Umenie starovekej Indie Kultúra Indie je jednou z najstarších kultúr ľudstva, ktorá sa nepretržite rozvíja už niekoľko tisícročí. Počas tejto doby početné národy obývajúce územie Indie vytvorili vysoko umelecké diela literatúry a umenia.

Prvé nám známe diela indického umenia pochádzajú z obdobia neolitu. Archeologické nálezy v údolí rieky Indus odhalili staroveké kultúry. Vtedajšia spoločnosť bola na úrovni raných triednych vzťahov. Nájdené pamiatky svedčia o rozvoji remeselnej výroby, prítomnosti písma, ako aj obchodných stykov s inými krajinami. Prvé nám známe diela indického umenia pochádzajú z obdobia neolitu. Archeologické nálezy v údolí rieky Indus odhalili staroveké kultúry. Vtedajšia spoločnosť bola na úrovni raných triednych vzťahov. Nájdené pamiatky svedčia o rozvoji remeselnej výroby, prítomnosti písma, ako aj obchodných stykov s inými krajinami. Odlievanie bronzu, šperky a úžitkové umenie sa vyznačujú veľkou remeselnou zručnosťou.

Vykopávky odkryli mestá s prísnym usporiadaním ulíc, ktoré prebiehali paralelne z východu na západ a zo severu na juh. Mestá boli obohnané hradbami, budovy boli postavené poschodia, z pálených tehál, omietnuté hlinou a sadrou. Zachovali sa ruiny palácov, verejných budov a bazénov na náboženské umývanie; odvodňovací systém týchto miest bol najdokonalejší v antickom svete. Vykopávky odkryli mestá s prísnym usporiadaním ulíc, ktoré prebiehali paralelne z východu na západ a zo severu na juh. Mestá boli obohnané hradbami, budovy boli postavené poschodia, z pálených tehál, omietnuté hlinou a sadrou. Zachovali sa ruiny palácov, verejných budov a bazénov na náboženské umývanie; odvodňovací systém týchto miest bol najdokonalejší v antickom svete.

Sošky sú charakteristické aj pre starovekú umeleckú kultúru. Figúrka kňaza určená pravdepodobne na kultové účely je vyrobená z bieleho steatitu a prevedená s vysokou mierou konvenčnosti. Oblečenie pokrývajúce celé telo je zdobené ďatelinami, ktoré mohli byť magickými znakmi. Tvár s veľmi veľkými perami, konvenčne zobrazenou krátkou bradou, ustupujúce čelo a podlhovasté oči lemované kúskami mušlí typom pripomína sumerské sochy z rovnakého obdobia.

Bohatá príroda Indie je opísaná v mýtoch a legendách so živými obrazmi. „Kráľ hôr sa otriasol pred poryvmi vetra... a pokrytý ohnutými stromami sypal dážď kvetov. A vrcholy tej hory, trblietajúce sa drahými kameňmi a zlatom a zdobiace veľkú horu, roztrúsené na všetky strany. Početné stromy polámané tým konárom žiarili zlatými farbami, ako oblaky prepichnuté bleskom. A tie stromy posiate zlatom, ktoré sa pri páde spájali so skalami, vyzerali tam, ako keby boli zafarbené lúčmi slnka.“ A vrcholy tej hory, trblietajúce sa drahými kameňmi a zlatom a zdobiace veľkú horu, roztrúsené na všetky strany. Početné stromy polámané tým konárom žiarili zlatými farbami, ako oblaky prepichnuté bleskom. A tie stromy posiate zlatom, ktoré sa pri páde spájali so skalami, vyzerali, ako keby boli zafarbené lúčmi slnka “(“ Mahabharata “). ("Mahabharata").

Vznik budhizmu viedol k vzniku kamenných náboženských budov.Za Ashoky boli postavené početné chrámy a kláštory, boli vytesané budhistické morálne predpisy a kázne. Na týchto pietnych miestach sa hojne využívali už zavedené tradície architektúry. Socha, ktorá zdobila chrámy, odrážala najstaršie legendy, mýty a náboženské predstavy; Budhizmus pohltil takmer celý panteón brahmínskych božstiev. Vznik budhizmu viedol k vzniku kamenných náboženských budov.Za Ashoky boli postavené početné chrámy a kláštory, boli vytesané budhistické morálne predpisy a kázne. Na týchto pietnych miestach sa hojne využívali už zavedené tradície architektúry. Socha, ktorá zdobila chrámy, odrážala najstaršie legendy, mýty a náboženské predstavy; Budhizmus pohltil takmer celý panteón brahmínskych božstiev. Stúpy boli jedným z hlavných typov budhistických náboženských pamiatok. Staroveké stúpy boli pologuľovité stavby postavené z tehál a kameňa, bez vnútorného priestoru, ktoré svojím vzhľadom stúpali k starovekým pohrebným kopcom. Stupa bola postavená na okrúhlom podstavci, na vrchole ktorého bola urobená kruhová obchádzka. Na vrchole stúpy bol umiestnený kubický „Boží dom“, alebo relikviár z drahého kovu (zlato a pod.). Nad relikviárom sa týčila tyč, korunovaná klesajúcimi dáždnikmi, symbolmi vznešeného narodenia Budhu. Stupa symbolizovala nirvánu. Účelom stúpy bolo uchovávať posvätné relikvie. Stúpy boli postavené na miestach, ktoré sú podľa legendy spojené s činnosťou Budhu a budhistických svätcov. Najstaršou a najcennejšou pamiatkou je Stúpa Sanchi, postavená pod Ašokom v 3. storočí pred Kristom. pred Kr., ale v 1. stor. pred Kr. rozšírený a obohnaný kamenným plotom so 4 bránami. Celková výška stúpy v Sanchi je 16,5 m a po koniec tyče je 23,6 m, priemer základne je 32,3 m. Stúpa Sanchi bola postavená z tehál a z vonkajšej strany obložená kameňom, na ktorom bola pôvodne nanesená vrstva omietky s vyrytými reliéfmi budhistického obsahu. V noci bola stupa osvetlená lampami. Stúpy boli jedným z hlavných typov budhistických náboženských pamiatok. Staroveké stúpy boli pologuľovité stavby postavené z tehál a kameňa, bez vnútorného priestoru, ktoré svojím vzhľadom stúpali k starovekým pohrebným kopcom. Stupa bola postavená na okrúhlom podstavci, na vrchole ktorého bola urobená kruhová obchádzka. Na vrchole stúpy bol umiestnený kubický „Boží dom“, alebo relikviár z drahého kovu (zlato a pod.). Nad relikviárom sa týčila tyč, korunovaná klesajúcimi dáždnikmi, symbolmi vznešeného narodenia Budhu. Stupa symbolizovala nirvánu. Účelom stúpy bolo uchovávať posvätné relikvie. Stúpy boli postavené na miestach, ktoré sú podľa legendy spojené s činnosťou Budhu a budhistických svätcov. Najstaršou a najcennejšou pamiatkou je Stupa Sanchi, postavená pod Ašokom v 3. storočí pred Kristom. pred Kr., ale v 1. stor. pred Kr. rozšírený a obohnaný kamenným plotom so 4 bránami. Celková výška stúpy v Sanchi je 16,5 m a po koniec tyče je 23,6 m, priemer základne je 32,3 m. Stúpa Sanchi bola postavená z tehál a z vonkajšej strany obložená kameňom, na ktorom bola pôvodne nanesená vrstva omietky s vyrytými reliéfmi budhistického obsahu. V noci bola stupa osvetlená lampami. Veľká stúpa v Sanchi. 3 palce pred Kr e.

Kamenný plot okolo stúpy v Sanchi bol vytvorený ako starý drevený a jeho brány boli orientované pozdĺž štyroch svetových strán. Kamenné brány v Sanchi sú celé pokryté sochou, nie je takmer žiadne miesto, kde by kameň zostal hladký. Táto socha pripomína rezbárstvo do dreva a slonoviny a nie je náhoda, že tí istí ľudoví remeselníci pracovali ako rezbári kameňa, dreva a kostí v starovekej Indii. Brány sú dva masívne stĺpy, ktoré nesú v hornej časti tri brvná, ktoré sú umiestnené nad sebou. Na poslednom hornom brvne boli umiestnené postavy strážnych géniov a budhistické symboly, napríklad koleso je symbolom budhistického kázania. Postava Budhu v tomto období ešte nebola zobrazovaná. Kamenný plot okolo stúpy v Sanchi bol vytvorený ako starý drevený a jeho brány boli orientované pozdĺž štyroch svetových strán. Kamenné brány v Sanchi sú celé pokryté sochou, nie je takmer žiadne miesto, kde by kameň zostal hladký. Táto socha pripomína rezbárstvo do dreva a slonoviny a nie je náhoda, že tí istí ľudoví remeselníci pracovali ako rezbári kameňa, dreva a kostí v starovekej Indii. Brány sú dva masívne stĺpy, ktoré nesú v hornej časti tri brvná, ktoré sú umiestnené nad sebou. Na poslednom hornom brvne boli umiestnené postavy strážnych géniov a budhistické symboly, napríklad koleso je symbolom budhistického kázania. Postava Budhu v tomto období ešte nebola zobrazovaná.

Neobyčajne poetické sú sochárske postavy „jakšini“ dievčat, duchov plodnosti, hojdajúce sa na konároch, umiestnené v bočných častiach brány. Od primitívnych a podmienených antických foriem umenie v tomto období urobilo veľký krok vpred. Prejavuje sa to predovšetkým v neporovnateľne väčšom realizme, plasticite a harmónii foriem. Celý vzhľad yakshini, ich hrubé a veľké ruky a nohy, zdobené početnými masívnymi náramkami, silné, okrúhle, veľmi vysoké prsia, silne vyvinuté boky zdôrazňujú fyzickú silu týchto dievčat, ako keby boli opité šťavou prírody, elasticky. hojdanie na konároch. Konáre, ktoré mladé bohyne uchopia rukami, sa prehýbajú pod váhou ich tiel. Pohyby postáv sú krásne a harmonické. Tieto ženské obrazy, obdarené vitálnymi, ľudovými črtami, sa neustále nachádzajú v mýtoch starovekej Indie a porovnávajú sa s pružným stromom alebo mladým, násilným výhonkom, pretože stelesňujú mocné tvorivé sily zbožštenej prírody. Pocit elementárnej sily je vlastný všetkým obrazom prírody v Mauryanovom sochárstve. Neobyčajne poetické sú sochárske postavy „jakšini“ dievčat, duchov plodnosti, hojdajúce sa na konároch, umiestnené v bočných častiach brány. Od primitívnych a podmienených antických foriem umenie v tomto období urobilo veľký krok vpred. Prejavuje sa to predovšetkým v neporovnateľne väčšom realizme, plasticite a harmónii foriem. Celý vzhľad yakshini, ich hrubé a veľké ruky a nohy, zdobené početnými masívnymi náramkami, silné, okrúhle, veľmi vysoké prsia, silne vyvinuté boky zdôrazňujú fyzickú silu týchto dievčat, ako keby boli opité šťavou prírody, elasticky. hojdanie na konároch. Konáre, ktoré mladé bohyne uchopia rukami, sa prehýbajú pod váhou ich tiel. Pohyby postáv sú krásne a harmonické. Tieto ženské obrazy, obdarené vitálnymi, ľudovými črtami, sa neustále nachádzajú v mýtoch starovekej Indie a porovnávajú sa s pružným stromom alebo mladým, násilným výhonkom, pretože stelesňujú mocné tvorivé sily zbožštenej prírody. Pocit elementárnej sily je vlastný všetkým obrazom prírody v Mauryanovom sochárstve.

