Bola zorganizovaná v roku 1991 v Moskve na základe Inštitútu divadelného umenia (GITIS, založená v roku 1878 ako Hudobná a dramatická škola). Školí hercov, režisérov činoherného a hudobného divadla, varietného umenia, choreografov atď. V roku 1993 St. 1 tisíc……

- (RATI), organizovaná v roku 1991 v Moskve na základe Inštitútu divadelného umenia (GITIS pomenovaná po Lunacharskom, založená v roku 1878 ako Hudobná a dramatická škola pri Filharmónii), vysoká škola. Pripravuje hercov, režisérov ... ... encyklopedický slovník

RATI (Maly Kislovsky lane, 6), jedna z najväčších divadelných univerzít, školí hercov a režisérov pre činoherné a hudobné divadlá, pop a cirkus, divadelných kritikov, choreografov, inscenátorov atď. na ... ... Moskva (encyklopédia)

- (, 6), jedna z najväčších divadelných univerzít, pripravuje hercov a režisérov pre činoherné a hudobné divadlá, javiskových a divadelných odborníkov, choreografov, inscenátorov atď. v 19 odboroch. Založená v roku 1878 ...... Moskva (encyklopédia)

INŠTITÚT DIVADELNÉHO UMENIA (GITIS), pozri Ruská akadémia divadelných umení (pozri RUSKÚ AKADÉMIU DIVADELNÉHO UMENIA) ... encyklopedický slovník

- (GITIS) pozri Ruská akadémia divadelných umení ... Veľký encyklopedický slovník

- (GITIS), pozri Ruská akadémia divadelných umení ... encyklopedický slovník

RUSKÁ AKADÉMIA DIVADELNÝCH UMENÍ(RATI; do roku 1991 GITIS - Štátny inštitút divadelného umenia, od roku 1934 pomenovaný po A.V. Lunacharskom), najväčšia divadelná vzdelávacia inštitúcia v Rusku. 22. septembra 1878 ministerstvo vnútra Ruska schválilo učebné osnovy pre hudobnú a dramatickú školu P.A. Šostakovského a o mesiac neskôr bola otvorená na bulvári Strastnoy. Rozvoj školy podporoval Spolok milovníkov hudobného a dramatického umenia. V roku 1883 získala škola štatút Hudobnej a dramatickej školy pri Moskovskej filharmónii. Škola a Spoločnosť boli pod záštitou veľkovojvodu Nikolaja Nikolajeviča. Dramatické triedy školy od roku 1883 do roku 1889 viedol A. Yuzhin. Dôkladnosť prípravy študentov, umelecké nadanie absolventov umožnilo škole získať novú chartu, ktorá zrovnoprávnila jej práva s konzervatóriami, aby sa stala vysokou školou. Vedenie dramatického odboru v rokoch 1889 až 1891 prevzal slávny ruský učiteľ a herec O.A.Pravdin.

S príchodom Vl.I.Nemiroviča-Dančenka (1891–1901) sa začala nová etapa rozvoja školy. Nemirovič-Dančenko vychoval brilantnú plejádu mladých hercov, ktorí boli pýchou národného divadla a národnej kultúry (O.L. Knipper, M.G. Savitskaja, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). Zjednotenie absolventov Hudobnej a dramatickej školy a členov Spoločnosti umenia a literatúry do jedného súboru v roku 1898 položilo základ Moskovského verejného umeleckého divadla. V roku 1902 sa škola presťahovala do Malej Kislovskej uličky, kde akadémia sídli dodnes. Od roku 1918 prešla škola radom reorganizácií a premenovaní v dôsledku zmien v štátnom školstve. Takže v roku 1918 bol premenovaný na Hudobný a dramatický ústav, v roku 1920 - Štátny ústav hudobnej dramatiky s dramatickým oddelením. Dramatické umenie vyučovali A. Zonov, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie, A. Petrovský. Popri predmetoch ako dikcia, hlasová výchova, tanec, šerm vyučovali dejiny drámy a dejiny literatúry. V roku 1922 sa Štátny ústav hudobnej drámy zlúčil so Štátnymi vyššími divadelnými dielňami pod vedením Vs. Meyerholda. Toto združenie sa nazývalo Štátny inštitút divadelného umenia (GITIS).

