Организиран е во 1991 година во Москва врз основа на Институтот за театарска уметност (ГИТИС, основан во 1878 година како Училиште за музика и драма). Тренира актери, режисери на драмски и музички театар, естрада, кореографи итн. Во 1993 година Св. 1 илјади……

- (РАТИ), организиран во 1991 година во Москва врз основа на Институтот за театарска уметност (ГИТИС именуван по Луначарски, основан во 1878 година како Музичко и драмско училиште при Филхармонското друштво), високообразовна институција. Подготвува актери, режисери ... ... енциклопедиски речник

РАТИ (Лајн Мали Кисловски, 6), еден од најголемите театарски универзитети, обучува актери и режисери за драмски и музички театри, поп и циркус, театарски критичари, кореографи, сценски менаџери итн. на ... ... Москва (енциклопедија)

- (, 6), еден од најголемите театарски универзитети, обучува актери и режисери за драмски и музички театри, сценски и театарски експерти, кореографи, сценски менаџери итн. во 19 специјалности. Основана во 1878 година ... ... Москва (енциклопедија)

ИНСТИТУТ ЗА ТЕАТАРСКА УМЕТНОСТ (ГИТИС), види Руска академија за театарска уметност (види РУСКА АКАДЕМИЈА ЗА ТЕАТАРСКА УМЕТНОСТ) ... енциклопедиски речник

- (ГИТИС) види Руска академија за театарска уметност ... Голем енциклопедиски речник

- (ГИТИС), види Руска академија за театарска уметност ... енциклопедиски речник

РУСКА АКАДЕМИЈА ЗА ТЕАТАРСКА УМЕТНОСТ(РАТИ; до 1991 г. ГИТИС - Државен институт за театарска уметност, од 1934 година именуван по А.В. Луначарски), најголемата театарска образовна институција во Русија. На 22 септември 1878 година, Министерството за внатрешни работи на Русија ја одобри наставната програма за музичкото и драмското училиште на П.А.Шостаковски, еден месец подоцна беше отворена на булеварот Страсној. Развојот на училиштето беше поддржан од Друштвото на љубителите на музичката и драмската уметност. Во 1883 година, училиштето го добило статусот на Музичко-драмско училиште при Московската филхармонија. Училиштето и друштвото биле под покровителство на големиот војвода Николај Николаевич. Драмските часови на училиштето од 1883 до 1889 година ги водел А. Јужин. Темелноста на обуката на учениците, уметничките таленти на дипломираните студенти му овозможија на училиштето да добие нова повелба, изедначувајќи ја во правата со конзерваториумите, да стане високообразовна институција. Раководството на драмскиот оддел од 1889 до 1891 година го презема познатиот руски учител и актер О.А.Правдин.

Со доаѓањето на В.И.Немирович-Данченко (1891–1901), започна нова етапа во развојот на училиштето. Немирович-Данченко воспита брилијантна галаксија на млади актери кои беа гордост на националниот театар и националната култура (О.Л. Книпер, М.Г. Во 1898 година, спојувањето на дипломираните студенти на Музичкото и драмското училиште и членовите на Друштвото за уметност и литература во една трупа ги постави темелите на Московскиот јавен уметнички театар. Во 1902 година, училиштето се преселило во Мали Кисловски Лејн, каде што се наоѓа Академијата до денес. Од 1918 година, училиштето претрпе низа реорганизации и преименувања поради промените во државниот образовен систем. Така, во 1918 година беше преименуван во Музичко-драма институт, во 1920 година - Државен институт за музичка драма со драмски оддел. Драмската уметност ја предавале А. Зонов, А. Чабров, А. Гејрот, Л. Лурие, А. Петровски. Заедно со предмети како дикција, обука на глас, танц, мечување, тие предаваа историја на драмата и историја на литературата. Во 1922 година, Државниот институт за музичка драма беше споен со Државните високи театарски работилници, во режија на против Мејерхолд. Ова здружение беше наречено Државен институт за театарска уметност (ГИТИС).