Stambha Druhým typom monumentálnych cirkevných stavieb boli monolitické kamenné stĺpy stambha, zvyčajne doplnené hlavicou zakončenou sochou. Na stĺpe boli vytesané edikty a budhistické náboženské a morálne predpisy. Vrch stĺpa zdobila hlavica v tvare lotosu nesúca plastiky symbolických posvätných zvierat. Takéto stĺpy z predchádzajúcich období sú známe zo starovekých obrazov na pečatiach. Stĺpy postavené pod Ašókou sú zdobené budhistickými symbolmi a podľa svojho účelu by mali spĺňať úlohu oslavy štátu a propagácie myšlienok budhizmu. Štyri levy spojené chrbtom teda podopierajú budhistické koleso na stĺpe Sarnath. Hlavné mesto Sarnath je vyrobené z lešteného pieskovca; všetky obrázky na ňom vytvorené reprodukujú tradičné indické motívy. Na počítadle sú umiestnené reliéfne postavy slona, ​​koňa, býka a leva, ktoré symbolizujú krajiny sveta. Zvieratá na reliéfe sú stvárnené živo, ich pózy sú dynamické a voľné. Postavy levov na vrchole hlavného mesta sú konvenčnejšie a dekoratívnejšie. Keďže sú oficiálnym symbolom moci a kráľovskej vznešenosti, výrazne sa líšia od reliéfov v Sanchi. Druhým typom monumentálnych cirkevných stavieb boli monolitické kamenné stĺpy stambha, zvyčajne doplnené hlavicou zakončenou sochou. Na stĺpe boli vytesané edikty a budhistické náboženské a morálne predpisy. Vrch stĺpa zdobila hlavica v tvare lotosu nesúca plastiky symbolických posvätných zvierat. Takéto stĺpy z predchádzajúcich období sú známe zo starovekých obrazov na pečatiach. Stĺpy postavené pod Ašókou sú zdobené budhistickými symbolmi a podľa svojho účelu by mali spĺňať úlohu oslavy štátu a propagácie myšlienok budhizmu. Štyri levy spojené chrbtom teda podopierajú budhistické koleso na stĺpe Sarnath. Hlavné mesto Sarnath je vyrobené z lešteného pieskovca; všetky obrázky na ňom vytvorené reprodukujú tradičné indické motívy. Na počítadle sú umiestnené reliéfne postavy slona, ​​koňa, býka a leva, ktoré symbolizujú krajiny sveta. Zvieratá na reliéfe sú stvárnené živo, ich pózy sú dynamické a voľné. Postavy levov na vrchole hlavného mesta sú konvenčnejšie a dekoratívnejšie. Keďže sú oficiálnym symbolom moci a kráľovskej vznešenosti, výrazne sa líšia od reliéfov v Sanchi. Hlavné mesto leva zo Sarnath. Pieskovec. Výška 2,13 m. 3 palce pred Kr e. Sarnath. múzeum.

Chaitya Počas vlády Ashoka sa začína výstavba budhistických jaskynných chrámov. Budhistické chrámy a kláštory boli vytesané priamo do skalných masívov a niekedy predstavovali veľké chrámové komplexy. Prísne, majestátne priestory chrámov, zvyčajne rozdelené dvoma radmi stĺpov do troch lodí, boli zdobené okrúhlou sochou, kamenosochárstvom a maľbou. Stupa bola umiestnená vo vnútri chrámu, ktorý sa nachádzal v hĺbke chaity, oproti vchodu. Z čias Ashoka sa zachovalo niekoľko malých jaskynných chrámov. Do architektúry týchto chrámov, ako aj do iných kamenných stavieb z obdobia Maurya, zasiahli tradície drevenej architektúry (hlavne v spracovaní fasád). Na fasáde je do kameňa reprodukovaný kýlovitý oblúk nad vchodom, rímsy trámov a dokonca aj prelamovaná mriežková rezba. V Lomas-Rishi, nad vchodom, v úzkom priestore pásu umiestneného v polkruhu, je reliéfny obraz slonov uctievajúcich stúpy. Ich obézne postavy s rytmickými a mäkkými pohybmi pripomínajú reliéfy brán v Sanchi, ktoré vznikli o dve storočia neskôr. Počas vlády Ashoka sa začína výstavba budhistických jaskynných chrámov. Budhistické chrámy a kláštory boli vytesané priamo do skalných masívov a niekedy predstavovali veľké chrámové komplexy. Prísne, majestátne priestory chrámov, zvyčajne rozdelené dvoma radmi stĺpov do troch lodí, boli zdobené okrúhlou sochou, kamenosochárstvom a maľbou. Stupa bola umiestnená vo vnútri chrámu, ktorý sa nachádzal v hĺbke chaity, oproti vchodu. Z čias Ashoka sa zachovalo niekoľko malých jaskynných chrámov. Do architektúry týchto chrámov, ako aj do iných kamenných stavieb z obdobia Maurya, zasiahli tradície drevenej architektúry (hlavne v spracovaní fasád). Na fasáde je do kameňa reprodukovaný kýlovitý oblúk nad vchodom, rímsy trámov a dokonca aj prelamovaná mriežková rezba. V Lomas-Rishi, nad vchodom, v úzkom priestore pásu umiestneného v polkruhu, je reliéfny obraz slonov uctievajúcich stúpy. Ich obézne postavy s rytmickými a mäkkými pohybmi pripomínajú reliéfy brán v Sanchi, ktoré vznikli o dve storočia neskôr.

Majestátny interiér chaity je zdobený dvoma radmi stĺpov. Oktaedrické monolitické stĺpy s nadupanými fazetovými hlavicami dopĺňajú symbolické súsošia kľačiacich slonov, na ktorých sedia mužské a ženské postavy. Svetlo vstupujúce cez kýlové okno osvetľuje chaityu. Predtým sa svetlo rozptyľovalo radmi zdobených drevených mriežok, čo ešte viac umocňovalo atmosféru tajomstva. Ale aj teraz, keď hovoríme v šere, sa zdá, že kolóny sa pohybujú smerom k divákovi. Súčasné chodby sú také úzke, že za stĺpmi nezostalo takmer žiadne miesto.Steny vestibulu pred vchodom do interiéru chaity zdobia plastiky. Na úpätí múrov sú mohutné postavy posvätných slonov, vyhotovené vo veľmi vysokom reliéfe. Po prejdení tejto časti chrámu, ako keby sa zasvätili do histórie života Budhu a pripravili si určitú modlitebnú náladu, sa pútnici ocitli v tajomnom, polotmavom priestore svätyne s lesklými stenami a podlahami vyleštenými ako sklo. , v ktorom sa odrážala žiara svetla. Chaitya at Karli je jednou z najlepších architektonických štruktúr v Indii z tohto obdobia. Jasne sa v ňom prejavila originalita starovekého umenia a charakteristické črty ikonickej indickej architektúry. Plastika jaskynných chrámov zvyčajne slúži ako harmonický doplnok k architektonickým detailom fasády, hlavice atď. Názorným príkladom dekoratívnej plastiky jaskynných chrámov je už spomínaný dizajn hlavic chaitya, ktorý tvorí akýsi vlys nad radom halových stĺpov. Chaitya v Karli. Vnútorný pohľad. 1 palec pred Kr e.

Interiéry chrámov Ajanta sú takmer celé pokryté monumentálnymi maľbami. V týchto nástenných maľbách majstri, ktorí na nich pracovali, s veľkou silou vyjadrili bohatstvo, rozprávkovosť a poetickú krásu svojej umeleckej fantázie, ktorá dokázala stelesniť živé ľudské pocity a rôzne javy skutočného života Indie. Nástenné maľby pokrývajú strop aj steny. Ich zápletky sú legendy zo života Budhu, prepletené so staroindickými mytologickými scénami. Obrazy ľudí, kvetov a vtákov, zvierat a rastlín sú maľované s veľkou zručnosťou. Od hrubých a silných obrazov z obdobia Ashoka sa umenie vyvinulo k spiritualite, jemnosti a emocionalite. Obraz Budhu, mnohokrát daný vo svojich reinkarnáciách, je obklopený mnohými žánrovými scénami, ktoré sú v podstate svetské. Obrazy sú plné tých najživších a najpriamejších pozorovaní a poskytujú bohatý materiál na štúdium života starovekej Indie. Interiéry chrámov Ajanta sú takmer celé pokryté monumentálnymi maľbami. V týchto nástenných maľbách majstri, ktorí na nich pracovali, s veľkou silou vyjadrili bohatstvo, rozprávkovosť a poetickú krásu svojej umeleckej fantázie, ktorá dokázala stelesniť živé ľudské pocity a rôzne javy skutočného života Indie. Nástenné maľby pokrývajú strop aj steny. Ich zápletky sú legendy zo života Budhu, prepletené so staroindickými mytologickými scénami. Obrazy ľudí, kvetov a vtákov, zvierat a rastlín sú maľované s veľkou zručnosťou. Od hrubých a silných obrazov z obdobia Ashoka sa umenie vyvinulo k spiritualite, jemnosti a emocionalite. Obraz Budhu, mnohokrát daný vo svojich reinkarnáciách, je obklopený mnohými žánrovými scénami, ktoré sú v podstate svetské. Obrazy sú plné tých najživších a najpriamejších pozorovaní a poskytujú bohatý materiál na štúdium života starovekej Indie. Fragment maľby jaskynného chrámu 17 v Ajante. Koniec 5. stor. n. e.

Vynikajúcou ukážkou zručnosti maliarov Ajanty je slávna postava ukloneného dievčaťa z chrámu 2, plné milosti, ladnosti a nežnej ženskosti. Vynikajúcou ukážkou zručnosti maliarov Ajanty je slávna postava ukloneného dievčaťa z chrámu 2, plné milosti, ladnosti a nežnej ženskosti.

Obraz v chráme 17 zobrazuje lietajúceho Indru v sprievode hudobníkov a nebeských panien „apsár“. Pocit letu sprostredkúvajú modré, biele a ružovkasté oblaky víriace na tmavom pozadí, medzi ktorými sa vznáša Indra a jeho spoločníci. Nohy, ruky a vlasy Indru a krásnych nebeských panien zdobia drahokamy. Umelec, ktorý sa snažil sprostredkovať duchovnosť a vynikajúcu milosť obrazov božstiev, ich zobrazil s predĺženými napoly zatvorenými očami, ohraničenými tenkými líniami obočia, s malými ústami a jemnou, zaoblenou a hladkou oválnou tvárou. V tenkých zakrivených prstoch Indra a nebeské panny držia kvety. V porovnaní s trochu konvenčnými a idealizovanými postavami bohov sú sluhovia a hudobníci v tejto kompozícii vyobrazení realistickejšie, so živými, drsnými a výraznými tvárami. Telá ľudí sú natreté teplou hnedou farbou, len Indra je zobrazený ako bielokožec. Husté a šťavnaté tmavozelené lístie rastlín a svetlé škvrny kvetov dodávajú farbe hlavnú zvukovosť. Významnú dekoratívnu úlohu v maľbe Ajanta hrá línia, ktorá je buď hladká a jasná, alebo mäkká, ale vždy dodáva telu objem. Obraz v chráme 17 zobrazuje lietajúceho Indru v sprievode hudobníkov a nebeských panien „apsár“. Pocit letu sprostredkúvajú modré, biele a ružovkasté oblaky víriace na tmavom pozadí, medzi ktorými sa vznáša Indra a jeho spoločníci. Nohy, ruky a vlasy Indru a krásnych nebeských panien zdobia drahokamy. Umelec, ktorý sa snažil sprostredkovať duchovnosť a vynikajúcu milosť obrazov božstiev, ich zobrazil s predĺženými napoly zatvorenými očami, ohraničenými tenkými líniami obočia, s malými ústami a jemnou, zaoblenou a hladkou oválnou tvárou. V tenkých zakrivených prstoch Indra a nebeské panny držia kvety. V porovnaní s trochu konvenčnými a idealizovanými postavami bohov sú sluhovia a hudobníci v tejto kompozícii vyobrazení realistickejšie, so živými, drsnými a výraznými tvárami. Telá ľudí sú natreté teplou hnedou farbou, len Indra je zobrazený ako bielokožec. Husté a šťavnaté tmavozelené lístie rastlín a svetlé škvrny kvetov dodávajú farbe hlavnú zvukovosť. Významnú dekoratívnu úlohu v maľbe Ajanta hrá línia, ktorá je buď hladká a jasná, alebo mäkká, ale vždy dodáva telu objem.

Pre tieto obrazy je charakteristické mytologické, živé a figuratívne vnímanie prírody v kombinácii s rozprávaním v žánrových scénach (aj keď s náboženskou tematikou). Žáner v interpretácii náboženských príbehov svedčí o túžbe spojiť antickú mytológiu s realitou.