Školenie prebiehalo v 9 "výrobných dielňach": Meyerhold, N.Malko (hudobno-dramatický), B.Ferdinandov (experimentálne hrdinské divadlo), Petrovský, N.Foregger, N.Aksagarsky, národnostné menšiny (lotyšská, židovská, arménska). V roku 1923 sa k GITIS pripojil Štátny praktický inštitút choreografie s workshopmi pre dramatický balet, syntetický tanec, pantomímu a klasický tanec. Boli organizované tri fakulty: činoherná, operná a choreografická. Dramatický odbor pozostával z herectva a réžie. V roku 1925 sa GITIS reorganizoval na Strednú vysokú školu divadelného umenia (CETETIS), ktorá existovala do roku 1931, potom na Divadelný kombinát a v roku 1935 na Štátny ústav divadelného umenia s tromi fakultami: riaditeľkou (trojročné štúdium), réžia (štvorročné štúdium), herectvo (štvorročné štúdium). V týchto rokoch vyučovali na študentoch inštitútu GITIS známe divadelné osobnosti S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva a ďalší. Tradícia priameho vstupu do praktického života, formovanie javiskových zručností študentov sa zachovala aj v ďalších rokoch: v roku 1958 bolo v GITIS zorganizované Vzdelávacie divadlo, ktoré sa stalo dôležitým článkom prípravy hercov a režisérov. V roku 1931 bolo zorganizované divadelné oddelenie s oddeleniami dejín ruského a západoeurópskeho divadla. V roku 1935 prišli majstri Moskovského umeleckého divadla L.Leonidov, M.Tarkhanov, V.Sakhnovsky k pedagogickej práci v GITIS, O.Pyzhova, B.Bibikov, O.Androvskaya, I.Raevsky, V.Orlov, A. Lobanov začal vyučovať v stenách ústavu, I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Yu. Zavadsky a ďalší. Práve v týchto rokoch sa rozbehla rozsiahla príprava národných ateliérov, ktorá v rôznych podobách existuje dodnes.

Veľká vlastenecká vojna neobišla ani GITIS. Z absolventov hereckého odboru sa zorganizovalo frontové divadlo, ktoré vo vojnových rokoch odohralo viac ako 1500 predstavení. V povojnových rokoch sa GITIS rozšíril, objavili sa fakulty hudobného divadla, populárnej hudby, katedra produkcie a katedra scénografie.

V roku 1991 bol GITIS premenovaný na Ruskú akadémiu divadelných umení (RATI). V súčasnosti akadémia realizuje školenia vo všetkých divadelných odboroch.

Dlhoročné tradície divadelného vzdelávania najvyššej úrovne sú vizitkou GITIS. Slávni učitelia, obľúbení absolventi, vysoké miesta v rebríčku – to sú tie najlepšie slová, ktoré možno o tejto univerzite povedať.

Všetky články »

O univerzite

Postupne po sebe nasledujúce vzdelávacie inštitúcie, ktoré sa výsledkom pretransformovali na RATI, začínajú 22.10.1878, kedy bola otvorená „Hudobná škola P. Šostakovského“, ktorá bola pod patronátom Spoločnosti milovníkov hudobného a dramatického umenia. .

V roku 1883 dekrét. Spolok sa premenoval na Moskovskú filharmóniu a hudobná škola pri ňom získala štatút Hudobnej a dramatickej školy (čl. 2 charty Moskovskej filharmónie schválenej 9. augusta 1883). Škola aj Spoločnosť ako celok boli pod patronátom a vedením veľkovojvodu Nikolaja Nikolajeviča. Následne bola škola v právach zrovnoprávnaná s vysokými vzdelávacími inštitúciami - konzervatóriami, čo bolo stanovené novou chartou schválenou cisárom na žiadosť veľkovojvodkyne Elizabeth Feodorovny.

Dramatické triedy Hudobnej a dramatickej školy viedli známi herci, učitelia a divadelníci: v rokoch 1883-1889. A. Yuzhin, v rokoch 1889-1891 O. Pravdin, v rokoch 1891-1901. Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Školu v rôznych časoch absolvovali neskorší slávni herci a režiséri; napríklad medzi absolventmi školy z roku 1898 boli Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev a ďalší.).

Tu je návod, ako Vl. I. Nemirovič-Dančenko o jeho 10-ročnom pôsobení v škole so Šostakovským:

