वनगिन
मुख्य टप्पा
महान जॉन क्रॅन्को यांनी कोरिओग्राफ केलेले भव्य बॅले वनगिन बोलशोई थिएटरच्या मंचावर पाहिले जाऊ शकते. पुष्किनच्या अमर कवितेच्या कथानकाने, नृत्यात मूर्त रूप दिलेले, पाच दशकांपासून जगभरातील प्रेक्षकांना आनंदित केले आहे. आज तुम्हाला मॉस्को स्टेजवर हे उत्पादन पाहण्याची अनोखी संधी आहे.
स्वान तलाव
ऐतिहासिक देखावा
प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील लढाई एकापेक्षा जास्त वेळा तुमचे हृदय आनंदाच्या आशेने थरथर कापेल आणि एका रहस्यमय पर्वत तलावाच्या लाटांच्या लयीत निराशेच्या तीक्ष्ण दगडांवर तुटून पडेल. नृत्यनाटिकेत मारियस पेटीपा, लेव्ह इव्हानोव्ह आणि अलेक्झांडर गोर्स्की यांच्या नृत्यदिग्दर्शनाच्या तुकड्यांचा वापर केला आहे.
क्रासविन-समोदुरोव
मुख्य टप्पा
क्रॅसाव्हिन - समोदुरोव हे प्रदर्शन प्रामुख्याने आधुनिक बॅले नृत्याच्या तज्ज्ञांना आवडेल. प्रसिद्ध रशियन नृत्यदिग्दर्शक व्याचेस्लाव समोदुरोव यांनी युरी क्रॅसाव्हिनच्या संगीताची निर्मिती त्याच्या मूळ प्लास्टिक सोल्यूशन्सने आणि कलाकारांच्या कलागुणांनी आश्चर्यचकित केली, ज्यांमध्ये बोलशोई थिएटर बॅले ट्रॉपचे तेजस्वी तारे आहेत.
प्रीमियर
कोपेलिया
मुख्य टप्पा
उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटिपाच्या मूळ नृत्यदिग्दर्शनात बोलशोई थिएटरच्या मंचावर शास्त्रीय नृत्यनाट्य “कोपेलिया” सादर करण्यात आले. ही कामगिरी राजधानीच्या सांस्कृतिक जीवनात एक उज्ज्वल घटना बनली आणि आज ते बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात सर्वात लोकप्रिय आहे.
पीर Gynt
मुख्य टप्पा
अल्फ्रेड स्निटकेचे बॅले पीअर गिंट हे उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक जॉन न्यूमियर यांनी मांडलेल्या बोलशोई थिएटरमध्ये सादर केले आहे. बॅलेच्या दुसऱ्या आवृत्तीचा प्रीमियर 2015 मध्ये हॅम्बुर्ग येथे झाला आणि आता ही चमकदार आणि भावनिक कामगिरी राजधानीच्या बॅले आर्टच्या तज्ज्ञांद्वारे पाहिली जाऊ शकते.
प्रीमियर
बोरिस आयफमनचे बॅले अप अँड डाउन (टेंडर इज द नाईट)
ऐतिहासिक देखावा
Bolshoi येथे "अप अँड डाउन" कामगिरी, आपण आत्ता आमच्या वेबसाइटवर खरेदी करू शकता अशी तिकिटे, शरद ऋतूतील प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट ॲकॅडमिक बॅलेट थिएटरची राजधानीची सहल उघडतील. त्याचे कायमस्वरूपी दिग्दर्शक बोरिस इफमन शेवटी मॉस्कोमध्ये त्यांचे नवीन उत्पादन सादर करतील, ज्याचा प्रीमियर जानेवारीच्या शेवटी अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरच्या मंचावर झाला आणि आधीच अनेक उत्साही प्रतिसाद मिळाले.
पिग्मॅलियन प्रभाव. बोरिस आयफमन यांचे बॅले
ऐतिहासिक देखावा
बर्नार्ड शॉच्या पिग्मॅलियन या प्रसिद्ध नाटकावर आधारित बोरिस आयफमनचे शोकांतिकेचे नृत्यनाट्य, त्यातील सूक्ष्म चरित्र विकास, कोरिओग्राफिक क्रमांकांचे सुसंस्कृतपणा आणि कलाकारांचे कौशल्य यामुळे वेगळे आहे. बोलशोई थिएटरमधील हे प्रॉडक्शन बोरिस आयफमन बॅलेट थिएटरने सादर केले आहे.
प्रीमियर
झोपेचे सौंदर्य
ऐतिहासिक देखावा
प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीचे पौराणिक नृत्यनाट्य बोलशोई थिएटर स्टेजवर परतले. प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविच यांनी मारियस पेटीपाच्या शास्त्रीय नृत्यदिग्दर्शनावर आधारित कोरिओग्राफिक आवृत्तीमध्ये ही अद्भुत कामगिरी सादर केली.
प्रीमियर
हिवाळ्यातील कथा
ऐतिहासिक देखावा
द विंटर्स टेल ही आधुनिक बॅले आर्टची एक मान्यताप्राप्त कलाकृती आहे, जी संगीतकार जॉबी टॅलबोट आणि प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक क्रिस्टोफर व्हीलडॉन यांनी विल्यम शेक्सपियरच्या शेवटच्या नाटकावर आधारित आहे. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर हे अप्रतिम प्रदर्शन पाहण्याची अनोखी संधी गमावू नका.
प्रीमियर
भूतकाळ
नटक्रॅकर
ऐतिहासिक देखावा
नटक्रॅकरचा प्रीमियर १२ मार्च १९६६ रोजी झाला. संगीतकार प्योत्र त्चैकोव्स्की. युरी ग्रिगोरोविचचे लिब्रेटो. अर्न्स्ट थिओडोर अमाडियस हॉफमनच्या परीकथेवर आधारित. मारियस पेप्टीपसचे आकृतिबंध वापरले जातात. दोन कृत्यांमध्ये बॅलेट
मार्को स्पाडा
ऐतिहासिक देखावा
मार्को स्पाडाचे पौराणिक नृत्यनाट्य शेवटी बोलशोई थिएटरमध्ये सादर केले जाईल आणि या कार्यक्रमाची बर्याच काळापासून प्रतीक्षा केली जात आहे. बॅलेचे चाहते अलीकडे बरेच सक्रिय झाले आहेत, कारण ही घटना सामान्य आहे.
कॅमेलियासह लेडी
ऐतिहासिक देखावा
बोलशोई थिएटरच्या मंचावर जॉन न्यूमियरच्या पौराणिक बॅले निर्मितीमध्ये फ्रेडरिक चोपिनचे मंत्रमुग्ध करणारे संगीत, सुंदर दृश्ये आणि नृत्याच्या भाषेत सांगितलेली एक दुःखद प्रेमकथा आहे. आधुनिक बॅले आर्टची ही उत्कृष्ट नमुना चुकवू नका!
स्पार्टाकस
ऐतिहासिक देखावा
उत्कृष्ट रशियन नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविच यांनी रंगवलेले अराम खचाटुरियनचे दिग्गज बॅले स्पार्टाकस, पाच दशकांपासून बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात आहे. हे तेजस्वी, गतिमान उत्पादन जागतिक बॅले आर्टच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक मानले जाते.
डॉन क्विझोट
ऐतिहासिक देखावा
राजधानीतील थिएटर जाणाऱ्यांना बोलशोई थिएटरच्या मंचावर डॉन क्विक्सोट या सर्वात लोकप्रिय बॅले प्रॉडक्शनपैकी एक दिग्गज कामगिरी पाहता येईल. या बॅलेचे यश लुडविग मिंकसचे अप्रतिम संगीत, बॉलशोई थिएटर बॅले ट्रॉपच्या आघाडीच्या एकलवादकांनी सादर केलेले सुंदर दृश्य आणि मंत्रमुग्ध करणारे नृत्य क्रमांक यामध्ये आहे.
गिझेल
ऐतिहासिक देखावा
गिझेल हे जागतिक बॅले कलेच्या मोत्यांपैकी एक आहे. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर हे प्रदर्शन शेकडो सादरीकरणांमधून गेले. आज, राजधानीचे प्रेक्षक उत्कृष्ट रशियन नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविच यांनी कोरिओग्राफ केलेले पौराणिक नृत्यनाट्य पाहू शकतात.
दागिने
ऐतिहासिक देखावा
बॅले "दागिने". जॉर्ज बॅलॅन्चाइनच्या तीन हालचालींमध्ये बॅले. वर्ल्ड प्रीमियर 13 एप्रिल 1967 रोजी न्यूयॉर्कमध्ये झाला. मारिन्स्की थिएटरमध्ये - ऑक्टोबर 30, 1999. जॉर्ज बॅलँचीनचे बॅलेट तीन भागात
करामाझोव्ह्स. बोरिस आयफमन यांचे बॅले
मुख्य टप्पा
पौराणिक बोरिस आयफमन थिएटर बोलशोई थिएटरच्या मंचावर "द करामाझोव्ह" हे नाटक दाखवेल. हे उत्पादन अवंत-गार्डे थिएटरच्या भांडारातील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक आहे, जे जगभरात यशस्वीरित्या फेरफटका मारते.
