Venemaa Teatrikunstiakadeemia (rati-gitis). Venemaa Teatrikunstiakadeemia (rati) Rati Venemaa Teatrikunstiakadeemia

    See korraldati 1991. aastal Moskvas Teatrikunsti Instituudi (GITIS, asutati 1878. aastal Muusika- ja Draamakoolina) baasil. Koolitab näitlejaid, draama- ja muusikateatri lavastajaid, estraadikunsti, koreograafe jne. 1993. aastal St. 1 tuhat……

    - (RATI), mis korraldati 1991. aastal Moskvas teatrikunsti instituudi (Lunatšarski nimeline GITIS, asutati 1878. aastal Filharmoonia Ühingu juures Muusika- ja Draamakoolina) kõrgkooli baasil. Valmistab ette näitlejaid, lavastajaid ...... entsüklopeediline sõnaraamat

    RATI (Maly Kislovsky lane, 6), üks suurimaid teatriülikoole, koolitab draama- ja muusikateatrite, pop- ja tsirkuse näitlejaid ja lavastajaid, teatrikriitikuid, koreograafe, lavajuhte jne ... ... Moskva (entsüklopeedia)

    - (, 6), üks suuremaid teatriülikoole, koolitab 19 erialal draamateatritesse näitlejaid ja lavastajaid, lava- ja teatrieksperte, koreograafe, näitejuhte jt. Asutatud aastal 1878 ...... Moskva (entsüklopeedia)

    TEATRIKUNSTI INSTITUUT (GITIS), vt Venemaa Teatrikunstiakadeemia (vt VENEMAA TEATRIKUNSTI AKADEEMIA) ... entsüklopeediline sõnaraamat

    - (GITIS) vaata Venemaa Teatrikunstiakadeemiat ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

    - (GITIS), vaadake Venemaa Teatrikunstiakadeemiat ... entsüklopeediline sõnaraamat

VENEMAA TEATRIKUNSTI AKADEEMIA(RATI; aastani 1991 GITIS – Riiklik Teatrikunsti Instituut, aastast 1934 A.V. Lunatšarski nimeline), Venemaa suurim teatriõppeasutus. 22. septembril 1878 kinnitas Venemaa siseministeerium P. A. Šostakovski muusika- ja draamakooli õppekava ning kuu aega hiljem avati see Strastnõi puiesteel. Kooli arengut toetas Muusika- ja Draamakunstisõprade Selts. 1883. aastal sai kool Moskva Filharmoonia Seltsi muusika- ja draamakooli staatuse. Kool ja selts olid suurvürst Nikolai Nikolajevitši egiidi all. Kooli draamaklasse aastatel 1883–1889 juhatas A. Južin. Üliõpilaste ettevalmistamise põhjalikkus, lõpetajate kunstianne võimaldas koolil saada uue põhikirja, võrdsustades selle õigused konservatooriumidega, saada kõrgkooliks. Draamaosakonna juhtimise võttis aastatel 1889–1891 üle kuulus vene õpetaja ja näitleja O. A. Pravdin.

Vl.I.Nemirovitš-Dantšenko (1891–1901) tulekuga algas kooli arengus uus etapp. Nemirovitš-Dantšenko kasvatas noorte näitlejate särava galaktika, kes olid rahvusteatri ja rahvuskultuuri uhkuseks (O. L. Knipper, M. G. Savitskaja, V. E. Meyerhold, E. M. Munt, B. M. Snigirev). Muusika- ja draamakooli lõpetanute ning Kunstide ja Kirjanduse Seltsi liikmete ühendamine 1898. aastal üheks trupiks pani aluse Moskva avalikule kunstiteatrile. 1902. aastal kolis kool Maly Kislovsky Lane'ile, kus akadeemia asub tänapäevani. Alates 1918. aastast on koolis toimunud rida ümberkorraldusi ja ümbernimetamisi seoses muutustega riiklikus haridussüsteemis. Nii nimetati see 1918. aastal ümber Muusika- ja Draamainstituudiks, 1920. aastal Riiklikuks Muusikadraama Instituudiks koos draamaosakonnaga. Draamakunsti õpetasid A. Zonov, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie, A. Petrovski. Lisaks sellistele ainetele nagu diktsioon, hääleõpe, tants, vehklemine, õpetati draamalugu ja kirjanduslugu. 1922. aastal liideti Riiklik Muusikadraama Instituut Vs. Meyerholdi juhitud Riikliku Kõrgema Teatritöökodadega. Selle ühingu nimi oli Riiklik Teatrikunsti Instituut (GITIS).