"Filharmónii vďačím za veľa. Tam som posilnil svoje javiskové úlohy. A odtiaľ sa začalo Umelecké divadlo. Zakladateľ filharmónie Šostakovský mal ako riaditeľ veľkú dôstojnosť: vážil si individualitu, uhádol ju a dal jej podmienky." pre slobodný rast.Zatiaľ čo vo veľkolepom vtedy, na pevne etablovanom, prísnom konzervatóriu žiaka rýchlo spútali pravidlá a požiadavky najurčitejších dogiem – vo filharmónii už vedeli, že zavinúť dieťa je škodlivé.Pravda , to často viedlo k istej anarchickej nemravnosti, ale bojovať s tým už nebolo také ťažké. Ale pokúsiť sa „experimentovať“, dosiahnuť niečo, čo nie je ako „najvyššie schválené“, si môžete byť istí, že nájdete podporu v riaditeľa. Prišiel som učiť počas štúdia, prišiel som s myšlienkou, že o rok ako učiteľ hereckého umenia nahradiť takého herca, akým je Yuzhin, a ja sám som nemal veľké herecké ani javiskové pedagogické skúsenosti. V mladosti som hrával amatérsky, robil ochotnícke predstavenia Akli bol v tom čase módnym dramatikom a keď inscenoval svoje hry, sám ich režíroval. Pre študentov, ktorí hľadali hereckú autoritu, to nestačilo. Získať ich dôveru bez najvyššej podpory by bolo možno nemožné. A vo filharmónii som dostal všetky podmienky na moje pátranie. Vieme napríklad, že Ibsen skutočne prvýkrát zaznel na ruskom javisku ako verejný básnik na študentskom vystúpení filharmónie v „Nádeji“, napriek tomu, že predtým sa „Nora“ hrala už v Moskve? slávnym Duseom a veľkolepou ruskou - Azagarovou.

To je, samozrejme, predmetom podrobných memoárov o situácii, v ktorej prebiehalo moje, zdá sa, desaťročné pôsobenie vo filharmónii: každodenné črty, umelecké individuality, hranice školských možností, výška umeleckých úloh , vznik skupín atď., atď. V týchto riadkoch chcem len s úprimnou láskavosťou pripomenúť túto inštitúciu môjmu srdcu milú. A moje najhlbšie spojenie s ním: odtiaľto (ako zo Spoločnosti milovníkov umenia - kruh Alekseeva-Stanislavského) sa zrodí umelecké divadlo ... Sny, horiace, odvážne - aké iné silné slová existujú pre tieto pojmy - boj za ich "nové", sebaobetovanie, prekonávanie, trpké zlyhania a radostné sviatočné víťazstvá! Spoločná práca, ktorá spája lásku, priateľstvo, oddanosť, neopísateľná zmena obrazov, epizód! Koľkí z vás nie sú oboznámení s týmito vzácnymi skúsenosťami ašpirácií, zápasov, porážok a víťazstiev. S filharmóniou ma spájajú aj takéto zážitky.

V roku 1902 sa Hudobná a dramatická škola presťahovala do starého kaštieľa rodiny Soldatenkovcov na Malom Kislovskom ulici, kde RATI sídli dodnes.

Dňa 24. októbra 1903 bola schválená „Charta Hudobnej a dramatickej školy Moskovskej filharmónie pod patronátom Jej augustovej cisárskej výsosti veľkovojvodkyne Alžbety Fjodorovny“. Podľa charty škola patrila pod ministerstvo vnútra:

V hudobných triedach Hudobnej a dramatickej školy vyučovali známe osobnosti ruskej hudobnej kultúry: P. Šostakovskij, R. Erlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Školu absolvovali skladateľ V. Kalinnikov a spevák L. Sobinov, ktorí preslávili národnú hudobnú kultúru. Tradíciu dramatických krúžkov ukončiť štúdium predstavením prevzali hudobné triedy, kde sa uvádzali operné predstavenia, ale aj programy študentského symfonického orchestra. Zručnosť mladých hudobníkov umožnila účinkovať s týmto orchestrom P. Sarasatemu, S. Rachmaninovovi, L. Sobinovovi, F. Chaliapinovi, A. Arenskému a ďalším.

Od roku 1918 prešla Hudobná a dramatická škola mnohými reorganizáciami a premenovaniami v dôsledku zmien v štátnom školstve. V roku 1918 bol teda premenovaný na Hudobno-dramatický ústav a v roku 1920 na Štátny ústav hudobno-dramatických (GIMDr) s dramatickým oddelením. Dramatický odbor v rokoch 1921-1925. mal na starosti A. Petrovský; dramatické umenie na katedre vyučovali A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie. V rokoch 1921-1925 zdedili tradície „vedeckých“ tried školy a v rokoch 1921-1925 popri predmetoch ako dikcia, tvorba hlasu, tanec, šerm vyučovali dejiny drámy a dejiny literatúry. Štúdium na GIMDR bolo plánované na 7 rokov, z toho 2 roky technická škola, 3 roky vysoká škola, 2 roky „voľné dielne“ (čiže prax).

V auguste 1922 došlo k zlúčeniu Štátneho ústavu hudobnej dramatiky so Štátnymi vyššími divadelnými dielňami pod vedením Vs. Meyerhold. Práve tento spolok dostal názov Štátny ústav divadelného umenia – GITIS, oficiálny dátum jeho vzniku je 17. september 1922. Podľa plánu mal GITIS zjednocovať tri hlavné odvetvia divadelného umenia: drámu, drámu, drámu, hudobnú scénu, hudobnú scénu, činohernú tematiku. opera a choreografia.