Budhovia Budhistické námety Gandharských sôch a sochárskych reliéfov, ktoré zdobili steny kláštorov a chrámov, sú veľmi rôznorodé a zaujímajú v indickom umení osobitné miesto. Budhistické námety Gandharských sôch a sochárskych reliéfov, ktoré zdobili steny kláštorov a chrámov, sú veľmi rôznorodé a zaujímajú v indickom umení osobitné miesto. Novinkou bol obraz Budhu v podobe muža, aký doteraz v indickom umení nebol. V obraze Budhu a iných budhistických božstiev bola zároveň stelesnená myšlienka ideálnej osobnosti, v ktorej sa harmonicky spája fyzická krása a vznešený duchovný stav pokoja a jasná kontemplácia. V soche Gandhara sa niektoré črty umenia starovekého Grécka organicky spojili s bohatými, plnokrvnými obrazmi a tradíciami starovekej Indie. Príkladom je reliéf Kalkatského múzea zobrazujúci Indrovu návštevu Budhu v jaskyni Bodhgaya. Ako v podobnej scéne na reliéfoch Sanchiho, Indra so svojím sprievodom sa blíži k jaskyni so založenými rukami v modlitbe; naratívna žánrová scéna okolo postavy Budhu má tiež charakter vlastný skorším sochám Indie. Na rozdiel od kompozície v Sanchi však ústredné miesto v reliéfe v Kalkate zaberá pokojná a majestátna postava Budhu, ktorý sedí vo výklenku s hlavou obklopenou svätožiarou. Záhyby jeho šiat neskrývajú telo a pripomínajú odevy gréckych bohov. Okolo výklenku sú zobrazené rôzne zvieratá, ktoré symbolizujú samotu miesta pustovne. Význam obrazu Budhu je zdôraznený nehybnosťou pózy, prísnosťou proporcií a nedostatkom spojenia medzi postavou a prostredím. Novinkou bol obraz Budhu v podobe muža, aký doteraz v indickom umení nebol. V obraze Budhu a iných budhistických božstiev bola zároveň stelesnená myšlienka ideálnej osobnosti, v ktorej sa harmonicky spája fyzická krása a vznešený duchovný stav pokoja a jasná kontemplácia. V soche Gandhara sa niektoré črty umenia starovekého Grécka organicky spojili s bohatými, plnokrvnými obrazmi a tradíciami starovekej Indie. Príkladom je reliéf Kalkatského múzea zobrazujúci Indrovu návštevu Budhu v jaskyni Bodhgaya. Ako v podobnej scéne na reliéfoch Sanchiho, Indra so svojím sprievodom sa blíži k jaskyni so založenými rukami v modlitbe; naratívna žánrová scéna okolo postavy Budhu má tiež charakter vlastný skorším sochám Indie. Na rozdiel od kompozície v Sanchi však ústredné miesto v reliéfe v Kalkate zaberá pokojná a majestátna postava Budhu, ktorý sedí vo výklenku s hlavou obklopenou svätožiarou. Záhyby jeho šiat neskrývajú telo a pripomínajú odevy gréckych bohov. Okolo výklenku sú zobrazené rôzne zvieratá, ktoré symbolizujú samotu miesta pustovne. Význam obrazu Budhu je zdôraznený nehybnosťou pózy, prísnosťou proporcií a nedostatkom spojenia medzi postavou a prostredím.

Génius s kvetmi. Štuková socha od Gadda. 34. storočia n. e. Paríž. Guimetovo múzeum. Génius s kvetmi. Štuková socha od Gadda. 34. storočia n. e. Paríž. Guimetovo múzeum. V iných obrazoch interpretovali gándharskí umelci obraz ľudského božstva ešte voľnejšie a vitálnejšie. Takou je napríklad socha Budhu z berlínskeho múzea vyrobená z modrastej bridlice. Postava Budhu je zahalená do šiat pripomínajúcich grécku himation a v širokých záhyboch klesá k nohám. Tvár Budhu s pravidelnými črtami, tenkými ústami a rovným nosom vyjadruje pokoj. V jeho tvári a postoji nie je nič, čo by naznačovalo ikonickosť sochy.

Vo výtvarnom umení sa objavuje aj túžba po výdatnom luxuse a sofistikovanosti, predvídajúca budúce feudálne umenie Indie. Oficiálne náboženské požiadavky a prísne kánony mu už vtlačili pečať abstraktnej idealizácie a konvenčnosti, najmä v sochárskych obrazoch Budhu. Takou je napríklad socha z múzea v Sarnathe (5. storočie nášho letopočtu), vyznačujúca sa virtuozitou v spracovaní kameňa a zamrznutou ideálnou krásou. Budha je zobrazený, ako sedí so zdvihnutou rukou v rituálnom geste pokynu - „mudra“. Na jeho tvári s ťažkými viečkami je tenký ľahostajný úsmev. Hlavu mu rámuje veľká prelamovaná svätožiara, podopretá na oboch stranách duchmi. Podstavec zobrazuje nasledovníkov Budhu, ktorý sa nachádza po stranách symbolického kolesa zákona. Obraz Budhu je rafinovaný a chladný, nemá to živé teplo, ktoré je všeobecne charakteristické pre umenie starovekej Indie. Sarnath Buddha sa značne líši od Gandharovských obrazov tým, že je abstraktnejší a ľahostajnejší. Vo výtvarnom umení sa objavuje aj túžba po výdatnom luxuse a sofistikovanosti, predvídajúca budúce feudálne umenie Indie. Oficiálne náboženské požiadavky a prísne kánony mu už vtlačili pečať abstraktnej idealizácie a konvenčnosti, najmä v sochárskych obrazoch Budhu. Takou je napríklad socha z múzea v Sarnathe (5. storočie nášho letopočtu), vyznačujúca sa virtuozitou v spracovaní kameňa a zamrznutou ideálnou krásou. Budha je zobrazený, ako sedí so zdvihnutou rukou v rituálnom geste pokynu - „mudra“. Na jeho tvári s ťažkými viečkami je tenký ľahostajný úsmev. Hlavu mu rámuje veľká prelamovaná svätožiara, podopretá na oboch stranách duchmi. Podstavec zobrazuje nasledovníkov Budhu, ktorý sa nachádza po stranách symbolického kolesa zákona. Obraz Budhu je rafinovaný a chladný, nemá to živé teplo, ktoré je všeobecne charakteristické pre umenie starovekej Indie. Sarnath Buddha sa značne líši od Gandharovských obrazov tým, že je abstraktnejší a ľahostajnejší. Socha Budhu zo Sarnath. Pieskovec. Výška 1,60 m. 5 palcov n. e. Sarnath. múzeum.

Socha Avalokiteshvara Medzi pamiatkami obdobia Kushan majú osobitné miesto portrétne sochy, najmä sochy panovníkov. Sochy panovníkov boli často umiestnené mimo architektonických štruktúr ako voľne stojace monumenty. V týchto sochách sú znovu vytvorené charakteristické črty ich vzhľadu a všetky detaily oblečenia sú presne reprodukované. Kráľ je zobrazený v tunike siahajúcej po kolená a prepásanej opaskom; cez tuniku sa nosí dlhší odev. Na nohách sú mäkké čižmy so šnúrkami. Niekedy jednotlivé kultové obrazy dostávali portrétne črty, ako to možno vidieť na soche Avalokiteshvaru Medzi pamiatkami obdobia Kushan majú osobitné miesto portrétne sochy, najmä sochy panovníkov. Sochy panovníkov boli často umiestnené mimo architektonických štruktúr ako voľne stojace monumenty. V týchto sochách sú znovu vytvorené charakteristické črty ich vzhľadu a všetky detaily oblečenia sú presne reprodukované. Kráľ je zobrazený v tunike siahajúcej po kolená a prepásanej opaskom; cez tuniku sa nosí dlhší odev. Na nohách sú mäkké čižmy so šnúrkami. Niekedy jednotlivé kultové obrazy dostali portrétne črty, ako je vidieť na soche Avalokiteshvara.

Socha „hadieho kráľa“ Hrdinovia starovekého indického eposu, rovnako ako predtým, naďalej zaujímajú významné miesto v umení tohto obdobia. Spravidla sú však vybavené inými funkciami. Ich obrazy sú vznešenejšie; ich postavy sa vyznačujú harmóniou a čistotou proporcií. Hrdinovia starovekého indického eposu, ako predtým, naďalej zaujímajú významné miesto v umení tohto obdobia. Spravidla sú však vybavené inými funkciami. Ich obrazy sú vznešenejšie; ich postavy sa vyznačujú harmóniou a čistotou proporcií.

Na severe Indie sa objavuje aj zvláštny druh murovaného vežovitého chrámu. Príkladom tohto druhu stavieb je chrám Mahabodhi zasvätený Budhovi a predstavujúci akési spracovanie podoby stúpy. Chrám pred rekonštrukciou mal podobu vysokej zrezanej pyramídy, ktorá bola zvonka rozdelená na deväť dekoratívnych poschodí. Na vrchole bol relikviár „hti“, korunovaný vežou so symbolickými dáždnikmi klesajúcimi nahor. Základom veže bola vysoká plošina so schodmi. Poschodia chrámu boli zdobené výklenkami, pilastrami a sochami zobrazujúcimi budhistické symboly. Vnútorný priestor chrámu je takmer nerozvinutý. Z vonkajšej strany je však každá vrstva rozdelená na množstvo dekoratívnych výklenkov, zachovali sa aj informácie o jasnom sfarbení jednotlivých detailov. Vo všeobecnosti v architektúre posledných storočí. dochádza k nárastu dekoratívnosti, dochádza k určitému preťaženiu vonkajších stien sochárskym dekorom a jemnou rezbou. Zároveň je však stále zachovaná jasnosť architektonika, z väčšej časti stratená v architektúre feudálnej Indie. Na severe Indie sa objavuje aj zvláštny druh murovaného vežovitého chrámu. Príkladom tohto druhu stavieb je chrám Mahabodhi zasvätený Budhovi a predstavujúci akési spracovanie podoby stúpy. Chrám pred rekonštrukciou mal podobu vysokej zrezanej pyramídy, ktorá bola zvonka rozdelená na deväť dekoratívnych poschodí. Na vrchole bol relikviár „hti“, korunovaný vežou so symbolickými dáždnikmi klesajúcimi nahor. Základom veže bola vysoká plošina so schodmi. Poschodia chrámu boli zdobené výklenkami, pilastrami a sochami zobrazujúcimi budhistické symboly. Vnútorný priestor chrámu je takmer nerozvinutý. Z vonkajšej strany je však každá vrstva rozdelená na množstvo dekoratívnych výklenkov, zachovali sa aj informácie o jasnom sfarbení jednotlivých detailov. Vo všeobecnosti v architektúre posledných storočí. dochádza k nárastu dekoratívnosti, dochádza k určitému preťaženiu vonkajších stien sochárskym dekorom a jemnou rezbou. Zároveň je však stále zachovaná jasnosť architektonika, z väčšej časti stratená v architektúre feudálnej Indie. Chrám Mahabodhi v Bodhgaya. Okolo 5. stor. n. e. Zrekonštruovaný.

Prvé pamiatky architektúry a výtvarného umenia starovekej Indie patria do obdobia harappskej civilizácie, ale najvýraznejšie príklady boli vytvorené v ére Kushano-Gupta. Pamiatky cirkevného i svetského charakteru sa vyznačovali vysokou umeleckou hodnotou.

V období antiky bola väčšina budov postavená z dreva, a preto sa nezachovali. Palác kráľa Chendragupta bol postavený z dreva a dodnes sa z neho zachovali len zvyšky kamenných stĺpov. V prvých storočiach našej éry sa kameň začal široko používať v stavebníctve. Cirkevnú architektúru tohto obdobia reprezentujú jaskynné komplexy, chrámy a stúpy (kamenné stavby, v ktorých sa uchovávali relikvie Budhu). Z jaskynných komplexov sú najzaujímavejšie komplexy v meste Karl a Ellora. Jaskynný chrám v Karle je takmer 14 m vysoký, 14 m široký a cca 38 m dlhý. Nachádza sa tu veľké množstvo sôch a stúp. V ére Gupta sa začala výstavba jaskynného komplexu v Ellore, ktorá pokračovala niekoľko storočí. K majstrovským dielam indickej architektúry patrí aj hinduistický chrám v Sanchi a budhistická stúpa, ktorá sa tam nachádza.

V starovekej Indii existovalo niekoľko škôl sochárstva, z ktorých najväčšie boli gándharské, mathurské a amaravati školy. Väčšina zachovaných sôch bola tiež náboženského charakteru. Sochárske umenie dosiahlo takú výšku, že pre jeho tvorbu existovalo množstvo špeciálnych smerníc a pravidiel. Boli vyvinuté ikonografické techniky, rôzne pre rôzne náboženské tradície. Bola tam budhistická, džánská a hinduistická ikonografia.

