मागे पुढे

लक्ष द्या! स्लाइड पूर्वावलोकन केवळ माहितीच्या उद्देशाने आहेत आणि ते सादरीकरणाच्या सर्व वैशिष्ट्यांचे प्रतिनिधित्व करू शकत नाहीत. तुम्हाला या कामात स्वारस्य असल्यास, कृपया पूर्ण आवृत्ती डाउनलोड करा.

लक्ष्य: विद्यार्थ्यांना 17 व्या शतकातील कलात्मक चळवळीची ओळख करून द्या. - बारोक, माहिती आणि संप्रेषण तंत्रज्ञान वापरून; कलेच्या विविध प्रकारांमध्ये बारोकची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ओळखा.

कार्ये:

1. 17व्या-18व्या शतकातील कलेविषयी विद्यार्थ्यांच्या ज्ञानाचा विस्तार करणे, 17व्या-18व्या शतकातील सांस्कृतिक घटना म्हणून बॅरोक शैलीबद्दल पूर्वी प्राप्त केलेली माहिती अद्यतनित करणे. त्याच्या मुख्य अभिव्यक्तींमध्ये - आर्किटेक्चर, चित्रकला, शिल्पकला.
2. विद्यार्थ्यांच्या क्षितिजाचा विकास, वेळ आणि अवकाशातील कला प्रकारांमधील संबंध पाहण्याची क्षमता. कलेच्या विविध प्रकारांमध्ये युगाचे पात्र शोधण्यास शिका.
3. कलाकृतींचे विश्लेषण करण्यासाठी विद्यार्थ्यांची क्षमता विकसित करणे.
4. भूतकाळातील सांस्कृतिक घटनांबद्दल चव आणि मूल्य वृत्तीची निर्मिती.

धडा फॉर्म: एकत्रित माध्यम धडा.

संकल्पना आणि अटी:बारोक, प्रभाव, व्हॉल्युट, पिलास्टर, टेलामोन्स, मस्करॉन, होमोफोनी.

साहित्य आणि उपकरणे:

• जागतिक कलात्मक संस्कृती: 18 व्या शतकापासून ते आत्तापर्यंत. 11 वी: पाठ्यपुस्तक. सामान्य शिक्षणासाठी संस्था / G.I.Danilov. – एम.: बस्टर्ड पब्लिशिंग हाऊस, 2010 (पृ. 27-47, 103-111);
• तज्ञ आणि शोध गटांचे अहवाल;
• संगणक, प्रोजेक्टर, परस्पर व्हाईटबोर्ड;

संगीत मालिका: C. Monteverdi, I.S द्वारे कार्य करते बाख, जी.एफ. हँडल, ए. विवाल्डी.

धड्याची रचना:

1. वेळ आयोजित करणे.
2. धडा विषय संदेश.
3. नवीन सामग्री जाणून घेणे ("विषयामध्ये विसर्जन")
4. शोध गटांद्वारे कार्यप्रदर्शन.
5. धड्याचा सारांश.
6. गृहपाठ.

वर्ग दरम्यान

I. संघटनात्मक क्षण. धड्याची तयारी तपासत आहे.

II. धडा विषय संदेश.

III. युगात "विसर्जन":

शिक्षक.

“...पण इमारतीच्या आणि दर्शनी भागाच्या सौंदर्यापुढे
कारंजे, संगमरवरी, कुंपण ढासळले आहे.
मुरलेल्या अलंकारात तुम्हाला इकडे तिकडे दिसेल
विजयी शिरस्त्राण आणि उदबत्तीच्या फुलदाण्या,
स्तंभ, कॅपिटल, पिलास्टर आणि आर्केड
जिकडे बघशील तिकडे तुला दिसेल,
कामदेव, गुप्तपणे विणलेले मोनोग्राम,
आणि कोकऱ्यांची डोकी दोरीने जोडलेली होती.
आणि तुम्हाला पुतळा एका भव्य कोनाड्यात सापडेल,
नमुने आणि कोरीव कामांमध्ये छताखाली एक कॉर्निस आहे ..."

17 व्या शतकातील फ्रेंच कवी जॉर्जेस डी सुडेरी याने बरोक वास्तुकलेवरील आपल्या छापांचे वर्णन असे केले आहे. ही कोणती शैली आहे जी दर्शकांना आश्चर्यचकित करण्याचा, आनंदित करण्याचा आणि अगदी थक्क करण्याचा प्रयत्न करते?

तज्ञ संदेश:(स्लाइड 3)

या शब्दाच्या उत्पत्तीच्या अनेक आवृत्त्या आहेत:

1. इटालियन मधून " baruecco"- एक अनियमित आकाराचा मोती;
2. “बारोको” – विद्वान (धार्मिक-कठोर) सिलोजिझमच्या प्रकारांपैकी एक (कारण ज्यामध्ये दोन परिसर एका सामान्य शब्दाने एकत्र केले जातात);
3. इटालियन पासून बारोकोविचित्र, विचित्र;

18 व्या शतकात, या शब्दाने नकारात्मक सौंदर्यात्मक मूल्यांकनाचा अर्थ प्राप्त केला. बारोक म्हणजे सर्व काही अनैसर्गिक, अनियंत्रित, अतिशयोक्तीपूर्ण.

19व्या शतकाच्या 50 च्या दशकात, बरोकला ऐतिहासिक शैली, उशीरा पुनर्जागरण कलेच्या विकासातील तार्किक टप्पा म्हणून विचारात घेण्यास सुरुवात झाली.

19 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकात, बारोकचा एक वास्तविक "शोध" झाला: एक विशेष कलात्मक घटना म्हणून अस्तित्वाचा अधिकार ओळखला गेला.

20 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात, भांडवलशाही जागतिक दृष्टिकोनाचे संकट आले. बारोकच्या स्थानिक, राष्ट्रीय आवृत्त्यांमध्ये स्वारस्य जागृत होत आहे. कालखंड दिले जाते आणि ऐतिहासिक सीमा स्थापित केल्या जातात.

शिक्षक.(स्लाइड 4-5)

तर, बारोक ही एक शैली आहे जी 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोपियन देशांच्या आर्किटेक्चर आणि कलेवर वर्चस्व गाजवते.

बॅरोक युग हे जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात मनोरंजक युगांपैकी एक आहे. हे त्याच्या नाटक, तीव्रता, गतिशीलता, कॉन्ट्रास्ट आणि त्याच वेळी, सुसंवाद, अखंडता, एकता यासाठी मनोरंजक आहे. आमच्या काळासाठी - अस्पष्ट, अनिश्चित, हायपरडायनामिक, स्थिरता आणि सुव्यवस्था शोधणारे - बारोक युग विलक्षणपणे आत्म्याने जवळ आहे.

बरोकचे जन्मस्थान इटली आहे, जिथे नवीन शैलीची स्थापना म्हणजे त्याच्या सामंजस्यपूर्ण जागतिक दृश्यासह, मानवी मनाच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास आणि वैश्विक अस्तित्वाच्या सुव्यवस्थिततेसह पुनर्जागरणाचा शेवट.

वेगवेगळ्या वेळी, "बरोक" या शब्दाचे वेगवेगळे अर्थ होते. सुरुवातीला त्याचा आक्षेपार्ह अर्थ होता, ज्याचा अर्थ मूर्खपणा, मूर्खपणा (कदाचित तो पोर्तुगीज शब्दाकडे गेला ज्याचा अर्थ कुरूप मोती असा होतो). सध्या, कलेच्या ऐतिहासिक कार्यांमध्ये मॅनेरिझम आणि रोकोको दरम्यान युरोपियन कलेवर वर्चस्व असलेल्या शैलीची व्याख्या करण्यासाठी वापरली जाते, म्हणजेच अंदाजे 1600 ते 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. बारोक रीतीने, कलेला गतीशीलता आणि खोल भावनिकतेचा वारसा मिळाला आणि पुनर्जागरणातून - दृढता आणि वैभव: दोन्ही शैलींची वैशिष्ट्ये सुसंवादीपणे एकाच संपूर्णमध्ये विलीन झाली.

बारोक, ज्याने गंभीर "भव्य शैली" कडे आकर्षित केले, त्याच वेळी जगाच्या जटिलता आणि विविधतेबद्दलच्या कल्पना प्रतिबिंबित केल्या, ज्या विश्वाच्या नवीन चित्राशी संबंधित आहेत - बदलण्यायोग्य आणि विरोधाभासी, जिथे अप्रचलित आणि उदयोन्मुख स्थिर आहेत. संघर्ष, आणि माणूस त्याच्या उत्कटतेने गोंधळलेला असतो, जटिल आंतरिक जग बहुतेक वेळा तर्कहीन शक्तींच्या दयेवर असते.

हे योगायोग नाही की बारोक स्पष्टता आणि साधेपणापासून दूर जाते, भौमितिक कठोरता आणि उत्कृष्ट वक्र करण्यासाठी सरळ रेषेला प्राधान्य देते; ऑर्डर केलेली हालचाल - भोवरासारखी; स्थानिक रंग - chiaroscuro किंवा तेजस्वी, उत्सव, अनपेक्षितपणे त्यांच्या विजयी आवाजाच्या प्रभावाखाली बदलणारे सोनेरी टोन.

बारोकची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: (स्लाइड 6)

• स्केल, कॉन्ट्रास्ट, भरपूर सजावट,
• तणाव, गतिशील प्रतिमा, स्नेह, भव्यता आणि वैभवाची इच्छा,
• आतील जागेच्या संघटनेत भ्रामक प्रभावांची इच्छा (आरशांच्या मदतीने खोल्यांचा आकार वाढवणे, हॉलची उंची जटिल दृष्टीकोन सोल्यूशनसह नयनरम्य लॅम्पशेड्समुळे धन्यवाद);
• वास्तविकता आणि भ्रम यांचे मिश्रण, कलांचे संलयन (शहर आणि राजवाडा आणि उद्यानांचे एकत्रीकरण, ऑपेरा, धार्मिक संगीत, वक्तृत्व);
• त्याच वेळी, वैयक्तिक शैलींच्या स्वायत्ततेकडे कल आहे (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, वाद्य संगीतातील सूट).

बारोकची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - चमकदार फुलझाडे आणि गतिशीलता - नवीन शक्तिशाली रोमन कॅथोलिक चर्चच्या आत्मविश्वास आणि आत्मीयतेशी संबंधित आहेत. इटलीच्या बाहेर, बॅरोक शैलीने कॅथोलिक देशांमध्ये त्याची सर्वात खोल मुळे घेतली आणि उदाहरणार्थ, ब्रिटनमध्ये त्याचा प्रभाव नगण्य होता.

आर्किटेक्चर मध्ये Baroque(स्लाइड 7-16)

बरोक आर्किटेक्चर (एल. बर्निनी, इटलीमधील एफ. बोरोमिनी, रशियामधील बी.एफ. रास्ट्रेली) हे जटिल, सामान्यतः वक्र स्वरूपातील अवकाशीय व्याप्ती, एकता आणि तरलता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

• अनेकदा मोठ्या प्रमाणावर विस्तारीत आहेत colonnades, दर्शनी भाग आणि आतील भागांवर भरपूर शिल्पकला, खंड, मोठ्या संख्येने ब्रेसेस, मध्यभागी ब्रेसिंगसह कमानदार दर्शनी भाग, गंजलेले स्तंभ आणि pilasters .
• घुमट रोममधील सेंट पीटर्स कॅथेड्रलसारखे जटिल आकार घेतात, बहुतेक वेळा बहु-स्तरीय असतात.
• बारोकचे वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील - टेलामोन्स, caryatids, macarons.

