Vana-India kunst India kultuur on üks inimkonna vanimaid kultuure, mis on pidevalt arenenud mitu aastatuhandet. Selle aja jooksul lõid paljud India territooriumil elavad rahvad väga kunstilisi kirjandus- ja kunstiteoseid.

Esimesed meile teadaolevad India kunstiteosed pärinevad neoliitikumi perioodist. Induse orus tehtud arheoloogilised leiud on paljastanud iidseid kultuure. Toonane ühiskond oli varajaste klassisuhete tasemel. Leitud mälestised annavad tunnistust nii käsitöötootmise arengust, kirja olemasolust kui ka kaubandussuhetest teiste riikidega. Esimesed meile teadaolevad India kunstiteosed pärinevad neoliitikumi perioodist. Induse orus tehtud arheoloogilised leiud on paljastanud iidseid kultuure. Toonane ühiskond oli varajaste klassisuhete tasemel. Leitud mälestised annavad tunnistust nii käsitöötootmise arengust, kirja olemasolust kui ka kaubandussuhetest teiste riikidega. Pronksivalu, ehted ja tarbekunst eristuvad suurepärase meisterlikkuse poolest.

Väljakaevamistel on leitud linnu, mille tänavate paigutus on rangelt idast läände ja põhjast lõunasse paralleelselt kulgenud. Linnad olid ümbritsetud müüridega, hooned ehitati põrandakõrgused, põletatud tellistest, krohviti savi ja kipsiga. Säilitatud on paleede varemed, ühiskondlikud hooned ja basseinid usupuhastuseks; nende linnade drenaažisüsteem oli antiikmaailma täiuslikum. Väljakaevamistel on leitud linnu, mille tänavate paigutus on rangelt idast läände ja põhjast lõunasse paralleelselt kulgenud. Linnad olid ümbritsetud müüridega, hooned ehitati põrandakõrgused, põletatud tellistest, krohviti savi ja kipsiga. Säilitatud on paleede varemed, ühiskondlikud hooned ja basseinid usupuhastuseks; nende linnade drenaažisüsteem oli antiikmaailma täiuslikum.

Kujukesed on iseloomulikud ka iidsele kunstikultuurile. Preestri kujuke, mis on arvatavasti mõeldud kultuse eesmärgil, on valmistatud valgest steatiidist ja teostatud suure konventsionaalsusega. Kogu keha katvad rõivad on kaunistatud võllidega, mis võisid olla maagilised märgid. Väga suurte huultega nägu, tinglikult kujutatud lühike habe, taanduv otsaesine ja piklikud kestatükkidega ääristatud silmad meenutavad tüübilt samasse perioodi kuuluvaid sumeri skulptuure.

India rikkalikku loodust kirjeldatakse müütides ja legendides elava kujundiga. "Mägede kuningas värises tuuleiilidest ... ja kattus kõverdunud puudega, valas lillede vihma. Ja selle mäe tipud, mis sädelevad vääriskividest ja kullast ning kaunistasid suurt mäge, on laiali igas suunas. Arvukad selle oksa murdunud puud särasid kuldsetes värvides, nagu välguga läbistatud pilved. Ja need kullaga kaetud puud, mis langedes kividega kokku puutusid, tundusid seal justkui päikesekiirte poolt värvitud. Ja selle mäe tipud, mis sädelevad vääriskividest ja kullast ning kaunistasid suurt mäge, on laiali igas suunas. Arvukad selle oksa murdunud puud särasid kuldsetes värvides, nagu välguga läbistatud pilved. Ja need kullaga kaetud puud, mis kukkudes kividega ühenduses olid, tundusid seal olevat päikesekiirte poolt värvitud ”(“ Mahabharata ”). ("Mahabharata").

Budismi tekkimine tõi kaasa kivist religioossete ehitiste tekkimise.Ashoka all ehitati arvukalt templeid ja kloostreid, raiuti välja budistlikke moraalieeskirju ja jutlusi. Nendes kultuspaikades kasutati laialdaselt juba väljakujunenud arhitektuuritraditsioone. Templeid kaunistanud skulptuur peegeldas kõige iidsemaid legende, müüte ja religioosseid ideid; Budism neelas peaaegu kogu Brahmini jumaluste panteoni. Budismi tekkimine tõi kaasa kivist religioossete ehitiste tekkimise.Ashoka all ehitati arvukalt templeid ja kloostreid, raiuti välja budistlikke moraalieeskirju ja jutlusi. Nendes kultuspaikades kasutati laialdaselt juba väljakujunenud arhitektuuritraditsioone. Templeid kaunistanud skulptuur peegeldas kõige iidsemaid legende, müüte ja religioosseid ideid; Budism neelas peaaegu kogu Brahmini jumaluste panteoni. Stuupad olid budistlike religioossete monumentide üks peamisi liike. Muistsed stuupad olid tellistest ja kivist ehitatud poolkerakujulised ehitised, millel puudus siseruum ja mis tõusid välimuselt iidsetele matmismägedele. Stuupa püstitati ümarale alusele, mille peale tehti ringikujuline ümbersõit. Stuupa ülaossa asetati kuubik "Jumala maja" ehk väärismetallist (kuld jne) valmistatud relikviaarium. Reliikvia kohal tõusis varras, mida kroonisid laskuvad vihmavarjud, Buddha õilsa sünni sümbolid. Stuupa sümboliseeris nirvaanat. Stuupa eesmärk oli säilitada pühasid säilmeid. Stuupasid ehitati kohtadesse, mis legendi järgi olid seotud Buddha ja budistlike pühakute tegevusega. Varaseim ja väärtuslikum monument on Sanchi stuupa, mis ehitati Ashoki ajal 3. sajandil eKr. eKr, kuid 1. saj. eKr. laiendatud ja ümbritsetud 4 väravaga kiviaiaga. Stuupa kogukõrgus Sanchis on 16,5 m ja ridva otsani 23,6 m, aluse läbimõõt 32,3 m. Sanchi stuupa oli ehitatud tellistest ja väljastpoolt kaetud kiviga, millele kanti algselt budistliku sisuga graveeritud reljeefidega krohvikiht. Öösel oli stuupa lampidega valgustatud. Stuupad olid budistlike religioossete monumentide üks peamisi liike. Muistsed stuupad olid tellistest ja kivist ehitatud poolkerakujulised ehitised, millel puudus siseruum ja mis tõusid välimuselt iidsetele matmismägedele. Stuupa püstitati ümarale alusele, mille peale tehti ringikujuline ümbersõit. Stuupa ülaossa asetati kuubik "Jumala maja" ehk väärismetallist (kuld jne) valmistatud relikviaarium. Reliikvia kohal tõusis varras, mida kroonisid laskuvad vihmavarjud, Buddha õilsa sünni sümbolid. Stuupa sümboliseeris nirvaanat. Stuupa eesmärk oli säilitada pühasid säilmeid. Stuupasid ehitati kohtadesse, mis legendi järgi olid seotud Buddha ja budistlike pühakute tegevusega. Varaseim ja väärtuslikum monument on Sanchi stuupa, mis ehitati Ashoki ajal 3. sajandil eKr. eKr, kuid 1. saj. eKr. laiendatud ja ümbritsetud 4 väravaga kiviaiaga. Stuupa kogukõrgus Sanchis on 16,5 m ja ridva otsani 23,6 m, aluse läbimõõt 32,3 m. Sanchi stuupa oli ehitatud tellistest ja väljastpoolt kaetud kiviga, millele kanti algselt budistliku sisuga graveeritud reljeefidega krohvikiht. Öösel oli stuupa lampidega valgustatud. Suur stuupa Sanchis. 3 tolli eKr e.

Sanchi stuupa ümber asuv kiviaed loodi nagu iidne puidust tara ja selle väravad olid suunatud piki nelja põhipunkti. Sanchi kiviväravad on üleni skulptuuriga kaetud, peaaegu pole kohta, kus kivi siledaks jääks. See skulptuur meenutab puidust ja elevandiluust nikerdamist ning pole juhus, et samad rahvakäsitöölised töötasid muistses Indias kivi-, puidu- ja luunikerdajatena. Väravad on kaks massiivset sammast, mille ülaosas ristuvad kolm ristlatti, mis asuvad üksteise kohal. Viimasele ülemisele risttalale olid paigutatud eestkostjate geeniuste figuurid ja budistlikud sümbolid, näiteks ratas on budistliku jutluse sümbol. Buddha kuju sel perioodil veel ei kujutatud. Sanchi stuupa ümber asuv kiviaed loodi nagu iidne puidust tara ja selle väravad olid suunatud piki nelja põhipunkti. Sanchi kiviväravad on üleni skulptuuriga kaetud, peaaegu pole kohta, kus kivi siledaks jääks. See skulptuur meenutab puidust ja elevandiluust nikerdamist ning pole juhus, et samad rahvakäsitöölised töötasid muistses Indias kivi-, puidu- ja luunikerdajatena. Väravad on kaks massiivset sammast, mille ülaosas ristuvad kolm ristlatti, mis asuvad üksteise kohal. Viimasele ülemisele risttalale olid paigutatud eestkostjate geeniuste figuurid ja budistlikud sümbolid, näiteks ratas on budistliku jutluse sümbol. Buddha kuju sel perioodil veel ei kujutatud.

Värava külgosadesse paigutatud okstel õõtsuvad “jaksiini” tüdrukute, viljakusvaimude skulptuurifiguurid on ebatavaliselt poeetilised. Primitiivsetest ja tinglikest iidsetest vormidest astus kunst sel perioodil pika sammu edasi. See avaldub eelkõige võrreldamatult suuremas realismi, plastilisuse ja vormide harmoonias. Jakshini kogu välimus, karedad ja suured käed ja jalad, mida kaunistavad arvukad massiivsed käevõrud, tugevad, ümarad, väga kõrged rinnad, tugevalt arenenud puusad rõhutavad nende tüdrukute füüsilist jõudu, justkui looduse mahladest purjus, elastselt. okstel õõtsudes. Oksad, millest noored jumalannad kätega kinni haaravad, painduvad nende keha raskuse all. Figuuride liigutused on kaunid ja harmoonilised. Neid eluliste, rahvalike joontega naisekujundeid leidub pidevalt iidse India müütides ja neid võrreldakse painduva puu või noore vägivaldse võrsega, kuna need kehastavad jumaliku looduse võimsaid loomejõude. Elementaarse jõu tunnetus on omane kõikidele Mauryani skulptuuri looduspiltidele. Värava külgosadesse paigutatud okstel õõtsuvad “jaksiini” tüdrukute, viljakusvaimude skulptuurifiguurid on ebatavaliselt poeetilised. Primitiivsetest ja tinglikest iidsetest vormidest astus kunst sel perioodil pika sammu edasi. See avaldub eelkõige võrreldamatult suuremas realismi, plastilisuse ja vormide harmoonias. Jakshini kogu välimus, karedad ja suured käed ja jalad, mida kaunistavad arvukad massiivsed käevõrud, tugevad, ümarad, väga kõrged rinnad, tugevalt arenenud puusad rõhutavad nende tüdrukute füüsilist jõudu, justkui looduse mahladest purjus, elastselt. okstel õõtsudes. Oksad, millest noored jumalannad kätega kinni haaravad, painduvad nende keha raskuse all. Figuuride liigutused on kaunid ja harmoonilised. Neid eluliste, rahvalike joontega naisekujundeid leidub pidevalt iidse India müütides ja neid võrreldakse painduva puu või noore vägivaldse võrsega, kuna need kehastavad jumaliku looduse võimsaid loomejõude. Elementaarse jõu tunnetus on omane kõikidele Mauryani skulptuuri looduspiltidele.

