර්
ප්රධාන වේදිකාව
මනඃකල්පිත මුද්රා නාට්යය "Moidodyr" මහා පරිමාණ ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය නිර්මාණය කිරීම සඳහා වූ පළමු තරඟය ජය ගත්තේය. තරඟ ජූරියේ සභාපති ඇන්ඩ්‍රි එෂ්පායි සඳහන් කළේ මෑතකදී සමකාලීන කතුවරුන්ගේ සිත්ගන්නාසුලු කෘති රාශියක් පළ වී ඇති අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, වඩාත් කැපී පෙනෙන එකක් වන්නේ එෆ්‍රෙම් පොඩ්ගේට්ස් විසින් රචිත “මොයිඩෝඩර්” මුද්රා නාට්‍යයයි. B BALLET-Fantasy දර්ශන දෙකකින්
අයිවන් ද ටෙරිබල්
ඓතිහාසික දර්ශනය
සමස්ත රුසියාවේ පළමු සාර්, අයිවන් ද ටෙරිබල් වසර 50 ක් පාලනය කළේය. සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන චරිතය වන්නේ ඒකාධිපතියාගේ රූපයයි. ඔහු රාජ්‍යය පාලනය කළ යුගය ඉතා නිවැරදිව මෙම රංගනයෙන් පිළිබිඹු වේ. පනත් දෙකකින් බැලට්
Nikolai Tsiskaridze ගේ ප්‍රතිලාභ කාර්ය සාධනය
ප්රධාන වේදිකාව
නිකොලායි සිස්කරිඩ්සේගේ ප්‍රතිලාභ කාර්ය සාධනය විචිත්‍රවත් රංගනයක් වන අතර එයට හොඳම සංගීත ශාලා වල වේදිකාවේ රඟ දැක්වීම නිසා ප්රසිද්ධ වූ සහ විශ්වාසවන්ත රසිකයින්ගේ මුළු හමුදාවම සිටින සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පියාගේ පොහොසත් තාලයේ හොඳම නර්තන අංක ඇතුළත් වේ.
බෝල්ට්
ප්රධාන වේදිකාව
බොල්ෂෝයි රඟහල දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ “කාර්මික” මුද්රා නාට්යය වෙත යොමු වූ අතර එය 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී නිර්මාණය කරන ලද අතර මංගල දර්ශනයෙන් පසු වේදිකාවෙන් ඉවත් කරන ලදී. සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි නව අනුවාදයක් නිර්මාණය කර එහි මුල් දර්ශනය සහ දක්ෂ නර්තන අංක වලින් කැපී පෙනෙන රංගනයක් වේදිකා ගත කළේය.
සිපොලිනෝ
ප්රධාන වේදිකාව
සිපොලිනෝ ළමයින් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද හොඳම නවීන මුද්රා නාට්ය වලින් එකක් ලෙස සැලකේ. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීම කැරන් කචතුරියන්ගේ අපූරු සංගීතය, අපූරු කලාකරු වැලරි ලෙවෙන්තල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද වර්ණවත් ඇඳුම් සහ දර්ශන සහ ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් විසින් පවසන ලද අපූරු කතාව ඉදිරිපත් කරනු ඇත.
පැරිසියේ විනෝදය
ප්රධාන වේදිකාව
පැරිසියානු විනෝදය යනු අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පියෙකු වන මොරිස් බෙජාර්ට් විසින් වේදිකාගත කරන ලද ජැක් ඔෆෙන්බැක්ගේ සංගීතයට විචිත්‍රවත් මුද්රා නාට්‍යයකි. පළමු වතාවට, බොල්ෂෝයි රඟහල නූතන මුද්රා නාට්යයේ පුරාවෘත්තයේ කෘතිය වෙත හැරී ඔහුගේ වඩාත් සතුටු සිතින් නිෂ්පාදනයක් ඉදිරිපත් කරයි.
La Bayadère
ඓතිහාසික දර්ශනය
බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ මාරියස් පෙටිපා විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ මුද්රා නාට්යයේ කතුවරයාගේ අනුවාදය ප්‍රතිනිර්මාණය කළ විශිෂ්ට රුසියානු නර්තන ශිල්පී යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නිෂ්පාදනය දැකීමට මුද්රා නාට්ය කලාවේ රසිකයින්ට අද්විතීය අවස්ථාවක් තිබේ.
ආදරයේ පුරාවෘත්තය
ඓතිහාසික දර්ශනය
සෝවියට් වේදිකාවේ දශක කිහිපයක් ජයග්රාහී ලෙස රඟදැක්වූ මුද්රා නාට්යය නැවත බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගය වෙත පැමිණියේය. කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පී යූරි ග්රිගෝරොවිච් විසින් වේදිකාගත කරන ලද ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ලව් නාට්යයේ සිත් ඇදගන්නා නර්තන අංක, විචිත්‍රවත් දර්ශනය සහ පුරාණ පර්සියානු පුරාවෘත්තයේ ඉන්ද්‍රජාලික චමත්කාරය ඇතුළත් වේ.
පාරාවෝගේ දුව
ඓතිහාසික දර්ශනය
“පාරාවෝගේ දියණිය” යනු ඊජිප්තු තේමාවක් මත අසාමාන්‍ය මුද්රා නාට්‍යයක් වන අතර එයට බොල්ෂෝයි රඟහලේ හොඳම නර්තන ශිල්පීන් සහභාගී වේ. මෙම මුද්රා නාට්යය මාරියස් පෙටිපා විසින් වේදිකාගත කරන ලද අතර 2000 දී ප්රංශ අධ්‍යක්ෂක පියරේ ලැකෝට් විසින් නැවත පණ ගැන්වීය. පනත් තුනකින් බැලට්
ආලෝක ධාරාව
ප්රධාන වේදිකාව
"Bright Stream" මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනය ප්‍රාග්ධනයේ ප්‍රේක්ෂකයන්ට පුදුමයක් විය. 30 ගණන්වල මැද භාගයේ ලියන ලද සහ සමාජවාදී එදිනෙදා ජීවිතයට කැප වූ කෘතිය දශක ගණනාවක් තිස්සේ සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක වී ගියේය. නමුත් බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායම මුද්රා නාට්‍යයට නව ජීවයක් ලබා දුන් අතර මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්ගේ අලංකාර සංගීතය සහ ඉහළ ප්‍රසංග කලාවන්ගෙන් සරසා ඇති අසාමාන්‍ය රංගනයක් නිර්මාණය කළේය.
නිෂ්ඵල පූර්වාරක්ෂාවකි
ප්රධාන වේදිකාව
බොල්ෂෝයි රඟහලේ බැලට් නිෂ්ඵල පූර්වාරක්ෂාව යනු යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ විශිෂ්ට නිෂ්පාදනය දකින මුද්රා නාට්ය කලාවේ සැබෑ රසිකයින්ට අපූරු තෑග්ගකි. මෙම අමතක නොවන හා දක්ෂ නිෂ්පාදනයේ ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කරනු ලබන්නේ රුසියානු මුද්රා නාට්ය දර්ශනයේ දීප්තිමත් තරු විසිනි.
සිල්ෆයිඩ්
ප්රධාන වේදිකාව
පැරණි මුද්රා නාට්ය La Sylphide යනු ලෝක මුද්රා නාට්ය කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකකි. Royal Danish Ballet සහ Royal Theatre Covent Garden හි ප්‍රමුඛයා වන Johan Kobborg විසින් වේදිකාවේ මූර්තිමත් කරන ලද අගෝස්තු බෝර්නොන්විල් හි මුල් නර්තන රචනයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ මෙම රංගනය දැකීමට මොස්කව් ප්‍රේක්ෂකයින්ට සුවිශේෂී අවස්ථාවක් තිබේ.
කෝර්සෙයාර්
ඓතිහාසික දර්ශනය
පැරණි මුද්රා නාට්ය Corsair නැවත Bolshoi රඟහල වේදිකාවට පැමිණ ඇත. අද මෙම කාර්ය සාධනය 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ඇඩොල්ෆ් ඇඩම් සහ නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා විසින් සංකල්පනය කරන ලද ස්වරූපයෙන් දැකිය හැකිය. මෙම අද්විතීය නිෂ්පාදනය අගනුවර වේදිකාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රංගනයකි.
පැරිස් ගිනිදැල්
ප්රධාන වේදිකාව
නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි 20 වන ශතවර්ෂයේ 30-50 ගණන්වල ගෘහස්ථ සංගීත සිනමාහල්වල සාර්ථකව රඟ දක්වන ලද ෆ්ලේම් ඔෆ් පැරිස් මුද්රා නාට්ය නැවත වේදිකාවට පැමිණියේය. මෙම කාර්ය සාධනයේ නව අනුවාදය මහජනතාවගේ අනුමැතිය ලබා ගත් අතර වසර දහයකට වැඩි කාලයක් "The Flames of Paris" Bolshoi රඟහලේ ප්‍රසංගය අලංකාර කර ඇත.