Обуката беше спроведена во 9 „продукциски работилници“: Мејерхолд, Н.Малко (музички и драмски), Б.Фердинандов (експериментален херојски театар), Петровски, Н.Форегер, Н.Аксагарски, национални малцинства (латвиски, еврејски, ерменски). Во 1923 година, Државниот практичен институт за кореографија се приклучи на ГИТИС со работилници за драмски балет, синтетички танц, пантомима и класичен танц. Беа организирани три факултети: драмски, оперски и кореографски. Одделот за драма се состоеше од актерски и режиски одделенија. Во 1925 година, ГИТИС беше реорганизиран во Централен колеџ за театарска уметност (ЦЕТЕТИС), кој постоеше до 1931 година, потоа во Театарски комбинат и во 1935 година во Државен институт за театарска уметност со три факултети: режисер (тригодишна студија), режија. (четиригодишна студија), глума (четиригодишна студија ). Во текот на овие години, на студентите на институтот ГИТИС предавале познатите театарски дејци С. Бирман, Л. Баратов, Е. Саричева, Б. Сушкевич, Н. Традицијата на директно влегување во практичниот живот, формирањето на сценски вештини кај учениците, беше зачувана во следните години: во 1958 година, во ГИТИС беше организиран Едукативниот театар, кој стана важна алка во обуката на актери и режисери. Во 1931 година беше организиран театарски оддел со оддели за историја на рускиот и западноевропскиот театар. Во 1935 година, мајсторите на Московскиот уметнички театар Л.Леонидов, М.Тарханов, В.Сахновски дојдоа на педагошка работа во ГИТИС, О.Пижова, Б.Бибиков, О.Андровскаја, И.Раевски, В.Орлов, А. Лобанов започна да предава во ѕидовите на институтот, И. Анисимова-Вулф, Ф. Каверин, М. Астангов, Ју.Завадски и други. Во текот на овие години започна голема подготовка на национални студија, која постои во различни форми до денес.

Големата патриотска војна не го заобиколи ниту ГИТИС. Од дипломираните студенти на отсекот за глума, беше организиран театар на фронтот, кој даде повеќе од 1.500 претстави за време на воените години. Во повоените години, ГИТИС се прошири, имаше факултети за музички театар, естрадна уметност, оддел за продукција и отсек сценографија.

Во 1991 година ГИТИС беше преименуван во Руска академија за театарска уметност (РАТИ). Во моментов, Академијата спроведува обука за сите театарски специјалности.

Долгогодишните традиции на театарско образование од највисоко ниво се визит-карта на ГИТИС. Познати професори, популарни дипломци, високи места на ранг-листата – ова се најдобрите зборови што можат да се кажат за овој универзитет.

Сите статии »

За универзитетот

Јас последователно последователни образовни институции, трансформирани како резултат во РАТИ, започнува на 22.10.1878 година, кога беше отворено „Музичкото училиште за П. Шостаковски“, кое беше под покровителство на Друштвото на љубителите на музичката и драмската уметност. .

Во 1883 година, декрет. Друштвото беше преименувано во Московско филхармонско друштво, а музичкото училиште го доби статусот на Музичко-драмско училиште под него (клаузула 2 од повелбата на Московската филхармонија, одобрена на 9 август 1883 година). И Училиштето и Друштвото во целина беа под покровителство и покровителство на великиот војвода Николај Николаевич. Последователно, Училиштето беше изедначено во правата со високообразовните институции - конзерваториуми, што беше утврдено со нова повелба одобрена од императорот на барање на големата војвотка Елизабета Федоровна.

Драмските часови на Музичко-драмското училиште беа предводени од познати актери, учители и театарски личности: во 1883-1889 година. А. Јужин, во 1889-1891 година О. Правдин, во 1891-1901 г. Вл. I. Немирович-Данченко.

Училиштето во различни времиња дипломирало од подоцна познати актери и режисери; на пример, меѓу дипломираните студенти на Школата од 1898 година беа Книпер, Савицкаја, Мејерхолд, Мунт, Снегирев и други. ).

Еве како Вл. И. Немирович-Данченко за неговата 10-годишна работа во училиштето со Шостаковски:

