จัดขึ้นในปี 2534 ในกรุงมอสโกบนพื้นฐานของสถาบันศิลปะการละคร (GITIS ก่อตั้งขึ้นในปี 2421 ในชื่อโรงเรียนดนตรีและละคร) อบรมนักแสดง ผู้กำกับละครและละครเพลง วาไรตี้อาร์ท นักออกแบบท่าเต้น ฯลฯ ในปี 1993 St. 1 พัน… …

- (RATI) ซึ่งจัดขึ้นในปี 1991 ในกรุงมอสโกบนพื้นฐานของสถาบันศิลปะการละคร (GITIS ตั้งชื่อตาม Lunacharsky ก่อตั้งขึ้นในปี 2421 ในชื่อโรงเรียนดนตรีและการละครที่ Philharmonic Society) ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา เตรียมนักแสดง ผู้กำกับ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

RATI (Maly Kislovsky lane, 6) หนึ่งในมหาวิทยาลัยการละครที่ใหญ่ที่สุด ฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับละครและละครเพลง ป๊อปและคณะละครสัตว์ ผู้เชี่ยวชาญการละคร นักออกแบบท่าเต้น ผู้จัดการเวที ฯลฯ บน ... ... มอสโก (สารานุกรม)

- (, 6) มหาวิทยาลัยการละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับละครและละครเพลง ผู้เชี่ยวชาญด้านเวทีและละคร นักออกแบบท่าเต้น ผู้จัดการเวที ฯลฯ ใน 19 สาขาพิเศษ ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2421 ... ... มอสโก (สารานุกรม)

INSTITUTE OF THEATER ART (GITIS) ดู Russian Academy of Theatre Arts (ดู RUSSIAN ACADEMY OF THEATER ART) ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (GITIS) ดู Russian Academy of Theatre Arts ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (GITIS) ดู Russian Academy of Theatre Arts ... พจนานุกรมสารานุกรม

สถาบันศิลปะการละครรัสเซีย(RATI; จนถึงปี 1991 GITIS - สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ ตั้งแต่ปี 1934 ได้รับการตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky) ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านการละครที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2421 กระทรวงกิจการภายในของรัสเซียได้อนุมัติหลักสูตรสำหรับโรงเรียนดนตรีและการละครของ P.A. Shostakovsky หนึ่งเดือนต่อมาก็เปิดขึ้นที่ Strastnoy Boulevard การพัฒนาโรงเรียนได้รับการสนับสนุนจากสมาคมคนรักดนตรีและนาฏศิลป์ ในปี พ.ศ. 2426 โรงเรียนได้รับสถานะของโรงเรียนดนตรีและการละครที่สมาคมมอสโกฟิลฮาร์โมนิก โรงเรียนและสังคมอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของแกรนด์ดุ๊กนิโคไลนิโคเลวิช ชั้นเรียนการละครของโรงเรียนตั้งแต่ปี 2426 ถึง 2432 นำโดย A. Yuzhin ความรอบคอบในการฝึกอบรมนักเรียน ความสามารถทางศิลปะของผู้สำเร็จการศึกษาทำให้โรงเรียนได้รับกฎบัตรใหม่ ทำให้เท่าเทียมกันในสิทธิกับโรงเรียนสอนดนตรี ให้กลายเป็นสถาบันอุดมศึกษา ความเป็นผู้นำของแผนกละครระหว่างปี พ.ศ. 2432 ถึง พ.ศ. 2434 ถูกควบคุมโดยอาจารย์และนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง O.A. Pravdin

ด้วยการถือกำเนิดของ Vl.I. Nemirovich-Danchenko (1891–1901) เวทีใหม่ในการพัฒนาโรงเรียนจึงเริ่มขึ้น Nemirovich-Danchenko นำกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของนักแสดงหนุ่มซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของโรงละครแห่งชาติและวัฒนธรรมของชาติ (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev) ในปี พ.ศ. 2441 การควบรวมกิจการของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและการละครและสมาชิกของสมาคมศิลปะและวรรณคดีเข้าเป็นคณะเดียวได้วางรากฐานสำหรับโรงละครศิลปะสาธารณะมอสโก ในปี ค.ศ. 1902 โรงเรียนได้ย้ายไปที่ถนน Maly Kislovsky ซึ่งเป็นที่ตั้งของสถาบันการศึกษามาจนถึงทุกวันนี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 โรงเรียนได้รับการจัดระเบียบใหม่และเปลี่ยนชื่อเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในระบบการศึกษาของรัฐ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2461 จึงได้เปลี่ยนชื่อเป็นสถาบันดนตรีและการละครในปี พ.ศ. 2463 - สถาบันดนตรีแห่งรัฐซึ่งมีแผนกการละคร นาฏศิลป์สอนโดย A. Zonov, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie, A. Petrovsky นอกจากวิชาต่างๆ เช่น พจน์ การฝึกเสียง การเต้นรำ การฟันดาบ พวกเขาสอนประวัติศาสตร์การละครและประวัติศาสตร์วรรณคดี ในปี 1922 State Institute of Musical Drama ได้รวมเข้ากับ State Higher Theatre Workshops ซึ่งกำกับโดย Vs. Meyerhold สมาคมนี้เรียกว่าสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ (GITIS)