මධ්‍යම රාත්‍රියේ සිහිනයක්
ඓතිහාසික දර්ශනය
ජෝර්ජ් බැලන්චයින් විසින් නර්තන රචනය කරන ලද A Midsummer Night's Dream මුද්රා නාට්යය, ෆීලික්ස් මෙන්ඩෙල්සන්ගේ අපූරු සංගීතය, ප්‍රකාශන දර්ශන, අපූරු නර්තන අංක සහ බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින්ගේ දක්ෂ රංගනයන්ගෙන් සරසා ඇති විස්මිත සුන්දර ප්‍රසංගයකි.
නැති වූ මිත්‍යාවන්
ප්රධාන වේදිකාව
ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි විසින් වේදිකා ගත කරන ලද ලොස්ට් ඉලූෂන්ස් මුද්රා නාට්යය දීප්තිමත් හා ආකර්ෂණීය රංගනයක් වන අතර එහි නිර්මාණයට ප්රසිද්ධ කලාකරු ජෙරොම් කැප්ලාන් සහ කොමඩි ෆ්‍රැන්සිස් ගුයිලූම් ගැලියන් සහභාගී වූහ. කාර්ය සාධනයේ ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කරනු ලබන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් විසිනි.
රෝමියෝ සහ ජුලියට්
ඓතිහාසික දර්ශනය
විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ ජනප්රිය නාට්යය අපූරු මුද්රා නාට්‍යයක් බවට පත් වූයේ සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ ප්‍රතිභාවට ස්තූතිවන්ත විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී ඔබට මෙම අපූරු මුද්රා නාට්යය රෝමියෝ සහ ජුලියට් දැක ගත හැකිය, එය කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පී යූරි ග්‍රිගොරොවිච් විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී.
සී මේජර් හි සංධ්වනිය.
ප්රධාන වේදිකාව
මෙම කුමන්ත්‍රණ රහිත මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන තේමාව වන්නේ නර්තනයේ සහ සංගීතයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය, නර්තන සංයුති අතරමැදි වීම සහ ඒකල වාදකයින්ගේ දක්ෂතා ය. නර්තන ශිල්පීන්ගේ කණ්ඩායම් දෙකක් මෙම ප්‍රසංගය ආරම්භ කරන අතර එය අවසන් වන්නේ වේදිකාවේ නර්තන ශිල්පීන් 48 දෙනෙකු ප්‍රකාශිත අවසන් නර්තනයක් ඉදිරිපත් කිරීමෙනි.
රේමොන්ඩා
ඓතිහාසික දර්ශනය
Raymonda යනු වඩාත් ජනප්රිය මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන වලින් එකකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ මුද්රා නාට්යය නැවත නැවතත් වේදිකා ගත කරන ලද අතර, සෑම අවස්ථාවකම අගනුවර ජනතාව අතර විශාල උනන්දුවක් ඇති විය. අද ඔබට "රේමොන්ඩා" නැරඹිය හැක්කේ කැපී පෙනෙන රුසියානු නර්තන ශිල්පී යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ අපූරු නිෂ්පාදනයකි.
ඓතිහාසික දර්ශනය
හොඳම යුරෝපීය මුද්රා නාට්‍යයක් නැවත වරක් රුසියාවේ සංචාරය කරන අතර කිසිදු සැකයකින් තොරව එය තවත් සංවේදනයක් ඇති කරයි. මෙම මුද්රා නාට්යය ගුණාත්මකභාවය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව තීරුවක් සකසා ඇති අතර, එහි සාමාජිකයින්ගෙන් සමහරක් අපේ රටෙන් වීම ගැන අපට ආඩම්බර විය හැකිය. IN
රෝමියෝ සහ ජුලියට්
ප්රධාන වේදිකාව
විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ සුප්‍රසිද්ධ නාට්යය මත පදනම් වූ සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ මුද්රා නාට්යය නැවත බොල්ෂෝයි රඟහල වේදිකාවට පැමිණේ. වර්ණවත් නිෂ්පාදන සඳහා ප්රසිද්ධ දක්ෂ නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි මෙම අපූරු කෘතියේ ඔහුගේ අනුවාදය ඉදිරිපත් කළේය.
චොපිනියානා, ඩිවර්ටිමෙන්ටෝ
ප්රධාන වේදිකාව
මිහායිල් ෆොකින් විසින් රචිත චොපිනියානා, කුමන්ත්‍රණ රහිත මුද්රා නාට්ය කෘතියක ප්‍රභේදයේ පළමු රංගනය බවට පත්විය. මෙම මුද්රා නාට්යය නූතන මුද්රා නාට්ය කලාවේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ අතර සංගීතය සහ නර්තනය අතර සම්බන්ධතාවය සංශෝධනය කරන ලද නව ශෛලියක් සලකුණු කළේය.
වසන්තයේ චාරිත්රය, මහල් නිවාසය
ප්රධාන වේදිකාව
වසන්ත චාරිත්රය යනු ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් රචිත ජනප්රිය මුද්රා නාට්යය වන අතර එය මහජනයා විසින් වහාම පිළි නොගත් නමුත් කාලයත් සමඟ නූතන මුද්රා නාට්යයේ සංකේතයක් බවට පත්විය. කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් විවිධ කාලවලදී මෙම කාර්යයට යොමු විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ, රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ දීප්තිමත් තරු විසින් සිදු කරන ලද වසන්ත චාරිත්රය දිස්වනු ඇත.
දිවා රෑට ණය වන්නේ කුමක්ද?
ප්රධාන වේදිකාව
Hervé Kubi ගේ කාර්ය සාධනයේ දී, සම්භාව්ය නර්තන රචනය හිප්-හොප් සහ කපොයිරා වැනි නවීන විලාසිතාවන් සමඟ අනපේක්ෂිත ලෙස බද්ධ වී ඇත. නිර්භීත වැඩ සහ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, කණ්ඩායමේ දස්කම් සැබවින්ම පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය.
Shrew හීලෑ කිරීම
ප්රධාන වේදිකාව
Jean-Christophe Maillot ගේ ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් කැපී පෙනෙන දෙයක් බවට පත්වන අතර මුද්රා නාට්ය කලාවේ රසිකයන් අතර උනන්දුව ඇති කරයි. සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායම සමඟ එක්ව 2014 දී වේදිකා ගත කළ The Taming of the Shrew නාට්යය නැරඹීමට Muscovites හට සුවිශේෂී අවස්ථාවක් තිබේ.
හැම්ලට්
ප්රධාන වේදිකාව
හැම්ලට් මුද්රා නාට්යය අගනුවර සංස්කෘතික ජීවිතයේ අනපේක්ෂිත හා කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් බවට පත්විය. ප්‍රථම වතාවට, ෂේක්ස්පියර්ගේ අමරණීය ඛේදවාචකයේ වීරයන් වේදිකාවේ නටමින් සුප්‍රසිද්ධ කුමන්ත්‍රණය රඟපාමින්, සංකීර්ණ නැටුම් සංයුති සහ දක්ෂ ප්ලාස්ටික් කුඩා නිර්මාණ ඉදිරිපත් කරයි.
අපේ කාලයේ වීරයා
ප්රධාන වේදිකාව
ඉතා ඉක්මනින් ඔබ බොල්ෂෝයි රඟහලේ "අපේ කාලයේ වීරයෙක්" දකිනු ඇත. කාර්ය සාධනය සැබවින්ම අමතක නොවන හා ස්පර්ශ වනු ඇත. "අපේ කාලයේ වීරයා" සඳහා ප්‍රවේශ පත්‍ර මිලදී ගන්නේ නම් ඔවුන් දකින දේ අගය කිරීමට කලා සහ සම්භාව්ය කෘති රසවිඳින්නන්ට හැකි වේ. මිහායිල් ලර්මොන්ටොව්ගේ නාට්යය ප්‍රථම වරට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පොත් දෙකකින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර මෙය 1840 දී විය. ලර්මොන්ටොව් සෑම විටම සිත්ගන්නාසුලු නවකතා ලිවීය, එය අපූරු අධ්‍යාපනික හා ඓතිහාසික රංගනයන් සඳහා පමණක් නොව, වාර්තා චිත්‍රපටයක් සෑදීමට හෝ සිනමාවේ ඔබේ ලිඛිත කතාව පෙන්වීමට අවස්ථාව සඳහාද භාවිතා කළ හැකිය.
Requiem. බොරිස් අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්යය
ප්රධාන වේදිකාව
"Requiem" හි Giuseppe Verdi විවිධාකාර සංගීත තේමා වලින් කැපී පෙනේ, ස්කන්ධය සහ දීප්තිමත්, චිත්තවේගීය කොටස් ගොඩනැගීමට සාම්ප්‍රදායික නොවන ප්‍රවේශයකි. බොල්ෂෝයි රඟහලේදී, මෙම ප්රසිද්ධ කාර්යය ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් සහ ටුගන් සොකීව් විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කරනු ලැබේ.
බැලේ ඒකල වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගය
ප්රධාන වේදිකාව
බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය ඒකල වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගය සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර ඔබට ජනප්රිය වේදිකාවේ කණ්ඩායමේ තරු දැකීමට ඉඩ සලසයි. පොදුවේ ගත් කල, මොස්කව්හි මුද්රා නාට්යය 1780 දී පෙට්‍රොව්කා වීදියේ කෙළවරේ ආරම්භ වූ අතර එහිදී පළමු වෘත්තීය කණ්ඩායම සහ ද මැජික් ෂොප් හි පළමු නිෂ්පාදනය පිහිටා තිබුණි.