„Многу ѝ должам на Филхармонијата. Таму ги зацврстив моите сценски задачи. И оттаму започна Уметничкиот театар. Основачот на Филхармонијата, Шостаковски, имаше големо достоинство како режисер: ја ценеше индивидуалноста, ја погодуваше и и даваше услови. за слободен раст.Додека во тогашниот величенствен, во цврсто воспоставен, строг конзерваториум, ученикот брзо беше врзан со правилата и барањата на најдефинитивните догми - во Филхармонијата веќе знаеја дека е штетно да се повива дете. , ова често водело до одредена анархична незадоволство, но веќе не беше толку тешко да се бориш со тоа. директорот.Дојдов да предавам додека студирав, дојдов со идеја за една година како наставник по актерска уметност да заменам актер како Јужин, а јас самиот немав ниту големо актерско, ниту сценско наставно искуство. Во мојата младост, јас играше аматерски, правеше аматерски претстави Акли, во тоа време беше модерен драматург, а кога ги поставуваше своите драми, самиот ги режираше. За студентите кои бараа в.д. ова не беше доволно. Да се ​​добие нивната доверба без најголема поддршка би било, можеби, невозможно. И во Филхармонија ги добив сите услови за мојата потрага. Знаеме ли, на пример, дека Ибзен навистина за првпат звучеше на руската сцена, како јавен поет, на студентскиот настап на Филхармонијата во „Надеж“, и покрај тоа што пред тоа „Нора“ веќе беше свирена во Москва. од познатата Дузе и величествена Русинка - Азагарова.

Ова, се разбира, е тема на детални мемоари за да се раскаже за ситуацијата во која помина мојата, се чини, десетгодишна работа во Филхармонијата: секојдневните особини, уметничките индивидуалности, границите на училишните можности, висината на уметничките задачи. , појавата на групи, итн., итн. Во овие редови, сакам само со искрена љубезност да ја одбележам оваа драга институција во моето срце. И мојата најдлабока врска со него: оттука (како од Друштвото на љубителите на уметноста - кругот на Алексеев-Станиславски), ќе се роди Уметничкиот театар ... Соништа, горење, смелост - какви други силни зборови има за овие концепти - борбата за нивното „ново“, самопожртвуваност, совладување, горчливи неуспеси и радосни празнични победи! Заедничка работа која се врзува со љубов, пријателство, посветеност, неопислива промена на слики, епизоди! Колкумина од вас не се запознаени со овие драгоцени искуства на аспирации, борби, порази и победи. Со Филхармонија ме поврзуваат и такви искуства.

Во 1902 година, Музичкото и драмското училиште се преселило во стариот замок на семејството Солдатенков во Мали Кисловски Лејн, каде што се наоѓа РАТИ до денес.

На 24 октомври 1903 година, беше одобрена „Повелбата на музичката и драмската школа на Московското филхармонско друштво, под покровителство на Нејзиното августовско царско височество Големата војвотка Елизабета Федоровна“. Според Повелбата, Училиштето било под Министерството за внатрешни работи:

На часовите по музика на Музичко-драмското училиште предавале познати личности од руската музичка култура: П. Шостаковски, Р. Ерлих, С. Кусевицки, К. Ердели. Училиштето го завршија композиторот В. Калиников и пејачот Л. Собинов, кои ја направија славата на националната музичка култура. Традицијата на часовите по драма да ги завршуваат студиите со изведба ја усвоија и часовите по музика, каде беа поставени оперски претстави, како и програми на студентскиот симфониски оркестар. Умешноста на младите музичари им овозможи на П. Сарасате, С. Рахманинов, Л. Собинов, Ф. Чалиапин, А. Аренски и други да настапат со овој оркестар.

Од 1918 година, Факултетот за музичка и драмска уметност претрпе голем број реорганизации и преименувања поради промените во државниот образовен систем. Така, во 1918 година бил преименуван во Музичко-драма институт, а потоа во 1920 година Државен институт за музичка драма (ГИМДр) со драмски оддел. Драмски оддел во 1921-1925 година. А. Петровски беше одговорен; драмска уметност на катедрата ја предаваа А. Зонов, Н. Аксагарски, А. Чабров, А. Гејрот, Л. Лурие. Наследувајќи ги традициите на „научните“ паралелки на училиштето, во 1921-1925 година, заедно со предмети како дикција, продукција на глас, танц, мечување, предавале историја на драмата и историја на литературата. Курсот на студирање на ГИМДР беше планиран за 7 години, од кои 2 години беа доделени на техничко училиште, 3 години на универзитет, 2 години на „бесплатни работилници“ (т.е. пракса).

Во август 1922 година, Државниот институт за музичка драма бил споен со Државните виши театарски работилници, предводени од В. Мејерхолд. Токму ова здружение го доби името на Државниот институт за театарска уметност - ГИТИС, официјалниот датум на неговото формирање е 17 септември 1922 година. Според планот, ГИТИС требаше да ги обедини трите главни гранки на театарската уметност: драма, опера и кореографија.