Koolitus viidi läbi 9 "produktsioonitöökojas": Meyerhold, N.Malko (muusikaline ja dramaatiline), B.Ferdinandov (eksperimentaalne kangelasteater), Petrovski, N.Foregger, N.Aksagarski, rahvusvähemused (läti, juut, armeenlane). 1923. aastal ühines Riiklik Praktiline Koreograafia Instituut GITISega draamaballeti, sünteetilise tantsu, pantomiimi ja klassikalise tantsu töötubadega. Korraldati kolm teaduskonda: draama-, ooperi- ja koreograafia. Draamaosakond koosnes näitleja- ja lavastajaosakondadest. 1925. aastal reorganiseeriti GITIS teatrikunsti keskkolledžiks (CETETIS), mis eksisteeris 1931. aastani, seejärel Teatrikombinaadiks ja 1935. aastal Riiklikuks Teatrikunsti Instituudiks kolme teaduskonnaga: lavastaja (kolmeaastane õpe), lavastaja. (nelja-aastane õpe), näitlemine (nelja-aastane õpe ). Nendel aastatel õpetasid GITISe instituudi üliõpilastes tuntud teatritegelased S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Suškevitš, N. Zbrueva jt. Vahetu praktilisse ellu sisenemise, õpilaste lavaoskuste kujundamise traditsioon säilis ka järgnevatel aastatel: 1958. aastal korraldati GITISes Õppeteater, millest sai oluline lüli näitlejate ja lavastajate koolitamisel. 1931. aastal korraldati teatriosakond koos Vene ja Lääne-Euroopa teatriajaloo osakondadega. 1935. aastal tulid GITISesse pedagoogitööle Moskva Kunstiteatri meistrid L.Leonidov, M.Tarhanov, V.Sahnovski, O.Põžova, B.Bibikov, O.Androvskaja, I.Raevski, V.Orlov, A. Lobanov hakkas instituudi seintes õpetama I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Yu. Zavadsky jt. Just nendel aastatel alustati laiaulatuslikku rahvusstuudiote ettevalmistamist, mis eksisteerib mitmel kujul tänapäevani.

Ka Suur Isamaasõda ei läinud GITISest mööda. Näitlejaosakonna lõpetajatest korraldati rindeteater, mis andis sõja-aastatel üle 1500 etenduse. Sõjajärgsetel aastatel laienes GITIS, tekkisid muusikateatri, popmuusika teaduskonnad, lavastusosakond ja stsenograafia osakond.

1991. aastal nimetati GITIS ümber Venemaa Teatrikunstiakadeemiaks (RATI). Hetkel toimub Akadeemia koolitus kõigil teatrierialadel.

GITISe visiitkaardiks on kõrgeima taseme teatrihariduse pikaajalised traditsioonid. Kuulsad õppejõud, populaarsed lõpetajad, kõrged kohad edetabelis – need on parimad sõnad, mida selle ülikooli kohta öelda saab.

Kõik artiklid »

Ülikooli kohta

I järjestikused õppeasutused, mis muudeti selle tulemusena RATI-ks, alustavad tööd 22.10.1878, mil avati "P. Šostakovski muusikakool", mis oli Muusika- ja Draamakunsti Austajate Seltsi patrooni all. .

1883. aastal dekreet. Selts nimetati ümber Moskva Filharmooniaks ja muusikakool sai selle alusel Muusika- ja Draamakooli staatuse (9. augustil 1883 kinnitatud Moskva Filharmoonia põhikirja punkt 2). Nii kool kui ka selts tervikuna olid suurvürst Nikolai Nikolajevitši patrooni ja eestkoste all. Seejärel võrdsustati kool oma õigustega kõrgkoolidega - talveaedadega, mis fikseeriti uue hartaga, mille keiser kiitis heaks suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna palvel.

Muusika- ja draamakooli draamaklasse juhtisid tuntud näitlejad, õpetajad ja teatritegelased: 1883-1889. A. Južin, aastatel 1889-1891 O. Pravdin, aastatel 1891-1901. Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko.

Kooli lõpetasid erinevatel aegadel hilisemad kuulsad näitlejad ja lavastajad; Näiteks 1898. aasta kooli lõpetajate hulgas olid Knipper, Savitskaja, Meyerhold, Munt, Snegirev jt.).

Siin on, kuidas Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko 10-aastasest tööst koolis Šostakovski juures:

