ศิลปะของอินเดียโบราณ วัฒนธรรมของอินเดียเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติ พัฒนาอย่างต่อเนื่องมาเป็นเวลาหลายพันปี ในช่วงเวลานี้ ผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในดินแดนของอินเดียได้สร้างงานวรรณกรรมและศิลปะชั้นสูง

งานศิลปะอินเดียชิ้นแรกที่เรารู้จักมีมาตั้งแต่ยุคหินใหม่ การค้นพบทางโบราณคดีที่เกิดขึ้นในหุบเขาสินธุได้เปิดเผยวัฒนธรรมโบราณ สังคมในสมัยนั้นอยู่ในระดับความสัมพันธ์ชั้นต้น อนุสรณ์สถานที่พบเป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาการผลิตงานฝีมือ การแสดงตนของงานเขียน ตลอดจนความสัมพันธ์ทางการค้ากับประเทศอื่นๆ งานศิลปะอินเดียชิ้นแรกที่เรารู้จักมีมาตั้งแต่ยุคหินใหม่ การค้นพบทางโบราณคดีที่เกิดขึ้นในหุบเขาสินธุได้เปิดเผยวัฒนธรรมโบราณ สังคมในสมัยนั้นอยู่ในระดับความสัมพันธ์ชั้นต้น อนุสรณ์สถานที่พบเป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาการผลิตงานฝีมือ การแสดงตนของงานเขียน ตลอดจนความสัมพันธ์ทางการค้ากับประเทศอื่นๆ การหล่อสำริด เครื่องประดับ และศิลปะประยุกต์ โดดเด่นด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยม

การขุดค้นได้เปิดเผยเมืองต่างๆ ด้วยการวางผังถนนที่เข้มงวดซึ่งขนานกันจากตะวันออกไปตะวันตกและจากเหนือจรดใต้ เมืองต่างๆ ถูกล้อมรอบด้วยกำแพง อาคารต่าง ๆ สร้างขึ้นบนพื้นที่สูง จากอิฐที่ถูกเผา ฉาบด้วยดินเหนียวและยิปซั่ม ซากปรักหักพังของพระราชวัง อาคารสาธารณะ และสระน้ำสำหรับสรงน้ำทางศาสนาได้รับการอนุรักษ์ไว้ ระบบระบายน้ำของเมืองเหล่านี้สมบูรณ์แบบที่สุดในโลกยุคโบราณ การขุดค้นได้เปิดเผยเมืองต่างๆ ด้วยการวางผังถนนที่เข้มงวดซึ่งขนานกันจากตะวันออกไปตะวันตกและจากเหนือจรดใต้ เมืองต่างๆ ถูกล้อมรอบด้วยกำแพง อาคารต่าง ๆ สร้างขึ้นบนพื้นที่สูง จากอิฐที่ถูกเผา ฉาบด้วยดินเหนียวและยิปซั่ม ซากปรักหักพังของพระราชวัง อาคารสาธารณะ และสระน้ำสำหรับสรงน้ำทางศาสนาได้รับการอนุรักษ์ไว้ ระบบระบายน้ำของเมืองเหล่านี้สมบูรณ์แบบที่สุดในโลกยุคโบราณ

รูปปั้นยังเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมศิลปะโบราณ รูปแกะสลักของนักบวช อาจมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา ทำจากหินสตีไทต์สีขาวและดำเนินการตามแบบแผนในระดับสูง เสื้อผ้าที่คลุมทั้งตัวตกแต่งด้วยแชมร็อกซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์มหัศจรรย์ ใบหน้าที่มีริมฝีปากใหญ่มาก มีภาพเคราสั้นตามธรรมเนียม หน้าผากถดถอย และตาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เรียงรายไปด้วยชิ้นส่วนของเปลือกหอย คล้ายกับประติมากรรมของชาวซูเมเรียนในช่วงเวลาเดียวกัน

ธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของอินเดียอธิบายไว้ในตำนานและตำนานด้วยภาพที่สดใส “ราชาแห่งขุนเขาสั่นสะท้านจากลมกระโชกแรง ... และปกคลุมไปด้วยต้นไม้ที่โค้งงอทำให้ฝนดอกไม้ตก และยอดของภูเขานั้นที่ส่องประกายด้วยเพชรพลอยและทองคำ และประดับประดาภูเขาใหญ่ที่กระจัดกระจายไปทุกทิศทุกทาง ต้นไม้หลายต้นที่แตกกิ่งก้านนั้นส่องสีทอง ราวกับเมฆที่ถูกฟ้าผ่า และต้นไม้เหล่านั้นที่ประดับประดาด้วยทองคำซึ่งเชื่อมต่อกับโขดหินเมื่อตกลงมานั้น ดูเหมือนมีสีสันราวกับถูกย้อมด้วยแสงอาทิตย์” และยอดของภูเขานั้นที่ส่องประกายด้วยเพชรพลอยและทองคำ และประดับประดาภูเขาใหญ่ที่กระจัดกระจายไปทุกทิศทุกทาง ต้นไม้หลายต้นที่แตกกิ่งก้านนั้นส่องสีทอง ราวกับเมฆที่ถูกฟ้าผ่า และต้นไม้เหล่านั้นที่ประดับประดาด้วยทองคำซึ่งเชื่อมต่อกับโขดหินเมื่อตกลงมานั้น ดูเหมือนจะอยู่ที่นั่นราวกับถูกย้อมด้วยแสงอาทิตย์” (“มหาภารตะ”) ("มหาภารตะ")

การเกิดขึ้นของศาสนาพุทธนำไปสู่การเกิดขึ้นของอาคารศาสนาที่ทำด้วยหิน ภายใต้ Ashoka มีการสร้างวัดและอารามหลายแห่งมีการแกะสลักศีลและคำเทศนาทางศีลธรรมของชาวพุทธ ในสถานที่สักการะเหล่านี้ประเพณีทางสถาปัตยกรรมที่จัดตั้งขึ้นแล้วถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ประติมากรรมที่ประดับประดาวัดสะท้อนถึงตำนาน ตำนาน และแนวคิดทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุด ศาสนาพุทธซึมซับเทวรูปของพราหมณ์เกือบทั้งหมด การเกิดขึ้นของศาสนาพุทธนำไปสู่การเกิดขึ้นของอาคารศาสนาที่ทำด้วยหิน ภายใต้ Ashoka มีการสร้างวัดและอารามหลายแห่งมีการแกะสลักศีลและคำเทศนาทางศีลธรรมของชาวพุทธ ในสถานที่สักการะเหล่านี้ประเพณีทางสถาปัตยกรรมที่จัดตั้งขึ้นแล้วถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ประติมากรรมที่ประดับประดาวัดสะท้อนถึงตำนาน ตำนาน และแนวคิดทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุด ศาสนาพุทธซึมซับเทวรูปของพราหมณ์เกือบทั้งหมด เจดีย์เป็นอนุสรณ์สถานทางพุทธศาสนาประเภทหนึ่งที่สำคัญ เจดีย์โบราณเป็นโครงสร้างครึ่งวงกลมที่สร้างด้วยอิฐและหิน ไม่มีพื้นที่ภายใน มีลักษณะเป็นเนินสูงที่ฝังศพในสมัยโบราณ เจดีย์สร้างขึ้นบนฐานกลม ด้านบนมีทางอ้อมเป็นวงกลม ที่ด้านบนของเจดีย์วางลูกบาศก์ "บ้านของพระเจ้า" หรือวัตถุโบราณที่ทำจากโลหะมีค่า (ทอง ฯลฯ ) เหนือพระบรมสารีริกธาตุมีไม้เรียว สวมมงกุฎด้วยร่มห้อยลงมา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการประสูติของพระพุทธเจ้า สถูปเป็นสัญลักษณ์แห่งพระนิพพาน จุดประสงค์ของสถูปคือเพื่อเก็บพระบรมสารีริกธาตุ เจดีย์ถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่เกี่ยวข้องตามตำนานด้วยกิจกรรมของพระพุทธเจ้าและวิสุทธิชนชาวพุทธ อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดและมีค่าที่สุดคือสถูปซันจี ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้พระเจ้าอโศกในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล ก่อนคริสต์ศักราช แต่ในค.ศ. 1 ปีก่อนคริสตกาล ขยายและล้อมรอบด้วยรั้วหิน 4 ประตู ความสูงรวมของเจดีย์ในซันจิคือ 16.5 ม. และส่วนท้ายของราวคือ 23.6 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางของฐานคือ 32.3 ม. สถูปซันจิสร้างด้วยอิฐและด้านนอกมีหิน ซึ่งเดิมใช้ชั้นปูนปลาสเตอร์ที่มีลายนูนนูนนูนของเนื้อหาทางพุทธศาสนา ในเวลากลางคืนพระสถูปถูกจุดด้วยตะเกียง เจดีย์เป็นอนุสรณ์สถานทางพุทธศาสนาประเภทหนึ่งที่สำคัญ เจดีย์โบราณเป็นโครงสร้างครึ่งวงกลมที่สร้างด้วยอิฐและหิน ไม่มีพื้นที่ภายใน มีลักษณะเป็นเนินสูงที่ฝังศพในสมัยโบราณ เจดีย์สร้างขึ้นบนฐานกลม ด้านบนมีทางอ้อมเป็นวงกลม ที่ด้านบนของเจดีย์วางลูกบาศก์ "บ้านของพระเจ้า" หรือวัตถุโบราณที่ทำจากโลหะมีค่า (ทอง ฯลฯ ) เหนือพระบรมสารีริกธาตุมีไม้เรียว สวมมงกุฎด้วยร่มห้อยลงมา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการประสูติของพระพุทธเจ้า สถูปเป็นสัญลักษณ์แห่งพระนิพพาน จุดประสงค์ของสถูปคือเพื่อเก็บพระบรมสารีริกธาตุ เจดีย์ถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่เกี่ยวข้องตามตำนานด้วยกิจกรรมของพระพุทธเจ้าและวิสุทธิชนชาวพุทธ อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดและมีค่าที่สุดคือสถูปซันจี ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้พระเจ้าอโศกในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล ก่อนคริสต์ศักราช แต่ในค.ศ. 1 ปีก่อนคริสตกาล ขยายและล้อมรอบด้วยรั้วหิน 4 ประตู ความสูงรวมของเจดีย์ในซันจิคือ 16.5 ม. และส่วนท้ายของราวคือ 23.6 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางของฐานคือ 32.3 ม. สถูปซันจิสร้างด้วยอิฐและด้านนอกมีหิน ซึ่งเดิมใช้ชั้นปูนปลาสเตอร์ที่มีลายนูนนูนนูนของเนื้อหาทางพุทธศาสนา ในเวลากลางคืนพระสถูปถูกจุดด้วยตะเกียง สถูปใหญ่ในซันจิ 3 นิ้ว BC อี

รั้วหินรอบสถูปในซันจิถูกสร้างขึ้นเหมือนรั้วไม้โบราณ และประตูของมันถูกจัดวางตามจุดสำคัญทั้งสี่ ประตูหินในซันจิถูกปกคลุมไปด้วยรูปปั้นอย่างสมบูรณ์ แทบไม่มีที่ใดที่หินจะยังคงเรียบ ประติมากรรมชิ้นนี้คล้ายกับการแกะสลักบนไม้และงาช้าง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่างฝีมือพื้นบ้านคนเดียวกันทำงานเป็นช่างแกะสลักหิน ไม้ และกระดูกในอินเดียโบราณ ประตูเป็นเสาขนาดใหญ่สองเสาซึ่งมีคานประตูสามอันข้ามไปที่ด้านบนซึ่งอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง ที่คานประตูด้านบนสุดมีการวางรูปปั้นอัจฉริยะผู้พิทักษ์และสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาไว้เช่นวงล้อเป็นสัญลักษณ์ของการเทศนาทางพุทธศาสนา ในช่วงเวลานี้ยังไม่ได้วาดภาพพระพุทธไสยาสน์ รั้วหินรอบสถูปในซันจิถูกสร้างขึ้นเหมือนรั้วไม้โบราณ และประตูของมันถูกจัดวางตามจุดสำคัญทั้งสี่ ประตูหินในซันจิถูกปกคลุมไปด้วยรูปปั้นอย่างสมบูรณ์ แทบไม่มีที่ใดที่หินจะยังคงเรียบ ประติมากรรมชิ้นนี้คล้ายกับการแกะสลักบนไม้และงาช้าง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่างฝีมือพื้นบ้านคนเดียวกันทำงานเป็นช่างแกะสลักหิน ไม้ และกระดูกในอินเดียโบราณ ประตูเป็นเสาขนาดใหญ่สองเสาซึ่งมีคานประตูสามอันข้ามไปที่ด้านบนซึ่งอยู่เหนืออีกอันหนึ่ง ที่คานประตูด้านบนสุดมีการวางรูปปั้นอัจฉริยะผู้พิทักษ์และสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาไว้เช่นวงล้อเป็นสัญลักษณ์ของการเทศนาทางพุทธศาสนา ในช่วงเวลานี้ยังไม่ได้วาดภาพพระพุทธไสยาสน์

รูปปั้นประติมากรรมของเด็กหญิง "ยัคชินี" วิญญาณแห่งการเจริญพันธุ์ที่แกว่งไปมาบนกิ่งไม้ที่วางอยู่ในส่วนด้านข้างของประตูเป็นบทกวีที่ผิดปกติ จากรูปแบบโบราณดั้งเดิมและมีเงื่อนไข ศิลปะในยุคนี้ก้าวไปข้างหน้าอีกก้าวหนึ่ง สิ่งนี้แสดงให้เห็นในขั้นต้นด้วยความสมจริง ความเป็นพลาสติกและความกลมกลืนของรูปแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ ลักษณะภายนอกของยัคชินีทั้งแขนและขาที่หยาบกร้านและใหญ่ ประดับด้วยกำไลขนาดใหญ่จำนวนมาก หน้าอกที่แข็งแรง กลมโต สูงมาก สะโพกที่พัฒนาอย่างแข็งแกร่ง เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งทางกายภาพของสาว ๆ เหล่านี้ ราวกับดื่มน้ำผลไม้จากธรรมชาติอย่างยืดหยุ่น แกว่งไปมาบนกิ่งไม้ กิ่งก้านซึ่งเทพธิดาสาวจับด้วยมือของพวกเขาโค้งงอภายใต้น้ำหนักของร่างกาย การเคลื่อนไหวของร่างนั้นสวยงามและกลมกลืนกัน ภาพผู้หญิงเหล่านี้ซึ่งมีลักษณะพื้นบ้านที่สำคัญและมีความสำคัญ มักพบในตำนานของอินเดียโบราณอยู่เสมอ และนำไปเปรียบเทียบกับต้นไม้ที่ยืดหยุ่นได้หรือการถ่ายภาพที่มีความรุนแรงในวัยหนุ่มสาว เนื่องจากเป็นการรวมพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของธรรมชาติที่บริสุทธิ์ ความรู้สึกของพลังธาตุมีอยู่ในภาพธรรมชาติทั้งหมดในงานประติมากรรม Mauryan รูปปั้นประติมากรรมของเด็กหญิง "ยัคชินี" วิญญาณแห่งการเจริญพันธุ์ที่แกว่งไปมาบนกิ่งไม้ที่วางอยู่ในส่วนด้านข้างของประตูเป็นบทกวีที่ผิดปกติ จากรูปแบบโบราณดั้งเดิมและมีเงื่อนไข ศิลปะในยุคนี้จึงก้าวหน้าไปอีกขั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นในขั้นต้นด้วยความสมจริง ความเป็นพลาสติกและความกลมกลืนของรูปแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ ลักษณะภายนอกของยัคชินีทั้งแขนและขาที่หยาบกร้านและใหญ่ ประดับด้วยกำไลขนาดใหญ่จำนวนมาก หน้าอกที่แข็งแรง กลม สูงมาก สะโพกที่พัฒนาอย่างแข็งแกร่ง เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งทางกายภาพของเด็กผู้หญิงเหล่านี้ ราวกับดื่มน้ำผลไม้จากธรรมชาติอย่างยืดหยุ่น แกว่งไปมาบนกิ่งไม้ กิ่งก้านซึ่งเทพธิดาสาวจับด้วยมือของพวกเขาโค้งงอภายใต้น้ำหนักของร่างกาย การเคลื่อนไหวของร่างนั้นสวยงามและกลมกลืนกัน ภาพผู้หญิงเหล่านี้ซึ่งมีลักษณะพื้นบ้านที่สำคัญและมีความสำคัญ มักพบในตำนานของอินเดียโบราณอยู่เสมอ และนำไปเปรียบเทียบกับต้นไม้ที่ยืดหยุ่นได้หรือการถ่ายภาพที่มีความรุนแรงในวัยหนุ่มสาว เนื่องจากเป็นการรวมพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของธรรมชาติที่บริสุทธิ์ ความรู้สึกของพลังธาตุมีอยู่ในภาพธรรมชาติทั้งหมดในงานประติมากรรม Mauryan