Драмски факултет на чело со проф. А. Петровски, од самиот почеток, беше формиран од два одделенија - театарски инструктор и режисер. Едукацијата на факултетот се одвиваше во работилници: Нед. Мејерхолд, Н. Малко (музичко и драмско), Б. Фердинандов (експериментален херојски театар), А. Петровски, Н. Форегер, Н. Аксагарски. Имаше национални работилници - латвиски, еврејски, ерменски.

Во јуни 1923 година, Државниот практичен институт за кореографија (GPIKh) се приклучи на ГИТИС како факултет со работилници за драмски балет, синтетички танц, пантомима и класичен танц. Така се формираат три факултети: драмски (на чело со А. Петровски); оперски (на чело со К. Сараев), и кореографски (Н. Рахманов).

Во 1924 година, со Уредба на Советот на народни комесари, постојните театарски институти во Москва и Санкт Петербург беа затворени „поради недостатоци во театарското образование“, но на ГИТИС сè уште му беше дозволено да дипломира студенти на забрзана основа.

Кружното и клупското движење, кое активно се развиваше во тие години, беше главниот поттик за последователно создавање курсеви за театарски инструктори врз основа на веќе распуштениот ГИТИС. Во 1925 година, беше основано Централното техничко училиште за театарска уметност, ТСЕТЕТИС, образовна институција со четиригодишно образование, дизајнирана да „едуцира мајстори со највисоки квалификации“. Во Цететис се отворени два одделенија - музичко-драма (оперска) и драмска, а одобрени се четири специјалности: глума, режија, клубски инструктор и педагогија. Професорите и предавачите на ГИТИС останаа наставници на ЦЕТЕТИС; бројот на студенти во споредба со ГИТИС е зголемен за 2 пати.

Во 1926 година, врз основа на дипломирани студенти на ГИТИС и ЦЕТЕТИС, во Замосковоречие беше формиран Театарот за музичка драма, во чии претстави учествуваа и студентите на институтот.

Наставната програма на CETETIS е вреден историски доказ за природата на образовниот процес што се одвивал таму:

1) Дисциплини заеднички за сите одделенија:

(а) јавни предмети:
политичка економија,
Советскиот устав,
историја на класната борба и КПСС(б),
историски материјализам,
социологија на уметноста,
анатомија и физиологија,
рефлексологија,
странски јазици (италијански, германски, француски);

(б) предмети по историја на уметност:
театарски студии,
театарска историја,
најновите театарски трендови,
историја на костими;

(в) изведувачки уметности:
примарните елементи на сценското дејство,
сценски вежби,
сценска практика базирана на театарска уметност,
продукциски работилници (практика за опера и драма),
изрази на лицето и шминка;

(г) збор и говор:
говорна техника,
говорна музика,
гласовно поставување;

(д) движење:
физичко образование (акробации и мечување),
гимнастика и игри
ритам, танц;

(ѓ) музички елементи:
задолжително пијано,
музика писменост заснована на хорско пеење.

2) Посебни дисциплини во драмскиот оддел:

(а) уметнички предмети:
драматургија,
версификација и анализа на литературните форми.

3) Специјални дисциплини во одделот за клуб-инструктор:

(а) јавни предмети:
синдикалното движење,
културна работа на синдикатите;

(б) клупски бизнис:
клабинг,
методологија на работните кругови,
пракса во клубови;

(в) изведувачки уметности:
режија (теорија и практика),
мали и форми на клубска работа,
начини на создавање на клупски настап“.

Општо земено, CETETIS означува важна фаза во формирањето на руската режисерска школа, бидејќи во нејзините рамки за прв пат беше формиран независен оддел за клуб-инструктор (во учебната 1927-28), а беа воведени серија предавања за режија на драмскиот оддел.

Логичен заклучок на овој процес беше отворањето на режисерско-педагошкиот факултет врз основа на режисерско-клупскиот оддел на CETETIS на 15 септември 1930 година. Факултетот започна да обучува продукциски директори (раководители на професионални театри, големи работнички клубови и палати на културата), учители по глума (за технички училишта, работнички училишта, студиа за гости, напредни театарски курсеви) и инструктори-методолози (т.е. театарски работници на регионални и регионални размери, куќи на уметности, аматерски театри, трамваи и уметнички бази). Тоа беше првата професионална обука за режисери во светот; РАТИ-ГИТИС и денес е признат лидер во оваа област.