Činoherná fakulta pod vedením prof. A. Petrovského sa od začiatku formovali z dvoch odborov - divadelného inštruktora a riaditeľa. Vzdelávanie na fakulte prebiehalo v dielňach: Ne. Meyerhold, N. Malko (hudobno-dramatický), B. Ferdinandov (experimentálne hrdinské divadlo), A. Petrovský, N. Foregger, N. Aksagarskij. Boli tam národné workshopy – lotyšský, židovský, arménsky.

V júni 1923 sa Štátny praktický inštitút choreografie (GPIKh) pripojil k GITIS ako fakulta s dielňami pre dramatický balet, syntetický tanec, pantomímu a klasický tanec. Tak vznikli tri fakulty: dramatická (na čele s A. Petrovským); operná (ved. K. Sarajev), a choreografická (N. Rachmanov).

V roku 1924 boli dekrétom Rady ľudových komisárov existujúce divadelné ústavy v Moskve a Petrohrade zatvorené „pre nedostatky v divadelnej výchove“, ale GITIS smeli stále zrýchlene absolvovať postgraduálne štúdium.

Krúžkové a klubové hnutie, ktoré sa v tých rokoch aktívne rozvíjalo, bolo hlavným podnetom pre následné vytvorenie kurzov divadelných inštruktorov na báze už rozpadnutého GITIS-u. V roku 1925 bola založená Stredná odborná škola divadelného umenia TSETETIS, vzdelávacia inštitúcia so štvorročným vzdelávaním, určená na „výchovu majstrov najvyššej kvalifikácie“. V Tsetetise boli otvorené dva odbory - hudobno-dramatický (opera) a dramatický a schválené štyri odbory: herectvo, réžia, klubový inštruktor a pedagogika. Profesori a lektori GITIS zostali učiteľmi CETETIS; počet študentov sa v porovnaní s GITIS zvýšil 2-krát.

V roku 1926 na základe absolventov GITIS a TSETETIS vzniklo v Zamoskvorechye Divadlo hudobnej drámy, na predstaveniach ktorého sa podieľali aj študenti ústavu.

Učebné osnovy CETETIS sú cenným historickým dôkazom o povahe vzdelávacieho procesu, ktorý tam prebiehal:

1) Disciplíny spoločné pre všetky oddelenia:

a) verejné predmety:
politická ekonomika,
sovietska ústava,
história triedneho boja a CPSU(b),
historický materializmus,
sociológia umenia,
anatómia a fyziológia,
reflexná terapia,
cudzie jazyky (taliančina, nemčina, francúzština);

b) predmety dejín umenia:
divadelná veda,
história divadla,
najnovšie divadelné trendy,
história kostýmov;

c) scénické umenie:
primárne prvky scénickej akcie,
etapové cvičenia,
javisková prax založená na divadelnom umení,
produkčné dielne (cvičenie pre operu a činohru),
výrazy tváre a make-up;

d) slovo a reč:
rečová technika,
rečová hudba,
nastavenie hlasu;

e) pohyb:
telesná výchova (akrobacia a šerm),
gymnastika a hry
rytmus, tanec;

f) hudobné predmety:
povinný klavír,
hudba gramotnosť založená na zborovom speve.

2) Špeciálne disciplíny v dramatickom odbore:

a) umelecké predmety:
dramaturgia,
verifikácia a rozbor literárnych foriem.

3) Špeciálne disciplíny na oddelení klub-inštruktor:

a) verejné predmety:
odborové hnutie,
kultúrna práca odborov;

b) klubová činnosť:
kluby,
metodika pracovných kruhov,
prax v kluboch;

c) scénické umenie:
réžia (teória a prax),
malé a formy klubovej práce,
spôsoby tvorby klubového vystúpenia“.

CETETIS vo všeobecnosti predstavuje dôležitú etapu formovania ruskej režijnej školy, pretože v jej rámci sa prvýkrát vytvorilo samostatné klubovo-inštruktorské oddelenie (v akademickom roku 1927-28) a séria prednášok o réžii bola predstavená na r. dramatický odbor.

Logickým zavŕšením tohto procesu bolo 15. septembra 1930 otvorenie riaditeľskej a pedagogickej fakulty na základe režijného a klubového oddelenia CETETIS. Fakulta začala pripravovať inscenačných režisérov (šéfov profesionálnych divadiel, veľkých robotníckych klubov a kultúrnych palácov), učiteľov herectva (pre technické školy, robotnícke školy, hosťujúce ateliéry, nadstavbové divadelné kurzy) a inštruktorov-metodikov (t. j. divadelníkov tzv. regionálnej a regionálnej mierky, domy umenia, ochotnícke divadlá, električky a umelecké základne). Išlo o prvé profesionálne školenie riaditeľov na svete; RATI-GITIS je aj dnes uznávaným lídrom v tejto oblasti.