"Olen filharmooniale palju võlgu. Seal sain oma lavaülesannetes tugevamaks. Ja sealt sai alguse Kunstiteater. Filharmoonia loojal Šostakovskil oli lavastajana suur väärikus: ta hindas individuaalsust, aimas ära ja andis selle. tingimused vabaks kasvamiseks.Kui tollases uhkes, kindlalt väljakujunenud ranges Konservatooriumis kammitses õpilane kiiresti kõige kindlamate dogmade reeglid ja nõuded - filharmoonias teati juba, et lapse mähkimine on kahjulik. Tõsi, see viis sageli teatud anarhilise liiderlikkuseni, kuid sellega ei olnud enam nii raske võidelda. Kuid proovida, "katsetada", saavutada midagi, mis pole "kõige enam heaks kiidetud", võis olla kindel, et leiate toetus lavastajale.Õppides tulin õpetama, tulin mõttega, et aastal vahetada näitlejakunsti õpetajana välja selline näitleja nagu Južin ja mul endal polnud ei suuremat näitleja- ega lavaõpetaja kogemust.Nooruses , mängisin amatöörina, tegin amatööretendusi Akli oli selleks ajaks moekas näitekirjanik ja kui ta oma näidendeid lavastas, lavastas ta neid ise. Õpilastele, kes otsisid näitlevat autoriteeti, sellest ei piisanud. Nende usalduse võitmine ilma kõrgeima toetuseta oleks ehk võimatu. Ja filharmoonias sain kõik tingimused oma otsinguteks. Kas me teame näiteks, et Ibsen kõlas tõesti esimest korda, avaliku luuletajana, Vene laval Filharmoonia üliõpilasetendusel "Lootuses", hoolimata sellest, et enne seda oli "Norat" juba Moskvas mängitud. kuulsa Duse ja suurepärase venelase – Azagarova poolt.

See on muidugi üksikasjalike memuaaride teema, et rääkida olukorrast, milles minu, näib, kümme aastat kestnud töö filharmoonias kulges: igapäevased jooned, kunstilised iseärasused, koolivõimaluste piirid, kunstiülesannete kõrgus. , gruppide tekkimine jne jne.. Nendes ridades tahan vaid siira lahkusega mälestada seda mulle südamelähedast asutust. Ja minu sügavaim side temaga: siit (nagu Kunstihuviliste Seltsist - Aleksejev-Stanislavski ringkonnast) sünnib Kunstiteater ... Unistused, põlemine, julge - mis tugevaid sõnu nende mõistete jaoks veel on - võitlus oma "uue", eneseohverduse, ülesaamise, kibedate ebaõnnestumiste ja rõõmsate pidulike võitude eest! Ühine töö, mis seob armastuse, sõpruse, pühendumuse, kirjeldamatu kujundimuutuse, episoodid! Kui paljud teist ei ole kursis nende väärtuslike püüdluste, võitluste, lüüasaamiste ja võitude kogemustega. Mind seovad sellised kogemused ka Filharmooniaga.

1902. aastal kolis muusika- ja draamakool Soldatenkovide perekonna vanasse häärberisse Maly Kislovsky Lane'is, kus RATI asub tänaseni.

24. oktoobril 1903 kinnitati "Moskva Filharmoonia Muusika- ja Draamakooli põhikiri, mille patrooniks oli Tema Augusti Keiserlik Kõrgus suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna". Harta kohaselt kuulus kool siseministeeriumi alla:

Muusika- ja draamakooli muusikaklassides õpetasid kuulsad vene muusikakultuuri tegelased: P. Šostakovski, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Kooli lõpetasid rahvuslikule muusikakultuurile au andnud helilooja V. Kalinnikov ja laulja L. Sobinov. Draamatundide traditsiooni lõpetada õpingud etendusega võtsid omaks muusikaklassid, kus lavastati ooperilavastusi, aga ka üliõpilassümfooniaorkestri kavasid. Noorte muusikute oskus võimaldas selle orkestriga esineda P. Sarasatel, S. Rahmaninovil, L. Sobinovil, F. Chaliapinil, A. Arenskyl jt.

Alates 1918. aastast on muusika- ja draamakoolis toimunud mitmeid ümberkorraldusi ja ümbernimetamisi seoses muutustega riiklikus haridussüsteemis. Nii nimetati see 1918. aastal ümber Muusika- ja Draamainstituudiks ning seejärel 1920. aastal draamaosakonnaga Riiklikuks Muusikadraama Instituudiks (GIMDr). Draamaosakonnas 1921-1925. A. Petrovski juhtis; draamakunsti osakonnas õpetasid A. Zonov, N. Aksagarski, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie. Pärides kooli "teaduslike" klasside traditsioone, õpetati aastatel 1921-1925 koos selliste õppeainetega nagu diktsioon, häälelooming, tants, vehklemine draamalugu ja kirjanduslugu. Õppekursus GIMDRis oli planeeritud 7 aastaks, millest 2 aastat määrati tehnikumile, 3 aastat ülikoolile, 2 aastat "tasuta töötubadele" (see tähendab praktikale).

1922. aasta augustis liideti Riiklik Muusikadraama Instituut Riiklike Kõrgemate Teatritöökodadega, mida juhtis Vs. Meyerhold. Just see ühendus sai Riikliku Teatrikunsti Instituudi nime - GITIS, ametlik asutamiskuupäev on 17. september 1922. Plaani kohaselt pidi GITIS ühendama kolm peamist teatrikunsti haru: draama, ooper ja koreograafia.