Stambha ประเภทที่สองของอาคารทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่คือเสาหิน Stambha เสาหิน ซึ่งมักจะสร้างเสร็จด้วยเมืองหลวงที่ประดับประดาด้วยรูปปั้น จารึกพระกฤษฎีกาและพระบัญญัติทางพระพุทธศาสนาไว้บนเสา ส่วนบนของเสาประดับประดารูปหัวบัวซึ่งมีรูปสัตว์ศักดิ์สิทธิ์เป็นสัญลักษณ์ เสาหลักดังกล่าวในสมัยก่อนเป็นที่รู้จักจากรูปสลักโบราณบนแมวน้ำ เสาที่สร้างขึ้นภายใต้พระเจ้าอโศกนั้นประดับประดาด้วยสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาและตามจุดประสงค์ควรบรรลุภารกิจในการเชิดชูรัฐและเผยแพร่แนวคิดทางพุทธศาสนา ดังนั้นสิงโตสี่ตัวที่เชื่อมต่อกันด้วยหลังของพวกมันจึงรองรับล้อพุทธบนเสาสารนาถ เมืองหลวงสารนาถสร้างด้วยหินทรายขัดเงา ภาพทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนนั้นสร้างลวดลายแบบอินเดียดั้งเดิม รูปปั้นช้าง ม้า วัวกระทิงและสิงโตวางอยู่บนลูกคิด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศต่างๆ ในโลก สัตว์บนความโล่งใจจะแสดงอย่างเต็มตา ท่าของพวกมันมีพลังและอิสระ รูปสิงโตที่ด้านบนสุดของเมืองหลวงเป็นแบบธรรมดาและตกแต่งมากกว่า เนื่องจากเป็นสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของอำนาจและความยิ่งใหญ่ พวกเขาจึงแตกต่างจากภาพนูนต่ำนูนสูงใน Sanchi อย่างมาก ประเภทที่สองของอาคารทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่คือเสาหินเสาหิน stambha มักจะมีเมืองหลวงที่ประดับประดาด้วยรูปปั้น จารึกพระกฤษฎีกาและพระบัญญัติทางพระพุทธศาสนาไว้บนเสา ส่วนบนของเสาประดับประดารูปหัวบัวซึ่งมีรูปสัตว์ศักดิ์สิทธิ์เป็นสัญลักษณ์ เสาหลักดังกล่าวในสมัยก่อนเป็นที่รู้จักจากรูปสลักโบราณบนแมวน้ำ เสาที่สร้างขึ้นภายใต้พระเจ้าอโศกนั้นประดับประดาด้วยสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาและตามจุดประสงค์ควรบรรลุภารกิจในการเชิดชูรัฐและเผยแพร่แนวคิดทางพุทธศาสนา ดังนั้นสิงโตสี่ตัวที่เชื่อมต่อกันด้วยหลังของพวกมันจึงรองรับล้อพุทธบนเสาสารนาถ เมืองหลวงสารนาถสร้างด้วยหินทรายขัดเงา ภาพทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนนั้นสร้างลวดลายแบบอินเดียดั้งเดิม รูปปั้นช้าง ม้า วัวกระทิงและสิงโตวางอยู่บนลูกคิด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศต่างๆ ในโลก สัตว์บนความโล่งใจจะแสดงอย่างเต็มตา ท่าของพวกมันมีพลังและอิสระ รูปสิงโตที่ด้านบนสุดของเมืองหลวงเป็นแบบธรรมดาและตกแต่งมากกว่า เนื่องจากเป็นสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของอำนาจและความยิ่งใหญ่ พวกเขาจึงแตกต่างจากภาพนูนต่ำนูนสูงใน Sanchi อย่างมาก เมืองหลวงสิงโตจากสารนาถ หินทราย. สูง 2.13 ม. 3 นิ้ว BC อี สารนาถ. พิพิธภัณฑ์.

ชัยตยา ในรัชสมัยพระเจ้าอโศก เริ่มก่อสร้างวัดถ้ำพุทธ วัดและอารามในศาสนาพุทธถูกแกะสลักไว้บนก้อนหิน และบางครั้งก็เป็นตัวแทนของวัดขนาดใหญ่ อุโบสถอันวิจิตรตระการตาของวัด ซึ่งมักจะแบ่งเสาสองแถวออกเป็นสามทางเดิน ตกแต่งด้วยประติมากรรมทรงกลม การแกะสลักหิน และภาพวาด ภายในพระอุโบสถมีพระสถูปตั้งอยู่ส่วนลึกของชัยตยา ตรงข้ามกับทางเข้า วัดถ้ำเล็กๆ หลายแห่งได้รับการอนุรักษ์ตั้งแต่สมัยพระเจ้าอโศก ในสถาปัตยกรรมของวัดเหล่านี้เช่นเดียวกับโครงสร้างหินอื่น ๆ ของยุค Maurya ประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้ (ส่วนใหญ่ในการประมวลผลของอาคาร) ได้รับผลกระทบ ที่ด้านหน้าอาคาร มีการสร้างซุ้มประตูโค้งรูปกระดูกงูเหนือทางเข้า หิ้งของคาน และแม้แต่การแกะสลักขัดแตะฉลุก็ถูกทำซ้ำในหิน ในโลมัส-ริชิ เหนือทางเข้า ในพื้นที่แคบ ๆ ของเข็มขัดที่เป็นรูปครึ่งวงกลม มีรูปช้างที่บูชาสถูป หุ่นที่มีน้ำหนักเกินซึ่งมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและนุ่มนวลคล้ายกับภาพนูนต่ำนูนสูงของประตูในเมืองซันจิ ซึ่งสร้างขึ้นในอีกสองศตวรรษต่อมา ในรัชสมัยพระเจ้าอโศก เริ่มก่อสร้างวัดถ้ำพุทธ วัดและอารามในศาสนาพุทธถูกแกะสลักไว้บนก้อนหิน และบางครั้งก็เป็นตัวแทนของวัดขนาดใหญ่ อุโบสถอันวิจิตรตระการตาของวัด ซึ่งมักจะแบ่งเสาสองแถวออกเป็นสามทางเดิน ตกแต่งด้วยประติมากรรมทรงกลม การแกะสลักหิน และภาพวาด ภายในพระอุโบสถมีพระสถูปตั้งอยู่ส่วนลึกของชัยตยา ตรงข้ามกับทางเข้า วัดถ้ำเล็กๆ หลายแห่งได้รับการอนุรักษ์ตั้งแต่สมัยพระเจ้าอโศก ในสถาปัตยกรรมของวัดเหล่านี้เช่นเดียวกับโครงสร้างหินอื่น ๆ ของยุค Maurya ประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้ (ส่วนใหญ่ในการประมวลผลของอาคาร) ได้รับผลกระทบ ที่ด้านหน้าอาคาร มีการสร้างซุ้มประตูโค้งรูปกระดูกงูเหนือทางเข้า หิ้งของคาน และแม้แต่การแกะสลักขัดแตะฉลุก็ถูกทำซ้ำในหิน ในโลมัส-ริชิ เหนือทางเข้า ในพื้นที่แคบ ๆ ของเข็มขัดที่เป็นรูปครึ่งวงกลม มีรูปช้างที่บูชาสถูป หุ่นที่มีน้ำหนักเกินซึ่งมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและนุ่มนวลคล้ายกับภาพนูนต่ำนูนสูงของประตูในเมืองซันจิ ซึ่งสร้างขึ้นในอีกสองศตวรรษต่อมา

ภายในองค์ชายตระการตาประดับด้วยเสาสองแถว เสาหินขนาดใหญ่แปดด้านที่มีตัวพิมพ์นูนเป็นเหลี่ยมประดับประดาด้วยรูปปั้นช้างนั่งคุกเข่าเชิงสัญลักษณ์ที่มีรูปปั้นตัวผู้และตัวเมียนั่งอยู่บนเสา แสงที่ส่องเข้ามาทางหน้าต่างกระดูกงูทำให้ไชยาสว่างไสว ก่อนหน้านี้ แสงได้กระจัดกระจายไปตามแถวของระแนงไม้ประดับ ซึ่งช่วยเสริมบรรยากาศของความลึกลับให้ดียิ่งขึ้น แต่ถึงตอนนี้ การพูดในยามพลบค่ำ คอลัมน์ก็ดูเหมือนจะเคลื่อนเข้าหาผู้ชม ทางเดินในปัจจุบันแคบจนแทบไม่มีที่ว่างด้านหลังเสาผนังของด้นหน้าทางเข้าด้านในของชัยตยาประดับประดาด้วยประติมากรรม ที่เชิงกำแพงเป็นรูปช้างศักดิ์สิทธิ์ขนาดมหึมา ซึ่งถูกประหารชีวิตด้วยความโล่งใจอย่างสูง เมื่อผ่านส่วนนี้ของวัดไปราวกับเริ่มเข้าสู่ประวัติศาสตร์พุทธประวัติและเตรียมการละหมาด นักแสวงบุญพบว่าตนเองอยู่ในพื้นที่ลึกลับกึ่งมืดของวิหารที่มีผนังและพื้นเป็นมันเงาขัดเหมือนแก้ว ซึ่งแสงสะท้อนนั้นสะท้อนออกมา Chaitya at Karli เป็นหนึ่งในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดในอินเดียจากช่วงเวลานี้ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดริเริ่มของศิลปะโบราณและลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมอินเดียอันเป็นสัญลักษณ์ ประติมากรรมของวัดถ้ำมักจะทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมที่กลมกลืนกับรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของส่วนหน้า เมืองหลวง ฯลฯ ตัวอย่างที่ชัดเจนของประติมากรรมตกแต่งของวัดในถ้ำคือการออกแบบดังกล่าวของเมืองหลวง chaitya ซึ่งมีลักษณะเป็นผ้าสักหลาดเรียงกันเป็นแถว ของเสาในห้องโถง ชัยตยาในกะรฺลี. มุมมองภายใน 1 นิ้ว BC อี

การตกแต่งภายในของวัดของ Ajanta ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดขนาดใหญ่เกือบทั้งหมด ในภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ปรมาจารย์ที่ทำงานเกี่ยวกับพวกเขาแสดงพลังอันยิ่งใหญ่ถึงความสมบูรณ์ ความยอดเยี่ยม และความงามทางกวีของจินตนาการทางศิลปะของพวกเขา ซึ่งสามารถรวบรวมความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตและปรากฏการณ์ต่างๆ ในชีวิตจริงของอินเดีย ภาพจิตรกรรมฝาผนังครอบคลุมทั้งเพดานและผนัง โครงเรื่องของพวกเขาเป็นตำนานจากชีวิตของพระพุทธเจ้าที่เชื่อมโยงกับฉากในตำนานอินเดียโบราณ รูปภาพของคน ดอกไม้ นก สัตว์ และพืชถูกวาดด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม จากภาพที่หยาบและทรงพลังของยุคอโศก ศิลปะได้พัฒนาไปสู่จิตวิญญาณ ความนุ่มนวล และอารมณ์ พระพุทธรูปซึ่งได้รับการกลับชาติมาเกิดหลายครั้ง ล้อมรอบด้วยฉากประเภทต่างๆ ที่มีลักษณะเป็นฆราวาส ภาพวาดดังกล่าวเต็มไปด้วยการสังเกตที่มีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมาที่สุด และเป็นสื่อการเรียนรู้ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการศึกษาชีวิตของอินเดียโบราณ การตกแต่งภายในของวัดของ Ajanta ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดขนาดใหญ่เกือบทั้งหมด ในภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ปรมาจารย์ที่ทำงานเกี่ยวกับพวกเขาแสดงพลังอันยิ่งใหญ่ถึงความสมบูรณ์ ความยอดเยี่ยม และความงามทางกวีของจินตนาการทางศิลปะของพวกเขา ซึ่งสามารถรวบรวมความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตและปรากฏการณ์ต่างๆ ในชีวิตจริงของอินเดีย ภาพจิตรกรรมฝาผนังครอบคลุมทั้งเพดานและผนัง โครงเรื่องของพวกเขาเป็นตำนานจากชีวิตของพระพุทธเจ้าที่เชื่อมโยงกับฉากในตำนานอินเดียโบราณ รูปภาพของคน ดอกไม้ นก สัตว์ และพืชถูกวาดด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม จากภาพที่หยาบและทรงพลังของยุคอโศก ศิลปะได้พัฒนาไปสู่จิตวิญญาณ ความนุ่มนวล และอารมณ์ พระพุทธรูปซึ่งได้รับการกลับชาติมาเกิดหลายครั้ง ล้อมรอบด้วยฉากประเภทต่างๆ ที่มีลักษณะเป็นฆราวาส ภาพวาดดังกล่าวเต็มไปด้วยการสังเกตที่มีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมาที่สุด และเป็นสื่อการเรียนรู้ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการศึกษาชีวิตของอินเดียโบราณ เศษภาพวาดของวัดถ้ำที่ 17 ในอาจันตา สิ้นสุดวันที่ 5 ค. น. อี

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของทักษะของจิตรกรของอาจันตาคือร่างที่มีชื่อเสียงของหญิงสาวโค้งคำนับจากวัดที่ 2 เต็มไปด้วยความสง่างามความสง่างามและความอ่อนโยนของผู้หญิง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของทักษะของจิตรกรของอาจันตาคือร่างที่มีชื่อเสียงของหญิงสาวโค้งคำนับจากวัดที่ 2 เต็มไปด้วยความสง่างามความสง่างามและความอ่อนโยนของผู้หญิง

ภาพวาดในวัด 17 เป็นภาพพระอินทร์โบยบิน พร้อมด้วยนักดนตรีและสาวสวรรค์ "อัปสรา" ความรู้สึกของการบินถูกถ่ายทอดโดยเมฆสีฟ้า สีขาว และสีชมพูที่หมุนวนบนพื้นหลังสีดำ ซึ่งพระอินทร์และสหายของเขาทะยานขึ้น ขา แขน และผมของพระอินทร์และสาวสวรรค์ผู้งดงามประดับประดาด้วยอัญมณี ศิลปินที่พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณและความสง่างามอันวิจิตรงดงามของภาพเทพต่างๆ วาดภาพด้วยดวงตาปิดครึ่งที่ยาวขึ้น ร่างด้วยเส้นคิ้วบางๆ ปากเล็กๆ และใบหน้ารูปไข่ที่กลมมนและเรียบเนียน นิ้วโค้งบาง พระอินทร์และสาวสวรรค์ถือดอกไม้ เมื่อเปรียบเทียบกับร่างที่ค่อนข้างธรรมดาและในอุดมคติของเหล่าทวยเทพแล้ว คนรับใช้และนักดนตรีในองค์ประกอบนี้จะแสดงภาพในลักษณะที่สมจริงยิ่งขึ้นด้วยใบหน้าที่มีชีวิตชีวา หยาบกร้าน และแสดงออก ร่างของผู้คนถูกทาด้วยสีน้ำตาลอบอุ่น มีเพียงพระอินทร์เท่านั้นที่ปรากฎเป็นผิวขาว ใบไม้สีเขียวเข้มหนาและฉ่ำของพืชและจุดสว่างของดอกไม้ให้สีที่เด่นชัด บทบาทการตกแต่งที่สำคัญในภาพวาดของ Ajanta นั้นเล่นโดยเส้นซึ่งถูกไล่ล่าและชัดเจนหรือนุ่มนวล แต่ให้ปริมาตรแก่ร่างกายอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดในวัด 17 เป็นภาพพระอินทร์โบยบิน พร้อมด้วยนักดนตรีและสาวสวรรค์ "อัปสรา" ความรู้สึกของการบินถูกถ่ายทอดโดยเมฆสีฟ้า สีขาว และสีชมพูที่หมุนวนบนพื้นหลังสีดำ ซึ่งพระอินทร์และสหายของเขาทะยานขึ้น ขา แขน และผมของพระอินทร์และสาวสวรรค์ผู้งดงามประดับประดาด้วยอัญมณี ศิลปินที่พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณและความสง่างามอันวิจิตรงดงามของภาพเทพต่างๆ วาดภาพด้วยดวงตาปิดครึ่งที่ยาวขึ้น ร่างด้วยเส้นคิ้วบางๆ ปากเล็กๆ และใบหน้ารูปไข่ที่กลมมนและเรียบเนียน นิ้วโค้งบาง พระอินทร์และสาวสวรรค์ถือดอกไม้ เมื่อเปรียบเทียบกับร่างที่ค่อนข้างธรรมดาและในอุดมคติของเหล่าทวยเทพแล้ว คนรับใช้และนักดนตรีในองค์ประกอบนี้จะแสดงภาพในลักษณะที่สมจริงยิ่งขึ้นด้วยใบหน้าที่มีชีวิตชีวา หยาบกร้าน และแสดงออก ร่างของผู้คนถูกทาด้วยสีน้ำตาลอบอุ่น มีเพียงพระอินทร์เท่านั้นที่ปรากฎเป็นผิวขาว ใบไม้สีเขียวเข้มหนาและฉ่ำของพืชและจุดสว่างของดอกไม้ให้สีที่เด่นชัด บทบาทการตกแต่งที่สำคัญในภาพวาดของ Ajanta นั้นเล่นโดยเส้นซึ่งถูกไล่ล่าและชัดเจนหรือนุ่มนวล แต่ให้ปริมาตรแก่ร่างกายอย่างสม่ำเสมอ