Vo všeobecnosti kurikulum CETETIS hovorí o širokom spektre vyučovaných odborov, vrátane predmetov nielen špeciálneho, ale aj všeobecného humanitného cyklu (aj keď sa tieto predmety dnes zdajú nie celkom bežné). Nie je preto prekvapujúce, že už po dvoch rokoch od vzniku CETETIS sa ukázalo, že ako pedagogickým zborom, tak aj kvalitou vzdelávania v ňom poskytovaného, ​​CETETIS prerástol rámec technickej školy, ktorý je preň stanovený, a dosiahol úroveň vysokej školy. V roku 1928, na oslavách venovaných 50. výročiu divadelnej výchovy v Rusku, to bolo zaznamenané vo výročnom prejave ľudového komisára školstva Lunacharského a začiatok 30. rokov bol časom živej diskusie v divadelných a pedagogických kruhoch. o forme vhodnej pre divadelnú univerzitu ("čajová -univerzita").

Dňa 2. augusta 1931 bol zverejnený výnos Rady ľudových komisárov RSFSR „O reorganizácii sústavy umeleckého školstva v RSFSR“, ktorým sa upravovala činnosť umeleckých vysokých škôl a robotníckych škôl a o. 1. októbra toho istého roku bola rozhodnutím Rady ľudových komisárov vytvorená divadelná univerzita, ktorá dostala už známy názov - GITIS.

Noviny "Sovietske umenie" (13.10.1931) v článku s názvom "GITIS na chodbe. Divadelná univerzita otvorená vo fajčiarni" opísali túto udalosť takto: "V skúšobni Komory bola otvorená divadelná univerzita. Divadlo. v týchto prípadoch. Novorodenca GITIS nikto nepozdravil. Nechýbali žiadne adresy ani gratulácie. Riaditeľ novej univerzity súdruh Loginov vyhlásil GITIS za otvorený. Študenti sediaci na stoličkách a oknách stiesnenej miestnosti počúvali správy vedúcich GITIS a išli na vyučovanie. Vyučovalo sa na chodbe a vo fajčiarni Komorného divadla. Takto prebehol tento „historický deň otvorenia prvej svetovej divadelnej univerzity“.

V roku 1931 začala GITIS po prvý raz v Európe vysokoškolskú prípravu odborníkov v oblasti organizovania divadelného podnikania - otvorilo sa riaditeľské oddelenie, ktoré existovalo do roku 1939. V roku 1931 bolo zorganizované oddelenie dejín divadla s oddeleniami dejín r. ruské a západoeurópske divadlo.

Tri roky po svojom druhom otvorení GITIS existoval ako súčasť Teatrálneho kombinátu (Teakombinat), ktorý spájal staré a nové vzdelávacie štruktúry: (a) GITIS - vysokoškolská inštitúcia s fakultami réžie, pedagogiky a inštruktora, divadelnej vedy a administratívy a ekonomické; (b) TSETETIS - technická škola, kde sa v súčasnosti pripravovali len herci v dramatickom a hudobno-dramatickom odbore; c) Thearabfak.

V júli 1935 sa Teakombinát opäť pretransformoval na Štátny ústav divadelného umenia s tromi fakultami: riaditeľskou (s trojročným štúdiom), režijnou (so štvorročným štúdiom), hereckou (so štvorročným štúdiom). V týchto rokoch sa objavili také slávne divadelné postavy ako S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarchanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaja, I. Raevskij, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konskij, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadsky. Práve v týchto rokoch sa rozbehla rozsiahla príprava národných ateliérov, ktorá v rôznych podobách existuje dodnes.

Predvojnová história GITIS odrážala spoločenský život krajiny a skúšala formy, ktoré sa niekedy ťažko spájajú s divadlom a divadelným vzdelávacím procesom. Zachovala sa teda informácia, že na jar 1938 tím GITIS navrhol zorganizovať celozväzovú súťaž medzi umeleckými vzdelávacími inštitúciami a vyzval „...bojovať za príkladnú a včasnú realizáciu učebných osnov, samostatnosť tvorivej tvorby študentov práce, vzorné vedenie výchovno-vzdelávacej a priemyselnej praxe, organizovanie koncoročných záverečných prehliadok najlepších prác, vzorné vedenie nového náboru“. V reakcii na túto výzvu KS Stanislavskij napísal: "Vážení súdruhovia, iniciatíva, ktorú ste vyvinuli pri organizovaní socialistickej súťaže, je potrebná a užitočná vec. Vašu iniciatívu srdečne vítam. Naša krajina potrebuje dobre vyškolené tvorivé kádre. Socialistická súťaž by nám mala pomôcť prekonať ťažkosti v práci a zlepšiť kvalitu štúdia. Náš ateliér prijíma vašu výzvu a zapája sa do súťaže.“

V predvečer 22. júna 1941 študenti robili skúšky a testy na jarné skúšobné stretnutie v školskom roku 1940-1941, ale vypuknutie 2. svetovej vojny v ich študentskom živote veľa odškrtlo.