व्हॉल्युट(इटालियन व्होल्युटा - कर्ल, सर्पिल), मध्यभागी वर्तुळ ("डोळा") असलेल्या सर्पिल कर्लच्या स्वरूपात एक आर्किटेक्चरल आकृतिबंध, आयोनिक कॅपिटलचा अविभाज्य भाग, कोरिंथियन आणि संमिश्र कॅपिटलच्या रचनेत देखील समाविष्ट आहे. . व्हॉल्युटचा आकार काहीवेळा वास्तुशास्त्रीय तपशीलांद्वारे तयार केला जातो जो इमारतीचे काही भाग, तसेच कॉर्निस कन्सोल, पोर्टल्सच्या फ्रेम्स, दरवाजे आणि खिडक्या (प्रामुख्याने पुनर्जागरणाच्या उत्तरार्धात आणि बारोक आर्किटेक्चरमध्ये) जोडण्यासाठी काम करतो.

प्रमुख आणि फॅशनेबल रंग: निःशब्द पेस्टल रंग; पिवळ्या उच्चारणासह लाल, गुलाबी, पांढरा, निळा.

ओळी: फॅन्सी उत्तल-अवतल असममित नमुना; अर्धवर्तुळ, आयत, अंडाकृती आकारात; स्तंभांच्या उभ्या रेषा; उच्चारित क्षैतिज विभागणी.

आकार: व्हॉल्टेड, घुमट, आयताकृती; टॉवर, बाल्कनी, बे खिडक्या.

डिझाईन्स: विरोधाभासी, तीव्र, गतिमान; दर्शनी भागावर दिखाऊ आणि त्याच वेळी भव्य आणि स्थिर.

वैशिष्ट्यपूर्ण आतील घटक: भव्यता आणि वैभवाची इच्छा; भव्य भव्य पायर्या; स्तंभ, स्तंभ, शिल्प, स्टुको आणि पेंटिंग, कोरलेले दागिने; डिझाइन घटकांमधील संबंध.

दर्शनी भागांच्या विचित्र प्लॅस्टिकिटीबद्दल धन्यवाद, जटिल वक्र योजना आणि बाह्यरेखा, बारोक राजवाडे आणि चर्च नयनरम्यता आणि गतिशीलता प्राप्त करतात. ते आजूबाजूच्या जागेत मिसळलेले दिसतात.

बारोक युगातील वास्तुशिल्पीय जोड्यांचे तोंडी विश्लेषण:

• Smolny Ensemble. वास्तुविशारद एफ.बी. रास्ट्रेली.
• सेंट पीटर आणि पॉल चर्च. वास्तुविशारद डी. ट्रेव्हानो.
• फिली मध्ये मध्यस्थी चर्च. १६९३-१६९४ मॉस्को.
• निकिटनिकी मधील ट्रिनिटी चर्च. १६३१-१६३४ मॉस्को.
• जगातील सर्वात मोठे बारोक जोडे: व्हर्साय (फ्रान्स) पीटरहॉफ (रशिया) अरांजुएझ (स्पेन) झ्विंगर (जर्मनी)

शिक्षक.

“स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे” विचार किंवा गणिती अभिव्यक्ती असलेली प्रत्येक गोष्ट सत्य आहे,” असे तत्त्वज्ञ डेकार्टेस घोषित करतात. म्हणून, बारोक हे तर्क आणि ज्ञानाचे शतक देखील आहे.

पहिले युरोपियन उद्यान व्हर्सायमध्ये दिसते, जिथे जंगलाची कल्पना अत्यंत गणिती पद्धतीने व्यक्त केली जाते: लिन्डेन गल्ली आणि कालवे एका शासकाने काढलेले दिसतात आणि झाडे स्टिरिओमेट्रिक आकृत्यांच्या पद्धतीने छाटली जातात. प्रथमच, बारोक युगाच्या गणवेशधारी सैन्याने "ड्रिलिंग" - परेड ग्राउंडवरील रचनांची भौमितिक शुद्धता यावर खूप लक्ष दिले.

IV. शोध गटांद्वारे कार्यप्रदर्शन. "बरोक युगाचे महान निर्माते"

1 शोध गट- "लोरेन्झो बर्निनी." (स्लाइड 17-25)

शिल्पे "अपोलो आणि डॅफ्ने", "द रेप ऑफ प्रोसरपिना", "डेव्हिड".

प्रेक्षक प्रश्न: जेमहान शिल्पकार देखील डेव्हिडच्या बायबलसंबंधी कथेकडे वळले का?

बर्निनी यांनी "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" (१६४५-१६५२) ही त्यांची सर्वोत्कृष्ट रचना तयार केली, जेव्हा ते आधीच परिपक्व मास्टर होते.

पांढऱ्या संगमरवरी शिल्पाभोवती रंगीत संगमरवरी कोलोनेड आहे आणि पार्श्वभूमी दैवी प्रकाशाचे प्रतीक असलेल्या सोनेरी किरणांची आहे.

एल. बर्निनीची उत्कृष्ट नमुना सेंट पीटर कॅथेड्रलमधील एक प्रचंड (29 मीटर उंच) छत (सायबोरियम) आहे. सिबोरियम (छत) मुख्य वेदीच्या वरच्या घुमट जागेत चार वळणदार स्तंभांवर स्थित आहे ज्यावर देवदूतांचे पुतळे उभे आहेत.

रोममधील सेंट पीटर बॅसिलिकासमोरील चौक हा बर्निनीची सर्वात मोठी वास्तुशिल्प निर्मिती आहे. १६५७-१६६३

दुसरा शोध गट- "आर्किटेक्ट व्ही.व्ही. रास्ट्रेली." (स्लाइड 26-30)

• स्मोल्नी मठ. सेंट पीटर्सबर्ग.
• सेंट अँड्र्यू चर्च. कीव.
• हिवाळी पॅलेस. सेंट पीटर्सबर्ग.

3 शोध गट- मॉस्को बारोकचा "अद्भुत नमुना". (स्लाइड 31-33)

चित्रकलेतील बारोक.(स्लाइड 34-35)

शिक्षक.

बारोक ललित कला सर्वात स्पष्टपणे आणि सजावटीच्या स्मारक पेंटिंगद्वारे दर्शविली जाते, ज्याने वास्तविक जागेच्या सीमांचा विस्तार केला, जगाच्या अमर्यादतेच्या कल्पनेवर जोर दिला.

त्याची मुख्य थीम दैवी न्यायाचा विजय, प्राचीन रूपकात्मक कथा, लष्करी विजयांचे गौरव, नवीन कायद्यांना मान्यता, राज्य आणि चर्चच्या अमर्याद शक्तीची कल्पना आहे.

बॅरोक चित्रकला रचनांची गतिशीलता, "सपाटपणा" आणि स्वरूपांचे वैभव, अभिजातता आणि विषयांची मौलिकता द्वारे दर्शविले जाते. धार्मिक, पौराणिक किंवा रूपकात्मक स्वरूपाच्या उत्कृष्ट सजावटीच्या रचना, आतील भाग सजवण्यासाठी आणि एखाद्या व्यक्तीच्या विशेषाधिकारप्राप्त सामाजिक स्थितीवर जोर देण्याच्या उद्देशाने औपचारिक पोट्रेट, प्रामुख्याने. आतील भाग सजवण्यासाठी औपचारिक पोट्रेट तयार केले जातात.

प्रतिमांचे आदर्शीकरण हिंसक गतिशीलता, अनपेक्षित रचनात्मक आणि ऑप्टिकल प्रभाव, कल्पनारम्य वास्तविकता, महत्वाच्या कामुकतेसह धार्मिक प्रभाव आणि बऱ्याचदा तीव्र नैसर्गिकता आणि स्वरूपांच्या भौतिकतेसह, भ्रामकतेच्या सीमारेषेसह एकत्रित केले जाते. बारोक कलाकृतींमध्ये कधीकधी वास्तविक वस्तू आणि साहित्य (वास्तविक केस आणि दात असलेले पुतळे, हाडांपासून बनविलेले चॅपल इ.) समाविष्ट असतात.

चित्रकलेमध्ये, संपूर्ण भावनिक, लयबद्ध आणि रंगीत एकता, स्ट्रोकचे अनियंत्रित स्वातंत्र्य, शिल्पकलेमध्ये खूप महत्त्व प्राप्त करते, स्वरूपाची सचित्र तरलता, प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये परिवर्तनशीलतेची भावना, पैलू आणि छापांची समृद्धता; . 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील इटालियन चित्रकला अनैसर्गिकता आणि शैलीत्मक अनिश्चिततेने वैशिष्ट्यीकृत आहे.

बरोक कलाकारांनी विरोधाभासी भावना आणि अनुभव, मानवी आत्म्याच्या सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक छटा दाखविण्याचे मुख्य कार्य पाहिले.

रुबेन्स आणि कॅरॅव्हॅगिओचे काम हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

गट कामगिरी शोधा "ग्रेट बारोक चित्रकार"

4 शोध गट- "मायकेलएंजेलो दा कॅरावॅगिओ." (स्लाइड 36-41)

"हातात एक कप घेऊन बॅचस." "तरुण, फळांसह." "ल्यूट प्लेयर" "इजिप्तच्या वाटेवर विश्रांती घ्या." "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रान्सिस" "ख्रिस्ताचे संगोपन."

5 शोध गट- "पीटर पॉल रुबेन्स" . ( स्लाइड्स ४२-४९)

"ग्रीक लोकांसह ॲमेझॉनची लढाई." "पृथ्वी आणि पाण्याचे संघटन." "इसाबेला ब्रँटसह सेल्फ-पोर्ट्रेट."

"ल्युसिपसच्या मुलींचा बलात्कार." "शेतकरी नृत्य" "डेसियस मुसाच्या युद्धात विजय आणि मृत्यू."

साहित्यात बारोक.(स्लाइड 53-58)

"...अंगणाच्या मधोमध काठोकाठ भरलेला एक झरा आहे,
स्फटिकाचा प्रवाह लुप्त न होता वाजतो
ओल्या अलाबास्टरवर, वरून घसरण
तेथे शंभर राक्षस आहेत - कारंजाची सजावट -
शरीराचे विलक्षण विचित्र प्लेक्सस,
फुलदाण्याप्रमाणे, तलावाचे चमकदार वर्तुळ वर केले जाते,
त्याखाली एक दगडी खांब आहे - तो स्टँड म्हणून काम करतो...”
जॉर्जेस डी स्कुडेरी, "अलारिक, किंवा पराभूत रोम" 1654

शिक्षक.

बारोक युगात, वास्तविक जग एक भ्रम, एक स्वप्न म्हणून समजले गेले. वास्तववादी वर्णने अनेकदा त्यांच्या रूपकात्मक चित्रणासोबत जोडली गेली.

बरोक शैलीला साहित्यात अभिव्यक्ती सापडली. आणि जर वास्तुकला, शिल्पकला आणि चित्रकला एकतेसाठी प्रयत्नशील असेल तर साहित्यात समान घटना पाहिली जाऊ शकतात: गीतस्मारक, वैभव यासाठी प्रयत्नशील आहे. त्याच वेळी, ते तपशील आणि अलंकार द्वारे दर्शविले जाते.

बरोक साहित्यात विविधतेची इच्छा, जगाविषयीच्या ज्ञानाचा सारांश, सर्वसमावेशकता, ज्ञानकोशवाद, जे कधीकधी गोंधळात बदलते आणि कुतूहल गोळा करते, त्याच्या विरोधाभासांमध्ये अस्तित्वाचा अभ्यास करण्याची इच्छा (आत्मा आणि देह, अंधार आणि प्रकाश, वेळ आणि अनंतकाळ).