Stambha Teist tüüpi monumentaalsed religioossed ehitised olid stambha monoliitsed kivisambad, mida tavaliselt täiendati skulptuuriga kaetud kapitaliga. Sambale olid raiutud ediktid ning budistlikud religioossed ja moraalsed ettekirjutused. Samba tippu kaunistas lootosekujuline kapiteel, millel olid sümboolsete pühade loomade skulptuurid. Sellised varasemate perioodide sambad on teada iidsetelt hüljeste piltidelt. Ašoka alla püstitatud sambad on kaunistatud budistlike sümbolitega ja peaksid vastavalt oma eesmärgile täitma riigi ülistamise ja budismi ideede propageerimise ülesannet. Niisiis toetavad neli seljaga ühendatud lõvi budistlikku ratast Sarnathi sambale. Sarnathi pealinn on valmistatud poleeritud liivakivist; kõik sellel tehtud kujutised reprodutseerivad traditsioonilisi India motiive. Aabitsale on paigutatud reljeefsed elevandi, hobuse, härja ja lõvi figuurid, mis sümboliseerivad maailma riike. Loomad on reljeefil kujutatud elavalt, nende poosid on dünaamilised ja vabad. Lõvifiguurid pealinna tipus on tavapärasemad ja dekoratiivsemad. Olles võimu ja kuningliku suursugususe ametlik sümbol, erinevad need oluliselt Sanchi reljeefidest. Teist tüüpi monumentaalsed religioossed ehitised olid stambha monoliitsed kivisambad, mida tavaliselt täiendati skulptuuriga kaetud kapitaliga. Sambale olid raiutud ediktid ning budistlikud religioossed ja moraalsed ettekirjutused. Samba tippu kaunistas lootosekujuline kapiteel, millel olid sümboolsete pühade loomade skulptuurid. Sellised varasemate perioodide sambad on teada iidsetelt hüljeste piltidelt. Ašoka alla püstitatud sambad on kaunistatud budistlike sümbolitega ja peaksid vastavalt oma eesmärgile täitma riigi ülistamise ja budismi ideede propageerimise ülesannet. Niisiis toetavad neli seljaga ühendatud lõvi budistlikku ratast Sarnathi sambale. Sarnathi pealinn on valmistatud poleeritud liivakivist; kõik sellel tehtud kujutised reprodutseerivad traditsioonilisi India motiive. Aabitsale on paigutatud reljeefsed elevandi, hobuse, härja ja lõvi figuurid, mis sümboliseerivad maailma riike. Loomad on reljeefil kujutatud elavalt, nende poosid on dünaamilised ja vabad. Lõvifiguurid pealinna tipus on tavapärasemad ja dekoratiivsemad. Olles võimu ja kuningliku suursugususe ametlik sümbol, erinevad need oluliselt Sanchi reljeefidest. Lõvipealinn Sarnathist. Liivakivi. Kõrgus 2,13 m 3 tolli. eKr e. Sarnath. Muuseum.

Chaitya Ashoka valitsusajal alustatakse budistlike koobastemplite ehitamist. Budistlikud templid ja kloostrid olid raiutud otse kaljudesse ja mõnikord kujutasid nad suuri templikomplekse. Templite karmid, majesteetlikud ruumid, mis on tavaliselt jagatud kahe sambareaga kolmeks pikihooneks, olid kaunistatud ümarskulptuuri, kivinikerduse ja maaliga. Templi sisse asetati stuupa, mis asus chaitya sügavuses, sissepääsu vastas. Ashoka ajast on säilinud mitu väikest koobastemplit. Nende templite arhitektuuris, nagu ka teistes Maurya perioodi kiviehitistes, mõjutasid puitarhitektuuri traditsioonid (peamiselt fassaadide töötlemisel). Fassaadil on kivist reprodutseeritud kiilukujuline kaar sissepääsu kohal, talade servad ja isegi ažuurne võre nikerdus. Lomas-Rishis on sissepääsu kohal poolringis paikneva vöö kitsas ruumis reljeefne kujutis stuupasid kummardavatest elevantidest. Nende ülekaalulised rütmiliste ja pehmete liigutustega figuurid meenutavad kaks sajandit hiljem loodud Sanchi väravate reljeefe. Ašoka valitsusajal alustatakse budistlike koobastemplite ehitamist. Budistlikud templid ja kloostrid olid raiutud otse kaljudesse ja mõnikord kujutasid nad suuri templikomplekse. Templite karmid, majesteetlikud ruumid, mis on tavaliselt jagatud kahe sambareaga kolmeks pikihooneks, olid kaunistatud ümarskulptuuri, kivinikerduse ja maaliga. Templi sisse asetati stuupa, mis asus chaitya sügavuses, sissepääsu vastas. Ashoka ajast on säilinud mitu väikest koobastemplit. Nende templite arhitektuuris, nagu ka teistes Maurya perioodi kiviehitistes, mõjutasid puitarhitektuuri traditsioonid (peamiselt fassaadide töötlemisel). Fassaadil on kivist reprodutseeritud kiilukujuline kaar sissepääsu kohal, talade servad ja isegi ažuurne võre nikerdus. Lomas-Rishis on sissepääsu kohal poolringis paikneva vöö kitsas ruumis reljeefne kujutis stuupasid kummardavatest elevantidest. Nende ülekaalulised rütmiliste ja pehmete liigutustega figuurid meenutavad kaks sajandit hiljem loodud Sanchi väravate reljeefe.

Chaitya majesteetlikku interjööri kaunistavad kaks sammaste rida. Kaheksaeedrilised monoliitsed sambad, millel on pundunud tahutud kapiteelid, on täiendatud sümboolsete skulptuurirühmadega põlvitavatest elevantidest, millel istuvad isas- ja naisfiguurid. Valgus, mis siseneb läbi kiiluga akna, valgustab chaityat. Varem hajus valgust ornamenteeritud puitvõrede rida, mis suurendas salapära veelgi. Kuid ka praegu hämaruses rääkides näivad veerud liikuvat vaataja poole. Praegused koridorid on nii kitsad, et sammaste taha ruumi peaaegu polegi Chaitya sisemusse sissepääsu ees oleva vestibüüli seinad on kaunistatud skulptuuridega. Seinte jalamil on massiivsed pühade elevantide figuurid, mis on teostatud väga kõrge reljeefiga. Sellest templiosast mööda minnes, otsekui Buddha eluajalukku astudes ja teatud palvemeeleolu valmistades, sattusid palverändurid pühamu salapärasesse, poolpimedasse ruumi, mille seinad ja põrandad olid klaasiks poleeritud. , milles peegeldus valguse helk. Chaitya Karlis on selle perioodi üks parimaid arhitektuurilisi ehitisi Indias. See väljendas selgelt iidse kunsti originaalsust ja India ikoonilise arhitektuuri iseloomulikke jooni. Koopatemplite skulptuur toimib tavaliselt harmoonilise lisandina fassaadi, kapiteelide jms arhitektuursetele detailidele. Koopatemplite dekoratiivse skulptuuri ilmekaks näiteks on eelmainitud chaitya kapiteelide kujundus, mis moodustab rea kohal omamoodi friisi saali veergudest. Chaitya Karlis. Sisevaade. 1 tolli eKr e.

Ajanta templite interjöörid on peaaegu täielikult kaetud monumentaalsete maalidega. Nendel seinamaalingutel väljendasid nende kallal töötanud meistrid suure jõuga oma kunstilise fantaasia rikkust, muinasjutulisust ja poeetilist ilu, mis suutis kehastada elavaid inimlikke tundeid ja India tegeliku elu erinevaid nähtusi. Seinamaalingud katavad nii lage kui ka seinu. Nende süžeed on legendid Buddha elust, mis on põimunud iidsete India mütoloogiliste stseenidega. Suure osavusega maalitakse pilte inimestest, lilledest ja lindudest, loomadest ja taimedest. Ashoka perioodi jämedast ja võimsast kujutisest arenes kunst vaimsuse, pehmuse ja emotsionaalsuseni. Reinkarnatsioonides korduvalt antud Buddha kujutist ümbritsevad paljud žanristseenid, mis on olemuselt ilmalikud. Maalid on täis kõige elavamaid ja vahetumaid tähelepanekuid ning pakuvad rikkalikku materjali muistse India eluolu uurimiseks. Ajanta templite interjöörid on peaaegu täielikult kaetud monumentaalsete maalidega. Nendel seinamaalingutel väljendasid nende kallal töötanud meistrid suure jõuga oma kunstilise fantaasia rikkust, muinasjutulisust ja poeetilist ilu, mis suutis kehastada elavaid inimlikke tundeid ja India tegeliku elu erinevaid nähtusi. Seinamaalingud katavad nii lage kui ka seinu. Nende süžeed on legendid Buddha elust, mis on põimunud iidsete India mütoloogiliste stseenidega. Suure osavusega maalitakse pilte inimestest, lilledest ja lindudest, loomadest ja taimedest. Ashoka perioodi jämedast ja võimsast kujutisest arenes kunst vaimsuse, pehmuse ja emotsionaalsuseni. Reinkarnatsioonides korduvalt antud Buddha kujutist ümbritsevad paljud žanristseenid, mis on olemuselt ilmalikud. Maalid on täis kõige elavamaid ja vahetumaid tähelepanekuid ning pakuvad rikkalikku materjali muistse India eluolu uurimiseks. Fragment Ajanta koopatempli 17 maalist. 5. sajandi lõpp. n. e.

Suurepärane näide Ajanta maalikunstnike oskustest on 2. templist pärit kuulus kummardunud tüdruku kuju, mis on täis armu, graatsilisust ja õrna naiselikkust. Suurepärane näide Ajanta maalikunstnike oskustest on 2. templist pärit kuulus kummardunud tüdruku kuju, mis on täis armu, graatsilisust ja õrna naiselikkust.

Maalil templis 17 on kujutatud Indrat lendamas, saateks muusikud ja taevaneiud "apsarad". Lennutunnet annavad edasi tumedal taustal keerlevad sinised, valged ja roosakad pilved, mille vahel Indra ja tema kaaslased hõljuvad. Indra ja kaunite taevaneiude jalgu, käsi ja juukseid ehivad ehted. Kunstnik, püüdes edasi anda jumaluste kujutiste vaimsust ja peent graatsilisust, kujutas neid piklike poolsuletud silmadega, mida ilmestavad õhukesed kulmujooned, tillukese suu ja pehme, ümara ja sileda ovaalse näoga. Peenikestes kumerates sõrmedes hoiavad Indra ja taevaneiud lilli. Võrreldes mõneti konventsionaalsete ja idealiseeritud jumalakujudega on selles kompositsioonis teenijad ja muusikud kujutatud realistlikumalt, elavate, konarlike ja ilmekate nägudega. Inimeste kehad on maalitud sooja pruuni värviga, valgenahalisena on kujutatud ainult Indrat. Taimede paks ja mahlane tumeroheline lehestik ja erksad õielaigud annavad värvile suure kõlalisuse. Märkimisväärset dekoratiivset rolli Ajanta maalis mängib joon, mis on kas tagaajatud ja selge või pehme, kuid kehadele alati volüümi andev. Maalil templis 17 on kujutatud Indrat lendamas, saateks muusikud ja taevaneiud "apsarad". Lennutunnet annavad edasi tumedal taustal keerlevad sinised, valged ja roosakad pilved, mille vahel Indra ja tema kaaslased hõljuvad. Indra ja kaunite taevaneiude jalgu, käsi ja juukseid ehivad ehted. Kunstnik, püüdes edasi anda jumaluste kujutiste vaimsust ja peent graatsilisust, kujutas neid piklike poolsuletud silmadega, mida ilmestavad õhukesed kulmujooned, tillukese suu ja pehme, ümara ja sileda ovaalse näoga. Peenikestes kumerates sõrmedes hoiavad Indra ja taevaneiud lilli. Võrreldes mõneti konventsionaalsete ja idealiseeritud jumalakujudega on selles kompositsioonis teenijad ja muusikud kujutatud realistlikumalt, elavate, konarlike ja ilmekate nägudega. Inimeste kehad on maalitud sooja pruuni värviga, valgenahalisena on kujutatud ainult Indrat. Taimede paks ja mahlane tumeroheline lehestik ja erksad õielaigud annavad värvile suure kõlalisuse. Märkimisväärset dekoratiivset rolli Ajanta maalis mängib joon, mis on kas tagaajatud ja selge või pehme, kuid kehadele alati volüümi andev.

Neile maalidele on iseloomulik mütoloogiline, ergas ja kujundlik looduse tajumine koos narratiiviga žanristseenides (ehkki religioossetel teemadel). Žanr religioossete lugude tõlgendamisel annab tunnistust soovist siduda iidne mütoloogia tegelikkusega.