मोइडोडीर
मुख्य टप्पा
काल्पनिक बॅले "मोइडोडीर" ने मोठ्या प्रमाणात ऑपेरा आणि बॅले तयार करण्यासाठी पहिली स्पर्धा जिंकली. स्पर्धेच्या ज्यूरीचे अध्यक्ष, आंद्रे एशपाई यांनी नमूद केले की अलीकडे समकालीन लेखकांची अनेक मनोरंजक कामे दिसू लागली आहेत आणि अर्थातच, सर्वात उल्लेखनीय म्हणजे एफ्रेम पॉडगेट्सचे बॅले "मोइडोडीर" आहे. B बॅलेट-दोन दृश्यांमध्ये कल्पनारम्य
इव्हान द टेरिबल
ऐतिहासिक देखावा
सर्व रशियाचा पहिला झार, इव्हान द टेरिबलने 50 वर्षे राज्य केले. सर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या संगीतातील बॅलेमधील मुख्य व्यक्तिमत्त्व म्हणजे निरंकुशाची प्रतिमा आहे. ज्या कालखंडात त्यांनी राज्य केले ते या कामगिरीतून अगदी अचूकपणे दिसून येते. दोन कृत्यांमध्ये बॅलेट
निकोलाई त्सिस्कारिडझे ची कामगिरी लाभा
मुख्य टप्पा
निकोलाई त्सिस्करिडझेचे फायदेशीर कार्यप्रदर्शन हे एक दोलायमान कामगिरी आहे, ज्यामध्ये प्रसिद्ध रशियन नर्तकांच्या समृद्ध भांडारातील सर्वोत्कृष्ट कोरिओग्राफिक क्रमांकांचा समावेश आहे, जो सर्वोत्कृष्ट संगीत थिएटरमध्ये रंगमंचावर त्याच्या कामगिरीसाठी प्रसिद्ध झाला आणि त्याच्याकडे एकनिष्ठ चाहत्यांची संपूर्ण फौज आहे.
बोल्ट
मुख्य टप्पा
बोलशोई थिएटर दिमित्री शोस्ताकोविचच्या "औद्योगिक" बॅलेकडे वळले, जे 30 च्या दशकाच्या सुरूवातीस तयार केले गेले आणि प्रीमियरनंतर लगेचच स्टेजवरून काढले गेले. प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक अलेक्सी रॅटमॅनस्कीने एक नवीन आवृत्ती तयार केली आणि त्याच्या मूळ परिदृश्य आणि प्रतिभावान कोरिओग्राफिक क्रमांकांद्वारे ओळखले जाणारे कार्यप्रदर्शन केले.
सिपोलिनो
मुख्य टप्पा
सिपोलिनो हे मुलांसाठी तयार केलेल्या सर्वोत्तम आधुनिक बॅलेपैकी एक मानले जाते. बोलशोई थिएटरच्या मंचावरील प्रदर्शनात कॅरेन खचाटुरियन यांचे अप्रतिम संगीत, व्हॅलेरी लेव्हेंथल या अप्रतिम कलाकाराने तयार केलेले रंगीबेरंगी पोशाख आणि देखावे आणि ऑपेरा गटातील आघाडीच्या एकलवादकांनी सांगितलेली एक अद्भुत कथा सादर केली जाईल.
पॅरिसियन मजा
मुख्य टप्पा
पॅरिसियन फन हे जॅक ऑफेनबॅकच्या संगीताचे एक दोलायमान बॅले मेडले आहे, जे आमच्या काळातील उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक मॉरिस बेजार्ट यांनी रंगवले आहे. प्रथमच, बोलशोई थिएटर आधुनिक बॅलेच्या आख्यायिकेच्या कार्याकडे वळले आणि त्याच्या सर्वात आनंदी निर्मितींपैकी एक सादर केले.
ला Bayadère
ऐतिहासिक देखावा
बॅले आर्टच्या चाहत्यांना उत्कृष्ट रशियन नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचचे उत्पादन पाहण्याची अनोखी संधी आहे, ज्याने बोलशोई थिएटरच्या मंचावर मारियस पेटिपाच्या प्रसिद्ध बॅलेच्या लेखकाची आवृत्ती पुन्हा तयार केली.
प्रेमाची आख्यायिका
ऐतिहासिक देखावा
सोव्हिएत रंगमंचावर अनेक दशकांपासून विजयीपणे सादर केलेले बॅले बोलशोई थिएटरच्या भांडारात परतले. उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविच यांनी रंगवलेले द लीजेंड ऑफ लव्ह या नाटकात मंत्रमुग्ध करणारे नृत्य क्रमांक, दोलायमान परिदृश्य आणि प्राचीन पर्शियन दंतकथेचे जादूई आकर्षण आहे.
फारोची मुलगी
ऐतिहासिक देखावा
इजिप्शियन थीमवरील "फारोची मुलगी" ही एक असामान्य नृत्यनाटिका आहे, ज्यामध्ये बोलशोई थिएटरचे सर्वोत्कृष्ट नृत्यनाट्य भाग घेतात. नृत्यनाट्य मारिअस पेटीपा यांनी सादर केले होते आणि 2000 मध्ये फ्रेंच दिग्दर्शक पियरे लॅकोट यांनी पुनरुज्जीवित केले होते. तीन कृत्यांमध्ये बॅलेट
प्रकाश प्रवाह
मुख्य टप्पा
बॅले "ब्राइट स्ट्रीम" चे उत्पादन राजधानीच्या प्रेक्षकांसाठी आश्चर्यचकित झाले. 30 च्या दशकाच्या मध्यात लिहिलेले आणि समाजवादी दैनंदिन जीवनाला समर्पित केलेले हे कार्य अनेक दशकांपासून पूर्णपणे विस्मृतीत होते. परंतु बोलशोई थिएटर संघाने बॅलेला एक नवीन जीवन दिले आणि एक विलक्षण कामगिरी तयार केली, सुंदर संगीत आणि बॅले ट्रॉपच्या अग्रगण्य एकल वादकांच्या उच्च प्रदर्शन कलांनी सजवलेले.
एक निरर्थक खबरदारी
मुख्य टप्पा
बोलशोई थिएटरमधील बॅले व्यर्थ खबरदारी ही बॅले आर्टच्या खऱ्या चाहत्यांसाठी एक अद्भुत भेट आहे ज्यांना युरी ग्रिगोरोविचची चमकदार निर्मिती दिसेल. या संस्मरणीय आणि प्रतिभावान उत्पादनातील मुख्य भूमिका रशियन बॅले सीनच्या तेजस्वी तारे करतात.
सिल्फाइड
मुख्य टप्पा
प्राचीन बॅले ला सिल्फाइड हे जागतिक बॅले कलेच्या महान कार्यांपैकी एक आहे. रॉयल डॅनिश बॅलेट आणि रॉयल थिएटर कोव्हेंट गार्डनचे प्रीमियर जोहान कोबॉर्ग यांनी रंगमंचावर मूर्त स्वरुप दिलेले ऑगस्ट बोर्ननव्हिलच्या मूळ नृत्यदिग्दर्शनात बोलशोई थिएटरच्या मंचावर हे प्रदर्शन पाहण्याची मॉस्कोच्या प्रेक्षकांना अनोखी संधी आहे.
Corsair
ऐतिहासिक देखावा
प्राचीन बॅले कोर्सेअर बोलशोई थिएटर स्टेजवर परतले आहे. आज ही कामगिरी 19 व्या शतकाच्या मध्यात फ्रेंच संगीतकार ॲडॉल्फ ॲडम आणि नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा यांच्या कल्पनेच्या स्वरूपात दिसून येते. हे अनोखे उत्पादन राजधानीच्या रंगमंचावरील सर्वात उल्लेखनीय कामगिरीपैकी एक आहे.
पॅरिसची ज्योत
मुख्य टप्पा
कोरिओग्राफर ॲलेक्सी रॅटमॅनस्कीने बॅले फ्लेम ऑफ पॅरिसच्या मंचावर परतले, जे 20 व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात घरगुती संगीत थिएटरमध्ये यशस्वीरित्या सादर केले गेले. या कार्यप्रदर्शनाच्या नवीन आवृत्तीला लोकांची मान्यता मिळाली आणि दहा वर्षांहून अधिक काळ "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" ने बोलशोई थिएटरचा संग्रह केला आहे.
उन्हाळ्यातील रात्रीचे स्वप्न
ऐतिहासिक देखावा
जॉर्ज बॅलेन्चाइनने नृत्यदिग्दर्शित केलेले बॅले ए मिडसमर नाईटस् ड्रीम, फेलिक्स मेंडेलसोहन यांचे अप्रतिम संगीत, भावपूर्ण दृश्यचित्र, अद्भुत कोरिओग्राफिक क्रमांक आणि बोलशोई ट्रोउप थिएटरच्या आघाडीच्या एकलवादकांच्या प्रतिभावान कामगिरीने सजवलेले एक अप्रतिम सुंदर प्रदर्शन आहे.
हरवलेला भ्रम
मुख्य टप्पा
ॲलेक्सी रॅटमन्स्की यांनी रंगवलेला बॅले लॉस्ट इल्यूशन्स हा एक उज्ज्वल आणि रोमांचक कामगिरी आहे, ज्याच्या निर्मितीमध्ये प्रसिद्ध कलाकार जेरोम कॅप्लान आणि कॉमेडीचे दिग्दर्शक फ्रान्सिस गिलाउम गॅलियन यांनी भाग घेतला. प्रदर्शनातील मुख्य भूमिका बोलशोई थिएटर बॅले ट्रॉपच्या आघाडीच्या एकलवादकांनी केल्या आहेत.
रोमियो आणि ज्युलिएट
ऐतिहासिक देखावा
विल्यम शेक्सपियरचे पौराणिक नाटक सर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमुळे एक अप्रतिम बॅले प्रदर्शन बनले. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर आपण उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचने रंगविलेले रोमियो आणि ज्युलिएट हे अद्भुत नृत्यनाट्य पाहू शकता.