V škole Gandhara sa spojili tri tradície: budhistická, grécko-rímska a stredoázijská. Práve tu vznikli prvé obrazy Budhu, navyše ako boha; tieto sochy zobrazovali aj sochy bódhisattvov. V mathurskej škole, ktorej úsvit sa zhoduje s érou Kushanu, má sekulárne prostredie osobitný význam spolu s čisto náboženskými architektonickými kompozíciami. Obrazy Budhu sa tu objavili rovnako skoro. Mathurská škola bola ovplyvnená skorším mauryanským umením a niektoré sochy hovoria o harappskom vplyve (postavy bohýň matiek, miestnych božstiev atď.). V porovnaní s inými sochárskymi školami škola Amaravati absorbovala tradície juhu krajiny a budhistické kánony. Zachovali sa v neskorších sochách, ovplyvňujúcich umenie juhovýchodnej Ázie a Srí Lanky.

Staroveké indické umenie bolo úzko späté s náboženstvom a filozofiou. Okrem toho bol vždy adresovaný nižšej kaste – roľníkom, aby sa im sprostredkovali zákony karmy, požiadavky dharmy atď. V poézii, próze, dráme, hudbe sa indický umelec stotožnil s prírodou vo všetkých jej náladách, reagoval na spojenie človeka s vesmírom. A napokon, významný vplyv na vývoj indického umenia mali náboženské predsudky namierené proti sochám bohov. Védy boli proti obrazu božstva a obraz Budhu sa v sochárstve a maliarstve objavil až v neskorom období rozvoja budhizmu.

Umelecká kultúra starovekej indickej spoločnosti bola hlboko ovplyvnená hinduizmom, budhizmom a islamom.

Umelecké a figuratívne vnímanie cez prizmu týchto náboženských a filozofických systémov sa vyznačuje zdokonaľovaním obrazu človeka a okolitého sveta, dokonalosťou architektonických foriem.

Najznámejšou pamiatkou staroindického maliarstva sú nástenné maľby v jaskyniach Ajanta. 150 rokov starí majstri vytesali tento chrám do skaly. V tomto budhistickom komplexe 29 jaskýň pokrývajú vnútorné steny a stropy maľby. Sú tu rôzne príbehy zo života Budhu, mytologické námety, výjavy z každodenného života, palácové námety. Všetky kresby sú dokonale zachované, pretože. Indiáni dobre poznali tajomstvá odolných farieb, umenie spevnenia pôdy. Výber farby závisel od námetu a postáv. Napríklad bohovia a králi boli vždy zobrazovaní ako bieli. Tradície Ajanty ovplyvnili umenie Srí Lanky a rôznych častí Indie.

Ďalšou charakteristickou črtou starej indickej kultúry je vyjadrenie myšlienky uctievania boha lásky - Kama v umeleckých obrazoch. Tento význam vychádzal zo skutočnosti, že Indiáni považovali manželský pár boha a bohyne za proces stvorenia vesmíru. Preto sú v chrámoch bežné obrazy Božieho trestu v silnom objatí.

Výtvarné umenie Indie. (KRIŠNA.)

Vzhľadom na diela výtvarného umenia ázijského staroveku sa často stretávame s menami veľkých majstrov, najmä v umení Číny a Japonska. Je však nepravdepodobné, že mnohí milovníci umenia budú vedieť pomenovať vynikajúce mená indických sochárov alebo umelcov. Indické vizuálne umenie je anonymné a to je jeden z jeho najdôležitejších rozlišovacích znakov. A táto anonymita sa prejavuje nielen v absencii mien autorov, ktorí obraz vytvorili, ale často aj v čiastočnej anonymite samotných obrazov. Indický umelec skôr vytvorí obraz božstva ako konkrétny kráľ alebo šľachtic. Každodenné scény každodenného života zahŕňali zovšeobecnené obrazy a nemôžu tvrdiť, že ide o podobnosť portrétu, ako v skutočnosti akýkoľvek iný obraz v indickom umení.

Indický majster nikdy nevytvoril svoje diela zo života, či už to bol obraz človeka, posvätného stromu alebo akéhokoľvek zvieraťa. Indický majster pracoval spamäti, spájal so svojou prácou okrem priameho vnímania prírody, vlastného videnia, ako aj dodržiavania kánonov. Kánony podrobne rozvíjajú pravidlá zobrazovania pozícií (ásany) a polohy rúk a prstov (mudry). Indické diela, ak neboli obrazmi bohov, boli vždy subjektívnym odrazom objektívnej reality.

Na obrázkoch mali veľký význam emócie (rasa). Za základné sa považovalo osem emócií: láska, zvýšený duchovný stav, radosť, prekvapenie, smútok ako súcit, pokoj a nespokojnosť. Všetky ľudové príbehy zobrazovali radosť z bytia, ktorá sa prejavovala prostredníctvom emócií – rasa, boli považované za prejav Brahmanu v človeku.

Počas mnohých storočí v indickom umení vzniklo, vyvinulo sa, zmenilo alebo zaniklo mnoho jasných a originálnych trendov, škôl a trendov. Indické umenie, podobne ako umenie iných národov, poznalo nielen cesty vnútornej kontinuity, ale aj vonkajšie vplyvy, ba aj inváziu do iných, cudzích umeleckých kultúr, no vo všetkých týchto etapách zostáva tvorivo silné a originálne. Napriek známej podmienenosti náboženských kánonov má indické umenie veľký univerzálny, humanistický obsah.

V stručnej eseji je nemožné obsiahnuť do detailov históriu indického umenia. Preto tu bude uvedený len stručný prehľad najvýraznejších a najcharakteristickejších pamiatok a najdôležitejších línií vývoja umenia a architektúry v Indii od staroveku až po súčasnosť.

Počiatky výtvarného umenia a architektúry Indie siahajú do najstarších období jej histórie.

V centrálnych oblastiach krajiny boli objavené nástenné maľby pochádzajúce z paleolitu a neolitu zobrazujúce lovecké scény a zvieratá. Najstaršie kultúry Sindhu a Balúčistánu sa vyznačujú malými hlinenými sochami, ktorým dominujú nahrubo tvarované a maľované ženské figúrky, zvyčajne spojené s kultom bohyne matky, a maľovaná keramika zdobená čiernou alebo červenou farbou. V ornamente sú bežné obrázky býkov, levov, horských kôz a iných zvierat, ako aj stromov v kombinácii s geometrickými motívmi.

Prvý rozkvet mestskej kultúry Indie predstavujú architektonické pamiatky Harappa (Punjab) a Mohenjo-Daro (Sindh). Tieto pamiatky svedčia o na tú dobu veľmi vysokom rozvoji urbanistického a architektonického a technického myslenia najstarších indických staviteľov a ich veľkých profesionálnych schopnostiach. Pri vykopávkach sa tu našli ruiny veľkých sídlisk mestského typu s veľmi rozvinutou dispozíciou. V západnej časti týchto miest boli silne opevnené citadely s rôznymi verejnými budovami. Steny citadely boli vystužené vyčnievajúcimi obdĺžnikovými vežami. Charakteristickým znakom vzhľadu týchto miest bola takmer úplná absencia architektonických dekorácií.

Niekoľko sochárskych diel nájdených v Mohenjo-Daro, Harappe a niektorých ďalších centrách civilizácie údolia Indus svedčí o ďalšom zdokonaľovaní obrazových techník a plastickej interpretácie obrazu. Steatitová busta kňaza (alebo kráľa) a bronzová figurína tanečnice z Mohendžodára predstavujú dva úplne odlišné individualizované obrazy, interpretované zovšeobecnene, no veľmi expresívne a vitálne. Dve torzá z Harappy (červený a sivý vápenec) svedčia o veľkom pochopení sochárov pre plasticitu ľudského tela.

Vyrezávané steatitové pečate s vyobrazením zvierat, božstiev alebo rituálnych výjavov sa vyznačujú vysokou dokonalosťou prevedenia. Piktografické nápisy na týchto pečatiach sa zatiaľ nepodarilo rozlúštiť.

Architektúru a výtvarné umenie nasledujúceho, takzvaného védskeho obdobia, poznáme len z písomných prameňov. Pravé pamiatky tejto doby nie sú takmer nikdy objavené. V tejto dobe sa široko rozvinula stavba z dreva a hliny, vyvinuli sa konštruktívne a technické metódy, ktoré neskôr tvorili základ kamennej architektúry.

Od začiatku rozkvetu štátu Magadha (polovica VI-IV storočia pred Kristom) sa zachovali zvyšky kyklopských obranných múrov a veľkých plošín, ktoré slúžili ako základy budov. Rané budhistické texty spomínajú sochy bohov.

Úplnejšie možno posúdiť umenie Mauryanskej ríše (koniec IV - začiatok II storočia pred naším letopočtom). Kráľovský palác v jeho hlavnom meste Pataliputra prirovnávali staroveké zdroje k achajmenovským palácom v Súsách a Ekbatane.

Vykopávky odhalili zvyšky tohto paláca – rozľahlej pravouhlej sály, ktorej strop spočíval na stovke kamenných stĺpov.

Rozkvet architektúry a sochárstva nastal za vlády Ashoka. Za neho získala výstavba budhistických náboženských budov osobitný rozsah.

Charakteristickými pamiatkami doby Ashoky boli početné kamenné monolitické stĺpy - stambha, na ktorých boli vytesané kráľovské edikty a budhistické náboženské texty; ich vrcholy mali hlavicu v tvare lotosu a boli korunované sochárskymi obrazmi budhistických symbolov. Takže na jednom z najznámejších stĺpov zo Sarnath (asi 240 pred Kristom) sú reliéfne postavy koňa, býka, leva a slona zobrazené s úžasnou zručnosťou a expresívnosťou a vrchol tohto stĺpa je korunovaný sochárskym obraz štyroch polopostáv spojených chrbtom.levy

Najtypickejšou pamiatkou budhistickej architektúry tejto doby sú stúpy - pamätné stavby určené na ukladanie budhistických relikvií (tradícia pripisuje Ashokovi výstavbu 84 tisíc stúp). Stupa je vo svojej najjednoduchšej podobe monolitická pologuľa umiestnená na valcovej základni, korunovaná kamenným obrazom dáždnika - chattry (symbol vznešeného pôvodu Budhu) alebo veže, pod ktorou sa uchovávali posvätné predmety. malá komora v špeciálnych relikviároch. Okolo stúpy sa často robila kruhová obchádzka a celá stavba bola obohnaná plotom.

Klasickým príkladom budov tohto typu je Veľká stúpa v Sanchi (III. storočie pred Kristom), ktorá má priemer 32,3 m pri základni a 16,5 m na výšku bez veže. Stavba je murovaná a obložená kameňom. Neskôr, v 1. sv. pred Kr e., okolo nej bol postavený vysoký kamenný plot so štyrmi bránami - torana. Mreže plotu a brány sú zdobené reliéfmi a sochami založenými na zápletkách budhistických legiend, obrazov mytologických postáv, ľudí a zvierat.

Od konca 2. stor a najmä v 1. stor. pred Kr e. skalná architektúra je široko rozvinutá. Do tejto doby sa datuje začiatok výstavby jaskynných komplexov v Kanheri, Karli, Bhaj, Baga, Ajanta, Ellora a ďalších miestach. Spočiatku to boli malé kláštorné kláštory, postupne sa rozširovali a v priebehu storočí sa menili na jaskynné mestá. V skalnej architektúre sa tvoria najdôležitejšie typy budhistických kultových stavieb chaitya a vihara (modlitebne a kláštory).

Silný vplyv mali ťaženia Grékov v Indii (4. storočie pred Kristom), vznik indogréckych štátov a neskôr, na prelome nášho letopočtu, invázia kmeňov Saka a vytvorenie mocného štátu Kushan. o indickom umení. V dôsledku posilňovania vtedajších politických, obchodných a kultúrnych väzieb Indie s krajinami Stredomoria, Strednej Ázie a Iránu prenikli do Indie nové umelecké smery. Indická umelecká kultúra, ktorá prišla do kontaktu s umením helenizovaných krajín Blízkeho východu, asimilovala niektoré výdobytky klasického umenia, kreatívne ich prepracovala a prehodnotila, no zároveň si zachovala svoju originalitu a originalitu.

Zložitý proces tvorivého spracovania rôznych vonkajších umeleckých vplyvov v indickom umení tohto obdobia je obzvlášť zreteľne vyjadrený v dielach troch najvýznamnejších a najvýznamnejších umeleckých škôl 1.-3. n. e. - Gandharas, Mathuras a Amaravati.