प्रतीके, रूपक, नाट्य तंत्रे, ग्राफिक प्रतिमा (कवितेच्या ओळी चित्र बनवतात), वक्तृत्वात्मक आकृत्यांमध्ये समृद्धता, विरोधाभास, समांतरता आणि श्रेणीकरण मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात.

मिल्टनचे नंतरचे कार्य, बायबलसंबंधी विषयांवरील त्याच्या कविता: “पॅराडाईज लॉस्ट”, “रिटर्न टू पॅराडाईज”, “सॅमसन द फायटर” हे देखील बारोक शैलीला श्रेय दिले जाऊ शकते.

त्याच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे: कवितेचे प्रमाण; उच्च आध्यात्मिकतेसह कामुक, भौतिक घटकांचे संयोजन; आराम प्रतिमा; तपशील जमा करणे; जीवनातील द्वैत आणि विरोधाभासीपणाच्या कल्पनेचे वर्चस्व, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष.

17 व्या शतकातील वैज्ञानिक कामगिरी. जगाचे चित्र बदलले, विश्वाची दुःखद खोली, मानवी आत्मा आणि मानवी नशिब प्रकट केले. त्यांनी आध्यात्मिक आणि बौद्धिक जीवनातील सामान्य वातावरण बदलण्यास हातभार लावला. त्या काळातील एका सुसंस्कृत व्यक्तीने पाहिले की, वेगवान जीवन किती अस्थिर आहे, "मिनिटे उडतात जे दिवस कमी करतात, दिवस कुरतडतात आणि वर्षे खातात" (लुईस गोंगोरा). जगाच्या अमर्यादतेची भावना, माणसाची दुःखद असुरक्षितता, मानवी जीवनातील लहान, नश्वर, दुःखी धान्याची अतुलनीयता आणि अंतराळाचे अपरिवर्तनीय, थंड, अंतहीन अथांग - हे बारोकचे आध्यात्मिक शोध आहेत.

एक पाताळ उघडले आहे आणि ताऱ्यांनी भरले आहे,
ताऱ्यांना संख्या नाही, अथांग तळ.
एम. लोमोनोसोव्ह

बरोक स्वर्ग, मानवतेला, कोठेही नाही असे प्रश्न विचारतो (वक्तृत्व प्रश्न हा बरोक वक्तृत्वाचा एक आवडता आकृती आहे):

हे मनुष्य, तू कोण आहेस? भयंकर वेदनांचे पात्र,
सर्व दु:खाचे रिंगण, प्रवाहाचे उलटे,
भाग्याचा प्रकाश बॉल, दलदलीचा प्रकाश,
वसंत ऋतूमध्ये बर्फ वितळणे, मेणबत्त्या चमकत नाहीत ...
ग्रिफियस

बारोक कलेमध्ये, एकमेकांशी विसंगत विरोधक एकत्र राहतात, एक प्रकारचा सुसंवाद निर्माण करतात. आणि बारोक कलेची गंभीर अभिव्यक्ती विरोधाभासांपासून विणलेली होती.

आपल्यासमोर जगाचे बारोक चित्र आहे:
काळाचा खेळ, चंचल शर्यत,
तोट्याच्या पूर्वसंध्येला अस्तित्वाच्या टप्प्यावर
तो उंच आहे, तो पतन झाला आहे, त्याला कक्षांची गरज आहे,
त्याच्यासाठी एक भोक छप्पर आहे, जो राज्य करतो, कोण विणतो.
काल गेला, आनंदाचा क्षण निघून गेला
एक नवीन दिवस झाडून टाकतो आणि उद्या रसातळामध्ये बुडतो,
हिरवी पर्णसंभार कोमेजून जाईल,
आणि तलवारीची धार नाजूक रेशमावर पडेल.
ग्रिफियस

बरोक साहित्य इतर अनेक प्रसिद्ध लेखकांनी तयार केले.

त्यापैकी सामान्यत: इटालियन कवी टी. टासो, स्पॅनिश नाटककार टी. डी. मोलिना आणि पी. कॅल्डेरॉन ("लाइफ इज अ ड्रीम" या नाटकात - नायकाला हे समजले आहे की बदला घेऊन वाईट नशिबाचा पराभव केला जाऊ शकत नाही, की मुख्य विजय जीवन म्हणजे स्वतःवर विजय आहे, आणि दुसऱ्यावर नाही; की तुमचे उर्वरित दिवस स्वप्नासारखे उडतील आणि दुसऱ्या आयुष्यात जागे झाल्यावर तुम्हाला प्रत्येक गोष्टीसाठी उत्तर द्यावे लागेल), जे. मिल्टन आणि जे. बुन्यान. सर्व्हंटेस आणि विल्यम शेक्सपियरच्या नंतरच्या कामांमध्ये संशोधकांना बारोक वैशिष्ट्ये आढळतात.

काय आहेत बारोक साहित्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये?

1) जीवन आणि मृत्यूचा विरोध; 2) कॉन्ट्रास्ट; 3) वक्तृत्वविषयक प्रश्न; 4) जगाच्या अमर्यादतेची भावना, मनुष्याची दुःखद असुरक्षितता; 5) मानवी जीवनातील परिवर्तनशीलता आणि अनिश्चिततेची प्रतिमा.

बारोक संगीत संस्कृती.सामान्य वैशिष्ट्ये (स्लाइड 59, 60)

"बरोक कंपोझर्स" शोध गटांद्वारे भाषणे (स्लाइड 61-64)

क्लॉडिओ मॉन्टवेर्डी. जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल. जोहान सेबॅस्टियन बाख. अँटोनियो विवाल्डी.

(विद्यार्थ्यांच्या सादरीकरणादरम्यान, संगीतकारांच्या कलाकृतींचे तुकडे ऐकू येतात)

व्ही. धड्याचा सारांश.

शिक्षक.कलाकार आणि कला समीक्षक I.E. ग्रॅबर यांनी असा युक्तिवाद केला: "उच्च पुनर्जागरण आधीच तीन-चतुर्थांश बारोक आहे."

चर्चेसाठी मुद्दे:

बारोकने पुनर्जागरणाची वैशिष्ट्ये कायम ठेवली का? खरंच काही नवीन घडलं आहे का?

विद्यार्थ्यांची विधाने, चर्चा.

शिक्षक.वेगवेगळ्या देशांमध्ये, बारोक आर्किटेक्चर स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट करते.

परंतु वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि चिन्हे सर्वत्र आढळू शकतात:

• जटिल वक्र योजना;
• शक्तिशाली भिंत प्लास्टिक;
• सामान्य संकल्पना आणि शैलीद्वारे एकत्रित कलांचे संश्लेषण तयार करणे;
• शहरे आणि राजवाडे आणि देशातील निवासस्थानांमधील उद्यानांमध्ये भव्य वास्तुशिल्पीय जोड्यांची निर्मिती;
• भरपूर सोने, लाकूड आणि दगडी कोरीवकाम, सजावटीचे तपशील आणि शिल्पे;
• रंग आणि प्रकाशाचा समृद्ध खेळ.

ही एक शैली आहे जी शास्त्रीय ऑर्डर फॉर्मच्या वापरावर आधारित आहे, गतिशील तणावाच्या स्थितीत आणली जाते, कधीकधी आक्षेपापर्यंत पोहोचते.

सहावा. गृहपाठ:

"बरोक युगाची वैशिष्ट्ये" सारणी भरा (स्लाइड 67)

धड्याच्या शेवटी, मी पी.पी.चे शब्द उद्धृत करू इच्छितो. मुराटोवा: “...बरोक ही केवळ वास्तुशैली नाही, तर कलेतील एक नवीन तत्त्वही नाही. नैतिकता, संकल्पना आणि नातेसंबंधांच्या इतिहासातील हा एक संपूर्ण युग आहे, ही एक घटना आहे जी केवळ सौंदर्याचाच नाही तर मानसिक देखील आहे. बरोकचे स्वतःचे चर्च आणि राजवाडेच नव्हते, तर त्याचे स्वतःचे लोक होते, स्वतःचे जीवन होते.”

संदर्भग्रंथ:

1. सोकोलनिकोवा एन.एम. कलात्मक शब्दांचा एक संक्षिप्त शब्दकोश - Obn., 1996.
2. इमोखोनोव्हा एल.जी. जागतिक कला. - एम., 1999.
3. Gnedich P.P. जागतिक कला इतिहास. - एम., 1996.
4. सीडी - परदेशी कलेचा कलात्मक ज्ञानकोश. - एम., 2004.
5. सीडी - अलंकार. इलेक्ट्रॉनिक ज्ञानकोश. - एम., 2004.
6. सीडी - कला इतिहास. इलेक्ट्रॉनिक ज्ञानकोश. - एम., 2004.

इंटरनेट संसाधने:

• www.rusedu.ru
• mou41.togliatty.rosshkola.ru
• imc.rkc-74.ru
• www.rusedu.ru
• www.openclass.ru
• www.it-n.ru

सादरीकरण पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

बारोकची वैशिष्ट्ये आणि लोरेन्झो बर्निनीचे कार्य. कामाचे लेखक: तेरियोखिना तात्याना अनातोल्येव्हना - बाकुरी गावात एमकेएचके एमकेओयू माध्यमिक शाळेचे शिक्षक

ध्येय: बॅरोक शैली आणि आर्किटेक्चरमधील त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये तसेच लोरेन्झो बर्निनी यांच्या कार्यासह परिचित होणे. उद्दिष्टे: 1. 17व्या - 18व्या शतकातील वास्तुकलेबद्दल विद्यार्थ्यांची समज वाढवणे. 2.बरोक शैलीच्या वैशिष्ट्यांसह परिचित. 3. विद्यार्थ्यांच्या विश्लेषणात्मक क्षमतेचा विकास.

बारोक बारोक (इटालियन बारोको “अतिप्रवण”, पोर्ट. पेरोला बॅरोका - “अनियमिततेचा मोती”) हे 17व्या-18व्या शतकातील युरोपियन संस्कृतीचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याचे केंद्र इटली होते. बरोक शैली 16 व्या-17 व्या शतकात इटालियन शहरांमध्ये दिसू लागली: रोम, मंटुआ, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स. बारोक युग हा "पाश्चात्य सभ्यता" च्या विजयी वाटचालीचा प्रारंभ मानला जातो. . बरोक शैली बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये पसरते, प्रत्येकामध्ये स्वतःची विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त करतात. दर्शकांशी अधिक भावनिक परस्परसंवादासाठी पुनर्जागरण समरसतेच्या नियमांचे पालन न केल्यामुळे बारोक कामे ओळखली जातात.