सी मेजर मध्ये सिम्फनी.
मुख्य टप्पा
नृत्य आणि संगीत यांचा परस्परसंवाद, कोरिओग्राफिक रचनांचे आंतरविण आणि एकलवादकांचे कलागुण कौशल्य ही या कथानकाची मुख्य थीम आहे. दोन नर्तकांनी या परफॉर्मन्सची सुरुवात केली, ज्याचा शेवट स्टेजवर 48 नर्तकांनी भावपूर्ण अंतिम नृत्य सादर करून केला.
रेमोंडा
ऐतिहासिक देखावा
रेमोंडा हे सर्वात लोकप्रिय बॅले परफॉर्मन्सपैकी एक आहे. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर बॅले वारंवार सादर केले गेले, प्रत्येक वेळी राजधानीच्या लोकांमध्ये मोठी उत्सुकता निर्माण झाली. आज आपण उत्कृष्ट रशियन नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचच्या अप्रतिम निर्मितीमध्ये “रेमोंडा” पाहू शकता.
ऐतिहासिक देखावा
सर्वोत्कृष्ट युरोपियन बॅलेंपैकी एक पुन्हा एकदा रशियामध्ये फेरफटका मारत आहे आणि कोणत्याही शंकाशिवाय ते आणखी एक खळबळ निर्माण करेल. या बॅलेने गुणवत्तेसाठी पूर्णपणे नवीन बार सेट केला आहे आणि आम्हाला अभिमान वाटू शकतो की त्याचे काही सदस्य आपल्या देशातील आहेत. IN
रोमियो आणि ज्युलिएट
मुख्य टप्पा
विल्यम शेक्सपियरच्या प्रसिद्ध नाटकावर आधारित सर्गेई प्रोकोफीव्हचे नृत्यनाट्य, बोलशोई थिएटर स्टेजवर परतले. प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक अलेक्सी रॅटमन्स्की, त्याच्या रंगीबेरंगी निर्मितीसाठी ओळखले जाते, त्यांनी या अद्भुत कार्याची त्यांची आवृत्ती ऑफर केली.
Chopiniana, Divertimento
मुख्य टप्पा
मिखाईल फोकाइनचे चोपिनियाना हे कथानकाशिवाय बॅले वर्कच्या शैलीतील पहिले प्रदर्शन ठरले. या बॅलेने आधुनिक बॅले आर्टच्या इतिहासात प्रवेश केला आणि एक नवीन शैली चिन्हांकित केली ज्यामध्ये संगीत आणि नृत्य यांच्यातील संबंध सुधारले गेले.
वसंत ऋतु, अपार्टमेंट संस्कार
मुख्य टप्पा
द राइट ऑफ स्प्रिंग हे इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे पौराणिक नृत्यनाट्य आहे, जे लोकांद्वारे त्वरित स्वीकारले गेले नाही, परंतु कालांतराने ते आधुनिक बॅलेच्या प्रतीकांपैकी एक बनले. उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक वेगवेगळ्या वेळी या कामाकडे वळले. बोलशोई थिएटरच्या मंचावर, रशियन बॅलेच्या तेजस्वी तारेद्वारे वसंत ऋतुचा संस्कार दिसून येईल.
दिवसाला रात्रीचे काय देणे लागतो?
मुख्य टप्पा
हर्वे कुबीच्या कामगिरीमध्ये, शास्त्रीय नृत्यदिग्दर्शन अनपेक्षितपणे आधुनिक शैली जसे की हिप-हॉप आणि कॅपोइरा यांच्याशी जोडलेले आहे. धाडसी कार्य आणि कल्पकतेमुळे, संघाची कामगिरी खरोखरच महान बनली.
टेमिंग ऑफ द श्रू
मुख्य टप्पा
जीन-क्रिस्टोफ मेलॉटची कोणतीही निर्मिती एक ठळक वैशिष्ट्य बनते आणि बॅले आर्टच्या चाहत्यांमध्ये रस निर्माण करते. मस्कोविट्सना द टेमिंग ऑफ द श्रू हे नाटक पाहण्याची अनोखी संधी आहे, जे प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शकाने 2014 मध्ये बोलशोई थिएटर मंडळासह एकत्र केले होते.
हॅम्लेट
मुख्य टप्पा
हॅम्लेट बॅले राजधानीच्या सांस्कृतिक जीवनात एक अनपेक्षित आणि धक्कादायक घटना बनली. प्रथमच, शेक्सपियरच्या अमर शोकांतिकेचे नायक स्टेजवर नृत्य करतात आणि प्रसिद्ध कथानकावर अभिनय करतात, जटिल नृत्य रचना आणि प्रतिभावान प्लास्टिक लघुचित्रे सादर करतात.
आमच्या काळातील नायक
मुख्य टप्पा
लवकरच तुम्हाला बोलशोई थिएटरमध्ये “आमच्या काळातील हिरो” दिसेल. कामगिरी खरोखरच अविस्मरणीय आणि हृदयस्पर्शी असेल. कला आणि शास्त्रीय कलाकृतींचे जाणकार जर त्यांनी “हिरो ऑफ अवर टाईम” साठी तिकिटे खरेदी केली तर ते काय पाहतात याची प्रशंसा करू शकतील. मिखाईल लेर्मोनटोव्हचे नाटक प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग येथे दोन पुस्तकांमध्ये प्रकाशित झाले आणि हे 1840 मध्ये होते. लर्मोनटोव्हने नेहमीच मनोरंजक कादंबऱ्या लिहिल्या, ज्याचा उपयोग केवळ अद्भूत शैक्षणिक आणि ऐतिहासिक कामगिरीसाठीच केला जाऊ शकत नाही, तर डॉक्युमेंटरी बनवण्याची किंवा सिनेमात तुमची लिखित कथा दाखवण्याची संधी देखील दिली जाऊ शकते.
विनंती. बोरिस आयफमन यांचे बॅले
मुख्य टप्पा
"रिक्वेम" मध्ये ज्युसेप्पे वर्डी विविध संगीत थीम, वस्तुमान आणि तेजस्वी, भावनिक तुकड्यांचे बांधकाम करण्यासाठी एक अपारंपरिक दृष्टीकोन द्वारे ओळखले जाते. बोलशोई थिएटरमध्ये, हे प्रसिद्ध कार्य ऑपेरा गटातील प्रमुख एकल वादक आणि तुगान सोखिएव्ह यांनी आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले जाईल.
बॅले एकल वादकांची मैफल
मुख्य टप्पा
बोलशोई थिएटर बॅले एकल कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे आपल्याला पौराणिक रंगमंचावर मंडळाचे तारे पाहण्याची परवानगी देतील. सर्वसाधारणपणे, मॉस्कोमधील बॅलेची सुरुवात 1780 मध्ये पेट्रोव्का स्ट्रीटच्या कोपर्यावर झाली, जिथे पहिला व्यावसायिक मंडळ आणि द मॅजिक शॉपचे पहिले उत्पादन होते.
एकांकिका बॅले
मुख्य टप्पा
बोलशोई थिएटरमध्ये एकांकिका बॅलेपेक्षा चांगले काय असू शकते? कदाचित काहीच नाही. शेवटी, नृत्यदिग्दर्शकांसाठी कोरिओग्राफी आणि संगीतासह प्रयोग करण्याचा हा सर्वात सोयीस्कर आणि मनोरंजक मार्ग आहे. आणि नक्कीच, दर्शकांना नृत्याचे अद्भुत क्षण द्या. तुम्ही एकांकिका बॅलेची तिकिटे विकत घेतल्यास तुम्हाला सर्वात अनपेक्षित कोरिओग्राफिक उपाय आणि उल्लेखनीय विरोधाभास दिसतील. बॅलेट कधीही फॅशनच्या बाहेर जात नाही आणि कोणत्याही वयोगटातील प्रेक्षकांसाठी स्वारस्य असेल.
मिलोंगा
मुख्य टप्पा
मिलोंगा हे बोलशोई थिएटरच्या मंचावर एक असामान्य कामगिरी आहे. या दोलायमान आणि संस्मरणीय कामगिरीमध्ये, उत्कट अर्जेंटाइन टँगो आधुनिक बॅले आर्टमध्ये विलीन होऊन आधुनिक बॅले सीनच्या प्रमुखांपैकी एक असलेल्या सिदी लार्बी चेरकाउईने सादर केलेल्या मंत्रमुग्ध करणाऱ्या परफॉर्मन्समध्ये बदलला.
आता
मुख्य टप्पा
चैलोटने फ्रेंच नॅशनल थिएटरमध्ये बॅले नाऊ रशियाला आणले. आंतरराष्ट्रीय समकालीन नृत्य महोत्सव DanceInversion चा भाग म्हणून हे उत्पादन बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले जाते. 2014 मध्ये नाटकाचा प्रीमियर हा आधुनिक नृत्याच्या जगातला सर्वात उज्ज्वल कार्यक्रम ठरला. सुप्रसिद्ध नृत्यांगना आणि कोरिओग्राफर कॅरोलीन कार्लसन यांनी सुंदर नृत्य, काव्यात्मक मजकूर आणि नेत्रदीपक व्हिडिओ इंस्टॉलेशनसह एक कृत्रिम निद्रा आणणारे प्रदर्शन सादर केले.
बॅलेटला आपल्या देशाच्या कलेचा अविभाज्य भाग म्हटले जाते. रशियन बॅले जगातील सर्वात अधिकृत मानली जाते, मानक. या पुनरावलोकनामध्ये पाच महान रशियन बॅलेरिनाच्या यशोगाथा आहेत ज्या आजही शोधल्या जातात.