Umelecká škola Gandhara - staroveký región severozápadnej Indie na strednom toku Indusu, v oblasti moderného Peshawaru (teraz v Pakistane) - zjavne vznikla na prelome našej éry, svoj vrchol dosiahla v r. 2.-3.storočia. a existoval vo svojich neskorších vetvách až do VI-VIII storočia. Geografická poloha na najdôležitejšej pevninskej ceste, ktorá spájala Indiu s inými krajinami, predurčila túto vysoko rozvinutú oblasť už od staroveku ako dirigenta a zároveň filtra rôznych umeleckých vplyvov, ktoré do Indie prichádzali zo Stredomoria, z r. Blízky východ, zo Strednej Ázie a Číny. Cez Gandharu prenikol aj vplyv duchovnej a umeleckej kultúry Indie na tieto krajiny. Práve tu vzniklo a rozvíjalo sa hlboko rozporuplné, do istej miery eklektické umenie, ktoré dostalo v literatúre pomenovanie „grécko-budhistické“, „indogrécke“ alebo jednoducho „gandharské“. Obsahovo ide o budhistické kultové umenie, ktoré plasticky vypovedá o živote Gautamu Budhu a mnohých telesatvách. Jeho indický základný princíp sa prejavil v kompozícii nadväzujúcej na tradície a kánony vyvinuté v budhistickom umení predchádzajúcich období. Umeleckým spôsobom, v modelovaní trojrozmerných foriem, interpretácia tvárí, postojov* odevu, vplyv klasických príkladov helenistickej plasticity. Postupne sa klasický prúd pretvára, približuje sa k čisto indickým formám, no až do konca existencie tejto školy je v jej dielach zreteľne sledovaný.

Veľmi dôležité miesto v dejinách indického umenia zaujíma sochárska škola Mathura. Jeho vzostup v období Kushan bol poznačený množstvom umeleckých úspechov, ktoré tvorili základ pre ďalší rozvoj indického umenia. Ikonografický kánon obrazu Budhu v podobe muža, vytvorený v Mathure, sa následne rozšíril do celého budhistického kultového umenia.

Socha Mathury z doby jej rozkvetu (II-III storočia) sa vyznačuje plnosťou obrazu foriem ľudského tela.

Socha školy Amaravati - tretej z najvýznamnejších umeleckých škôl tohto obdobia - odhaľuje ešte jemnejší zmysel pre plastickú formu. Túto školu predstavujú početné reliéfy, ktoré zdobili stúpu v Amaravati. Jeho rozkvet patrí do II-III storočia. Ľudské postavy sú vo svojich proporciách dôrazne štíhle, žánrové kompozície sú ešte vitálnejšie.

Obdobie existencie mocného štátu Gupta (4.-6. storočie) je spojené s novou umeleckou epochou, ktorá zahŕňa stáročný vývoj staroindického umenia. V umení Guptovej éry sa sústreďovali umelecké výkony predchádzajúcich období a miestnych umeleckých škôl. „Zlatý vek indického umenia“, ako sa Guptova éra často nazýva, vytvorila diela, ktoré sa stali súčasťou pokladnice svetového umenia.

Reliéfy brány (torany) Veľkej stúpy v Sanchi

Širokú a rôznorodú stavbu predstavujú početné chrámové stavby, skalné aj zemné. Významnou novinkou v architektúre Gupta bolo pridanie najjednoduchšieho typu raného brahminského chrámu: pozostával z cely stojacej na vyvýšenej plošine štvorcového pôdorysu, pokrytej plochými kamennými doskami, vstup do ktorého bol vytvorený vo forme stĺpu. zádverie, tiež s rovným podhľadom. Príkladom takejto stavby je štíhly a pôvabný chrám č. 7 v Sanchi. Okolo budovy cely sa v budúcnosti objaví krytá obchvatová chodba alebo galéria; v 5. storočí nad celou sa objavuje rímsová vežovitá nadstavba - prototyp budúcej monumentálnej giikhary stredovekých brahminských chrámov.

Jaskynná architektúra v tomto období zažíva nový rozmach. Rozvíja sa zložitejší typ skalných štruktúr - vihara, budhistický kláštor. V pláne bola vihara obrovská obdĺžniková stĺpová sieň so svätyňou, kde stál obraz Budhu alebo stúpa. Po stranách sály sa nachádzali početné cely mníchov. Vonkajší vchod do takéhoto kláštora mal podobu stĺpového portikusu, bohato zdobeného sochárskou a maliarskou výzdobou.

Jedným z najvyšších úspechov umenia Guptovej éry boli nástenné maľby jaskynných kláštorov. Ich vzniku predchádzal dlhý vývoj tohto žánru od čias Mauryovcov, no autentické pamiatky raného maliarstva sa k nám nedochovali takmer žiadne. Z pamiatok nástenného maliarstva sú najznámejšie najzachovalejšie nástenné maľby Ajanty, medzi ktorými vyniká majstrovským prevedením maľba jaskyne č.

Umelci z Ajanty obohatili svoje kompozície založené na tradičných budhistických legendách o množstvo žánrov a každodenných detailov, čím vytvorili galériu scén a obrazov, ktoré odzrkadľovali mnohé aspekty každodenného života tej doby. Prevedenie fresiek Ajanta sa vyznačuje vysokou zručnosťou, voľnosťou a istotou v kresbe a kompozícii a jemným zmyslom pre farby. So všetkými obmedzeniami vizuálnych prostriedkov množstvom kanonizovaných techník, neznalosťou šerosvitu a správnej perspektívy umelcov, fresky Ajanta udivujú svojou vitalitou.

Sochárstvo tohto obdobia sa vyznačuje jemným a elegantným modelovaním, hladkosťou foriem, pokojnou rovnováhou proporcií, gest a pohybov. Rysy expresivity a hrubej sily, charakteristické pre pamiatky Bharhuta, Mathura a Amaravati, ustupujú v umení Gupta rafinovanej harmónii. Tieto črty sú obzvlášť zreteľné v početných sochách Budhu, ponoreného do stavu pokojnej kontemplácie. V čase Gupta obrazy Budhu konečne nadobúdajú prísne kanonizovaný, zmrazený vzhľad. V iných plastikách, menej prepojených ikonografickými kánonmi, sa plnšie zachováva živý cit a bohatstvo plastickej reči.

Na konci obdobia Gupta, v 5. – 6. storočí, vznikali sochárske kompozície podľa námetov z brahmanskej mytológie. V týchto sochách sa opäť začínajú objavovať črty veľkej expresivity a dynamiky. Stalo sa tak v dôsledku začiatku procesu takzvanej brahmanskej reakcie a postupného, ​​čoraz rozhodnejšieho vytláčania budhizmu brahmanskými kultmi (alebo skôr kultmi hinduizmu).

Na začiatku storočia VI. ríša Gupta padla pod údermi Heftalitov alebo Bielych Hunov, ktorí vtrhli zo Strednej Ázie; mnohé centrá umenia v Indii sú zničené a život v nich vymiera.

Nová etapa v dejinách indického umenia sa datuje do raného stredoveku a svojim obsahom sa spája takmer výlučne s hinduizmom.

V ranostredovekej architektúre Indie vynikali dva hlavné trendy, ktoré sa vyznačovali originalitou kánonov a foriem. Jedna z nich sa vyvinula v severnej Indii a v literatúre sa bežne označuje ako severská alebo indoárijská škola. Druhý sa vyvinul na územiach južne od rieky. Narbada a je známy pod názvom južná alebo drávidská škola. Tieto dva hlavné trendy – severoindický a juhoindický – sa zase rozpadli na množstvo miestnych umeleckých škôl.

Zatiaľ čo juhoindická<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Umelecké tradície a najmä tradície skalpovej architektúry v tejto dobe prežívajú a zanikajú záverečnú etapu svojho rozvoja. Zároveň dochádza k procesu formovania nových umeleckých kánonov, foriem a techník súvisiacich s potrebami rozvíjajúcej sa feudálnej spoločnosti a jej ideológie.

Úloha pozemných stavieb prudko rastie. Vzhľad takých architektonických diel, ako sú monolitické rathas - malé chrámy v Mahabalipurame a slávny chrám Kailasanatha v Ellora, hovorí o zásadných zmenách v architektúre Indie: ide o prízemné budovy, vyrobené iba tradičnou technikou skalnej architektúry.

Budhistická skalná architektúra v Ajante končí vytvorením v 7. storočí. niekoľko vihár. Najznámejšia je Vihara č. 1, preslávená nástennými maľbami.

Zo svetoznámych nástenných malieb tejto jaskyne sa k nám dostala len malá časť, a to v ťažko zničenom stave. Zachované fragmenty zobrazujú epizódy zo života Budhu, ako aj početné žánrové scény, ktoré sa vyznačujú veľkou vitalitou.

Nástenné maľby vihary č. 1, ako aj iných jaskynných chrámov v Ajante, sú vyrobené technikou fresky na bielom alabastrovom podklade. Vizuálne techniky a prostriedky, ktoré maliari, ktorí tieto obrazy vytvorili, nesú pečať tradície a určitej kánonickosti; Napriek dosť prísnym obmedzeniam vizuálnych prostriedkov sa umelcom z Ajanty podarilo do svojich diel zhmotniť celý svet veľkých ľudských pocitov, činov a skúseností, čím vytvorili malebné majstrovské diela skutočne svetového významu.

Ajantské maliarske motívy sa dodnes vo veľkej miere využívajú v umeleckej tvorbe národov Indie.

Tradičné jaskynné kláštory, prispôsobené potrebám malého počtu mníšskych bratov, však neuspokojovali potreby brahmanského kultu s jeho zložitými symbolmi a preplnenými obradmi. Technické ťažkosti spojené so spracovaním tvrdej skalnatej pôdy si vynútili hľadanie nových architektonických riešení a stavebných techník. Toto hľadanie viedlo k výstavbe

Ellora – jeden zo známych jaskynných chrámových komplexov v Indii – sa nachádza juhozápadne od Ajanty. Výstavba sa tu začala v 5. storočí, keď boli vyrúbané prvé budhistické jaskyne. Celý komplex chrámov v Ellore tvoria tri skupiny: budhistický, brahmanský a džinistický.

Vznikol v druhej polovici 8. storočia. Chrám Kailasanatha predstavuje drastické odmietnutie základných princípov jaskynnej architektúry. Táto budova je prízemná stavba, vyrobená tradičnými technikami, charakteristickými pre skalnú architektúru. Namiesto podzemnej siene siahajúcej hlboko do skaly stavitelia vytesali z monolitu skaly stavebný prízemný chrám, ktorého typ sa už v tom čase formoval vo svojich hlavných črtách. Po oddelení požadovaného masívu od hory zákopmi architekti vyrezali chrám od horných poschodí a postupne sa prehĺbili do suterénu. Celá bohatá sochárska výzdoba bola realizovaná súčasne s uvoľnením častí stavby zo skalného masívu. Tento spôsob si vyžadoval nielen detailné rozpracovanie projektu stavby vo všetkých jeho častiach a ich vzťahoch, ale aj mimoriadne presné stvárnenie predstáv architekta v materiáli.

Dominantnú úlohu vo výzdobe budov chrámového komplexu zohráva plastika. Maľba sa používa iba pri výzdobe interiéru. Dochované fragmenty svedčia o posilnení čŕt schematizmu a konvenčnosti v ňom. Tradície monumentálnej maľby, úzko spojené s budhizmom, vymierajú. Sochárstvo je vyvinuté najmä v hinduistickej architektúre.

Treťou významnou pamiatkou v dejinách indickej stredovekej architektúry je chrámový súbor v Mahabalipurame, ktorý sa nachádza na východnom pobreží južne od mesta Madras. Jeho vznik sa datuje do polovice 7. storočia. Chrámový komplex bol vytesaný z prírodných výbežkov pobrežnej žuly. Pozostáva z desiatich stĺpových siení vytesaných do skál, z ktorých dve zostali nedokončené, a siedmich prízemných chrámov – rathas, vytesaných zo žulových monolitov. Všetky rathas zostali nedokončené. Najvýznamnejším z nich je chrám Dharmarádža Ratha.

Súčasťou chrámového súboru Mahabalipuram je pozoruhodný monument sochárstva – reliéf „Zostup Gangy na Zem“. Je vytesaný na strmom svahu žulovej skaly a smeruje na východ – k vychádzajúcemu slnku. Dejovým centrom kompozície je hlboká vertikálna štrbina, cez ktorú v dávnych dobách padala voda zo špeciálneho bazéna.