V septembri až októbri 1941 bolo vyučovanie na GITIS dočasne pozastavené. V prázdnych posluchárňach nacvičovali len frontové brigády. 23. októbra odišiel osobný vlak do Saratova, v ktorom študenti GITIS opustili Moskvu. Tí, ktorí pricestovali z Moskvy, boli ubytovaní na internáte Saratovského liečebného inštitútu, no študenti študovali v priestoroch umeleckej školy. Do hereckého odboru nastúpila skupina študentov z odboru réžia.

K pohybu frontových divadiel prispelo aj frontové divadlo GITIS, ktoré vzniklo z absolventov herectva a réžie v lete 1942 v Saratove.

Divadlo hralo neďaleko Moskvy, na Kalininskom, Volchovskom, Karelskom, prvom baltskom, prvom bieloruskom, druhom bieloruskom fronte, hralo 146-krát hru „Chlap z nášho mesta“, 160 – „Noc omylov“, 47 – skladbu špeciálne vyrobené podľa hry N. Pogodina "Muž s pištoľou", 139 - "Medové týždne", 56 - "Balzaminovova svadba", 34 - "Tak to bude", tisíckrát - vaudeville, náčrty, neustále aktualizované koncertné programy. 3. mája 1945 podali Gitisovci v porazenom Berlíne posledné vystúpenie za osloboditeľov. dôstojne dokončiť štvorročnú cestu po neuveriteľne náročných cestách v prvej línii. Za 1418 dní vojny odohralo divadlo viac ako 1500 predstavení.

A. Gončarov, absolvent GITIS, ktorý sa po zranení vrátil z frontu, sa stal riaditeľom a riaditeľom Divadla prvého frontu WTO. Riaditeľom Frontového divadla WTO bol absolvent V. Nevzorov, ktorý sa po početných ranách vrátil z frontu. V komsomolskom frontovom divadle GITIS pôsobil ako hlavný režisér absolvent réžie B. Golubovsky, ktorý potom organizoval frontové divadlo miniatúr „Spark“. Absolventi, študenti, učitelia ústavu bojovali na mnohých frontoch. Mnohým boli udelené najvyššie vojenské vyznamenania vrátane hviezdy Hrdina ZSSR, ktorú posmrtne udelili N. Kachuevskej.

V povojnových rokoch sa GITIS prudko rozšíril, objavili sa nové fakulty. 5. augusta 1946 prichádza režijné oddelenie s novou iniciatívou - na fakulte sa otvárajú 3 oddelenia: opera, réžia, balet. Operný odbor sa najskôr pretransformoval na odbor režisérov hudobných divadiel, potom na jeho základe vznikol odbor hudobného divadla. Jeho zakladateľmi boli: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Na jeseň 1946 bol vytvorený odbor choreografie. Oddelenie viedol R. V. Zacharov. Jeho nápady podporili a pomohli ich zrealizovať A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu.

Od roku 1958 pôsobí v GITISe Vzdelávacie divadlo, ktoré je známe mnohými svojimi inscenáciami a zohráva dôležitú úlohu pri príprave študentov na všetky divadelné odbory.

V roku 1964 bol na katedre réžie prijatý experimentálny kurz pre inscenátorov a o 3 roky neskôr, v apríli 1968, bola zorganizovaná katedra inscenácie a masových predstavení; napokon v roku 1973 bola otvorená Odrodová fakulta. Zakladateľ Odrodovej fakulty - a pred vedúcim kurzu a vedúcim. oddelením na oddelení réžie bol I. G. Sharoev.

V roku 1966 sa na katedre riaditeľov cirkusu uskutočnilo prvé prijímanie študentov externého štúdia a v roku 1967 viedol oddelenie riaditeľov cirkusu na oddelení réžie F. G. Bardian. V roku 1973 bolo otvorené denné oddelenie av roku 1975 bolo vytvorené oddelenie cirkusového umenia. Medzi absolventmi katedry sú takí majstri ako V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu.Biryukov, A. Kalmykov; Ľudoví umelci ZSSR - L. A. Ševčenko, V. A. Ševčenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Ľudoví umelci Ruska - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Na katedre pôsobili takí majstri ako V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. V súčasnosti vedie Katedru cirkusového umenia doktor dejín umenia profesor M. I. Nemchinsky.