अण्णा पावलोवा
उत्कृष्ट बॅलेरिना अण्णा पावलोवाकलेपासून दूर असलेल्या कुटुंबात जन्म झाला. मुलीने “द स्लीपिंग ब्युटी” चे बॅले प्रोडक्शन पाहिल्यानंतर वयाच्या 8 व्या वर्षी तिला नृत्य करण्याची इच्छा निर्माण झाली. वयाच्या 10 व्या वर्षी, अण्णा पावलोव्हाला इम्पीरियल थिएटर स्कूलमध्ये स्वीकारण्यात आले आणि पदवीनंतर, तिला मारिंस्की थिएटरच्या मंडपात स्वीकारण्यात आले.
उत्सुकता अशी आहे की महत्वाकांक्षी बॅलेरीना कॉर्प्स डी बॅलेमध्ये ठेवली गेली नव्हती, परंतु तिने लगेचच तिला प्रॉडक्शनमध्ये जबाबदार भूमिका देण्यास सुरुवात केली. अण्णा पावलोव्हाने अनेक नृत्यदिग्दर्शकांच्या दिग्दर्शनाखाली नृत्य केले, परंतु तिच्या कार्यप्रदर्शन शैलीवर मूलभूत प्रभाव टाकणारा सर्वात यशस्वी आणि फलदायी टँडम मिखाईल फोकिन यांच्याबरोबर होता.
अण्णा पावलोव्हाने कोरिओग्राफरच्या धाडसी कल्पनांना पाठिंबा दिला आणि प्रयोगांना सहज सहमती दर्शवली. लघुचित्र "द डायिंग स्वान", जे नंतर रशियन नृत्यनाट्यांचे वैशिष्ट्य बनले, व्यावहारिकदृष्ट्या उत्स्फूर्त होते. या प्रॉडक्शनमध्ये, फोकिनने बॅलेरीनाला अधिक स्वातंत्र्य दिले, ज्यामुळे तिला स्वतंत्रपणे “द स्वान” चा मूड जाणवू शकेल आणि सुधारू शकेल. पहिल्या पुनरावलोकनांपैकी एकात, समीक्षकाने त्याने जे पाहिले त्याचे कौतुक केले: "जर स्टेजवरील नृत्यांगना सर्वोत्कृष्ट पक्ष्यांच्या हालचालींचे अनुकरण करू शकते, तर हे साध्य झाले आहे:."
गॅलिना उलानोवा
गॅलिना उलानोवाचे नशीब अगदी सुरुवातीपासूनच पूर्वनिर्धारित होते. मुलीच्या आईने बॅले शिक्षिका म्हणून काम केले, म्हणून गॅलिना, तिला खरोखर हवे असले तरीही, बॅले बॅरेला बायपास करण्यास अक्षम होती. अनेक वर्षांच्या कठीण प्रशिक्षणामुळे गॅलिना उलानोव्हा सोव्हिएत युनियनची सर्वाधिक शीर्षक असलेली कलाकार बनली.
1928 मध्ये कोरिओग्राफिक टेक्निकल स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, उलानोव्हाला लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या बॅले ट्रूपमध्ये स्वीकारले गेले. पहिल्याच कामगिरीपासून, तरुण बॅलेरिनाने प्रेक्षक आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. एका वर्षानंतर, उलानोव्हाला स्वान लेकमध्ये ओडेट-ओडिलेची प्रमुख भूमिका करण्याची जबाबदारी सोपवण्यात आली. गिझेलला बॅलेरिनाच्या विजयी भूमिकांपैकी एक मानले जाते. नायिकेच्या वेडेपणाचे दृश्य सादर करताना, गॅलिना उलानोव्हाने ते इतके आत्मीयतेने आणि निःस्वार्थपणे केले की प्रेक्षकांमधील पुरुष देखील त्यांचे अश्रू रोखू शकले नाहीत.
गॅलिना उलानोवापोहोचले. त्यांनी तिचे अनुकरण केले, जगातील आघाडीच्या बॅले स्कूलच्या शिक्षकांनी विद्यार्थ्यांनी "उलानोवा सारखी" पावले उचलण्याची मागणी केली. प्रसिद्ध नृत्यांगना ही जगातील एकमेव अशी आहे जिच्या हयातीत स्मारके उभारली गेली.
गॅलिना उलानोव्हा 50 वर्षांची होईपर्यंत स्टेजवर नाचली. ती नेहमीच कठोर आणि स्वतःची मागणी करणारी होती. म्हातारपणातही, बॅलेरिना दररोज सकाळी वर्गांसह सुरू होते आणि तिचे वजन 49 किलो होते.
ओल्गा लेपेशिंस्काया
तापट स्वभाव, चमकणारे तंत्र आणि हालचालींची अचूकता यासाठी ओल्गा लेपेशिंस्काया"ड्रॅगनफ्लाय जम्पर" टोपणनाव. बॅलेरिनाचा जन्म अभियंत्यांच्या कुटुंबात झाला होता. लहानपणापासूनच, मुलीला अक्षरशः नृत्याची आवड होती, म्हणून तिच्या पालकांकडे तिला बोलशोई थिएटरमधील बॅले स्कूलमध्ये पाठविण्याशिवाय पर्याय नव्हता.
ओल्गा लेपेशिंस्कायाने क्लासिक बॅले (“स्वान लेक”, “स्लीपिंग ब्युटी”) आणि आधुनिक निर्मिती (“रेड पोपी”, “फ्लेम्स ऑफ पॅरिस”) या दोन्ही गोष्टींचा सहज सामना केला. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, लेपशिंस्कायाने निर्भयपणे आघाडीवर कामगिरी केली, लढाऊ सैनिक आत्मा.
शीर्षक="Olga Lepeshinskaya -
तापट स्वभाव असलेली बॅलेरिना. | फोटो: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
ओल्गा लेपेशिंस्काया -
तापट स्वभाव असलेली बॅलेरिना. | फोटो: www.etoretro.ru.
बॅलेरिना स्टॅलिनची आवडती होती आणि तिला अनेक पुरस्कार मिळाले असूनही, ती स्वतःची खूप मागणी करत होती. आधीच प्रगत वयात, ओल्गा लेपेशिंस्काया म्हणाली की तिची कोरिओग्राफी उत्कृष्ट म्हणता येणार नाही, परंतु तिचे "नैसर्गिक तंत्र आणि ज्वलंत स्वभाव" तिला अतुलनीय बनवते.
माया प्लिसेटस्काया
माया प्लिसेटस्काया- आणखी एक उत्कृष्ट बॅलेरिना, ज्याचे नाव रशियन बॅलेच्या इतिहासात सुवर्ण अक्षरात कोरलेले आहे. जेव्हा भावी कलाकार 12 वर्षांची होती, तेव्हा तिला काकू शुलामिथ मेसेरर यांनी दत्तक घेतले होते. प्लिसेत्स्कायाच्या वडिलांना गोळ्या घालण्यात आल्या आणि तिची आई आणि लहान भावाला कझाकस्तानला मातृभूमीच्या देशद्रोही बायकांच्या छावणीत पाठवले गेले.
काकू प्लिसेत्स्काया बोलशोई थिएटरमध्ये नृत्यांगना होत्या, म्हणून माया देखील नृत्यदिग्दर्शनाच्या वर्गात जाऊ लागली. मुलीने या क्षेत्रात मोठे यश संपादन केले आणि महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर तिला बोलशोई थिएटर गटात स्वीकारले गेले.
प्लिसेटस्कायाची जन्मजात कलात्मकता, अभिव्यक्त प्लॅस्टिकिटी आणि अभूतपूर्व उडी यामुळे तिला प्रथम नृत्यांगना बनले. माया प्लिसेटस्काया यांनी सर्व शास्त्रीय निर्मितीमध्ये प्रमुख भूमिका केल्या. ती विशेषतः दुःखद प्रतिमांमध्ये चांगली होती. तसेच, बॅलेरिना आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनातील प्रयोगांना घाबरत नव्हती.
1990 मध्ये बोलशोई थिएटरमधून बॅलेरिना काढून टाकल्यानंतर, तिने निराश झाले नाही आणि एकल परफॉर्मन्स देणे सुरू ठेवले. ओसंडून वाहणाऱ्या ऊर्जेमुळे प्लिसेत्स्कायाला तिच्या ७० व्या वाढदिवसानिमित्त “Ave Maya” च्या निर्मितीमध्ये पदार्पण करता आले.
ल्युडमिला सेमेन्याका
सुंदर बॅलेरिना ल्युडमिला सेमेन्याकाजेव्हा ती फक्त 12 वर्षांची होती तेव्हा मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर सादर केले. प्रतिभावान प्रतिभेकडे लक्ष वेधले जाऊ शकले नाही, म्हणून काही काळानंतर ल्युडमिला सेमेन्याकाला बोलशोई थिएटरमध्ये आमंत्रित केले गेले. गॅलिना उलानोव्हा, जी तिची गुरू बनली, तिचा बॅलेरिनाच्या कार्यावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता.
सेमेन्यकाने कोणत्याही भागाचा इतक्या सहजतेने आणि सहजतेने सामना केला की बाहेरून असे दिसते की जणू ती काही प्रयत्न करत नाही, तर फक्त नृत्याचा आनंद घेत आहे. 1976 मध्ये, ल्युडमिला इव्हानोव्हना यांना पॅरिस अकादमी ऑफ डान्स कडून अण्णा पावलोव्हा पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले.