ඒක ක්‍රියා මුද්රා නාට්ය
ප්රධාන වේදිකාව
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒක-ඇක්ට් මුද්රා නාට්‍යවලට වඩා හොඳ කුමක් විය හැකිද? සමහර විට කිසිවක් නැත. සියල්ලට පසු, නර්තන ශිල්පීන්ට නර්තන හා සංගීතය සමඟ අත්හදා බැලීමට වඩාත් පහසු සහ රසවත් මාර්ගය මෙයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, නරඹන්නාට නර්තනයේ අපූරු අවස්ථා ලබා දෙන්න. ඔබ එක්-ඇක්ට් මුද්රා නාට්ය සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර මිල දී ගන්නේ නම්, ඔබ වඩාත්ම අනපේක්ෂිත නර්තන විසඳුම් සහ කැපී පෙනෙන ප්‍රතිවිරෝධතා දකිනු ඇත. මුද්රා නාට්ය කිසි විටෙකත් විලාසිතාවෙන් බැහැර නොවන අතර ඕනෑම වයසක ප්‍රේක්ෂකයන්ට උනන්දුවක් දක්වනු ඇත.
මිලොන්ගා
ප්රධාන වේදිකාව
මිලොන්ගා යනු බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ අසාමාන්‍ය රංගනයකි. මෙම විචිත්‍රවත් සහ අමතක නොවන කාර්ය සාධනයේදී, උද්යෝගිමත් ආර්ජන්ටිනාවේ ටැන්ගෝ නවීන මුද්රා නාට්ය කලාව සමඟ ඒකාබද්ධ වී නූතන මුද්රා නාට්ය ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛයෙකු වන Sidi Larbi Cherkaoui විසින් වේදිකාගත කරන ලද සිත් ඇදගන්නාසුළු ප්‍රසංගයක් බවට පත් වේ.
දැන්
ප්රධාන වේදිකාව
Chaillot දැන් මුද්රා නාට්යය රුසියාවට ගෙන ආවේ ප්රංශ ජාතික රඟහලේදීය. මෙම නිෂ්පාදනය ජාත්‍යන්තර සමකාලීන නර්තන උළෙල වන DanceInversion හි කොටසක් ලෙස Bolshoi රඟහලේදී වේදිකාගත වේ. 2014 දී නාට්යයේ මංගල දර්ශනය නූතන නර්තන ලෝකයේ දීප්තිමත්ම සිදුවීම බවට පත්විය. ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක් සහ නර්තන ශිල්පිනියක් වන කැරොලින් කාල්සන් විසින් අලංකාර නැටුම්, කාව්‍යමය පාඨ සහ දර්ශනීය වීඩියෝ ස්ථාපනයන් රාශියක් සහිත මෝහනීය ප්‍රසංගයක් වේදිකා ගත කරන ලදී.V V V V
මුද්රා නාට්යය අපේ රටේ කලාවේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු මුද්රා නාට්යය ලෝකයේ වඩාත්ම බලගතු ලෙස සැලකේ, සම්මතය. මෙම සමාලෝචනයේ අද දක්වාම බලා සිටින විශිෂ්ට රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් පස් දෙනෙකුගේ සාර්ථක කථා අඩංගු වේ.
ඇනා පව්ලෝවා
කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනිය ඇනා පව්ලෝවාකලාවෙන් ඈත් වූ පවුලක ඉපදුණා. ගැහැණු ළමයා "The Sleeping Beauty" හි මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනය දැකීමෙන් පසු වයස අවුරුදු 8 දී ඇය නටන්නට ආශාවක් ඇති කළාය. වයස අවුරුදු 10 දී ඇනා පව්ලෝවා ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලට ඇතුළත් කරන ලද අතර උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය.
කුතුහලය දනවන කරුණ නම්, අභිලාෂකාමී නර්තන ශිල්පිනිය කෝප්ස් ඩි බැලේට ඇතුළත් නොකළ නමුත් වහාම ඇයට නිෂ්පාදනවල වගකිවයුතු භූමිකාවන් ලබා දීමට පටන් ගැනීමයි. ඇනා පව්ලෝවා නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ නැටූ නමුත් ඇගේ රංගන විලාසයට මූලික බලපෑමක් ඇති කළ වඩාත්ම සාර්ථක හා ඵලදායී ටැන්ඩම් වූයේ මිහායිල් ෆොකින් සමඟ ය.
ඇනා පව්ලෝවා නර්තන ශිල්පියාගේ නිර්භීත අදහස්වලට සහාය දුන් අතර අත්හදා බැලීම් සඳහා වහාම එකඟ විය. පසුව රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ලාංඡනය බවට පත් වූ කුඩා "The Dying Swan" ප්‍රායෝගිකව අප්‍රමාද විය. මෙම නිෂ්පාදනයේදී, ෆොකින් නර්තන ශිල්පිනියට වැඩි නිදහසක් ලබා දුන් අතර, ඇයට “හංසයා” ගේ මනෝභාවය ස්වාධීනව දැනීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමට ඉඩ සලසයි. පළමු සමාලෝචන වලින් එකක, විචාරකයා ඔහු දුටු දේ අගය කළේය: "වේදිකාවේ සිටින නර්තන ශිල්පිනියකට උතුම්ම කුරුල්ලන්ගේ චලනයන් අනුකරණය කළ හැකි නම්, මෙය සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇත:."
ගලීනා උලනෝවා
ගලීනා උලනෝවාගේ ඉරණම ආරම්භයේ සිටම කලින් තීරණය කරන ලදී. දැරියගේ මව මුද්රා නාට්ය ගුරුවරියක් ලෙස සේවය කළ අතර, ගලීනාට සැබවින්ම අවශ්ය වුවද, බැලේ බැරේ මඟ හැරීමට නොහැකි විය. වසර ගණනාවක වෙහෙසකර පුහුණුව නිසා ගලීනා උලනෝවා සෝවියට් සංගමයේ වඩාත්ම නම්බුකාර කලාකරුවා බවට පත්විය.
1928 දී නර්තන තාක්ෂණික පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු උලනෝවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. පළමු ප්‍රසංගවල සිටම තරුණ නර්තන ශිල්පිනිය ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ සහ විචාරකයින්ගේ අවධානයට ලක් විය. වසරකට පසුව, හංස විලෙහි ඔඩෙට්-ඔඩිල්ගේ ප්රධාන භූමිකාව රඟ දැක්වීමට උලනෝවාට භාර විය. Giselle නර්තන ශිල්පිනියගේ ජයග්රාහී භූමිකාවන්ගෙන් එකක් ලෙස සැලකේ. වීරවරියගේ පිස්සුව දර්ශනය කරමින්, ගලීනා උලනෝවා එය කෙතරම් ආත්මයෙන් හා පරාර්ථකාමී ලෙස කළාද යත්, ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ සිටි පිරිමින්ට පවා ඔවුන්ගේ කඳුළු වළක්වා ගත නොහැකි විය.
ගලීනා උලනෝවාළඟා විය. ඔවුන් ඇයව අනුකරණය කළ අතර, ලෝකයේ ප්‍රමුඛතම මුද්රා නාට්ය පාසල්වල ගුරුවරුන් තම සිසුන්ට “උලනෝවා මෙන්” පියවර ගන්නා ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ ස්මාරක ඉදිකරන ලද ලොව එකම තැනැත්තා සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියයි.
ගලීනා උලනෝවා වයස අවුරුදු 50 දක්වා වේදිකාවේ නැටුවාය. ඇය නිතරම දැඩි වූ අතර ඇයගෙන්ම ඉල්ලා සිටියාය. මහලු වියේදී පවා, නර්තන ශිල්පිනිය සෑම උදෑසනකම පන්ති සමඟ ආරම්භ වූ අතර බර කිලෝග්‍රෑම් 49 කි.
ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා
උද්යෝගිමත් ස්වභාවය, දීප්තිමත් තාක්ෂණය සහ චලනයන්හි නිරවද්යතාව සඳහා ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා"Dragonfly Jumper" යන අන්වර්ථ නාමයෙන්. නර්තන ශිල්පිනිය ඉංජිනේරුවන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම, දැරිය නැටුම් ගැන වචනානුසාරයෙන් උමතු වූ නිසා ඇගේ දෙමාපියන්ට ඇයව බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය පාසලට යැවීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි.
ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය (“හංස විල”, “නිදි බියුටි”) සහ නවීන නිෂ්පාදන (“රතු පොපි”, “පැරිස් ගිනිදැල්”) යන දෙකටම පහසුවෙන් මුහුණ දුන්නේය. සටන් සොල්දාදුවාගේ ආත්මය.
මාතෘකාව="Olga Lepeshinskaya -
උද්යෝගිමත් ස්වභාවයක් සහිත නර්තන ශිල්පිනියකි. | ඡායාරූපය: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා -
උද්යෝගිමත් ස්වභාවයක් සහිත නර්තන ශිල්පිනියකි. | ඡායාරූපය: www.etoretro.ru.