Buddhad Kloostrite ja templite seinu kaunistanud Gandhara skulptuuride ja skulptuurireljeefide budistlikud subjektid on väga mitmekesised ja hõivavad India kunstis erilise koha. Kloostrite ja templite seinu kaunistanud Gandhara skulptuuride ja skulptuurireljeefide budistlikud teemad on väga mitmekesised ja hõivavad India kunstis erilise koha. Uus oli Buddha kujund mehe kujul, mida India kunstis varem polnud nähtud. Samal ajal kehastus Buddha ja teiste budistlike jumaluste kujutlus ideaalsest isiksusest, mille kujul on harmooniliselt ühendatud füüsiline ilu ja kõrgendatud vaimne rahuseisund ja selge mõtisklus. Gandhara skulptuuris sulandusid mõned Vana-Kreeka kunsti tunnused orgaaniliselt kokku rikkalike, täisvereliste kujundite ja Vana-India traditsioonidega. Näiteks võib tuua Calcutta muuseumi reljeef, millel on kujutatud Indra külaskäiku Buddha juurde Bodhgaya koopas. Nagu sarnases stseenis Sanchi reljeefidel, läheneb Indra koos oma saatjaskonnaga koopale, pannes palveks käed kokku; Buddha kuju ümbritseval narratiivižanristseenil on ka India varasematele skulptuuridele omane iseloom. Kuid erinevalt Sanchi kompositsioonist on Calcutta reljeefi kesksel kohal nišis istuv Buddha rahulik ja majesteetlik kuju, mille pea on ümbritsetud haloga. Tema riiete voldid ei varja keha ja meenutavad Kreeka jumalate riideid. Niši ümber on kujutatud erinevaid loomi, mis sümboliseerivad erakukoha üksindust. Buddha kujutise olulisust rõhutab poosi liikumatus, proportsioonide tõsidus ning figuuri ja keskkonna vahelise seose puudumine. Uus oli Buddha kujund mehe kujul, mida India kunstis varem polnud nähtud. Samal ajal kehastus Buddha ja teiste budistlike jumaluste kujutlus ideaalsest isiksusest, mille kujul on harmooniliselt ühendatud füüsiline ilu ja kõrgendatud vaimne rahuseisund ja selge mõtisklus. Gandhara skulptuuris sulandusid mõned Vana-Kreeka kunsti tunnused orgaaniliselt kokku rikkalike, täisvereliste kujundite ja Vana-India traditsioonidega. Näiteks võib tuua Calcutta muuseumi reljeef, millel on kujutatud Indra külaskäiku Buddha juurde Bodhgaya koopas. Nagu sarnases stseenis Sanchi reljeefidel, läheneb Indra koos oma saatjaskonnaga koopale, pannes palveks käed kokku; Buddha kuju ümbritseval narratiivižanristseenil on ka India varasematele skulptuuridele omane iseloom. Kuid erinevalt Sanchi kompositsioonist on Calcutta reljeefi kesksel kohal nišis istuv Buddha rahulik ja majesteetlik kuju, mille pea on ümbritsetud haloga. Tema riiete voldid ei varja keha ja meenutavad Kreeka jumalate riideid. Niši ümber on kujutatud erinevaid loomi, mis sümboliseerivad erakukoha üksindust. Buddha kujutise olulisust rõhutab poosi liikumatus, proportsioonide tõsidus ning figuuri ja keskkonna vahelise seose puudumine.

Geenius lilledega. Stukasskulptuur Gaddast. 34. sajand n. e. Pariis. Guimeti muuseum. Geenius lilledega. Stukasskulptuur Gaddast. 34. sajand n. e. Pariis. Guimeti muuseum. Teistel piltidel tõlgendasid Gandhari kunstnikud inimjumaluse kujundit veelgi vabamalt ja elulisemalt. Selline on näiteks Berliini muuseumist pärit sinakast kiltkivist Buddha kuju. Buddha figuur on mähitud kreeka himationit meenutavatesse rõivastesse ja laskub laiade voltidena tema jalgadele. Buddha korrapäraste näojoontega nägu, õhuke suu ja sirge nina väljendavad rahulikkust. Tema näos ja kehahoiakus pole midagi, mis viitaks kuju ikoonilisele olemusele.

Iha rikkaliku luksuse ja rafineerituse järele, aimates India tulevast feodaalkunsti, ilmneb ka kujutavas kunstis. Ametlikud religioossed nõuded ja ranged kaanonid on talle juba vajutanud abstraktse idealiseerimise ja konventsionaalsuse pitseri, eriti Buddha skulptuurikujutistes. Selline on näiteks Sarnathi muuseumist pärit kuju (5. sajand pKr), mida eristab kivitöötluse virtuoossus ja tardunud ideaalne ilu. Buddhat on kujutatud istumas, käega üles tõstetud rituaalses õpetusžestis – “mudras”. Tema raske kaanega näol on õhuke läbematu naeratus. Tema pead raamib suur ažuurne halo, mida mõlemalt poolt toetavad vaimud. Pjedestaalil on kujutatud Buddha järgijaid, kes asuvad seaduse sümboolse ratta külgedel. Buddha kuvand on rafineeritud ja külm, selles pole seda elavat soojust, mis on üldiselt omane iidse India kunstile. Sarnath Buddha erineb Gandhari kujutistest suuresti selle poolest, et on abstraktsem ja lämmatum. Iha rikkaliku luksuse ja rafineerituse järele, aimates India tulevast feodaalkunsti, ilmneb ka kujutavas kunstis. Ametlikud religioossed nõuded ja ranged kaanonid on talle juba vajutanud abstraktse idealiseerimise ja konventsionaalsuse pitseri, eriti Buddha skulptuurikujutistes. Selline on näiteks Sarnathi muuseumist pärit kuju (5. sajand pKr), mida eristab kivitöötluse virtuoossus ja tardunud ideaalne ilu. Buddhat on kujutatud istumas, käega üles tõstetud rituaalses õpetusžestis – “mudras”. Tema raske kaanega näol on õhuke läbematu naeratus. Tema pead raamib suur ažuurne halo, mida mõlemalt poolt toetavad vaimud. Pjedestaalil on kujutatud Buddha järgijaid, kes asuvad seaduse sümboolse ratta külgedel. Buddha kuvand on rafineeritud ja külm, selles pole seda elavat soojust, mis on üldiselt omane iidse India kunstile. Sarnath Buddha erineb Gandhari kujutistest suuresti selle poolest, et on abstraktsem ja lämmatum. Buddha kuju Sarnathist. Liivakivi. Kõrgus 1,60 m 5 tolli. n. e. Sarnath. Muuseum.

Avalokiteshvara kuju Kušani perioodi monumentide hulgas on eriline koht portreekujudel, eelkõige valitsejate skulptuuridel. Valitsejate kujud paigutati sageli iseseisvate monumentidena väljaspool arhitektuurilisi struktuure. Nendes kujudes taastatakse nende välimuse iseloomulikud jooned ja kõik rõivadetailid on täpselt reprodutseeritud. Kuningat on kujutatud põlvini ulatuvas tuunikas, mis on vööga kinnitatud; tuunika peal kantakse pikemat rõivast. Jalas on pehmed paeltega saapad. Mõnikord omistati üksikutele kultuspiltidele portreejooni, nagu on näha Avalokitešvara kujust Kusani perioodi monumentide hulgas on eriline koht portreekujudel, eelkõige valitsejate skulptuuridel. Valitsejate kujud paigutati sageli iseseisvate monumentidena väljaspool arhitektuurilisi struktuure. Nendes kujudes taastatakse nende välimuse iseloomulikud jooned ja kõik rõivadetailid on täpselt reprodutseeritud. Kuningat on kujutatud põlvini ulatuvas tuunikas, mis on vööga kinnitatud; tuunika peal kantakse pikemat rõivast. Jalas on pehmed paeltega saapad. Mõnikord omistati üksikutele kultuspiltidele portreejooni, nagu on näha Avalokiteshvara kuju juures.

"Madukuninga" kuju Nagu varemgi, on iidse India eepose kangelased selle perioodi kunstis jätkuvalt olulisel kohal. Kuid reeglina on neil muid funktsioone. Nende kujutised on ülevamad; nende figuure eristab harmoonia ja proportsioonide selgus. Vana-India eepose kangelased, nagu varemgi, on selle perioodi kunstis jätkuvalt olulisel kohal. Kuid reeglina on neil muid funktsioone. Nende kujutised on ülevamad; nende figuure eristab harmoonia ja proportsioonide selgus.

India põhjaosas ilmub ka erilaadne tellistest tornikujuline tempel. Seda tüüpi ehitiste näide on Buddhale pühendatud Mahabodhi tempel, mis kujutab endast stuupa vormi töötlust. Tempel oli enne rekonstrueerimist kõrge kärbitud püramiidi kujul, mis oli väljast jagatud üheksaks dekoratiivseks astmeks. Ülaosas asus reliikvia "hti", mida kroonis ülespoole laskuvate sümboolsete vihmavarjudega tornikiiv. Torni alus oli kõrge treppidega platvorm. Templi tasandid olid kaunistatud niššide, pilastrite ja budistlikke sümboleid kujutavate skulptuuridega. Templi siseruum on peaaegu välja arendamata. Kuid väljastpoolt on iga tasand jagatud mitmeks dekoratiivseks nišiks, säilinud on ka teave üksikute detailide ereda värvingu kohta. Üldiselt hiliste sajandite arhitektuuris. on dekoratiivsuse tõus, välisseinte teatav ülekoormus skulptuurse dekoori ja peene nikerdusega. Kuid samal ajal säilib endiselt arhitektooniline selgus, mis on enamasti kadunud feodaalse India arhitektuuris. India põhjaosas ilmub ka erilaadne tellistest tornikujuline tempel. Seda tüüpi ehitiste näide on Buddhale pühendatud Mahabodhi tempel, mis kujutab endast stuupa vormi töötlust. Tempel oli enne rekonstrueerimist kõrge kärbitud püramiidi kujul, mis oli väljast jagatud üheksaks dekoratiivseks astmeks. Ülaosas asus reliikvia "hti", mida kroonis ülespoole laskuvate sümboolsete vihmavarjudega tornikiiv. Torni alus oli kõrge treppidega platvorm. Templi tasandid olid kaunistatud niššide, pilastrite ja budistlikke sümboleid kujutavate skulptuuridega. Templi siseruum on peaaegu välja arendamata. Kuid väljastpoolt on iga tasand jagatud mitmeks dekoratiivseks nišiks, säilinud on ka teave üksikute detailide ereda värvingu kohta. Üldiselt hiliste sajandite arhitektuuris. on dekoratiivsuse tõus, välisseinte teatav ülekoormus skulptuurse dekoori ja peene nikerdusega. Kuid samal ajal säilib endiselt arhitektooniline selgus, mis on enamasti kadunud feodaalse India arhitektuuris. Mahabodhi tempel Bodhgayas. Umbes 5. saj. n. e. Renoveeritud.

Vana-India esimesed arhitektuuri- ja kaunite kunstide monumendid kuuluvad Harappani tsivilisatsiooni ajastusse, kuid kõige silmatorkavamad näited loodi Kushano-Gupta ajastul. Nii religioosse kui ka ilmaliku iseloomuga mälestisi eristasid kõrged kunstiteened.

Muinasajal ehitati enamik hooneid puidust ja seetõttu pole neid säilinud. Kuningas Chendragupta palee ehitati puidust ja tänapäevani on säilinud vaid kivisammaste jäänused. Meie ajastu esimestel sajanditel hakati kivi ehituses laialdaselt kasutama. Selle perioodi religioosset arhitektuuri esindavad koopakompleksid, templid ja stuupad (kiviehitised, milles hoiti Buddha säilmeid). Koopakompleksidest on kõige huvitavamad Karli ja Ellora linnas asuvad kompleksid. Karla koobastempel on ligi 14 m kõrge, 14 m lai ja umbes 38 m pikk. Seal on suur hulk skulptuure ja stuupasid. Gupta ajastul alustati Elloras koopakompleksi ehitamist, mis kestis mitu sajandit. India arhitektuuri meistriteoste hulka kuuluvad ka hindude tempel Sanchis ja seal asuv budistlik stuupa.

Vana-Indias oli mitmeid skulptuurikoolkondi, millest suurimad olid Gandhari, Mathura ja Amaravati koolkonnad. Enamik säilinud skulptuure olid samuti religioosset laadi. Skulptuurikunst jõudis nii kõrgele, et selle loomisel kehtis hulk erijuhiseid ja reegleid. Töötati välja ikonograafilised tehnikad, mis olid erinevate usutraditsioonide jaoks erinevad. Seal oli budistlik, jani ja hinduistlik ikonograafia.

Gandhara koolkonnas ühendati kolm traditsiooni: budistlik, kreeka-rooma ja Kesk-Aasia. Siin loodi esimesed Buddha kujutised, pealegi jumalana; need skulptuurid kujutasid ka bodhisattvate kujusid. Mathura koolkonnas, mille koidik langeb kokku Kushani ajastuga, on erilise tähtsusega ilmalik keskkond koos puhtalt religioossete arhitektuuriliste kompositsioonidega. Sama varakult ilmusid siia Buddha pildid. Mathura koolkond oli mõjutatud varasemast mauria kunstist ja mõned skulptuurid räägivad Harappa mõjust (emajumalannade kujud, kohalikud jumalused jne). Võrreldes teiste skulptuurikoolidega võttis Amaravati koolkond endasse riigi lõunaosa traditsioonid ja budistlikud kaanonid. Neid säilitati hilisemates skulptuurides, mõjutades Kagu-Aasia ja Sri Lanka kunsti.