Draamateaduskond, mida juhib prof. A. Petrovski moodustati algusest peale kahest osakonnast - teatriõpetaja ja lavastaja. Õppetöö teaduskonnas toimus töötubades: Pühap. Meyerhold, N. Malko (muusikaline ja dramaatiline), B. Ferdinandov (eksperimentaalne kangelasteater), A. Petrovski, N. Foregger, N. Aksagarski. Toimusid rahvuslikud töötoad – läti, juudi, armeenia.

1923. aasta juunis liitus Riiklik Praktiline Koreograafia Instituut (GPIKh) GITISega teaduskonnana draamaballeti, sünteetilise tantsu, pantomiimi ja klassikalise tantsu töötubadega. Nii moodustati kolm teaduskonda: draamateaduskond (juhataja A. Petrovski); ooper (juh K. Sarajev) ja koreograafiline (N. Rakhmanov).

1924. aastal suleti Rahvakomissaride Nõukogu määrusega senised teatriinstituudid Moskvas ja Peterburis "puudujääkide tõttu teatrihariduses", kuid GITISes lubati siiski kiirendatud korras aspirante.

Neil aastatel aktiivselt arenenud ringi- ja klubiliikumine oli peamiseks tõukejõuks hilisemale teatrijuhendajate kursuste loomisele juba laiali läinud GITISe baasil. 1925. aastal asutati Teatrikunsti Kesktehnikum TSETETIS, nelja-aastase haridusega õppeasutus, mille eesmärk oli "harida kõrgeima kvalifikatsiooniga meistreid". Tsetetis avati kaks osakonda - muusika- ja draama (ooper) ja draamaosakond ning kinnitati neli eriala: näitleja, lavastaja, klubijuhendaja ja pedagoogika. CETETISe õppejõududeks jäid GITISe professorid ja õppejõud; õpilaste arv võrreldes GITISega kasvas 2 korda.

1926. aastal moodustati GITISe ja TSETETISe lõpetajate baasil Zamoskvoretšes Muusikadraama Teater, mille etendustes osalesid ka instituudi üliõpilased.

CETETISe õppekava on väärtuslik ajalooline tõend seal toimunud haridusprotsessi olemusest:

1) Kõigile osakondadele ühised distsipliinid:

a) avalikud üksused:
poliitiline ökonoomia,
nõukogude põhiseadus,
klassivõitluse ja NLKP(b) ajalugu,
ajalooline materialism,
kunstide sotsioloogia,
anatoomia ja füsioloogia,
refleksoloogia,
võõrkeeled (itaalia, saksa, prantsuse);

b) kunstiajaloo ained:
teatriõpetus,
teatri ajalugu,
uusimad teatritrendid,
kostüümi ajalugu;

c) etenduskunst:
lavategevuse põhielemendid,
lavaharjutused,
teatrikunstil põhinev lavapraktika,
lavastustöökojad (ooperi- ja draamapraktika),
näoilmed ja meik;

d) sõna ja kõne:
kõnetehnika,
kõne muusika,
hääleseade;

e) liikumine:
kehaline kasvatus (akrobaatika ja vehklemine),
võimlemine ja mängud
rütm, tants;

f) muusikateosed:
kohustuslik klaver,
muusika koorilaulul põhinev kirjaoskus.

2) Erialad draamaosakonnas:

a) kunstiobjektid:
dramaturgia,
kirjanduslike vormide versifitseerimine ja analüüs.

3) Erialad klubi-instruktorite osakonnas:

a) avalikud üksused:
ametiühinguliikumine,
ametiühingute kultuuritöö;

b) klubitegevus:
klubis käimine,
tööringide metoodika,
harjutada klubides;

c) etenduskunst:
lavastaja (teooria ja praktika),
väike- ja klubitöö vormid,
klubietenduse loomise viisid".

Üldjoontes tähistab CETETIS Venemaa lavastajakooli kujunemises olulist etappi, kuna selle raames moodustati esmakordselt (1927-28 õppeaastal) iseseisev klubi-instruktorite osakond, mille raames viidi sisse režii-teemaline loengusari kl. draamaosakond.

Selle protsessi loogiliseks järelduseks oli režii-pedagoogikateaduskonna avamine CETETISE režii- ja klubiosakonna baasil 15. septembril 1930. aastal. Teaduskonnas hakati koolitama lavastajaid (kutseliste teatrite, suurte tööklubide ja kultuuripaleede juhte), näitlejaõpetajaid (tehnikumidesse, tööliskoolidesse, külalisstuudiotesse, teatri süvakursustele) ja juhendajaid-metoodikuid (st piirkonna teatritöötajaid). ja piirkondlikul skaalal, kunstimajad, amatöörteatrid, trammid ja kunstibaasid). See oli maailma esimene erialane režissööride koolitus; RATI-GITIS on selles valdkonnas tunnustatud liider ka tänapäeval.