Општо земено, наставната програма CETETIS зборува за широк опсег на дисциплини што се изучуваат, вклучувајќи предмети не само од посебен, туку и од општ циклус на хуманистички науки (дури и ако овие предмети денес изгледаат не толку вообичаени). Затоа, не е чудно што веќе две години по создавањето на CETETIS, стана јасно дека и во однос на наставниот кадар и во однос на квалитетот на образованието што се обезбедува во него, CETETIS ја надмина рамката на техничко училиште поставено за него, и достигна ниво на високообразовна институција. Уште во 1928 година, на прославите посветени на 50-годишнината од театарското образование во Русија, ова беше забележано во годишнината на народниот комесар за образование Луначарски, а почетокот на 30-тите беше време на жива дискусија во театарските и педагошките кругови. за формата соодветна за театарски универзитет („чај-универзитет“).

На 2 август 1931 година беше објавен декрет на Советот на народните комесари на РСФСР „За реорганизација на системот на уметничко образование во РСФСР“, со кој се регулираа активностите на уметничките високообразовни институции и работничките училишта, а на На 1 октомври истата година, со одлука на Советот на народни комесари, беше создаден театарски универзитет, кој го доби веќе познатото име - ГИТИС.

Весникот „Советска уметност“ (13.10.1931) во написот со наслов „ГИТИС во ходникот. Театарскиот универзитет отворен во просторија за пушење“ го опиша овој настан вака: „Во салата за проби на Комората беше отворен театарски универзитет. Театар. во овие случаи. Никој не го поздрави новороденчето ГИТИС. Немаше обраќања или честитки. Директорот на новиот универзитет, другарот Логинов, го прогласи ГИТИС за отворен. Студентите, седнати на столици и прозорци од тесна просторија, ги слушаа извештаите на челниците на ГИТИС и отидоа на настава.Наставата се одржуваше во ходникот и во просторијата за пушење на Камерниот театар.Вака помина овој „историски ден на отворањето на првиот театарски универзитет во светот“.

Во 1931 година, за прв пат во Европа, ГИТИС започна универзитетска обука на специјалисти во областа на организирање театарски бизнис - беше отворен режисерски оддел, кој постоеше до 1939 година. Во 1931 година беше организиран оддел за историја на театарот со оддели за историја на руски и западноевропски театар.

Три години по неговото второ отворање, ГИТИС постоеше како дел од Театралниот комбинат (Теакомбинат), кој ги комбинираше старите и новите образовни структури: (а) ГИТИС - високообразовна институција со факултети за режија, педагошки и инструктор, театарски студии и административни и економски; (б) ЦЕТЕТИС - техничко училиште, каде што сега се обучуваа само актери на драмскиот и музичко-драмскиот оддел; (в) Теарабфак.

Во јули 1935 година Теакомбинатот повторно се трансформира во Државен институт за театарска уметност со три факултети: режисер (со три години студирање), режија (со четири години студирање), актерска игра (со четири години студирање). Во текот на овие години, познати театарски фигури како С. Бирман, Л. Баратов, Б. Мордвинов, Е. Саричева, Б. Сушкевич, Н. Збруева, Л. Леонидов, М. Бибиков, О. Андровскаја, И. Раевски, В. Орлов, А. Лобанов, И. Анисимова-Вулф, Г. Конски, Ф. Во текот на овие години започна голема подготовка на национални студија, која постои во различни форми до денес.

Предвоената историја на ГИТИС го одразуваше општествениот живот на земјата, обидувајќи се на форми кои понекогаш тешко се комбинираат со театарот и театарскиот образовен процес. Така, сочувана е информацијата дека во пролетта 1938 година тимот на ГИТИС предложил организирање на сојузен натпревар помеѓу уметничките образовни институции и повикал „... да се бориме за примерно и навремено спроведување на наставната програма, независност на креативноста на учениците работа, примерно водење на образовната и индустриска практика, организирање на завршни прикажувања на најдобрите дела на крајот на годината, примерно спроведување на новото вработување“. Како одговор на овој апел, К.С. Станиславски напиша: „Почитувани другари, иницијативата што ја направивте за организирање социјалистички натпревар е неопходна и корисна работа. Топло ја поздравувам вашата иницијатива. На нашата земја и требаат добро обучени креативни кадри. Социјалистичката конкуренција треба да ни помогне надминување на тешкотиите во работата и подобрување на квалитетот на студирањето. Нашето студио го прифаќа вашиот предизвик и се придружува на натпреварот.“

Во пресрет на 22 јуни 1941 година, студентите полагаа испити и тестови за пролетната тест-испитна сесија од учебната 1940-1941 година, но избувнувањето на Втората светска војна пречкрта многу во нивниот студентски живот.