1990 च्या दशकाच्या शेवटी, ल्युडमिला सेमेन्याकाने तिच्या नृत्यांगना कारकीर्दीतून निवृत्तीची घोषणा केली, परंतु शिक्षिका म्हणून तिचे कार्य चालू ठेवले. 2002 पासून, ल्युडमिला इव्हानोव्हना बोलशोई थिएटरमध्ये शिक्षक-शिक्षिका आहेत.
परंतु त्याने रशियामध्ये बॅले कलेत प्रभुत्व मिळवले आणि त्याचे बहुतेक आयुष्य यूएसएमध्ये सादर करण्यात घालवले.
16 व्या शतकात, तो खूप पुढे आला आहे आणि आता तो जगभरात लोकप्रिय झाला आहे. असंख्य बॅले स्कूल आणि थिएटर ट्रॉप्स, ज्यांची संख्या दरवर्षी वाढते, शास्त्रीय आणि आधुनिक दोन्ही आहेत.
परंतु जर तेथे डझनभर प्रसिद्ध शो बॅले असतील आणि खरं तर, ते इतर नृत्यांच्या जोड्यांपेक्षा केवळ कौशल्याच्या पातळीवर भिन्न असतील तर शतकानुशतके जुन्या इतिहासासह राष्ट्रीय बॅले थिएटर एकीकडे मोजले जाऊ शकतात.
रशियन बॅले: बोलशोई आणि मारिन्स्की थिएटर्स
तुम्हाला आणि मला अभिमान वाटावा असे काहीतरी आहे, कारण रशियन बॅले जगातील सर्वोत्कृष्ट आहे. “स्वान लेक”, “द नटक्रॅकर”, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आपल्या देशात दिसलेल्या प्रसिद्ध प्लास्टिक बॅलेने रशियाला या कलेचे दुसरे जन्मभुमी बनवले आणि आमच्या थिएटरला संपूर्ण जगभरातून कृतज्ञ प्रेक्षकांचा अंतहीन प्रवाह प्रदान केला. जग
आजकाल, बोलशोई आणि मारिंस्की थिएटरचे गट सर्वोत्कृष्ट शीर्षकासाठी स्पर्धा करतात, ज्यांची कौशल्ये दिवसेंदिवस सुधारत आहेत. दोन्ही मंडळे सेंट पीटर्सबर्ग वॅगनोव्हा अकादमीच्या विद्यार्थ्यांमधून नर्तकांची निवड करतात आणि प्रशिक्षणाच्या पहिल्या दिवसापासून, त्याचे सर्व विद्यार्थी एक दिवस देशाच्या मुख्य मंचावर एकल भाग सादर करण्याचे स्वप्न पाहतात.
फ्रेंच बॅले: ग्रँड ऑपेरा
जागतिक बॅलेचा पाळणा, ज्यांच्या निर्मितीकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन तीन शतकांपासून अपरिवर्तित आहे आणि जिथे केवळ शास्त्रीय शैक्षणिक नृत्य अस्तित्वात आहे आणि इतर सर्व गोष्टी कलेविरुद्ध गुन्हा मानल्या जातात, हे जगातील सर्व नर्तकांचे अंतिम स्वप्न आहे.
दरवर्षी त्याची रचना केवळ तीन नर्तकांनी भरून काढली जाते ज्यांनी अंतराळवीरांच्या स्वप्नापेक्षाही अधिक निवडी, स्पर्धा आणि चाचण्या उत्तीर्ण केल्या आहेत. पॅरिस ऑपेराची तिकिटे स्वस्त नाहीत आणि केवळ श्रीमंत कला तज्ञच ते घेऊ शकतात, परंतु प्रत्येक कामगिरीच्या वेळी हॉल भरलेला असतो, कारण स्वतः फ्रेंच व्यतिरिक्त, सर्व युरोपियन येथे येतात जे शास्त्रीय नृत्यनाट्यांचे कौतुक करण्याचे स्वप्न पाहतात.
युनायटेड स्टेट्स: अमेरिकन बॅले थिएटर
ब्लॅक स्वानच्या रिलीझद्वारे प्रसिद्ध झालेल्या, अमेरिकन बॅलेट थिएटरची स्थापना रशियन बोलशोई थिएटरमधील एकल कलाकाराने केली होती.
स्वतःची शाळा असल्याने, बॅले बाहेरून नर्तकांना भाड्याने देत नाही आणि एक विशिष्ट रशियन-अमेरिकन शैली आहे. प्रॉडक्शन क्लासिक थीम, जसे की प्रसिद्ध “नटक्रॅकर” आणि नवीन नृत्य शैली एकत्र करतात. अनेक बॅले रसिकांचा असा दावा आहे की एबीटी कॅनन्सबद्दल विसरला आहे, परंतु या थिएटरची लोकप्रियता वर्षानुवर्षे वाढत आहे.
यूके: बर्मिंगहॅम रॉयल बॅले
स्वत: राणीच्या देखरेखीखाली, लंडन बॅलेटमध्ये नर्तकांची संख्या कमी आहे, परंतु सहभागी आणि प्रदर्शनांच्या कठोर निवडीमुळे ते वेगळे आहे. तुम्हाला येथे आधुनिक ट्रेंड किंवा शैलीतील विचलन आढळणार नाहीत. कदाचित म्हणूनच, कठोर परंपरांचा सामना करण्यास अक्षम, या बॅलेचे बरेच तरुण तारे ते सोडतात आणि त्यांचे स्वतःचे गट तयार करण्यास सुरवात करतात.
रॉयल बॅलेच्या प्रदर्शनापर्यंत पोहोचणे सोपे नाही; केवळ जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि श्रीमंत लोकांना ही संधी दिली जाते, परंतु दर तीन महिन्यांनी एकदा येथे खुले प्रवेशासह धर्मादाय संध्या आयोजित केली जाते.
ऑस्ट्रियन बॅले: व्हिएन्ना ऑपेरा
व्हिएन्ना ऑपेराचा इतिहास दीड शतकांपूर्वीचा आहे आणि या सर्व वेळी मंडळाचे पहिले एकल वादक रशियन नर्तक होते. केवळ द्वितीय विश्वयुद्धादरम्यान आयोजित केलेल्या वार्षिक बॉलसाठी ओळखले जाणारे, व्हिएन्ना ऑपेरा ऑस्ट्रियाचे सर्वाधिक भेट दिलेले आकर्षण आहे. प्रतिभावान नर्तकांचे कौतुक करण्यासाठी आणि त्यांच्या देशबांधवांना स्टेजवर पाहण्यासाठी आणि त्यांची मूळ भाषा अभिमानाने बोलण्यासाठी लोक येथे येतात.
येथे तिकिटे मिळवणे खूप सोपे आहे: प्रचंड हॉल आणि पुनर्विक्रेत्यांच्या अनुपस्थितीबद्दल धन्यवाद, आपण बॅलेच्या दिवशी हे करू शकता, प्रीमियरचे दिवस आणि सीझन सुरू होण्याचा अपवाद वगळता.
म्हणून, जर तुम्हाला सर्वात प्रतिभावान नर्तकांनी सादर केलेले शास्त्रीय नृत्यनाट्य पहायचे असेल, तर यापैकी एका थिएटरमध्ये जा आणि प्राचीन कलेचा आनंद घ्या.
थिएटर्स विभागातील प्रकाशने
प्रसिद्ध रशियन बॅले. शीर्ष 5
शास्त्रीय नृत्यनाट्य हा एक अप्रतिम कला प्रकार आहे ज्याचा जन्म इटलीमध्ये प्रौढ पुनर्जागरणाच्या काळात झाला होता आणि फ्रान्समध्ये "स्थलांतरित" झाला होता, जिथे नृत्य अकादमीची स्थापना आणि अनेक चळवळींचे संहितीकरण यासह त्याच्या विकासाचे श्रेय राजा लुई चौदाव्याचे होते. . फ्रान्सने रशियासह सर्व युरोपीय देशांमध्ये नाट्य नृत्याची कला निर्यात केली. 19व्या शतकाच्या मध्यात, युरोपियन बॅलेची राजधानी पॅरिस नव्हती, ज्याने जगाला रोमँटिसिझम ला सिल्फाइड आणि गिझेलची उत्कृष्ट नमुने दिली, परंतु सेंट पीटर्सबर्ग. हे उत्तर राजधानीत होते की महान नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा, शास्त्रीय नृत्य प्रणालीचे निर्माते आणि उत्कृष्ट कृतींचे लेखक जे अद्याप स्टेज सोडत नाहीत, त्यांनी जवळजवळ 60 वर्षे काम केले. ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, त्यांना "आधुनिकतेच्या जहाजातून नृत्यनाट्य फेकून द्यावे" असे वाटत होते, परंतु ते त्याचे रक्षण करण्यात यशस्वी झाले. सोव्हिएत काळ मोठ्या संख्येने उत्कृष्ट कृतींच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केला गेला. आम्ही पाच रशियन शीर्ष बॅले सादर करतो - कालक्रमानुसार.
"डॉन क्विझोट"
डॉन क्विक्सोट बॅलेमधील दृश्य. मारियस पेटिपाच्या पहिल्या निर्मितींपैकी एक
L.F.च्या बॅलेचा प्रीमियर बोलशोई थिएटरमध्ये मिंकस "डॉन क्विक्सोट". १८६९ आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोसच्या अल्बममधून
डॉन क्विक्सोट बॅलेमधील दृश्ये. कित्री - ल्युबोव्ह रोस्लाव्हलेवा (मध्यभागी). मंचावर ए.ए. गोर्स्की. मॉस्को, बोलशोई थिएटर. १९००
एल. मिंकस यांचे संगीत, एम. पेटिपा यांचे लिब्रेटो. प्रथम निर्मिती: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1869, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरची निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1871, एम. पेटीपा यांचे नृत्यदिग्दर्शन; मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1902, मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1906, सर्व - ए. गोर्स्की यांचे नृत्यदिग्दर्शन.