बारोक वास्तुकला... पण इमारती आणि दर्शनी भागाच्या सौंदर्यापूर्वी कारंजे, संगमरवरी आणि कुंपण ओसरले. फिरवलेल्या अलंकारात तुम्हाला विजयी शिरस्त्राण आणि उदबत्त्या, स्तंभ, कॅपिटल, पिलास्टर्स आणि आर्केड्स दिसतील, तुम्ही जिथे पहाल तिथे, कामदेव, गुप्तपणे विणलेले मोनोग्राम, आणि कोकऱ्यांचे डोके दोरीने गुंफलेले दिसतील. , आणि तुम्हाला एक भव्य कोनाड्यात एक पुतळा सापडेल, छताखालीच कॉर्निसच्या नमुन्यांमध्ये आणि कोरीव कामात... जॉर्जेस डी सुडेरी बी.एफ. रास्ट्रेली. हिवाळी पॅलेस

आर्किटेक्चरमधील बारोक वैशिष्ट्ये प्रबळ आणि फॅशनेबल रंग निःशब्द पेस्टल रंग; लाल, गुलाबी, पांढरा, पिवळ्या उच्चारणासह निळा फॅन्सी उत्तल - अवतल असममित नमुना; अर्धवर्तुळ, आयत, अंडाकृती आकारात; स्तंभांच्या उभ्या रेषा; उच्चारित क्षैतिज विभागणी आकार व्हॉल्टेड, घुमट आणि आयताकृती; टॉवर, बाल्कनी, बे खिडक्या आतील वैशिष्ट्यपूर्ण घटक भव्यता आणि वैभवासाठी प्रयत्नशील; भव्य भव्य पायर्या; स्तंभ, स्तंभ, शिल्प, स्टुको आणि पेंटिंग, कोरलेले दागिने; डिझाइन घटकांचे परस्परसंबंध डिझाईन्स विरोधाभासी, तीव्र, गतिमान; दर्शनी भागावर दिखाऊ आणि त्याच वेळी भव्य आणि स्थिर विंडोज अर्ध-गोलाकार आणि आयताकृती; परिमितीच्या सभोवतालच्या फुलांच्या सजावटीसह दरवाजे स्तंभांसह कमानदार उघडे; फुलांचा सजावट

व्हॉल्युट (इटालियन व्होल्युटा - कर्ल, सर्पिल), मध्यभागी वर्तुळ ("डोळा") असलेल्या सर्पिल कर्लच्या रूपात एक आर्किटेक्चरल आकृतिबंध, आयोनिक कॅपिटलचा अविभाज्य भाग, कोरिंथियनच्या रचनेत देखील समाविष्ट आहे आणि संमिश्र भांडवल.

जगातील सर्वात मोठे आणि सर्वात प्रसिद्ध बारोक जोडे: व्हर्साय (फ्रान्स)

जगातील सर्वात मोठे आणि सर्वात प्रसिद्ध बारोक ensembles: Aranjuez (स्पेन),

जगातील सर्वात मोठे आणि सर्वात प्रसिद्ध बारोक जोडे: पीटरहॉफ (रशिया)

जगातील सर्वात मोठे आणि सर्वात प्रसिद्ध बारोक जोडे: झ्विंगर (जर्मनी).

बारोक घटक: सीशेल मोटिफ, स्तंभ आणि पिलास्टर्सचे गुच्छ, सोनेरी तपशील, आकृतीबद्ध कॉर्निसेस, विविध कॉन्फिगरेशनच्या खिडक्या, जटिल प्लॅटबँड, समृद्ध स्टुको मोल्डिंग

फ्रान्सिस्को बोरोमिनी सॅन कार्लो अल्ले क्वाट्रो फॉन्टाने कार्लो मदेर्ना चर्च ऑफ सेंट सुझॅन

रोममधील सेंट'अग्नीसचे फ्रान्सिस्को बोरोमिनी चर्च

रोममधील युनिव्हर्सिटी चर्चची समाप्ती. Sant'Andrea delle Fratte चे दर्शनी भाग

लोरेन्झो बर्निनी इटालियन कलात्मक इतिहासात, मायकेलअँजेलोनंतर, लोरेन्झो बर्निनी सारखी अवाढव्य व्यक्तिमत्त्व आणि तेजस्वी, प्रतिभावान व्यक्ती नव्हती.

17 व्या शतकातील इटलीचा सर्वात मोठा शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट इटालियन बारोकचा शुद्ध प्रतिनिधी होता. बर्निनी यांनी चर्च, रस्त्यावरील कारंजे, पोट्रेट्स, पुतळे आणि पौराणिक आणि धार्मिक विषयांवर गट, औपचारिक समाधी दगड, चर्चच्या वेद्या तयार केल्या. बारोक शिल्पकला चर्च, व्हिला, शहर पॅलाझो, उद्याने आणि उद्याने, वेद्या, समाधी दगड आणि कारंजे यांचे दर्शनी भाग आणि आतील भाग सजवते. बरोकमध्ये वास्तुविशारद आणि शिल्पकार यांचे कार्य वेगळे करणे कधीकधी अशक्य असते. दोघींच्या प्रतिभेची सांगड घालणारा कलाकार म्हणजे बर्निनी. जिओव्हानी लोरेन्झो बर्निनी (१५९८-१६८०)

सेंट पीटर कॅथेड्रल समोरील चौक

मध्यवर्ती घुमटाखाली, चार वळणदार स्तंभांवर, 29-मीटरची छत (सिबोरियम) आणि सेंट पीटर्सबर्गचा व्यासपीठ आहे. पीटर, बर्निनी यांनी तयार केले. सिबोरिअमच्या शीर्षस्थानी देवदूतांची 4 शिल्पे आहेत.

सेंट तेरेसाची सेंट लाँगिनस एक्स्टसी. चर्च शिल्पकला आणि सजावट

ट्रायटन फाउंटन (इटालियन: Fontana del Tritone) हे जियोव्हानी लोरेन्झो बर्निनी यांनी तयार केलेले रोममधील कारंजे आहे. हे कारंजे पियाझा बारबेरिनी येथे आहे. पोप अर्बन आठवा (बार्बेरिनी) यांच्या आदेशानुसार 1642 मध्ये कारंजे तयार करण्यात आले होते.

मधमाशांचा झरा चार नद्यांचा झरा.

"...बरोक ही केवळ एक वास्तुशैली नाही, तर कलेतील एक नवीन तत्त्वही नाही. नैतिकता, संकल्पना आणि नातेसंबंधांच्या इतिहासातील हा एक संपूर्ण युग आहे, ही एक घटना आहे जी केवळ सौंदर्याचाच नाही तर मानसिक देखील आहे. बरोकचे स्वतःचे चर्च आणि राजवाडेच नव्हते, तर त्याचे स्वतःचे लोक होते, स्वतःचे जीवन होते.” पी.पी. मुराटोव्ह

स्लाइड 1

बरोक

स्लाइड 2

बारोक (इटालियन बारोको, शब्दशः - विचित्र, विचित्र), 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोप आणि लॅटिन अमेरिकेतील आर्किटेक्चर आणि कलेतील प्रबळ शैलींपैकी एक. बारोक निरंकुशतेच्या उत्कर्षाच्या उदात्त-चर्च संस्कृतीशी संबंधित होता. चर्चच्या सामर्थ्याचे आणि धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्गाचे गौरव करण्यासाठी आणि औपचारिक पवित्रता आणि भव्यतेकडे लक्ष वेधण्यासाठी हे आवाहन केले गेले.
स्पेन, पोर्तुगाल, दक्षिण जर्मनी, ऑस्ट्रिया, झेक प्रजासत्ताक, स्लोव्हाकिया, क्रोएशिया, मध्ये फ्लँडर्स (फ्लँडर्समधील बारोकचे प्रसिद्ध प्रतिनिधी - पी. पी. रुबेन्स, एफ. स्नायडर्स, जे. जॉर्डेन्स, ए. व्हॅन डायक) मध्ये बारोक व्यापक झाले. पश्चिम युक्रेन, लिथुआनिया मध्ये. फ्रान्समध्ये, बारोक क्लासिकिझममध्ये एकाच समृद्ध शैलीमध्ये विलीन झाला.

स्लाइड 3

व्हर्जिन मेरीचा राज्याभिषेक, 1595-1598
चित्रकलेतील बारोक कलेच्या परंपरेच्या उगमस्थानी दोन महान इटालियन कलाकार आहेत - कॅराव्हॅगिओ आणि ॲनिबेल कॅराकी, ज्यांनी 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात - 17 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात सर्वात महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील इटालियन चित्रकला अनैसर्गिकता आणि शैलीत्मक अनिश्चिततेने वैशिष्ट्यीकृत आहे. Caravaggio आणि Carracci, त्यांच्या कलेने, त्याची अखंडता आणि अभिव्यक्ती पुनर्संचयित केली.

स्लाइड 4

16व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ते 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन वास्तुकला आणि कलेतील प्रबळ शैलींपैकी एक, बरोकने राष्ट्रे आणि राष्ट्र-राज्यांच्या (प्रामुख्याने निरपेक्ष राजेशाही) गहन निर्मितीच्या युगात स्वतःची स्थापना केली. बॅरोकने जगाची एकता, अमर्यादता आणि विविधतेबद्दल, त्याच्या नाट्यमय जटिलतेबद्दल आणि वास्तविक वातावरणातील शाश्वत रूचीबद्दल, मनुष्याच्या सभोवतालच्या नैसर्गिक घटकांबद्दल, बरोकने मानवतावादी कलात्मक संस्कृतीची जागा घेतली

स्लाइड 5

कॅरावॅगिओ मायकेलएंजेलो (१५७३-१६१०), इटालियन चित्रकार. मिलानमध्ये अभ्यास केला (1584-1588); रोम (1606 पर्यंत), नेपल्स (1607 आणि 1609-1610), माल्टा आणि सिसिली (1608-1609) बेटांवर काम केले. कॅराव्हॅगिओ, जो विशिष्ट कला शाळेशी संबंधित नव्हता, त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये मॉडेलच्या वैयक्तिक अभिव्यक्ती, साध्या दैनंदिन आकृतिबंध (“लिटल सिक बॅचस”, “यंग मॅन विथ अ बास्केट ऑफ फ्रूट” - दोन्ही बोर्गीज गॅलरीत , रोम) प्रतिमांचे आदर्शीकरण आणि शिष्टाचार आणि शैक्षणिकतेच्या कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण कथानकाचे रूपकात्मक स्पष्टीकरण.

स्लाइड 6

रेनी गुइडो (नोव्हेंबर 4, 1575, बोलोग्ना - 18 ऑगस्ट, 1642, ibid.), इटालियन चित्रकार, बारोकचा मास्टर. रेनी बोलोग्ना अकादमी ऑफ आर्ट्सची पदवीधर होती, ती चित्रकला परंपरा आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रणालीची मार्गदर्शक आणि वारसदार होती. त्याने थेट ॲनिबेल कॅरासीशी अभ्यास केला आणि त्याच्याप्रमाणेच पुरातनता आणि राफेलचा चाहता होता.

स्लाइड 7

बॅरोकने जगाची एकता, अमर्यादता आणि विविधता, तिची नाट्यमय जटिलता आणि शाश्वत परिवर्तनशीलता याबद्दल नवीन कल्पना मूर्त स्वरुप दिल्या; त्याचे सौंदर्यशास्त्र मनुष्य आणि जगाच्या टक्कर, आदर्श आणि कामुक तत्त्वे, तर्क आणि असमंजसपणावर आधारित होते.

स्लाइड 8

बरोक कला ही भव्यता, वैभव आणि गतिशीलता, दयनीय उत्साह, भावनांची तीव्रता, नेत्रदीपक देखाव्याची उत्कटता, भ्रामक आणि वास्तविक, स्केल आणि लय यांचे मजबूत विरोधाभास, सामग्री आणि पोत, प्रकाश आणि सावली यांचे संयोजन आहे.

स्लाइड 9

बारोक कला बाह्य प्रभाव आणि घटकांच्या विपुलतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे. चित्रातील आकृत्या आणि त्यांचे गट गंभीरपणे चित्रित केले आहेत, त्यांच्या चेहर्यावरील हावभाव कामुक आहेत. 17 व्या शतकात, चित्रकला कला मध्ये एक अपवादात्मक स्थान व्यापले. बरोक युगाने चित्रित वस्तूंच्या श्रेणीचा विस्तार केला आणि नवीन शैलींसह कलेचे हे क्षेत्र समृद्ध केले. कलाकारांना उबदार टोन आणि रंगाचे सौम्य संक्रमण आवडते, ते प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाने, प्रकाश आणि गडद यांच्यातील विरोधाभासांनी आकर्षित झाले आणि भौतिकवादी प्रतिमांवर खूप लक्ष दिले.