การรับรู้ธรรมชาติในตำนาน สดใส และเป็นรูปเป็นร่าง ประกอบกับการเล่าเรื่องในฉากประเภทต่างๆ (แม้ว่าจะเป็นหัวข้อทางศาสนา) เป็นลักษณะเฉพาะของภาพเขียนเหล่านี้ ประเภทในการตีความเรื่องราวทางศาสนาเป็นพยานถึงความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงตำนานโบราณกับความเป็นจริง

พระพุทธรูปของรูปปั้นคันธาระและรูปปั้นนูนที่ประดับประดาผนังอารามและวัดมีความหลากหลายมากและครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะอินเดีย หัวข้อทางพุทธศาสนาของประติมากรรมคันธาระและประติมากรรมนูนต่ำนูนสูงที่ประดับประดาผนังของอารามและวัดมีความหลากหลายมากและครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะอินเดีย ใหม่เป็นพระพุทธรูปในร่างของมนุษย์ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในศิลปะของอินเดีย ในเวลาเดียวกัน ในรูปของพระพุทธเจ้าและเทพในพุทธศาสนาอื่น ๆ ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพในอุดมคติเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของความงามทางกายภาพและสภาวะทางจิตวิญญาณอันสูงส่งแห่งความสงบและการไตร่ตรองที่ชัดเจนผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานประติมากรรมของคันธาระ ลักษณะบางอย่างของศิลปะของกรีกโบราณผสานเข้ากับรูปเคารพและขนบธรรมเนียมประเพณีของอินเดียโบราณที่มีเลือดเต็มเปี่ยมอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างคือภาพนูนของพิพิธภัณฑ์กัลกัตตาที่พรรณนาถึงการเสด็จเยือนพระพุทธเจ้าของพระอินทร์ในถ้ำโพธิคยา ในฉากที่คล้ายคลึงกันในภาพนูนต่ำนูนสูงของ Sanchi พระอินทร์พร้อมกับบริวารของเขาเข้าใกล้ถ้ำโดยโบกมือในคำอธิษฐาน ฉากประเภทการเล่าเรื่องรอบๆ พระพุทธรูปยังมีลักษณะเฉพาะในประติมากรรมอินเดียยุคก่อนๆ แต่แตกต่างจากองค์ประกอบใน Sanchi สถานที่ตรงกลางในกัลกัตตานั้นถูกครอบครองโดยร่างที่สงบและตระหง่านของพระพุทธเจ้านั่งอยู่ในโพรงโดยมีพระเศียรล้อมรอบด้วยรัศมี รอยพับของเสื้อผ้าของเขาไม่ได้ปิดบังร่างกายและดูเหมือนเสื้อผ้าของเทพเจ้ากรีก มีการพรรณนาสัตว์ต่าง ๆ รอบช่องซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสันโดษของสถานที่อาศรม ความสำคัญของพระพุทธรูปเน้นโดยความไม่เคลื่อนไหวของท่า ความรุนแรงของสัดส่วน และการขาดความเชื่อมโยงระหว่างร่างกับสิ่งแวดล้อม ใหม่เป็นพระพุทธรูปในร่างของมนุษย์ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในศิลปะของอินเดีย ในเวลาเดียวกัน ในรูปของพระพุทธเจ้าและเทพในพุทธศาสนาอื่น ๆ ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพในอุดมคติเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของความงามทางกายภาพและสภาวะทางจิตวิญญาณอันสูงส่งแห่งความสงบและการไตร่ตรองที่ชัดเจนผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานประติมากรรมของคันธาระ ลักษณะบางอย่างของศิลปะของกรีกโบราณผสานเข้ากับรูปเคารพและขนบธรรมเนียมประเพณีของอินเดียโบราณที่มีเลือดเต็มเปี่ยมอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างคือภาพนูนของพิพิธภัณฑ์กัลกัตตาที่พรรณนาถึงการเสด็จเยือนพระพุทธเจ้าของพระอินทร์ในถ้ำโพธิคยา ในฉากที่คล้ายคลึงกันในภาพนูนต่ำนูนสูงของ Sanchi พระอินทร์พร้อมกับบริวารของเขาเข้าใกล้ถ้ำโดยโบกมือในคำอธิษฐาน ฉากประเภทการเล่าเรื่องรอบๆ พระพุทธรูปยังมีลักษณะเฉพาะในประติมากรรมอินเดียยุคก่อนๆ แต่แตกต่างจากองค์ประกอบใน Sanchi สถานที่ตรงกลางในกัลกัตตานั้นถูกครอบครองโดยร่างที่สงบและตระหง่านของพระพุทธเจ้านั่งอยู่ในโพรงโดยมีพระเศียรล้อมรอบด้วยรัศมี รอยพับของเสื้อผ้าของเขาไม่ได้ปิดบังร่างกายและดูเหมือนเสื้อผ้าของเทพเจ้ากรีก มีการพรรณนาสัตว์ต่าง ๆ รอบช่องซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสันโดษของสถานที่อาศรม ความสำคัญของพระพุทธรูปเน้นโดยความไม่เคลื่อนไหวของท่า ความรุนแรงของสัดส่วน และการขาดความเชื่อมโยงระหว่างร่างกับสิ่งแวดล้อม

อัจฉริยะด้วยดอกไม้ ประติมากรรมปูนปั้นจาก Gadda ศตวรรษที่ 34 น. อี ปารีส. พิพิธภัณฑ์กีเมต อัจฉริยะด้วยดอกไม้ ประติมากรรมปูนปั้นจาก Gadda ศตวรรษที่ 34 น. อี ปารีส. พิพิธภัณฑ์กีเมต ในภาพอื่นๆ ศิลปิน Gandharian ตีความภาพของเทพมนุษย์อย่างอิสระและมีชีวิตชีวายิ่งขึ้น เช่น พระพุทธรูปจากพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน ทำด้วยหินชนวนสีน้ำเงิน พระพุทธองค์ทรงนุ่งห่มผ้าคล้ายฮิเมะกรีกและพับลงถึงพระบาทของพระองค์ พระพักตร์ของพระพุทธเจ้าที่มีลักษณะสม่ำเสมอ ปากบาง จมูกตรง แสดงถึงความสงบ ใบหน้าและท่าทางของเขาไม่มีสิ่งใดที่บ่งบอกถึงธรรมชาติอันเป็นสัญลักษณ์ของรูปปั้นนี้

ความปรารถนาในความหรูหราและความซับซ้อนมากมายซึ่งคาดการณ์ถึงศิลปะศักดินาในอนาคตของอินเดียก็ปรากฏในทัศนศิลป์เช่นกัน ข้อกำหนดทางศาสนาอย่างเป็นทางการและศีลที่เคร่งครัดได้ตราประทับของอุดมคติเชิงนามธรรมและตามธรรมเนียมปฏิบัติบนตัวเขาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นพระพุทธรูป ตัวอย่างเช่น เป็นรูปปั้นจากพิพิธภัณฑ์ในสารนาถ (คริสต์ศตวรรษที่ 5) โดดเด่นด้วยคุณธรรมในการแปรรูปหินและความงามในอุดมคติที่เยือกแข็ง พระพุทธรูปนั่งยกพระหัตถ์ขึ้นในพิธีสั่งสอน - “มุทรา” บนใบหน้าที่หนาทึบของเขามีรอยยิ้มบาง ๆ ที่ไม่ใส่ใจ รัศมี openwork ขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากวิญญาณทั้งสองด้านทำให้ศีรษะของเขาเป็นกรอบ แท่นแสดงรูปสาวกของพระพุทธเจ้าซึ่งอยู่ด้านข้างของวงล้อสัญลักษณ์ของกฎหมาย พระพุทธรูปมีความปราณีตและเย็นชา ไม่มีความอบอุ่นดำรงอยู่ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะอินเดียโบราณ พระพุทธเจ้าสารนาถแตกต่างอย่างมากจากรูปเคารพของคานธารในเชิงนามธรรมและเฉยเมยมากกว่า ความปรารถนาในความหรูหราและความซับซ้อนมากมายซึ่งคาดการณ์ถึงศิลปะศักดินาในอนาคตของอินเดียก็ปรากฏในทัศนศิลป์เช่นกัน ข้อกำหนดทางศาสนาอย่างเป็นทางการและศีลที่เคร่งครัดได้ตราประทับของอุดมคติเชิงนามธรรมและตามธรรมเนียมปฏิบัติบนตัวเขาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นพระพุทธรูป ตัวอย่างเช่น เป็นรูปปั้นจากพิพิธภัณฑ์ในสารนาถ (คริสต์ศตวรรษที่ 5) โดดเด่นด้วยคุณธรรมในการแปรรูปหินและความงามในอุดมคติที่เยือกแข็ง พระพุทธรูปนั่งยกพระหัตถ์ในพิธีคำสั่งสอน - “มุทรา” บนใบหน้าที่หนาทึบของเขามีรอยยิ้มบางๆ ที่ไม่ใส่ใจ รัศมี openwork ขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากวิญญาณทั้งสองด้านทำให้หัวของเขาเป็นกรอบ แท่นแสดงรูปสาวกของพระพุทธเจ้าซึ่งอยู่ด้านข้างของกงล้อสัญลักษณ์ของกฎหมาย พระพุทธรูปมีความปราณีตและเย็นชา ไม่มีความอบอุ่นดำรงอยู่ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะอินเดียโบราณ พระพุทธเจ้าสารนาถมีความแตกต่างอย่างมากจากรูปเคารพของคานธารในเชิงนามธรรมและเฉยเมยมากกว่า พระพุทธรูปจากสารนาถ หินทราย. สูง 1.60 ม. 5 นิ้ว น. อี สารนาถ. พิพิธภัณฑ์.

รูปปั้นพระอวโลกิเตศวร ในบรรดาอนุสรณ์สถานแห่งยุคคูชาน สถานที่พิเศษเป็นรูปปั้นรูปเหมือน โดยเฉพาะรูปปั้นของผู้ปกครอง รูปปั้นของผู้ปกครองมักถูกวางไว้นอกโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับอนุสาวรีย์อิสระ ในรูปปั้นเหล่านี้ คุณลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์จะถูกสร้างขึ้นใหม่และรายละเอียดทั้งหมดของเสื้อผ้าได้รับการทำซ้ำอย่างถูกต้อง กษัตริย์สวมเสื้อคลุมยาวถึงเข่าและคาดเข็มขัด เสื้อคลุมยาวสวมทับเสื้อคลุม ที่เท้ามีรองเท้าบูทแบบนุ่มพร้อมเชือกผูกรองเท้า บางครั้งภาพลัทธิแต่ละภาพก็มีลักษณะเหมือนภาพเหมือน ดังที่เห็นได้ในรูปปั้นของพระอวโลกิเตศวร ในบรรดาอนุสรณ์สถานแห่งยุคคูชาน สถานที่พิเศษเป็นรูปปั้นรูปเหมือน โดยเฉพาะรูปปั้นของผู้ปกครอง รูปปั้นของผู้ปกครองมักถูกวางไว้นอกโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับอนุสาวรีย์อิสระ ในรูปปั้นเหล่านี้ คุณลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์จะถูกสร้างขึ้นใหม่และรายละเอียดทั้งหมดของเสื้อผ้าได้รับการทำซ้ำอย่างถูกต้อง กษัตริย์สวมเสื้อคลุมยาวถึงเข่าและคาดเข็มขัด เสื้อคลุมยาวสวมทับเสื้อคลุม ที่เท้ามีรองเท้าบูทแบบนุ่มพร้อมเชือกผูกรองเท้า บางครั้งภาพลัทธิแต่ละภาพก็มีลักษณะเหมือนภาพเหมือนดังที่เห็นในรูปปั้นพระอวโลกิเตศวร

รูปปั้น "ราชางู" วีรบุรุษแห่งมหากาพย์อินเดียโบราณเช่นเคยยังคงครอบครองสถานที่สำคัญในงานศิลปะของยุคนี้ แต่ตามกฎแล้วจะมีคุณสมบัติอื่น ๆ ภาพลักษณ์ของพวกเขาประเสริฐกว่า ตัวเลขของพวกเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความชัดเจนของสัดส่วน วีรบุรุษของมหากาพย์อินเดียโบราณยังคงครอบครองสถานที่สำคัญในงานศิลปะของยุคนี้เช่นเคย แต่ตามกฎแล้วจะมีคุณสมบัติอื่น ๆ ภาพลักษณ์ของพวกเขาประเสริฐกว่า ตัวเลขของพวกเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความชัดเจนของสัดส่วน

ในตอนเหนือของอินเดียมีวัดรูปหอคอยอิฐชนิดพิเศษปรากฏขึ้นด้วย ตัวอย่างของอาคารประเภทนี้คือวัดมหาโพธิที่อุทิศให้กับพระพุทธเจ้าและเป็นตัวแทนของการแปรรูปรูปเจดีย์ วัดก่อนการสร้างใหม่มีลักษณะเป็นปิรามิดที่ถูกตัดทอนสูง โดยแบ่งด้านนอกออกเป็นเก้าชั้นเพื่อประดับตกแต่ง ที่ด้านบนสุดมีพระธาตุ "hti" สวมมงกุฎด้วยยอดแหลมที่มีร่มสัญลักษณ์ขึ้นด้านบน ฐานของหอคอยเป็นแท่นสูงที่มีบันได ชั้นต่างๆ ของวัดประดับด้วยซุ้มประตู เสา และประติมากรรมรูปสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา พื้นที่ด้านในของวัดแทบจะไม่ได้พัฒนาเลย แต่จากภายนอก แต่ละชั้นจะแบ่งออกเป็นช่องตกแต่งจำนวนหนึ่ง ข้อมูลต่างๆ ยังคงถูกเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับสีสันที่สดใสของรายละเอียดส่วนบุคคล โดยทั่วไปแล้วในสถาปัตยกรรมของปลายศตวรรษ มีการตกแต่งเพิ่มขึ้นมีความแออัดของผนังด้านนอกด้วยการตกแต่งประติมากรรมและการแกะสลักอย่างดี อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ความชัดเจนของสถาปัตยกรรมศาสตร์ยังคงอยู่ ส่วนใหญ่สูญหายไปในสถาปัตยกรรมของศักดินาอินเดีย ในตอนเหนือของอินเดียมีวัดรูปหอคอยอิฐชนิดพิเศษปรากฏขึ้นด้วย ตัวอย่างของอาคารประเภทนี้คือวัดมหาโพธิที่อุทิศให้กับพระพุทธเจ้าและเป็นตัวแทนของการแปรรูปรูปเจดีย์ วัดก่อนการสร้างใหม่มีลักษณะเป็นปิรามิดที่ถูกตัดทอนสูง โดยแบ่งด้านนอกออกเป็นเก้าชั้นเพื่อประดับตกแต่ง ที่ด้านบนสุดมีพระธาตุ "hti" สวมมงกุฎด้วยยอดแหลมที่มีร่มสัญลักษณ์ขึ้นด้านบน ฐานของหอคอยเป็นแท่นสูงที่มีบันได ชั้นต่างๆ ของวัดประดับด้วยซุ้มประตู เสา และประติมากรรมรูปสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา พื้นที่ด้านในของวัดแทบจะไม่ได้พัฒนาเลย แต่จากภายนอก แต่ละชั้นจะแบ่งออกเป็นช่องตกแต่งจำนวนหนึ่ง ข้อมูลต่างๆ ยังคงถูกเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับสีสันที่สดใสของรายละเอียดส่วนบุคคล โดยทั่วไปแล้วในสถาปัตยกรรมของปลายศตวรรษ มีการตกแต่งเพิ่มขึ้นมีความแออัดของผนังด้านนอกด้วยการตกแต่งประติมากรรมและการแกะสลักอย่างดี อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ความชัดเจนของสถาปัตยกรรมศาสตร์ยังคงอยู่ ส่วนใหญ่สูญหายไปในสถาปัตยกรรมของศักดินาอินเดีย วัดมหาโพธิในพุทธคยา. ราวๆ ค.ศ. 5 น. อี ตกแต่งใหม่

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของอินเดียโบราณเป็นครั้งแรกเป็นของยุคอารยธรรมฮารัปปา แต่ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดถูกสร้างขึ้นในยุคคุชาโนะ-คุปตะ อนุสาวรีย์ที่มีลักษณะทางศาสนาและฆราวาสมีความโดดเด่นด้วยคุณธรรมทางศิลปะชั้นสูง

ในยุคโบราณ อาคารส่วนใหญ่สร้างด้วยไม้ จึงไม่ได้รับการอนุรักษ์ วังของกษัตริย์ Chendragupta สร้างขึ้นด้วยไม้ และมีเพียงเสาหินที่เหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษแรกของยุคของเรา หินเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมทางศาสนาของยุคนี้ประกอบด้วยกลุ่มถ้ำ วัด และเจดีย์ (โครงสร้างหินที่เก็บรักษาพระบรมสารีริกธาตุ) คอมเพล็กซ์ของถ้ำนั้น คอมเพล็กซ์ในเมือง Karl และ Ellora นั้นน่าสนใจที่สุด วัดถ้ำใน Karla สูงเกือบ 14 ม. กว้าง 14 ม. และยาวประมาณ 38 ม. มีประติมากรรมและเจดีย์จำนวนมาก ในยุคคุปตะ การก่อสร้างถ้ำที่ซับซ้อนในเอลโลราเริ่มต้นขึ้น ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมอินเดียรวมถึงวัดฮินดูที่ Sanchi และเจดีย์พุทธที่ตั้งอยู่ที่นั่น