डॉन क्विक्सोट नृत्यनाट्य हे जीवन आणि आनंदाने भरलेले नाट्यप्रदर्शन आहे, नृत्याचा एक चिरंतन उत्सव आहे जो प्रौढांना कधीही कंटाळत नाही आणि पालकांना त्यांच्या मुलांना घेऊन जाण्यास आनंद होतो. जरी याला सर्व्हेंटेसच्या प्रसिद्ध कादंबरीच्या नायकाचे नाव म्हटले गेले असले तरी, ते त्याच्या एका भागावर आधारित आहे, "क्विटेरिया आणि बॅसिलियोचे लग्न" आणि तरुण नायकांच्या साहसांबद्दल सांगते, ज्यांचे प्रेम शेवटी जिंकते, तरीही नायिकेच्या हट्टी वडिलांचा विरोध, ज्यांना तिचे लग्न श्रीमंत गामाचेशी करायचे होते.
त्यामुळे डॉन क्विक्सोटचा त्याच्याशी जवळपास काहीही संबंध नाही. संपूर्ण परफॉर्मन्समध्ये, एक उंच, पातळ कलाकार, एक लहान, पोट-पोट असलेला सहकारी, सांचो पान्झा चित्रित करतो, स्टेजभोवती फिरतो, कधीकधी पेटीपा आणि गोर्स्की यांनी रचलेली सुंदर नृत्ये पाहणे कठीण होते. बॅले, थोडक्यात, पोशाखातील एक मैफिल आहे, शास्त्रीय आणि वर्ण नृत्याचा उत्सव आहे, जिथे कोणत्याही बॅले कंपनीच्या सर्व नर्तकांना नोकरी आहे.
बॅलेचे पहिले उत्पादन मॉस्कोमध्ये झाले, जेथे स्थानिक मंडळाची पातळी वाढविण्यासाठी पेटीपा वेळोवेळी भेट देत असे, ज्याची तुलना मारिन्स्की थिएटरच्या चमकदार मंडळाशी केली जाऊ शकत नाही. परंतु मॉस्कोमध्ये श्वास घेण्यास अधिक स्वातंत्र्य होते, म्हणून कोरिओग्राफरने थोडक्यात, सनी देशात घालवलेल्या तारुण्याच्या अद्भुत वर्षांची बॅले-स्मृती सादर केली.
बॅले यशस्वी ठरले आणि दोन वर्षांनंतर पेटिपाने ते सेंट पीटर्सबर्ग येथे हलवले, ज्यात बदल करणे आवश्यक होते. तेथे त्यांना शुद्ध अभिजात नृत्यांपेक्षा वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांमध्ये फारच कमी रस होता. पेटिपाने “डॉन क्विक्सोट” चा विस्तार पाच कृतींपर्यंत केला, “व्हाईट ॲक्ट” तयार केला, तथाकथित “डॉन क्विक्सोटचे स्वप्न”, हे टुटसमधील बॅलेरिनाच्या प्रेमींसाठी आणि सुंदर पायांच्या मालकांसाठी एक वास्तविक स्वर्ग आहे. "स्वप्न" मधील कामदेवांची संख्या बावन्न झाली...
मॉस्को कोरिओग्राफर अलेक्झांडर गोर्स्की यांच्या पुनर्रचनेत “डॉन क्विक्सोट” आमच्याकडे आला, जो कॉन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावस्कीच्या कल्पनांवर उत्सुक होता आणि जुन्या बॅलेला अधिक तार्किक आणि नाटकीयपणे पटवून देणारा बनवायचा होता. गोर्स्कीने पेटिपाच्या सममितीय रचना नष्ट केल्या, "स्वप्न" दृश्यातील टुटस रद्द केला आणि स्पॅनिश महिलांचे चित्रण करणाऱ्या नर्तकांसाठी गडद मेकअप वापरण्याचा आग्रह धरला. पेटिपाने त्याला “डुक्कर” म्हटले, परंतु गोर्स्कीच्या पहिल्या रूपांतरामध्ये बॅले बोलशोई थिएटरच्या मंचावर 225 वेळा सादर केले गेले.
"हंस तलाव"
पहिल्या कामगिरीसाठी देखावा. बोलशोई थिएटर. मॉस्को. 1877
P.I.च्या "स्वान लेक" या बॅलेचे दृश्य त्चैकोव्स्की (कोरियोग्राफर मारियस पेटीपा आणि लेव्ह इवानोव). १८९५
पी. त्चैकोव्स्की यांचे संगीत, व्ही. बेगिचेव्ह आणि व्ही. गेल्त्सर यांचे लिब्रेटो. प्रथम निर्मिती: मॉस्को, बोलशोई थिएटर, 1877, व्ही. रेसिंजरचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरची निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1895, एम. पेटिपा, एल. इव्हानोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन.
प्रिय बॅले, ज्याची क्लासिक आवृत्ती 1895 मध्ये रंगली होती, त्याचा जन्म मॉस्कोच्या बोलशोई थिएटरमध्ये अठरा वर्षांपूर्वी झाला होता. त्चैकोव्स्कीचे स्कोअर, ज्याची जागतिक कीर्ती अजून येणे बाकी आहे, हा एक प्रकारचा "शब्दांशिवाय गाण्यांचा" संग्रह होता आणि त्या काळासाठी तो खूपच जटिल वाटत होता. बॅले सुमारे 40 वेळा सादर केले गेले आणि विस्मृतीत बुडाले.
त्चैकोव्स्कीच्या मृत्यूनंतर, स्वान लेक मरिंस्की थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले आणि त्यानंतरच्या बॅलेची सर्व निर्मिती या आवृत्तीवर आधारित होती, जी एक क्लासिक बनली. कृतीला अधिक स्पष्टता आणि तर्कशास्त्र दिले गेले: बॅलेटने सुंदर राजकुमारी ओडेटच्या नशिबाबद्दल सांगितले, जी दुष्ट प्रतिभावान रॉथबार्टच्या इच्छेने हंस बनली होती, रॉथबार्टने तिच्या प्रेमात पडलेल्या प्रिन्स सिगफ्रीडला कसे फसवले, याबद्दल सांगितले. त्याची मुलगी ओडिलेच्या आकर्षणाचा अवलंब करून आणि नायकांच्या मृत्यूबद्दल. कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगोने त्चैकोव्स्कीचा स्कोअर अंदाजे एक तृतीयांश कमी केला आणि पुन्हा ऑर्केस्ट्रेट केला. पेटिपाने पहिल्या आणि तिसऱ्या कृतीसाठी कोरिओग्राफी तयार केली, लेव्ह इव्हानोव्ह - दुसऱ्या आणि चौथ्यासाठी. या विभागणीने दोन्ही हुशार नृत्यदिग्दर्शकांच्या आवाहनाला आदर्शपणे उत्तर दिले, त्यापैकी दुसऱ्याला पहिल्याच्या सावलीत जगावे लागले आणि मरावे लागले. पेटीपा शास्त्रीय बॅलेचे जनक, निर्दोषपणे सुसंवादी रचनांचे निर्माता आणि परी स्त्रीची गायिका, खेळण्यातील स्त्री. इव्हानोव्ह हा एक अभिनव नृत्यदिग्दर्शक आहे ज्यामध्ये संगीताबद्दल असामान्यपणे संवेदनशील भावना आहे. ओडेट-ओडाइलची भूमिका पिएरिना लेग्नानी, "मिलानीज बॅलेरिनासची राणी" यांनी साकारली होती, ती देखील पहिली रेमोंडा आहे आणि पॉइंट शूजवरील स्पिनचा सर्वात कठीण प्रकार असलेल्या 32 व्या फ्युएटची शोधक आहे.
तुम्हाला बॅलेबद्दल काहीही माहिती नसेल, पण स्वान लेक सर्वांना माहीत आहे. सोव्हिएत युनियनच्या अस्तित्वाच्या शेवटच्या वर्षांत, जेव्हा वयोवृद्ध नेत्यांनी बऱ्याचदा एकमेकांची जागा घेतली, तेव्हा बॅलेच्या मुख्य पात्रांच्या “पांढऱ्या” युगल गीताची भावपूर्ण राग आणि टीव्ही स्क्रीनवरील पंख असलेल्या हातांच्या स्प्लॅशने दुःखाची घोषणा केली. कार्यक्रम जपानी लोकांना “स्वान लेक” इतकं आवडतं की ते सकाळ-संध्याकाळ कोणत्याही मंडळाने सादर केलेले ते पाहण्यास तयार असतात. रशियामध्ये आणि विशेषत: मॉस्कोमध्ये एकही टूरिंग मंडळ "हंस" शिवाय करू शकत नाही.
"नटक्रॅकर"
बॅले "द नटक्रॅकर" मधील दृश्य. प्रथम उत्पादन. मारियाना - लिडिया रुबत्सोवा, क्लारा - स्टॅनिस्लावा बेलिंस्काया, फ्रिट्झ - वसिली स्टुकोल्किन. मारिन्स्की थिएटर. 1892
बॅले "द नटक्रॅकर" मधील दृश्य. प्रथम उत्पादन. मारिन्स्की थिएटर. 1892
पी. त्चैकोव्स्की यांचे संगीत, एम. पेटिपा यांचे लिब्रेटो. प्रथम निर्मिती: सेंट पीटर्सबर्ग, मारिंस्की थिएटर, 1892, एल. इवानोव यांचे नृत्यदिग्दर्शन.