නර්තන ශිල්පිනිය ස්ටාලින්ගේ ප්‍රියතමයා වූ අතර සම්මාන රාශියක් තිබුණද, ඇය තමාගෙන්ම දැඩි ලෙස ඉල්ලා සිටියාය. දැනටමත් උසස් වයසේදී, ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා පැවසුවේ ඇගේ නර්තන රචනය කැපී පෙනෙන ලෙස හැඳින්විය නොහැකි නමුත් ඇගේ “ස්වාභාවික තාක්ෂණය සහ ගිනිමය ස්වභාවය” ඇයව අනුකරණය කළ නොහැකි බවයි.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා- රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ රන් අකුරින් ලියා ඇති තවත් කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියකි. අනාගත කලාකරුවාට වයස අවුරුදු 12 දී ඇයව හදා වඩා ගත්තේ ෂුලමිත් මෙසරර් නැන්දා විසිනි. ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ පියාට වෙඩි තබා ඇති අතර, ඇගේ මව සහ කුඩා සහෝදරයා මව්බිමට ද්‍රෝහීන්ගේ භාර්යාවන් සඳහා කඳවුරකට කසකස්තානයට යවන ලදී.
ප්ලිසෙට්ස්කායා නැන්දා බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පිනියක වූ අතර මායා ද නර්තන පන්තිවලට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තාය. දැරිය මෙම ක්ෂේත්‍රයේ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය.
ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ සහජ කලාත්මක බව, ප්‍රකාශිත ප්ලාස්ටික් බව සහ අතිවිශිෂ්ට පිම්ම ඇය ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත් කළේය. මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා සියලුම සම්භාව්ය නිෂ්පාදනවල ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළාය. ඇය විශේෂයෙන් ඛේදජනක රූපවලට දක්ෂ වූවාය. එසේම, නර්තන ශිල්පිනිය නවීන නර්තන ශිල්පයේ අත්හදා බැලීම් වලට බිය නොවීය.
1990 දී නර්තන ශිල්පිනිය බොල්ෂෝයි රඟහලෙන් නෙරපා හැරීමෙන් පසුව, ඇය බලාපොරොත්තු සුන් නොවූ අතර දිගටම ඒකල ප්‍රසංග ලබා දුන්නාය. පිරී ඉතිරී යන ශක්තිය Plisetskaya හට ඇගේ 70 වන උපන්දිනයේදී "Ave Maya" නිෂ්පාදනයට පිවිසීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය.
ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා
ලස්සන නර්තන ශිල්පිනිය ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකාඇයට වයස අවුරුදු 12 දී මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය. දක්ෂ දක්ෂතා නොසලකා හැරිය නොහැකි විය, එබැවින් ටික කලකට පසු ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකාට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනා කරන ලදී. ඇගේ උපදේශකයා බවට පත් වූ ගලීනා උලනෝවා නර්තන ශිල්පිනියගේ කාර්යයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.
සෙමෙන්යාකා ඕනෑම කොටසකට කෙතරම් ස්වභාවිකව හා වෙහෙසකින් තොරව මුහුණ දුන්නේද යත්, පිටතින් පෙනෙන පරිදි ඇය කිසිදු උත්සාහයක් නොගෙන හුදෙක් නර්තනය රස වින්දා සේය. 1976 දී ලියුඩ්මිලා ඉවානොව්නාට පැරිස් නැටුම් ඇකඩමියේ ඇනා පව්ලෝවා ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
1990 දශකයේ අගභාගයේදී ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා ඇගේ නර්තන වෘත්තියෙන් විශ්‍රාම යන බව නිවේදනය කළ නමුත් ගුරුවරියක් ලෙස ඇගේ ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගියාය. 2002 සිට ලියුඩ්මිලා ඉවානොව්නා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගුරු උපදේශකවරියකි.
නමුත් ඔහු රුසියාවේ මුද්රා නාට්ය කලාව ප්‍රගුණ කළ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ය.
16 වන ශතවර්ෂයේදී එය බොහෝ දුර ගොස් ඇති අතර මේ වන විට ලොව පුරා ජනප්රිය වී ඇත. සෑම වසරකම සංඛ්‍යාව වැඩි වන බොහෝ මුද්රා නාට්ය පාසල් සහ නාට්ය කණ්ඩායම් සම්භාව්ය මෙන්ම නවීන ද වේ.
නමුත් ප්රසිද්ධ ප්‍රදර්ශන මුද්රා නාට්ය දුසිම් ගණනක් තිබේ නම් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ඒවා වෙනත් නර්තන කණ්ඩායම්වලට වඩා වෙනස් වන්නේ කුසලතා මට්ටමෙන් පමණක් නම්, සියවස් ගණනාවක් පැරණි ඉතිහාසයක් ඇති ජාතික මුද්රා නාට්ය රඟහල එක් අතකින් ගණන් කළ හැකිය.
රුසියානු බැලට්: බොල්ෂෝයි සහ මැරින්ස්කි සිනමාහල්
ඔබටත් මටත් ආඩම්බර විය යුතු දෙයක් ඇත, මන්ද රුසියානු මුද්රා නාට්යය ලෝකයේ හොඳම එකකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී අපේ රටේ දර්ශනය වූ සුප්‍රසිද්ධ ප්ලාස්ටික් මුද්රා නාට්ය වන “හංස විල”, “ද නට්ක්රැකර්”, රුසියාව මෙම කලාවේ දෙවන නිජබිම බවට පත් කළ අතර අපගේ සිනමාහල්වලට නිමක් නැති කෘතවේදී ප්‍රේක්ෂක ප්‍රවාහයක් ලබා දුන්නේය. ලෝකය.
වර්තමානයේ, බොල්ෂෝයි සහ මැරින්ස්කි සිනමාහල්වල කණ්ඩායම් හොඳම මාතෘකාව සඳහා තරඟ කරන අතර ඔවුන්ගේ කුසලතා දිනෙන් දින දියුණු වේ. කණ්ඩායම් දෙකම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වැගනෝවා ඇකඩමියේ සිසුන් අතරින් නර්තන ශිල්පීන් තෝරා ගන්නා අතර, පුහුණුවේ පළමු දින සිටම එහි සියලුම සිසුන් රටේ ප්රධාන වේදිකාවේ එක් දිනක් ඒකල කොටසක් රඟ දැක්වීමට සිහින දකියි.
ප්රංශ බැලට්: ග්රෑන්ඩ් ඔපෙරා
ශතවර්ෂ තුනක් තිස්සේ නිෂ්පාදන පිළිබඳ ආකල්පය නොවෙනස්ව පවතින, සම්භාව්ය ශාස්ත්‍රීය නර්තනය පමණක් පවතින, අනෙක් සියල්ල කලාවට එරෙහි අපරාධයක් ලෙස සලකන ලෝක මුද්රා නාට්යයේ තොටිල්ල ලෝකයේ සියලුම නර්තන ශිල්පීන්ගේ අවසාන සිහිනයයි.
සෑම වසරකම එහි සංයුතිය නැවත පිරෙන්නේ ගගනගාමීන්ට පවා සිහින දැකීමට වඩා වැඩි තේරීම්, තරඟ සහ පරීක්ෂණ සමත් වූ නර්තන ශිල්පීන් තිදෙනෙකුගෙන් පමණි. පැරිස් ඔපෙරා සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර ලාභදායී නොවන අතර ඒවා දැරිය හැක්කේ ධනවත්ම කලා රසිකයින්ට පමණි, නමුත් සෑම ප්‍රසංගයකදීම ශාලාව පිරී ඇත, මන්ද ප්රංශ ජාතිකයින්ට අමතරව සියලුම යුරෝපීයයන් මෙහි පැමිණෙන්නේ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය අගය කිරීමට සිහින දකින බැවිනි.
එක්සත් ජනපදය: ඇමරිකානු බැලට් රඟහල
කළු හංසයා නිකුත් කිරීමෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ඇමරිකානු බැලට් රඟහල රුසියානු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු විසින් ආරම්භ කරන ලදී.
තමන්ගේම පාසලක් තිබීම, මුද්රා නාට්යය පිටතින් නර්තන ශිල්පීන් බඳවා නොගන්නා අතර සුවිශේෂී රුසියානු-ඇමරිකානු විලාසිතාවක් ඇත. මෙම නිෂ්පාදන සුප්‍රසිද්ධ "Nutcracker" සහ නව නර්තන ශෛලීන් වැනි සම්භාව්ය තේමාවන් ඒකාබද්ධ කරයි. බොහෝ මුද්රා නාට්ය රසවිඳින්නන් කියා සිටින්නේ ABT හට කැනනයන් අමතක වී ඇති නමුත් මෙම රඟහලේ ජනප්‍රියතාවය සෑම වසරකම වර්ධනය වන බවයි.