Bohovia, ľudia a zvieratá vyobrazení na reliéfe ašpirujú na tento vodopád, ktorý živo zosobňuje legendu o zostupe nebeskej rieky na zem, a keď ju dosiahol, zamrzne v úžasnom rozjímaní nad zázrakom.

S vonkajším statickým charakterom sôch bohov, ľudí a zvierat, s veľkým zovšeobecnením, ba až útržkovitou interpretáciou ich postáv, je obrovský reliéf naplnený životom a pohybom.

Ďalšou etapou vývoja stredovekej architektúry v Indii bol konečný prechod na stavbu pomocou muriva - kameňa alebo tehly.

Vývoj architektúry severných oblastí Indie prebiehal trochu odlišnými spôsobmi. Vyvinul sa tu svojrázny typ chrámovej stavby, výrazne odlišný od vyššie opísaného južného typu.

V rámci severskej školy vzniklo viacero lokálnych architektonických smerov, ktoré vytvorili množstvo originálnych riešení vonkajších a vnútorných foriem chrámovej stavby.

Architektúru severnej Indie charakterizuje umiestnenie všetkých častí chrámovej budovy pozdĺž hlavnej osi, zvyčajne prebiehajúcej striktne od východu na západ; vchod do chrámu sa nachádzal z východu. V porovnaní s južnými majú chrámy severnej Indie rozvinutejšie a zložitejšie usporiadanie: okrem obvyklých budov svätyne a hlavnej sály sú k nim často pripojené ďalšie dva pavilóny - takzvaná tanečná sála a sieň ponúk. Vo vonkajšej kompozícii stavby chrámu býva ostro zdôraznené jej členenie na časti. Dominantným prvkom vonkajšieho vzhľadu stavby chrámu je nadstavba nad budovou svätyne - šikhara s dynamickým krivočiarym obrysom; v severnej architektúre mala najskôr podobu vyššej veže ako na juhu, štvorcového alebo štvorcového pôdorysu, ktorej bočné steny sa rýchlo dvíhajú nahor pozdĺž ostro ohraničenej paraboly. Nahor nasmerovanej šikhara stojí proti zvyšku budovy chrámu; všetky sú oveľa nižšie, ich kryt má zvyčajne podobu mierne sa zvažujúcej stupňovitej pyramídy.

Skalný chrám Kailasanath. 8. storočie n. e.

Snáď najvýraznejšie dokončené stelesnenie kánonov severnej architektúry sa našlo v dielach architektonickej školy Orissa. Táto škola sa rozvinula v deviatom storočí. a trvala až do konca trinásteho storočia. Najvýznamnejšími architektonickými pamiatkami školy Orissa sú rozsiahly chrámový komplex v Bhuvaneshwar, chrám Jaganath v Puri a chrám Slnka v Konarku.

Súbor šaivitských chrámov v Bhuvaneshwar pozostáva z veľmi veľkého počtu budov: prvé z nich boli postavené v polovici 8. storočia, najnovšie na konci 13. storočia. Najvýznamnejšie z nich. je chrám Lingaraja (asi 1000), ktorý vyniká svojimi monumentálnymi formami.

Stavba chrámu sa nachádza v strede obdĺžnikovej plochy obohnanej vysokým múrom. Skladá sa zo štyroch častí, ktoré sa nachádzajú pozdĺž hlavnej osi od východu na západ: obetná sieň, tanečná sála, hlavná sála a svätyňa. Vonkajšie architektonické členenie budovy chrámu zdôrazňuje nezávislosť každej z častí.

Chrám Slnka v Konarku je považovaný za jeden z najvyšších úspechov architektonickej školy Orissa, pokiaľ ide o odvážny dizajn a monumentalitu jeho foriem. Stavba chrámu bola realizovaná v rokoch 1240-1280, no „nv" bol dokončený. Celý komplex tvoril obrovský solárny voz - ratha, ťahaný siedmimi koňmi. Chrámové budovy boli umiestnené na vysokej plošine, po stranách z toho dvadsaťštyri kolies a sedem sochárskych postáv boli vyobrazené kone ťahajúce voz.

Veža chrámu Lingaraja v Bhuvaneshwar. Orissa, 8. storočie

Chrámy v Khajuraho (stredná India) boli vytvorené v iných architektonických formách. Chrámový komplex v Khajuraho bol postavený v rokoch 950 až 1050. a skladá sa z hinduistických a džinistických chrámov. Brahmanské chrámy v Khajuraho predstavujú zvláštny fenomén v dejinách indickej architektúry: usporiadanie a priestorové zloženie chrámovej budovy tu má množstvo významných rozdielov od typov chrámových štruktúr opísaných vyššie.

Chrámy v Khajuraho nie sú obohnané vysokým plotom, ale sú vyvýšené vysoko nad zemou na masívnej plošine. Budova chrámu tu bola považovaná za jeden architektonický celok, v ktorom sú všetky časti zlúčené do celistvého priestorového obrazu. Napriek relatívne malej veľkosti budov tejto skupiny sa vyznačujú harmóniou svojich proporcií.

Sochárstvo v sledovanom období je úzko späté s architektúrou a zohráva obrovskú úlohu vo výzdobe chrámových budov. Samostatnú okrúhlu plastiku predstavuje len niekoľko monumentálnych pomníkov a drobné bronzové plastiky. Podľa obsahu indické sochárstvo 7.-13. stor. je výlučne hinduistická a venuje sa obraznej interpretácii náboženských legiend a tradícií. K výrazným zmenám dochádza aj v interpretácii plastických foriem v porovnaní so sochárstvom predchádzajúcich období. V stredovekom sochárstve Indie sa od samého začiatku jeho vývoja objavujú črty zvýšenej expresivity a čoraz viac sa šíri túžba stelesniť v sochárskom obraze rôzne fantastické aspekty charakteristické pre brahminské božstvá. Tieto znaky absentovali v sochárstve z obdobia Kushan a obdobia Gupta.

Jedným z obľúbených námetov indického sochárstva zvažovanej doby sú činy Šivu a jeho manželky Kali (alebo Parvati) v ich početných inkarnáciách.

Nové umelecké kvality sa zreteľne prejavujú už v monumentálnom reliéfe z Mahishasura-mandapa (začiatok 7. storočia, Mahabalipuram), zobrazujúcom boj Kali s démonom Mahisha. Celá scéna je naplnená pohybom: Kali, sediaca na cválajúcom levovi, vystrelí šíp na démona s býčí hlavou, ktorý sa krčí na ľavej nohe a snaží sa vyhnúť úderu; vedľa neho sú jeho utekajúci a padlí bojovníci, bezmocní odolať zúrivému náporu bohyne.

Príkladom toho, ako sa v rámci starej umeleckej formy začína rozvíjať nové chápanie obrazu, je reliéf z ostrova Elephanta zobrazujúci ničiteľa Šivu. Osemruký Šiva je zobrazený v pohybe, jeho výraz tváre je nahnevaný: ostro klenuté obočie, zúrivý pohľad doširoka otvorených očí, ostrý obrys pootvorených úst expresívne charakterizujú citový stav boha. A zároveň, plastické techniky použité na výrobu tohto reliéfu nepochybne stále úzko súvisia s tradíciami klasického sochárstva Guptovej éry: rovnaká mäkkosť sochárskych foriem, trochu zovšeobecnená modelácia tváre a postavy a vyrovnanosť pohyb je zachovaný. Harmonická kombinácia všetkých týchto do značnej miery protichodných vlastností umožnila sochárovi vytvoriť obraz veľkej vnútornej sily.

Umelecké kvality indického stredovekého sochárstva sa najplnšie rozvinuli v chrámoch 10.-13. Zvlášť expresívne príklady sú chrámové komplexy Bhuvaneshwar a Khajuraho. Boli tu zobrazené postavy tanečníkov, hudobníkov, nebeských panien, ktoré tvorili družinu bohov. Postupom času tieto staroveké obrazy indického umenia dostali oveľa expresívnejšiu interpretáciu, v ktorej je žánrovo realistický začiatok veľmi silný.Juhoindická bronzová plastika má umelecké a štylistické znaky charakteristické pre indické sochárstvo ako celok: zovšeobecnenie interpretácie trojrozmerné formy, kanonický trojitý ohyb ľudskej postavy, spojenie dynamiky pohybov s harmonickou vyváženosťou kompozície, jemné prenesenie detailov odevu a šperkov. Typickým príkladom sú početné postavy Shiva Nataraja (tancujúceho Šivu), obrazy Parvati, Krišnu a iných božstiev, figúrky obetných kráľov a kráľovien z dynastie Chola.

V XVII-XVIII storočia. Juhoindické bronzy do značnej miery strácajú svoje umelecké kvality.

Hlavné charakteristické črty a tradície stredovekého brahminského umenia, posudzované na príklade uvedených pamiatok, získali samostatný a originálny vývoj a umeleckú interpretáciu v mnohých miestnych umeleckých školách. Najmä po dlhú dobu tieto tradície a kánony žili na extrémnom juhu Indie, vo Vijayanagare.

Vznik veľkých moslimských štátov v severnej Indii sprevádzali zásadné zmeny nielen v politickom a sociálno-ekonomickom živote, ale aj vo sfére kultúry a umenia. S príchodom sultanátu Dillí sa začal rozvíjať a rýchlo silnieť nový veľký trend v architektúre, ktorý sa v literatúre bežne nazýva „indo-moslimský“ Interakcia stredovekých umeleckých škôl severnej Indie.

Irán a Stredná Ázia sa dajú vystopovať oveľa skôr. Teraz sa však proces vzájomného prenikania a prelínania umeleckých tradícií týchto krajín stal obzvlášť intenzívnym.

Od najstarších architektonických pamiatok sultanátu Dillí sa k nám dostali ruiny mešity Kuvwat ul-Islam v Dillí (1193-1300) so slávnym minaretom Qutub Minar a katedrálnou mešitou v Ajmire (1210).

Usporiadanie týchto mešít sa vracia k tradičnému usporiadaniu nádvoria alebo stĺpovej mešity. Ale celková kompozícia týchto stavieb svedčí o úzkom, spočiatku skôr eklektickom prelínaní architektonických tradícií Indie a Strednej Ázie. To je jasne vidieť na príklade mešity v Ajmire. Rozľahlé nádvorie mešity takmer štvorcového pôdorysu je z troch strán obklopené stĺpovými portikami so štyrmi radmi stĺpov pokrytých početnými kupolami. Modlitebná sieň mešity, tvorená šiestimi radmi stĺpov, sa otvára do nádvoria monumentálnym priečelím prerezaným siedmimi kýlovými oblúkmi, z ktorých stred dominuje zvyšku. Ale iba zručnosť indických architektov v umení muriva vyrobila je možné vytvoriť takú štíhlu budovu v proporciách.

Z neskorších pamiatok treba spomenúť mauzóleum Giyas ud-din Tughlaq (1320-1325) v meste Tughlakabad neďaleko Dillí. Patrí k typu mauzólea s centrálnou kupolou rozšíreného na Blízkom východe.

Neskorá architektúra sultanátu Dillí sa vyznačuje masívnosťou, známou ťažkosťou celkového vzhľadu budov, prísnosťou a jednoduchosťou architektonických detailov.

Rovnaké črty sú vlastné ranej architektúre Bahmanidského sultanátu v Dekáne. Ale od začiatku 15. storočia, s prenesením hlavného mesta do Bidaru, sa tu rozvinula živá výstavba a vytvoril sa miestny svojrázny štýl. Čoraz zreteľnejšie sa objavuje tendencia maskovať hmotu budovy dekoratívnou výzdobou, v ktorej hlavnú úlohu zohráva

polychrómované obklady a ornamentálne rezby. Najvýznamnejšími architektonickými pamiatkami Bahmanidov sú mauzóleá Ahmeda Shaha a Ala uddina a madrasa Mahmuda Gavana v Bidare (polovica 15. storočia).

Bohyňa Parvati. Bronz, 16. storočie

Výnimočnou pamiatkou predmughalskej architektúry severnej Indie je mauzóleum Sher Shaha v Sasarame (polovica 16. storočia, Bihár). Mohutný osemsten budovy mauzólea pokrytý obrovskou polguľovitou kupolou sa týči na brehu jazera na mohutnom štvorcovom sokli, na rohoch a stranách ktorého sú veľké a malé kupolovité pavilóny. Celkový vzhľad budovy pri všetkej svojej masívnosti vytvára dojem objemu a ľahkosti.