Vana-India kunst oli tihedalt seotud religiooni ja filosoofiaga. Lisaks oli see alati adresseeritud madalamale kastile - talupoegadele, et anda neile edasi karma seadusi, dharma nõudeid jne. Luules, proosas, draamas, muusikas samastas India kunstnik end loodusega selle kõigis meeleoludes, vastas inimese ja universumi seosele. Ja lõpuks, India kunsti arengut mõjutas märkimisväärselt religioosne eelarvamus, mis oli suunatud jumalate kujude vastu. Veedad olid jumaluse kuvandi vastu ning Buddha kujutis ilmus skulptuuris ja maalikunstis alles budismi arengu hilisel perioodil.

Vana-India ühiskonna kunstikultuuri mõjutasid sügavalt hinduism, budism ja islam.

Kunstilist ja kujundlikku taju läbi nende religioossete ja filosoofiliste süsteemide prisma iseloomustab inimese ja ümbritseva maailma kuvandi viimistlemine, arhitektuursete vormide täiuslikkus.

Vana-India maalikunsti kuulsaim monument on Ajanta koobaste seinamaalingud. 150 aastat raiusid iidsed meistrid selle templi kaljusse. Selles 29 koopast koosnevas budistlikus kompleksis katavad maalid siseseinu ja lagesid. Siin on erinevaid lugusid Buddha elust, mütoloogilisi teemasid, stseene igapäevaelust, palee teemasid. Kõik joonised on suurepäraselt säilinud, sest. Indiaanlased teadsid hästi vastupidavate värvide saladusi, mulla tugevdamise kunsti. Värvivalik sõltus süžeest ja tegelastest. Näiteks jumalaid ja kuningaid on alati kujutatud valgena. Ajanta traditsioonid on mõjutanud Sri Lanka ja India erinevate piirkondade kunsti.

Veel üks vana India kultuuri iseloomulik tunnus on armastusjumala - Kama - kummardamise idee väljendus kunstilistes piltides. See tähendus põhines asjaolul, et indiaanlased pidasid jumala ja jumalanna abielupaari kosmilise loomise protsessiks. Seetõttu on templites levinud kujundid Jumala karistusest tugevas embuses.

India kaunid kunstid. (KRISHNA.)

Arvestades Aasia antiikaja kaunite kunstide teoseid, kohtame sageli suurte meistrite nimesid, eriti Hiina ja Jaapani kunstis. Siiski on ebatõenäoline, et paljud kunstisõbrad suudavad nimetada India skulptorite või kunstnike silmapaistvaid nimesid. India kujutav kunst on anonüümne ja see on selle üks olulisemaid eristavaid tunnuseid. Ja see anonüümsus ei avaldu mitte ainult maali loonud autorite nimede puudumises, vaid sageli ka piltide endi osalises anonüümsuses. India kunstnik loob tõenäolisemalt jumaluse kuvandi kui konkreetne kuningas või aadlik. Igapäevased stseenid sisaldasid üldistatud kujutisi ja ei saa väita, et need on portree sarnasused, nagu tõepoolest, ükski teine ​​​​kujutis India kunstis.

India meister ei loonud kunagi oma teoseid elust, olgu selleks siis inimese kujutis, püha puu või mõni loom. India meister töötas mälu järgi, sidudes oma loominguga lisaks looduse vahetule tajumisele ka enda nägemuse, aga ka kaanoneid järgides. Kaanonid arendavad üksikasjalikult välja asendite (asanas) ning käte ja sõrmede asendi (mudrad) kujutamise reeglid. India teosed, kui need ei olnud jumalakujutised, on alati olnud objektiivse reaalsuse subjektiivne peegeldus.

Piltidel olid emotsioonid (rass) suure tähtsusega. Põhiliseks peeti kaheksat emotsiooni: armastus, kõrgendatud vaimne seisund, rõõm, üllatus, kurbus kui kaastunne, rahu ja rahulolematus. Kõik rahvajutud kujutasid olemisrõõmu, mis avaldus emotsioonide kaudu – rasa, neid peeti Brahmani ilminguks inimeses.

Paljude sajandite jooksul on India kunstis tekkinud, arenenud, muutunud või kadunud palju eredaid ja originaalseid suundi, koolkondi ja suundi. India kunst, nagu ka teiste rahvaste kunst, teadis mitte ainult sisemise järjepidevuse teid, vaid ka väliseid mõjusid ja isegi teiste, võõraste kunstikultuuride sissetungi, kuid kõigil neil etappidel jääb see loominguliselt tugevaks ja originaalseks. Vaatamata religioossete kaanonite tuntud tinglikkusele kannab India kunst suurt universaalset, humanistlikku sisu.

Kokkuvõtlikus essees on võimatu India kunsti ajalugu üksikasjalikult käsitleda. Seetõttu antakse siin vaid üldine põgus ülevaade kõige silmatorkavamatest ja iseloomulikumatest monumentidest ning India kunsti ja arhitektuuri olulisematest arengusuundadest iidsetest aegadest tänapäevani.

India kujutava kunsti ja arhitektuuri päritolu ulatub tagasi selle ajaloo kõige iidsematesse perioodidesse.

Riigi keskosadest on avastatud paleoliitikumi ja neoliitikumi ajastust pärit seinamaalinguid, mis kujutavad jahistseene ja loomi. Sindi ja Belutšistani iidsemaid kultuure iseloomustab peen saviskulptuur, milles domineerivad jämedalt voolitud ja maalitud naisekujukesed, mida seostatakse tavaliselt emajumalanna kultusega, ning musta või punase värviga ornamenteeritud maalitud keraamika. Ornamendis on levinud härgade, lõvide, mägikitsede ja muude loomade kujutised, aga ka puud kombineerituna geomeetriliste motiividega.

India linnakultuuri esimest õitsengut esindavad Harappa (Punjab) ja Mohenjo-Daro (Sindh) arhitektuurimälestised. Need mälestised annavad tunnistust kõige iidsemate India ehitajate linnaplaneerimise ning arhitektuurse ja tehnilise mõtte tolleaegsest väga kõrgest arengust ning nende suurepärastest professionaalsetest oskustest. Väljakaevamistel leiti siit väga arenenud planeeringuga suurte linnatüüpi asulate varemeid. Nende linnade lääneosas asusid tugevalt kindlustatud linnused erinevate avalike hoonetega. Tsitadellide seinu tugevdati väljaulatuvate ristkülikukujuliste tornidega. Nende linnade välimuse eripäraks oli arhitektuursete kaunistuste peaaegu täielik puudumine.

Vähesed Mohenjo-Darost, Harappast ja mõnest teisest Induse oru tsivilisatsiooni keskusest leitud skulptuuriteosed annavad tunnistust pilditehnikate edasisest täiustamisest ja pildi plastilisest tõlgendamisest. Steatiidist preestri (või kuninga) büst ja Mohenjo-Daro tantsija pronksist kujuke kujutavad kahte täiesti erinevat individualiseeritud kujundit, mis on tõlgendatud üldistatult, kuid väga ilmekad ja vitaalsed. Kaks Harappa torsot (punane ja hall lubjakivi) annavad tunnistust skulptorite suurest mõistmisest inimkeha plastilisusest.

Loomade, jumaluste või rituaalsete stseenidega nikerdatud steatiidist pitsatid eristuvad teostuse kõrge täiuslikkuse poolest. Piktograafilised pealdised nendel pitsatitel pole veel dešifreeritud.

Järgneva, nn vedaliku perioodi arhitektuur ja kujutav kunst on meile teada vaid kirjalikest allikatest. Selle aja ehtsaid monumente ei avastata peaaegu kunagi. Sel ajastul arendati laialdaselt puidust ja savist ehitamist, töötati välja konstruktiivsed ja tehnilised meetodid, mis hiljem moodustasid kiviarhitektuuri aluse.

Magadha osariigi õitseaja algusest (VI-IV sajandi keskpaik eKr) on säilinud hoonete vundamendiks olnud kükloopi kaitsemüüride ja suurte platvormide jäänused. Varased budistlikud tekstid mainivad jumalate kujusid.

Täielikumalt saab hinnata Mauryani impeeriumi kunsti (IV lõpp - II sajandi algus eKr). Muistsed allikad võrreldi kuningalossi pealinnas Pataliputras Ahhemeniidide paleedega Susas ja Ecbatanas.

Väljakaevamistel selgusid selle palee jäänused – suur ristkülikukujuline saal, mille lagi toetus sajale kivisambale.

Arhitektuuri ja skulptuuri õitseng leidis aset Ashoka valitsusajal. Tema käe all omandas erilise ulatuse budistlike religioossete hoonete ehitamine.

Iseloomulikud Ashoka aja mälestusmärgid olid arvukad kivist monoliitsed sambad – stambha, millele olid raiutud kuninglikud käskkirjad ja budistlikud religioossed tekstid; nende tippudel oli lootosekujuline pealinn ja neid kroonisid budistlike sümbolite skulptuurikujutised. Niisiis on ühel Sarnathi kuulsaimal sambal (umbes 240 eKr) hämmastava osavuse ja ilmekusega kujutatud reljeefseid hobust, härja, lõvi ja elevanti ning selle samba tippu kroonib skulptuur. pilt neljast seljaga ühendatud poolfiguurist.lõvid

Selle aja budistliku arhitektuuri kõige tüüpilisemad mälestusmärgid on stuupad - budistlike säilmete hoidmiseks mõeldud mälestusehitised (traditsioon omistab Ashokale 84 tuhande stuupa ehitamist). Lihtsamal kujul on stuupa silindrilisele alusele asetatud monoliitne poolkera, mida kroonib kivist vihmavarju kujutis - chattra (Buddha õilsa päritolu sümbol) või tornikiiv, mille all hoiti pühasid esemeid. väike kamber spetsiaalsetes relikviaarides. Tihti tehti stuupa ümber ringkäik ja kogu ehitis oli ümbritsetud aiaga.

Seda tüüpi ehitiste klassikaline näide on Sanchi suur stuupa (III sajand eKr), mille põhja läbimõõt on 32,3 m ja kõrgus ilma tornita 16,5 m. Hoone on tellistest ja vooderdatud kiviga. Hiljem, 1. saj. eKr e., selle ümber püstitati nelja väravaga kõrge kiviaed – torana. Piirdeaia ja väravate trelle kaunistavad budistlike legendide süžeedel põhinevad reljeefid ja skulptuurid, mütoloogiliste tegelaste, inimeste ja loomade kujutised.

2. sajandi lõpust ja eriti 1. sajandil. eKr e. kaljuarhitektuur on laialt arenenud. Sellesse aega ulatub koopakomplekside ehitamise algus Kanheris, Karlis, Bhajis, Bagas, Ajantas, Elloras ja mujal. Algselt olid need väikesed kloostrikloostrid, mis järk-järgult laienesid ja muutusid sajandite jooksul koobaslinnadeks. Kaljuarhitektuuris kujunevad välja olulisemad budistliku kultushoone liigid chaitya ja vihara (palvesaalid ja kloostrid).

Tugeva mõju avaldasid kreeklaste sõjakäigud Indias (4. sajand eKr), Indo-Kreeka riikide teke ning hiljem, meie ajastu vahetusel, Saka hõimude pealetung ja võimsa Kušani riigi loomine. India kunsti kohta. India poliitiliste, kaubanduslike ja kultuuriliste sidemete tugevnemise tulemusena Vahemeremaade, Kesk-Aasia ja Iraaniga tol ajal tungisid Indiasse uued kunstisuunad. Kokkupuutunud Lähis-Ida helleniseeritud maade kunstiga, assimileeris India kunstikultuur osa klassikalise kunsti saavutusi, neid loominguliselt ümber töötades ja ümber mõtestades, kuid samal ajal säilitas oma originaalsuse ja originaalsuse.

Erinevate väliste kunstiliste mõjude loominguline töötlemisprotsess selle perioodi India kunstis väljendub eriti selgelt 1.-3. sajandi kolme olulisema ja olulisema kunstikoolkonna töödes. n. e. - Gandharas, Mathuras ja Amaravati.