การฝึกอบรมดำเนินการใน 9 "เวิร์กช็อปการผลิต": Meyerhold, N. Malko (ดนตรีและละคร), B. Ferdinandov (โรงละครฮีโร่ทดลอง), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, ชนกลุ่มน้อย (ลัตเวีย, ยิว, อาร์เมเนีย) ในปีพ.ศ. 2466 สถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐได้เข้าร่วมกับ GITIS ด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการแสดงบัลเลต์ นาฏศิลป์สังเคราะห์ โขน และนาฏศิลป์คลาสสิก มีการจัดระเบียบสามคณะ: ละครโอเปร่าและการออกแบบท่าเต้น แผนกละครประกอบด้วยแผนกการแสดงและกำกับการแสดง ในปี ค.ศ. 1925 GITIS ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น Central College of Theatrical Art (CETETIS) ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1931 จากนั้นจึงเข้าสู่ Theatre Combine และในปี 1935 สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐมีสามคณะ: ผู้กำกับ (การศึกษาสามปี) การกำกับ (การศึกษาสี่ปี) การแสดง (การศึกษาสี่ปี ). ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านการแสดงละคร S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva และคนอื่นๆ สอนที่ GITIS นักศึกษาสถาบัน ประเพณีการเข้าสู่ชีวิตจริงโดยตรง การก่อตัวของทักษะบนเวทีในหมู่นักเรียน ได้รับการเก็บรักษาไว้ในปีต่อ ๆ มา: ในปีพ. ศ. 2501 โรงละครเพื่อการศึกษาได้จัดขึ้นที่ GITIS ซึ่งกลายเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับ ในปีพ. ศ. 2474 มีการจัดตั้งแผนกการละครร่วมกับแผนกประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียและยุโรปตะวันตก ในปี 1935 ปรมาจารย์ของโรงละครศิลปะมอสโก L.Leonidov, M.Tarkhanov, V.Sakhnovsky มาทำงานสอนที่ GITIS, O.Pyzhova, B.Bibikov, O.Androvskaya, I.Raevsky, V.Orlov, A. Lobanov เริ่มสอนภายในกำแพงของสถาบัน , I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Yu. Zavadsky และคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปิดตัวสตูดิโอระดับชาติขนาดใหญ่ซึ่งมีอยู่ในหลากหลายรูปแบบจนถึงทุกวันนี้

Great Patriotic War ไม่ได้ข้าม GITIS เช่นกัน จากผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงได้มีการจัดโรงละครแนวหน้าซึ่งให้การแสดงมากกว่า 1,500 ครั้งในช่วงปีสงคราม ในปีหลังสงคราม GITIS ขยายตัว มีคณะละครเพลง วาไรตี้อาร์ต แผนกผลิต และแผนกภาพ

ในปี 1991 GITIS ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Russian Academy of Theatre Arts (RATI) ปัจจุบัน Academy ดำเนินการฝึกอบรมด้านการแสดงเฉพาะทางทั้งหมด

ประเพณีอันยาวนานของการศึกษาการแสดงละครในระดับสูงสุดคือบัตรเข้าชมของ GITIS อาจารย์ที่มีชื่อเสียง ผู้สำเร็จการศึกษายอดนิยม ตำแหน่งสูงในการจัดอันดับ - นี่คือคำพูดที่ดีที่สุดที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับมหาวิทยาลัยแห่งนี้

บทความทั้งหมด »

เกี่ยวกับมหาวิทยาลัย

ฉันเปลี่ยนสถาบันการศึกษาอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นผลมาจาก RATI เริ่มในวันที่ 10/22/1878 เมื่อเปิด "Music School for P. Shostakovsky" ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Society of Musical and Dramatic Art .

พ.ศ. 2426 พระราชกฤษฎีกา สังคมถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Moscow Philharmonic Society และโรงเรียนดนตรีได้รับสถานะของ School of Music and Drama ภายใต้ (ข้อ 2 ของกฎบัตรของ Moscow Philharmonic Society ได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2426) ทั้งโรงเรียนและสังคมโดยรวมอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์และการปกครองของแกรนด์ดุ๊ก นิโคไล นิโคเลวิช ต่อจากนั้นโรงเรียนได้รับการบรรจุในสิทธิกับสถาบันการศึกษาระดับสูง - เรือนกระจกซึ่งได้รับการแก้ไขโดยกฎบัตรใหม่ที่ได้รับอนุมัติจากจักรพรรดิตามคำร้องขอของ Grand Duchess Elizabeth Feodorovna

ชั้นเรียนการละครของโรงเรียนดนตรีและนาฏศิลป์นำโดยนักแสดง ครู และนักแสดงที่มีชื่อเสียง: ในปี พ.ศ. 2426-2432 อ. ยูจิน ในปี พ.ศ. 2432-2434 อ. ปราฟดิน ในปี พ.ศ. 2434-2444 ว. I. Nemirovich-Danchenko

โรงเรียนในแต่ละช่วงเวลาจบการศึกษาจากนักแสดงและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา ตัวอย่างเช่นในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน 2441 ได้แก่ Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev และอื่น ๆ )

นี่คือวิธีที่ Vl. I. Nemirovich-Danchenko เกี่ยวกับการทำงาน 10 ปีที่โรงเรียนกับ Shostakovsky:

“ ฉันเป็นหนี้ Philharmonic เป็นจำนวนมาก ฉันเสริมความแข็งแกร่งให้กับงานบนเวทีของฉัน และจากที่นั่น Art Theatre เริ่มต้นขึ้น ผู้ก่อตั้ง Philharmonic, Shostakovsky มีเกียรติอย่างมากในฐานะผู้กำกับ: เขาให้ความสำคัญกับความเป็นตัวของตัวเองเดาและให้เงื่อนไข เพื่อการเติบโตอย่างเสรี ในขณะนั้น ในเรือนกระจกที่วิจิตรตระการตาและเคร่งครัด นักเรียนก็ถูกผูกมัดโดยกฎเกณฑ์และข้อกำหนดของหลักปฏิบัติที่ชัดเจนที่สุด - ใน Philharmonic พวกเขารู้อยู่แล้วว่าการห่อตัวเด็กนั้นเป็นอันตราย จริง สิ่งนี้มักจะนำไปสู่ความอนาธิปไตยบางอย่าง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไปที่จะต่อสู้กับสิ่งนี้ แต่การพยายาม "ทดลอง" เพื่อให้ได้สิ่งที่ไม่เหมือนที่ "ได้รับการอนุมัติสูงสุด" คุณสามารถมั่นใจได้ว่าคุณจะได้รับการสนับสนุนใน ผอ. ผมมาสอนตอนเรียน ผมมาพร้อมกับความคิดที่ว่าในหนึ่งปีในฐานะครูสอนศิลปะการแสดงเพื่อมาแทนที่นักแสดงอย่าง Yuzhin และตัวผมเองก็ไม่มีประสบการณ์ด้านการแสดงหรือการสอนบนเวทีเลย ในวัยหนุ่มของผม เล่นเป็นมือสมัครเล่น ทำการแสดงสมัครเล่น Akli ตอนนี้เป็นนักเขียนบทละครที่ทันสมัยและเมื่อเขาแสดงละคร ตัวเขาเองกำกับพวกเขา สำหรับนักเรียนที่กำลังมองหาผู้มีอำนาจในการแสดงเท่านั้นยังไม่พอ การได้รับความไว้วางใจโดยไม่ได้รับการสนับสนุนสูงสุดอาจเป็นไปไม่ได้ และใน Philharmonic ฉันได้รับเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับภารกิจของฉัน ตัวอย่างเช่นเรารู้หรือไม่ว่า Ibsen ได้แสดงบนเวทีรัสเซียเป็นครั้งแรกในฐานะกวีสาธารณะในการแสดงของนักเรียน Philharmonic ใน "Hope" แม้ว่าก่อนหน้านี้ "Nora" จะเล่นในมอสโก โดย Duse ที่มีชื่อเสียงและรัสเซียอันงดงาม - Azagarova