स्लाइड 10

बारोकची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - चमकदार फुलझाडे आणि गतिशीलता - नवीन शक्तिशाली रोमन कॅथोलिक चर्चच्या आत्मविश्वास आणि आत्मीयतेशी संबंधित आहेत. इटलीच्या बाहेर, बॅरोक शैलीने कॅथोलिक देशांमध्ये त्याची सर्वात खोल मुळे घेतली आणि उदाहरणार्थ, ब्रिटनमध्ये त्याचा प्रभाव नगण्य होता.

स्लाइड 11

बरोक कला इटलीमध्ये विकसित आणि विकसित झाली, जिथे सर्वात मोठे वास्तुविशारद आणि शिल्पकार एल. बर्निनी, चित्रकार, लोकशाही वास्तववादाचे प्रमुख कॅराव्हॅगिओ, शैक्षणिकवादाचे अनुयायी, कॅराकी बंधू आणि इतरांनी काम केले.
"सुसाना आणि वडील" 1647

स्लाइड 12

या काळातील दृश्य कलांमध्ये नाट्यमय संघर्षावर आधारित विषयांचे वर्चस्व होते - धार्मिक, पौराणिक किंवा रूपकात्मक.

स्लाइड 13

बरोक कलेतील माणूस एक जटिल आंतरिक जगासह, पर्यावरणाच्या चक्रात आणि संघर्षांमध्ये गुंतलेले बहुआयामी व्यक्तिमत्व म्हणून दिसते.

स्लाइड 14

आतील भाग सजवण्यासाठी औपचारिक पोट्रेट तयार केले जातात.

स्लाइड 15

"द ब्लाइंडिंग ऑफ सॅमसन" 1636

स्लाइड 16

"नाईट वॉच" 1642 रिजक्स म्युझियम, आम्सटरडॅम

स्लाइड 17

"डाने" 1636 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

स्लाइड 18

स्लाइड 19

"द ट्रायम्फ ऑफ बेलशस्सर" 1635

स्लाइड 20

स्लाइड 21

मारिया मॅग्डालेना ठीक आहे. १६००

स्लाइड 22

सेंट जेरोम आणि देवदूत 1635

स्लाइड 23

युरोपाचा बलात्कार 1630-1640

स्लाइड 24

बारोक आर्किटेक्चर

स्लाइड 25

सेंट सुझॅनाचे कार्लो मदेर्ना चर्च, रोम
बरोक आर्किटेक्चर (एल. बर्निनी, इटलीमधील एफ. बोरोमिनी, रशियामधील बी. एफ. रास्ट्रेली) स्थानिक व्याप्ती, एकता आणि जटिल, सामान्यतः वक्र स्वरूपातील तरलता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. अनेकदा मोठ्या आकाराचे कोलोनेड्स, दर्शनी भागात आणि आतील भागात भरपूर शिल्पकला, व्हॉल्युट्स, मोठ्या संख्येने ब्रेसेस, मध्यभागी ब्रेसिंग असलेले कमानीचे दर्शनी भाग, गंजलेले स्तंभ आणि पिलास्टर्स असतात. घुमट रोममधील सेंट पीटर्स कॅथेड्रलसारखे जटिल आकार घेतात, बहुतेक वेळा बहु-स्तरीय असतात. वैशिष्ट्यपूर्ण बारोक तपशील - टेलामन (ऍटलस), कॅरॅटिड, मस्करॉन.
चित्रकला, शिल्पकला आणि स्थापत्यकलेचा प्रभावशाली संलयन, बरोकचा गुणविशेष, सांता मारिया डेला विटोरिया (१६४५-१६५२) चर्चमधील कोरानारो चॅपल मानला जातो.

स्लाइड 26

रशियामध्ये, बारोक कलेचा विकास, ज्याने कुलीन निरपेक्ष राजेशाहीची वाढ आणि बळकटीकरण प्रतिबिंबित केले, ते 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत आहे. रशियामधील बारोक शैली उदात्तता आणि गूढवादापासून मुक्त होती (कॅथोलिक देशांच्या कलेचे वैशिष्ट्य) आणि त्यात अनेक राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये होती. सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहॉफ (पेट्रोडव्होरेट्स), त्सारस्कोई सेलो (पुष्किन) इत्यादी शहरांमध्ये भव्य प्रमाणात पोहोचलेली रशियन बारोक वास्तुकला, इमारती आणि वास्तू संकुलांच्या संरचनेच्या गंभीर स्पष्टतेने आणि अखंडतेने ओळखली जाते. (वास्तुविशारद M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); ललित कला धर्मनिरपेक्ष, सामाजिक विषयांकडे वळल्या आणि चित्रकला विकसित केली गेली (बी.के. रास्ट्रेली आणि इतरांची शिल्पे) स्मारकीय कला आणि सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेच्या उदयाने सर्वत्र चिन्हांकित केले गेले, जे वास्तुकलाशी जवळून जोडलेले आहे. पहिल्या सहामाहीत. 18 वे शतक बारोक रोकोको शैलीच्या सुंदर हलकेपणाकडे विकसित होते, एकत्र राहते आणि त्यात गुंफते आणि 1770 पासून. सर्वत्र क्लासिकिझमची जागा घेतली जात आहे.

स्लाइड 27

शहराचे एकत्रीकरण, एक रस्ता, एक चौरस, एक उद्यान, एक इस्टेट - एक संघटित कलात्मक संपूर्ण, अंतराळात विकसित होणारे, विविध मार्गांनी दर्शकांसमोर उलगडणे म्हणून समजले जाऊ लागले. बॅरोक राजवाडे आणि चर्च, दर्शनी भागांच्या आलिशान, विचित्र प्लॅस्टिकिटीबद्दल धन्यवाद, चियारोस्क्युरोचे अस्वस्थ खेळ, जटिल वक्र योजना आणि बाह्यरेखा, नयनरम्यता आणि गतिशीलता प्राप्त केली आणि आसपासच्या जागेत मिसळल्यासारखे वाटले. बरोक इमारतींचे औपचारिक आतील भाग बहुरंगी शिल्पकला, मॉडेलिंग आणि कोरीव कामांनी सजवलेले होते; मिरर आणि पेंटिंग्जने भ्रामकपणे जागा विस्तृत केली आणि छतावरील दिव्यांच्या पेंटिंगमुळे खुल्या व्हॉल्टचा भ्रम निर्माण झाला.
वास्तुविशारद: व्हिस्ट ए.एफ. बांधकाम वर्ष: 1764-1768 शैली: बारोक
सेंट कॅथेड्रल. अँड्र्यू द फर्स्ट-कॉल्ड

स्लाइड 28

वास्तुविशारद: Quarenghi D. बांधकाम वर्ष: 1761-1769, 1783 शैली: Baroque
घंटा टॉवरसह देवाच्या आईच्या व्लादिमीर आयकॉनचे कॅथेड्रल

स्लाइड 29

वास्तुविशारद: Chevakinsky S.I. बांधकाम वर्ष: 1753-1755 शैली: Baroque
I. I. शुवालोव्हचा राजवाडा

स्लाइड 30

सेंट कॅथेड्रल. प्रिन्स व्लादिमीर - प्रिन्स व्लादिमीर कॅथेड्रल - प्रेषितांच्या समान
वास्तुविशारद: झेम्त्सोव एम. जी. रिनाल्डी ए. स्टारोव्ह I. ई. बांधकाम वर्ष: 1789 शैली: बारोक

स्लाइड 31

वास्तुविशारद: Trezzini G. बांधकाम वर्ष: 1730-1740 शैली: Baroque
पहिल्या कॅडेट कॉर्प्सची इमारत

स्लाइड 32

समर गार्डनमध्ये पीटर I चा समर पॅलेस
समर गार्डनची जाळी. कमान. युरी मॅटवीविच फेल्टन (1770-1784).

२१ पैकी १

विषयावर सादरीकरण:बारोक युग

स्लाइड क्र. 1

स्लाइड वर्णन:

"बरोक युग" मुख्य कार्य ...

स्लाइड क्र. 2

स्लाइड वर्णन:

BAROQUE ERA (1600-1730) "बरोक" हा शब्द 17व्या-18व्या शतकातील (1600-1730) युरोपियन कलेच्या अनेक ऐतिहासिक आणि प्रादेशिक कलात्मक शैलींना सूचित करतो. बरोक शैली 16 व्या-17 व्या शतकात इटालियन शहरांमध्ये दिसू लागली: रोम, मंटुआ, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स. हे बारोक युग आहे जे "पाश्चिमात्य सभ्यता" च्या विजयी वाटचालीची सुरुवात मानली जाते. बारोकचे वैशिष्ट्य आहे: भव्यता, वैभव आणि गतिशीलता; दयनीय उत्साह; भावनांची तीव्रता; नेत्रदीपक चष्म्याची आवड; भ्रामक आणि वास्तविक एकत्र करणे; तराजू आणि ताल, साहित्य आणि पोत, प्रकाश आणि सावली यांचे तीव्र विरोधाभास.

स्लाइड क्र. 3

स्लाइड वर्णन:

"जेव्हा उन्मत्त मायकेलएंजेलोने सिस्टिनची कमाल मर्यादा उघडली आणि कॅपिटोलिन इमारतींवर काम करण्यास सुरुवात केली, तेव्हा एक नवीन शैली - बारोक - तयार झाली." मायकेलएंजेलोने 1509 मध्ये व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील बहुतेक पेंटिंग "उघड" केले - हे इटलीमधील "उच्च पुनर्जागरण" चे अत्यंत शिखर होते. महान मायकेलएंजेलोने, त्याच्या वैयक्तिक शैलीच्या सामर्थ्याने आणि अभिव्यक्तीने, रेखाचित्र आणि रचनांच्या "नियम" बद्दलच्या सर्व सामान्य कल्पना त्वरित नष्ट केल्या. त्याने छतावर रंगवलेल्या शक्तिशाली आकृत्यांनी त्यांच्यासाठी वाटप केलेली चित्रमय जागा दृष्यदृष्ट्या “नाश” केली; ते लिपी किंवा स्थापत्यशास्त्राच्या जागेशी संबंधित नव्हते.

स्लाइड क्र. 4

स्लाइड वर्णन:

सजावटीच्या स्मारकीकरणाची सर्वात प्रसिद्ध रचना "बारोकच्या अलौकिक बुद्धिमत्ता" द्वारे तयार केली गेली - जे.एल. बर्निनी (१५९८-१६८०). रोममधील सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या आतील भागात, प्रेषित पीटरच्या थडग्यावर, त्याने एक प्रचंड, कमालीचा विस्तारित तंबू उभारला - एक सिबोरियम 29 मीटर उंच (1624-1633). दुरून, कॅथेड्रलच्या नेव्हमधील "पडदे" आणि पुतळ्यांसह चार वळणा-या स्तंभांवर काळ्या आणि सोनेरी कांस्यांपासून बनवलेला तंबू केवळ एक खेळणी, अंतर्गत सजावटीचा एक विलक्षणपणा वाटतो. पण अगदी जवळून, तो थक्क होतो आणि भारावून जातो, अमानवी प्रमाणांचा कोलोसस बनतो, म्हणूनच त्याच्या वरचा घुमट आकाशासारखा अथांग दिसतो. एखादी व्यक्ती मध्य क्रॉस आणि वेदीकडे जाताना, जागा बदलते आणि वाढते. सिबोरिअमचे वळवलेले स्तंभ खराब झाले आहेत, घुमट एक चकचकीत उंचीवर आहे, प्रकाश प्रवाह, पुतळे लटकले आहेत आणि एका विशिष्ट क्षणी एखाद्या व्यक्तीला पूर्णपणे चिरडल्यासारखे वाटू लागते, त्या अलौकिक, राक्षसी स्केलसमोर हरवले आहे. तो पाहतो.