ในอินเดียโบราณ มีโรงเรียนประติมากรรมหลายแห่ง ซึ่งใหญ่ที่สุดคือโรงเรียน Gandharian, Mathura และ Amaravati ประติมากรรมที่รอดตายส่วนใหญ่มีลักษณะทางศาสนาเช่นกัน งานประติมากรรมมีความสูงจนมีหลักเกณฑ์และกฎเกณฑ์พิเศษหลายประการสำหรับการสร้างสรรค์ มีการพัฒนาเทคนิคเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ซึ่งแตกต่างกันไปตามประเพณีทางศาสนาที่แตกต่างกัน มีการยึดถือของชาวพุทธ เจนี และฮินดู

สามประเพณีรวมกันในโรงเรียนคันธาระ: พุทธ กรีก-โรมัน และเอเชียกลาง ที่นี่ได้สร้างพระพุทธรูปชุดแรกขึ้นเป็นพระเจ้า ประติมากรรมเหล่านี้ยังแสดงให้เห็นรูปปั้นของพระโพธิสัตว์ ในโรงเรียนมถุราซึ่งรุ่งอรุณเกิดขึ้นพร้อมกับยุคคูชาน สภาพแวดล้อมทางโลกมีความสำคัญเป็นพิเศษควบคู่ไปกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทางศาสนาล้วนๆ พระพุทธรูปปรากฏที่นี่เร็วเท่าๆ กัน โรงเรียนมถุราได้รับอิทธิพลจากศิลปะสมัยก่อนของเมารยัน และงานประติมากรรมบางชิ้นพูดถึงอิทธิพลของฮารัปปาน (รูปปั้นของแม่เทพธิดา เทพเจ้าในท้องถิ่น เป็นต้น) เมื่อเทียบกับโรงเรียนประติมากรรมอื่น ๆ โรงเรียนอมราวดีได้ซึมซับประเพณีทางตอนใต้ของประเทศและศีลทางพระพุทธศาสนา พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในประติมากรรมในภายหลังซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และศรีลังกา

ศิลปะอินเดียโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาสนาและปรัชญา นอกจากนี้ยังกล่าวถึงชนชั้นวรรณะล่างเสมอ - ชาวนาเพื่อถ่ายทอดกฎแห่งกรรมข้อกำหนดของธรรมะ ฯลฯ ในบทกวีร้อยแก้วละครเพลงศิลปินชาวอินเดียระบุตัวเองด้วยธรรมชาติในทุกอารมณ์ตอบสนองต่อความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับจักรวาล และสุดท้าย อิทธิพลที่มีนัยสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะอินเดียก็มีอคติทางศาสนาต่อรูปปั้นของเหล่าทวยเทพ พระเวทขัดกับรูปเทพและพระพุทธรูปปรากฏในงานประติมากรรมและภาพวาดเฉพาะในสมัยปลายของการพัฒนาพระพุทธศาสนาเท่านั้น

วัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมอินเดียโบราณได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสนาฮินดู พุทธ และอิสลาม

การรับรู้ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างผ่านปริซึมของระบบศาสนาและปรัชญาเหล่านี้โดดเด่นด้วยการปรับแต่งภาพลักษณ์ของบุคคลและโลกรอบ ๆ ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบสถาปัตยกรรม

อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรรมอินเดียโบราณคือภาพเขียนฝาผนังในถ้ำอชันตา เป็นเวลา 150 ปีที่ปรมาจารย์โบราณได้แกะสลักวัดนี้ไว้ในหิน ถ้ำทั้ง 29 แห่งของชาวพุทธแห่งนี้มีภาพวาดฝาผนังและเพดานภายใน ต่อไปนี้คือเรื่องราวต่างๆ ของพระพุทธเจ้า เรื่องราวในตำนาน ฉากจากชีวิตประจำวัน เรื่องราวในวัง ภาพวาดทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์เพราะ ชาวอินเดียรู้ดีถึงความลับของสีคงทน ซึ่งเป็นศิลปะของการเสริมความแข็งแกร่งให้ดิน การเลือกสีขึ้นอยู่กับโครงเรื่องและตัวละคร ยกตัวอย่างเช่น เทพเจ้าและราชามักถูกมองว่าเป็นสีขาว ประเพณีของอาจันตามีอิทธิพลต่อศิลปะของศรีลังกาและส่วนต่างๆ ของอินเดีย

ลักษณะเด่นอีกประการของวัฒนธรรมอินเดียโบราณคือการแสดงออกทางศิลปะของแนวคิดในการบูชาเทพเจ้าแห่งความรัก - กามเทพ ความหมายนี้มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ว่าชาวอินเดียถือว่าคู่แต่งงานของพระเจ้าและเทพธิดาเป็นกระบวนการสร้างจักรวาล ดังนั้น ภาพของการลงโทษของพระเจ้าในอ้อมกอดอันแรงกล้าจึงเป็นเรื่องธรรมดาในวัด

วิจิตรศิลป์ของอินเดีย. (กฤษณะ.)

เมื่อพิจารณาถึงผลงานวิจิตรศิลป์ในสมัยโบราณของเอเชีย เรามักจะพบชื่อของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะของจีนและญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้รักศิลปะหลายคนจะสามารถตั้งชื่อที่โดดเด่นของประติมากรหรือศิลปินชาวอินเดียได้ ทัศนศิลป์อินเดียไม่ระบุชื่อ และนี่เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุด และการไม่เปิดเผยตัวตนนี้ปรากฏให้เห็นไม่เฉพาะในกรณีที่ไม่มีชื่อผู้เขียนที่สร้างภาพวาด แต่บ่อยครั้งที่ไม่เปิดเผยตัวตนบางส่วนของภาพเอง ศิลปินชาวอินเดียมีแนวโน้มที่จะสร้างภาพลักษณ์ของเทพเจ้ามากกว่ากษัตริย์หรือขุนนางที่เฉพาะเจาะจง ฉากในชีวิตประจำวันของชีวิตประจำวันรวมถึงภาพทั่วไปและไม่สามารถอ้างได้ว่ามีความคล้ายคลึงกันเหมือนภาพอื่น ๆ ในศิลปะอินเดีย

ปรมาจารย์ชาวอินเดียไม่เคยสร้างผลงานของตัวเองขึ้นมา ไม่ว่าจะเป็นรูปคน ต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ หรือสัตว์ใดๆ อาจารย์ชาวอินเดียทำงานจากความทรงจำ เชื่อมโยงกับงานของเขา นอกเหนือไปจากการรับรู้โดยตรงของธรรมชาติ วิสัยทัศน์ของเขาเอง เช่นเดียวกับการปฏิบัติตามศีล ศีลพัฒนารายละเอียดกฎสำหรับการแสดงท่าทาง (อาสนะ) และตำแหน่งของมือและนิ้ว (โคลน) งานของอินเดียหากไม่ใช่รูปเคารพของเทพเจ้า จะเป็นภาพสะท้อนเชิงอัตวิสัยของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์เสมอมา

ในภาพ อารมณ์ (เชื้อชาติ) มีความสำคัญอย่างยิ่ง อารมณ์ทั้งแปดถือเป็นพื้นฐาน: ความรัก สภาพจิตวิญญาณที่ยกระดับ ความปิติ ความประหลาดใจ ความโศกเศร้าเป็นความเห็นอกเห็นใจ ความสงบ และความไม่พอใจ เรื่องราวพื้นบ้านทั้งหมดพรรณนาถึงความสุขของการเป็นซึ่งแสดงออกผ่านอารมณ์ - รสาพวกเขาถูกมองว่าเป็นการสำแดงของพราหมณ์ในมนุษย์

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แนวโน้ม โรงเรียนและแนวโน้มที่สดใสและเป็นต้นฉบับจำนวนมากได้เกิดขึ้น พัฒนา เปลี่ยนแปลงหรือหายไปในศิลปะอินเดีย ศิลปะอินเดียก็เหมือนกับศิลปะของชนชาติอื่น ๆ ไม่เพียงรู้เส้นทางของความต่อเนื่องภายในเท่านั้น แต่ยังรู้ถึงอิทธิพลภายนอก และแม้แต่การบุกรุกของวัฒนธรรมศิลปะต่างประเทศอื่น ๆ แต่ในทุกขั้นตอนเหล่านี้ ก็ยังคงแข็งแกร่งและสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ แม้จะมีเงื่อนไขที่รู้จักกันดีของศีลทางศาสนา แต่ศิลปะอินเดียก็มีเนื้อหาที่เป็นสากลและเห็นอกเห็นใจผู้อื่น

ในบทความสั้น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะอินเดียในรายละเอียดใด ๆ ดังนั้นเฉพาะภาพรวมโดยสังเขปทั่วไปของอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดและแนวการพัฒนาที่สำคัญที่สุดของศิลปะและสถาปัตยกรรมของอินเดียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

ต้นกำเนิดของทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรมของอินเดียมีมาตั้งแต่สมัยโบราณที่สุดในประวัติศาสตร์

ในพื้นที่ภาคกลางของประเทศ มีการค้นพบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีอายุย้อนไปถึงยุค Paleolithic และ Neolithic ซึ่งแสดงภาพการล่าสัตว์และสัตว์ต่างๆ วัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดของ Sindh และ Balochistan มีลักษณะเฉพาะด้วยประติมากรรมดินเหนียวชั้นดี ซึ่งครอบงำโดยรูปปั้นผู้หญิงที่หล่อและทาสีอย่างคร่าวๆ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับลัทธิของแม่เทพธิดา และเซรามิกทาสีประดับด้วยสีดำหรือสีแดง รูปภาพของวัว สิงโต แพะภูเขา และสัตว์อื่นๆ ตลอดจนต้นไม้ร่วมกับลวดลายเรขาคณิต เป็นเรื่องปกติในเครื่องประดับ

การออกดอกครั้งแรกของวัฒนธรรมเมืองในอินเดียแสดงโดยอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของ Harappa (ปัญจาบ) และ Mohenjo-Daro (Sindh) อนุสาวรีย์เหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความสำเร็จที่สูงมากสำหรับการพัฒนาการวางผังเมืองและแนวคิดทางสถาปัตยกรรมและทางเทคนิคของผู้สร้างชาวอินเดียที่เก่าแก่ที่สุดในขณะนั้น และทักษะทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ระหว่างการขุดค้น พบซากปรักหักพังของการตั้งถิ่นฐานแบบเมืองขนาดใหญ่ที่มีผังเมืองที่พัฒนาขึ้นมากที่นี่ ทางตะวันตกของเมืองเหล่านี้มีป้อมปราการที่มีป้อมปราการแน่นหนาพร้อมอาคารสาธารณะต่างๆ ผนังของป้อมปราการเสริมด้วยหอคอยสี่เหลี่ยมที่ยื่นออกมา คุณลักษณะของการปรากฏตัวของเมืองเหล่านี้คือการไม่มีการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเกือบสมบูรณ์

งานประติมากรรมไม่กี่ชิ้นที่พบใน Mohenjo-Daro, Harappa และศูนย์กลางอื่น ๆ ของอารยธรรม Indus Valley เป็นพยานถึงการปรับปรุงเทคนิคการถ่ายภาพและการตีความพลาสติกของภาพต่อไป รูปปั้นครึ่งตัวของนักบวช (หรือราชา) และรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักเต้นจาก Mohenjo-Daro เป็นตัวแทนของภาพสองภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งตีความในลักษณะทั่วไป แต่แสดงออกและมีความสำคัญมาก ลำตัวสองท่อนจากฮารัปปะ (หินปูนสีแดงและสีเทา) เป็นเครื่องยืนยันถึงความเข้าใจอันดีของช่างแกะสลักเกี่ยวกับรูปร่างของร่างกายมนุษย์

ตราประทับหินสตีไทต์แกะสลักที่มีรูปสัตว์ เทพเจ้า หรือฉากพิธีกรรม มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบในระดับสูง จารึกภาพบนตราประทับเหล่านี้ยังไม่ได้ถอดรหัส

สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของยุคต่อมาที่เรียกว่าเวทนั้นเป็นที่รู้จักจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น อนุเสาวรีย์แท้ของยุคนี้แทบไม่เคยถูกค้นพบ ในยุคนี้ การก่อสร้างจากไม้และดินเหนียวได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง มีการพัฒนาวิธีการเชิงสร้างสรรค์และทางเทคนิค ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมหิน

จากจุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งของรัฐมากาธา (กลางศตวรรษที่ VI-IV ก่อนคริสต์ศักราช) ซากของกำแพงป้องกันไซโคลเปียนและแท่นขนาดใหญ่ที่ทำหน้าที่เป็นฐานรากของอาคารได้รับการอนุรักษ์ไว้ ตำราพุทธยุคแรกกล่าวถึงรูปปั้นเทพเจ้า

สามารถตัดสินได้อย่างเต็มที่มากขึ้นเกี่ยวกับศิลปะของจักรวรรดิ Mauryan (ปลาย IV - ต้นศตวรรษที่ II ก่อนคริสต์ศักราช) พระราชวังในปาฏลีบุตรเมืองหลวงของเมืองนี้ถูกเปรียบเทียบโดยแหล่งโบราณกับพระราชวัง Achaemenid ใน Susa และ Ecbatana

การขุดพบซากของพระราชวังแห่งนี้ ซึ่งเป็นห้องโถงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ เพดานซึ่งวางอยู่บนเสาหินนับร้อย

ความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเกิดขึ้นในสมัยพระเจ้าอโศก ภายใต้เขา การก่อสร้างอาคารทางศาสนาพุทธได้รับขอบเขตพิเศษ

อนุสาวรีย์ลักษณะเฉพาะของสมัยพระเจ้าอโศกเป็นเสาหินขนาดใหญ่จำนวนมาก - stambha ซึ่งแกะสลักพระราชกฤษฎีกาและตำราศาสนาพุทธ ยอดของพวกเขามีเมืองหลวงรูปดอกบัวและสวมมงกุฎด้วยรูปปั้นสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ดังนั้นบนเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งจากสารนาถ (ประมาณ 240 ปีก่อนคริสตกาล) ร่างนูนของม้า, วัว, สิงโตและช้างถูกพรรณนาด้วยทักษะและการแสดงออกที่น่าทึ่งและด้านบนของเสานี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยประติมากรรม รูปสี่ร่างครึ่งหลัง สิงโต

อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมทางพุทธศาสนาที่เป็นแบบฉบับมากที่สุดในยุคนี้คือเจดีย์ - โครงสร้างอนุสรณ์ที่ออกแบบมาเพื่อเก็บพระบรมสารีริกธาตุ (ประเพณีกำหนดให้พระเจ้าอโศกสร้างเจดีย์ 84,000 องค์) ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด เจดีย์เป็นซีกเสาหินที่วางไว้บนฐานทรงกระบอก สวมมงกุฎด้วยรูปหินของร่ม - Chattra (สัญลักษณ์ของต้นกำเนิดอันสูงส่งของพระพุทธเจ้า) หรือยอดแหลม ใต้ที่เก็บวัตถุมงคลไว้ ห้องเล็ก ๆ ในพระธาตุพิเศษ เจดีย์มักจะสร้างวงเวียนรอบพระเจดีย์ และโครงสร้างทั้งหมดล้อมรอบด้วยรั้ว

ตัวอย่างคลาสสิกของอาคารประเภทนี้คือ Great Stupa ใน Sanchi (ศตวรรษที่ III ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 32.3 ม. ที่ฐานและสูง 16.5 ม. โดยไม่มียอดแหลม ตัวอาคารสร้างด้วยอิฐและปูด้วยหิน ต่อมาในคริสต์ศตวรรษที่ 1 BC e. รอบ ๆ นั้นมีการสร้างรั้วหินสูงที่มีสี่ประตู - โทราน่า แนวรั้วและประตูรั้วประดับประดาด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงประติมากรรมตามตำนานพุทธ ภาพตัวละครในตำนาน ผู้คนและสัตว์

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 2 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 1 BC อี สถาปัตยกรรมหินได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง จุดเริ่มต้นของการก่อสร้างถ้ำที่ซับซ้อนใน Kanheri, Karli, Bhaj, Baga, Ajanta, Ellora และสถานที่อื่น ๆ ย้อนหลังไปถึงเวลานี้ ในขั้นต้น เหล่านี้เป็นกุฏิสงฆ์ขนาดเล็ก ค่อย ๆ ขยาย และกลายเป็นเมืองถ้ำตลอดหลายศตวรรษ ในสถาปัตยกรรมหิน รูปแบบที่สำคัญที่สุดของการสร้างศาสนาพุทธคือชัยยาและวิหาร (ห้องสวดมนต์และอาราม)