แน่นอนว่านี่เป็นหัวข้อของบันทึกความทรงจำโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่งาน Philharmonic ของฉันดูเหมือนจะดำเนินไปเป็นเวลาสิบปี: ลักษณะในชีวิตประจำวันบุคลิกลักษณะทางศิลปะขีด จำกัด ของโอกาสในโรงเรียนความสูงของงานศิลปะ การเกิดขึ้นของกลุ่ม ฯลฯ ฯลฯ ในบรรทัดเหล่านี้ ข้าพเจ้าเพียงต้องการรำลึกถึงสถาบันนี้อันเป็นที่รักของข้าพเจ้าด้วยความจริงใจ และความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของฉันกับเขา: จากที่นี่ (จากสมาคมคนรักศิลปะ - วงกลมของ Alekseev-Stanislavsky) โรงละครศิลปะจะถือกำเนิดขึ้น ... ความฝันการเผาไหม้ความกล้าหาญ - คำพูดที่แข็งแกร่งอื่น ๆ สำหรับแนวคิดเหล่านี้ - การต่อสู้เพื่อ "ใหม่" ของพวกเขา การเสียสละ การเอาชนะ ความล้มเหลวอันขมขื่น และชัยชนะอันรื่นเริงรื่นเริง! งานร่วมที่ผูกมัดด้วยความรัก มิตรภาพ ความทุ่มเท การเปลี่ยนภาพขั้นสุดบรรยาย! มีพวกคุณกี่คนที่ไม่คุ้นเคยกับประสบการณ์อันล้ำค่าของแรงบันดาลใจ การต่อสู้ ความพ่ายแพ้ และชัยชนะ ฉันยังเชื่อมต่อกับ Philharmonic ด้วยประสบการณ์ดังกล่าว

ในปี 1902 โรงเรียนดนตรีและละครได้ย้ายไปที่คฤหาสน์เก่าของตระกูล Soldatenkov ใน Maly Kislovsky Lane ซึ่ง RATI ตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้

เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2446 "กฎบัตรของโรงเรียนดนตรีและการละครของสมาคมมอสโกฟิลฮาร์โมนิกภายใต้การอุปถัมภ์ของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบ ธ เฟโอโดรอฟนา" ได้รับการอนุมัติ ตามกฎบัตร โรงเรียนอยู่ภายใต้กระทรวงมหาดไทย:

บุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียสอนในชั้นเรียนดนตรีของโรงเรียนดนตรีและการละคร: P. Shostakovsky, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli โรงเรียนสำเร็จการศึกษาโดยนักแต่งเพลง V. Kalinnikov และนักร้อง L. Sobinov ผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ ประเพณีของชั้นเรียนการละครเพื่อจบการศึกษาด้วยการแสดงถูกนำมาใช้โดยชั้นเรียนดนตรีซึ่งมีการแสดงโอเปร่ารวมถึงรายการของวงดุริยางค์ซิมโฟนีสำหรับนักเรียน ความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์ทำให้ P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky และคนอื่นๆ แสดงร่วมกับวงออเคสตรานี้

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 โรงเรียนดนตรีและการละครได้รับการจัดโครงสร้างใหม่และเปลี่ยนชื่อเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในระบบการศึกษาของรัฐ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2461 จึงเปลี่ยนชื่อเป็นสถาบันดนตรีและการละคร จากนั้นในปี พ.ศ. 2463 สถาบันดนตรีแห่งรัฐ (GIMDr) ได้เปลี่ยนเป็นแผนกการละคร ฝ่ายการละคร 2491-1925. A. Petrovsky อยู่ในความดูแล; นาฏศิลป์ที่แผนกสอนโดย A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie สืบทอดประเพณีของชั้นเรียน "วิทยาศาสตร์" ของโรงเรียนในปี 1921-1925 พร้อมกับวิชาเช่นพจน์, การผลิตเสียง, การเต้นรำ, การฟันดาบ พวกเขาสอนประวัติศาสตร์การละครและประวัติศาสตร์วรรณกรรม หลักสูตรการศึกษาที่ GIMDR วางแผนไว้เป็นเวลา 7 ปีโดยแบ่งเป็น 2 ปีสำหรับโรงเรียนเทคนิค 3 ปีสำหรับมหาวิทยาลัย 2 ปีสำหรับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการฟรี" (นั่นคือการปฏิบัติ)

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1922 State Institute of Musical Drama ได้รวมเข้ากับ State Higher Theatre Workshops นำโดย Vs. เมเยอร์โฮลด์. สมาคมนี้ได้รับชื่อสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ - GITIS วันที่อย่างเป็นทางการของการก่อตั้งคือ 17 กันยายน 2465 ตามแผน GITIS ควรจะรวมสามสาขาหลักของศิลปะการละคร: ละคร โอเปร่าและการออกแบบท่าเต้น

คณะละคร นำโดย ศ. A. Petrovsky ตั้งแต่แรกเริ่มก่อตั้งขึ้นจากสองแผนก - ผู้สอนการแสดงละครและผู้กำกับ การศึกษาที่คณะดำเนินการในการประชุมเชิงปฏิบัติการ: อา. Meyerhold, N. Malko (ดนตรีและละคร), B. Ferdinandov (โรงละครผู้กล้าทดลอง), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky มีการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับชาติ - ลัตเวีย, ยิว, อาร์เมเนีย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2466 สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐ (GPIKh) ได้เข้าร่วม GITIS ในฐานะคณะที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการแสดงบัลเล่ต์ นาฏศิลป์สังเคราะห์ ละครใบ้ และนาฏศิลป์คลาสสิก ดังนั้นจึงมีการสร้างคณะสามคณะ: ละคร (นำโดย A. Petrovsky); โอเปร่า (นำโดย K. Sarajev) และออกแบบท่าเต้น (N. Rakhmanov)