Üldiselt räägitakse CETETISe õppekavas väga paljudest õpetatavatest erialadest, sealhulgas mitte ainult eri-, vaid ka üldhumanitaariatsükli ainetest (isegi kui need ained ei tundu tänapäeval päris levinud). Seetõttu pole üllatav, et juba kaks aastat pärast CETETISe loomist sai selgeks, et nii õppejõudude kui ka seal pakutava hariduse kvaliteedi poolest kasvas CETETIS välja talle seatud tehnikumi raamidest, ja jõudis kõrgkooli tasemele. Veel 1928. aastal Venemaa teatrihariduse 50. aastapäevale pühendatud pidustustel märgiti seda hariduse rahvakomissar Lunatšarski aastapäevakõnes ning 30. aastate algus oli teatri- ja pedagoogikaringkondades elava arutelu aeg. teatriülikoolile sobiva vormi kohta ("tee -ülikool").

2. augustil 1931. aastal avaldati RSFSR Rahvakomissaride Nõukogu määrus "Kunstihariduse süsteemi ümberkorraldamisest RSFSR-is", mis reguleeris kunstikõrgkoolide ja tööliskoolide tegevust ning. Sama aasta 1. oktoobril loodi Rahvakomissaride Nõukogu otsusega teatriülikool, mis sai juba tuttava nime - GITIS.

Ajaleht "Nõukogude Kunst" (13.10.1931) artiklis "GITIS koridoris. Suitsuruumis avatud teatriülikool" kirjeldas seda sündmust järgmiselt: "Koja prooviruumis avati teatriülikool. Teater. nendel puhkudel. Vastsündinut GITISt ei tervitanud keegi. Pöördumisi ega õnnitlusi ei olnud. Uue ülikooli direktor seltsimees Loginov kuulutas GITISe avatuks. Üliõpilased, kes istusid kitsa ruumi toolidel ja akendel, kuulasid GITISe juhtide aruanded ja käisid tundides Tunnid toimusid Kammerteatri koridoris ja suitsuruumis.Nii möödus see "maailma esimese teatriülikooli ajalooline avamise päev".

1931. aastal alustas GITIS esmakordselt Euroopas teatriäri korraldamise alal spetsialistide ülikoolikoolitust – avati lavastajaosakond, mis tegutses aastani 1939. 1931. aastal korraldati teatriajaloo osakond koos teatriajaloo osakondadega. Vene ja Lääne-Euroopa teater.

Kolm aastat pärast teist avamist eksisteeris GITIS osana Teatralnõi Kombinaadist (Teakombinat), mis ühendas vanad ja uued haridusstruktuurid: (a) GITIS – kõrgharidusasutus, kus on lavastaja-, pedagoogika- ja instruktoriteaduskonnad, teatriteadused ning haldus- ja õppejõud. majanduslik; (b) TSETETIS - tehnikum, kus nüüd õpetati draama ja muusika-draama osakonnas ainult näitlejaid; c) Thearabfak.

1935. aasta juulis muudeti Teakombinaat taas Riiklikuks Teatrikunsti Instituudiks kolme teaduskonnaga: lavastaja (kolmeaastase õppega), lavastaja (nelja-aastase õppega), näitleja (nelja-aastase õppega). Nendel aastatel mängisid sellised kuulsad teatritegelased nagu S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saritševa, B. Suškevitš, N. Zbrujeva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sahnovski, O. Pyžova, B. Bibikov, O. Androvskaja, I. Raevski, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Zavadsky. Just nendel aastatel alustati laiaulatuslikku rahvusstuudiote ettevalmistamist, mis eksisteerib mitmel kujul tänapäevani.

GITISe sõjaeelne ajalugu peegeldas riigi seltsielu, proovides vorme, mida on mõnikord keeruline teatri ja teatrikasvatusprotsessiga ühendada. Nii on säilinud teave, et 1938. aasta kevadel tegi GITISe meeskond ettepaneku korraldada üleliiduline kunstiõppeasutuste konkurss ja kutsus üles "... võitlema õppekava eeskujuliku ja õigeaegse täitmise, õpilaste loomingulise iseseisvuse eest. töö, õppe- ja tööstuspraktika eeskujulik läbiviimine, parimate tööde aastalõpu lõpunäituste korraldamine, uue värbamise eeskujulik läbiviimine. Vastuseks sellele üleskutsele kirjutas KS Stanislavsky: "Kallid seltsimehed, teie algatus sotsialistliku võistluse korraldamisel on vajalik ja kasulik. Tervitan teie algatust soojalt. Meie riik vajab hästi koolitatud loomingulisi kaadreid. Sotsialistlik konkurents peaks meid aitama. tööraskustest üle saada ja õppekvaliteeti parandada. Meie stuudio võtab Sinu väljakutse vastu ja liitub konkursiga."