Gandhara kunstikool - iidne Loode-India piirkond Induse keskjooksul, tänapäeva Peshawari piirkonnas (praegu Pakistanis) - tekkis ilmselt meie ajastu vahetusel, saavutas haripunkti aastal 2.-3.sajand. ja eksisteeris oma hilisemates harudes kuni VI-VIII sajandini. Geograafiline asend tähtsaimal maismaateel, mis ühendas Indiat teiste riikidega, määras selle iidsetest aegadest kõrgelt arenenud piirkonna rolli dirigendi ja samal ajal erinevate kunstiliste mõjude filtrina, mis jõudsid Indiasse Vahemere äärest Lähis-Ida, Kesk-Aasiast ja Hiinast. India vaimse ja kunstilise kultuuri mõju nendele maadele tungis ka läbi Gandhara. Just siin tekkis ja arenes sügavalt vastuoluline, teatud määral eklektiline kunst, mis sai kirjanduses nimetuse "kreeka-budist", "indokreeka" või lihtsalt "gandhari". Oma sisult on tegu budistliku kultuskunstiga, mis jutustab plastilistes kujundites Gautama Buddha elust ja paljudest kehasatvadest. Selle India aluspõhimõte väljendus kompositsioonis, mis järgis eelmiste perioodide budistlikus kunstis välja töötatud traditsioone ja kaanoneid. Kunstilises võtmes, kolmemõõtmeliste vormide modelleerimisel mõjutas nägude, rõivapooside* tõlgendamine, hellenistliku plastilisuse klassikaliste näidete mõju. Järk-järgult muutub klassikaline vool, lähenedes puhtalt India vormidele, kuid kuni selle koolkonna eksisteerimise lõpuni on see tema töödes selgelt jälgitav.

India kunsti ajaloos on väga olulisel kohal Mathura skulptuurikool. Selle tõusu Kushani perioodil iseloomustasid mitmed kunstisaavutused, mis moodustasid aluse India kunsti edasisele arengule. Mathuras loodud Buddha mehekujulise kujutise ikonograafiline kaanon levis seejärel laialdaselt kogu budistlikus kultuskunstis.

Oma hiilgeaja (II-III sajand) Mathura skulptuuri eristab inimkeha vormide kujutise täius.

Amaravati koolkonna – selle perioodi tähtsaimate kunstikoolide seas kolmanda koha – skulptuur paljastab veelgi peenema plastilise vormitaju. Seda koolkonda esindavad arvukad reljeefid, mis kaunistasid Amaravati stuupat. Selle õitseaeg kuulub II-III sajandisse. Inimfiguurid on oma proportsioonides rõhutatult saledad, žanrikompositsioonid veelgi elulisemad.

Võimsa Gupta riigi eksisteerimisperiood (4.-6. sajand) on seotud uue kunstiajastuga, mis hõlmab iidse India kunsti sajanditepikkust arengut. Gupta ajastu kunstis koondusid eelmiste perioodide ja kohalike kunstikoolide kunstilised saavutused. "India kunsti kuldajastu", nagu Gupta ajastut sageli nimetatakse, lõi teoseid, millest on saanud osa maailma kunsti varandust.

Sanchi suure stuupa värava (torana) reljeefid

Laia ja mitmekülgset ehitust esindavad arvukad templihooned, nii kivi- kui ka maapealsed ehitised. Märkimisväärselt uudne Gupta arhitektuuris oli kõige lihtsama tüüpi varajase braahmini templi lisamine: see koosnes kõrgendatud platvormil seisvast ruudukujulisest, lamedate kiviplaatidega kaetud tsellast, mille sissepääs oli tehtud sammaskujulisena. eeskoda, samuti lameda laega. Sellise hoone näiteks on sihvakas ja graatsiline tempel nr 7 Sanchis. Edaspidi kerkib keldrihoone ümber kaetud möödasõidukoridor või galerii; 5. sajandil cella kohale ilmub astangu tornitaoline pealisehitus – keskaegsete braahmani templite tulevase monumentaalse giikhara prototüüp.

Koopaarhitektuur kogeb praegu uut tõusu. Areneb keerulisemat tüüpi kaljustruktuurid - vihara, budistlik klooster. Plaaniliselt oli vihara suur ristkülikukujuline sammastega saal koos pühamuga, kus seisis Buddha või stuupa kujutis. Saali külgedel asus arvukalt munkade kongi. Sellise kloostri välississepääs oli sammasportikus, mis oli rikkalikult kaunistatud skulptuuride ja maalidega.

Gupta ajastu kunsti üheks kõrgeimaks saavutuseks olid koobaskloostrite seinamaalingud. Nende loomisele eelnes selle žanri pikk areng, alates maurjalaste ajast, kuid meieni pole jõudnud peaaegu ühtegi autentset varajase maalikunsti monumenti. Seinamaali monumentidest on tuntuimad Ajanta kõige paremini säilinud seinamaalingud, mille hulgast paistab teostusmeisterlikkuse poolest silma koopa nr 17 maal.

Ajanta kunstnikud rikastasid oma traditsioonilistel budistlikel legendidel põhinevaid kompositsioone žanri- ja igapäevaste detailide rohkusega, luues stseenide ja piltide galerii, mis kajastas paljusid tolleaegse igapäevaelu tahke. Ajanta freskode teostust eristab kõrge oskus, vabadus ja enesekindlus joonistamise ja kompositsiooni osas ning peen värvitaju. Kõigi kanoniseeritud tehnikate visuaalsete vahendite piiratuse, kunstnike chiaroscuro teadmatuse ja õige vaatenurgaga hämmastab Ajanta freskod oma elujõuga.

Selle perioodi skulptuuri iseloomustab peen ja elegantne modelleerimine, vormide sujuvus, proportsioonide, žestide ja liigutuste rahulik tasakaal. Bharhuta, Mathura ja Amaravati monumentidele iseloomulikud ekspressiivsuse ja toore tugevuse omadused annavad Gupta kunstis teed rafineeritud harmooniale. Need omadused ilmnevad eriti selgelt arvukates Buddha kujudes, mis on sukeldunud rahulikku mõtisklusse. Gupta ajal omandavad Buddha kujutised lõpuks rangelt kanoniseeritud, külmunud välimuse. Teistes, ikonograafiliste kaanonitega vähem ühendatud skulptuurides on plastilise keele elav tunnetus ja rikkus täielikult säilinud.

Gupta perioodi lõpus, 5.-6. sajandil, loodi skulptuurseid kompositsioone, mis põhinesid braahmani mütoloogia ainetel. Nendes skulptuurides hakkavad taas ilmnema suure ekspressiivsuse ja dünaamilisuse jooned. Selle põhjuseks oli nn braahmani reaktsiooni protsessi algus ja budismi järkjärguline, üha otsustavam kõrvaletõrjumine braahmani kultuste (õigemini juba hinduismi kultuste) poolt.

VI sajandi alguses. Gupta impeerium langes Kesk-Aasiast pealetunginud heftaliitide ehk valgete hunnide löökide alla; paljud India kunstikeskused hävivad ja elu neis sureb välja.

Uus etapp India kunsti ajaloos ulatub varasesse keskaega ja seostub oma sisu poolest peaaegu eranditult hinduismiga.

India varakeskaegses arhitektuuris torkasid silma kaks suurt suundumust, mida eristasid kaanonite ja vormide originaalsus. Üks neist arenes välja Põhja-Indias ja seda nimetatakse kirjanduses tavaliselt põhja- või indoaaria koolkonnaks. Teine arenes välja jõest lõuna pool asuvatel aladel. Narbada ja on tuntud lõuna- ehk draviidi koolkonna nime all. Need kaks peamist suundumust – Põhja-India ja Lõuna-India – lagunesid omakorda mitmeks kohalikuks kunstikooliks.

Kusjuures Lõuna-India<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Sel ajal on kunstitraditsioonid, eriti peanaha arhitektuuri traditsioonid, oma arengu viimast etappi ja lakkavad. Samal ajal toimub areneva feodaalühiskonna ja selle ideoloogia vajadustega seotud uute kunstikaanonite, vormide ja tehnikate kujunemise protsess.

Maapealse ehituse roll kasvab järsult. Selliste arhitektuuriteoste nagu monoliitsed rathad - väikesed templid Mahabalipuramis ja kuulus Kailasanatha tempel Elloras - ilmumine räägib India arhitektuuri põhjapanevatest muutustest: need on maapealsed ehitised, mis on valmistatud ainult traditsioonilises kaljuarhitektuuri tehnikas.

Budistlik kaljuarhitektuur Ajantas lõpeb loomisega 7. sajandil. mitu viharat. Tuntuim on seinamaalingute poolest kuulus Vihara nr 1.

Selle koopa maailmakuulsatest seinamaalingutest on meieni jõudnud vaid väike osa ja siis kõvasti hävinud olekus. Säilinud fragmendid kujutavad episoode Buddha elust, aga ka arvukalt žanristseene, mida eristab suur elujõud.

Vihara nr 1 seinamaalingud, nagu ka teised Ajanta koobastemplid, on tehtud freskotehnikas valgele alabasterpinnale. Nende maalide loonud maalikunstnike kasutatud visuaalsed tehnikad ja vahendid kannavad traditsiooni ja teatud kanoonilisuse pitserit; Vaatamata visuaalsete vahendite üsna rangetele piirangutele õnnestus Ajanta kunstnikel oma teostes kehastada tervet maailma suurtest inimlikest tunnetest, tegudest ja kogemustest, luues maalilisi, tõeliselt maailma tähtsusega meistriteoseid.

Ajanta maalimotiive kasutatakse India rahvaste kunstiloomingus laialdaselt tänapäevani.

Traditsioonilised koobaskloostrid, mis olid kohandatud vähese hulga kloostrivendade vajadustele, ei rahuldanud aga braahmani kultuse vajadusi oma keerukate sümbolite ja rahvarohkete tseremooniatega. Kõva kivise pinnase töötlemisega kaasnenud tehnilised raskused sundisid otsima uusi arhitektuurseid lahendusi ja ehitusvõtteid. See otsing viis ehituseni

Ellora – üks kuulsamaid koobastemplite komplekse Indias – asub Ajantast edelas. Siin hakati ehitama 5. sajandil, kui esimesed budistlikud koopad maha raiuti. Kogu Ellora templite kompleks koosneb kolmest rühmast: budistlik, braahmaan ja jain.

Loodud 8. sajandi teisel poolel. Kailasanatha tempel kujutab endast koopaarhitektuuri põhiprintsiipide drastilist tagasilükkamist. See hoone on kaljuarhitektuurile iseloomulik maapealne ehitis, mis on valmistatud traditsioonilistes tehnikates. Sügavale kaljusse mineva maa-aluse saali asemel raiusid ehitajad kalju monoliidist struktuurse maatempli, mille tüüp oli selleks ajaks juba oma põhijoontes välja kujunenud. Olles soovitud massiivi mäest kaevikutega eraldanud, raiusid arhitektid templi maha alustades ülemistest korrustest, süvenedes järk-järgult keldrini. Kogu rikkalik skulptuurne kaunistus viidi läbi samaaegselt hoone osade vabastamisega kivimassist. See meetod nõudis mitte ainult ehitusprojekti üksikasjalikku väljatöötamist kõigis selle osades ja nende suhetes, vaid ka arhitekti ideede äärmiselt täpset kehastamist materjalis.

Skulptuuril on templikompleksi hoonete kaunistamisel domineeriv roll. Värvimist kasutatakse ainult siseviimistluses. Säilinud killud annavad tunnistust skematismi ja konventsionaalsuse tunnuste tugevnemisest selles. Budismiga tihedalt seotud monumentaalmaali traditsioonid on välja suremas. Skulptuur on eriti arenenud hinduistlikus arhitektuuris.

Kolmas oluline monument India keskaegse arhitektuuri ajaloos on Mahabalipurami templiansambel, mis asub Madrase linnast lõuna pool idarannikul. Selle loomine pärineb 7. sajandi keskpaigast. Templikompleks oli nikerdatud rannikuäärse graniidi looduslikest paljanditest. See koosneb kümnest kaljudesse raiutud sammassaalist, millest kaks jäid lõpetamata, ja seitsmest maapealsest templist – graniidist monoliitidest raiutud rathast. Kõik rathad jäid pooleli. Kõige olulisem neist on Dharmaraja Ratha tempel.

Mahabalipurami templiansamblisse kuulub tähelepanuväärne skulptuurimonument – ​​reljeef "Gangese laskumine Maale". See on raiutud graniidist kalju järsule nõlvale ja on suunatud ida poole – tõusva päikese poole. Kompositsiooni süžeekeskmeks on sügav vertikaalne lõhe, mille kaudu langes muinasajal vesi spetsiaalsest basseinist.