ในปีพ.ศ. 2467 โดยพระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรสถาบันการละครที่มีอยู่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกปิด "เนื่องจากข้อบกพร่องในการศึกษาการละคร" แต่ GITIS ยังคงได้รับอนุญาตให้เป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาได้อย่างรวดเร็ว

การเคลื่อนไหวของวงกลมและสโมสรซึ่งมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับการสร้างหลักสูตรผู้สอนโรงละครในภายหลังบนพื้นฐานของ GITIS ที่ยกเลิกไปแล้ว ในปี ค.ศ. 1925 วิทยาลัยศิลปะการละครกลาง CETETIS ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่มีการศึกษาสี่ปี ซึ่งออกแบบมาเพื่อ "ให้ความรู้ระดับปริญญาโทที่มีคุณวุฒิสูงสุด" เปิดสองแผนกใน CETETIS ได้แก่ ละครเพลงและละคร (โอเปร่า) และละคร และสาขาพิเศษสี่สาขาได้รับการอนุมัติ ได้แก่ การแสดง การกำกับการแสดง ครูสอนในสโมสร และการสอน อาจารย์และอาจารย์ของ GITIS ยังคงเป็นครูของ CETETIS; จำนวนนักเรียนเมื่อเทียบกับ GITIS เพิ่มขึ้น 2 เท่า

ในปีพ. ศ. 2469 บนพื้นฐานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และ TSETETIS โรงละครละครเพลงได้ก่อตั้งขึ้นใน Zamoskvorechye ในการแสดงที่นักศึกษาของสถาบันได้เข้าร่วมด้วย

หลักสูตรของ CETETIS เป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์อันมีค่าเกี่ยวกับธรรมชาติของกระบวนการศึกษาที่เกิดขึ้นที่นั่น:

1) วินัยทั่วไปของทุกหน่วยงาน:

(ก) รายการสาธารณะ:
เศรษฐศาสตร์การเมือง,
รัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต,
ประวัติการต่อสู้ทางชนชั้นและ CPSU(b)
วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์
สังคมวิทยาของศิลปะ,
กายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยา
นวดกดจุด,
ภาษาต่างประเทศ (อิตาลี, เยอรมัน, ฝรั่งเศส);

(b) วิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ:
การศึกษาละคร
ประวัติศาสตร์โรงละคร,
แนวโน้มการแสดงละครล่าสุด
ประวัติเครื่องแต่งกาย;

(ค) ศิลปะการแสดง:
องค์ประกอบหลักของการแสดงบนเวที
แบบฝึกหัดบนเวที,
การฝึกการแสดงบนเวทีตามศิลปะการละคร
การประชุมเชิงปฏิบัติการการผลิต (ฝึกโอเปร่าและละคร)
การแสดงออกทางสีหน้าและการแต่งหน้า

(ง) คำพูดและคำพูด:
เทคนิคการพูด
เพลงพูด,
การตั้งค่าเสียง

(จ) การเคลื่อนไหว:
พลศึกษา (กายกรรมและฟันดาบ)
ยิมนาสติกและเกม
จังหวะ, การเต้นรำ;

(f) รายการดนตรี:
เปียโนบังคับ,
ดนตรี การรู้หนังสือบนพื้นฐานของการร้องเพลงประสานเสียง

2) สาขาวิชาเฉพาะสาขาการละคร ได้แก่

(ก) วัตถุทางศิลปะ:
ละคร,
การตรวจสอบและวิเคราะห์รูปแบบวรรณกรรม

3) สาขาวิชาพิเศษที่แผนกผู้สอนสโมสร:

(ก) รายการสาธารณะ:
การเคลื่อนไหวของสหภาพแรงงาน,
งานวัฒนธรรมของสหภาพแรงงาน

(b) ธุรกิจสโมสร:
เที่ยวคลับ,
วิธีการของวงการทำงาน
ฝึกซ้อมในคลับ

(ค) ศิลปะการแสดง:
การกำกับ (ทฤษฎีและการปฏิบัติ)
งานเล็กและงานสโมสร
วิธีสร้างผลงานของสโมสร".

โดยทั่วไป CETETIS ถือเป็นเวทีสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนการกำกับของรัสเซีย เนื่องจากภายในกรอบการทำงานนั้น แผนกผู้สอนสโมสรอิสระได้ก่อตั้งขึ้นครั้งแรก (ในปีการศึกษา 1927-28) และมีการบรรยายชุดการบรรยายเกี่ยวกับการกำกับที่ ฝ่ายละคร.

ข้อสรุปเชิงตรรกะของกระบวนการนี้คือการเปิดคณะการกำกับและการสอนบนพื้นฐานของแผนกการกำกับและสโมสรของ CETETIS เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2473 คณะเริ่มฝึกอบรมผู้อำนวยการฝ่ายผลิต (หัวหน้าโรงละครมืออาชีพ สโมสรคนงานขนาดใหญ่ และวังแห่งวัฒนธรรม) ครูสอนการแสดง (สำหรับโรงเรียนเทคนิค โรงเรียนคนงาน สตูดิโอรับเชิญ หลักสูตรการละครขั้นสูง) และอาจารย์ผู้สอนวิธี (เช่น พนักงานโรงละครของ ระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาค บ้านศิลปะ โรงละครสมัครเล่น รถราง และฐานศิลปะ) เป็นการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับกรรมการครั้งแรกของโลก RATI-GITIS เป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับในด้านนี้แม้ในปัจจุบัน