V roku 1974 našlo produkčné oddelenie druhý život, ktorý si dal za cieľ formovať vysokokvalifikovaných manažérov širokého profilu – nielen pre divadlá, ale aj pre televíziu, šoubiznis, kino, cirkus. V roku 1992 bola otvorená katedra scénografie.

V roku 1991 získal GITIS štatút akadémie a inštitút bol premenovaný na Ruskú akadémiu divadelných umení - GITIS.

Tradície akadémie sú v kontinuite. Pri výbere pedagogických zamestnancov je najdôležitejší základný princíp „študent-učiteľ-študent“; preto sú dnes mnohí učitelia akadémie absolventmi RATI-GITIS rôznych ročníkov.

Dnes je RATI-GITIS integrovaný do svetového systému divadelného vzdelávania. Jej partnermi sú divadelné školy vo Veľkej Británii (University of Middlesex, London School of Music and Drama „Guildhall“, Theatre School v Guildforde), Francúzsku (Národné konzervatórium dramatického umenia v Paríži, Higher National School of Theatre Arts v Lyone), Holandsku (Divadelná akadémia v Amsterdame), Nemecko (Medzinárodné divadelné centrum v Berlíne), Izrael (Divadelná škola Beit Zvi v Tel Avive), Čína (Ústredná dramatická akadémia v Pekingu), Česká republika (Akadémia múzických umení v Brne), Taliansko (Akadémia dramatických umení pomenovaná po Silvio d Amico v Ríme), univerzity Colgate a Cornell (USA), medzinárodné MA-MFA-krátke kurzy (Londýn, Madrid, Michigan, Moskva, Paríž) atď.

Učitelia a študenti akadémie sa zúčastňujú medzinárodných divadelných škôl a festivalov. RATI-GITIS je iniciátorom medzinárodného festivalu divadelných škôl „Podium“, ktorý sa koná každé dva roky v Moskve.

harmonogram Pracovný režim:

Po, Ut., St., Št., Pi. od 10:00 do 17:00

So. od 11:00 do 15:00

Galéria RUTI-GITIS

všeobecné informácie

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania "Ruský inštitút divadelného umenia - GITIS"

Licencia

č.01781 platí na dobu neurčitú od 23.11.2015

Akreditácia

č.01876 platí od 27.04.2016 do 27.04.2022

Výsledky monitorovania Ministerstva školstva a vedy pre RUTI-GITIS

Indikátor	18 rokov	17 rokov	16 rokov	15 rokov	14 rokov
Ukazovateľ výkonu (zo 7 bodov)	4	5	5	6	6
Priemerné skóre USE vo všetkých špecializáciách a formách vzdelávania	70.83	68.36	67.49	65.40	67.14
Priemerné skóre USE pripísané do rozpočtu	73.22	70.89	68.58	67.74	67.71
Priemerné skóre USE zapísané na komerčnom základe	69.18	68.68	65.76	64.54	66.83
Priemer pre všetky špecializácie je minimálne USE skóre zapísané na dennom oddelení	50.92	53.33	51.00	49.17	55.51
Počet študentov	1657	1549	1478	1570	1491
denné oddelenie	978	908	840	895	876
Oddelenie na čiastočný úväzok	0	0	0	0	0
Extramurálna	679	641	638	675	615
Všetky údaje	správa	správa	správa	správa	správa

O RUTI-GITÍDE

Ruská univerzita divadelného umenia je univerzita, kde sa študenti učia najkreatívnejším špecialitám od najlepších učiteľov, ktorí majú rozsiahle vedecké a odborné skúsenosti, ktoré sa snažia odovzdať svojim študentom.

Vzdelanie na RUTI-GITIS

Na univerzite môžu študenti získať vysokoškolské vzdelanie na fakultách:

• herectvo, kde sa pripravujú budúci herci činoherného divadla alebo kina;
• riaditeľstvo, kde sa pripravujú budúci činoherní režiséri alebo cirkusoví režiséri;
• hudobné divadlo, ktoré školí budúcich režisérov alebo umelcov hudobného divadla, ako aj zvukárov pre koncertné programy a kultúrne podujatia;
• divadelná veda, kde sa bakalári pripravujú v odbore Divadelná veda;
• baletný majster, kde sa bakalári pripravujú v smere choreografického umenia, rozdelený podľa druhu - baletný majster alebo pedagogický;
• javisko, kde sa pripravujú budúci umelci alebo inscenátori;
• produkcia, kde školia producentov scénického umenia alebo manažérov koncertných organizácií a divadiel;
• scénografia, kde sa pripravujú dizajnéri divadelných inscenácií.