"द नटक्रॅकर" शास्त्रीय बॅलेचे जनक मारियस पेटीपा यांनी मांडले होते अशी चुकीची माहिती अजूनही पुस्तके आणि वेबसाइट्समध्ये फिरत आहे. खरं तर, पेटिपाने फक्त स्क्रिप्ट लिहिली आणि बॅलेचे पहिले उत्पादन त्याच्या अधीनस्थ लेव्ह इव्हानोव्हने केले. इव्हानोव्हला एक अशक्य कार्याचा सामना करावा लागला: इटालियन अतिथी कलाकाराच्या अपरिहार्य सहभागासह तत्कालीन फॅशनेबल एक्स्ट्राव्हॅगान्झा बॅलेच्या शैलीमध्ये तयार केलेली स्क्रिप्ट, त्चैकोव्स्कीच्या संगीताशी स्पष्टपणे विरोधाभास होती, जे पेटीपाच्या संगीतानुसार लिहिलेले असले तरी. सूचना, महान भावना आणि नाट्यमय समृद्धता आणि जटिल सिम्फोनिक विकासाद्वारे ओळखले गेले. याव्यतिरिक्त, बॅलेची नायिका एक किशोरवयीन मुलगी होती आणि स्टार बॅलेरिना फक्त अंतिम पास डी ड्यूक्स (जोडीदारासह युगलगीत, एक अडाजिओ - एक संथ भाग, भिन्नता - एकल नृत्य आणि कोडा) साठी नियत होती. virtuoso समापन)). द नटक्रॅकरची पहिली निर्मिती, जिथे पहिला अभिनय मुख्यतः एक पॅन्टोमाइम ॲक्ट होता, दुस-या ॲक्टपासून फारसा वेगळा होता, एक विपर्यास कायदा, समीक्षकांनी फक्त वॉल्ट्ज ऑफ द स्नोफ्लेक्सची नोंद घेतली (त्यात 64 नर्तकांनी भाग घेतला) आणि शुगर प्लम फेयरी आणि प्रिन्स ऑफ डांग्या खोकल्याचा पास डी ड्यूक्स, ज्यासाठी स्लीपिंग ब्युटीमधील गुलाबासह इव्हानोव्हचा अडाजिओ होता, जिथे अरोरा चार सज्जनांसह नृत्य करते.
पण विसाव्या शतकात, जे त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या खोलीत प्रवेश करण्यास सक्षम होते, "द नटक्रॅकर" खरोखरच विलक्षण भविष्यासाठी नियत होते. सोव्हिएत युनियन, युरोपियन देश आणि यूएसए मध्ये असंख्य बॅले निर्मिती आहेत. रशियामध्ये, लेनिनग्राड राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (आता सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटर) आणि मॉस्को बोलशोई थिएटरमधील युरी ग्रिगोरोविच यांच्या वसिली वैनोनेनची निर्मिती विशेषतः लोकप्रिय आहे.
"रोमियो आणि ज्युलिएट"
बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट". ज्युलिएट - गॅलिना उलानोवा, रोमियो - कॉन्स्टँटिन सर्गेव्ह. 1939
शेक्सपियरच्या रोमिओ आणि ज्युलिएटमध्ये ज्युलिएटच्या भूमिकेत श्रीमती पॅट्रिक कॅम्पबेल. १८९५
"रोमियो आणि ज्युलिएट" बॅलेचा शेवट. 1940
एस. प्रोकोफिएव्ह यांचे संगीत, एस. रॅडलोव्ह, ए. पिओट्रोव्स्की, एल. लावरोव्स्की यांचे लिब्रेटो. प्रथम निर्मिती: ब्रनो, ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर, 1938, व्ही. प्सोटा यांचे नृत्यदिग्दर्शन. त्यानंतरचे उत्पादन: लेनिनग्राड, राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे नाव. एस. किरोव, 1940, एल. लॅव्हरोव्स्की द्वारा कोरिओग्राफी.
जर एखाद्या प्रसिद्ध रशियन भाषांतरातील शेक्सपियरचा वाक्यांश वाचला “रोमिओ आणि ज्युलिएटच्या कथेपेक्षा दु:खद गोष्ट जगात दुसरी नाही”, नंतर त्यांनी या कथानकावर महान सर्गेई प्रोकोफीव्ह यांनी लिहिलेल्या बॅलेबद्दल सांगितले: "बॅलेमधील प्रोकोफिएव्हच्या संगीतापेक्षा जगात कोणतीही दुःखद कथा नाही". त्याच्या सौंदर्यात, रंगांची समृद्धता आणि अभिव्यक्तीमध्ये खरोखर आश्चर्यकारक, रोमियो आणि ज्युलिएटचा स्कोअर त्याच्या देखाव्याच्या वेळी खूपच जटिल आणि बॅलेसाठी अयोग्य वाटत होता. बॅले नर्तकांनी त्यावर नृत्य करण्यास नकार दिला.
प्रोकोफिएव्हने 1934 मध्ये हा अंक लिहिला होता आणि तो मूळतः थिएटरसाठी नव्हता, तर प्रसिद्ध लेनिनग्राड शैक्षणिक कोरियोग्राफिक स्कूलचा 200 वा वर्धापन दिन साजरा करण्यासाठी होता. 1934 मध्ये लेनिनग्राडमध्ये सर्गेई किरोव्हच्या हत्येमुळे प्रकल्पाची अंमलबजावणी झाली नाही, दुसऱ्या राजधानीच्या अग्रगण्य संगीत थिएटरमध्ये बदल झाले. मॉस्को बोलशोई येथे “रोमियो आणि ज्युलिएट” चे मंचन करण्याची योजना देखील पूर्ण झाली नाही. 1938 मध्ये, ब्रनोमधील थिएटरद्वारे प्रीमियर दर्शविला गेला आणि केवळ दोन वर्षांनंतर प्रोकोफिएव्हचे नृत्यनाट्य शेवटी लेखकाच्या जन्मभूमीत, तत्कालीन किरोव्ह थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले.
नृत्यदिग्दर्शक लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्की, "नाटक बॅले" शैलीच्या चौकटीत (1930-50 च्या दशकातील नृत्यनाटिकेचे नृत्यदिग्दर्शक नाटकाचे स्वरूप), ज्याचे सोव्हिएत अधिकाऱ्यांनी जोरदार स्वागत केले, काळजीपूर्वक शिल्पित गर्दीच्या दृश्यांसह एक प्रभावी, रोमांचक देखावा तयार केला. आणि पात्रांची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये सूक्ष्मपणे रेखाटली. त्याच्या विल्हेवाटीवर गॅलिना उलानोवा होती, ही सर्वात अत्याधुनिक नृत्यांगना-अभिनेत्री होती, जी ज्युलिएटच्या भूमिकेत अतुलनीय राहिली.
प्रोकोफिएव्हच्या स्कोअरचे पाश्चात्य नृत्यदिग्दर्शकांनी पटकन कौतुक केले. बॅलेच्या पहिल्या आवृत्त्या 20 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात आधीच दिसू लागल्या. त्यांचे निर्माते बिर्गिट कुलबर्ग (स्टॉकहोम, 1944) आणि मार्गारिटा फ्रॉमन (झाग्रेब, 1949) होते. "रोमियो आणि ज्युलिएट" ची प्रसिद्ध निर्मिती फ्रेडरिक ॲश्टन (कोपनहेगन, 1955), जॉन क्रॅन्को (मिलान, 1958), केनेथ मॅकमिलन (लंडन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रँकफर्ट, 1971, हॅम्बर्ग, 1973) यांच्या मालकीची आहे. I. मोइसेवा, 1958, यू ग्रिगोरोविच द्वारा कोरिओग्राफी, 1968.
स्पार्टकशिवाय, "सोव्हिएत बॅले" ची संकल्पना अकल्पनीय आहे. हे एक वास्तविक हिट आहे, युगाचे प्रतीक आहे. सोव्हिएत कालखंडात विविध थीम आणि प्रतिमा विकसित झाल्या, जे मारियस पेटीपा आणि मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या इम्पीरियल थिएटर्सकडून मिळालेल्या पारंपारिक शास्त्रीय नृत्यनाट्यांपेक्षा खूप वेगळे होते. आनंदी शेवट असलेल्या परीकथा संग्रहित केल्या गेल्या आणि त्यांची जागा वीर कथांनी घेतली.
आधीच 1941 मध्ये, अग्रगण्य सोव्हिएत संगीतकारांपैकी एक, अराम खचातुरियन, बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर होणाऱ्या स्मारक, वीर कामगिरीसाठी संगीत लिहिण्याच्या आपल्या इराद्याबद्दल बोलले. त्याची थीम प्राचीन रोमन इतिहासातील एक भाग होती, स्पार्टाकसच्या नेतृत्वाखालील गुलाम उठाव. खचाटुरियनने आर्मेनियन, जॉर्जियन, रशियन आकृतिबंध वापरून आणि सुंदर सुरांनी आणि ज्वलंत तालांचा वापर करून एक रंगीत स्कोअर तयार केला. इगोर मोइसेव्ह हे उत्पादन करणार होते.