स्लाइड क्र. 5

स्लाइड वर्णन:

बर्निनी यांनी अभिमानाने घोषित केले की शिल्पकलेमध्ये त्यांनी "संगमरवरी मेणासारखे लवचिक बनवले आहे आणि त्यामुळे काही प्रमाणात चित्रकला आणि शिल्पकला एकत्र करणे शक्य झाले आहे." हा कलाकार त्याच्या सामर्थ्याने आणि असह्यपणे क्रूड इफेक्ट्सने एकतर आकर्षित करतो, किंवा दूर करतो किंवा अगदी पूर्णपणे चिरडतो. चर्च ऑफ सांता मारिया डेला व्हिटोरिया (१६४७-१६५२) च्या चॅपलमधील “द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा” या प्रसिद्ध रचनामध्ये, वरून ओतणाऱ्या प्रकाशाच्या प्रवाहांनी छेदलेल्या संगमरवरी आकृत्या तरंगत, वजनहीन असल्यासारखे वाटते. शिल्प समूह एक गूढ दृष्टी मध्ये वळते. बर्निनी हा कलात्मक गूढीकरणाचा मास्टर आहे. या कलाकाराने वेगवेगळ्या रंगांचे संगमरवरी, आणि सोनेरी कांस्यांचे जड तपशील एकत्र केले - आकृत्यांचे कपडे - हवेतून फिरतात, जणू गुरुत्वाकर्षण अस्तित्वात नाही. फॉर्मचे अभौतिकीकरण होते. हे देखील बारोक शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

स्लाइड क्र. 6

स्लाइड वर्णन:

इटालियन बारोकच्या मुख्य शैलीत्मक हालचालींपैकी एक म्हणजे "जेसुइट शैली" किंवा ट्रेंटिनो. याचे प्रमुख वास्तुविशारद, चित्रकार, शिल्पकार आणि कला सिद्धांतकार, जेसुइट ऑर्डर ए. पोझो (1642, ट्रेंटो - 1709, व्हिएन्ना) चे सदस्य होते. हा कलाकार रोम (१६८४) मधील चर्च ऑफ सेंट इग्नेशियसच्या छताच्या चित्राचा लेखक आहे. रचनाची थीम आहे "अपोथिओसिस" - देवीकरण, जेसुइट ऑर्डरच्या प्रमुखाचे स्वर्गारोहण, लोयोलाचा इग्नेशियस, स्वर्गात. चित्रकला त्याच्या भ्रामक स्वभावाने आश्चर्यचकित करते आणि त्याच वेळी, कल्पनारम्य आणि धार्मिक आनंदाची शक्ती. पोझोचे हे कार्य परिप्रेक्ष्य चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक मानले जाते आणि स्वत: कलाकाराला "दृष्टीकोनातील मायकेलएंजेलो" म्हटले जाते. "प्लॅफॉन्ड पेंटिंग्ज" हा बारोक कलेचा आवडता प्रकार आहे. कमाल मर्यादा किंवा घुमटाच्या पृष्ठभागामुळे, पेंटिंगच्या माध्यमातून, कोलोनेड्स आणि कमानींची भ्रामक सजावट तयार करणे आणि देवदूत आणि संतांच्या आकृत्यांसह पुरातन काळातील हायपोथ्रल मंदिरांप्रमाणे आकाश "उघडे" करणे शक्य झाले. त्यात तरंगणे, गुरुत्वाकर्षणाच्या नियमांचे पालन करणे नव्हे तर कल्पनारम्य आणि धार्मिक भावनांचे सामर्थ्य. हा अनुभव स्वत: आय. लोयोलाच्या शब्दांत चांगल्या प्रकारे व्यक्त केला आहे: "अनंतात वाहून गेलेल्या संतांच्या यजमानांपेक्षा सुंदर दृश्य नाही."

स्लाइड क्र. 7

स्लाइड वर्णन:

पोझोने इग्नेशियसच्या जीवनातील दृश्ये दर्शविणारी भित्तिचित्रांमध्ये व्यासपीठ आणि एप्स देखील रंगवले. "महान" ची श्रेणी प्रथम येते; ती लॅटिन शब्द "सबलिमिस" द्वारे दर्शविली जाते - उंच, मोठी, उदात्त. बरोक काळातील औपचारिक नयनरम्य चित्रांमध्ये, आलिशान वस्त्रे, ड्रेपरी आणि वास्तुशिल्प पार्श्वभूमीचे मोठे, वजनदार रूपे स्थिर असतात. मानक ॲक्सेसरीज: कोलोनेड्स, बॅलस्ट्रेड्स, फ्लाइंग जीनियस ऑफ ग्लोरी, प्राचीन वेद्या आणि पूर्ण-लांबीच्या आकृत्या, स्मारकांशी तुलना करून, "मोठ्या पुतळ्याची शैली" नावाचा उदय झाला. इंग्लंडमधील ए. व्हॅन डायक आणि जे. रेनॉल्ड्स, फ्रान्समधील सी. लेब्रुन आणि आय. रिगॉड, रशियामधील व्ही. बोरोविकोव्स्की हे या शैलीचे प्रसिद्ध मास्टर्स होते.

स्लाइड क्र. 8

स्लाइड वर्णन:

स्पेनच्या प्रभावाखाली, बारोक शैली फ्लँडर्समध्ये विकसित झाली, जी 1609 पासून स्पॅनिश मुकुटाच्या अधीन आली. अँटवर्प शहर अद्वितीय फ्लेमिश बारोकचे केंद्र बनले आणि त्याचे अवतार म्हणजे पी. रुबेन्सची प्रतिभा. इतर फ्लेमिश चित्रकार - डी. टेनियर्स, एफ. स्निजडर्स, जे. जॉर्डन, एफ. हेल - जरी ते लिटिल डच लोकांशी संबंधित असले तरी त्यांनी डचमधून वेगळ्या शैलीतील, उत्स्फूर्तपणे भौतिकवादी, समृद्ध पेंटिंगचे प्रदर्शन केले. 18 व्या शतकात व्हेनिसमध्ये. G. घिसलांडी, G. B. Tiepolo, F. Guardi आणि Canaletto यांनी बॅरोकच्या प्रभावाशिवाय स्वतःचे "नयनरम्य थिएटर" तयार केले. बरोक शैलीतील चित्रकलेच्या अनेक कल्पना तेजस्वी एकाकी रेम्ब्रॅन्डने स्वतःच्या मार्गाने सोडवल्या.

स्लाइड क्र. 9

स्लाइड वर्णन:

रोममधील "प्लेबियन" चळवळ कॅरावॅगिओच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेद्वारे प्रकट झाली. जरी सर्वसाधारणपणे कॅराव्हॅगिओची स्वतःची आणि त्याच्या अनुयायांची कला - कॅराव्हॅगिस्ट्स - बरोक शैलीशी एकसारखी नसली तरी, निसर्गवाद, अभिव्यक्ती आणि गतिशीलतेसह गूढवादाचे संयोजन, या शैलीद्वारे फॉर्मची शक्ती आणि मूर्तता निर्माण होते.

स्लाइड क्र. 10

स्लाइड वर्णन:

मोठ्या जागेच्या बारोक संघटनेच्या कल्पनांमुळे कारंजे आणि इजिप्शियन ओबिलिस्क, रस्त्यांचे दृश्य, बाग आणि उद्यानांच्या गल्ल्या, कॅस्केड्स, तलाव आणि पुतळ्यांनी सजलेल्या चौरसांच्या विशाल समूहांना जन्म दिला जातो. रोममधील सेंट पीटर कॅथेड्रलसमोरील चौक, पॅरिसमधील प्लेस डे ला कॉन्कॉर्ड, व्हर्साय, पीटरहॉफ आणि सॅन्स सॉसी, सर्व फरक असूनही, त्याच बारोक युगातील उत्पादने आहेत. हे सर्व जोडे अनपेक्षित विरोधाभास, इंप्रेशनमधील बदल: बॅकस्टेज, "पार्श्वभूमी", अचानक उघडण्याच्या दृष्टीकोनांच्या नाट्य प्रभावावर तयार केले गेले आहेत.

स्लाइड क्र. 11

स्लाइड वर्णन:

1717-1725 मध्ये तयार केलेल्या पोपमधील मठ चर्चच्या वेदीवर देवाच्या आईच्या गृहीतकाची स्थापत्य आणि शिल्पकलेची रचना कॅथोलिक बारोक शैलीतील भ्रमवादाचा उत्कृष्ट नमुना आहे. भाऊ आसाम, कॉस्मास आणि एगिडियस. वुर्जबर्गमध्ये, जेथे कॅथोलिक बिशपचे निवासस्थान होते, आर्किटेक्ट बी. न्यूमन यांनी 1711 पासून काम केले. त्याने फ्रेंच रोकोकोच्या जवळ असलेल्या सजावटीच्या घटकांसह जर्मन बारोकची एक समृद्ध आणि वादळी, सजावटीची शैली तयार केली. वुर्झबर्गमधील एपिस्कोपल निवासस्थानाच्या वेस्टिब्यूलची कमाल मर्यादा, न्यूमनच्या डिझाइननुसार बांधली गेली, प्रसिद्ध फ्रेस्को मास्टर जिओव्हानी बतिस्ता टिपोलो (मार्च 5, 1696, व्हेनिस - 27 मार्च, 1770, माद्रिद) यांनी रंगविली.

स्लाइड क्र. 12

स्लाइड वर्णन:

वास्तुविशारद M. Pöppelmann आणि शिल्पकार B. Permoser हे जर्मन बारोक कलेच्या उत्कृष्ट स्मारकाचे मुख्य निर्माते होते - ड्रेस्डेनमधील झ्विंगर पॅलेस (1710-1728). Pöppelmann देखील Moritzburg Castle आणि Pillnitz Palace च्या डिझाइनचे लेखक आहेत. बर्लिनमध्ये, A. Schlüter ने अधिक संयमित उत्तर बारोकच्या शैलीमध्ये एक शाही राजवाडा (1698-1706) बांधला (दुसऱ्या महायुद्धात राजवाडा नष्ट झाला). प्रशियामधील बारोक - अधिक तर्कसंगत आणि रचनात्मक, अंशतः फ्रान्सच्या प्रभावाखाली, रोकोकोच्या दिशेने विकसित झाले, जसे की पॉट्सडॅममधील सॅन्सोसी पॅलेस आणि पार्कमध्ये पाहिले जाऊ शकते, जी. डब्ल्यू. फॉन नोबेलडॉर्फ (1744-1753) ची निर्मिती.

स्लाइड क्र. 13

स्लाइड वर्णन:

इंग्लिश बरोक ही जेम्स I स्टुअर्टच्या कारकिर्दीच्या काळातील कला मानली जाते, "स्टुअर्ट रिस्टोरेशन" आणि "मेरी" (विल्यम ऑफ ऑरेंज आणि क्वीन मेरीच्या कारकिर्दीत) च्या शैली, म्हणजे जवळजवळ संपूर्ण सतराव्या शतकात. . इंग्रजी शैली सर्वसमावेशक होती, ज्यात क्लासिकिझम आणि पारंपारिक इंग्रजी गॉथिकच्या घटकांचा समावेश होता. या संदर्भात, वास्तुविशारद के. रेन, लंडनमधील भव्य सेंट पॉल कॅथेड्रलचे निर्माते (1675-1710) आणि ग्रीनविच (1664-1728) येथील रुग्णालयाचे बांधकाम पूर्ण करणारे त्यांचे विद्यार्थी एन. हॉक्समूर यांचे कार्य ), सूचक आहे.