โดยทั่วไป หลักสูตร CETETIS พูดถึงสาขาวิชาต่างๆ ที่สอนมากมาย รวมถึงวิชาที่ไม่เพียงแต่เป็นวิชาพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฏจักรมนุษยศาสตร์ทั่วไปด้วย (แม้ว่าวิชาเหล่านี้ในปัจจุบันจะดูไม่ธรรมดาก็ตาม) จึงไม่น่าแปลกใจที่สองปีหลังจากการสร้าง CETETIS เป็นที่ชัดเจนว่าทั้งในแง่ของเจ้าหน้าที่การสอนและคุณภาพของการศึกษาที่จัดไว้ CETETIS ได้ขยายกรอบของโรงเรียนเทคนิคที่กำหนดไว้สำหรับมัน และก้าวสู่ระดับสถาบันอุดมศึกษา ย้อนกลับไปในปี 1928 ที่งานเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการศึกษาการละครในรัสเซีย มีบันทึกไว้ในสุนทรพจน์ครบรอบของคณะกรรมการการศึกษา Lunacharsky ของ People's Commissar และช่วงต้นทศวรรษ 30 เป็นช่วงเวลาแห่งการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาในแวดวงการแสดงละครและการสอน เกี่ยวกับรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับมหาวิทยาลัยโรงละคร ("ชา -มหาวิทยาลัย")

เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2474 พระราชกฤษฎีกาของสภาผู้แทนราษฎรแห่ง RSFSR "ในการปรับโครงสร้างระบบการศึกษาศิลปะใน RSFSR" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งควบคุมกิจกรรมของสถาบันอุดมศึกษาศิลปะและโรงเรียนคนงานและ 1 ตุลาคมของปีเดียวกันโดยการตัดสินใจของสภาผู้แทนราษฎรมหาวิทยาลัยโรงละครได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับชื่อที่คุ้นเคยแล้ว - GITIS

หนังสือพิมพ์ "Soviet Art" (10/13/1931) ในบทความเรื่อง "GITIS in the corridor. Theatrical university เปิดในหน้าต่างที่สูบบุหรี่" บรรยายเหตุการณ์นี้ว่า: "มหาวิทยาลัยโรงละครเปิดในห้องซ้อมของ Chamber โรงละคร ในกรณีนี้ ไม่มีใครทักทายเด็กแรกเกิด GITIS ไม่มีคำปราศรัยหรือแสดงความยินดี ผู้อำนวยการมหาวิทยาลัยแห่งใหม่ Comrade Loginov ประกาศว่า GITIS เปิดแล้ว นักเรียนที่นั่งบนเก้าอี้และหน้าต่างในห้องแคบ ๆ ฟัง รายงานของผู้นำ GITIS และไปเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นที่ทางเดินและในห้องสูบบุหรี่ของ Chamber Theatre นี่คือวิธีที่ "วันประวัติศาสตร์ของการเปิดมหาวิทยาลัยการละครแห่งแรกของโลก" ผ่านไป

ในปีพ. ศ. 2474 เป็นครั้งแรกในยุโรป GITIS เริ่มฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในมหาวิทยาลัยในสาขาการจัดธุรกิจการแสดงละคร - เปิดแผนกผู้อำนวยการซึ่งมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2482 ในปี พ.ศ. 2474 แผนกประวัติศาสตร์การละครได้จัดขึ้นพร้อมกับแผนกประวัติศาสตร์ โรงละครรัสเซียและยุโรปตะวันตก

สามปีหลังจากการเปิดครั้งที่สอง GITIS เป็นส่วนหนึ่งของ Teatralny Kombinat (Teakombinat) ซึ่งรวมโครงสร้างการศึกษาเก่าและใหม่: (a) GITIS - สถาบันการศึกษาระดับสูงที่มีคณะกำกับการสอนและอาจารย์ผู้สอนการศึกษาการละครและการบริหารและ เศรษฐกิจ; (b) TSETETIS - โรงเรียนเทคนิคซึ่งตอนนี้มีเพียงนักแสดงเท่านั้นที่ได้รับการฝึกฝนในแผนกละครและดนตรี (ค) เธียรภักดิ์.

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2478 โรงละคร Teakombinat ได้เปลี่ยนโฉมเป็นสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐอีกครั้งโดยมีสามคณะ ได้แก่ ผู้กำกับ (ด้วยการศึกษาสามปี) การกำกับ (ด้วยการศึกษาสี่ปี) การแสดง (ด้วยการศึกษาสี่ปี) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B . Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปิดตัวสตูดิโอระดับชาติขนาดใหญ่ซึ่งมีอยู่ในหลากหลายรูปแบบจนถึงทุกวันนี้

ประวัติศาสตร์ก่อนสงครามของ GITIS สะท้อนถึงชีวิตทางสังคมของประเทศ ลองใช้รูปแบบที่บางครั้งยากที่จะรวมเข้ากับโรงละครและกระบวนการศึกษาการแสดงละคร ดังนั้นข้อมูลจึงถูกเก็บรักษาไว้ซึ่งในฤดูใบไม้ผลิของปี 1938 ทีมงาน GITIS เสนอให้จัดการแข่งขันแบบ All-Union ระหว่างสถาบันการศึกษาด้านศิลปะและเรียกร้องให้ "... ต่อสู้เพื่อการดำเนินการตามหลักสูตรที่เป็นแบบอย่างและทันท่วงทีความเป็นอิสระของความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน งาน, การดำเนินการที่เป็นแบบอย่างของการศึกษาและการปฏิบัติทางอุตสาหกรรม, การจัดฉายสุดท้ายของปีสุดท้ายของผลงานที่ดีที่สุด, การดำเนินการที่เป็นแบบอย่างของการสรรหาใหม่" เพื่อตอบสนองต่อคำอุทธรณ์นี้ KS Stanislavsky เขียนว่า: “สหายที่รัก การริเริ่มที่คุณทำขึ้นในการจัดการแข่งขันทางสังคมนิยมเป็นสิ่งที่จำเป็นและมีประโยชน์ ฉันยินดีต้อนรับอย่างอบอุ่นความคิดของคุณ ประเทศของเราต้องการผู้ปฏิบัติงานด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี การแข่งขันทางสังคมนิยมควรช่วยเรา เอาชนะความยุ่งยากในการทำงานและปรับปรุงคุณภาพการศึกษา สตูดิโอของเรายอมรับความท้าทายของคุณและเข้าร่วมการแข่งขัน"