එක්සත් රාජධානිය: බර්මින්හැම් රාජකීය බැලට්
රැජින විසින්ම අධීක්ෂණය කරන ලද ලන්ඩන් මුද්රා නාට්යයේ නර්තන ශිල්පීන් කුඩා සංඛ්‍යාවක් සිටින නමුත් සහභාගීවන්නන් සහ ප්‍රසංගය දැඩි ලෙස තෝරා ගැනීමෙන් කැපී පෙනේ. ඔබ මෙහි නවීන ප්‍රවණතා හෝ ප්‍රභේද අපගමනය සොයා නොගනු ඇත. සමහර විට මේ නිසා, දරුණු සම්ප්‍රදායන්ට ඔරොත්තු දීමට නොහැකි වූ අතර, මෙම මුද්රා නාට්යයේ බොහෝ තරුණ තරු එය අත්හැර ඔවුන්ගේම කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී.
රාජකීය මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රසංගයකට යාම පහසු නැත; ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා ධනවත් පුද්ගලයින්ට පමණක් මෙම අවස්ථාව පිරිනමනු ලැබේ, නමුත් සෑම මාස තුනකට වරක්, විවෘත ප්‍රවේශය සහිත පුණ්‍ය සන්ධ්‍යාවන් මෙහි සංවිධානය කෙරේ.
ඔස්ට්රියානු මුද්රා නාට්යය: වියානා ඔපෙරා
වියානා ඔපෙරා ඉතිහාසය සියවස් එකහමාරක් ඈතට දිව යන අතර, මේ කාලය පුරාම කණ්ඩායමේ පළමු ඒකල වාදකයින් රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් විය. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී පමණක් පවත්වනු ලැබූ වාර්ෂික බෝල සඳහා ප්රසිද්ධ වියානා ඔපෙරා ඔස්ට්‍රියාවේ වැඩිපුරම නරඹන ලද ආකර්ෂණයයි. මිනිසුන් මෙහි පැමිණෙන්නේ දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් අගය කිරීමට සහ වේදිකාවේ සිටින ඔවුන්ගේ සගයන් දෙස බැලීමට සහ ඔවුන්ගේ මව් භාෂාව ආඩම්බරයෙන් කතා කිරීමට ය.
මෙහි ප්‍රවේශපත්‍ර ලබා ගැනීම ඉතා පහසුය: විශාල ශාලාවට සහ නැවත විකුණුම්කරුවන් නොමැතිකමට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔබට මුද්රා නාට්ය දිනයේ මෙය කළ හැකිය, එකම ව්‍යතිරේකය මංගල දර්ශන දින සහ වාරය විවෘත කිරීම පමණි.
ඉතින්, ඔබට වඩාත් දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් විසින් කරන ලද සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය නැරඹීමට අවශ්ය නම්, මෙම රඟහලෙන් එකකට ගොස් පැරණි කලාව රසවිඳින්න.
සිනමාහල් අංශයේ ප්‍රකාශන
ප්රසිද්ධ රුසියානු මුද්රා නාට්ය. ඉහළම 5
සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය යනු පරිණත පුනරුද සමයේදී ඉතාලියේ උපත ලද සහ ප්‍රංශයට “ගමන්” වූ විස්මිත කලා ආකෘතියකි, එහිදී නැටුම් ඇකඩමිය ආරම්භ කිරීම සහ බොහෝ ව්‍යාපාර සංකේතනය කිරීම ඇතුළුව එහි සංවර්ධනයේ ගෞරවය XIV වන ලුවී රජුට හිමි විය. . ප්‍රංශය රුසියාව ඇතුළු සියලුම යුරෝපීය රටවලට නාට්ය නැටුම් කලාව අපනයනය කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, යුරෝපීය මුද්රා නාට්යයේ අගනුවර තවදුරටත් පැරිස් නොවූ අතර, එය ලොවට රොමෑන්ටිකවාදයේ විශිෂ්ට කෘති ලබා දුන් La Sylphide සහ Giselle, නමුත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ය. සම්භාව්ය නර්තන ක්‍රමයේ නිර්මාතෘ සහ තවමත් වේදිකාවෙන් ඉවත්ව නොයන විශිෂ්ට කෘතිවල කතුවරයා වන මහා නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා වසර 60 කට ආසන්න කාලයක් වැඩ කළේ උතුරු අගනුවර ය. ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, ඔවුන්ට "නූතනත්වයේ නැවෙන් බැලට් විසි කිරීමට" අවශ්ය වූ නමුත්, ඔවුන් එය ආරක්ෂා කිරීමට සමත් විය. සෝවියට් සමය සනිටුහන් වූයේ විශිෂ්ට කෘති සැලකිය යුතු ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කිරීමෙනි. අපි රුසියානු ඉහළම මුද්රා නාට්ය පහක් ඉදිරිපත් කරමු - කාලානුක්රමික අනුපිළිවෙලට.
"දොන් ක්වික්සෝට්"
දොන් ක්වික්සෝට් මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය. මාරියස් පෙටිපාගේ පළමු නිෂ්පාදනවලින් එකකි
මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය L.F. මින්කස් "දොන් ක්වික්සෝට්" බොල්ෂෝයි රඟහලේ. 1869 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස්ගේ ඇල්බමයෙන්
දොන් ක්වික්සෝට් මුද්රා නාට්යයේ දර්ශන. කිත්රි - ලියුබොව් රොස්ලව්ලෙවා (මැද). වේදිකාගත කළේ ඒ.ඒ. ගෝර්ස්කි. මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල. 1900
සංගීතය එල්. මින්කස්, ලිබ්‍රෙටෝ එම්. පෙටිපා. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1869, එම් පෙටිපා විසින් නර්තන රචනය. පසුකාලීන නිෂ්පාදන: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1871, එම් පෙටිපා විසින් නර්තන රචනය; මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1900, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1902, මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1906, සියල්ල - A. Gorsky විසිනි.
දොන් ක්වික්සෝට් මුද්රා නාට්යය යනු ජීවිතයෙන් හා ප්‍රීතියෙන් පිරුණු නාට්ය ප්‍රසංගයක් වන අතර, වැඩිහිටියන්ට කිසිදා වෙහෙසට පත් නොවන සහ දෙමාපියන් තම දරුවන් රැගෙන යාමට සතුටු වන නර්තනයේ සදාකාලික උත්සවයකි. එය සර්වාන්ටෙස් විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ නවකතාවේ වීරයාගේ නමින් නම් කර ඇතත්, එය ඔහුගේ එක් කථාංගයක් වන “The Wedding of Quiteria and Basilio” මත පදනම් වූ අතර, විරුද්ධත්වය නොතකා අවසානයේ ආදරය ජය ගන්නා තරුණ වීරයන්ගේ වික්‍රමාන්විතයන් ගැන කියයි. වීරවරියගේ මුරණ්ඩු පියා ඇයව ධනවත් ගමාචේ සමඟ විවාහ කර දීමට කැමති විය.
ඉතින් ඩොන් ක්වික්සෝට ඒකට කරන්න දෙයක් නැති තරම්. මුළු ප්‍රසංගය පුරාම, උස, සිහින් කලාකරුවෙකු, සැන්චෝ පන්සා නිරූපණය කරන මිටි, බඩක් සහිත සගයෙකු සමඟ වේදිකාව වටා ඇවිදිමින්, සමහර විට පෙටිපා සහ ගෝර්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද අලංකාර නැටුම් නැරඹීම දුෂ්කර කරයි. මුද්රා නාට්ය, සාරාංශයක් ලෙස, ඕනෑම මුද්රා නාට්ය සමාගමක සියලුම නර්තන ශිල්පීන්ට රැකියාවක් ඇති සම්භාව්ය හා චරිත නර්තනයේ සැමරුමක් වන ඇඳුමේ ප්‍රසංගයකි.
මුද්රා නාට්යයේ පළමු නිෂ්පාදනය මොස්කව්හිදී සිදු වූ අතර, පෙටිපා වරින් වර සංචාරය කළේ දේශීය කණ්ඩායමේ මට්ටම ඉහළ නැංවීම සඳහා වන අතර එය මැරින්ස්කි රඟහලේ දීප්තිමත් කණ්ඩායම සමඟ සැසඳිය නොහැක. නමුත් මොස්කව්හි හුස්ම ගැනීමට වැඩි නිදහසක් තිබූ අතර, නර්තන ශිල්පියා සාරාංශයක් ලෙස, අව්ව සහිත රටක ගත කළ ඔහුගේ තරුණ කාලයේ අපූරු වසර පිළිබඳ මුද්රා නාට්ය මතකයක් වේදිකා ගත කළේය.
මුද්රා නාට්යය සාර්ථක වූ අතර වසර දෙකකට පසු පෙටිපා එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන යන ලද අතර එය වෙනස් කිරීම් අවශ්ය විය. එහිදී ඔවුන් නිර්මල සම්භාව්‍යවලට වඩා ලාක්ෂණික නැටුම් කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත. පෙටිපා “දොන් ක්වික්සෝට්” ක්‍රියා පහක් දක්වා ව්‍යාප්ත කළේය, “සුදු පනත” රචනා කළේය, ඊනියා “දොන් ක්වික්සෝට්ගේ සිහිනය”, ටූටස් හි බැලරිනා වලට ආදරය කරන්නන් සහ ලස්සන කකුල් හිමිකරුවන් සඳහා සැබෑ පාරාදීසයකි. “සිහිනය” තුළ සිටි කුපිඩ් සංඛ්‍යාව පනස් දෙක...