Obdobie od trinásteho do začiatku šestnásteho storočia. v histórii indickej architektúry má veľký význam. V tejto dobe prebieha zložitý proces prehodnocovania a spracovania architektonických foriem a techník, ktoré prišli zo Strednej Ázie a Iránu, v duchu miestnych indických umeleckých tradícií. V takzvanej indo-moslimskej architektúre bolo plastické, trojrozmerné riešenie architektonického obrazu naďalej hlavným princípom.

Rušná výstavba v sultanáte Dillí a ďalších štátoch severnej Indie do značnej miery vytvorila predpoklady pre nový rozkvet architektúry a umenia v 16.-18. za Veľkých Mughalov.

V mughalskej architektúre sa zreteľne rozlišujú dve obdobia: skoršie, spojené s činnosťou Akbara, a neskoršie, súvisiace najmä s vládou Shah Jehana.

Rozsah mestskej výstavby za Akbara bol mimoriadne veľký: stavali sa nové mestá – Fatehpur Sikri (70. roky 16. storočia), Allahabad (80. – 90. roky) a iné. V dôsledku veľkej výstavby sa Agra v 60. rokoch podľa súčasníkov stala jedným z najkrajších miest na svete.

Z veľkého množstva architektonických pamiatok tejto doby sú najznámejšie mauzóleum Humayun (1572) v Dillí a katedrálna mešita vo Fatehpur Sikri.

Humayunovo mauzóleum je prvou stavbou tohto typu v mughalskej architektúre. V strede parku, usporiadanom podľa pravidiel stredoázijského parkového umenia, sa na širokom podstavci týči osemhranná budova mauzólea, postavená z červeného pieskovca a zakončená bielym mramorom. Hlavná kupola z bieleho mramoru je obklopená množstvom otvorených kupolových pavilónov.

Architektúra budov Fatehpur Sikri uvádza príklady spojenia prvkov stredoázijsko-iránskej a indickej architektúry do jedinečného a nezávislého architektonického štýlu.

Katedrálna mešita vo Fatehpur Sikri je murovaný obdĺžnik orientovaný na svetové strany. Steny, zvonku hluché, sú zo severu, východu a juhu obklopené stĺpovými portikami. Západnú stenu zaberá budova mešity. Mauzóleá šejka Selima Chishtiho a Nawab-Islam-Khan stoja blízko stredu severnej steny a hlavný vchod, takzvaný Buland-Darvaza, sa nachádza z juhu. Táto budova bola postavená v roku 1602 na pamiatku dobytia Gudžarátu. Suterén tvorí 150 širokých kamenných schodov obrovského portálu, ktorý bol korunovaný prelamovanou galériou s miniatúrnymi kupolami a niekoľkými kupolovými pavilónmi na hornej plošine.

Stĺpik vyrobený z nehrdzavejúcej ocele. Dillí

V neskoršom období súvisiacom najmä s vládou Šáhdžahána pokračovala výstavba monumentálnych stavieb. Toto obdobie zahŕňa také pamiatky ako katedrála mešita v Dillí (1644-1658), Perlová mešita (1648-1655) na rovnakom mieste, početné palácové budovy v Dillí a Agre a slávne mauzóleum Tádž Mahal. Ale vo všeobecnom charaktere architektúry tejto doby je odklon od monumentálneho štýlu Akbarovej doby a tendencia k zušľachťovaniu architektonických foriem. Úloha dekoratívneho princípu sa výrazne zvyšuje. Intímne palácové pavilóny s nádhernou, sofistikovanou výzdobou sa stávajú prevládajúcim typom budov.

Prejav týchto tendencií možno vidieť na príklade mauzólea Itimad uddoule v Agre (1622-1628). V strede parku stojí mauzóleum z bieleho mramoru. Architekt ho postavil v duchu palácových pavilónov, pričom upustil od monumentálnych foriem tradičných pre stavbu hrobiek. Ľahkosť a elegancia foriem budovy je zdôraznená jej vynikajúcou výzdobou.

Ornament of the Qutb Minar (okolo 1200, Dillí)

V početných budovách Shah Jehan v Dillí je pozoruhodné predovšetkým bohatstvo a rozmanitosť ornamentálnych motívov.

Vrcholom mughalskej architektúry je mauzóleum Tádž Mahal (dokončené v roku 1648) na brehu Jamny v Agre, ktoré postavil Shah Jehan na pamiatku svojej manželky Mumtaz-i-Mahal. Stavba spolu so soklom a kupolou je z bieleho mramoru a stojí na masívnej plošine z červeného pieskovca. Jeho formy sa vyznačujú výnimočnou proporcionalitou, vyváženosťou a mäkkosťou ich obrysov.

Súbor mauzólea dopĺňajú budovy mešity a pavilón pre stretnutia, stojace na okrajoch nástupišťa. Pred súborom sa nachádza rozsiahly park, ktorého centrálne uličky vedú pozdĺž dlhého úzkeho bazéna od vstupného portálu priamo k mauzóleu.

V druhej polovici 17. storočia so zmenou vnútropolitického kurzu za Aurangzeba sa rozvoj architektúry v mughalskom štáte zastavil.

V Indii v 16.-17. storočí spolu s Mughalmi existovalo množstvo miestnych architektonických škôl, ktoré vytvárali nové riešenia tradičných architektonických tém.. .

V tom čase sa v Bidare a Bijapure, ktoré si relatívne dlho zachovali nezávislosť od Mughalov, rozšíril svojrázny typ centrálneho kupolového mauzólea, ktorého typickým príkladom je mauzóleum Ali-Barida (XVI. storočie) v Bidare resp. mauzóleum Ibrahima II (začiatok XVII storočia) v Bijapur.

V XV-XVIII storočia. zahŕňajú početné rekonštrukcie džinistických chrámových súborov na hore Girnar, v Shatrunjaya (Gudžarát) a na hore Abu (južný Rádžasthán). Mnohé z nich boli postavené v 10. – 11. storočí, no neskoršie prestavby značne zmenili ich vzhľad.

Džinistické chrámy sa zvyčajne nachádzali v strede rozľahlého obdĺžnikového nádvoria, obklopeného múrom, pozdĺž ktorého vnútorného obvodu bol rad ciel. Samotná budova chrámu pozostávala zo svätyne, priľahlej siene a siene stĺpov. Džinistické chrámy sa vyznačujú mimoriadnou bohatosťou a rozmanitosťou sochárskej a ornamentálnej výzdoby.

Mauzóleum Taj Mahal. Agra

Slávne chrámy na hore Abu sú postavené výhradne z bieleho mramoru. Najznámejším chrámom je Tejpala (XIII. storočie), známy svojou vnútornou výzdobou a najmä sochárskou výzdobou stropu.

Na juhu Indie majstri neskorej brahmanskej architektúry v 17. – 18. stor. vytvoril množstvo vynikajúcich architektonických komplexov. Práve v južných oblastiach, najmä vo Vidžajanagare, sa najplnšie zachovali umelecké tradície vyššie opísanej juhoindickej či drávidskej školy, ktorá sa tu postupne rozvíjala od 8. – 11. storočia. V duchu týchto tradícií vznikli také rozsiahle chrámové komplexy ako Džambukéšvarský chrám pri Tiručirapalli, Sundareshwarov chrám v Madurai, chrám v Tandžure atď.. Ide o celé mestá: v strede je hlavný chrám, ktorého budova sa často stráca medzi početnými pomocnými budovami a chrámami. Niekoľko sústredných obrysov stien rozdeľuje rozsiahle územie, ktoré zaberá takýto súbor, na niekoľko častí. Zvyčajne sú tieto komplexy orientované pozdĺž svetových strán, s hlavnou osou na západ. Nad vonkajšími hradbami sú postavené vysoké bránové veže – gopuramy, ktoré dominujú celkovému vzhľadu súboru. Vyzerajú ako silne pretiahnutá zrezaná pyramída, ktorej roviny sú husto pokryté sochami, často maľovanými, a ornamentálnymi rezbami. Ďalším charakteristickým prvkom neskorej brahmanskej architektúry sú rozsiahle bazény na umývanie a po stranách stojace siene s mnohými stovkami stĺpov odrážajúcich sa vo vode.

V XVIII-XIX storočia. V Indii bola pomerne rozsiahla civilná výstavba. Do tejto doby patria početné hrady a paláce feudálnych kniežat, množstvo významných budov v mnohých veľkých mestách Indie. Ale architektúra tejto doby sa obmedzuje len na opakovanie alebo hľadanie nových kombinácií a variant architektonických foriem vypracovaných už predtým *, ktoré sa dnes interpretujú čoraz dekoratívnejšie.

Chrámová veža v Madurai

Ako aj. tradične indickej, čoraz viac sa uplatňujú rôzne prvky a formy európskej architektúry. Tieto črty neskorej indickej architektúry určili jej zvláštny bizarný vzhľad, charakteristický pre mnohé mestá v Indii, najmä pre ich nové štvrte.

V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. značný počet úradných budov sa stavia podľa európskych vzorov.

Utlmenie tradícií monumentálnej nástennej maľby uvedené vyššie neznamenalo ich úplné zastavenie v umení národov Indie. Tieto tradície, aj keď v značne modifikovanej podobe, našli svoje pokračovanie v knižných miniatúrach.

Najstaršie známe príklady stredovekých indických miniatúr sú diela takzvanej gudžarátskej školy z 13.-15. storočia. Obsahovo ide takmer výlučne o ilustrácie džinistických náboženských kníh. Spočiatku boli miniatúry písané, ako knihy, na palmových listoch a od XIV-XV storočia. - na papieri.

Gudžarátska miniatúra má množstvo charakteristických čŕt, predovšetkým v spôsobe zobrazenia ľudskej postavy: tvár bola zobrazená v troch štvrtinách a oči boli nakreslené vpredu. Dlhý špicatý nos vyčnieval ďaleko za obrys líca. Hrudník bol zobrazený ako príliš vysoký a zaoblený. Celkové proporcie ľudskej postavy boli výrazne skrčené.

Na dvore Veľkých Moghulov sa vyvinula a dosiahla vysokú úroveň dokonalosti takzvaná Mughalská škola miniatúry, ktorej základy podľa prameňov položili predstavitelia heratskej školy, umelci Mir Seyid Ali Tabrizi. a Abd al-Samad Mashkhedi. Mughalská miniatúra dosiahla svoj rozkvet v prvej polovici 17. storočia, za vlády Jehangira, ktorý toto umenie zvlášť sponzoroval.

Odchádzajúc od tradícií klasickej stredovekej miniatúry Iránu a Strednej Ázie, Mughalská miniatúra sa vo svojom vývoji priblížila ako ktorákoľvek iná škola orientálnej miniatúry k realistickým metódam maľby. Dôležitú úlohu pri formovaní Mughalskej miniatúry zohral aj duch veľkého záujmu o jednotlivca a jeho skúsenosti, ktorý vládol na Mughalskom dvore, a záujem o každodenný život. K tomu sa nepochybne viaže veľké množstvo portrétov a žánrových kompozícií; príznačné je, že mughalská miniatúra nám zachovala najväčší počet mien umelcov a signovaných diel, čo je na iných školách pomerne zriedkavé. Spolu s expresívnymi portrétmi zaujímajú významné miesto obrazy palácových recepcií, slávností a slávností, poľovníctva atď. Pri rozvíjaní týchto pozemkov, tradičných pre orientálne miniatúry, mughalskí umelci správne sprostredkujú perspektívu, hoci ju budujú z vyvýšeného hľadiska. . Mughalskí majstri dosiahli veľkú dokonalosť v zobrazovaní zvierat, vtákov a rastlín. Mansur bol vynikajúcim majstrom tohto žánru. Kreslí deti s bezchybne presnými líniami, detaily ich peria kreslí najjemnejšími ťahmi a jemnými farebnými prechodmi.

Rozkvet Mughalskej miniatúry prispel k rozvoju na konci 17.-18. množstvo miestnych maliarskych škôl, keď sa s úpadkom Mughalského štátu posilnili samostatné feudálne kniežatstvá.Tieto školy sa zvyčajne nazývajú konvenčným súhrnným termínom Rajputská miniatúra. Patria sem miniatúrne školy v Rádžastháne, Bundelkhande a niektorých susedných oblastiach.