Reljeefil kujutatud jumalad, inimesed ja loomad pürgivad selle kose poole, mis kehastas eredalt legendi taevase jõe laskumisest maa peale ja tardub selleni jõudnud ime üle imestunult mõtiskledes.

Vaatamata jumalate, inimeste ja loomade kujude välisele staatilisusele, suure üldistusega, isegi mõningase visandusega nende kujundite tõlgendamisel, on tohutu reljeef täidetud elu ja liikumisega.

India keskaegse arhitektuuri arengu järgmine etapp oli viimane üleminek müüritise - kivi või tellise - abil ehitamisele.

India põhjapiirkondade arhitektuuri areng kulges mõnevõrra erinevalt. Siin kujunes välja omapärane templihoone tüüp, mis erines oluliselt eespool kirjeldatud lõunapoolsest tüübist.

Põhjakooli raames tekkisid mitmed kohalikud arhitektuurisuunad, mis lõid hulga originaalseid lahendusi templihoone välis- ja sisevormidele.

Põhja-India arhitektuuri iseloomustab templihoone kõigi osade paiknemine piki peatelge, kulgedes tavaliselt rangelt idast läände; templi sissepääs asus idast. Võrreldes lõunapoolsetega on Põhja-India templid arenenuma ja keerukama planeeringuga: lisaks tavapärastele pühamu ja peasaali hoonetele on viimasele sageli lisatud veel kaks paviljoni - nn tantsusaal ning pakkumiste saal. Templihoone väliskompositsioonis on tavaliselt teravalt rõhutatud selle jaotust osadeks. Templihoone välisilme domineerivaks elemendiks on pühamu hoone kohal olev pealisehitus – shikhara oma dünaamilise kõverjoonelise kontuuriga; põhjaarhitektuuris kujunes see esmalt lõunapoolsest kõrgema, ruudukujulise või ruudukujulise plaaniga torni kujul, mille külgpinnad tõusevad kiiresti ülespoole mööda terava kontuuriga parabooli. Ülespoole suunatud shikharale vastandub ülejäänud templihoone; kõik need on palju madalamad, nende kate on tavaliselt kergelt kaldu astmelise püramiidi kujuga.

Kailasanathi kaljutempel. 8. sajand n. e.

Orissaare arhitektuurikooli töödest leiti ehk kõige silmatorkavam põhjamaise arhitektuuri kaanonite viimistletud kehastus. See koolkond kujunes välja 9. sajandil. ja kestis XIII sajandi lõpuni. Orissa koolkonna silmapaistvamad arhitektuurimälestised on ulatuslik templikompleks Bhuvaneshwaris, Jaganathi tempel Puris ja Päikese tempel Konarkis.

Shaivite templite ansambel Bhuvaneshwaris koosneb väga suurest hulgast hoonetest: varaseimad neist on ehitatud 8. sajandi keskel, hiliseimad - 13. sajandi lõpus. Kõige olulisem neist. on Lingaraja tempel (umbes 1000), mis paistab silma monumentaalsete vormide poolest.

Templihoone asub ristkülikukujulise ala keskel, mida ümbritseb kõrge müür. See koosneb neljast osast, mis paiknevad piki peatelge idast läände: ohvrisaal, tantsusaal, peasaal ja pühakoda. Templihoone välised arhitektuursed jaotused rõhutavad iga osa sõltumatust.

Konarkis asuvat Päikesetemplit peetakse Orissaare arhitektuurikooli üheks kõrgeimaks saavutuseks disainijulguse ja vormide monumentaalsuse poolest. Templi ehitamine toimus aastatel 1240-1280, kuid "nv" sai valmis. Kogu kompleks oli hiiglaslik päikesevanker - ratha, mida vedas seitse hobust. Templihooned olid paigutatud kõrgele platvormile, külgedele millest kakskümmend neli ratast ja seitse skulptuurfiguuri kujutasid vankrit vedavaid hobuseid.

Lingaraja templitorn Bhuvaneshwaris. Orissaar, 8. sajand

Khajuraho (Kesk-India) templid loodi muudes arhitektuurilistes vormides. Khajuraho templikompleks ehitati aastatel 950–1050. ja koosneb Hindu ja Jaini templitest. Khajuraho braahmani templid esindavad India arhitektuuri ajaloos omapärast nähtust: siinse templihoone paigutusel ja ruumilisel kompositsioonil on mitmeid olulisi erinevusi ülalkirjeldatud templistruktuuride tüüpidest.

Khajuraho templid ei ole ümbritsetud kõrge aiaga, vaid on tõstetud kõrgele maapinnast kõrgemale massiivsele platvormile. Templihoonet käsitleti siin kui ühtset arhitektuurset tervikut, milles kõik osad on liidetud terviklikuks ruumipildiks. Vaatamata selle rühma hoonete suhteliselt väikesele suurusele eristuvad need oma proportsioonide harmoonia poolest.

Skulptuur on vaadeldaval perioodil tihedalt seotud arhitektuuriga ja mängib tohutut rolli templihoonete kaunistamisel. Omaette ümarskulptuuri esindavad vaid üksikud monumentaalmonumendid ja pronksskulptuurid. Oma sisu järgi India skulptuur 7.-13.saj. on eranditult hinduistlik ja pühendatud religioossete legendide ja traditsioonide kujundlikule tõlgendamisele. Olulised muutused toimuvad ka plastiliste vormide tõlgendamises võrreldes varasemate perioodide skulptuuriga. India keskaegses skulptuuris ilmnevad juba selle arengu algusest peale ja üha enam levivad suurenenud ekspressiivsuse tunnused, soov kehastada skulptuurikujutises braahmani jumalustele iseloomulikke mitmekesiseid fantastilisi aspekte. Need omadused puudusid Kushani perioodi ja Gupta perioodi skulptuuris.

Üks vaadeldava aja India skulptuuri lemmikteemasid on Shiva ja tema naise Kali (ehk Parvati) teod nende arvukates kehastustes.

Uued kunstilised omadused avalduvad juba selgelt monumentaalses reljeefis Mahishasura-mandapast (7. sajandi algus, Mahabalipuram), mis kujutab Kali võitlust deemoni Mahishaga. Kogu stseen on täidetud liikumisega: kappaval lõvil istuv Kali laseb noolega härjapealise deemoni pihta, kes vasaku jala peal kükitades püüab löögist kõrvale hiilida; tema kõrval on tema põgenevad ja langenud sõdalased, kes on võimetud jumalanna raevukale pealetungile vastu seista.

Näide sellest, kuidas vana kunstivormi raames hakkab kujunema uus arusaam pildist, on Elephanta saarelt pärit reljeef, mis kujutab hävitajat Shivat. Kaheksakäelist Šivat on kujutatud liikumas, tema näoilme on vihane: teravalt kaardunud kulmud, raevukas pilguga avatud silmadega, poolavatud suu terav piirjoon iseloomustavad ilmekalt jumala emotsionaalset seisundit. Ja samas on selle reljeefi tegemisel kasutatud plastilised võtted kahtlemata endiselt tihedalt seotud Gupta-ajastu klassikalise skulptuuri traditsioonidega: samasugune skulptuurivormide pehmus, näo ja figuuri mõnevõrra üldistatud modelleerimine ning tasakaalukus. liikumine säilib. Kõigi nende, suures osas vastuoluliste tunnuste harmooniline kombinatsioon võimaldas skulptoril luua suure sisemise jõuga kuvandi.

India keskaegse skulptuuri kunstilised omadused on kõige täiuslikumalt välja arendatud 10.-13. sajandi templites. Eriti ilmekateks näideteks on Bhuvaneshwari ja Khajuraho templikompleksid. Siin kujutati tantsijate, muusikute, taevaneiude kujusid, kes moodustasid jumalate saatjaskonna. Aja jooksul said need India kunsti iidsed kujundid palju ekspressiivsema tõlgenduse, milles žanrirealistlik algus on väga tugev Lõuna-India pronksplastikul on India skulptuurile tervikuna iseloomulikud kunstilised ja stiililised jooned: üldistus tõlgendusest. kolmemõõtmelised vormid, inimfiguuri kanooniline kolmikpain, dünaamika liigutuste kombinatsioon kompositsiooni harmoonilise tasakaaluga, rõivaste ja ehete detailide peen ülekanne. Tüüpiliseks näiteks on arvukad Shiva Nataraja (tantsiv Shiva) figuurid, Parvati, Krishna ja teiste jumaluste kujutised, Chola dünastia ohvrikuningate ja kuningannade kujukesed.

XVII-XVIII sajandil. Lõuna-India pronks on suuresti kaotamas oma kunstilisi omadusi.

Loetletud mälestiste näitel vaadeldud keskaegse braahmani kunsti peamised iseloomulikud jooned ja traditsioonid said arvukates kohalikes kunstikoolides iseseisva ja originaalse arengu ning kunstilise tõlgenduse. Eriti pikka aega elasid need traditsioonid ja kaanonid India äärmises lõunaosas Vijayanagaris.

Suurte moslemiriikide kujunemisega Põhja-Indias kaasnesid kardinaalsed muutused mitte ainult poliitilises ja sotsiaal-majanduslikus elus, vaid ka kultuuri- ja kunstisfääris. Delhi sultanaadi tulekuga hakkas arenema ja kiiresti tugevnema uus suur suund arhitektuuris, mida kirjanduses nimetatakse tavapäraselt "indo-moslemiks". Põhja-India keskaegsete kunstikoolide koostoime

Iraani ja Kesk-Aasiat saab jälgida palju varem. Kuid nüüd on nende maade kunstitraditsioonide läbipõimumise ja põimumise protsess muutunud eriti intensiivseks.

Delhi sultanaadi varasematest arhitektuurimälestistest on meieni jõudnud Kuvwat ul-Islam mošee varemed Delhis (1193-1300) koos kuulsa minareti Qutub Minar ja katedraali mošee Ajmiris (1210).

Nende mošeede paigutus ulatub tagasi traditsioonilise sisehoovi või sammastega mošee paigutusse. Kuid nende hoonete üldine koosseis annab tunnistust India ja Kesk-Aasia arhitektuuritraditsioonide tihedast, alguses üsna eklektilisest põimumisest. Seda on selgelt näha Ajmiri mošee näitel. Peaaegu ruudukujulise plaaniga mošee avar siseõu on kolmest küljest ümbritsetud sammastega portikustega, millel on neli rida sambaid, mis on kaetud arvukate kuplitega. Mošee kuuest sammastereast moodustatud palvesaal avaneb hoovi monumentaalse fassaadiga, mida lõikavad läbi seitse kiilkaare, mille keskosa domineerib ülejäänutel.Kuid tehtud on vaid India arhitektide müürikunsti oskus. proportsioonides on võimalik luua selline sihvakas hoone.

Hilisematest monumentidest väärib märkimist Delhi lähedal Tughlakabadi linnas asuv Giyas ud-din Tughlaqi (1320-1325) mausoleum. See kuulub Lähis-Idas laialt levinud keskkupliga mausoleumi tüüpi.

Delhi sultanaadi hilisarhitektuuri iseloomustab massiivsus, hoonete üldilme teada-tuntud raskus, arhitektuursete detailide rangus ja lihtsus.

Samad jooned on omased ka Dekkani Bahmanidi sultanaadi varasele arhitektuurile. Kuid alates 15. sajandi algusest, pealinna üleminekuga Bidarile, arenes siin välja elav ehitus ja kujunes välja kohalik omapärane stiil. Üha selgemalt kiputakse maskeerima hoone massi dekoratiivse kaunistusega, milles peaosa mängib

polükroomsed katted ja dekoratiivsed nikerdused. Bahmaniidide kõige olulisemad arhitektuurimälestised on Ahmed Shahi ja Ala uddini mausoleumid ning Mahmud Gavani madrassah Bidaris (15. sajandi keskpaik).

Jumalanna Parvati. Pronks, 16. sajand

Põhja-India Mughali-eelse arhitektuuri silmapaistev monument on Sher Shahi mausoleum Sasaramis (16. sajandi keskpaik, Bihar). Hiiglasliku poolkerakujulise kupliga kaetud mausoleumihoone massiivne oktaeedr kõrgub järve kaldal võimsal kandilisel soklil, mille nurkades ja külgedel on suured ja väikesed kuppelpaviljonid. Hoone üldilme, kogu massiivsuse juures, jätab mulje mahukusest ja kergusest.