කොන්ස්ටන්ටින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අදහස් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ සහ පැරණි මුද්රා නාට්යය වඩාත් තාර්කික හා නාටකාකාර ලෙස ඒත්තු ගැන්වීමට අවශ්ය වූ මොස්කව් නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කිගේ ප්‍රතිනිර්මාණයකදී “දොන් ක්වික්සෝට්” අප වෙත පැමිණියේය. Gorsky Petipa ගේ සමමිතික සංයුති විනාශ කර, "සිහින" දර්ශනයේ ටියුටස් අහෝසි කළ අතර ස්පාඤ්ඤ කාන්තාවන් නිරූපණය කරන නර්තන ශිල්පීන් සඳහා අඳුරු වේශ නිරූපණය භාවිතා කිරීමට අවධාරනය කළේය. පෙටිපා ඔහුව හැඳින්වූයේ “ඌරා” ලෙසයි, නමුත් දැනටමත් ගොර්ස්කිගේ පළමු අනුවර්තනයේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ මුද්රා නාට්යය 225 වතාවක් රඟ දැක්වීය.
"හංස විල"
පළමු රංගනය සඳහා දර්ශන. බොල්ෂෝයි රඟහල. මොස්කව්. 1877
P.I විසින් "හංස විල" මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය. චයිකොව්ස්කි (නර්තන ශිල්පීන් වන මාරියස් පෙටිපා සහ ලෙව් ඉවානොව්). 1895
P. Tchaikovsky විසින් සංගීතය, V. Begichev සහ V. Geltser විසින් libretto. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, Bolshoi රඟහල, 1877, V. Reisinger විසින් නර්තන නිර්මාණය. පසුකාලීන නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1895, එම්. පෙටිපා, එල්. ඉවානොව් විසින් නර්තන රචනය.
1895 දී වේදිකාගත කරන ලද සම්භාව්ය අනුවාදය වන ආදරණීය මුද්රා නාට්යය ඇත්ත වශයෙන්ම මීට වසර දහඅටකට පෙර මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේදී උපත ලැබීය. ලෝක කීර්තිය තවම පැමිණ නොතිබූ චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු, “වචන නොමැති ගීත” එකතුවක් වූ අතර එම කාලය සඳහා ඉතා සංකීර්ණ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුද්රා නාට්යය 40 වතාවක් පමණ සිදු කර අමතක වී ගියේය.
චයිකොව්ස්කිගේ මරණයෙන් පසු, හංස විල මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකා ගත කරන ලද අතර, පසුව මුද්රා නාට්යයේ සියලුම නිෂ්පාදන මෙම අනුවාදය මත පදනම් වූ අතර එය සම්භාව්ය බවට පත්විය. ක්‍රියාවට වැඩි පැහැදිලි බවක් සහ තර්කනයක් ලබා දී ඇත: නපුරු දක්ෂ රොත්බාර්ට්ගේ කැමැත්තෙන් හංසයෙකු බවට පත් වූ සුන්දර ඔඩෙට් කුමරියගේ ඉරණම ගැනත්, රොත්බාර්ට් ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණු සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරු රවටා ගත් ආකාරය ගැනත් මුද්රා නාට්‍යයෙන් කියැවිණි. ඔහුගේ දියණිය ඔඩිල්ගේ ආකර්ෂණය සහ වීරයන්ගේ මරණය ගැන. චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු ප්‍රමාණය ආසන්න වශයෙන් තුනෙන් එකකින් කොන්දොස්තර රිකාඩෝ ඩ්‍රිගෝ විසින් කපා දමා නැවත සංවිධානය කරන ලදී. පෙටිපා පළමු සහ තෙවන ක්‍රියාවන් සඳහා නර්තන රචනය නිර්මාණය කළේය, ලෙව් ඉවානොව් - දෙවන සහ සිව්වන සඳහා. මෙම අංශය දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනාගේම කැඳවීමට ඉතා මැනවින් පිළිතුරු දුන් අතර, ඔවුන්ගෙන් දෙවැන්නාට පළමු සෙවණෙහි ජීවත් වී මිය යාමට සිදු විය. පැටිපා යනු සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ පියා, නිර්දෝෂී ලෙස සුසංයෝගී සංයුතියේ නිර්මාතෘ සහ සුරංගනා කාන්තාවගේ ගායිකාව වන සෙල්ලම් බඩු ය. ඉවානොව් යනු සංගීතය සඳහා අසාමාන්‍ය ලෙස සංවේදී හැඟීමක් ඇති නව්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකි. ඔඩෙට්-ඔඩිල්ගේ භූමිකාව ඉටු කරනු ලැබුවේ “මිලානීස් බැලරිනාස්ගේ රැජින” වන පියරිනා ලෙග්නානි විසිනි, ඇය පළමු රේමොන්ඩා සහ පොයින්ට් සපත්තු මත වඩාත් දුෂ්කර කැරකෙන 32 ෆුටේ නව නිපැයුම්කරු ද වේ.
ඔබ මුද්රා නාට්ය ගැන කිසිවක් නොදන්නවා විය හැක, නමුත් හංස විල හැමෝම දන්නවා. සෝවියට් සංගමයේ පැවැත්මේ අවසාන වසරවලදී, වයෝවෘද්ධ නායකයින් බොහෝ විට එකිනෙකා වෙනුවට ආදේශ කරන විට, මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන චරිතවල “සුදු” යුගලයේ ආත්මීය තනු නිර්මාණය සහ රූපවාහිනී තිරයෙන් පියාපත් සහිත දෑත් ඉසිනු ඇත. සිදුවීම. ජපන් ජාතිකයින් “හංස විලට” කොතරම් ප්‍රිය කරනවාද යත්, ඔවුන් ඕනෑම කණ්ඩායමක් විසින් කරන ලද එය උදේ සවස නැරඹීමට සූදානම්ව සිටිති. රුසියාවේ සහ විශේෂයෙන් මොස්කව්හි බොහෝ දෙනෙක් සිටින එක් සංචාරක කණ්ඩායමකටවත් “හංසයා” නොමැතිව කළ නොහැක.
"නට්ක්රැකර්"
"The Nutcracker" මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය. පළමු නිෂ්පාදනය. මරියානා - ලිඩියා රුබ්ට්සෝවා, ක්ලාරා - ස්ටැනිස්ලාවා බෙලින්ස්කායා, ෆ්රිට්ස් - Vasily Stukolkin. මැරින්ස්කි රඟහල. 1892
"The Nutcracker" මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය. පළමු නිෂ්පාදනය. මැරින්ස්කි රඟහල. 1892
සංගීතය පී. චයිකොව්ස්කි, ලිබ්‍රෙටෝ එම්. පෙටිපා. පළමු නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, Mariinsky රඟහල, 1892, L. Ivanov විසින් නර්තන රචනය.
සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ පියා වන මාරියස් පෙටිපා විසින් "ද නට්ක්රැකර්" වේදිකාගත කරන ලද බවට තවමත් වැරදි තොරතුරු පොත් සහ වෙබ් අඩවි වල පාවෙමින් තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, පෙටිපා තිර රචනය පමණක් ලියා ඇති අතර, මුද්රා නාට්යයේ පළමු නිෂ්පාදනය ඔහුගේ යටත් නිලධාරියෙකු වන ලෙව් ඉවානොව් විසින් සිදු කරන ලදී. ඉවානොව්ට කළ නොහැකි කාර්යයකට මුහුණ දීමට සිදු විය: ඉතාලි ආගන්තුක රංගන ශිල්පියෙකුගේ අත්‍යවශ්‍ය සහභාගීත්වය ඇතිව එවකට පැවති විලාසිතාමය අතිවිශිෂ්ට මුද්රා නාට්‍යයක ශෛලියෙන් නිර්මාණය කරන ලද පිටපත, චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයට පැහැදිළිවම පටහැනි වූ අතර එය පෙටිපාගේ සංගීතයට දැඩි ලෙස අනුකූලව ලියා ඇත. උපදෙස්, විශිෂ්ට හැඟීමක් සහ නාටකාකාර පොහොසත්කමක් සහ සංකීර්ණ සංධ්වනි වර්ධනයක් මගින් කැපී පෙනේ. ඊට අමතරව, මුද්රා නාට්යයේ වීරවරිය නව යොවුන් වියේ ගැහැණු ළමයෙකු වූ අතර, තරු නර්තන ශිල්පිනිය අවසාන පාස් ඩි ඩියුක්ස් සඳහා පමණක් නියම කරන ලදී (සහකරු සමඟ යුගලයක්, ඇඩජියෝ - මන්දගාමී කොටස, වෙනස්කම් - ඒකල නැටුම් සහ කෝඩා ( virtuoso finale)). The Nutcracker හි පළමු නිෂ්පාදනය, ප්රධාන වශයෙන් පැන්ටොමයිම් ක්‍රියාවක් වූ අතර, දෙවන ක්‍රියාවෙන් තියුනු ලෙස වෙනස් වූ, අපසරනය කිරීමේ ක්‍රියාව, විවේචකයින් සඳහන් කළේ වෝල්ට්ස් ඔෆ් ද ස්නෝෆ්ලේක්ස් (එයට නර්තන ශිල්පීන් 64 දෙනෙකු සහභාගී විය) සහ ෂුගර් ප්ලම් සුරංගනාවියේ සහ කක්කල් කැස්සේ කුමාරයාගේ Pas de deux, එහි ආභාසය වූයේ Ivanov ගේ Adagio with a Rose from The Sleeping Beauty, එහිදී Aurora මහත්වරුන් හතර දෙනෙකු සමඟ නටනවා.