ในวันก่อนวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 นักเรียนทำการสอบและการทดสอบสำหรับช่วงสอบฤดูใบไม้ผลิของปีการศึกษา 2483-2484 แต่การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองได้ขจัดออกไปมากมายในชีวิตนักเรียนของพวกเขา

ในเดือนกันยายนถึงตุลาคม 2484 ชั้นเรียนที่ GITIS ถูกระงับชั่วคราว เฉพาะกลุ่มแนวหน้าที่ซ้อมอยู่ในหอประชุมที่ว่างเปล่า เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม รถไฟโดยสารออกเดินทางไปยัง Saratov ซึ่งนักเรียน GITIS ออกจากมอสโก ผู้ที่มาจากมอสโกได้พักในหอพักของสถาบันการแพทย์ Saratov แต่นักเรียนได้เรียนที่โรงเรียนศิลปะ กลุ่มนักศึกษาจากแผนกกำกับฯ เข้าร่วมแผนกการแสดง

โรงละครแนวหน้า GITIS ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงและการกำกับในฤดูร้อนปี 2485 ในเมือง Saratov ก็มีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของโรงละครแนวหน้า

โรงละครแสดงใกล้มอสโกบน Kalinin, Volkhov, Karelian, First Baltic, First Belorussian, Second Belorussian fronts, เล่น 146 ครั้งในการเล่น "A Guy from Our City", 160 - "Night of Errors", 47 - องค์ประกอบพิเศษ สร้างตามบทละครของ N. Pogodin "A Man with a Gun", 139 - "Honeymoon Journey", 56 - "Balzaminov's Marriage", 34 - "So It Will Be", หลายพันครั้ง - เพลง, สเก็ตช์, อัปเดตอย่างต่อเนื่อง โปรแกรมคอนเสิร์ต เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ชาว Gitisites ในกรุงเบอร์ลินที่พ่ายแพ้ได้ให้การแสดงครั้งสุดท้ายแก่ผู้ปลดปล่อย คุ้มค่าแก่การเดินทางสี่ปีบนถนนเส้นหน้าที่ยากลำบากอย่างเหลือเชื่อ เป็นเวลา 1418 วันของสงคราม โรงละครให้การแสดงมากกว่า 1,500 ครั้ง

A. Goncharov ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS ซึ่งกลับมาจากด้านหน้าหลังจากได้รับบาดเจ็บกลายเป็นผู้กำกับและผู้อำนวยการโรงละคร First Front ของ WTO ผู้อำนวยการ WTO Front Theatre เป็นบัณฑิต V. Nevzorov ซึ่งกลับมาจากด้านหน้าหลังจากได้รับบาดเจ็บมากมาย ในโรงละคร Komsomolsk-front ของ GITIS ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับ B. Golubovsky ทำงานเป็นหัวหน้าผู้กำกับซึ่งจากนั้นได้จัดตั้งโรงละคร Front-line ของจิ๋ว "Spark" บัณฑิต นักศึกษา อาจารย์ของสถาบัน สู้รบกันหลายด้าน หลายคนได้รับรางวัลทางการทหารสูงสุด รวมถึงดาราแห่งวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งมอบให้แก่ N. Kachuevskaya มรณกรรม

ในปีหลังสงคราม GITIS ขยายตัวอย่างรวดเร็วและมีคณะใหม่ปรากฏขึ้น เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2489 ฝ่ายกำกับได้ริเริ่มโครงการใหม่ - เปิดแผนก 3 ที่คณะ ได้แก่ โอเปร่าการกำกับบัลเล่ต์ แผนกโอเปร่าถูกเปลี่ยนเป็นแผนกผู้อำนวยการโรงละครดนตรีก่อนจากนั้นจึงสร้างแผนกโรงละครดนตรีบนพื้นฐานของมัน ผู้ก่อตั้งคือ: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2489 แผนกออกแบบท่าเต้นได้ถูกสร้างขึ้น R.V. Zakharov เป็นหัวหน้าแผนก ความคิดของเขาได้รับการสนับสนุนและช่วยในการนำไปใช้โดย A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 โรงละครเพื่อการศึกษาได้ดำเนินการที่ GITIS ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานมากมายและมีบทบาทสำคัญในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการแสดงละครพิเศษทั้งหมด

ในปีพ.ศ. 2507 ได้มีการคัดเลือกหลักสูตรทดลองสำหรับผู้กำกับการแสดงในแผนกกำกับการแสดง และ 3 ปีต่อมา ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ได้มีการจัดแผนกการกำกับการแสดงและการแสดงมวลชน ในที่สุดในปี พ.ศ. 2516 คณะวาไรตี้ก็เปิดขึ้น ผู้ก่อตั้งคณะวาไรตี้ - และก่อนเป็นหัวหน้าหลักสูตรและหัวหน้า แผนกที่แผนกกำกับคือ I. G. Sharoev

ในปี 1966 การรับนักศึกษานอกเวลาครั้งแรกเกิดขึ้นที่แผนกผู้อำนวยการคณะละครสัตว์และในปี 1967 F. G. Bardian เป็นหัวหน้าแผนกผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ที่แผนกกำกับ ในปีพ.ศ. 2516 ได้มีการเปิดแผนกเต็มเวลา และในปี พ.ศ. 2518 ได้มีการก่อตั้งแผนกศิลปะการแสดงละครสัตว์ขึ้น ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาคือผู้เชี่ยวชาญเช่น V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu. Biryukov, A. Kalmykov; ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny V.V. Golovko; ศิลปินชาวรัสเซีย - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur ผู้เชี่ยวชาญเช่น V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky ทำงานที่แผนก ปัจจุบัน Department of Circus Art นำโดย Doctor of Art History ศาสตราจารย์ M.I. Nemchinsky

ในปี 1974 ฝ่ายผลิตได้พบกับชีวิตที่สอง ซึ่งตั้งเป้าหมายในการสร้างผู้จัดการที่มีคุณสมบัติสูงในวงกว้าง ไม่เพียงแต่สำหรับโรงภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทรทัศน์ ธุรกิจการแสดง ภาพยนตร์ และคณะละครสัตว์ด้วย ในปี พ.ศ. 2535 ได้มีการเปิดภาควิชาภาพทิวทัศน์

ในปี 1991 GITIS ได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาและสถาบันได้เปลี่ยนชื่อเป็น Russian Academy of Theatre Arts - GITIS