Во септември-октомври 1941 година, наставата на ГИТИС беше привремено прекината. Во празните аудиториуми вежбаа само бригади од првата линија. На 23 октомври патнички воз замина за Саратов, во кој студенти на ГИТИС ја напуштија Москва. Оние кои пристигнале од Москва биле сместени во студентскиот дом на медицинскиот институт Саратов, но студентите учеле во просториите на уметничкото училиште. Група студенти од режискиот отсек се приклучија на отсекот за глума.

Театарот на фронтот ГИТИС, формиран од дипломирани студенти на катедрата за глума и режија во летото 1942 година во Саратов, исто така придонесе за движењето на театрите од првата линија.

Театарот играше во близина на Москва, на Калинин, Волхов, Карелија, Првиот балтички, првиот белоруски, вториот белоруски фронт, играјќи ја 146 пати претставата „Мом од нашиот град“, 160 - „Ноќ на грешки“, 47 - композиција специјално направена според драмата на Н.Погодин „Човек со пиштол“, 139 - „Патување на меден месец“, 56 - „Бракот на Балзаминов“, 34 - „Така ќе биде“, илјадници пати - водвил, скици, постојано ажурирани концертни програми. На 3 мај 1945 година, Гитисите во поразениот Берлин го одржаа својот последен настап за ослободителите. достојно завршување на четиригодишното патување на неверојатно тешките патишта од предната линија. За 1418 дена од војната, театарот даде повеќе од 1500 претстави.

А.Гончаров, дипломиран на ГИТИС, кој се врати од фронтот откако беше ранет, стана директор и директор на Првиот фронт театар на СТО. Директор на фронт театарот на СТО беше матурантот В. Невзоров, кој по многубројните рани се врати од фронтот. Во предниот театар на Комсомолск на ГИТИС, како главен режисер работеше дипломец на катедрата за режија Б. Голубовски, кој потоа го организираше Театарот за минијатури на фронтот „Искра“. Дипломирани студенти, студенти, наставници на институтот се бореа на многу фронтови. На многумина им беа доделени највисоките воени награди, меѓу кои и ѕвездата на Херојот на СССР, која постхумно и беше доделена на Н.Качуевскаја.

Во повоените години, ГИТИС енергично се прошири, се појавија нови факултети. На 5 август 1946 година, катедрата за режија излегува со нова иницијатива - на факултетот се отвораат 3 катедри: опера, режија, балет. Одделот за опера најпрво беше трансформиран во оддел за музички театарски режисери, а потоа на негова основа беше создаден одделот за музички театар. Нејзини основачи биле: И. М. Туманов, М. П. Максакова, П. М. Понтријагин.

Во есента 1946 година беше создаден одделот за кореографија. Р. В. Захаров го предводеше одделот. Неговите идеи беа поддржани и помогнаа да се имплементираат од А. В. Шатин, Л. И. Лавровски, Ју.

Од 1958 година, во ГИТИС работи Едукативниот театар, познат по многубројните продукции и игра важна улога во подготвувањето на студентите за сите театарски специјалности.

Во 1964 година, на одделот за режија бил регрутиран експериментален курс за сценски режисери, а 3 години подоцна, во април 1968 година, бил организиран одделот за сценска режија и масовни претстави; Конечно, во 1973 година е отворен Ерметичкиот факултет. Основачот на Факултетот за сорта - и пред раководителот на курсот и главата. отсек на режискиот оддел бил И.Г. Шароев.

Во 1966 година, првиот прием на вонредни студенти се одржа на одделот за директори на циркус, а во 1967 година Ф. Г. Бардијан го предводеше одделот за директори на циркус на одделот за режија. Во 1973 година беше отворен оддел со полно работно време, а во 1975 година беше создаден оддел за циркуска уметност. Меѓу дипломираните студенти на одделот има мајстори како В. Аверјанов, Е. Бернадски, Ју.Бирјуков, А.Калмиков; Народни уметници на СССР - Л.А.Шевченко, В.А.Шевченко, М.М.Запашни. V. V. Головко; Народни уметници на Русија - Л. Л. Костјук, А. Н. Николаев, В. Шемшур. На одделот работеа мајстори како В. Кримко, Б. Бреслер, М. Золотников, М. Местечкин, Е. Лаговски. Во моментов, Катедрата за циркуска уметност е предводена од доктор по историја на уметност, професор М. И. Немчински.