Vzdelávanie študentov je možné dennou aj externou formou. Pri nástupe na vysokú školu absolvujú uchádzači prijímacie skúšky, z ktorých každá je hodnotená 100-bodovým systémom. Tí uchádzači, ktorí získajú najvyšší celkový počet bodov, sú zapísaní na univerzitu na rozpočtovom základe, zvyšok - na základe zmluvy. Študenti, ktorí sú zapísaní na štátom financovaných miestach, v prípade akademického úspechu dostanú štipendium.

Pre úspešné absolvovanie všetkých prijímacích skúšok si uchádzači môžu zapísať prípravné kurzy, ktoré sú otvorené na každej fakulte. Na nich budú študentov pripravovať na všetky skúšky najlepší pedagógovia univerzity. Vzdelávanie v prípravných kurzoch je spoplatnené.

Na univerzite sa dá zapísať aj na magisterské alebo postgraduálne štúdium, kde budú môcť študenti napísať a úspešne obhájiť diplomovú alebo doktorandskú prácu.

Po ukončení štúdia študenti získajú štátny diplom.

Vlastnosti výučby študentov na RUTI-GITIS

Vzdelávanie na oddelení herectva vedú tak režiséri a herci, ktorí stále pracujú vo svojom odbore, ako aj zástupcovia podobných profesií, ktorí sa venovali výlučne pedagogickej činnosti. Medzi učiteľmi herectva je veľa ľudí, ktorí sa stali skutočnými hviezdami kina a divadla - A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva a mnohí ďalší.

Na katedre réžie je 9 workshopov, z ktorých každý má svoj vlastný lektorský tím, ktorý sa plne venoval výučbe študentov režijnému umeniu. Výcvik v cirkusovej réžii zahŕňa povinné štúdium špeciálne upravených kurzov v disciplínach: detské cirkusové predstavenie, dramaturgia cirkusového predstavenia, práca na predstavení, ako aj praktický rozvoj klauniády, gymnastiky či akrobacie. Príprava činoherného režiséra zahŕňa dve časti – teoretickú, v ktorej ovláda poznatky o réžii, a praktickú, kde si študenti osvojujú herecké zručnosti, aby hercom lepšie porozumeli.

Na Fakulte hudobného divadla sa študenti úzko venujú štúdiu solfeggia, práci s dirigentom, histórii a teórii hudby a tiež dokonale ovládajú vokálne zručnosti, ktoré vyučujú pedagógovia pôsobiaci na Katedre vokálneho umenia. Študenti fakulty však okrem vokálneho umenia ovládajú aj herecké umenie, študujú javiskovú reč, pohyb, tanec a mnohé ďalšie.

Absolventi divadelného odboru sa po ukončení štúdia stávajú historikmi, kritikmi, novinármi v oblasti scénického umenia, šoubiznisu a televízie. Na fakulte študenti získavajú slobodné umelecké vzdelanie, študujú dejiny hudby, literatúry, výtvarného umenia a všeobecných dejín, ako aj špeciálne disciplíny z teórie drámy, dejín zahraničného a ruského divadla, teórie a dejín kritiky. , a ďalšie.

Počas existencie choreografickej fakulty sa na nej neustále zavádzali nové a nové vyučovacie metódy a v súčasnosti sa do vyučovacieho procesu zavádzajú nové disciplíny a učebné osnovy. V súčasnosti študenti fakulty študujú tanečnú a hudobnú literatúru, obrazy klasického dedičstva, psychológiu umeleckej tvorivosti, kompozíciu a metodológiu duetového tanca a ďalšie odbory. Okrem toho sú na fakultu neustále pozývaní zahraniční a domáci majstri choreografie, ktorí vedú pre študentov majstrovské kurzy a semináre.

Aj varietná fakulta univerzity neustále skvalitňuje svoj študijný program s cieľom tvorivo aktualizovať národné varietné umenie a umenie. K tomu študenti fakulty študujú všeobecné humanitné vedy, ale aj všetky možné popové žánre – ako pop-jazzový spev, step, jazz a mnohé ďalšie.

Študenti výrobného odboru počas štúdia spájajú teóriu a prax. Študujú všeobecné humanitné, sociálno-ekonomické, umelecké odbory, manažment, výrobu, výpočtovú techniku, právne základy kultúrnej činnosti a ďalšie špeciálne odbory. A potom študenti fakulty bez problémov aplikujú získané vedomosti v praxi v divadlách, koncertných organizáciách a produkčných spoločnostiach v Rusku.

Študenti Fakulty scénografie študujú maľbu, kresbu a scénografiu pod vedením Ľudového umelca Ruska Morozova S.F., výtvarníka televízneho kanála Kultura Morozova O.G., člena Akadémie umení Ruska Nesterova N.I. a ďalších vynikajúcich pedagógov.