Ajavahemik kolmeteistkümnendast kuni kuueteistkümnenda sajandi alguseni. India arhitektuuri ajaloos on suur tähtsus. Praegu on käimas keerukas Kesk-Aasiast ja Iraanist pärit arhitektuurivormide ja tehnikate ümbermõtestamise ja töötlemise protsess India kohalike kunstitraditsioonide vaimus. Nn indo-moslemi arhitektuuris oli jätkuvalt juhtivaks printsiibiks arhitektuurse pildi plastiline, kolmemõõtmeline lahendus.

Kiire ehitustegevus Delhi sultanaadis ja teistes Põhja-India osariikides lõi suurel määral eeldused arhitektuuri ja kunsti uueks õitsenguks 16.-18. Suurmogulite alluvuses.

Mughali arhitektuuris eristuvad selgelt kaks perioodi: varasem, mis on seotud Akbari tegevusega, ja hilisem, mis puudutab peamiselt Shah Jehani valitsemisaega.

Akbari linnaehituse ulatus oli erakordselt suur: rajati uusi linnu - Fatehpur Sikri (16. sajandi 70ndad), Allahabad (80-90ndad) jt. Suure ehituse tulemusena sai 60ndate Agrast kaasaegsete sõnul üks maailma ilusamaid linnu.

Selle aja suurest hulgast arhitektuurimälestistest on tuntumad Delhis asuv Humayuni mausoleum (1572) ja Fatehpur Sikri katedraali mošee.

Humayuni mausoleum on esimene seda tüüpi ehitis Mughali arhitektuuris. Kesk-Aasia pargikunsti reeglite järgi kujundatud pargi keskel kõrgub laial alusel mausoleumi kaheksanurkne hoone, mis on ehitatud punasest liivakivist ja viimistletud valge marmoriga. Peamist valgest marmorist kuplit ümbritsevad mitmed avatud kupliga paviljonid.

Fatehpur Sikri hoonete arhitektuur toob näiteid Kesk-Aasia-Iraani ja India arhitektuuri elementide sulandumisest ainulaadseks ja iseseisvaks arhitektuuristiiliks.

Fatehpur Sikri katedraali mošee on seinaga ristkülik, mis on orienteeritud kardinaalsetele punktidele. Väljast kurdid seinad on põhjast, idast ja lõunast ümbritsetud sammastega portikustega. Lääneseina hõivab mošee hoone. Sheikh Selim Chishti ja Nawab-Islam-Khani mausoleumid asuvad põhjamüüri keskkoha lähedal ning peasissepääs, nn Buland-Darvaza, asub lõunast. See hoone ehitati 1602. aastal Gujarati vallutamise mälestuseks. Keldrikorruse moodustavad 150 laia kivitreppi hiiglaslikust portaalist, mida kroonis ažuurne minikuplitega galerii ja mitmed kuppelpaviljonid ülemisel platvormil.

Roostevabast terasest kolonn. Delhi

Hilisemal perioodil, mis oli seotud peamiselt Shah Jehani valitsemisajaga, jätkus monumentaalsete hoonete ehitamine. Sellesse perioodi kuuluvad sellised mälestised nagu katedraali mošee Delhis (1644-1658), pärlimošee (1648-1655) samas kohas, arvukad paleehooned Delhis ja Agras ning kuulus Taj Mahali mausoleum. Kuid tolleaegse arhitektuuri üldises iseloomus on lahknemine Akbari-aegsest monumentaalstiilist ja kalduvus arhitektuursete vormide viimistlemisele. Dekoratiivprintsiibi roll on märgatavalt suurenenud. Intiimsed paleepaviljonid, millel on peen ja peen kaunistus, muutuvad valdavaks hoonetüübiks.

Nende tendentside avaldumist võib näha Agra (1622-1628) Itimad uddoule'i mausoleumi näitel. Pargi keskel seisab valgest marmorist mausoleumi hoone. Arhitekt ehitas selle paleepaviljonide vaimus, loobudes traditsioonilistest hauakonstruktsioonide monumentaalsetest vormidest. Hoone vormide kergust ja elegantsi rõhutab selle peen sisustus.

Qutb Minari ornament (umbes 1200, Delhi)

Delhi Shah Jehani arvukates hoonetes torkab silma eelkõige ornamentmotiivide rikkus ja mitmekesisus.

Mughali arhitektuuri krooniks on Taj Mahali mausoleum (valminud 1648) Agras Jamna kaldal, mille Shah Jehan ehitas oma naise Mumtaz-i-Mahali mälestuseks. Hoone koos sokli ja kupliga on valgest marmorist ja seisab massiivsel punase liivakivi platvormil. Selle vorme eristab erakordne proportsionaalsus, tasakaal ja piirjoonte pehmus.

Mausoleumi ansamblit täiendavad platvormi servadel seisvad mošee hooned ja koosolekute paviljon. Ansambli ees on avar park, mille kesksed alleed kulgevad mööda pikka kitsast basseini sissepääsuportaalist otse mausoleumi.

17. sajandi teisel poolel koos sisepoliitilise kursi muutumisega Aurangzebi juhtimisel katkes Mughali osariigi arhitektuuri areng.

Indias tegutses 16.-17. sajandil koos mogulidega ka mitmeid kohalikke arhitektuurikoolkondi, mis lõid uusi lahendusi traditsioonilistele arhitektuuriteemadele.. .

Sel ajal levis Mogulidest suhteliselt pikka aega sõltumatust säilitanud Bidaris ja Bijapuris omapärane keskkupliga mausoleumi tüüp, mille tüüpilisteks näideteks on Ali-Baridi mausoleum (XVI sajand) Bidaris ja Ibrahim II mausoleum (XVII sajandi algus) Bijapuris.

XV-XVIII sajandiks. sisaldab arvukalt ümberehitusi Jaini templiansamblitest Girnari mäel, Shatrunjayas (Gujaratis) ja Abu mäel (Lõuna-Rajasthan). Paljud neist on ehitatud 10.-11. sajandil, kuid hilisemad ümberehitused muutsid oluliselt nende välimust.

Džainistide templid asusid tavaliselt suure ristkülikukujulise sisehoovi keskel, ümbritsetud müüriga, mille siseperimeetril oli rida kongi. Templihoone ise koosnes pühakojast, külgnevast saalist ja sammaste saalist. Džainistide templid eristuvad nende erakordse rikkuse ning skulptuuri- ja dekoratiivkaunistuste mitmekesisuse poolest.

Tadž Mahali mausoleum. Agra

Kuulsad templid Abu mäel on ehitatud üleni valgest marmorist. Tuntuim tempel on Tejpala (XIII sajand), mis on kuulus oma siseviimistluse ja eriti lae skulptuurse kaunistuse poolest.

India lõunaosas hilise braahmani arhitektuuri meistrid 17. - 18. sajandil. lõi mitmeid silmapaistvaid arhitektuurikomplekse. Just lõunapoolsetes piirkondades, eriti Vijayanagaras, on kõige täielikumalt säilinud ülalkirjeldatud Lõuna-India või Draviidi koolkonna kunstitraditsioonid, mis siin järjestikku 8.-11. sajandil arenesid. Nende traditsioonide vaimus loodi sellised ulatuslikud templikompleksid nagu Jambukeshwari tempel Tiruchirapalli lähedal, Sundareshwari tempel Madurais, tempel Tanjuris jne. Need on terved linnad: keskel on peatempel, mille hoone on sageli kadunud arvukate abihoonete ja templite sekka. Mitmed kontsentrilised seinakontuurid jagavad sellise ansambli hõivatud tohutu territooriumi mitmeks osaks. Tavaliselt on need kompleksid orienteeritud piki põhipunkte, põhiteljega lääne poole. Välisseinte kohale püstitatakse kõrged väravatornid – gopuramid, mis domineerivad ansambli üldilmes. Need näevad välja nagu tugevalt piklik tüvipüramiid, mille tasapinnad on tihedalt kaetud skulptuuride, sageli maalitud ja ornamentaalsete nikerdustega. Veel üks hilise brahmini arhitektuuri iseloomulik element on ulatuslikud pesemisbasseinid ja nende külgedel seisvad saalid sadade vees peegelduvate sammastega.

XVIII-XIX sajandil. Indias toimus üsna ulatuslik tsiviilehitus. Sellesse aega kuuluvad arvukad feodaalvürstide lossid ja paleed, mitmed märkimisväärsed ehitised paljudes India suurlinnades. Kuid toonane arhitektuur piirdub vaid juba varem * välja töötatud arhitektuursete vormide uute kombinatsioonide ja variantide kordamise või otsimisega, mida nüüd tõlgendatakse üha dekoratiivsemalt.

Templitorn Madurais

Sama hästi kui. traditsiooniliselt India, kasutatakse üha enam erinevaid Euroopa arhitektuuri elemente ja vorme. Need hilise India arhitektuuri tunnused määrasid selle omapärase veidra välimuse, mis on iseloomulik paljudele India linnadele, eriti nende uutele kvartalitele.

XIX teisel poolel - XX sajandi alguses. Euroopa mudelite järgi ehitatakse märkimisväärne hulk ametlikke hooneid.

Eespool märgitud monumentaalse seinamaali traditsioonide nõrgenemine ei tähendanud nende täielikku lakkamist India rahvaste kunstis. Need traditsioonid, ehkki suuresti muudetud kujul, leidsid oma jätku raamatuminiatuurides.

Varaseimad meile teadaolevad näited keskaegsetest India miniatuuridest on 13.-15. sajandi nn gudžarati koolkonna tööd. Sisu poolest on need peaaegu täielikult džainistide religioossete raamatute illustratsioonid. Algselt kirjutati miniatuure, nagu raamatuid, palmilehtedele ja XIV-XV sajandist. - paberil.

Gudžarati miniatuuril on mitmeid iseloomulikke jooni, eeskätt inimfiguuri kujutamise viisis: nägu oli kujutatud kolmveerandina ja silmad ette joonistatud. Pikk terav nina ulatus põsekontuurist kaugele välja. Rindkere oli kujutatud liiga kõrge ja ümarana. Inimfiguuri üldised proportsioonid olid märgatavalt kükitavad.

Suurte Moghulite õukonnas arenes välja ja saavutas kõrge täiuslikkuse taseme nn Mughali miniatuurikool, millele allikate sõnul panid aluse Herati koolkonna esindajad, kunstnikud Mir Seyid Ali Tabrizi. ja Abd al-Samad Mashkhedi. Mughali miniatuur saavutas oma hiilgeaega 17. sajandi esimesel poolel, seda kunsti eriti patroneerinud Jehangiri valitsusajal.

Iraani ja Kesk-Aasia klassikalise keskaegse miniatuuri traditsioonidest lähtuvalt jõudis Mughali miniatuur oma arengus realistlikele maalimeetoditele lähemale kui kõik teised idamaise miniatuuri koolkonnad. Olulist rolli Mughali miniatuuri kujunemisel mängis ka Mughali õukonnas valitsenud suur huvi indiviidi ja tema kogemuste vastu ning huvi igapäevaelu vastu. Kahtlemata on sellega seotud suur hulk portreesid ja žanrikompositsioone; märkimisväärne on see, et Moguli miniatuur on säilitanud meie jaoks kõige rohkem kunstnike nimesid ja signeeritud töid, mis on teistes koolkondades suhteliselt haruldane. Ekspressiivsete portreede kõrval on olulisel kohal pildid palee vastuvõttudest, pidustustest ja pidustustest, jahipidamisest jne. Nende idamaade miniatuuride jaoks traditsiooniliste süžeede arendamisel annavad mogoli kunstnikud õigesti edasi perspektiivi, kuigi nad ehitavad seda kõrgendatud vaatenurgast. . Mughali meistrid saavutasid loomade, lindude ja taimede kujutamisel suurepärase täiuslikkuse. Mansur oli selle žanri silmapaistev meister. Ta joonistab lapsi laitmatult täpsete joontega, joonistades nende sulestiku detaile kõige peenemate tõmmete ja õrnade värviüleminekutega.

Moguli miniatuuri hiilgeaeg aitas arengule kaasa 17.-18. sajandi lõpus. mitmed kohalikud maalikoolkonnad, mil Moguliriigi allakäiguga tugevnesid eraldi feodaalvürstiriigid.Tavaliselt nimetatakse neid koolkondi tinglikult koondnimetuseks Rajput miniatuur. See hõlmab Rajasthani, Bundelkhandi ja mõne naaberpiirkonna miniatuurseid koole.