Во 1974 година, одделот за продукција најде втор живот, што си постави за цел да формира висококвалификувани менаџери од широк профил - не само за театрите, туку и за телевизијата, шоу-бизнисот, киното и циркусот. Во 1992 година е отворена катедрата за сценографија.

Во 1991 година, ГИТИС доби статус на академија, а Институтот беше преименуван во Руска академија за театарска уметност - ГИТИС.

Традициите на Академијата се во континуитет. Основниот принцип „ученик-наставник-ученик“ е најважен при изборот на наставниот кадар; затоа, многу наставници на Академијата денес се дипломирани на РАТИ-ГИТИС од различни години.

Денес РАТИ-ГИТИС е интегриран во светскиот систем на театарска едукација. Нејзини партнери се театарски училишта во Велика Британија (Универзитет Мидлсекс, Лондонската школа за музика и драма „Гилдхал“, Театарската школа во Гилдфорд), Франција (Национален конзерваториум за драмска уметност во Париз, Вишата национална школа за театарска уметност во Лион), Холандија (Театарска академија во Амстердам) , Германија (Меѓународен театарски центар во Берлин), Израел (Театарското училиште Beit Zvi во Тел Авив), Кина (Централна драмска академија во Пекинг), Чешка (Академија за музика и драмска уметност во Брно), Италија (Академија за драмска уметност Силвио д'Амико во Рим), Универзитети Колгејт и Корнел (САД), меѓународни магистерски студии-МНР-кратки курсеви (Лондон, Мадрид, Мичиген, Москва, Париз) итн.

Наставниците и студентите на Академијата учествуваат на меѓународни театарски училишта и фестивали. РАТИ-ГИТИС е иницијатор на меѓународниот фестивал на театарски училишта „Подиум“ кој се одржува на секои две години во Москва.

распоредРаботен режим:

Пон., вторник, среда, четврток, петок. од 10:00 до 17:00 часот

Саб. од 11:00 до 15:00 часот

Галерија РУТИ-ГИТИС

генерални информации

Федерална државна буџетска образовна институција за високо образование „Руски институт за театарска уметност - ГИТИС“

Лиценца

бр.01781 важи Неопределено од 23.11.2015 година

Акредитација

бр.01876 важи од 27.04.2016 до 27.04.2022

Резултати од мониторингот на Министерството за образование и наука за РУТИ-ГИТИС

Индикатор	18 година	17 година	16 година	15 година	14 година
Индикатор за успешност (од 7 поени)	4	5	5	6	6
Просечен резултат на КОРИСТЕЊЕ во сите специјалности и форми на образование	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
Просечна оцена на USE кредитирана во буџетот	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
Просечна оценка за USE запишана на комерцијална основа	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
Просекот за сите специјалитети е минималниот резултат за USE запишан во одделот со полно работно време	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
Број на студенти	1657	1549	1478	1570	1491
оддел со полно работно време	978	908	840	895	876
Оддел за скратено работно време	0	0	0	0	0
Екстрамурален	679	641	638	675	615
Сите податоци	Пријави	Пријави	Пријави	Пријави	Пријави

ЗА РУТИ-ГИТИС

Рускиот универзитет за театарска уметност е универзитет каде студентите ги учат најкреативните специјалитети од најдобрите наставници кои имаат огромно научно и професионално искуство, кое се трудат да го пренесат на своите студенти.

Образование во РУТИ-ГИТИС

На универзитетот, студентите можат да добијат високо образование на факултетите:

• глума, каде што се обучуваат идните актери на драмскиот театар или кино;
• режисерски, каде што се обучуваат идни драмски режисери или режисери на циркус;
• музички театар, кој обучува идни режисери или уметници на музичкиот театар, како и инженери за звук за концертни програми и културни настани;
• театарски студии, каде што дипломците се обучуваат во специјалитетот Театар студии;
• балет мајстор, каде ергени се обучуваат во насока на кореографска уметност, поделени по тип - балет мајстор или педагошки;
• сцена, каде што се обучуваат идни уметници или сценски режисери;
• продукција, каде што обучуваат продуценти на изведувачки уметности или менаџери за концертни организации и театри;
• сценографија, каде што се обучуваат дизајнери на театарска продукција.