स्लाइड क्र. 14

स्लाइड वर्णन:

हॉवर्ड कॅसल, यूके. 1699 मध्ये सुरू झालेले, कॅसल हॉवर्ड हे सर्वात परिष्कृत खाजगी बरोक वाड्यांपैकी एक मानले जाते. हे कार्लिलेचे तिसरे अर्ल चार्ल्स हॉवर्ड यांच्या पुढाकाराने सर जॉन व्हॅनब्रग आणि निकोलस हॉक्समूर या दोन वास्तुविशारदांनी बांधले होते.

स्लाइड क्र. 15

स्लाइड वर्णन:

नवीन वास्तू वैभवासाठी तितकेच नेत्रदीपक सेटिंग आवश्यक आहे. स्वरूपाच्या बाबतीत, 17 व्या शतकातील इटालियन फर्निचर शिल्प आणि वास्तुशास्त्राच्या तत्त्वांद्वारे वेगळे होते. ते मोठ्या प्रमाणावर होते, आणि शिल्पकलेच्या थेट प्रभावाखाली तयार केलेल्या पर्णसंभार आणि मानवी आकृत्यांच्या विपुल कोरीव कामांनी सजवलेले होते. ग्रेट कॅबिनेट किंवा स्टिप्पोन हे मुख्यतः फ्लॉरेन्समधील ग्रँड ड्यूकच्या कार्यशाळेचे उत्पादन होते. कॅबिनेट आबनूस, पिएट्रा ड्युरा आणि गिल्डेड कांस्य अशा महागड्या साहित्याने सजवलेले होते. टस्कनीच्या ग्रँड डचेससाठी 1677 मध्ये बनवलेले कॅबिनेट, इटालियन बारोकची संपूर्ण अभिव्यक्ती आहे. वास्तुशिल्प तपशीलांची फॅशन स्तंभ आणि बलस्ट्रेड्सकडे लक्ष वेधण्यासाठी मंद नव्हती आणि लघु शिल्पे शास्त्रीय स्वरूपांमध्ये प्रचलित स्वारस्य दर्शवतात. नैसर्गिक आकृत्या आणि चित्रे हे रेनेसाँच्या उत्तरार्धाच्या शैलीत कमी होत चाललेली रुची दर्शवतात.

स्लाइड क्र. 16

स्लाइड वर्णन:

अभिजात वर्गाच्या घरांमधील सर्वात मोठ्या, राज्य खोल्यांमध्ये भिंतीवरील टेबल्स होते, जवळजवळ नेहमीच महागड्या वस्तू प्रदर्शित करण्याच्या हेतूने. सर्वात उत्कृष्ट उदाहरणांना पिएट्रा ड्यूरा आणि कोरीवकाम केलेले, सोनेरी शिल्पकलेचे तळ असलेले टेबलटॉप प्राप्त झाले. ऑग्सबर्ग येथील अल्ब्रेक्ट बिलरने ड्रेस्डेन कोर्टसाठी (सुमारे १७१५) बनवलेले जर्मन "चांदीचे" टेबल, चेस केलेल्या आणि सोनेरी चांदीच्या प्लेट्सने झाकलेले अक्रोडाचे बनलेले आहे. त्या काळातील आश्चर्यकारकपणे महाग चांदीच्या फर्निचरच्या काही जिवंत उदाहरणांपैकी हे एक आहे.

स्लाइड क्र. 17

स्लाइड वर्णन:

काच बनवण्याच्या प्रगतीचा अर्थ असा होतो की आरसे मोठे असू शकतात आणि खोलीत प्रत्येक भिंतीच्या टेबलावर एकसारखे आरसे ठेवणे फॅशनेबल बनले. दारे, खिडक्या आणि फायरप्लेसच्या सभोवतालच्या आर्किटेव्हसारख्या खोलीच्या संपूर्ण स्थापत्य वैशिष्ट्यांमध्ये मिरर आणि टेबलचे डिझाइन घटक पुनरावृत्ती होते, एक सुसंगत डिझाइन शैली तयार करते. जोडलेले गिरिंडोल आणि मेणबत्त्या आरशांच्या विरुद्ध ठेवल्या होत्या, जेणेकरून त्यांचे दिवे त्यामध्ये परावर्तित होतील, ज्यामुळे खोलीच्या प्रकाशाची डिग्री वाढते.

स्लाइड क्र. 18

स्लाइड वर्णन:

व्हर्साय पॅलेसमधील मुख्य गॅलरी म्हणजे मिरर्सची गॅलरी - गॅलरी डेस ग्लेसेस, लुई चौदाव्याच्या काळात फ्रेंच राजेशाहीचे सर्व वैभव आणि वैभव प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले. त्याची लक्झरी सुरुवातीला चांदीचे आकर्षक फर्निचर, 41 चमचमीत झुंबर आणि सोनेरी मेणबत्तीने वाढवली होती. गॅलरीचे शिल्पकार चार्ल्स लेब्रुन होते, जे व्हर्साय येथील राजवाड्याच्या अनेक हॉलच्या सजावटीचे लेखक होते. 1667 च्या आसपास, नेदरलँड्समधील कॅबिनेटमेकर लिओनार्डो व्हॅन डर वीन, टस्कनीच्या ग्रँड ड्यूकच्या कार्यशाळेचे मास्टर बनले आणि बहुधा त्यांनी फ्लोरल मार्केट्रीचे तंत्र सादर केले.

स्लाइड क्र. 19

स्लाइड वर्णन:

16व्या-17व्या शतकात, फॅब्रिक्स आणि फ्रिंज्सने घरांच्या आतील भागांना सजवण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात पैसे खर्च केले गेले. भिंती आलिशान रेशीम आणि मखमली पटलांनी सजवलेल्या आहेत, काठावर भरतकाम किंवा चांदी आणि सोन्याची झालर आहे आणि बेड आणि खुर्च्या सर्वात श्रीमंत कपड्यांमध्ये असबाबदार आहेत. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रोमन इंटीरियर्स पडद्यांसह सेटने सजवलेले आहेत. पॅलेस बेडचा चौरस आकार 1800 पर्यंत फॅशनमध्ये राहिला. बरोक युगाच्या आतील भागात, वळणा-या स्तंभांवर छत असलेले मोठे बेड, पडदे आणि बॅलस्ट्रेड्ससह, सारकोफॅगी, खोलीच्या मध्यभागी भिंतीला लंब उभे राहतात आणि जवळजवळ सर्व मोकळी जागा व्यापतात. फ्रान्समध्ये, ते ट्रायनोन डी पोर्सिलीन सारख्या खाजगी अपार्टमेंट किंवा बाग पॅव्हिलियनसाठी अधिक जटिल फॉर्म घेऊन येतात. डॅनियल मारोट यांना त्यांच्यामध्ये प्रेरणा मिळाली, त्यांनी 1700 मध्ये इंग्रजी राजवाड्यांसाठी राज्य बेड तयार केले. कंगवाच्या आकाराचे फिनियल आणि कोरलेली हेडरेस्ट जीन बेरिनच्या कामाप्रमाणेच डिझाइनसह भव्य फॅब्रिक्समध्ये झाकलेले आहेत.

स्लाइड क्र. 20

स्लाइड वर्णन:

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अल्केमिस्ट जोहान फ्रेडरिक बुटगर (1682-1719) आणि त्याचे शिक्षक एहरेनफ्रीड वॉल्टर फॉन त्शिर्नहॉस (1651-1708) यांच्या प्रयोगांमुळे, सुंदर लाल सिरेमिक प्राप्त झाले. पोलंडचा राजा आणि सॅक्सनीचा निर्वाचक ऑगस्टस द स्ट्राँग यांच्या आश्रयाखाली, सॅक्सनीमधील मेसेन येथे हे घडले. जीन बेरिन (1637-1711) च्या रेखाचित्रांवर आधारित गोष्टी बारोक आकृतिबंधांनी सजल्या होत्या. इतरांनी आधुनिक चांदी आणि सोन्याचे तुकडे कॉपी केले. बेंजामिन थॉमे यांनी हस्तिदंती आणि कॉमेडिया डेल'आर्टेच्या मूर्तींद्वारे प्रभावित लहान बस्ट आणि बेस-रिलीफ तयार केले. पुढील प्रयोगांच्या परिणामी, जानेवारी 1710 मध्ये, हार्ड पेस्ट पोर्सिलेन, म्हणजेच वास्तविक पोर्सिलेन, मेसेन पोर्सिलेन कारखानदारीमध्ये तयार केले गेले. Meissen पांढरा पारदर्शक पोर्सिलेन 1713 मध्ये बाजारात आला. हे कोल्डिट्झच्या पांढऱ्या भाजलेल्या चिकणमातीपासून फेल्डस्पार जोडून बनवले जाते, चायनीज पेटुंटासारखेच. ते उडवले जाते आणि नंतर बारीक फेल्डस्पार ग्लेझने झाकले जाते. पोर्सिलेनचा वापर चहा आणि कॉफीची भांडी बनवण्यासाठी, जॅक कॅलोट (१५९२-१६३५) च्या रेखाचित्रांवर आधारित लहान विचित्र मूर्ती बनवण्यासाठी आणि चायनीज ब्लँक-डी-चाइन मॉडेल्सचे अनुकरण करण्यासाठी केला जातो.

स्लाइड क्र. 21

स्लाइड वर्णन:

17 व्या शतकात, काच मोठ्या प्रमाणावर उपलब्ध झाला. क्लिअर ग्लास, स्वस्त सामग्री आणि सोप्या आकारांचा वापर करून, व्हेनेशियन काचेचे जवळजवळ संपूर्ण उत्तर आणि मध्य युरोपमध्ये यशस्वीरित्या अनुकरण केले जाते. त्याच वेळी, श्रीमंत खरेदीदारांना जटिल सजावट असलेल्या मूळ आकाराच्या काचेच्या वस्तूंमध्ये रस असतो. नेदरलँड्समध्ये, समुद्री सर्पांच्या आकारात जटिल देठांसह उंच चष्म्यांनी दिखाऊ लक्झरीच्या बारोक मागण्या पूर्ण केल्या. तत्सम वस्तू जर्मनी आणि बोहेमियामध्ये बनविल्या जातात. मुरानो उत्पादन आणखी जटिल स्वरूप आणि विशेष प्रभावांद्वारे ओळखले जाते. उदाहरणार्थ, पारंपारिक चाल्सेडनी ग्लास (कॅल्सेडोनियो) मध्ये तांबे पावडर जोडून प्राप्त झालेल्या गोल्डन ॲव्हेंच्युरिन स्पार्कल्सचा प्रभाव दिला गेला. फ्लोरेंटाईन काचेच्या कारखान्यात, मेडिसी कुटुंबाच्या मालकीचे आणि केवळ व्हेनेशियन लोकांचे कर्मचारी आहेत, न्यायालयीन कारागीर आलिशान रिसेप्शन दरम्यान टेबलच्या मध्यभागी सजवण्यासाठी विलक्षण चष्मा आणि वस्तू तयार करतात.

जागतिक कला संस्कृती: माध्यमिक शाळांसाठी मल्टीमीडिया कॉम्प्लेक्सची संकल्पना, सामग्री आणि मॉर्फोलॉजी. - सेंट पीटर्सबर्ग: एस्टेरियन, 2004. - 279 पी.