त्याचे काम प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचायला बरीच वर्षे लागली आणि ते बोलशोई थिएटरमध्ये नाही तर थिएटरमध्ये दिसले. किरोव. नृत्यदिग्दर्शक लिओनिड याकोबसन यांनी शास्त्रीय नृत्यनाट्यातील पारंपारिक गुणांचा त्याग करून, पॉइंट शूजवर नृत्य करणे, मुक्त प्लॅस्टिकिटी वापरणे आणि सॅन्डल परिधान केलेल्या बॅलेरिनाचा वापर करणे यासह एक आश्चर्यकारक अभिनव कामगिरी तयार केली.
परंतु 1968 मध्ये नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचच्या हातात "स्पार्टाकस" बॅले हिट आणि युगाचे प्रतीक बनले. ग्रिगोरोविचने त्याच्या उत्तम प्रकारे तयार केलेल्या नाट्यकृती, मुख्य पात्रांच्या पात्रांचे सूक्ष्म चित्रण, गर्दीच्या दृश्यांचे कौशल्यपूर्ण स्टेजिंग आणि गीतात्मक ॲडगिओसची शुद्धता आणि सौंदर्य यांनी दर्शकांना आश्चर्यचकित केले. त्याने त्याच्या कामाला "कॉर्प्स डी बॅलेसह चार एकल वादकांसाठी एक परफॉर्मन्स" म्हटले (कॉर्प्स डी बॅले हे सामूहिक नृत्य भागांमध्ये सहभागी कलाकार आहेत). स्पार्टाकसची भूमिका व्लादिमीर वासिलिव्ह, क्रॅसस - मारिस लीपा, फ्रिगिया - एकटेरिना मॅकसिमोवा आणि एजिना - नीना टिमोफीवा यांनी केली होती. बॅले प्रामुख्याने पुरुष होते, जे बॅले "स्पार्टाकस" एक प्रकारचे बनवते.
जेकबसन आणि ग्रिगोरोविच यांच्या स्पार्टाकसच्या प्रसिद्ध वाचनाव्यतिरिक्त, बॅलेची आणखी 20 निर्मिती आहेत. त्यापैकी प्राग बॅलेसाठी जिरी ब्लाझेक, बुडापेस्ट बॅले (1968) साठी लास्झ्लो झेरेगी, एरिना डी वेरोना (1999) साठी जुरी वामोस, व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा बॅले (2002), नतालिया कासात्किना आणि व्लादिमिरची आवृत्ती आहेत. मॉस्को (2002) मध्ये शास्त्रीय नृत्यनाट्य दिग्दर्शित राज्य शैक्षणिक थिएटरसाठी वासिलिव्ह.
5 निवडले
दोन दिवसांपूर्वी या सुंदर कलाकृतीने एकप्रकारे वाढदिवस साजरा केला. असे मानले जाते की बॅले पूर्वीच्या तारखा आहेत १५ ऑक्टोबर १५८१- नंतर फ्रान्समध्ये न्यायालयात कॅथरीन डी' मेडिसीप्रथम पूर्णपणे नृत्य निर्मिती दर्शविली गेली - द क्वीन्स कॉमेडी बॅलेट. तेव्हापासून अर्थातच शास्त्रीय नृत्यात बरेच बदल झाले. आज मी सर्वात प्रसिद्ध बॅले परफॉर्मन्स लक्षात ठेवण्याचा प्रस्ताव देतो.
स्वान लेक, त्चैकोव्स्की
कदाचित हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध नृत्यनाट्य आहे. असे कोणतेही थिएटर नाही जिथे ते सादर केले जात नाही आणि अशी कोणतीही नृत्यांगना नाही जी राजहंस राजकुमारी खेळण्याचे स्वप्न पाहणार नाही. पण सुरुवातीला त्चैकोव्स्कीच्या महान कार्याचे कौतुक झाले नाही. संगीत बॅलेसाठी अयोग्य मानले गेले आणि बॅलेरिनांनी या संशयास्पद कामगिरीमध्ये नृत्य करण्यास नकार दिला. प्रथम उत्पादन "हंस तलाव"बोलशोई थिएटरमध्ये वाईटरित्या अयशस्वी झाले.
सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांनी केवळ 17 वर्षांनंतर हे नृत्यनाट्य आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला. मारिंस्की थिएटरचे उत्पादन, जे तयार केले गेले मारियस पेटीपाआणि लेव्ह इव्हानोव्ह,एक प्रचंड यश आणि क्लासिक बनले. हे विशिष्ट "स्वान लेक" अजूनही मारिन्स्की थिएटरमध्ये दाखवले जाते. सोव्हिएत काळात, बोलशोई थिएटरने शास्त्रीय निर्मिती बदलली युरी ग्रिगोरोविच. इतर गोष्टींबरोबरच, त्याने या कथेचा आनंददायी शेवट दिला.
तितक्या लवकर आधुनिक नृत्यदिग्दर्शक या नृत्यनाट्य सह प्रयोग नाही. चीनमध्ये या नाटकाची ॲक्रोबॅटिक आवृत्ती आहे "लहान हंसांचा नृत्य"मध्ये बदलले "लहान बेडूकांचा नृत्य"- हे हातावर उभे असलेले पुरुष नृत्य करतात. आणि एका क्यूबन थिएटरने एक नृत्यनाट्य सादर केले ज्यामध्ये प्रत्येक नृत्यनाट्यांचे वजन किमान 100 किलोग्रॅम होते.
रोमियो आणि ज्युलिएट, सर्गेई प्रोकोफीव्ह
"रोमियो आणि ज्युलिएट"- 20 व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय बॅलेंपैकी एक. सर्गेई प्रोकोफिएव्ह 1935 मध्ये शेक्सपियरच्या प्रसिद्ध शोकांतिकेसाठी संगीतमय मूर्त रूप तयार केले. वेळ दुर्दैवी होती - शोस्ताकोविच विरुद्ध एक मोहीम नुकतीच प्रेसमध्ये सुरू झाली होती आणि या वातावरणात थिएटर्सनी नवीन बॅले तयार करण्याचे धाडस केले नाही. हे प्रथम फक्त तीन वर्षांनंतर झेकच्या ब्रनो शहरात दर्शविले गेले. कामगिरी यशस्वी ठरली आणि त्यानंतरच त्यांनी ते त्यांच्या मायदेशात आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला.
उत्पादन सेंट पीटर्सबर्ग कोरिओग्राफरला ऑफर केले गेले लिओनिड लाव्रोव्स्की. कोरिओग्राफरने हे प्रकरण इतके गांभीर्याने घेतले की त्याने प्रोकोफिएव्हला काही ठिकाणी संगीत पुन्हा लिहिण्यास भाग पाडले. हे त्याचे मूल्य होते - हे उत्पादन अद्याप क्लासिक मानले जाते.
तसे, शेक्सपियरच्या शोकांतिकेच्या विपरीत प्रोकोफिएव्हच्या बॅलेच्या पहिल्या आवृत्तीचा आनंददायक शेवट झाला, परंतु तो उत्पादनाच्या टप्प्यावर पोहोचला नाही.
गिझेल, ॲडॉल्फ ॲडम
ही एक रोमँटिक, परी-कथा आणि प्रेमाची दुःखद कथा आहे जी मृत्यूपेक्षा मजबूत आहे. अभिजात व्यक्तीने त्याच्या प्रेमात पडलेल्या साध्या मुली गिझेलला फसवले. दुर्दैवी महिलेचा दु:खात मृत्यू झाला. पण तिच्या मृत्यूनंतर, ती विलिसच्या सहवासात पडली - पुरुषांच्या चुकीमुळे मरण पावलेल्या तिच्यासारख्या मुली.
या बॅलेचे संगीत दीड शतकापूर्वी फ्रेंच संगीतकाराने लिहिले होते. ॲडॉल्फ ॲडम. पॅरिसमधील नाटकाच्या प्रीमियरला प्रचंड प्रतिसाद मिळाला. परंतु तरीही रशियन उत्पादन सर्वात लोकप्रिय झाले मारियस पेपिपा.
डॉन क्विक्सोट, लुडविग मिंकस
ऑस्ट्रियन संगीतकार लुडविग मिंकसमॉस्को थिएटरसाठी या बॅलेसाठी संगीत लिहिले, पहिल्या निर्मितीचे नृत्यदिग्दर्शन केले मारियस पेपिपा.
बॅलेमध्ये, डॉन क्विक्सोट मुख्य पात्र नाही. कथानक एका प्रेमकथेवर केंद्रित आहे. कित्री आणि बेसिल एकमेकांवर प्रेम करतात, पण कित्रीचे वडील त्यांच्या एकत्र असण्याच्या विरोधात आहेत. धूर्तपणाबद्दल धन्यवाद, प्रेमींना अद्याप लग्नासाठी आशीर्वाद मिळेल आणि ला मंचाचा चुकीचा नाइट डॉन क्विझोट व्यतिरिक्त कोणीही त्यांना यामध्ये मदत करणार नाही. हे नृत्यनाट्य एक उज्ज्वल, आनंदी आणि आनंदी कथा आहे.
1869 मध्ये प्रेक्षकांनी पहिल्यांदा डॉन क्विझोट पाहिले. आणि 30 वर्षांनंतर, एका कोरिओग्राफरने कामगिरीवर काम केले अलेक्झांडर गोर्स्की. त्याने इतर संगीतकारांच्या संगीतात आणखी दोन नृत्ये जोडली. त्यानंतर, ही गोर्स्कीची आवृत्ती होती जी बहुतेक निर्मितीसाठी आधार म्हणून वापरली जाईल.
तुम्हाला बॅले आवडते का? तुमची आवडती निर्मिती कोणती आहे?