Образованието на студентите е можно и со полно и со скратено работно време. При влегувањето на универзитетот, кандидатите полагаат приемни испити, од кои секој се оценува на систем од 100 поени. Оние кандидати кои ќе постигнат најголем вкупен број поени се запишуваат на универзитетот на буџетска основа, а останатите - на основа на договор. Студентите кои се запишани на буџетски места, во случај на академски успех, ќе добијат стипендија.

За успешно полагање на сите приемни испити, кандидатите можат да се запишат на подготвителни предмети кои се отворени на секој факултет. На нив студентите за сите испити ќе ги подготвуваат најдобрите професори на универзитетот. Образованието во подготвителните курсеви се плаќа.

На универзитетот може да се запишете и на магистерски или постдипломски студии, каде студентите ќе можат да пишуваат и успешно да бранат магистерски или докторски труд.

По дипломирањето, студентите добиваат државна диплома.

Карактеристики на предавање студенти на РУТИ-ГИТИС

Едукацијата на катедрата за глума се спроведува и од режисери и актери кои сè уште работат во својата специјалност, и од претставници на слични професии кои целосно се посветиле на наставата. Меѓу наставниците на катедрата за глума има многу луѓе кои станаа вистински ѕвезди на киното и театарот - А. Папанов, В. Андреев, Д. Певцов, Л. Богдан, Е. Јаковлева и многу други.

На катедрата за режија има 9 работилници, од кои секоја има свој наставен тим, кој целосно се посветил на учење на студентите за уметноста на режија. Обуката за циркуска режија опфаќа задолжително изучување на специјално дизајнирани курсеви во дисциплините: детска циркуска претстава, драматургија на циркуски чин, работа на претстава, како и практичен развој на кловнирање, гимнастика или акробација. Подготовката на драмски режисер опфаќа два дела - теоретски, во кој тој ги совладува знаењата за режија и практичен, каде студентите совладуваат актерски вештини за подобро да ги разберат актерите.

На Факултетот за музички театар, студентите се тесно ангажирани во изучувањето на солфеж, работата со диригент, историјата и теоријата на музиката, а исто така ги усовршуваат вокалните вештини до совршенство, што го учат наставниците кои работат на Катедрата за вокална уметност. Но, покрај вокалната уметност, студентите на факултетот совладуваат и актерски вештини, изучување на сценски говор, движење, танц и многу повеќе.

Дипломирани студенти на Факултетот за театарски студии по дипломирањето стануваат историчари, критичари, новинари од областа на изведувачките уметности, шоу-бизнисот и телевизијата. На факултетот, студентите добиваат либерално уметничко образование, проучувајќи ја историјата на музиката, литературата, ликовната уметност и општа историја, како и посебни дисциплини во теоријата на драмата, историјата на странскиот и рускиот театар, теоријата и историјата на критиката. , и други.

За време на постоењето на кореографскиот факултет таму постојано се воведуваа се повеќе нови наставни методи, а сега во процесот на учење се воведуваат нови дисциплини и наставни програми. Во моментов, студентите на факултетот студираат танцова и музичка литература, слики од класичното наследство, психологија на уметничкото творештво, композиција и методологија на танцот во дует и други дисциплини. Покрај тоа, на факултетот постојано се покануваат странски и домашни мајстори по кореографија, кои спроведуваат мастер класи и семинари за студенти.

Факултетот за естрада на универзитетот, исто така, постојано ја подобрува својата наставна програма со цел креативно да ја ажурира националната естрадна уметност и уметност. За да го направат ова, студентите на факултетот ги изучуваат општите хуманитарни науки, како и сите можни поп жанрови - како поп-џез вокал, тап, џез и многу други.

Студентите на одделот за производство комбинираат теорија и пракса за време на нивните студии. Тие учат општи хуманитарни, социо-економски, уметнички дисциплини, менаџмент, производство, компјутерска технологија, правни основи на културните активности и други посебни дисциплини. А потоа студентите на факултетот без неуспех го применуваат стекнатото знаење во пракса во театри, концертни организации и продукциски куќи во Русија.

Студентите на Факултетот за сценографија учат сликарство, цртање и сценографија под раководство на Народниот уметник на Русија Морозов С.Ф., уметникот на ТВ каналот Култура Морозов О. Г., член на Академијата за уметности на Русија Нестеров Н.И. и други извонредни наставници.