නමුත් Tchaikovsky ගේ සංගීතයේ ගැඹුරට විනිවිද යාමට සමත් වූ විසිවන සියවසේදී, "The Nutcracker" සැබවින්ම මනරම් අනාගතයක් සඳහා නියම විය. සෝවියට් සංගමය, යුරෝපීය රටවල සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ අසංඛ්‍යාත මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදන තිබේ. රුසියාවේ, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රාජ්‍ය ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ (දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහල) සහ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නිෂ්පාදන විශේෂයෙන් ජනප්රිය වේ.
"රෝමියෝ සහ ජුලියට්"
බැලට් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්". ජුලියට් - ගලීනා උලනෝවා, රෝමියෝ - කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්. 1939
ෂේක්ස්පියර්ගේ රෝමියෝ ජුලියට් හි ජුලියට් ලෙස පැට්‍රික් කැම්බල් මහත්මිය. 1895
"රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යයේ අවසානය. 1940
S. Prokofiev විසින් සංගීතය, S. Radlov විසින් libretto, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. පළමු නිෂ්පාදනය: Brno, Opera සහ Ballet Theatre, 1938, V. Psota විසින් නර්තන නිර්මාණය. පසුකාලීන නිෂ්පාදනය: ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල නමින් නම් කරන ලදී. S. Kirov, 1940, L. Lavrovsky විසින් නර්තන රචනය.
සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු පරිවර්තනයක ෂේක්ස්පියර් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් කියවනවා නම් "රෝමියෝ ජුලියට්ගේ කතාව තරම් දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ තවත් නැත", එවිට ඔවුන් මෙම කුමන්ත්‍රණයේ මහා සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් විසින් ලියන ලද මුද්රා නාට්යය ගැන මෙසේ පැවසුවා. "මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතය තරම් දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ නැත". එහි අලංකාරය, වර්ණවල පොහොසත්කම සහ ප්‍රකාශනශීලී බව ඇත්තෙන්ම විශ්මයජනකයි, රෝමියෝ සහ ජුලියට් පෙනී සිටි අවස්ථාවේ ලකුණු ප්‍රමාණය ඉතා සංකීර්ණ සහ මුද්රා නාට්ය සඳහා නුසුදුසු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් එයට නැටීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය.
Prokofiev විසින් 1934 දී ලකුණු ලියා ඇති අතර, එය මුලින් අදහස් කළේ රංග ශාලාව සඳහා නොව, එහි 200 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා සුප්‍රසිද්ධ Leningrad Academic Choreographic School සඳහා ය. 1934 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සර්ජි කිරොව්ගේ ඝාතනය හේතුවෙන් මෙම ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාත්මක නොකළ අතර දෙවන අගනුවර ප්‍රමුඛ සංගීත රංග ශාලාවේ වෙනස්කම් සිදු විය. මොස්කව් බොල්ෂෝයි හි "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" වේදිකාගත කිරීමේ සැලැස්ම ද සැබෑ වූයේ නැත. 1938 දී, මංගල දර්ශනය Brno හි රඟහල විසින් ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර, වසර දෙකකට පසුව Prokofiev ගේ මුද්රා නාට්යය අවසානයේ කතුවරයාගේ මව්බිම වන එවකට Kirov රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලදී.
නර්තන ශිල්පී ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි, "නාට්ය මුද්රා නාට්ය" ප්‍රභේදයේ රාමුව තුළ (1930-50 ගණන්වල මුද්රා නාට්යයේ ලක්ෂණයක් වන නර්තන නාට්ය ආකාරයකි), එය සෝවියට් බලධාරීන් විසින් බෙහෙවින් පිළිගනු ලැබූ අතර, ප්‍රවේශමෙන් මූර්තිමත් කරන ලද ජන දර්ශන සහිත ආකර්ෂණීය, ආකර්ෂණීය දර්ශනයක් නිර්මාණය කළේය. සහ චරිතවල මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ සියුම් ලෙස දක්වා ඇත. ඔහුගේ අභිමතය පරිදි ජුලියට්ගේ භූමිකාව තුළ අසමසම ලෙස රැඳී සිටි වඩාත්ම නවීන නර්තන ශිල්පිනිය-නිළි ගලීනා උලනෝවා විය.
Prokofiev ගේ ලකුණු ඉක්මනින් බටහිර නර්තන ශිල්පීන් විසින් අගය කරන ලදී. මුද්රා නාට්යයේ පළමු අනුවාදයන් 20 වන සියවසේ 40 ගණන්වල දැනටමත් දර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) සහ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ය. "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" හි සුප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදන අයත් වන්නේ ෆෙඩ්රික් ඇෂ්ටන් (කෝපන්හේගන්, 1955), ජෝන් ක්‍රැන්කෝ (මිලාන්, 1958), කෙනත් මැක්මිලන් (ලන්ඩන්, 1965), ජෝන් නියුමියර් (ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්, 1971, හැම්බර්ග්, 1973). මොයිසේවා, 1958, යූ ග්රිගෝරොවිච් විසින් නර්තන රචනය, 1968.
ස්පාටැක් නොමැතිව "සෝවියට් බැලට්" සංකල්පය සිතාගත නොහැකිය. මෙය සැබෑ පහරකි, යුගයේ සංකේතයකි. මාරියස් පෙටිපා සහ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඉම්පීරියල් තියටර්ස් වෙතින් උරුම වූ සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යයට වඩා ගැඹුරින් වෙනස් වූ විවිධ තේමා සහ රූප සෝවියට් යුගයේ වර්ධනය විය. සතුටුදායක අවසානයක් සහිත සුරංගනා කතා සංරක්ෂණය කරන ලද අතර ඒවා වීර කථා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.
දැනටමත් 1941 දී, ප්‍රමුඛ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන අරම් කචතුරියන්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත කිරීමට නියමිතව තිබූ ස්මාරක, වීරෝදාර රංගනයක් සඳහා සංගීතය ලිවීමට ඔහුගේ අභිප්‍රාය ගැන කතා කළේය. එහි තේමාව වූයේ ස්පාටකස් විසින් මෙහෙයවන ලද වහල් නැගිටීමක් වන පුරාණ රෝම ඉතිහාසයේ කථාංගයකි. කචතුරියන් ආමේනියානු, ජෝර්ජියානු, රුසියානු මෝස්තර සහ අලංකාර තනු සහ ගිනිමය රිද්මයන් භාවිතා කරමින් වර්ණවත් ලකුණු නිර්මාණය කළේය. නිෂ්පාදනය ඊගෝර් මොයිසෙව් විසින් සිදු කිරීමට නියමිතව තිබුණි.
ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ළඟා වීමට වසර ගණනාවක් ගත වූ අතර එය දර්ශනය වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නොව රඟහලේ ය. කිරොව්. නර්තන ශිල්පී ලියොනිඩ් යාකොබ්සන්, පොයින්ට් සපත්තු මත නැටීම, නොමිලේ ප්ලාස්ටික් භාවිතා කිරීම සහ සෙරෙප්පු පැළඳ සිටින නර්තන ශිල්පීන් ඇතුළු සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ සාම්ප්‍රදායික ගුණාංග අතහැර දමා විශ්මය ජනක නව්‍ය රංගනයක් නිර්මාණය කළේය.
නමුත් "ස්පාටකස්" මුද්රා නාට්යය 1968 දී නර්තන ශිල්පී යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ අතේ යුගයේ ජනප්රිය හා සංකේතයක් බවට පත්විය. Grigorovich ඔහුගේ පරිපූර්ණ ලෙස ගොඩනඟන ලද නාට්ය කලාව, ප්රධාන චරිතවල චරිත සියුම් ලෙස නිරූපණය කිරීම, ජනාකීර්ණ දර්ශන දක්ෂ ලෙස වේදිකාගත කිරීම සහ ගීත රචනා වල නිර්මලත්වය සහ අලංකාරය මගින් නරඹන්නා මවිතයට පත් කළේය. ඔහු ඔහුගේ කෘතිය හැඳින්වූයේ "කෝප්ස් ඩි බැලට් සමඟ ඒකල වාදකයින් හතර දෙනෙකු සඳහා වූ රංගනයක්" (කෝප්ස් ඩි බැලට් යනු මහා නර්තන කථාංගවලට සම්බන්ධ කලාකරුවන්). ස්පාටකස්ගේ භූමිකාව ඉටු කළේ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්, ක්‍රැසස් - මාරිස් ලීපා, ෆ්‍රිජියා - එක්තරීනා මැක්සිමෝවා සහ ඒජිනා - නීනා ටිමෝෆීවා විසිනි. මුද්රා නාට්යය ප්රධාන වශයෙන් පිරිමි වූ අතර, එය “ස්පාටකස්” මුද්රා නාට්යය එක් ආකාරයක එකක් බවට පත් කරයි.