Miniatúra mughalskej školy, koniec 15. storočia. Zmierenie medzi Baburom a sultánom Amirom Mirzom pri Kokhline pri Samarkande

Obľúbenými zápletkami miniatúry Rajput sú epizódy z cyklu legiend o Krišnovi, z indickej epickej a mytologickej literatúry a poézie. Jeho charakteristickým znakom je veľká lyrika a kontemplácia. Jej umelecký štýl charakterizuje podčiarknutá kontúra, podmienená rovinná interpretácia ľudskej postavy a okolitej krajiny. Farba v miniatúre Rajput je vždy miestna.

V polovici XVIII storočia. výtvarné kvality rajputskej miniatúry upadajú, postupne sa približuje k obľúbenej ľudovej tlači.

Koloniálne obdobie v dejinách indického umenia bolo časom stagnácie a úpadku pre väčšinu tradičných foriem stredovekého indického umenia. Na konci XVIII-XIX storočia. rysy pôvodnej bystrej tvorivosti sú predovšetkým zachované v indickej ľudovej obľúbenej tlači a nástenných maľbách. Nástenné maľby a lubok boli z hľadiska obsahu prevažne kultovým umením: zobrazovali sa početné brahmanské božstvá, epizódy z náboženských legiend a tradícií, zápletky z bežného života boli menej časté. Sú si blízke aj výtvarnými technikami: vyznačujú sa jasnými sýtymi farbami (hlavne zelenou, červenou, hnedou, modrou), jasnou výraznou kontúrou, plošnou interpretáciou formy.

Jedným z významných centier indickej populárnej tlače bol Kalighat neďaleko Kalkaty, kde v XIX-XX storočia. sa formovala svojrázna škola takzvaného kalighatského luboka, ktorá mala určitý vplyv na tvorbu niektorých súčasných maliarov.

V snahe potlačiť všetky prejavy indickej národnej kultúry sa britská koloniálna správa snažila v krajine sformovať vrstvu obyvateľstva, ktorej predstavitelia by podľa plánu kolonialistov, pôvodom Indovia, boli pri výchove Angličania. , vzdelanie, morálka, spôsob myslenia. Realizáciu takejto politiky uľahčili rôzne vzdelávacie inštitúcie pre Indov, programy a celý systém výučby, v ktorom boli postavené na anglických vzoroch; medzi takéto inštitúcie patrilo niekoľko umeleckých škôl, najmä umelecká škola v Kalkate.

Na konci XVIII-začiatku XIX storočia. v Indii sa rozvíja špecifický smer, niekedy tzv. Anglo-indické umenie. Vytvorili ho európski umelci, ktorí pôsobili v Indii a osvojili si niektoré techniky indickej miniatúrnej maľby. Na druhej strane významnú úlohu pri formovaní anglo-indického umenia zohrali indickí umelci, odchovaní na tradíciách indických miniatúr, preberajúcich však techniky európskej kresby a maľby.

Charakteristickým predstaviteľom tohto trendu bol Ravi Varman (80-90-te roky 19. storočia), v ktorého dielach boli silné črty sentimentality a sladkosti. Tento smer nevytvoril žiadne výrazné diela a nezanechal v indickom umení badateľnú stopu, do určitej miery však prispel k bližšiemu zoznámeniu indických umelcov s technikami a technikami európskej maľby a kresby.

Formovanie nového, moderného výtvarného umenia v Indii na začiatku 20. storočia. spájaný s menami E. Havella, O. Tagoreho a N. Boschu.

E. Havell, ktorý stál na čele v rokoch 1895-1905. Calcutta Art School, vydala množstvo prác o dejinách indického umenia, jeho obsahu a umeleckých a štylistických črtách.

Indická miniatúra rádžputskej školy, 17. storočie. Boh Šiva s manželkou Parvaticheniya a vysoké umelecké zásluhy starovekých a stredovekých umeleckých pamiatok Indie. V umeleckej a pedagogickej praxi E. Havell vyzýval k nasledovaniu tradičných foriem a metód indického výtvarného umenia. Tieto myšlienky E. Havla sa ukázali byť v súlade s ašpiráciami vyspelej indickej inteligencie, ktorá hľadala spôsoby národného obrodenia; O. Tagore, jedna z najvýraznejších osobností hnutia takzvaného bengálskeho obrodenia, bol medzi nimi.

Vynikajúca verejná osobnosť a vynikajúci umelec Obonindronath Tagore sústredil okolo seba významnú skupinu mladej národnej inteligencie a vytvoril niekoľko centier – akési univerzity, ktorých hlavnou úlohou bola praktická práca na obnove a oživení rôznych odvetví indickej umeleckej kultúry. ktorá upadla počas koloniálneho zotročenia v Indii.

Ďalšia významná postava indického umenia začiatku dvadsiateho storočia. bol maliar Nondolal Boshu, ktorý sa snažil o vytvorenie nového monumentálneho maliarskeho štýlu, vychádzajúceho z tradícií maľovania jaskynných chrámov.

N. Boschu a O. Tagore boli zakladateľmi smeru známeho ako bengálska škola. V 20. a 30. rokoch hrala bengálska škola vedúcu úlohu vo výtvarnom umení Indie – väčšina vtedajších umelcov sa k nej pridala.

N. Boschu, O. Tagore a ich nasledovníci čerpali námety svojich diel najmä z indickej mytológie a histórie. V ich dielach, veľmi odlišných spôsobom a štýlom, bolo veľa protichodných. O. Tagore teda vo svojich imitáciách Mughalskej miniatúry spojil techniky pre ňu charakteristické s technikami európskej a japonskej maľby. Práca umelcov bengálskej školy ako celku sa vyznačuje črtami romantizmu. Ale napriek množstvu nedostatkov v ich tvorbe, jeho ideologická orientácia, túžba oživiť národné maliarstvo, príťažlivosť k čisto indickým zápletkám a námetom, spojená s umeleckým dôrazom na emocionalitu a individualitu, predurčili úspech a popularitu maľby. škola, ktorú vytvorili O. Tagore a N. Bosch. Vyšli z nej, prípadne zažili jej silný vplyv, mnohí známi novodobí majstri staršej generácie ako S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen a ďalší.

Svetlý a zvláštny fenomén je dielom Amrity Sher-Gil. Umelkyňa, ktorá získala umelecké vzdelanie v Taliansku a Francúzsku, po návrate do Indie koncom 20. rokov zaujala úplne inú pozíciu v porovnaní s bengálskou školou, čo popierala. Umelcove obľúbené námety sú každodenný život indického roľníka v jeho rôznych prejavoch. Uvedením tejto témy do indického umenia sa A. Sher-Gil vo svojich dielach snažila ukázať útrapy vtedajších obyčajných ľudí v Indii, vďaka čomu sa mnohé z jej diel vyznačujú nádychom tragédie a beznádeje. Umelkyňa si vytvorila svoj vlastný, jasne individuálny štýl, ktorý sa vyznačuje veľkým zovšeobecnením línie a v podstate realistickou formou. Jej tvorba, ktorá si za života umelkyne nezískala obľubu, bola ocenená až v povojnových rokoch a ovplyvnila mnohých súčasných indických umelcov.

Dobytie nezávislosti Indie vytvorilo predpoklady pre nový vzostup a rozvoj architektúry a výtvarného umenia, hoci odtrhnutie Pakistanu viedlo k izolácii významných umeleckých síl.

"Odpočinok" (z obrazu umelkyne Amrita Sher-Gil)

Súčasný umelecký život v Indii je mimoriadne rôznorodý, „zložitý a rozporuplný. Prelínajú sa v nej početné prúdy a školy a intenzívne sa hľadajú cesty ďalšieho rozvoja a zdokonaľovania. Indické výtvarné umenie teraz prechádza obdobím akútneho ideologického a umeleckého boja; dochádza k procesu skladania, formovania nového pôvodného národného umenia, dedenia všetkých najlepších tradícií stáročnej indickej umeleckej kultúry a snahy o kreatívne zvládnutie a prepracovanie umeleckých techník a prostriedkov najnovších trendov svetového umenia.

V modernej indickej architektúre sa objavuje prúd, usilujúci sa o vytvorenie nového národného štýlu oživovaním a využívaním foriem a prvkov antickej architektúry najmä obdobia Gupta / Spolu s týmto štýlovým trendom je v súčasnosti mimoriadne rozšírená aj moderná Corbusierova architektonická škola. India; Sám Corbusier vyvinul usporiadanie a architektúru budov Čandígarhu - nového hlavného mesta východného Pandžábu, postavil množstvo verejných a súkromných budov v Ahmedabáde a ďalších mestách. Mnoho mladých indických architektov pracuje rovnakým smerom.

V modernom indickom výtvarnom umení sa rozšírili rôzne „ultramoderné“, modernistické a abstrakcionistické smery, duchovne podobné extrémnym formalistickým prúdom západoeurópskeho a amerického buržoázneho umenia. Často sa abstrakcionistické tendencie v tvorbe indických umelcov prelínajú s dekoratívnymi a štylistickými technikami. Tieto momenty sú obzvlášť svetlé v dielach takých majstrov ako J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad a ďalší.

„Idú na more“ (z obrazu umelca Hirena Dasha)

Veľmi rozšírený je aj ďalší smer v maľbe, ktorý sa pri hľadaní spôsobov oživenia národného umenia obracia k slávnym pamiatkam starovekej a stredovekej Indie. Nadväzujúc na tradície bengálskej školy, v jaskynných maľbách Ajanta a Bagha, v miniatúrach Mughal a Rajput, v obľúbenej populárnej tlači, nielen zápletky a námety svojich diel, ale aj nové, dosiaľ neprebádané obrazové, technické a kompozičné techniky. Spolu so symbolickými a historicko-mytologickými kompozíciami rozvíjajú vo svojich obrazoch aj námety z ľudového života. Ich umelecký spôsob sa vyznačuje zovšeobecnenou konvenčne dekoratívnou interpretáciou formy. Výrazným príkladom je tvorba Jaminiho Roya, umelca staršej generácie a jedného z najvýznamnejších majstrov tohto smeru. V ranom období kreativity na spôsob bengálskej školy sa neskôr pri hľadaní obracia k populárnej populárnej tlači a rozvíja jasný, hladko zaoblený obrys, jednoduchý silný tvar, monumentálnosť a stručnosť kompozície, prísnu farebnosť, charakteristickú jeho následných diel. Takí významní umelci ako M. Day, S. Mukherjee, K. Srinivasalu a iní pracujú v rovnakom duchu, ale každý svojim individuálnym spôsobom, realistické maliarske techniky im nie sú cudzie.

„Kruh po kruhu“ (z obrazu umelca K. K. Hebbara)

Spolu s naznačenými trendmi v indickom umení rastie a naberá na sile trend, ktorý realistickými prostriedkami rozvíja námety z každodenného moderného života národov Indie. V dielach umelcov tohto trendu sa obrazy obyčajných ľudí v Indii odrážajú s veľkou expresivitou, láskou a teplom, črty ich života a pracovnej činnosti sú veľmi poeticky a vitálne pravdivé. Ide o malebné a grafické diela: A. Mukherjee („Rybník v dedine“), *S. N. Banerji („Presádzanie sadeníc ryže“), B. N. Jija („Krása Malabaru“), B. Sena („Čarovné jazierko“), X. Dasa („Ísť k moru“), K. K. Hebbar („Kruh po kruh"), A. Bose (portrét R. Tagore), sochárstvo C. Kara (portrét MK Gándhího) a mnohé ďalšie."

Tieto hlavné smery zďaleka nevyčerpávajú rôznorodosť umeleckých hnutí a individuálnu originalitu tvorby indických umelcov. Mnohí majstri vo svojom tvorivom hľadaní nových ciest využívajú veľmi široký arzenál vizuálnych prostriedkov a vytvárajú diela rôznymi, často protichodnými spôsobmi.

Výtvarné umenie v Indii teraz prechádza obdobím energického hľadania v oblasti ideologického obsahu a umeleckej formy. Kľúčom k jeho úspešnému a plodnému rozvoju je úzke spojenie popredných umelcov Indie so životom a ašpiráciami indického ľudu, „s pohybom ľudstva k mieru a pokroku.

V týchto sálach chrámoví tanečníci predvádzali rituálne tance.

Na území mešity stojí známy stĺp z nehrdzavejúcej ocele pochádzajúci zo 4. – 5. storočia. n. e. Mnohí Indovia veria, že budú mať šťastie, ak sa im podarí omotať ruky okolo stĺpa chrbtom k nemu.