การรณรงค์ของชาวกรีกในอินเดีย (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) การก่อตัวของรัฐอินโด - กรีกและต่อมาในช่วงเปลี่ยนยุคของเรา การรุกรานของชนเผ่า Saka และการสร้างรัฐ Kushan อันทรงพลังมีผลกระทบอย่างมาก เกี่ยวกับศิลปะอินเดีย เป็นผลมาจากการเสริมสร้างความสัมพันธ์ทางการเมือง การค้า และวัฒนธรรมของอินเดียกับประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียน เอเชียกลาง และอิหร่านในขณะนั้น เทรนด์ศิลปะใหม่ๆ ได้แทรกซึมเข้าสู่อินเดีย เมื่อได้สัมผัสกับศิลปะของประเทศ Hellenized แห่งตะวันออกใกล้ วัฒนธรรมศิลปะของอินเดียได้หลอมรวมความสำเร็จบางอย่างของศิลปะคลาสสิก นำกลับมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์และคิดใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นต้นฉบับและความคิดริเริ่มไว้

กระบวนการที่ซับซ้อนของการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของอิทธิพลทางศิลปะภายนอกที่หลากหลายในศิลปะอินเดียในยุคนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของโรงเรียนศิลปะที่สำคัญและสำคัญที่สุดสามแห่งของศตวรรษที่ 1-3 น. อี - คานธารัส มธุรส และอมราวตี

โรงเรียนศิลปะแห่งคันธารา - ภูมิภาคโบราณทางตะวันตกเฉียงเหนือของอินเดียในตอนกลางของแม่น้ำสินธุในพื้นที่เปชาวาร์สมัยใหม่ (ปัจจุบันอยู่ในปากีสถาน) - เห็นได้ชัดว่าเกิดขึ้นเมื่อเปลี่ยนยุคของเราถึงจุดสูงสุดใน ศตวรรษที่ 2-3 และมีกิ่งก้านสาขาต่อมาจนถึงศตวรรษที่ VI-VIII ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์บนเส้นทางแผ่นดินที่สำคัญที่สุดที่เชื่อมโยงอินเดียกับประเทศอื่น ๆ ได้กำหนดบทบาทของพื้นที่ที่พัฒนาอย่างสูงตั้งแต่สมัยโบราณในฐานะผู้ควบคุมทิศทางและในขณะเดียวกันก็กรองอิทธิพลทางศิลปะต่างๆที่มาจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากอินเดีย ใกล้ตะวันออก จากเอเชียกลางและจีน อิทธิพลของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศิลปะของอินเดียที่มีต่อประเทศเหล่านี้ยังแทรกซึมผ่านคานดาราอีกด้วย ที่นี่เป็นที่ที่ศิลปะผสมผสานเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นซึ่งขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้งในระดับหนึ่งซึ่งได้รับชื่อ "Greco-Buddhist", "Indo-Greek" หรือเพียงแค่ "Gandharian" ในวรรณคดี ในแง่ของเนื้อหา นี่คือศิลปะลัทธิซึ่งบอกในพลาสติกเกี่ยวกับชีวิตของพระโคตมะและ satvas ร่างกายมากมาย หลักการพื้นฐานของอินเดียแสดงให้เห็นในองค์ประกอบตามประเพณีและศีลที่พัฒนาในศิลปะทางพุทธศาสนาในสมัยก่อน ในลักษณะศิลปะ ในการสร้างแบบจำลองของรูปแบบสามมิติ การตีความใบหน้า ท่าทาง* ของเสื้อผ้า อิทธิพลของตัวอย่างคลาสสิกของขนมผสมน้ำยาที่ได้รับผลกระทบ กระแสน้ำคลาสสิกค่อยๆ เปลี่ยนไป โดยเข้าใกล้รูปแบบอินเดียล้วนๆ แต่จนถึงจุดสิ้นสุดของการดำรงอยู่ของโรงเรียนนี้ ก็มีร่องรอยให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของเธอ

สถานที่ที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ศิลปะอินเดียถูกครอบครองโดยโรงเรียนประติมากรแห่งมถุรา การเพิ่มขึ้นของยุค Kushan นั้นโดดเด่นด้วยความสำเร็จทางศิลปะจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะอินเดียต่อไป หลักสัญลักษณ์ของพระพุทธรูปในรูปของผู้ชาย สร้างขึ้นในมถุรา ต่อมาแพร่หลายอย่างกว้างขวางในศิลปะลัทธิทางพุทธศาสนาทั้งหมด

ประติมากรรมของมถุราในยุครุ่งเรือง (ศตวรรษที่ II-III) โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์

ประติมากรรมของโรงเรียนอมราวดีซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะที่สำคัญที่สุดอันดับสามของยุคนี้เผยให้เห็นถึงรูปแบบพลาสติกที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น โรงเรียนนี้มีภาพนูนต่ำนูนสูงหลายองค์ที่ประดับประดาเจดีย์ที่อมราวดี ความมั่งคั่งเป็นของศตวรรษที่ II-III ร่างมนุษย์ในสัดส่วนของพวกเขานั้นเรียวยาวอย่างเห็นได้ชัด การจัดองค์ประกอบประเภทมีความสำคัญยิ่งขึ้นไปอีก

ช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของรัฐคุปตะที่ทรงพลัง (ศตวรรษที่ 4-6) มีความเกี่ยวข้องกับยุคศิลปะใหม่ ซึ่งรวมถึงการพัฒนาศิลปะอินเดียโบราณที่มีอายุหลายศตวรรษ ในศิลปะแห่งยุคคุปตะ ความสำเร็จทางศิลปะของสมัยก่อนและโรงเรียนสอนศิลปะท้องถิ่นนั้นกระจุกตัวกัน "ยุคทองของศิลปะอินเดีย" ซึ่งมักเรียกกันว่ายุคคุปตะ ได้สร้างผลงานที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก

ภาพนูนของประตู (torana) ของเจดีย์ใหญ่ใน Sanchi

การก่อสร้างที่กว้างและหลากหลายมีอาคารวัดมากมาย ทั้งหินและพื้นดิน ใหม่อย่างเห็นได้ชัดในสถาปัตยกรรม Gupta คือการเพิ่มรูปแบบที่ง่ายที่สุดของวัดพราหมณ์ยุคแรก: ประกอบด้วยห้องใต้ดินที่ยืนอยู่บนแท่นยกสูง สี่เหลี่ยมจัตุรัสในแผน ปกคลุมด้วยแผ่นหินแบน ทางเข้าซึ่งสร้างเป็นเสา ห้องโถงยังมีเพดานแบน ตัวอย่างของอาคารดังกล่าวคือวัดที่ 7 ที่เพรียวบางและสง่างามในซันจิ ในอนาคตจะมีทางเดินหรือแกลเลอรี่ที่มีหลังคาคลุมปรากฏขึ้นรอบๆ อาคารเชลลา ในศตวรรษที่ 5 โครงสร้างชั้นสูงที่มีลักษณะเหมือนหอหิ้งปรากฏขึ้นเหนือห้องใต้ดิน ซึ่งเป็นต้นแบบของ giikhara อนุสาวรีย์ในอนาคตของวัดพราหมณ์ยุคกลาง

สถาปัตยกรรมถ้ำในเวลานี้กำลังประสบกับการขึ้นใหม่ โครงสร้างหินที่ซับซ้อนมากขึ้นกำลังพัฒนา - วิหารซึ่งเป็นวัดทางพุทธศาสนา ตามแผน วิหารเป็นโถงเสาสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่มีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีพระพุทธรูปหรือสถูปตั้งอยู่ ห้องขังของพระสงฆ์จำนวนมากตั้งอยู่ด้านข้างของห้องโถง ทางเข้าภายนอกของอารามดังกล่าวเป็นรูปมุขที่มีเสาประดับประดาอย่างวิจิตรด้วยประติมากรรมและภาพวาด

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งยุคคุปตะคือภาพเขียนฝาผนังของอารามในถ้ำ การสร้างของพวกเขานำหน้าด้วยการพัฒนาแนวนี้เป็นเวลานานโดยเริ่มตั้งแต่สมัย Mauryans แต่แทบจะไม่มีอนุสาวรีย์ที่แท้จริงของการวาดภาพในยุคแรก ๆ เลย ในบรรดาอนุสรณ์สถานภาพเขียนฝาผนัง ภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาจันตาที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีนั้นมีชื่อเสียงมากที่สุด โดยภาพวาดของถ้ำหมายเลข 17 มีความโดดเด่นในด้านความเชี่ยวชาญในการดำเนินการ

ศิลปินของอชันตาได้สร้างสรรค์ผลงานของตนโดยอิงตามตำนานศาสนาพุทธดั้งเดิมด้วยแนวเพลงและรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย ทำให้เกิดแกลเลอรีภาพและฉากที่สะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตประจำวันในสมัยนั้น ผลงานจิตรกรรมฝาผนังอาจันตาโดดเด่นด้วยทักษะขั้นสูง อิสระและความมั่นใจในการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ และสัมผัสแห่งสีสันอันละเอียดอ่อน ด้วยวิธีการในการถ่ายภาพที่จำกัดด้วยเทคนิคต่างๆ ที่เป็นที่ยอมรับ จิตรกรไม่รู้ chiaroscuro และมุมมองที่ถูกต้อง จิตรกรรมฝาผนังของ Ajanta ตื่นตาตื่นใจกับความมีชีวิตชีวา

ประติมากรรมในยุคนี้โดดเด่นด้วยการสร้างแบบจำลองที่วิจิตรงดงาม ความเรียบเนียนของรูปทรง ความสมดุลของสัดส่วน ท่าทางและการเคลื่อนไหวที่สงบนิ่ง คุณลักษณะของการแสดงออกและลักษณะเฉพาะของความหยาบของอนุเสาวรีย์ของ Bharhuta, Mathura และ Amaravati ทำให้เกิดความกลมกลืนในศิลปะคุปตะ ลักษณะเหล่านี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพระพุทธรูปจำนวนมาก แช่อยู่ในสภาวะไตร่ตรองอย่างสงบ ในสมัยคุปตะ พระพุทธรูปในที่สุดก็มีลักษณะเป็นนักบุญและเยือกแข็งอย่างเข้มงวด ในงานประติมากรรมอื่นๆ ที่เชื่อมต่อกันน้อยลงด้วยศีลเชิงสัญลักษณ์ ความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์ของภาษาพลาสติกจะถูกรักษาไว้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น

ในช่วงปลายยุคคุปตะ ในศตวรรษที่ 5-6 องค์ประกอบของงานประติมากรรมได้ถูกสร้างขึ้นตามหัวข้อจากตำนานพราหมณ์ ในประติมากรรมเหล่านี้ คุณลักษณะของการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมและพลวัตเริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง นี่เป็นเพราะการเริ่มต้นของกระบวนการที่เรียกว่าปฏิกริยาของพราหมณ์และการที่ลัทธิพราหมณ์ค่อยๆ ละทิ้งศาสนาพุทธอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในตอนต้นของศตวรรษที่หก อาณาจักรคุปตะตกอยู่ภายใต้การโจมตีของชาวเฮฟทาไลต์หรือชาวฮั่นขาวที่รุกรานจากเอเชียกลาง ศูนย์ศิลปะหลายแห่งในอินเดียกำลังถูกทำลาย และชีวิตในนั้นกำลังจะตาย

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะอินเดียมีอายุย้อนไปถึงยุคกลางตอนต้นและในเนื้อหามีความเกี่ยวข้องกับศาสนาฮินดูเกือบทั้งหมด

ในสถาปัตยกรรมยุคกลางตอนต้นของอินเดีย แนวโน้มสำคัญสองประการมีความโดดเด่น โดดเด่นด้วยความเป็นเอกลักษณ์ของศีลและรูปแบบต่างๆ หนึ่งในนั้นพัฒนาขึ้นในอินเดียตอนเหนือและมักเรียกกันในวรรณคดีว่าโรงเรียนทางเหนือหรืออินโด - อารยัน ที่สองพัฒนาขึ้นในดินแดนทางตอนใต้ของแม่น้ำ Narbada และเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อโรงเรียนภาคใต้หรือ Dravidian แนวโน้มหลักทั้งสองนี้ - อินเดียเหนือและอินเดียใต้ - แยกออกเป็นโรงเรียนศิลปะท้องถิ่นหลายแห่ง

ในขณะที่อินเดียใต้<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

ในเวลานี้ ประเพณีทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเพณีของสถาปัตยกรรมหนังศีรษะ กำลังประสบกับขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาและยุติลง ในขณะเดียวกันก็มีกระบวนการสร้างศีล รูปแบบ และเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความต้องการของสังคมศักดินาที่กำลังพัฒนาและอุดมการณ์

บทบาทของการก่อสร้างภาคพื้นดินกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว การปรากฏตัวของงานสถาปัตยกรรมเช่น rathas เสาหิน - วัดเล็ก ๆ ใน Mahabalipuram และวัด Kailasanatha ที่มีชื่อเสียงใน Ellora พูดถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในสถาปัตยกรรมของอินเดีย: เหล่านี้เป็นอาคารพื้นดินที่สร้างขึ้นในเทคนิคดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมหินเท่านั้น

สถาปัตยกรรมหินพุทธในอชันตาจบลงด้วยการสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 7 วิหารหลายแห่ง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Vihara No. 1 ซึ่งมีชื่อเสียงด้านภาพเขียนฝาผนัง

จากภาพเขียนฝาผนังที่โด่งดังไปทั่วโลกของถ้ำแห่งนี้ มีเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้นที่ลงมาหาเรา และจากนั้นก็อยู่ในสภาพที่พังยับเยิน เศษชิ้นส่วนที่รอดตายแสดงถึงตอนต่างๆ จากชีวิตของพระพุทธเจ้า ตลอดจนฉากประเภทต่างๆ มากมายที่โดดเด่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหารหมายเลข 1 เช่นเดียวกับวัดในถ้ำอื่นๆ ของอาจันตา สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคปูนเปียกบนพื้นเศวตศิลาสีขาว เทคนิคการมองเห็นและวิธีการที่ใช้โดยจิตรกรที่สร้างภาพเขียนเหล่านี้มีตราประทับของประเพณีและเป็นที่ยอมรับ แม้จะมีข้อจำกัดด้านการมองเห็นที่ค่อนข้างเข้มงวด แต่ศิลปินของอาจันตาก็สามารถรวบรวมโลกทั้งใบของความรู้สึก การกระทำ และประสบการณ์ของมนุษย์อันยิ่งใหญ่ไว้ในผลงานของพวกเขา สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่งดงามราวภาพวาดที่มีความสำคัญระดับโลกอย่างแท้จริง

ลวดลายจิตรกรรมอาจันตายังใช้กันอย่างแพร่หลายมาจนถึงทุกวันนี้ในงานศิลปะของชาวอินเดีย

อย่างไรก็ตาม วัดถ้ำแบบดั้งเดิมซึ่งปรับให้เข้ากับความต้องการของพี่น้องสงฆ์จำนวนน้อย ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของลัทธิพราหมณ์ด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและพิธีการที่แออัด ปัญหาทางเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการประมวลผลของดินหินแข็งบังคับให้ค้นหาโซลูชันทางสถาปัตยกรรมและเทคนิคการก่อสร้างใหม่ การค้นหานี้นำไปสู่การก่อสร้าง

Ellora - หนึ่งในกลุ่มวัดถ้ำที่มีชื่อเสียงในอินเดีย - ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของ Ajanta การก่อสร้างเริ่มขึ้นที่นี่ในศตวรรษที่ 5 เมื่อถ้ำพุทธแห่งแรกถูกตัดลง คอมเพล็กซ์ทั้งหมดของวัดใน Ellora ประกอบด้วยสามกลุ่ม: พุทธ พราหมณ์ และเชน

สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 8 วัด Kailasanatha แสดงถึงการปฏิเสธหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมถ้ำอย่างรุนแรง อาคารหลังนี้เป็นโครงสร้างพื้นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมหิน แทนที่จะเป็นห้องโถงใต้ดินที่เจาะลึกเข้าไปในหิน ผู้สร้างได้แกะสลักวิหารที่มีโครงสร้างเป็นโครงสร้างจากเสาหิน ซึ่งเป็นแบบที่มีรูปร่างเป็นรูปร่างอยู่แล้วในคุณสมบัติหลักในสมัยนั้น เมื่อแยกเทือกเขาที่ต้องการออกจากภูเขาด้วยร่องลึก สถาปนิกได้ตัดวัดโดยเริ่มจากชั้นบน ค่อยๆ ลึกลงไปถึงชั้นใต้ดิน การตกแต่งประติมากรรมอันวิจิตรบรรจงทั้งหมดได้ดำเนินการไปพร้อม ๆ กันด้วยการปล่อยชิ้นส่วนของอาคารออกจากมวลหิน วิธีนี้ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยการพัฒนารายละเอียดของโครงการก่อสร้างในทุกส่วนและความสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังต้องมีการรวบรวมแนวคิดของสถาปนิกในวัสดุด้วย

ประติมากรรมมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งอาคารของวัดที่ซับซ้อน ภาพวาดใช้ในการตกแต่งภายในเท่านั้น ชิ้นส่วนที่รอดตายเป็นเครื่องยืนยันถึงการเสริมความแข็งแกร่งของคุณลักษณะของแผนผังและแบบแผนในนั้น ประเพณีการวาดภาพขนาดใหญ่ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพุทธศาสนากำลังจะหมดไป ประติมากรรมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในสถาปัตยกรรมฮินดู

อนุสาวรีย์สำคัญอันดับสามในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุคกลางของอินเดียคือกลุ่มวัดในมหาพลีปุรัม ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งตะวันออกทางตอนใต้ของเมืองมาดราส การสร้างมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 7 คอมเพล็กซ์ของวัดถูกแกะสลักจากหินแกรนิตชายฝั่งตามธรรมชาติ ประกอบด้วยห้องโถงสิบเสาที่แกะสลักไว้ในโขดหิน สองหลังยังไม่เสร็จ และวัดบนพื้นดินเจ็ดแห่ง - ราธัส แกะสลักจากเสาหินแกรนิต Rathas ทั้งหมดยังคงไม่เสร็จ ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือวัดของธรรมราชารธา

กลุ่มวัดมหาพลีปุรัมประกอบด้วยอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของประติมากรรม - ภาพนูน "The Ganges Descent to Earth" แกะสลักไว้บนเนินสูงชันของหินแกรนิตและหันหน้าไปทางทิศตะวันออก - ไปทางดวงอาทิตย์ขึ้น จุดศูนย์กลางของโครงเรื่องขององค์ประกอบเป็นร่องแนวตั้งลึกซึ่งในสมัยโบราณน้ำตกลงมาจากแอ่งพิเศษ

เทพเจ้า ผู้คน และสัตว์ต่าง ๆ บรรยายด้วยความโล่งใจซึ่งปรารถนาให้น้ำตกแห่งนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตำนานของการสืบเชื้อสายของแม่น้ำสวรรค์สู่โลก และเมื่อไปถึงแล้ว ก็หยุดนิ่งในการไตร่ตรองถึงปาฏิหาริย์อย่างอัศจรรย์

ด้วยลักษณะภายนอกที่นิ่งของรูปปั้นเทพเจ้า ผู้คน และสัตว์ โดยมีลักษณะทั่วไปอย่างมาก แม้แต่การตีความร่างคร่าวๆ บางส่วน ความโล่งใจครั้งใหญ่จึงเต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหว

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคกลางในอินเดียคือการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายสู่การก่อสร้างโดยใช้อิฐ - หินหรืออิฐ

การพัฒนาสถาปัตยกรรมของภาคเหนือของอินเดียดำเนินไปในลักษณะที่แตกต่างกันบ้าง อาคารวัดแบบแปลกๆ ที่พัฒนาขึ้นที่นี่ แตกต่างอย่างมากจากแบบทางใต้ที่อธิบายไว้ข้างต้น

ภายในโรงเรียนภาคเหนือ มีแนวโน้มสถาปัตยกรรมท้องถิ่นหลายประการเกิดขึ้น ซึ่งสร้างวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมจำนวนมากสำหรับรูปแบบภายนอกและภายในของอาคารวัด

สถาปัตยกรรมทางเหนือของอินเดียมีลักษณะเฉพาะตามที่ตั้งของส่วนต่างๆ ของอาคารวัดตามแนวแกนหลัก ซึ่งมักจะวิ่งจากตะวันออกไปตะวันตกอย่างเคร่งครัด ทางเข้าวัดตั้งอยู่ทางทิศตะวันออก เมื่อเปรียบเทียบกับวัดทางใต้แล้ว วัดทางตอนเหนือของอินเดียมีรูปแบบที่พัฒนาและซับซ้อนมากขึ้น นอกเหนือจากอาคารตามปกติของวิหารและห้องโถงใหญ่แล้ว ศาลาอีกสองหลังมักจะติดกับหลัง - ห้องเต้นรำที่เรียกว่าและ โถงถวายสังฆทาน ในองค์ประกอบภายนอกของอาคารวัด มักจะเน้นการแบ่งออกเป็นส่วนๆ องค์ประกอบที่โดดเด่นของรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารวัดคือโครงสร้างพื้นฐานเหนืออาคารของวิหาร - ชิคาราที่มีรูปทรงโค้งมนแบบไดนามิก ในสถาปัตยกรรมทางเหนือ ตอนแรกมีรูปทรงของหอคอยที่สูงกว่าทางใต้ สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือใกล้เคียงกับจัตุรัสในแผนผัง โดยที่ใบหน้าด้านข้างจะสูงขึ้นอย่างรวดเร็วตามพาราโบลาที่ร่างไว้อย่างแหลมคม ชิคาราที่พุ่งขึ้นข้างบนนั้นถูกต่อต้านโดยส่วนอื่นๆ ของอาคารวัด ทั้งหมดอยู่ต่ำกว่ามาก ปกมักมีรูปพีระมิดขั้นบันไดที่ลาดลงอย่างนุ่มนวล

วัดหินไกรลาสนาถ. ศตวรรษที่ 8 น. อี

บางทีศูนย์รวมสำเร็จรูปที่โดดเด่นที่สุดของศีลของสถาปัตยกรรมทางเหนือพบได้ในผลงานของโรงเรียนสถาปัตยกรรมแห่งโอริสสา โรงเรียนนี้พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า และคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่สิบสาม อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนโอริสสาคือกลุ่มวัดที่กว้างขวางใน Bhuvaneshwar วัดจากานาถในปูรี และวัดแห่งพระอาทิตย์ในโคนาร์ก

กลุ่มวัด Shaivite ใน Bhuvaneshwar ประกอบด้วยอาคารจำนวนมาก: ที่เก่าแก่ที่สุดถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 8 ล่าสุด - เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 13 ที่สำคัญที่สุดของพวกเขา เป็นวัดของ Lingaraja (ประมาณ 1000) ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบอนุสาวรีย์

อาคารวัดตั้งอยู่กลางพื้นที่สี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยกำแพงสูง ประกอบด้วยสี่ส่วน ตั้งอยู่ตามแกนหลักจากตะวันออกไปตะวันตก ได้แก่ โถงถวายภัตตาหาร ห้องโถงสำหรับเต้นรำ ห้องโถงใหญ่ และวิหาร ฝ่ายสถาปัตยกรรมภายนอกอาคารวัดเน้นความเป็นอิสระของแต่ละส่วน

Temple of the Sun ใน Konark ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนสถาปัตยกรรมแห่งโอริสสาในแง่ของการออกแบบที่โดดเด่นและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ การก่อสร้างวัดดำเนินการในปี ค.ศ. 1240-1280 แต่ "nv" เสร็จสมบูรณ์ คอมเพล็กซ์ทั้งหมดเป็นรถม้าสุริยะขนาดยักษ์ - ราฐาที่วาดโดยม้าเจ็ดตัว อาคารวัดถูกวางไว้บนแท่นสูงด้านข้าง ซึ่งมีล้อยี่สิบสี่ล้อและรูปปั้นเจ็ดรูปเป็นรูปม้าลากรถม้าศึก

หอคอยวัด Lingaraja ใน Bhuvaneshwar โอริสสา ศตวรรษที่ 8

วัดใน Khajuraho (อินเดียตอนกลาง) ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมอื่นๆ คอมเพล็กซ์ของวัดที่ Khajuraho สร้างขึ้นระหว่างปี 950 ถึง 1050 และประกอบด้วยวัดฮินดูและเชน วัดพราหมณ์แห่งคชุราโหเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์แปลกประหลาดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอินเดีย: เลย์เอาต์และองค์ประกอบเชิงพื้นที่ของอาคารวัดที่นี่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากประเภทของโครงสร้างวัดที่อธิบายข้างต้น

วัดใน Khajuraho ไม่ได้ล้อมรอบด้วยรั้วสูง แต่ถูกยกสูงเหนือพื้นดินบนแท่นขนาดใหญ่ อาคารวัดได้รับการพิจารณาให้เป็นสถาปัตยกรรมชิ้นเดียว โดยทุกส่วนถูกรวมเข้าเป็นภาพเชิงพื้นที่ที่สมบูรณ์ แม้จะมีขนาดค่อนข้างเล็กของอาคารในกลุ่มนี้ แต่ก็มีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของสัดส่วน

ประติมากรรมในยุคที่พิจารณามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งอาคารวัด ประติมากรรมทรงกลมที่แยกจากกันมีอนุสรณ์สถานเพียงไม่กี่แห่งและประติมากรรมสำริดขนาดเล็ก ตามเนื้อหาประติมากรรมอินเดียในศตวรรษที่ 7-13 เป็นชาวฮินดูโดยเฉพาะและอุทิศให้กับการตีความโดยนัยของตำนานและประเพณีทางศาสนา การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการตีความรูปแบบพลาสติกก็เกิดขึ้นเช่นกันเมื่อเปรียบเทียบกับรูปปั้นในสมัยก่อน ในประติมากรรมยุคกลางของอินเดียตั้งแต่เริ่มต้นการพัฒนา คุณลักษณะของการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นปรากฏขึ้นและแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพลักษณ์อันน่าอัศจรรย์อันหลากหลายของเทพพราหมณ์ไว้ในรูปประติมากรรม ลักษณะเหล่านี้ไม่มีอยู่ในประติมากรรมของยุค Kushan และสมัย Gupta

หนึ่งในหัวข้อที่ชื่นชอบของประติมากรรมอินเดียในช่วงเวลาที่พิจารณาคือการกระทำของพระอิศวรและกาลีภรรยาของเขา (หรือปารวตี) ในรูปแบบต่างๆ

คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ปรากฏชัดแล้วในการบรรเทาทุกข์ที่ยิ่งใหญ่จาก Mahishasura-mandapa (ต้นศตวรรษที่ 7, Mahabalipuram) ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของ Kali กับ Mahisha ปีศาจ ฉากทั้งหมดเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว: กาลีนั่งอยู่บนสิงโตที่ควบม้ายิงธนูใส่ปีศาจหัววัวซึ่งหมอบอยู่บนขาซ้ายพยายามหลบเลี่ยงการโจมตี ถัดจากเขาคือนักรบที่หลบหนีและล้มตายของเขา ไม่มีอำนาจที่จะต้านทานการโจมตีอันรุนแรงของเทพธิดาได้

ตัวอย่างของการที่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพเริ่มพัฒนาขึ้นภายในกรอบรูปแบบศิลปะแบบเก่าคือการบรรเทาทุกข์จากเกาะเอเลเฟนตา ซึ่งวาดภาพพระอิศวรผู้ทำลายล้าง พระอิศวรแปดแขนนั้นเคลื่อนไหวการแสดงออกทางสีหน้าของเขาโกรธ: คิ้วที่โค้งอย่างแหลมคม, การจ้องมองด้วยความโกรธของดวงตาที่เปิดกว้าง, โครงร่างที่แหลมคมของปากที่เปิดครึ่งหนึ่งแสดงถึงสถานะทางอารมณ์ของพระเจ้าอย่างชัดเจน และในขณะเดียวกัน เทคนิคพลาสติกที่ใช้ในการบรรเทาทุกข์นี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีประติมากรรมคลาสสิกของยุคคุปตะอย่างไม่ต้องสงสัย: ความนุ่มนวลของรูปแบบการแกะสลัก การสร้างแบบจำลองทั่วไปของใบหน้าและรูปร่าง และท่วงท่าของ การเคลื่อนไหวจะถูกเก็บรักษาไว้ การผสมผสานที่กลมกลืนกันของสิ่งเหล่านี้ คุณลักษณะที่ขัดแย้งกันในระดับมาก ทำให้ประติมากรสร้างภาพที่มีพลังภายในอันยิ่งใหญ่

คุณสมบัติทางศิลปะของประติมากรรมยุคกลางของอินเดียได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในวัดของศตวรรษที่ 10-13 ตัวอย่างที่ชัดเจนเป็นพิเศษ ได้แก่ คอมเพล็กซ์ของวัดของ Bhuvaneshwar และ Khajuraho ที่นี่แสดงภาพร่างของนักเต้น นักดนตรี สาวสวรรค์ ซึ่งประกอบเป็นบริวารของทวยเทพ เมื่อเวลาผ่านไป รูปภาพโบราณของศิลปะอินเดียเหล่านี้ได้รับการตีความที่แสดงออกมากกว่าเดิมมากซึ่งจุดเริ่มต้นที่เหมือนจริงนั้นแข็งแกร่งมาก ศิลปะพลาสติกสีบรอนซ์ของอินเดียใต้มีลักษณะทางศิลปะและโวหารที่มีลักษณะเฉพาะของประติมากรรมอินเดียโดยรวม: การตีความโดยทั่วไปของ รูปแบบสามมิติ, โค้งสามเท่าตามบัญญัติบัญญัติของร่างมนุษย์, การรวมกันของการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกที่มีความสมดุลขององค์ประกอบที่กลมกลืนกัน, การถ่ายโอนรายละเอียดของเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ละเอียดอ่อน ตัวอย่างทั่วไปคือรูปปั้นมากมายของพระอิศวรนาฏราช (ระบำพระอิศวร) รูปปารวตี พระกฤษณะ และเทพอื่นๆ รูปแกะสลักของกษัตริย์ผู้เสียสละและราชินีแห่งราชวงศ์โชลา

ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ทองแดงอินเดียใต้ส่วนใหญ่สูญเสียคุณสมบัติทางศิลปะ

ลักษณะเด่นและประเพณีของศิลปะพราหมณ์ยุคกลางซึ่งพิจารณาจากตัวอย่างของอนุเสาวรีย์ที่ระบุไว้ ได้รับการพัฒนาและการตีความทางศิลปะที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับในโรงเรียนศิลปะท้องถิ่นหลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเวลานานที่ประเพณีและศีลเหล่านี้อาศัยอยู่ในตอนใต้สุดของอินเดียในวิชัยนคร

การก่อตัวของรัฐมุสลิมขนาดใหญ่ในอินเดียตอนเหนือนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ไม่เพียงแต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจและสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในขอบเขตของวัฒนธรรมและศิลปะด้วย ด้วยการถือกำเนิดของสุลต่านแห่งเดลี กระแสสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่รูปแบบใหม่เริ่มพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็ว ตามอัตภาพเรียกว่า "อินโด-มุสลิม" ในวรรณกรรม ปฏิสัมพันธ์ของโรงเรียนศิลปะยุคกลางทางตอนเหนือของอินเดีย

สามารถติดตามอิหร่านและเอเชียกลางได้เร็วกว่ามาก แต่ตอนนี้กระบวนการแทรกซึมและการผสมผสานของประเพณีทางศิลปะของประเทศเหล่านี้มีความเข้มข้นเป็นพิเศษ

จากอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของเดลีสุลต่าน ซากปรักหักพังของมัสยิด Kuvwat ul-Islam ในเดลี (1193-1300) ที่มีหอคอยสุเหร่า Qutub Minar ที่มีชื่อเสียงและมัสยิดในอัจมีร์ (1210) ได้มาถึงเราแล้ว

เลย์เอาต์ของมัสยิดเหล่านี้ย้อนกลับไปที่เลย์เอาต์ดั้งเดิมของลานภายในหรือมัสยิดที่มีเสา แต่องค์ประกอบโดยรวมของอาคารเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความใกล้ชิด ในตอนแรกค่อนข้างผสมผสานระหว่างประเพณีทางสถาปัตยกรรมของอินเดียและเอเชียกลาง เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างมัสยิดในอัจมีร์ ลานกว้างใหญ่ของมัสยิดถูกล้อมรอบด้วยสามด้านโดยมีเสาเรียงเป็นแถว โดยมีเสาสี่แถวปกคลุมไปด้วยโดมจำนวนมาก ห้องละหมาดของมัสยิดซึ่งประกอบขึ้นด้วยเสาหกแถวเปิดออกสู่ลานภายในโดยมีซุ้มอนุสาวรีย์ที่ตัดผ่านซุ้มโค้งเจ็ดโค้งซึ่งตรงกลางซึ่งครองส่วนที่เหลือ แต่ฝีมือของสถาปนิกชาวอินเดียในด้านศิลปะการก่ออิฐเท่านั้น มันเป็นไปได้ที่จะสร้างอาคารที่เพรียวบางในสัดส่วน

จากอนุเสาวรีย์ในภายหลัง ควรสังเกตสุสานของ Giyas ud-din Tughlaq (1320-1325) ในเมือง Tughlakabad ใกล้กรุงนิวเดลี เป็นสุสานประเภทโดมกลางที่แพร่หลายในตะวันออกกลาง

สถาปัตยกรรมช่วงปลายของสุลต่านเดลีมีลักษณะเฉพาะคือความใหญ่โต ความหนักเบาที่เป็นที่รู้จักกันดีของลักษณะทั่วไปของอาคาร ความเข้มงวดและความเรียบง่ายของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม

ลักษณะเดียวกันนี้มีอยู่ในสถาปัตยกรรมยุคแรกๆ ของ Bahmanid Sultanate ใน Deccan แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ด้วยการย้ายเมืองหลวงไปยัง Bidar การก่อสร้างที่มีชีวิตชีวาเกิดขึ้นที่นี่และรูปแบบที่แปลกประหลาดในท้องถิ่นก็ได้ก่อตัวขึ้น มีแนวโน้มที่จะปิดบังมวลของอาคารด้วยการตกแต่งตกแต่งอย่างชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีบทบาทหลักโดย

หันหน้าไปทางโพลีโครมและไม้แกะสลักประดับ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของ Bahmanids คือสุสานของ Ahmed Shah และ Ala uddin และ madrassah ของ Mahmud Gavan ใน Bidar (กลางศตวรรษที่ 15)

เทพธิดาปาราวตี. บรอนซ์ ศตวรรษที่ 16

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมก่อนยุคโมกุลของอินเดียตอนเหนือคือสุสานของเชอร์ชาห์ในซาซาราม (กลางศตวรรษที่ 16 แคว้นมคธ) รูปแปดด้านขนาดมหึมาของอาคารหลุมศพซึ่งปกคลุมไปด้วยโดมครึ่งซีกขนาดใหญ่ ตั้งตระหง่านอยู่บนชายฝั่งของทะเลสาบบนฐานสี่เหลี่ยมอันทรงพลัง ที่มุมและด้านข้างมีศาลาทรงโดมขนาดใหญ่และขนาดเล็ก รูปลักษณ์โดยรวมของอาคารสำหรับความหนาแน่นทั้งหมดนั้นสร้างความประทับใจให้กับปริมาณและความสว่าง

สมัยที่สิบสามถึงต้นศตวรรษที่สิบหก ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอินเดียมีความสำคัญอย่างยิ่ง ขณะนี้ มีกระบวนการที่ซับซ้อนในการคิดทบทวนและประมวลผลรูปแบบและเทคนิคทางสถาปัตยกรรมที่มาจากเอเชียกลางและอิหร่านตามจิตวิญญาณของประเพณีศิลปะท้องถิ่นของอินเดีย ในสถาปัตยกรรมอินโด-มุสลิมที่เรียกว่า พลาสติก สามมิติของภาพสถาปัตยกรรมยังคงเป็นหลักการสำคัญ

การก่อสร้างที่วุ่นวายในสุลต่านเดลีและรัฐอื่นๆ ทางตอนเหนือของอินเดียได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความเจริญรุ่งเรืองทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในศตวรรษที่ 16-18 ภายใต้มหามุกัล

สองช่วงเวลามีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมโมกุล: ช่วงก่อนหน้าเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของอัคบาร์และช่วงต่อมาซึ่งเกี่ยวข้องกับรัชสมัยของชาห์เชฮานเป็นหลัก

ขอบเขตของการก่อสร้างเมืองภายใต้อัคบาร์นั้นใหญ่มาก: มีการสร้างเมืองใหม่ - Fatehpur Sikri (70s ของศตวรรษที่ 16), Allahabad (80-90s) และอื่น ๆ อันเป็นผลมาจากการก่อสร้างขนาดใหญ่ Agra ใน 60s ตามโคตรกลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก

ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากในเวลานี้ สุสานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสุสาน Humayun (1572) ในเดลี และมัสยิดในวิหารใน Fatehpur Sikri

สุสาน Humayun เป็นอาคารประเภทแรกในสถาปัตยกรรมโมกุล ในใจกลางสวนสาธารณะ จัดวางตามกฎของศิลปะอุทยานในเอเชียกลาง อาคารรูปแปดเหลี่ยมของสุสานตั้งตระหง่านอยู่บนฐานกว้าง สร้างด้วยหินทรายสีแดงและตกแต่งด้วยหินอ่อนสีขาว โดมหินอ่อนสีขาวหลักรายล้อมไปด้วยศาลาทรงโดมที่เปิดโล่งจำนวนมาก

สถาปัตยกรรมของอาคารต่างๆ ของ Fatehpur Sikri แสดงให้เห็นตัวอย่างการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมเอเชียกลาง-อิหร่านและอินเดียในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระ

มัสยิดอาสนวิหารที่ฟาเตห์ปูร์ซิกรีเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีกำแพงล้อมรอบซึ่งเน้นไปที่จุดสำคัญ กำแพงซึ่งคนหูหนวกจากภายนอกล้อมรอบด้วยมุขทางทิศเหนือ ทิศตะวันออกและทิศใต้ กำแพงด้านตะวันตกถูกครอบครองโดยการสร้างมัสยิด สุสานของ Sheikh Selim Chishti และ Nawab-Islam-Khan ตั้งอยู่ใกล้ตรงกลางกำแพงด้านเหนือ และทางเข้าหลักที่เรียกว่า Buland-Darvaza ตั้งอยู่ทางทิศใต้ อาคารหลังนี้สร้างขึ้นในปี 1602 เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของรัฐคุชราต ชั้นใต้ดินสร้างด้วยขั้นบันไดหินกว้าง 150 ขั้นของประตูมิติขนาดใหญ่ ซึ่งประดับประดาด้วยแกลเลอรีฉลุที่มีโดมขนาดเล็กและศาลาทรงโดมหลายหลังที่ชั้นบน

เสาทำจากสแตนเลส เดลี

ในระยะหลังที่เกี่ยวข้องกับรัชสมัยของชาห์เชฮานเป็นหลัก การก่อสร้างอาคารขนาดใหญ่ยังคงดำเนินต่อไป ช่วงเวลานี้รวมถึงอนุสาวรีย์ต่างๆ เช่น มัสยิดอาสนวิหารในเดลี (1644-1658) มัสยิดเพิร์ล (1648-1655) ในสถานที่เดียวกัน อาคารพระราชวังจำนวนมากในเดลีและอัครา และสุสานทัชมาฮาลที่มีชื่อเสียง แต่โดยลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมในยุคนี้ มีความแตกต่างจากรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในสมัยของอัคบาร์และมีแนวโน้มไปสู่การปรับแต่งรูปแบบสถาปัตยกรรม บทบาทของหลักการตกแต่งเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ศาลาพระราชวังที่ใกล้ชิดกับการตกแต่งที่วิจิตรงดงามกลายเป็นอาคารที่โดดเด่น

การปรากฏตัวของแนวโน้มเหล่านี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างสุสานของ Itimad uddoule ในเมือง Agra (1622-1628) ในใจกลางสวนสาธารณะมีอาคารหินอ่อนสีขาวของสุสาน สถาปนิกสร้างด้วยจิตวิญญาณของศาลาในวัง โดยละทิ้งรูปแบบอนุสาวรีย์ดั้งเดิมสำหรับโครงสร้างสุสาน เน้นความเบาและความสง่างามของรูปทรงของตัวอาคารที่เน้นการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม

เครื่องประดับของ Qutb Minar (ประมาณ 1200, เดลี)

ในอาคารหลายหลังของ Shah Jehan ในเดลี ความร่ำรวยและความหลากหลายของลวดลายประดับเป็นสิ่งที่โดดเด่นเป็นอันดับแรก

ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมโมกุลคือสุสานทัชมาฮาล (สร้างเสร็จในปี 1648) บนฝั่งจัมนาในเมืองอัครา ซึ่งสร้างโดยชาห์ เชฮาน เพื่อรำลึกถึงมุมตัซ-อี-มาฮาล ภริยาของเขา ตัวอาคารพร้อมกับฐานและโดมทำด้วยหินอ่อนสีขาวและตั้งอยู่บนแท่นหินทรายสีแดงขนาดใหญ่ รูปร่างของมันโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่โดดเด่น ความสมดุลและความนุ่มนวลของโครงร่าง

กลุ่มของสุสานเสริมด้วยอาคารของมัสยิดและศาลาสำหรับการประชุมซึ่งยืนอยู่บนขอบของแท่น ด้านหน้าของวงดนตรีมีสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ตรอกกลางที่ทอดยาวไปตามสระน้ำแคบยาวจากประตูทางเข้าตรงไปยังสุสาน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงหลักสูตรการเมืองภายในภายใต้ Aurangzeb การพัฒนาสถาปัตยกรรมในรัฐโมกุลก็หยุดลง

ในอินเดียในศตวรรษที่ 16-17 พร้อมด้วยโมกุล มีโรงเรียนสถาปัตยกรรมท้องถิ่นจำนวนหนึ่งที่สร้างแนวทางใหม่ให้กับรูปแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิม.. .

ในเวลานั้นใน Bidar และ Bijapur ซึ่งยังคงได้รับเอกราชจากพวกโมกุลมาเป็นเวลานาน สุสานโดมกลางแบบพิเศษที่แพร่กระจาย ตัวอย่างทั่วไปคือสุสานของ Ali-Barid (ศตวรรษที่ XVI) ใน Bidar และ สุสานของ Ibrahim II (ต้นศตวรรษที่ XVII) ใน Bijapur

โดยศตวรรษที่ XV-XVIII รวมถึงการสร้างวัดเชนตระการตาจำนวนมากบนภูเขา Girnar ใน Shatrunjaya (คุชราต) และบน Mount Abu (ทางใต้ของราชสถาน) หลายหลังถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 10-11 แต่การบูรณะใหม่ในเวลาต่อมาได้เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ไปอย่างมาก

วัดเชนมักจะตั้งอยู่ใจกลางลานสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ล้อมรอบด้วยกำแพง ตามแนวเส้นรอบวง 1 ด้านในซึ่งมีเซลล์แถวหนึ่งอยู่ ตัวอาคารของวัดเองประกอบด้วยสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ห้องโถงที่อยู่ติดกัน และห้องโถงที่มีเสา วัดเชนมีความโดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษและความหลากหลายของการตกแต่งประติมากรรมและไม้ประดับ

สุสานทัชมาฮาล. อัครา

วัดที่มีชื่อเสียงบน Mount Abu สร้างขึ้นด้วยหินอ่อนสีขาวทั้งหมด วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tejpala (ศตวรรษที่สิบสาม) ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการตกแต่งภายในและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งประติมากรรมบนเพดาน

ทางตอนใต้ของอินเดีย ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมพราหมณ์ตอนปลายในคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 ได้สร้างอาคารสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นหลายแห่ง อยู่ในภาคใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิชัยนคระ ประเพณีทางศิลปะของโรงเรียนอินเดียใต้หรือโรงเรียนดราวิเดียนที่อธิบายข้างต้น ซึ่งพัฒนาอย่างต่อเนื่องที่นี่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8-11 ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างครบถ้วนที่สุด ตามจิตวิญญาณของประเพณีเหล่านี้ คอมเพล็กซ์ของวัดที่กว้างขวางดังกล่าวได้ถูกสร้างขึ้นเป็นวัด Jambukeshwar ใกล้ Tiruchirapalli, วัด Sundareshwar ใน Madurai, วัดใน Tanjur ฯลฯ เหล่านี้คือทั้งเมือง: ตรงกลางคือวัดหลัก อาคารที่ มักจะสูญหายไปในอาคารเสริมและวัดหลายแห่ง แนวผนังที่มีศูนย์กลางหลายส่วนแบ่งอาณาเขตกว้างใหญ่ที่กลุ่มดังกล่าวครอบครองไว้ออกเป็นหลายส่วน โดยปกติแล้ว คอมเพล็กซ์เหล่านี้จะวางแนวตามจุดสำคัญ โดยมีแกนหลักอยู่ทางทิศตะวันตก หอคอยประตูสูง - gopurams - สร้างขึ้นเหนือผนังด้านนอกซึ่งครอบงำลักษณะโดยรวมของวงดนตรี พวกมันดูเหมือนพีระมิดที่ถูกตัดทอนอย่างแข็งแรง เครื่องบินซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยประติมากรรมอย่างหนาแน่น มักทาสี และงานแกะสลักที่ประดับประดา องค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสถาปัตยกรรมพราหมณ์ตอนปลายคือแอ่งน้ำขนาดใหญ่สำหรับสรงน้ำ และห้องโถงที่ตั้งอยู่ด้านข้างซึ่งมีเสาหลายร้อยต้นสะท้อนอยู่ในน้ำ

ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ในอินเดียมีการก่อสร้างทางแพ่งที่ค่อนข้างกว้างขวาง ปราสาทและพระราชวังหลายแห่งของเจ้าชายศักดินา อาคารสำคัญจำนวนหนึ่งในเมืองใหญ่หลายแห่งของอินเดียอยู่ในเวลานี้ แต่สถาปัตยกรรมของยุคนี้จำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำหรือค้นหาการผสมผสานและรูปแบบของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เคยทำมาก่อน * ซึ่งขณะนี้ถูกตีความอย่างมีการตกแต่งมากขึ้นเรื่อย ๆ

หอคอยวัดในมทุไร

ได้เป็นอย่างดีอีกด้วย ตามเนื้อผ้าอินเดียมีการใช้องค์ประกอบและรูปแบบของสถาปัตยกรรมยุโรปที่หลากหลายมากขึ้น ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมอินเดียตอนปลายเหล่านี้กำหนดลักษณะที่แปลกประหลาด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหลายเมืองในอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับย่านใหม่

ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีการสร้างอาคารอย่างเป็นทางการจำนวนมากตามแบบจำลองยุโรป

การลดทอนของประเพณีของจิตรกรรมฝาผนังที่กล่าวถึงข้างต้นไม่ได้หมายความว่าการสิ้นสุดในศิลปะของชาวอินเดียโดยสมบูรณ์ ประเพณีเหล่านี้ แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการดัดแปลงอย่างมาก แต่ก็พบความต่อเนื่องของพวกเขาในหนังสือย่อส่วน

ตัวอย่างแรกสุดของจิ๋วอินเดียยุคกลางที่เรารู้จักคือผลงานของโรงเรียนที่เรียกว่าคุชราตในศตวรรษที่ 13-15 ในแง่ของเนื้อหา พวกเขาเกือบทั้งหมดเป็นภาพประกอบของหนังสือศาสนาเชน เริ่มแรกมีการเขียนภาพย่อเช่นหนังสือบนใบตาลและตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ถึงสิบห้า - บนกระดาษ

ภาพย่อส่วนคุชราตมีลักษณะเฉพาะหลายประการ โดยหลักๆ แล้วมีลักษณะเป็นภาพร่างมนุษย์ นั่นคือ ใบหน้าถูกวาดเป็นสามในสี่ และดวงตาถูกดึงไปด้านหน้า จมูกแหลมยาวยื่นออกมาไกลเกินขอบแก้ม หน้าอกถูกมองว่าสูงเกินไปและโค้งมน สัดส่วนทั่วไปของร่างมนุษย์นั้นหมอบอย่างเห็นได้ชัด

ที่ศาลของมหา Moghuls โรงเรียนโมกุลแห่งย่อส่วนที่เรียกว่าโมกุลได้พัฒนาและบรรลุความสมบูรณ์แบบในระดับสูงซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Herat ตัวแทนของโรงเรียน Herat อ้างอิงจากแหล่งข่าว Mir Seyid Ali Tabrizi และอับดุลซาหมัด มัชเคดี หุ่นจำลองโมกุลมาถึงความมั่งคั่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ระหว่างรัชสมัยของเยฮันกีร์ ผู้ซึ่งอุปถัมภ์งานศิลปะชิ้นนี้โดยเฉพาะ

จากประเพณีของภาพจำลองยุคกลางคลาสสิกของอิหร่านและเอเชียกลาง ภาพจำลองโมกุลในการพัฒนามีความใกล้ชิดมากกว่าโรงเรียนอื่นๆ บทบาทที่สำคัญในการก่อตัวของโมกุลจิ๋วนั้นเล่นโดยจิตวิญญาณแห่งความสนใจอย่างมากในบุคคลและประสบการณ์ของเขาซึ่งครองราชย์ในราชสำนักโมกุลและสนใจในชีวิตประจำวัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพถ่ายบุคคลและองค์ประกอบประเภทต่าง ๆ จำนวนมากเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย เป็นสิ่งสำคัญที่โมกุลย่อส่วนได้เก็บรักษาชื่อศิลปินและผลงานที่ลงนามไว้เป็นจำนวนมากที่สุดสำหรับเรา ซึ่งค่อนข้างหายากในโรงเรียนอื่น นอกจากภาพบุคคลที่แสดงอารมณ์แล้ว ยังมีสถานที่สำคัญที่ถูกครอบครองโดยภาพรับรองของพระราชวัง งานรื่นเริง งานเฉลิมฉลอง การล่าสัตว์ ฯลฯ ในการพัฒนาแปลงเหล่านี้ ศิลปินโมกุลแบบดั้งเดิมสำหรับภาพจำลองแบบตะวันออกนั้นถ่ายทอดมุมมองได้อย่างถูกต้อง แม้ว่าพวกเขาจะสร้างจากมุมสูง . ปรมาจารย์โมกุลประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในการวาดภาพสัตว์ นก และพืช มันซูร์เป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของประเภทนี้ เขาวาดเด็กๆ ด้วยลายเส้นที่แม่นยำไร้ที่ติ วาดรายละเอียดของขนนกด้วยจังหวะที่ดีที่สุดและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน

ความมั่งคั่งของโมกุลขนาดเล็กมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17-18 โรงเรียนจิตรกรรมท้องถิ่นจำนวนหนึ่ง เมื่อ กับความเสื่อมโทรมของรัฐโมกุล แยกอาณาเขตศักดินา มีความเข้มแข็ง โดยปกติโรงเรียนเหล่านี้เรียกว่าราชบัตย่อส่วนตามอัตภาพ ซึ่งรวมถึงโรงเรียนขนาดเล็กของรัฐราชสถาน Bundelkhand และพื้นที่ใกล้เคียงบางแห่ง