५.२. बारोक युग

५.२.१. सामान्य वैशिष्ट्ये

"बरोक युग" ही कलात्मक संस्कृतीची सर्वात विवादास्पद ऐतिहासिक आणि टायपोलॉजिकल व्याख्यांपैकी एक आहे. बारोक युगाच्या संकल्पनेशी जोडलेले भिन्न अर्थ कलात्मक संस्कृतीच्या वेगवेगळ्या घटनांच्या श्रेणी आणि त्याच्या चौकटीत येणाऱ्या वेगवेगळ्या कालक्रमानुसार सीमा स्पष्ट करतात.

1. बारोक युगाची शैली संकल्पना. तिच्यासाठी, मूळ संकल्पना ही एक ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित प्रतिमा प्रणाली, साधन आणि कलात्मक अभिव्यक्तीची तंत्रे, वैचारिक सामग्री (जागतिक दृष्टीकोन) च्या एकतेने कंडिशन केलेली ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित स्थिर समुदाय म्हणून शैली आहे. 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी. बारोक युगाची संकल्पना वैचारिक पायाचे एक जटिल म्हणून तयार केली गेली ज्याने फीड केली बारोक शैली - नवीन युगातील कलाच्या दोन उत्कृष्ट शैलींपैकी एक (जी. वोल्फलिन, बी.आर. व्हिपर, आय. एन. गोलेनिशचेव्ह-कुतुझोव्ह, एन. ब्रुनोव). बरोक शैलीची सामाजिक-सांस्कृतिक पूर्वस्थिती धर्मनिरपेक्ष आणि चर्चवादी शक्तीच्या विचारसरणीसह, काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या प्रक्रियेशी संबंधित होती. या प्रकरणात, बारोक युगासह एकाच वेळी क्लासिकिझमचा एक युग आहे, ज्याचा सामाजिक-सांस्कृतिक पाया प्राचीन परंपरेचा अधिकार आणि नवीन युगाच्या तात्विक प्रणालीची निर्मिती मानला जातो. आधुनिक काळातील कलात्मक संस्कृतीत, बारोक आणि क्लासिकिझमच्या पुढे, कलात्मक भाषेचे इतर प्रकार होते. वास्तववादआणि त्यांच्या स्वतःच्या वैचारिक पायासह अतिरिक्त-डाव्या घटना - प्रोटेस्टंटवाद आणि नागरी समाजाची विचारधारा, अनुभव आणि वैज्ञानिक प्रयोगासाठी माफी.

कलात्मक जागेच्या शैलीत्मक संकल्पनेच्या स्थितीवरून, 17 व्या शतकाला बरोक युग म्हणणे चुकीचे आहे. या प्रकरणात, याबद्दल बोलणे अधिक योग्य आहे उत्कृष्ट शैलीचे युग(आणि कमी महान देखील नाही डाव्या प्रवाहात). कालक्रमानुसार, उत्कृष्ट शैलींचा युग 17 व्या शतकाच्या पुढे जाते. त्याचा ऐतिहासिक काळ XVII-XVIII शतके आहे. संशोधकांनी मायकेलअँजेलो, शेक्सपियर, सर्व्हेंटेस आणि मॉन्टेव्हर्डी यांच्या कृतींचा बारोक शैलीशी संबंध जोडणारी सर्वात जुनी सीमा १६व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मानली आहे. 19व्या शतकाचा पहिला तिसरा भाग महान शैलींच्या युगाची वरची मर्यादा मानली जाऊ शकते. आणि शैली साम्राज्य शैली, सी. रॉसी, जे.-एल.

वैयक्तिक-सर्जनशील प्रकारच्या संस्कृतीच्या निर्मितीमध्ये पॉलिस्टायलिस्टिक कलात्मक जागा ही एक महत्त्वाची अवस्था आहे, ती पारंपारिक संस्कृती आणि संक्रमणकालीन पुनर्जागरणापेक्षा पूर्णपणे भिन्न आहे. अनेक शैली आणि कलात्मक हालचालींची उपस्थिती कलात्मक अभिव्यक्तीच्या मार्गांच्या बहुविधतेची आणि कलात्मक माध्यमांची प्रणाली निवडण्याच्या सर्जनशील व्यक्तीच्या अधिकाराबद्दल जागरूकता आणि कलाकृतीच्या लेखकाच्या वाढत्या भूमिकेची साक्ष देते. जगाच्या कलात्मक चित्राची निर्मिती.

बारोक कला जगाच्या अमर्यादतेबद्दल आणि पदार्थाच्या परिवर्तनशीलतेबद्दल, विश्वाच्या नाट्यमय गुंतागुंत आणि संघर्षाबद्दल कल्पना व्यक्त करते. बारोक कला मध्ये एक अध्यात्मिक आवेग आणि एक पार्थिव, कामुक सुरुवात एकत्र केली आहे, गूढ आवेगाची असमंजसपणा आणि निसर्गाची जिवंत भावना, वास्तविकतेचे सौंदर्य. बरोक कला कलात्मक भाषा आणि स्वरूपाच्या क्षेत्रात सक्रिय नवकल्पनाशी संबंधित आहे. बरोक शैली इटलीमध्ये जन्मली आणि विकसित झाली, ज्या देशांमध्ये प्रबळ सामाजिक शक्ती खानदानी आणि कॅथोलिक चर्च (स्पेन, फ्लँडर्स) होते त्या देशांमध्ये व्यापक बनली. 18 व्या शतकापर्यंत, बॅरोक शैली मध्य आणि पूर्व युरोप आणि लॅटिन अमेरिकेच्या देशांमध्ये पसरली होती, जिथे "अल्ट्रा-बरोक". बारोक शैलीचे प्रमुख प्रतिनिधी आर्किटेक्चरल कलांमध्ये, एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, जी. गुआरिनी, पी. दा कॉर्टोना, पी. रुबेन्स, ए. व्हॅन डायक, एफ. हॅल्स, टिपोलो यांचा विचार केला जातो; साहित्यात - जी. मारिनो, ई. टेसौरो, बी. ग्रेशियन, एल. गोंगोरा, टी. डी मोलिना, पी. कॅल्डेरॉन, जे. लाफॉन्टेन; संगीतात - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi. बारोक शैली 17 व्या शतकाच्या अखेरीपासून रशियाच्या कलात्मक संस्कृतीचे वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण. 1760 पर्यंत संशोधक बारोक शैलीच्या ऐतिहासिक आणि प्रादेशिक जातींमध्ये फरक करतात: "नारीश्किन" बारोक, पीटर द ग्रेटचा बारोक, एलिझाबेथन बारोक, महानगर आणि प्रांतीय बारोक, युक्रेनियन बारोक, सायबेरियन बारोक. S. Polotsky, K. Rastrelli, F.-B. Rastrelli, S.I. Chevakinsky, D. Ukhtomsky, V.K Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Bortnyansky हे रशियन संस्कृतीत बरोक शैलीचे प्रवर्तक मानले जातात.

शैली प्रणाली क्लासिकिझम वाजवी जागतिक व्यवस्थेच्या आदर्शाला अपूर्ण आणि विरोधाभासी वास्तवाला विरोध करण्याच्या इच्छेशी संबंधित. क्लासिकिझम आर. डेकार्टेस, बी. स्पिनोझा, जी. लाइबनिझ यांच्या तर्कसंगत तत्त्वज्ञानाशी कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक साधर्म्य म्हणून अर्थ लावला. क्लासिकिझमची कला ऑर्डर, निकष, नियम आणि अधिकारी यांच्या पंथाशी संबंधित आहे. फ्रान्स हे क्लासिकिझमचे जन्मस्थान मानले जाते, वास्तुशिल्प कलांचे प्रमुख प्रतिनिधी एन. पॉसिन, सी. लॉरेन, सी. पेरोट, जे.-एफ. ब्लाँडेल, साहित्यात एफ. डी'ऑबिग्नाक, पी. कॉर्नेल, एन. बोइल्यू , संगीतात - जे.-बी. लूली संशोधकांनी लक्षात घ्या की 17 व्या शतकात, बारोक आणि क्लासिकिझम एक जटिल अंतर्भूत होते, म्हणूनच कलात्मक संस्कृतीच्या सर्वात मोठ्या स्मारकांना शैलीबद्धपणे अस्पष्ट व्याख्या प्राप्त झाली रेसीन आणि मोलिएरची नाट्यशास्त्र, डी. फ्रेस्कोबाल्डी आणि जी. पर्सेल यांच्या संगीत कार्यांचे श्रेय बारोक आणि क्लासिकिझमला दिले जाते.

18व्या शतकातील रशियाच्या कलात्मक संस्कृतीतील अभिजाततेचे प्रतिनिधी - 19व्या शतकातील पहिले तिसरे: जे.-बी. व्हॅलिन-डेलामोट, सी. कॅमेरॉन, जे. क्वारेंगी, ए. वोरोनिखिन, ए. झाखारोव, थॉमस डी थॉमन, सी. रॉसी, एफ. अलेक्सेव्ह, एफ. टॉल्स्टॉय, एम. कोझलोव्स्की, एफ. गोर्डीव. एम. लोमोनोसोव्ह, व्ही. ट्रेडियाकोव्स्की आणि ए. सुमारोकोव्ह यांच्या कार्यांना शैलीत्मकदृष्ट्या अस्पष्ट व्याख्या प्राप्त झाल्या.

वास्तववाद 17व्या-18व्या शतकातील कलात्मक क्षेत्रात ते डच कलाकारांच्या कार्याद्वारे दर्शविले जाते, ज्यांना नंतर "लिटल डचमेन" (जी. टेरबोच, व्ही. क्लेस, पी. डी हूच, जॅन स्टीन) म्हटले जाते. इटालियन कलाकार कारावॅगिओ, फ्रेंच खोदकाम करणारा ए. बॉस, लेनेन बंधू, लेखक एफ. सॉरेल, नाटककार जे.-बी. वास्तववादाचा मुख्य निकष म्हणजे त्यांच्या कामांची सामग्री, जी दैनंदिन जीवनाच्या रूपात आधुनिक जीवनाला संबोधित केली जाते.

शैलीबाह्य विकासाची ओळ वैयक्तिक सर्जनशील संकल्पना आणि कलात्मक भाषेच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे, जी संशोधकांच्या मते, सम्राटाच्या निरंकुश शक्ती आणि कॅथोलिक चर्चच्या वर्चस्वापासून मुक्त असलेल्या प्रदेशांमध्ये अधिक जोरदारपणे प्रकट झाली. कलात्मक प्रक्रियेच्या डाव्या ओळीतील सर्वात उल्लेखनीय घटना म्हणजे रेम्ब्रँड आणि वर्मीरची कामे. त्याच वेळी, स्पॅनिश शाही दरबारात काम केलेल्या वेलाझक्वेझचे कार्य, एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाचे प्रतिनिधित्व करते, जे बारोक किंवा क्लासिकिस्ट शैलीमध्ये अपरिवर्तनीय आहे. विकासाच्या ओळीला अतिरिक्त-डावी म्हणून नियुक्त करणे हे कलात्मक प्रक्रियेच्या मुख्य रेषेची आणि त्याच्या परिघाची उपस्थिती सूचित करते आणि त्यात एक विशिष्ट विरोधाभास असतो. विरोधाभास असा आहे की कदाचित 17 व्या शतकातील सर्वात तेजस्वी कलात्मक व्यक्तिमत्त्व सामान्य ओळीच्या बाहेर होते. शैलीबाह्य भविष्याकडे पाहताना, सर्वात "अवंत-गार्डे" म्हणून या ओळीचा अर्थ लावला जातो, ज्यामध्ये सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांइतके वैयक्तिक सर्जनशील शिष्टाचार असतील.