22. juuni 1941 eelõhtul sooritasid õpilased 1940-1941 õppeaasta kevadise kontrolltöö-eksamisessiooni eksamid ja kontrolltööd, kuid puhkenud II maailmasõda kriipsutas nende üliõpilaselus palju läbi.

Septembris-oktoobris 1941 katkestati ajutiselt GITISes õppetöö. Tühjades auditooriumides tegid proove ainult rindebrigaadid. 23. oktoobril väljus Saraatovi reisirong, millega GITISe õpilased Moskvast lahkusid. Moskvast saabujad majutati Saratovi meditsiiniinstituudi ühiselamusse, kuid õpilased õppisid kunstikooli ruumides. Näitlejaosakonnaga liitus grupp õpilasi lavastajaosakonnast.

Eesliiniteatrite liikumisele aitas kaasa ka 1942. aasta suvel Saratovis näitleja- ja lavastajaosakonna lõpetajatest moodustatud rindeteater GITIS.

Teater mängis Moskva lähedal, Kalinini, Volhovi, Karjala, Esimese Balti, Esimese Valgevene, Teise Valgevene rindel, mängides 146 korda lavastust "Kutt meie linnast", 160 - "Vigade öö", 47 - spetsiaalselt kompositsiooni. tehtud N. Pogodini näidendi järgi "Mees relvaga", 139 - "Mesinädalate teekond", 56 - "Balzaminovi abielu", 34 - "Nii saab", tuhandeid kordi - vodevill, visandid, pidevalt uuenevad kontserdiprogrammid. 3. mail 1945 andsid gitislased lüüasaanud Berliinis vabastajatele viimase etteaste. neli aastat kestnud teekonna uskumatult rasketel eesliiniteedel vääriliselt lõpetades. 1418 sõjapäeva jooksul andis teater üle 1500 etenduse.

WTO Esimese Rindeteatri direktoriks ja lavastajaks sai GITISe lõpetanud A. Gontšarov, kes naasis pärast haavata saamist rindelt. WTO Rindeteatri direktoriks oli lõpetanud V. Nevzorov, kes naasis rindelt pärast arvukaid haavu. GITISe Komsomolski rindeteatris töötas pearežissöörina režiiosakonna lõpetanud B. Golubovski, kes seejärel organiseeris miniatuuride rindeteatri "Säde". Instituudi lõpetajad, üliõpilased, õppejõud võitlesid mitmel rindel. Paljud pälvisid kõrgeimate sõjaliste autasude, sealhulgas N. Liidu kangelase tähe, mis anti postuumselt N. Kachuevskajale.

Sõjajärgsetel aastatel laienes GITIS jõudsalt, tekkisid uued teaduskonnad. 5. augustil 1946 tuleb lavastajaosakond välja uue algatusega - teaduskonnas avatakse 3 osakonda: ooperi-, lavastaja-, ballett. Ooperiosakond muudeti esmalt muusikateatri juhtide osakonnaks, seejärel loodi selle baasil muusikateatri osakond. Selle asutajad olid: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontrjagin.

1946. aasta sügisel loodi koreograafia osakond. Osakonda juhtis R. V. Zahharov. Tema ideid toetasid ja aitasid ellu viia A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu.

Alates 1958. aastast tegutseb GITISes Haridusteater, mis on tuntud oma paljude lavastuste poolest ja mängib olulist rolli õpilaste ettevalmistamisel kõikidele teatrierialadele.

1964. aastal värvati lavastajakateedri juurde lavastajate eksperimentaalkursus ning 3 aastat hiljem, 1968. aasta aprillis, korraldati lavastaja- ja massilavastuste osakond; lõpuks, 1973. aastal, avati sorditeaduskond. Varieteeteaduskonna asutaja - ja enne kursuse juhataja ja juhataja. osakonnaks lavastajaosakonna juures oli I. G. Šarojev.

1966. aastal toimus esimene osakoormusega üliõpilaste vastuvõtt tsirkusejuhtide osakonnas ja 1967. aastal juhtis F. G. Bardian tsirkusejuhtide osakonda lavastajaosakonnas. 1973. aastal avati täiskohaga osakond ja 1975. aastal tsirkusekunsti osakond. Osakonna lõpetajate hulgas on sellised magistrid nagu V. Averjanov, E. Bernadski, Ju Birjukov, A. Kalmõkov; NSV Liidu rahvakunstnikud - L. A. Ševtšenko, V. A. Ševtšenko, M. M. Zapašnõi. V. V. Golovko; Venemaa rahvakunstnikud - L. L. Kostjuk, A. N. Nikolajev, V. Šemšur. Osakonnas töötasid sellised meistrid nagu V. Krõmko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestškin, E. Lagovsky. Praegu juhib tsirkusekunsti osakonda kunstiajaloo doktor, professor M. I. Nemchinsky.