ภาพย่อของโรงเรียนโมกุล ปลายศตวรรษที่ 15 การปรองดองระหว่าง Babur และ Sultan Amir Mirza ใกล้ Kokhlin ใกล้Samarkand

พล็อตเรื่องโปรดของราชบัตย่อส่วนคือตอนต่างๆ จากวัฏจักรตำนานเกี่ยวกับกฤษณะ จากวรรณกรรมและกวีนิพนธ์มหากาพย์และตำนานของอินเดีย ลักษณะเด่นของมันคือบทกวีและการไตร่ตรองที่ยอดเยี่ยม สไตล์ศิลปะของเธอมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปร่างที่ขีดเส้นใต้ การตีความระนาบตามเงื่อนไขของทั้งร่างมนุษย์และภูมิทัศน์โดยรอบ สีในราชบัทขนาดเล็กอยู่เสมอในท้องถิ่น

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด คุณภาพทางศิลปะของราชบัตย่อส่วนกำลังลดลงเรื่อย ๆ มันเข้าใกล้การพิมพ์ยอดนิยมที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ

ยุคอาณานิคมในประวัติศาสตร์ศิลปะอินเดียเป็นช่วงเวลาแห่งความซบเซาและเสื่อมถอยสำหรับรูปแบบดั้งเดิมของศิลปะอินเดียยุคกลางส่วนใหญ่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII-XIX คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสดั้งเดิมนั้นส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในภาพพิมพ์และภาพเขียนฝาผนังที่เป็นที่นิยมของชาวอินเดีย ในแง่ของเนื้อหา ภาพวาดฝาผนังและลูบอกเป็นศิลปะลัทธิที่โดดเด่น: มีการพรรณนาถึงเทพพราหมณ์จำนวนมาก ตอนจากตำนานและประเพณีทางศาสนา แผนการที่นำมาจากชีวิตธรรมดานั้นพบได้น้อยกว่าปกติ พวกเขายังใกล้ชิดกับเทคนิคทางศิลปะ: พวกเขาโดดเด่นด้วยสีอิ่มตัวที่สดใส (ส่วนใหญ่เป็นสีเขียว, สีแดง, สีน้ำตาล, สีฟ้า) รูปร่างที่ชัดเจนและการตีความรูปแบบแบน

หนึ่งในศูนย์กลางที่สำคัญของงานพิมพ์ยอดนิยมของอินเดียคือ Kalighat ใกล้กัลกัตตาซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ XIX-XX โรงเรียนแปลก ๆ ที่เรียกว่า Kalighat lubok มีรูปร่างขึ้นซึ่งมีผลกระทบบางอย่างต่องานของจิตรกรร่วมสมัยบางคน

ในความพยายามที่จะระงับการแสดงออกของวัฒนธรรมประจำชาติของอินเดีย รัฐบาลอาณานิคมของอังกฤษพยายามที่จะสร้างสตราตัมของประชากรในประเทศ ซึ่งตัวแทนตามแผนของอาณานิคมที่เป็นชาวอินเดียนแดงจะเป็นชาวอังกฤษในการเลี้ยงดู , การศึกษา, คุณธรรม, วิธีคิด. การดำเนินการตามนโยบายดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสถาบันการศึกษาต่างๆ สำหรับชาวอินเดีย โปรแกรม และระบบการสอนทั้งหมดที่สร้างขึ้นจากแบบจำลองภาษาอังกฤษ โรงเรียนศิลปะสองสามแห่ง โดยเฉพาะโรงเรียนศิลปะกัลกัตตา เป็นหนึ่งในสถาบันดังกล่าว

ในตอนท้ายของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ในอินเดียมีการพัฒนาทิศทางที่เฉพาะเจาะจงซึ่งบางครั้งเรียกว่า ศิลปะแองโกล-อินเดีย. มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวยุโรปที่ทำงานในอินเดียและใช้เทคนิคการวาดภาพขนาดเล็กของอินเดีย ในทางกลับกัน ศิลปินชาวอินเดียเล่นบทบาทสำคัญในการก่อตัวของศิลปะแองโกล-อินเดีย นำประเพณีของจิ๋วอินเดียมาใช้ แต่ยืมเทคนิคการวาดภาพและระบายสีของยุโรป

ตัวแทนที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนวโน้มนี้คือ Ravi Varman (80-90s ของศตวรรษที่ XIX) ซึ่งผลงานของลักษณะทางอารมณ์และความหวานนั้นแข็งแกร่ง ทิศทางนี้ไม่ได้สร้างผลงานที่สำคัญใด ๆ และไม่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในศิลปะอินเดีย แต่ในระดับหนึ่งก็มีส่วนทำให้ใกล้ชิดกับศิลปินอินเดียมากขึ้นด้วยเทคนิคและเทคนิคของการวาดภาพและการวาดภาพของยุโรป

การก่อตัวของวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ใหม่ในอินเดียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับชื่อของ E. Havell, O. Tagore และ N. Boschu

อี. ฮาเวลล์ ผู้นำในปี พ.ศ. 2438-2448 โรงเรียนศิลปะกัลกัตตา ตีพิมพ์ผลงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะอินเดีย เนื้อหาและลักษณะทางศิลปะและโวหาร

รูปย่ออินเดียของโรงเรียนราชปุต ศตวรรษที่ 17 พระเจ้าพระอิศวรกับพระนางปารวาติเชนิยะและบุญคุณทางศิลปะชั้นสูงของอนุสรณ์สถานศิลปะยุคกลางและโบราณของอินเดีย ในการปฏิบัติทางศิลปะและการสอน อี. ฮาเวลล์เรียกร้องให้ปฏิบัติตามรูปแบบและวิธีการดั้งเดิมของวิจิตรศิลป์อินเดีย ความคิดเหล่านี้ของอี. ฮาเวลล์กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับปณิธานของปัญญาชนชาวอินเดียขั้นสูง ผู้ซึ่งกำลังมองหาวิธีฟื้นฟูชาติ O. Tagore หนึ่งในบุคคลสำคัญในขบวนการที่เรียกว่าการฟื้นฟูเบงกอลเป็นหนึ่งในคนหลัง

บุคคลสาธารณะที่โดดเด่นและศิลปินที่โดดเด่น Obonindronath Tagore ได้รวบรวมกลุ่มปัญญาชนระดับชาติรุ่นเยาว์ที่อยู่รอบตัวเขาและสร้างศูนย์หลายแห่ง - มหาวิทยาลัยประเภทหนึ่งซึ่งงานหลักคืองานภาคปฏิบัติของการสร้างใหม่ฟื้นฟูสาขาวัฒนธรรมศิลปะอินเดียต่างๆ ที่เสื่อมโทรมลงในช่วงที่ตกเป็นทาสของอินเดีย

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในศิลปะอินเดียต้นศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นจิตรกร Nondolal Boshu ผู้ซึ่งพยายามสร้างรูปแบบภาพวาดใหม่ที่ยิ่งใหญ่ตามประเพณีการวาดภาพวัดในถ้ำ

N. Boschu และ O. Tagore เป็นผู้ก่อตั้งทิศทางที่เรียกว่าโรงเรียนเบงกาลี ในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 โรงเรียนเบงกาลีมีบทบาทสำคัญในทัศนศิลป์ของอินเดีย - ศิลปินส่วนใหญ่ในเวลานั้นเข้าร่วม

N. Boschu, O. Tagore และผู้ติดตามของพวกเขาดึงโครงงานของพวกเขามาจากตำนานและประวัติศาสตร์อินเดียเป็นหลัก ในงานของพวกเขามีลักษณะและรูปแบบที่แตกต่างกันมากมีความขัดแย้งกันมาก ดังนั้น O. Tagore ในการเลียนแบบโมกุลขนาดเล็กจึงรวมเทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะกับเทคนิคการวาดภาพยุโรปและญี่ปุ่น ผลงานของศิลปินในโรงเรียนเบงกาลีโดยรวมมีความโดดเด่นด้วยลักษณะของแนวโรแมนติก แต่ถึงแม้จะมีจุดอ่อนหลายอย่างในการทำงาน การปฐมนิเทศในเชิงอุดมคติ ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นภาพวาดประจำชาติ การอุทธรณ์ไปยังโครงเรื่องและธีมของอินเดียล้วนๆ ผสมผสานกับอารมณ์ความรู้สึกและความเป็นเอกเทศในเชิงศิลปะ เป็นตัวกำหนดความสำเร็จและความนิยมของภาพวาด โรงเรียนที่สร้างขึ้นโดย O. Tagore และ N. Bosch ปรมาจารย์สมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคก่อน เช่น S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen และคนอื่นๆ ออกมาจากที่นั่น หรือได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลที่แข็งแกร่ง

ปรากฏการณ์ที่สดใสและแปลกประหลาดคือผลงานของ Amrita Sher-Gil หลังจากได้รับการศึกษาด้านศิลปะในอิตาลีและฝรั่งเศส ศิลปินเมื่อเธอกลับมายังอินเดียในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ได้รับตำแหน่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับโรงเรียนเบงกาลีซึ่งเธอปฏิเสธ วิชาโปรดของศิลปินคือชีวิตประจำวันของชาวนาอินเดียในรูปแบบต่างๆ A. Sher-Gil นำเสนอธีมนี้ในงานศิลปะของอินเดียในผลงานของเธอพยายามที่จะแสดงให้เห็นสภาพของประชาชนทั่วไปในอินเดียในขณะนั้น เนื่องจากผลงานหลายชิ้นของเธอมีสัมผัสของโศกนาฏกรรมและความสิ้นหวัง ศิลปินได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองที่สดใสมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยมของเส้นสายและรูปแบบที่เหมือนจริง ผลงานของเธอซึ่งไม่ได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของศิลปิน ได้รับการชื่นชมเฉพาะในช่วงหลังสงครามและมีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยชาวอินเดียหลายคน

การพิชิตเอกราชของอินเดียได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการพัฒนาสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์แม้ว่าการแยกตัวของปากีสถานจะนำไปสู่การแยกกองกำลังทางศิลปะที่สำคัญ

"Rest" (จากภาพวาดของศิลปิน Amrita Sher-Gil)

ชีวิตศิลปะร่วมสมัยในอินเดียมีความหลากหลายมาก “ซับซ้อนและขัดแย้งกัน กระแสน้ำและโรงเรียนหลายแห่งเชื่อมโยงกัน และมีการค้นหาวิธีการพัฒนาและปรับปรุงเพิ่มเติมอย่างเข้มข้น ศิลปกรรมของอินเดียกำลังเผชิญกับการต่อสู้ดิ้นรนทางอุดมการณ์และศิลปะที่รุนแรง มีกระบวนการของการพับ การก่อตัวของศิลปะแห่งชาติที่เป็นต้นฉบับใหม่ สืบทอดประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะอินเดียที่มีอายุหลายศตวรรษ และมุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญและสร้างสรรค์เทคนิคทางศิลปะและวิธีการของแนวโน้มล่าสุดในศิลปะโลก

ปัจจุบันปรากฏในสถาปัตยกรรมอินเดียสมัยใหม่ พยายามสร้างรูปแบบชาติใหม่โดยฟื้นฟูและใช้รูปแบบและองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นของยุคคุปตะ / ร่วมกับแนวโน้มโวหารนี้โรงเรียนสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของ Corbusier แพร่หลายอย่างมากใน อินเดีย; Corbusier ได้พัฒนารูปแบบและสถาปัตยกรรมของอาคารต่างๆ ของ Chandigarh ซึ่งเป็นเมืองหลวงใหม่ของแคว้นปัญจาบตะวันออก ซึ่งได้สร้างอาคารสาธารณะและอาคารส่วนตัวจำนวนหนึ่งในเมือง Ahmedabad และเมืองอื่นๆ สถาปนิกหนุ่มชาวอินเดียหลายคนกำลังทำงานในทิศทางเดียวกัน

ในวิจิตรศิลป์อินเดียสมัยใหม่ แนวโน้ม "ล้ำสมัย" สมัยใหม่และแนวนามธรรมต่างๆ ที่คล้ายกับกระแสนิยมทางจิตวิญญาณอย่างสุดโต่งของศิลปะชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตกและอเมริกาได้แพร่หลายออกไป บ่อยครั้ง แนวความคิดเชิงนามธรรมในผลงานของศิลปินชาวอินเดียนั้นเกี่ยวพันกับเทคนิคการตกแต่งและโวหาร ช่วงเวลาเหล่านี้สดใสเป็นพิเศษในผลงานของปรมาจารย์เช่น J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad และคนอื่น ๆ

“ออกทะเล” (จากภาพวาดของ เฮียเร็น แดช)

อีกทิศทางหนึ่งของการวาดภาพก็แพร่หลายเช่นกัน โดยหันไปค้นหาวิธีการฟื้นฟูศิลปะของชาติให้กลายเป็นอนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงของอินเดียโบราณและยุคกลาง สืบสานประเพณีของโรงเรียนเบงกอลในภาพวาดถ้ำของ Ajanta และ Bagh ในเพชรประดับโมกุลและราชบัตในการพิมพ์ยอดนิยมไม่เพียง แต่โครงเรื่องและธีมของงานเท่านั้น แต่ยังใหม่ ๆ ที่ยังมิได้สำรวจภาพเทคนิคและ เทคนิคการจัดองค์ประกอบ นอกเหนือจากองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์และประวัติศาสตร์-ตำนานแล้ว พวกเขายังพัฒนารูปแบบจากชีวิตพื้นบ้านในภาพวาดของพวกเขา ลักษณะทางศิลปะของพวกเขามีลักษณะโดยการตีความการตกแต่งตามอัตภาพทั่วไปของแบบฟอร์ม ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของ Jamini Roy ศิลปินรุ่นก่อนและเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของทิศทางนี้ การทำงานในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ในลักษณะของโรงเรียนเบงกาลีต่อมาเขาหันไปหางานพิมพ์ยอดนิยมในการค้นหาของเขาและพัฒนารูปร่างที่โค้งมนที่ชัดเจนและราบรื่นรูปแบบที่แข็งแกร่งเรียบง่ายอนุสาวรีย์และความรัดกุมขององค์ประกอบการลงสีที่เข้มงวดลักษณะ ผลงานต่อมาของเขา ศิลปินที่โดดเด่นเช่น เอ็ม เดย์, เอส. มุกเคอร์จี, ก. ศรีนิวาสาลู และคนอื่นๆ ทำงานด้วยจิตวิญญาณเดียวกันแต่แต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เทคนิคการวาดภาพที่สมจริงนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับพวกเขา

“วงกลมแล้ววงกลม” (จากภาพวาดโดยศิลปิน เค.เค. เฮบบาร์)

นอกเหนือจากแนวโน้มที่ระบุไว้ในศิลปะอินเดียแล้ว เทรนด์ดังกล่าวกำลังเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ซึ่งพัฒนาธีมจากชีวิตสมัยใหม่ประจำวันของชาวอินเดียโดยใช้วิธีการที่สมจริง ในผลงานของศิลปินตามเทรนด์นี้ ภาพของผู้คนทั่วไปในอินเดียสะท้อนออกมาด้วยการแสดงออก ความรัก และความอบอุ่น คุณลักษณะของชีวิตและกิจกรรมการใช้แรงงานของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างเป็นจริงเป็นจังในบทกวีและสำคัญยิ่ง นี่คือผลงานที่งดงามและกราฟิก: A. Mukherjee ("Pond in the Village"), *S. N. Banerji (“Replanting Rice Seedlings”), B.N. Jija (“The Beauty of Malabar”), B. Sena (“Magic Pond”), X. Dasa (“Going to the Sea”), K.K. Hebbar ("Circle after วงกลม"), A. Bose (ภาพเหมือนของ R. Tagore), ประติมากรรมโดย C. Kara (ภาพเหมือนของ MK Gandhi) และอื่นๆ อีกมากมาย"

ทิศทางหลักเหล่านี้ห่างไกลจากความหลากหลายของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของผลงานของศิลปินชาวอินเดีย ผู้เชี่ยวชาญหลายคนค้นหาวิธีการใหม่ๆ อย่างสร้างสรรค์โดยใช้คลังแสงที่กว้างมากของวิธีการแสดงภาพ และสร้างผลงานด้วยมารยาทที่หลากหลายและมักจะขัดแย้งกัน

ทัศนศิลป์ในอินเดียกำลังอยู่ในช่วงของการค้นหาอย่างจริงจังในด้านเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรูปแบบศิลปะ กุญแจสู่การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จและเกิดผลคือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของศิลปินชั้นนำของอินเดียกับชีวิตและแรงบันดาลใจของชาวอินเดีย "กับการเคลื่อนไหวของมนุษยชาติสู่สันติภาพและความก้าวหน้า

ในห้องโถงเหล่านี้ นักระบำในวัดได้แสดงระบำตามพิธีกรรม

บนอาณาเขตของมัสยิดมีเสาสแตนเลสที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 4-5 น. อี ชาวอินเดียหลายคนเชื่อว่าพวกเขาจะโชคดีถ้าพวกเขาสามารถเอาแขนโอบเสาโดยหันหลังให้