Mughali koolkonna miniatuur, 15. sajandi lõpp. Leppimine Baburi ja sultan Amir Mirza vahel Kokhlini lähedal Samarkandi lähedal

Rajputi miniatuuri lemmiksüžeed on episoodid legendide tsüklist Kṛṣṇa kohta, India eeposest ja mütoloogilisest kirjandusest ja luulest. Selle eripäraks on suurepärane lüürilisus ja mõtisklus. Tema kunstilaadi iseloomustab allajoonitud kontuur, tinglik tasapinnaline tõlgendus nii inimfiguurist kui ümbritsevast maastikust. Rajputi miniatuuri värv on alati kohalik.

XVIII sajandi keskel. Rajput miniatuuri kunstilised omadused langevad, järk-järgult läheneb see populaarsele populaarsele trükisele.

India kunstiajaloo koloniaalperiood oli enamiku keskaegse India kunsti traditsiooniliste vormide jaoks stagnatsiooni ja allakäigu aeg. XVIII-XIX sajandi lõpus. algupärase ereda loovuse tunnused on kõige enam säilinud India rahvapärases trüki- ja seinamaalingus. Seinamaalid ja lubok olid oma sisult valdavalt kultuskunst: kujutati arvukalt braahmani jumalusi, vähem levinud oli episoode religioossetest legendidest ja pärimustest, tavaelust võetud süžeed. Need on lähedased ka kunstilistes tehnikates: neid iseloomustavad eredad küllastunud värvid (peamiselt roheline, punane, pruun, sinine), selge tugev kontuur ja vormi tasane tõlgendus.

India rahvatrükise üks märkimisväärseid keskusi oli Kalighat Kalkuta lähedal, kus XIX-XX sajandil. kujunes välja omapärane nn Kalighat luboki koolkond, mis avaldas teatud mõju mõne kaasaegse maalikunstniku loomingule.

Püüdes maha suruda kõiki India rahvuskultuuri ilminguid, püüdis Briti koloniaaladministratsioon moodustada riigis elanikkonnakihti, mille esindajad kolonialistide plaani kohaselt, olles päritolult indiaanlased, oleksid oma kasvatuse poolest britid. , haridus, moraal, mõtteviis. Sellise poliitika elluviimisele aitasid kaasa erinevad indiaanlastele mõeldud õppeasutused, mille programmid ja kogu õppesüsteem olid üles ehitatud inglise keele mudelitele; mõned kunstikoolid, eriti Calcutta kunstikool, kuulusid selliste asutuste hulka.

XVIII lõpus - XIX sajandi alguses. Indias areneb konkreetne suund, mida mõnikord nimetatakse. Anglo-India kunst. Selle lõid Euroopa kunstnikud, kes töötasid Indias ja võtsid kasutusele mõned India miniatuurse maali tehnikad. Seevastu anglo-india kunsti kujunemisel mängisid olulist rolli India kunstnikud, kes on üles kasvanud India miniatuuride traditsioonidest lähtuvalt, kuid laenasid Euroopa joonistus- ja maalitehnikaid.

Selle suundumuse iseloomulik esindaja oli Ravi Varman (XIX sajandi 80–90), kelle töödes olid tugevad sentimentaalsuse ja magususe jooned. See suund ei loonud märkimisväärseid teoseid ega jätnud India kunstis märgatavat jälge, kuid aitas teatud määral kaasa India kunstnike lähemale tutvumisele Euroopa maali- ja joonistamistehnikate ja -tehnikatega.

Uue, kaasaegse kujutava kunsti kujunemine Indias 20. sajandi alguses. seotud E. Haveli, O. Tagore ja N. Boschu nimedega.

E. Havell, kes juhtis 1895.–1905. Calcutta kunstikool, avaldas mitmeid töid India kunsti ajaloo, selle sisu ning kunstiliste ja stiililiste tunnuste kohta.

India miniatuur Rajputi koolkonnast, 17. sajand. Jumal Šiva koos oma naise Parvaticheniyaga ning India iidsete ja keskaegsete kunstimälestiste kõrge kunstiline väärtus. Kunsti- ja pedagoogilises praktikas kutsus E. Havell järgima India kaunite kunstide traditsioonilisi vorme ja meetodeid. Need E. Havelli ideed osutusid kokkusobivaks arenenud India intelligentsi püüdlustega, kes otsisid rahvusliku taaselustamise teid; Viimaste hulka kuulus O. Tagore, nn Bengali taaselustamise liikumise üks silmapaistvamaid tegelasi.

Silmapaistev avaliku elu tegelane ja silmapaistev kunstnik Obonindronath Tagore koondas enda ümber märkimisväärse grupi noort rahvuslikku intelligentsi ja lõi mitu keskust – omamoodi ülikooli, mille peamiseks ülesandeks oli praktiline töö India kunstikultuuri erinevate harude taasloomisel, taaselustamisel. mis oli India koloniaalorjustamise ajal lagunenud.

Teine oluline tegelane kahekümnenda sajandi alguse India kunstis. oli maalikunstnik Nondolal Boshu, kes püüdis luua uut monumentaalset maalimisstiili, mis põhines koopatemplite maalimise traditsioonidel.

N. Boschu ja O. Tagore olid bengali koolkonnana tuntud suuna rajajad. 1920. ja 1930. aastatel mängis bengali koolkond India kujutavas kunstis juhtivat rolli – sellega liitus enamik tolleaegseid kunstnikke.

N. Boschu, O. Tagore ja nende järgijad ammutasid oma teoste süžeed peamiselt India mütoloogiast ja ajaloost. Nende maneerilt ja stiililt väga erinevate töödes oli palju vastuolulist. Niisiis ühendas O. Tagore moguli miniatuuri imitatsioonides sellele iseloomulikud võtted Euroopa ja Jaapani maalikunsti võtetega. Bengali koolkonna kunstnike tööd tervikuna eristavad romantismi tunnused. Kuid vaatamata mitmetele nende töö nõrkadele külgedele, määras selle ideoloogiline orientatsioon, soov taaselustada rahvuslikku maalikunsti, apellatsioon puhtalt India süžeedele ja teemadele koos rõhutatud emotsionaalsuse ja individuaalsusega kunstilisel viisil määrasid maali edu ja populaarsuse. O. Tagore ja N. Boschi loodud kool . Sellest tulid välja või kogesid selle tugevat mõju mitmed tuntud kaasaegsed vanema põlvkonna meistrid, nagu S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen jt.

Helge ja omapärane nähtus on Amrita Sher-Gili looming. Itaalias ja Prantsusmaal kunstihariduse saanud kunstnik asus 1920. aastate lõpus Indiasse naastes bengali koolkonnaga võrreldes hoopis teistsugusele positsioonile, mida ta eitas. Kunstniku lemmikteemadeks on India talurahva igapäevaelu selle erinevates ilmingutes. Tuues seda teemat India kunsti, püüdis A. Sher-Gil oma töödes näidata toonase India lihtrahva rasket olukorda, mille tõttu paljusid tema töid iseloomustab traagika ja lootusetuse hõng. Kunstnikul on välja kujunenud oma, eredalt individuaalne stiil, mida iseloomustab suur joone üldistus ja põhimõtteliselt realistlik vorm. Tema loomingut, mis kunstniku eluajal populaarsust ei kogunud, hinnati alles sõjajärgsetel aastatel ja mõjutas paljusid kaasaegseid India kunstnikke.

India iseseisvuse vallutamine lõi eeldused arhitektuuri ja kaunite kunstide uueks tõusuks ja arenguks, kuigi Pakistani eraldumine tõi kaasa märkimisväärsete kunstijõudude isolatsiooni.

"Puhka" (kunstnik Amrita Sher-Gili maalilt)

Kaasaegne kunstielu Indias on äärmiselt mitmekesine, „keeruline ja vastuoluline. Selles põimuvad arvukad voolud ja koolkonnad ning intensiivne otsitakse võimalusi edasiseks arenguks ja täiustamiseks. India kujutav kunst elab praegu läbi ägeda ideoloogilise ja kunstilise võitluse perioodi; toimub voltimisprotsess, uue originaalse rahvusliku kunsti kujunemine, mis pärib kõik sajanditepikkuse India kunstikultuuri parimad traditsioonid ning püüab loominguliselt valdada ja ümber töötada maailma kunsti uusimate suundumuste kunstitehnikaid ja vahendeid.

Kaasaegses India arhitektuuris ilmneb hoovus, mis püüab luua uut rahvuslikku stiili, taaselustades ja kasutades iidse arhitektuuri, peamiselt Gupta perioodi vorme ja elemente / Koos selle stilistilise suundumusega on nüüdisaegne Corbusier' arhitektuurikoolkond nüüd ülimalt levinud aastal. India; Corbusier töötas ise välja Ida-Punjabi uue pealinna Chandigarhi hoonete paigutuse ja arhitektuuri, ehitas Ahmedabadi ja teistesse linnadesse mitmeid avalikke ja erahooneid. Paljud noored India arhitektid töötavad samas suunas.

Kaasaegses India kujutavas kunstis on levinud erinevad "ultramodernistlikud", modernistlikud ja abstraktsionistlikud suunad, mis on vaimselt sarnased Lääne-Euroopa ja Ameerika kodanliku kunsti äärmuslike formalistlike vooludega. Sageli on abstraktsionistlikud tendentsid India kunstnike loomingus läbi põimunud dekoratiiv- ja stiilivõtetega. Eriti eredad on need hetked selliste meistrite töödes nagu J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad jt.

"Nad lähevad merele" (kunstnik Hiren Dashi maalilt)

Väga laialt on levinud ka teine ​​suund maalikunstis, mis rahvusliku kunsti taaselustamise võimalusi otsides pöördub iidse ja keskaegse India kuulsate monumentide poole. Jätkates bengali koolkonna traditsioone, Ajanta ja Baghi koopamaalingutel, Mughali ja Rajputi miniatuuridel, populaarses populaarses trükises, mitte ainult nende teoste süžeed ja teemad, vaid ka uued, seni uurimata pildilised, tehnilised ja kompositsioonitehnikad. Sümboolsete ja ajaloolis-mütoloogiliste kompositsioonide kõrval arendavad nad oma maalidel teemasid ka rahvaelust. Nende kunstilist maneeri iseloomustab vormi üldistatud konventsionaalselt dekoratiivne tõlgendus. Ilmekas näide on vanema põlvkonna kunstniku ja selle suuna ühe märkimisväärsema meistri Jamini Roy looming. Töötades bengali koolkonna moodi loovuse algperioodil, pöördub ta hiljem oma otsingutes populaarse populaarse trükise poole ja arendab selget, sujuvalt ümarat kontuuri, lihtsat tugevat vormi, kompositsiooni monumentaalsust ja lakoonilisust, ranget värvingut, iseloomulikku. tema hilisematest töödest. Sellised silmapaistvad kunstnikud nagu M. Day, S. Mukherjee, K. Srinivasalu jt töötavad samas vaimus, kuid igaüks omal moel, neile pole võõrad realistlikud maalitehnikad.

"Ring ringi järel" (kunstnik K. K. Hebbari maalilt)

Koos välja toodud trendidega India kunstis kasvab ja tugevneb trend, mis arendab realistlikke vahendeid kasutades teemasid India rahvaste igapäevaelust. Selle suundumuse kunstnike töödes peegelduvad India tavaliste inimeste pildid suure väljendusrikkuse, armastuse ja soojusega, nende elu ja tööomadused on väga poeetiliselt ja eluliselt tõeselt edasi antud. Need on maalilised ja graafilised tööd: A. Mukherjee ("Tik külas"), *S. N. Banerji ("Riisiseemnete ümberistutamine"), B.N. Jija ("Malabari ilu"), B. Sena ("Võlutiik"), X. Dasa ("Mere äärde minek"), K.K. Hebbar ("Ring pärast" ring"), A. Bose (R. Tagore portree), C. Kara skulptuur (MK Gandhi portree) ja paljud teised."

Need põhisuunad ei ammenda kaugeltki India kunstnike kunstiliste liikumiste mitmekesisust ja individuaalset originaalsust. Paljud meistrid kasutavad oma loomingulistel uute viiside otsimisel väga laia visuaalsete vahendite arsenali ja loovad teoseid mitmesugustes, sageli vastuolulistes maneerides.

India kujutav kunst on praegu läbimas jõuliste otsingute perioodi ideoloogilise sisu ja kunstilise vormi vallas. Selle eduka ja viljaka arengu võti on India juhtivate kunstnike tihe side India rahva elu ja püüdlustega, „inimkonna liikumisega rahu ja progressi poole.

Nendes saalides esitasid templitantsijad rituaalseid tantse.

Mošee territooriumil seisab kuulus roostevabast terasest sammas, mis pärineb 4.-5. n. e. Paljud indiaanlased usuvad, et neil läheb õnneks, kui saavad käed ümber samba, seljaga selle poole.