1974. aastal leidis tootmisosakond teise elu, mis seadis endale eesmärgiks moodustada kõrgelt kvalifitseeritud ja laia profiiliga juhid - mitte ainult teatrite, vaid ka televisiooni, show-äri, kino ja tsirkuse jaoks. 1992. aastal avati stsenograafia osakond.

1991. aastal anti GITISele akadeemia staatus ja instituut nimetati ümber Venemaa Teatrikunstiakadeemiaks - GITIS.

Akadeemia traditsioonid on järjepidevuses. Põhiprintsiip „õpilane-õpetaja-õpilane“ on õppejõudude valikul kõige olulisem; seetõttu on tänapäeval paljud akadeemia õppejõud erinevate aastate RATI-GITIS-e lõpetanud.

Tänapäeval on RATI-GITIS integreeritud maailma teatrihariduse süsteemi. Selle partneriteks on teatrikoolid Suurbritannias (Middlesexi ülikool, Londoni muusika- ja draamakool "Guildhall", teatrikool Guildfordis), Prantsusmaa (Pariisis asuv Rahvuslik Draamakunsti Konservatoorium, Lyoni Kõrgem Riiklik Teatrikunstikool), Holland (Amsterdami teatriakadeemia), Saksamaa (Berliini rahvusvaheline teatrikeskus), Iisrael (Beit Zvi teatrikool Tel Avivis), Hiina (Pekingi keskne draamaakadeemia), Tšehhi Vabariik (Brno muusika- ja draamakunsti akadeemia), Itaalia (Academy of Dramatic Art Silvio d'Amico Roomas), Colgate'i ja Cornelli ülikoolid (USA), rahvusvahelised MA-MFA-Lühikursused (London, Madrid, Michigan, Moskva, Pariis) jne.

Akadeemia õppejõud ja üliõpilased võtavad osa rahvusvahelistest teatrikoolidest ja festivalidest. RATI-GITIS on iga kahe aasta tagant Moskvas toimuva rahvusvahelise teatrikoolide festivali "Podium" algataja.

ajakava Töörežiim:

E, T, K, N, R kella 10.00-17.00

laup. kella 11.00-15.00

Galerii RUTI-GITIS



Üldine informatsioon

Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Vene Teatrikunsti Instituut - GITIS"

Litsents

Nr 01781 kehtib tähtajatult alates 23.11.2015

Akrediteerimine

Nr 01876 kehtib 27.04.2016 kuni 27.04.2022

Haridus- ja Teadusministeeriumi monitooringu tulemused RUTI-GITISele

Näitaja18 aastat17 aastat16 aastat15 aastat14 aastat
Toimivusnäitaja (7 punktist)4 5 5 6 6
Keskmine USE hinne kõigil erialadel ja õppevormidel70.83 68.36 67.49 65.40 67.14
Eelarvesse kantud keskmine USE skoor73.22 70.89 68.58 67.74 67.71
Kaubanduslikul alusel registreeritud keskmine USE skoor69.18 68.68 65.76 64.54 66.83
Kõigi erialade keskmine on täistööajaga osakonnas registreeritud minimaalne USE skoor50.92 53.33 51.00 49.17 55.51
Õpilaste arv1657 1549 1478 1570 1491
täiskohaga osakond978 908 840 895 876
Osalise tööajaga osakond0 0 0 0 0
Ekstramaalne679 641 638 675 615
Kõik andmed Aruanne Aruanne Aruanne Aruanne Aruanne

RUTI-GITISE KOHTA

Venemaa Teatrikunsti Ülikool on ülikool, kus üliõpilased õpivad kõige loomingulisemaid erialasid parimatelt õpetajatelt, kellel on suur teaduslik ja erialane kogemus, mida nad püüavad oma õpilastele edasi anda.

Haridus RUTI-GITISES

Ülikoolis saavad üliõpilased kõrgharidust omandada teaduskondades:

  • näitlemine, kus koolitatakse tulevasi draamateatri või kino näitlejaid;
  • lavastaja, kus koolitatakse tulevasi draamajuhte või tsirkusejuhte;
  • muusikateater, mis koolitab tulevasi muusikateatri lavastajaid või kunstnikke, samuti kontserdiprogrammide ja kultuuriürituste heliinsenere;
  • teatriteadus, kus bakalaureuseõpe on teatriteaduse erialal;
  • ballettmeister, kus bakalaureuse koolitatakse koreograafilise kunsti suunal, jagatuna tüübi järgi - ballettmeister või pedagoogiline;
  • lava, kus koolitatakse tulevasi artiste või lavastajaid;
  • tootmine, kus nad koolitavad etenduskunstide produtsente või kontserdiorganisatsioonide ja teatrite mänedžere;
  • stsenograafia, kus koolitatakse teatrilavastuste kujundajaid.