ประเพณีของสถาบันการศึกษามีความต่อเนื่อง หลักการพื้นฐาน "นักเรียน-ครู-นักเรียน" เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการคัดเลือกคณาจารย์ ดังนั้นอาจารย์ของ Academy หลายคนในปัจจุบันจึงสำเร็จการศึกษาจาก RATI-GITIS ในหลาย ๆ ปี

ทุกวันนี้ RATI-GITIS ถูกรวมเข้ากับระบบการศึกษาการละครโลก พันธมิตรคือโรงเรียนการละครในสหราชอาณาจักร (University of Middlesex, London School of Music and Drama "Guildhall", Theatre School ใน Guildford), ฝรั่งเศส (National Conservatory of Dramatic Art in Paris, Higher National School of Theatre Arts ใน Lyon), Holland (โรงละครสถาบันในอัมสเตอร์ดัม), เยอรมนี (ศูนย์โรงละครนานาชาติในเบอร์ลิน), อิสราเอล (โรงเรียนโรงละคร Beit Zvi ในเทลอาวีฟ), จีน (สถาบันการละครกลางในปักกิ่ง), สาธารณรัฐเช็ก (สถาบันดนตรีและนาฏศิลป์ในเบอร์โน), อิตาลี (Academy of Dramatic Art ตั้งชื่อตาม Silvio d Amico ในกรุงโรม), Colgate and Cornell Universities (สหรัฐอเมริกา), International MA-MFA- หลักสูตรระยะสั้น (ลอนดอน, มาดริด, มิชิแกน, มอสโก, ปารีส) เป็นต้น

คณาจารย์และนักเรียนของ Academy มีส่วนร่วมในโรงเรียนและเทศกาลละครนานาชาติ RATI-GITIS เป็นผู้ริเริ่มเทศกาลนานาชาติของโรงเรียนโรงละคร "Podium" ที่จัดขึ้นทุกสองปีในมอสโก

กำหนดการโหมดการทำงาน:

จันทร์, อังคาร, พุธ, พฤหัสบดี, ศุกร์. ตั้งแต่ 10.00 น. ถึง 17.00 น.

นั่ง. ตั้งแต่ 11:00 น. ถึง 15:00 น.

Gallery RUTI-GITIS

ข้อมูลทั่วไป

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง "สถาบันศิลปะการละครรัสเซีย - GITIS"

ใบอนุญาต

หมายเลข 01781 ใช้ได้ไม่มีกำหนด ตั้งแต่วันที่ 11/23/2015

ได้รับการรับรอง

หมายเลข 01876 ใช้ได้ตั้งแต่ 04/27/2016 ถึง 04/27/2022

การติดตามผลกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ RUTI-GITIS

ตัวบ่งชี้	อายุ 18 ปี	อายุ 17 ปี	อายุ 16 ปี	15 ปี	14 ปี
ตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพ (จาก 7 คะแนน)	4	5	5	6	6
คะแนน USE เฉลี่ยในทุกสาขาวิชาและรูปแบบการศึกษา	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
คะแนน USE เฉลี่ยที่มอบให้กับงบประมาณ	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
คะแนน USE เฉลี่ยที่ลงทะเบียนในเชิงพาณิชย์	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
ค่าเฉลี่ยสำหรับความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งหมดคือคะแนน USE ขั้นต่ำที่ลงทะเบียนในแผนกเต็มเวลา	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
จำนวนนักเรียน	1657	1549	1478	1570	1491
แผนกเต็มเวลา	978	908	840	895	876
แผนกพาร์ทไทม์	0	0	0	0	0
ภายนอก	679	641	638	675	615
ข้อมูลทั้งหมด	รายงาน	รายงาน	รายงาน	รายงาน	รายงาน

เกี่ยวกับ RUTI-GITIS

Russian University of Theatre Arts เป็นมหาวิทยาลัยที่นักศึกษาจะได้เรียนรู้ความพิเศษเฉพาะด้านที่สร้างสรรค์ที่สุดจากอาจารย์ที่เก่งที่สุดซึ่งมีประสบการณ์ทางวิทยาศาสตร์และความเป็นมืออาชีพอย่างมากมาย ซึ่งพวกเขามุ่งมั่นที่จะส่งต่อให้นักศึกษาของตน

การศึกษาที่ RUTI-GITIS

ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษาสามารถได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่คณะ:

• การแสดงที่ซึ่งนักแสดงในอนาคตของโรงละครหรือภาพยนตร์ได้รับการฝึกอบรม
• ผู้กำกับซึ่งได้รับการฝึกอบรมผู้กำกับละครในอนาคตหรือผู้กำกับละครสัตว์
• โรงละครดนตรีซึ่งฝึกอบรมผู้กำกับหรือศิลปินในอนาคตของโรงละครดนตรีรวมถึงวิศวกรเสียงสำหรับรายการคอนเสิร์ตและกิจกรรมทางวัฒนธรรม
• การศึกษาการละครซึ่งบัณฑิตได้รับการฝึกฝนในการศึกษาการละครพิเศษ
• อาจารย์บัลเล่ต์ที่บัณฑิตได้รับการฝึกฝนในทิศทางของศิลปะการออกแบบท่าเต้นแบ่งตามประเภท - อาจารย์บัลเล่ต์หรือการสอน
• เวทีที่ศิลปินในอนาคตหรือผู้กำกับเวทีได้รับการฝึกฝน
• การผลิตที่พวกเขาฝึกอบรมผู้ผลิตศิลปะการแสดงหรือผู้จัดการสำหรับองค์กรคอนเสิร์ตและโรงละคร
• scenography ที่ซึ่งนักออกแบบการผลิตละครได้รับการฝึกฝน

การศึกษาของนักเรียนเป็นไปได้ทั้งแบบเต็มเวลาและนอกเวลา เมื่อเข้ามหาวิทยาลัย ผู้สมัครจะสอบเข้า ซึ่งแต่ละข้อจะถูกประเมินในระบบ 100 คะแนน ผู้สมัครที่มีคะแนนรวมสูงสุดจะได้รับการลงทะเบียนในมหาวิทยาลัยตามงบประมาณ ส่วนที่เหลือ - ตามเกณฑ์สัญญา นักเรียนที่ลงทะเบียนในสถานที่ที่ได้รับทุนจากรัฐในกรณีที่สำเร็จการศึกษาจะได้รับทุนการศึกษา