ජැකොබ්සන් සහ ග්රිගෝරොවිච් විසින් ස්පාටකස්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කියවීම් වලට අමතරව, මුද්රා නාට්යයේ තවත් නිෂ්පාදන 20 ක් පමණ ඇත. ඒවා අතර ප්‍රාග් මුද්රා නාට්යය සඳහා ජිරි බ්ලැසෙක්, බුඩාපෙස්ට් බැලට් සඳහා ලාස්ලෝ සෙරෙගි (1968), ජූරි වමෝස් අරීනා ඩි වෙරෝනා (1999), වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා බැලට් සඳහා රෙනාටෝ සැනෙල්ලා (2002), නටාලියා වී කසාට්කිනා සහ වී කසාට්කි. මොස්කව්හි (2002) සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය රඟහල සඳහා Vasiliev.
5 තෝරාගෙන ඇත
මීට දින දෙකකට පෙර මෙම සුන්දර කලා නිර්මාණය එක්තරා ආකාරයක උපන්දිනයක් සමරනු ලැබීය. මුද්රා නාට්යය ආරම්භ වූ බව විශ්වාස කෙරේ ඔක්තෝබර් 15, 1581- පසුව ප්රංශයේ උසාවියේදී කැතරින් ඩි මෙඩිසිපළමු සම්පූර්ණ නර්තන නිෂ්පාදනය ප්රදර්ශනය කරන ලදී - Queen's Comedy Ballet. එතැන් සිට, ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්භාව්ය නර්තනය බොහෝ වෙනස් වී ඇත. අද මම වඩාත් ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන සිහිපත් කිරීමට යෝජනා කරනවා.
හංස විල, චයිකොව්ස්කි
සමහර විට මෙය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්යය විය හැකිය. එය රඟ නොදක්වන රංග ශාලාවක් නැත, හංස කුමරිය වාදනය කිරීමට සිහින නොදකින නර්තන ශිල්පිනියක් නොමැත. නමුත් මුලදී චයිකොව්ස්කිගේ විශිෂ්ට කාර්යය අගය නොකළේය. සංගීතය මුද්රා නාට්ය සඳහා නුසුදුසු යැයි සලකනු ලැබූ අතර, නර්තන ශිල්පීන් මෙම සැක සහිත රංගනයේදී නැටීම පවා ප්‍රතික්ෂේප කළහ. පළමු නිෂ්පාදනය "හංස විල"බොල්ෂෝයි රඟහලේදී අසාර්ථක විය.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ඔවුන් මෙම මුද්රා නාට්ය වේදිකාගත කිරීමට තීරණය කළේ වසර 17 කට පසුවය. සකස් කරන ලද Mariinsky රඟහල නිෂ්පාදනය මාරියස් පෙටිපාසහ ලෙව් ඉවානොව්,අති සාර්ථක වූ අතර සම්භාව්ය බවට පත් විය. මෙම විශේෂිත "හංස විල" තවමත් Mariinsky රඟහලේ ප්රදර්ශනය කෙරේ. සෝවියට් සමයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල සම්භාව්ය නිෂ්පාදනය වෙනස් කළේය යූරි ග්රිගෝරොවිච්. වෙනත් දේ අතර, ඔහු මෙම කතාවට සතුටුදායක අවසානයක් ලබා දුන්නේය.
නූතන නර්තන ශිල්පීන් මෙම මුද්රා නාට්යය සමඟ අත්හදා බැලීම් නොකළ වහාම. චීනයේ නාට්යයේ ඇක්‍රොබැටික් අනුවාදයක් ඇත "පුංචි හංසයන්ගේ නර්තනය"බවට පත් විය "කුඩා ගෙම්බන්ගේ නර්තනය"- එය නටන්නේ මිනිසුන් අතේ සිටගෙන ය. එක් කියුබානු රංග ශාලාවක් බැලේ එකක් වේදිකා ගත කළ අතර එහි එක් නර්තන ශිල්පිනියකගේ බර අවම වශයෙන් කිලෝග්‍රෑම් 100 කි.
Romeo and Juliet, Sergei Prokofiev
"රෝමියෝ සහ ජුලියට්"- 20 වන සියවසේ වඩාත්ම ජනප්රිය මුද්රා නාට්ය වලින් එකකි. සර්ජි Prokofiev 1935 දී ෂේක්ස්පියර්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ඛේදවාචකය සඳහා සංගීත ප්‍රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කළේය. කාලය අවාසනාවන්ත විය - ෂොස්ටෙකොවිච්ට එරෙහි ව්‍යාපාරයක් පුවත්පත්වල ආරම්භ වී ඇති අතර, මෙම වාතාවරණය තුළ සිනමාහල් නව මුද්රා නාට්‍යයක් නිෂ්පාදනය කිරීමට එඩිතර වූයේ නැත. එය ප්‍රථම වරට ප්රදර්ශනය වූයේ වසර තුනකට පසුව චෙක් නගරයේ Brno හි ය. රංගනය සාර්ථක වූ අතර ඉන් පසුව පමණක් ඔවුන් එය තම මව්බිමේ වේදිකා ගත කිරීමට තීරණය කළහ.
නිෂ්පාදනය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නර්තන ශිල්පියාට පිරිනමන ලදී ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි. නර්තන ශිල්පියා මෙම කාරණය කොතරම් බැරෑරුම් ලෙස සැලකුවාද යත්, ඔහු සමහර ස්ථානවල සංගීතය නැවත ලිවීමට පවා ප්‍රොකොෆීව්ට බල කළේය. එය වටිනවා - මෙම නිෂ්පාදනය තවමත් සම්භාව්ය ලෙස සැලකේ.
මාර්ගය වන විට, Prokofiev ගේ මුද්රා නාට්යයේ පළමු අනුවාදය, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය මෙන් නොව, සතුටුදායක අවසානයක් ඇති නමුත් එය නිෂ්පාදනයේ වේදිකාවට පැමිණියේ නැත.
Giselle, Adolphe Adam
මෙය මරණයට වඩා ශක්තිමත් ආදරය පිළිබඳ ආදර, සුරංගනා කතා සහ ඛේදජනක කතාවකි. වංශාධිපතියා ඔහුට ආදරය කළ සරල දැරිය ගිසෙල් රැවටීය. අවාසනාවන්ත කාන්තාව ශෝකයෙන් මිය ගියාය. නමුත් ඇගේ මරණයෙන් පසු ඇය විලිස්ගේ සමාගමට වැටුණා - පිරිමින්ගේ වරදින් මියගිය ඇය වැනි ගැහැණු ළමයින්.
මෙම මුද්රා නාට්යයේ සංගීතය ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු විසින් සියවස් එකහමාරකට පෙර ලියා ඇත. ඇඩොල්ෆ් ඇඩම්. නාට්යයේ මංගල දර්ශනය පැරිසියේ පැවැත්විණි. එහෙත් තවමත් රුසියානු නිෂ්පාදනය වඩාත් ජනප්රිය විය මාරියස් පෙපිපා.
දොන් ක්වික්සෝට්, ලුඩ්විග් මින්කස්
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක් ලුඩ්විග් මින්කස්මොස්කව් රඟහල සඳහා මෙම මුද්රා නාට්ය සඳහා සංගීතය ලිවීය, පළමු නිෂ්පාදනය නර්තනය කළේය මාරියස් පෙපිපා.
මුද්රා නාට්යයේ දොන් ක්වික්සෝට් ප්රධාන චරිතය නොවේ. කතාව කේන්ද්‍රගත වී ඇත්තේ ආදර කතාවක් මත ය. කිත්රි සහ බැසිල් එකිනෙකාට ආදරය කරන නමුත් කිත්‍රිගේ පියා ඔවුන් එකට සිටීමට විරුද්ධයි. කපටිකමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, පෙම්වතුන්ට තවමත් විවාහ මංගල්‍යය සඳහා ආශීර්වාදයක් ලැබෙනු ඇති අතර, ලා මන්චා හි වැරදි නයිට් දොන් ක්වික්සෝට් හැර වෙනත් කිසිවෙකු මේ සඳහා ඔවුන්ට උදව් නොකරනු ඇත. මෙම මුද්රා නාට්යය දීප්තිමත්, ප්‍රීතිමත් සහ ප්‍රීතිමත් කතාවකි.
ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රථම වරට දොන් ක්වික්සෝට් දුටුවේ 1869 දී ය. වසර 30 කට පසු, නර්තන ශිල්පියෙකු රංගනය සඳහා වැඩ කළේය ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි. ඔහු වෙනත් නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට තවත් නැටුම් දෙකක් එකතු කළේය. පසුව, බොහෝ නිෂ්පාදන සඳහා පදනම ලෙස භාවිතා කරනු ලැබුවේ ගෝර්ස්කිගේ අනුවාදයයි.
ඔබ බැලේට කැමතිද? ඔබේ ප්රියතම නිෂ්පාදන මොනවාද?