Õpilaste koolitamine on võimalik nii täiskoormusega kui ka osakoormusega. Ülikooli astudes sooritavad sisseastumiskatsed, millest igaüks hinnatakse 100-pallisüsteemis. Need taotlejad, kes koguvad kõige rohkem punkte, astuvad ülikooli eelarve alusel, ülejäänud - lepingu alusel. Riigieelarvelistele kohtadele registreerunud üliõpilased saavad õppeedukuse korral stipendiumi.

Kõigi sisseastumiseksamite edukaks sooritamiseks saavad taotlejad registreeruda igas teaduskonnas avatud ettevalmistuskursustele. Neil valmistavad õpilasi kõikideks eksamiteks ette ülikooli parimad õppejõud. Haridus ettevalmistuskursustel on tasuline.

Ülikoolis saab astuda ka magistri- või magistriõppesse, kus üliõpilased saavad kirjutada ja edukalt kaitsta magistri- või doktoritööd.

Pärast kooli lõpetamist saavad õpilased riikliku diplomi.

RUTI-GITISes õpilaste õpetamise tunnused

Näitlejaosakonnas viivad õppetööd läbi nii veel oma erialal töötavad lavastajad ja näitlejad kui ka sarnaste erialade esindajad, kes on täielikult õpetajatööle pühendunud. Näitlejaosakonna õppejõudude hulgas on palju inimesi, kellest on saanud tõelised kino ja teatri tähed - A. Papanov, V. Andrejev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Jakovleva ja paljud teised.

Lavastajaosakonnas on 9 töötuba, millest igaühel on oma õpetajameeskond, kes on pühendunud täielikult õpilastele režiikunsti õpetamisele. Tsirkuserežii koolitus sisaldab kohustuslikku õppimist spetsiaalselt kavandatud kursustel erialadel: laste tsirkuselavastus, tsirkuseetenduse dramaturgia, töö etendusega, aga ka klounaadi, võimlemise või akrobaatika praktiline arendamine. Draamajuhi ettevalmistus koosneb kahest osast - teoreetilisest, milles ta omandab teadmisi lavastamisest, ja praktilise, kus õpilased omandavad näitlejameisterlikkuse, et näitlejaid paremini mõista.

Muusikaliteatri teaduskonnas tegelevad tudengid tihedalt solfedžo õppimisega, dirigenditööga, muusika ajaloo ja teooriaga ning valdavad ka vokaalseid oskusi täiuslikkuseni, mida õpetavad vokaalkunsti osakonnas töötavad õppejõud. Kuid lisaks vokaalkunstile valdavad teaduskonna tudengid ka näitlejameisterlikkust, õpivad lavakõnet, liikumist, tantsu ja palju muud.

Teatriosakonna lõpetajatest saavad pärast lõpetamist ajaloolased, kriitikud, ajakirjanikud etenduskunstide, show-äri ja televisiooni valdkonnas. Teaduskonnas saavad üliõpilased vabade kunstide haridust, õppides muusikaajalugu, kirjandust, kaunite kunstide ajalugu ja üldajalugu, samuti draama teooriat, välis- ja vene teatri ajalugu, kriitika teooriat ja ajalugu. , ja teised.

Koreograafiateaduskonna eksisteerimise ajal võeti seal pidevalt kasutusele uusi õppemeetodeid ning nüüd tuuakse õppeprotsessi uusi erialasid ja õppekavu. Hetkel õpivad teaduskonna üliõpilased tantsu- ja muusikakirjandust, klassikalise pärandi kujundeid, kunstilise loovuse psühholoogiat, duettantsu kompositsiooni ja metoodikat ning teisi erialasid. Lisaks kutsutakse teaduskonda pidevalt välis- ja kodumaiseid koreograafiameistreid, kes viivad läbi üliõpilastele meistriklasse ja seminare.

Ka ülikooli varieteeteaduskond täiendab pidevalt oma õppekava eesmärgiga uuendada loominguliselt rahvuslikku varieteekunsti ja kunsti. Selleks õpivad teaduskonna üliõpilased üldhumanitaariat, aga ka kõiki võimalikke popžanre – nagu pop-jazz vokaal, stepp, jazz ja palju muud.

Tootmisosakonna üliõpilased ühendavad õpingute jooksul teooria ja praktika. Õpitakse üldhumanitaar-, sotsiaal-majanduslikku, kunstidistsipliini, juhtimist, tootmist, arvutitehnoloogiat, kultuuritegevuse õiguslikke aluseid ja muid erialasid. Ja seejärel rakendavad teaduskonna üliõpilased omandatud teadmisi praktikas Venemaa teatrites, kontserdiorganisatsioonides ja produktsiooniettevõtetes.

Stsenograafiateaduskonna üliõpilased õpivad maalimist, joonistamist ja stsenograafiat Venemaa rahvakunstniku Morozov S. F., telekanali Culture kunstniku Morozov O. G., Venemaa Kunstiakadeemia liikme Nesterov N. I. ja teiste silmapaistvate õppejõudude juhendamisel.

Loe ka