เพื่อให้ผ่านการสอบเข้าทั้งหมด ผู้สมัครสามารถลงทะเบียนในหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่เปิดในแต่ละคณะ กับพวกเขา นักเรียนจะพร้อมสำหรับการสอบทั้งหมดโดยอาจารย์ที่ดีที่สุดของมหาวิทยาลัย ค่าเล่าเรียนในหลักสูตรเตรียมความพร้อม

คุณยังสามารถลงทะเบียนเรียนในระดับปริญญาโทหรือบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยได้อีกด้วย ซึ่งนักศึกษาจะสามารถเขียนและปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทหรือปริญญาเอกได้สำเร็จ

หลังจากสำเร็จการศึกษานักเรียนจะได้รับประกาศนียบัตรของรัฐ

คุณสมบัติของการสอนนักเรียนที่ RUTI-GITIS

การศึกษาในแผนกการแสดงดำเนินการทั้งโดยผู้กำกับและนักแสดงที่ยังคงทำงานเฉพาะทางของตน และโดยตัวแทนของวิชาชีพที่คล้ายคลึงกันซึ่งอุทิศตนเพื่อการสอนทั้งหมด ในบรรดาอาจารย์ของแผนกการแสดงมีผู้คนมากมายที่กลายเป็นดาราภาพยนตร์และละครเวทีอย่างแท้จริง - A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva และอื่น ๆ อีกมากมาย

แผนกการกำกับมี 9 เวิร์กช็อป ซึ่งแต่ละแห่งมีทีมสอนของตัวเองซึ่งอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสอนศิลปะการกำกับให้กับนักเรียน การฝึกอบรมการกำกับการแสดงละครสัตว์รวมถึงการศึกษาภาคบังคับของหลักสูตรที่ออกแบบมาเป็นพิเศษในสาขาวิชา: การแสดงละครสัตว์สำหรับเด็ก การแสดงละครสัตว์ การทำงานเกี่ยวกับการแสดง ตลอดจนการพัฒนาภาคปฏิบัติของตัวตลก ยิมนาสติกหรือกายกรรม การเตรียมการของผู้กำกับละครประกอบด้วยสองส่วน - ภาคทฤษฎี ซึ่งเขาเชี่ยวชาญความรู้เกี่ยวกับการกำกับและภาคปฏิบัติ โดยที่นักเรียนจะได้ฝึกฝนทักษะการแสดงเพื่อให้เข้าใจนักแสดงมากขึ้น

ที่คณะละครเพลง นักศึกษามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการศึกษาของ solfeggio ทำงานกับวาทยกร ประวัติและทฤษฎีของดนตรี และทักษะการขับร้องเพื่อความสมบูรณ์แบบ ซึ่งสอนโดยอาจารย์ที่ทำงานในภาควิชา Vocal Art แต่นอกเหนือจากศิลปะการร้องแล้ว นักศึกษาของคณะยังเชี่ยวชาญด้านการแสดง เรียนการพูดบนเวที การเคลื่อนไหว การเต้นรำ และอื่นๆ อีกมากมาย

ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกการละครหลังจากสำเร็จการศึกษากลายเป็นนักประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์ นักข่าวในสาขาศิลปะการแสดง ธุรกิจการแสดงและโทรทัศน์ ที่คณะนักศึกษาได้รับการศึกษาศิลปศาสตร์ศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีวรรณคดีวิจิตรศิลป์และประวัติศาสตร์ทั่วไปตลอดจนสาขาวิชาพิเศษในทฤษฎีการละครประวัติศาสตร์โรงละครต่างประเทศและรัสเซียทฤษฎีและประวัติศาสตร์การวิจารณ์ , และคนอื่น ๆ.

ในระหว่างการดำรงอยู่ของคณะออกแบบท่าเต้น มีการแนะนำวิธีการสอนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ที่นั่น และขณะนี้มีการแนะนำสาขาวิชาและหลักสูตรใหม่ๆ ในกระบวนการเรียนรู้ ขณะนี้ นักศึกษาของคณะกำลังศึกษาวรรณคดีนาฏศิลป์และดนตรี ภาพของมรดกคลาสสิก จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การประพันธ์เพลงและวิธีการเต้นคู่ และสาขาวิชาอื่นๆ นอกจากนี้อาจารย์ด้านการออกแบบท่าเต้นต่างประเทศและในประเทศยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะอย่างต่อเนื่องซึ่งดำเนินการชั้นเรียนปริญญาโทและการสัมมนาสำหรับนักเรียน

คณะวาไรตี้ของมหาวิทยาลัยยังปรับปรุงหลักสูตรอย่างต่อเนื่องโดยมีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงศิลปะและศิลปะวาไรตี้ระดับชาติอย่างสร้างสรรค์ ในการทำเช่นนี้ นักศึกษาของคณะจะต้องศึกษามนุษยศาสตร์ทั่วไป รวมถึงแนวเพลงป๊อปที่เป็นไปได้ทั้งหมด เช่น เสียงร้องป๊อปแจ๊ส แทป แจ๊ส และอื่นๆ อีกมากมาย

นักศึกษาภาควิชาการผลิตผสมผสานทฤษฎีและการปฏิบัติระหว่างการศึกษา พวกเขาศึกษาสาขาวิชามนุษยธรรมทั่วไป เศรษฐกิจสังคม ประวัติศาสตร์ศิลปะ การจัดการ การผลิต เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ พื้นฐานทางกฎหมายของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสาขาวิชาพิเศษอื่นๆ จากนั้นนักศึกษาของคณะก็นำความรู้ที่ได้รับมาปฏิบัติในโรงภาพยนตร์ องค์กรคอนเสิร์ต และบริษัทผู้ผลิตในรัสเซีย

นักศึกษาคณะ Scenography ศึกษาการวาดภาพ ภาพวาด และภาพทิวทัศน์ภายใต้การแนะนำของศิลปิน People's of Russia Morozov S. F. ศิลปินของสถานีโทรทัศน์ Culture Morozov O. G. สมาชิกของ Academy of Arts of Russia Nesterov N. I. และอาจารย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